時間：2023-03-16 15:42:33
導語：在美術教育教學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（一）培養學生的觀察能力
小學生仍然處于少年或兒童時期，具有強烈的好奇心，因此在教學過程中應該著重培養學生的觀察能力。大部分學生在美術課程的學習之后，容易自然或不自然地對身邊的事物感興趣，進而仔細認真地關注身邊的一切。學生在不斷的探索過程中，才能得到新結論，才可以提高自主創新能力。教師要根據教學內容選擇性地進行教學，給學生充足的思考和創造時間。
（二）為學生提供充分的想象空間
學生完成一件作品后，很容易對表現對象產生有意或無意的注意，并且自發地進行記憶。學生觀察的事物多了，自然記憶能力也得到提高，還會對本來毫無聯系的事物重新隨意地組合，進行增添或刪改。一段時日后，學生的想象力就會不由得豐富起來，逐漸在自己腦中形成創作素材。教師在課堂教學中應該介紹教材中出現的事物，比如講到自然界時，教師不僅應該跟學生提到花草樹木，還應給學生講解一些森林中的動物，勾起學生興趣，通過對動物外形特征的描繪，讓學生想象出一幅自然界的景象，并激勵學生將頭腦中形成的世界以畫筆的方式表達出來。這樣能夠培養學生敏捷的表現力和豐富的想象力，通過教師描繪的自然界的景象到為學生營造出一幅和諧、多彩、豐富的場景，給學生的想象力插上翅膀，也為學生日后將要學習的“自然”這一課題的課程打下了堅實的基礎。
（三）調動學生的學習積極性和學習熱情
多媒體的使用在教學過程中已經十分頻繁，傳統的美術教學使得課堂氛圍死氣沉沉，教學內容枯燥乏味，單一的教學模式影響了學生對美術的熱愛。利用多媒體來活躍課堂氛圍，讓課堂教學更加生動、形象，教學方式多元化，也促進學生形成活潑、向往自由的性格，進而調動學生對美術的學習熱情。當遇到學生難以想象的情況時，學生很難與教師互動，只能保持沉默，學生不理解教師所述內容，自然不能跟上教師教學的步伐。這時，教師就不該急切地直入主題，可以先跟學生講解這個概念，讓學生對抽象事物有一定理解，在腦中形成自己的想象產物，然后教師再讓學生動手畫出腦中所想的事物，教師再有針對性地進行指導。教師在課堂前先站在學生的角度思考教學效果，“這樣上課學生是否能理解”“應該怎樣與學生互動”“怎樣吸引學生注意”等幾個方面讓學生與教師之間良性互動，提高課堂教學效率，還能提高學生的想象力。在學生畫好自己的作品后，再由教師播放幻燈片，以圖片和視頻等途徑讓學生直觀觀察抽象事物的外形、顏色和特征，讓學生結合自己的作品進行修改，鼓勵學生充分發揮想象力。通過學生自主參與到教學內容中，很快就可以激發學生的學習熱情，提高教學效率。而且，也證明通過多媒體可以使得課堂教學內容更加直觀、形象，利于學生接受，能使學生很快融入到美術教學中，提高學生的學習興趣，進而提高學生的綜合素質。
（四）實施因材施教的教學方法
重視教師對學生的評價教師必須充分重視學生的個體差異性，由于每一位學生對美術的敏感程度、天賦和興趣、實際繪畫能力以及美術基礎知識等的不同，教師有必要設置不同的教學目標，讓學生在原有基礎上進一步提高。比如，在課堂剛開始時，教師就可以在黑板上板書出不同的教學任務，讓學生根據自己實際情況階梯式地一項一項完成，鼓勵學生細心完成教學任務。對于學習能力強的學生，教師應該充分發掘他們在美術方面的潛力，引導學生向更高層次學習；學習能力差的學生，教師應該注重基礎的培養，引起學生對美術學習的熱情。在美術學習的不同時期，教師應該對學生做出合理、客觀的評價，教師應該多從學生的閃光點出發，給學生更多的鼓勵與支持，引導學生朝著正確的方向前進。教師科學的學習評價，可以讓學生自主地熱愛美術學習，消除學生的心理恐懼，達到有效的教學效果。
二、結語
美術教育教學一直被許多人片面地理解為繪畫技術教育，素質活動教育的一種形式，豐富學生課余生活的一種手段，學習美術知識技能對學生的全面發展有一定的幫助，但不是學生生存和發展的必備技能。其實，美術學科教育能夠推動美育發展，而美術教育又能作用于人的成長和發展美術學科教育的核心價值是什么？知道的人更是少之又少，無從談起。那么美術教育到底是如何影響學生的成長和發展的呢？其實，美術教育作用主要從以下幾個方面來體現。
1）通過美術教育教學活動，開發學生的智力。現代腦科學研究證明：人的大腦約占全腦的四分之三，分為左右兩半球。兩個半球具有同樣的高級智力功能。理論思維主要定位于左半球，形象思維則主要定位于右半球。而作為美育主要形式之一的美術教育，則可以激發和調動“右半球”的積極性與能動性，促進右腦智力發育，使兩個半球平衡協調地發展，充分挖掘大腦的潛力，全面開發學生的智能，讓學生變得更加聰明。
2）通過美術教育活動，提高學生表達和創作的能力。一系列的美術學科知識教學，無疑會大大提高學生對世界的認知和感受能力，而專業技能的訓練，一定會教給學生表達情感的新方法，使學生擁有表達自己內心感受的新方式。
3）通過美術教育活動，提高學生的審美素養。一切教育的最終目標都是促進學生全面發展，而作為美育主要形式的美術教育，其培養目標也不能僅停留在培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，其最終目標是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整個學科教育教學活動中，要積極鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。而傳統美術教育教學中過于注重知識傳授和技法訓練的教學模式其實是對美術教育的錯誤理解，有本末倒置之嫌。
2中職美術教育的核心價值內容
美術教育在中職教育體系中的重要性是有目共睹的。美術教育不是為了將學生培養成為藝術家，也不是單純地為了傳授學科技能技巧，它是以促進學生思想進步，健康向上，全面發展為目標的重要學科，不可替代。
2.1學生成長的需求
面對競爭激烈的世界，中職學生的成才必須是全方位的，職業技能的培養很重要，而良好行為習慣和思想品德的塑造更為重要，要想使他們通過短暫的職高階段學習，就完全適應社會需求，光靠簡單的職業技能培養還遠遠不夠。我們知道，中職學生主要來源于應屆初中學生發展不平衡的同學，他們的知識水平、能力要素、綜合素質、自律要求都不是太高，尤其令人擔憂的是學生美的理想、美的情操、美的品格、美的素養沒有形成，欣賞美和創造美的能力沒有得到培養。面對這樣的現狀，面對這樣的生源，中職學校美術教育的育人價值就顯得十分的重要了，通過豐富多彩的美術教育活動觸動學生內心，引導學生自強、自律，促進學生優良品格內化，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，成了中等職業學校美術教育教學的必然選擇之一。
2.2社會對人才的需求
美術教育大學畢業論文
摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。
關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升
在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。
一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析
(一)培養高職學生的人文精神
在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學生創新能力的培養
在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬于一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。
二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析
(一)對美術課程的整體重視度不夠
在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。
三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施
(一)提高學生的學習積極性和主動性
無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。
(二)改善教學方法
一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結束語
綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。
參考文獻：
[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2015(05).
[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).
[3]韓劍南，鐘蕓梅.淺談高職高專學生審美能力的培養與提升[J].程度紡織高等專科學校學報，2012(07).
一、CAI輔助教學增強美術教學的情境感
傳統的繪畫教學，“語言+靜止圖片+演示+練習”，課堂教學情感成分少，課堂氣氛沉悶。學生易于在消極被動的情緒下，目睹枯燥無味的簡單重復，而多媒體教學系統提供的圖形、聲音、語言等交互界面及其交互操作，便于創造豐富多彩的教學情境，能對學生產生多種感官的綜合刺激，使學生通過各種靈活方便的交互界面來操縱控制學習，從而極大地提高學習效果，為學生釀造了良好的學習氛圍。形式的新穎，計算機的神秘，設計的獨特，加上激人之情，啟人之智的音樂、較好地調節了學生的情緒，使他們的信心十足，躍躍欲試，輕松愉快釋疑克難。如在教學《遠航的大船》一課時，由于學生直接見到大輪船的機會不多，對大輪船形象模糊。運用各類素材庫中的輪船等圖片制作cai課件，插入音樂，揭示課題：立體紫紅色的課題從屏幕中心由小到大，隨著優美、深遠、動聽的薩克斯獨奏曲推出“遠航的大船”的課題。此設計效果給學生耳目一新的感覺，同時催人振奮。接著畫面在藍色海洋的背景下，迅速展示出各種不同外形的大輪船。那如樓房一般的客輪，架起各種不同起重機的貨輪，以及色彩艷麗的彩旗，還有那生動的解說詞，深深地吸引學生的注意力，學生隨即產生了一種強烈的表現欲望。在此亢奮情緒的反應下，學生愉快地拿起畫筆，主動地參與到“大船”的繪畫中。當然很多以風景、動物、欣賞等為素材的課程都可以發揮其巨大作用。
二、CAI軟件的運用，調動學生的內在動力
俄羅斯教育家托爾斯泰說“成功的教育需要的不是強制，而是激發生的興趣”。在教學中適當運用現代教育媒體，以它的生動、直觀、新穎，吸引學生的好奇心，從內部誘發學生的動機，強化學生的主體意識，激起求知欲望，并充分調動不隨意注意，促使學生主動積極地學習。
繪畫的種類眾多，風格各異，題材廣泛，描寫對象豐富多彩，很難真實地表現它，在繪畫教學中，傳統的美術教學往往要花大量的時間精力講解知識、技能，而往往并不完全都被學生理解和掌握。這種以繪畫技能為中心的舊教學模式是不可取的，而讓學生了解各個畫種表現技法與藝術特點，開闊視野，陶冶情操，才是我們所追求的。電腦繪畫中那種近乎游戲的手法，特別適合小學生的年齡特點，尤其是對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，甚至會激發起學習的熱情，把美術學習作為一種樂趣而不是負擔。有了多媒體的輔助，無論從知識技能的傳授還是從別出心裁而有創意的課程設計，都收到事半功倍的效果。那么，我們的美術教育豈不真正實現了愉快教育。
如教學中國畫，按備課思路，利用電腦設計了一個CAI軟件，制作成動畫的過程，充分展示墨色的干、濕、濃淡的變化及畫面處理進行定鏡顯示，連貫運作，放大觀看比較，強化學生的視覺感受，調動學生的內動力，加速了知識技能的掌握。縮短了演示時間，擴充了練習的空間，減輕了學生的課余負擔。
三、CAI軟件的引入，改進了欣賞教學
傳統欣賞課教學單一，缺乏藝術情趣，審美教育勢必淪為說教，欣賞美術作品的感知過程依賴視覺形式進行，多媒體的表現效果在一定程度上與藝術有相通之處，在視覺形式上其點、形、色、線信息強度和畫面吸引力比課本圖片要強許多倍。而且能營造良好的教學環境和藝術氛圍，使常規教育手段富于變化，教學組織形式相對集中，突破常規教學手段，發揮多媒體輔助手段在欣賞課教學中的優勢，擴大欣賞容量，使學生能更多的吸收與內容相關的信息，在一定程度上增加了教學的情感因素，極大限度的促進學生產生興趣，激發潛能，激發學生從學習興趣提高教學效率。
比如欣賞建筑藝術，不但可以用貫常的視覺方式欣賞建筑物在靜止狀態下的形或內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域的、不同空間的建筑風格。
又如五年級的《郵票設計》這一課中，制作不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，給學生開闊眼界，豐富知識，并對自己的創作有新的啟發與創作。同時還能使學生了解到郵票的歷史背景，等等。
在《中國優秀繪畫作品》的教學中，根據教材內容選擇印制精良的范圖，通過搜索和掃描儀掃入制成CAI軟件，除教材的范圖外，還可以增補一些內容，徐渭的《黃甲圖》，范寬的《溪山行旅圖》，吳昌碩的《神仙福壽圖》等著名歷史佳作。結合教學來顯示整體、局部，中國優秀繪畫進行山水、花鳥、人物的分類，并置于顯示屏上，比較異同，使學生獲得對中國繪畫藝術風格的直觀認識。為深刻揭示中國畫的筆墨情趣的妙處，采用了色彩變更操作來實驗，如將《溪山行旅圖》的色調變為偏綠，偏藍或偏紅，其作品就會體現出不同的藝術效果。
教育家呂淑湘說:“教學，教學，就是教學生的自己學。”為充分利用40分鐘課堂教學時間，減輕學生的課業負擔，培養生從“知識型”轉變為“智慧型”，從偏重傳授知識，轉變為重在開發學生的智力因素，培養非智力因素，通過計算機輔助教學，減少常見的知識、技能、講解、演示篇幅，加大關鍵要害處的講授力度。提高知識的傳播密度，使“精講”、“多練”成為現實，從而使學生積極參與到獲取知識的過程中，達到優化美術課堂教學的目的。
四、繪畫教學的新路子
在工藝與設計教學中,圖案的規范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的制作或作業的完成耗時費力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，卻都非常方便、快捷，比如說單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情.平面構成中點、線、面等元素的構成，以及重復構成、漸變構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中顯示。如：《形的重復》這一課，首先設計一個簡單的圖案，按設定的骨格排列方式，把圖案進行方向、大小、顏色的變化，再加以動畫設置，很方便地完成重復構成圖案，這樣一來，學生在視覺上有了直觀的感知能力。
比如二方連續紋樣設計，我按以下步驟，構思制作了四個課件：一、首先安排一組二方連續紋樣在生活中的應用實例，如毛衣的裝飾、挎包的花邊、盤子的花紋等，通過畫圖工具和掃描儀使物象存入軟盤。運行時，學生便一目了然地看到二方連續紋樣在生活中的作用。緊接著，播放一組二方連續紋樣的花邊，先出示一個基本紋樣，再出示一個單位紋樣（由幾個基本紋樣組成），點擊鼠標后，基本紋樣和單位紋樣自動地向左右或上下不斷地重復、排列，形成一條花邊。讓學生觀察動畫制作過程后，總結出二方連續的概念，即以一個基本紋樣或幾個基本紋樣組成的單位紋樣，向左右、上下兩上方面重復排列，形成的帶狀的連續紋樣叫二方連續紋樣。學生通過畫面，較好地理解了二方連續紋樣設計和制作的方法，設計起來簡單快捷，省事省時。
然后在每一種骨式上設計不同的單位紋樣，涂色后，以動畫的形式一一向右、向下漸鋪出現，使學生清楚地看到紋樣設計的步驟：即骨式-----單位紋樣----紋樣復制-----設色。這一過程，如果在課堂中的當場演示的話，會費力不討好。這樣的運用多媒體技術，讓學生參與教學活動的教學方式，非常有利于學生對新知識、新技能的掌握和運用。
不僅如此，通過電腦美術設計，以其操作靈活多樣，可塑性強的特點，容易激發學生的興趣，有時會出現意想不到的效果，使學生在作業完成后產生成功感、自豪感。對于造型能力、創造能力尚低的小學生來說，運用電腦設計可以彌補手繪基本功的不足，還可以加強創意、想象、欣賞、評論等能力的培養，滲透情感教育，總體上對學生實施素質教育是很有利的。
五、CAI輔助教學中的幾個注意事項：
我們在應用多媒體技術進行輔助教學的同時，必須注意到多媒體技術只是教學的輔助手段，其目的也只能是彌補傳統教學手段功能的不足，只能是發揮教師的主導作用的必要的技術輔助。多媒體計算機輔助教學的運用時，必須注意以下幾個問題：
一是不能“以輔代主”。在教學活動中，學生是主體，教師應起主導作用，多媒體技術只是一種未達到更好的效果而使用的輔助手段。如果盲目地依賴于多媒體技術而把所有的教學環節全部使用多媒體手段再現出來，那么教師就會成為多媒體技術的奴隸，只起到了播音員和解說員的作用而起不到教師應有的主導作用。比如，美術課中的教師示范有時就具有不可替代性，若用多媒體予以代替，縱使表現效果好，但其所達到的教學效果仍然不如教師親手示范來的直接和其所特有的感染力。
二是不能“為用多媒體手段而用多媒體手段”。多媒體技術可以提供聲、光電等多種信號刺激，可以有效地吸引學生的注意力。但是，如果不顧實際教學需要，盲目使用各種媒體，使課堂中的信息過多過濫，則會造成無效信息的泛濫，同樣會分散學生的注意力，不僅不能輔助教學，反倒會影響教學目標的實現。
三是不能“以模擬操作代替實際操作”。利用多媒體技術可以很方便地模擬現實，甚至模擬現實中難以實現的效果。但是，如果熱衷于在計算機上模擬操作而忽視學生的實際操作，勢必會不利于學生動手能力的培養。
四是不能“以教師的活動代替學生的思考”。教學活動中，必須發揮學生的主體作用。多媒體輔助教學的作用在于應用現代化的技術手段，刺激和調動學生思考的積極性，啟發學生的思路，培養學生的發現問題、思考問題、解決問題的能力。因此，在應用多媒體進行教學的實踐中，必須注意不能讓電教媒體擠占學生的探索、分析、思考、甚至動手的時間，必須把學生的思維能力的培養作為教學的重要目標。
五是不能“以人機對話代替師生對話”。教學活動是一個師生共同參與的活動，在教學中通過師生之間的對話，信息、情感的交流、反饋，實現教學雙方對教學過程的把握，幫助教師在一個動態的過程中完成教學任務，實現教學目標。如果盲目地依賴于計算機，只注重人機的對話，而忽略了師生之間的信息、情感的反饋，那么就會使教學活動處于一個單向的信息系統，且會給學生一種冷冰冰的機械操作的感受，而缺乏應有的課堂親和感染力。
學前教育的美術手工教學過程中要以學生為中心，考慮到教學實踐中學生的具體情況，合理地對課堂教學內容進行微調，為學生提供豐富多樣的教育資源。教師要注重培養學生多角度觀察事物的能力，提升學生對美好事物的好奇心，樂于接受美的事物的熏陶和啟發。兒童有著天生的好奇心，在美術手工教學過程中，教師要對于這種好奇心進行正確的引導，指導學生學到科學的系統的美術知識。教師要為兒童營造一個寬松快樂的學習環境，給予學生充分、自由的創作空間，鼓勵學生進行大膽創新，積極呵護學生的創作熱情，為學生將來的美術創作打好基礎。
2.學前教育美術手工教學工作的具體措施
美術手工教學想要保證高效的教學質量，達到鍛煉兒童能力的目的，就要依靠正確的教學舉措。因此，教師要根據實際情況，采取具體有效的教學措施，做好學前教育的美術手工教學工作。
第一，構造情景故事，調動學生的學習興趣。在美術手工教學過程中，不能單單只是讓學生完成課本上的任務，還要通過一些生動的故事，來對課本上的知識以兒童能夠接受的形式進行傳授。這樣不僅只是傳授了課本的知識，更吸引了兒童的好奇心和求知欲，將他們的學習興趣充分調動了起來，從而達到理想的教學效果。例如，可以在畫動物的教學過程中，給他們講一些動物的寓言故事，《農夫與蛇》《東郭先生》和《狼》等。寓言故事是一種很能打動學生的方式，讓學生能夠生動的了解善惡美丑，懂得真善美的真諦。使得美術教學不僅停留在技法表面，而是有了比較內涵的東西。
第二，結合地域文化，借鑒當地民間藝術，把傳統民間藝術手法應用到學前教育的美術手工教學實踐中。例如，甘肅的布老虎、山西的皮影、粵西的木偶戲等，通過指導學生利用普通的手工材料，學習傳統工藝的制作、表演過程，選取符合學生自身特點的故事背景加以創作，還可以讓學生突破傳統段子，自己制作簡單的人物和場景，比如可以在皮影戲學習的時候，鼓勵學生創作一出表現當今兒童在課堂上的可愛表現的皮影戲，讓學生在即興表演之余，收獲創造的樂趣。帶領學生進行木偶的制作過程中，除了對木偶的制作過程的講解，也可以講解一下該地區的風土人情和流傳的神話故事，培養學生的文化底蘊，讓學生了解我國悠久燦爛的文化和世界變遷的歷史。
高中美術教學應以提高學生的藝術鑒賞能力為主要著力點，帶領學生認識和解讀具有一定深度的藝術作品。在鑒賞過程中，教師不僅要引導學生提煉出作品的藝術特色，還要引導他們發現其蘊含的科學思想，認識其中涉及的科技知識。引導學生解讀優秀藝術作品，對培養學生的藝術鑒賞能力極為有利。要成功實現上述目標，教學應加強對學生美術理論知識的教學，使學生對美術的相關概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美術學科的科學內涵，學生才能有的放矢，才能更好地實現學習目標。分析我國古代建筑藝術的發展歷程，其蘊含的深刻的藝術思考和獨特的藝術創新著實令人嘆為觀止。例如建筑藝術中最具代表性的斗拱技術的發明與運用，無疑是我國建筑藝術的特殊符號。教師在引導學生欣賞建筑作品時，應善于從整體上把握總特征，在細節處把握設計思想，深入挖掘其蘊含的科學內涵。斗拱技術的運用不僅蘊含著美術學的特征，而且體現了力學美，力學知識的巧妙運用正是其科技思想的重要表現。
2.認識和運用科學技術在藝術創作中的作用
在現代藝術教學中引入科學概念，不僅要運用先進的科學技術進行藝術創造，還要運用先進的科學理念武裝大腦，在豐富多彩的實踐過程中實現二者的有機結合。現代社會，科學技術的發達一定程度上助長了人們的惰性，長此以往，人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性，這不利于個人及社會的持續發展。教學者應引導學生創造美，使他們形成獨特的審美觀，提升審美水平，并養成勤思考、勤實踐的好習慣。另外，在實現上述教學目標的同時，教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中，不僅要以此優化教學方法，更要以此優化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合，使學生在藝術創作過程中逐漸養成嚴謹認真、善于發現和總結的學習習慣。古今中外，科學技術發展推動藝術發展進步的案例不勝枚舉，總體說來，世界藝術的發展史就是一部人類科學技術的發展史。在人類的不同發展階段，美術的發展呈現出各自不同特征，其中最典型的特征就是美術作品的實現形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀，是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期，石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現。隨著冶煉技術的發明，人們開始在各種器具上進行美術創作，形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現，為一大批杰出的美術家們進行藝術創作提供了有利條件，他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見，科技對美術發展的推動作用無可替代。
3.增強課外實踐能力，提高學生的藝術修養
高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容，也不能開展全部的教學活動。因此，教學者如果不拓寬教學渠道，開展全面而細致的教學工作，學生就不能形成健全的藝術人格，也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中，不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動，高中美術教學從課堂延伸到課外，不再局限于理論知識的學習，而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創作經歷，引感共鳴，獲得藝術體驗，這有利于培養學生的美術鑒賞水平，發展學生實際運用美術的能力。
4.結語
美術教育指導著學生對于事物美丑優劣的判斷，在認識美的過程中，提高發現美的能力。生活中處處都存在著不一樣的美。有些美，一眼便能夠看見；而有些美，卻需要仔細的觀察鑒賞才能夠發現。鑒賞能力越高，對美的敏感度就越高，在發現美的過程中，就能夠自然而然地得到更多的視覺享受和精神享受，在愉悅眼睛的同時，也能夠得到心靈的放松。美術教育的過程中，要求學生通過不同角度的觀察，闡述自身對美的理解，引發其對美學問題的思考，并通過不斷地共同探討和研究，從而磨練并提升學生們美學鑒賞的能力。通過對已知的美好事物的賞析和評價，開闊了學生的視野，增加了學生的見識，在對美的不斷總結和歸納的過程中，形成一套屬于自己的鑒賞和評判的標準體系。
2美術教育對實踐動手能力的培養
美不僅存在于某一事物，也不僅指某一個人，更能存在于所處的環境之中。發現自然界的美，并能夠通過自身的努力，去創造更多的美。整潔優雅的環境，能夠提升人的精神面貌，給人以視覺和心靈的享受，增加生活的趣味性。而這樣的一個美好環境，便可以交給學生來打理。通過教室衛生的打掃、教室環境的布置、板報的設計等活動，來提高學生動手動腦的積極性，從而培養學生實踐動手的能力，為將來從事美術相關的工作奠定堅實的基礎。
3培養和提高學生創造性思維美
雖然是無處不在的，但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改變成美好的事物，這本身就是一個有趣的、有意義的且創造性十足的事情。通過不同的組合、改變事物的形態、安置在不同的環境等方式創造出嶄新的不一樣的美。而在這個創造的過程中，則需要不斷地思考，不停地實踐，并將已知的知識融會貫通，充分地發揮想象力，擴展發散性思維，這樣就形成了一個愿意創造、結果美好而后更多創造的良性循環。在美術教育的課堂上，教師可以通過提出創造對象、指導和啟發、組織討論的形式，將課堂還給學生，活躍課堂的氣氛，充分調動學生的主觀能動性和創造力，激發學生創造的勇氣。在學生創造出不可思議的優秀作品時，要及時地給予肯定和贊賞；而在學生創造失敗的時候，也要給予鼓勵和安慰，并幫助分析失敗的原因，希望其能夠再接再厲，不懼挫折，迎難而上，在失敗中尋找開拓和創新，爭取下一次的成功。
4注重學生心靈美的培養和提高
審美，不僅要學會審視和鑒賞外物的美，也要學會審讀和欣賞自身心靈的美。美術教育指導下的美，注重外在美的同時，更注重的是內在美。透過事物的表象，發現其真正本質的美。美術的表現形式中包含著一定的思想和情感，通過對形、色、質等情感載體的感知，喚醒人類的情感體驗。學生也可以通過美術的學習來構建起情感連接和交流的橋梁，利用生活的感染，審美情趣的培養來塑造心靈的美好。在美術教育的過程中，教師要注重自身修養的提高，嚴于律己，以身作則，關心和愛護學生，用愛的教育來感化學生，耐心地指出學生的錯誤，并幫助其改正，教會他們克服困難的方法，提高他們解決困難的能力，通過互幫互助的關懷活動，促進學生人格健康的發展，達到陶冶學生情操、培養和提高心靈素養的目的。
5有意識地培養和提高學生集體意識和團隊合作精神
人的生存是不可能獨立于社會之外而單獨存在的，一個學校、一個班級乃至一個家庭都是一個集體。美術教育的過程中，要注重集體意識和團隊合作精神的培養，要通過多種多樣的方式和方法來有意識地培養和提高學生集體意識的歸屬感和榮譽感。在組織學生野外寫生的活動中，帶領學生親近大自然，呼吸新鮮的空氣，面對寫生過程中遇到的各種困難，要求學生們學會齊心協力、互相幫助、關愛彼此、共同努力和提高，發揮集體的智慧，克服重重困難，一起探討寫生的技巧，相互之間愉快地學習交流，甚至能夠合作完成同一幅作品。無論將來是否從事美術相關的工作，集體意識和團隊合作精神的培養都有著不可或缺的作用。
6美術教育與其它學科結合，促進綜合素質的提高
專業美術基礎教育主要包括中學專業美術考試教育階段和高等美術教育一年級階段，其中中學美術考試教育是基礎教學的重點和難點。寫實性繪畫與中學美術考試基礎教學內容有一定的聯系，不應將整個教學內容局限于此而排斥其他內容。隨著社會的進步，人們的文化觀念不斷轉變，美術開始與其他學科融合，美術作品呈現出多媒材、多學科、多維度發展。但是目前美術高考內容仍然以寫實性繪畫為主。
二、解決高等美術教育基礎教學問題的對策
1.調整高校美術專業入學考試方式
固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等。考試內容應實行模塊化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確保考試的公平性。
2.調整大一階段基礎教育的內容與形式
在接受高等美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。
3.增強教師教學的自主性
由于美術院系教師往往兼任多門課程，教學壓力大，容易產生厭煩情緒，降低教學的自主性，對高等美術基礎教學質量的提高十分不利。因此，學校應根據美術院系的發展規模，公開招聘專業技能高、教學經驗豐富的美術教師，盡可能地減輕美術專業教師的工作壓力，同時還應給予美術教師更多的關注，不定期地組織他們外出學習，積極進行教研活動，將教師評優評干、教研成果與年度績效考核掛鉤，充分調動教師工作的積極性和自主性，使其更好地為學生服務，為國家和社會培養更多的優質人才。
三、結語
借美術手工課教學，對學生進行環保教育。教師以身示范，撿拾“垃圾”當教具，放到我的“百寶箱”中，讓學生直觀地感受到自己在制作時變廢為寶的過程，讓學生體會制作手工藝品以及環境保護的樂趣，從細小的方面引導學生走上環保之路。如利用“雪碧”瓶子制作花籃，我先提問了一系列的問題，同學們積極熱烈地發言，最后我將“雪碧”瓶子一步一步地變成了一個簡潔素雅的花籃；我還在上《形體的組合》《會亮的玩具》以及《我設計的服裝》這些手工課時，用“垃圾”做出了別致的形體、玩具和服裝。教師演示創意過程，同學們形象直觀地感受、參與制作過程，刺激了學生收集“垃圾”的興趣和嘗試創作的欲望。于是，我不失時機的鼓勵同學將這樣變廢為寶的手工制作帶到生活中，減少廢品的丟棄，珍惜地球資源，讓學生明白這樣不僅可以使生活更加有趣，還可以保護環境。不僅激發了學生的興趣與創作靈感，還提高了學生的創造想象能力，更提高了學生的環保意識，還增強了學生的榮譽感與成就感。于是，學生學會了收集空飲料瓶、廢紙盒、易拉罐、紙袋、冰棒棍、果殼等物品，并制作出了各種奇特的建筑造型、有趣的玩具、漂亮的衣服，學生奇思妙想制作，得到了學校的肯定，被拍攝成圖片，裝裱后掛在教學樓的走廊墻上，供大家學習借鑒。
二、利用實踐課，宣傳環保
美術實踐課是為了學生美術專業的發展，更重要的是為了環境教育，要從小事做起，從學生的身邊做起，所以環境教育可以先從培養學生良好習慣的一件件小事做起。例如，班級中有隨便亂扔紙屑的學生，或者剛上完美術手工課，地上有時有幾張小紙屑靜靜地躺在那里，對這種沒有環保意識的做法，我便倡議開展“當一天學校環境小衛士”的活動。我給全班學生布置了任務：做一天學校環境小衛士，一天下來，學生的感受頗多，最深的體會就是做一名“學校環境小衛士”太不容易了，學生認識到了環境保護的重要性，開始互相監督，自己監督起班級與學校的亂扔紙屑的現象來。這樣做不僅可以讓學生對環保知識有更深刻的印象，還可以激發學生創作的欲望，也讓學生對所學的知識感興趣，從而在潛移默化中就會主動地接受環保知識，增強環保意識。
三、繪畫、欣賞引導，喚醒學生宣傳環保意識
繪畫創作應當與時代精神緊密相連，美術教師要用畫筆引領學生，宣傳環保。我習慣于示范作畫，內容涉及樹木、花草、昆蟲、鳥類、家鄉的河流、湖泊等，但總是用兩幅同一內容畫今昔對比，教學宗旨體現人類對自然的種種戕害，號召同學們從自己做起，從身邊的人做起，關心社會的環保事業。于是，學生也創作出一些有意義的環保繪畫作品。如環保宣傳畫、環保小報、環保手冊、環保賀卡等，并讓學生用自制的宣傳品對自己的家人或住宅小區里的鄰居進行宣傳，還在班內評選環保宣傳小衛士。這些活動使學生既提高了繪畫水平，又為環保事業做出了力所能及的貢獻。我經常帶領學生觀察學校周圍的自然風物，欣賞各種圖片、藝術作品，“通過審美人類可以和周圍的世界、周圍的人建立起美好、和諧的關系”，在美術欣賞教學中發掘出豐富的環保教育素材。如《尋找美的蹤跡》，我先用幻燈片向學生演示了一組美麗的自然景觀圖片，緊接著又播放了一些被污染的水域、堆積如山的垃圾、被砍伐的森林、沙化的土地、動植物的生存狀態等。從這兩組圖片的鮮明對比中，美麗被毀滅了，學生們觸目驚心，感到十分痛心，于是對美麗的大自然產生了無限的關注之情。
四、家校結合，強化環保意識
我在學生豐富多彩的課余生活中，對環保教育做了積極的延伸拓展。結合植樹節，教育學生懂得植樹的意義，樹木和人類是朋友，沒有樹木和森林，水土就會流失，土地就要沙漠化，人類就會死亡。結合學校作一些專題報告，讓學生知道并了解目前世界生態危機的基本狀況。通過組織看錄像、看電視、讀報紙和讀文章的形式，讓學生了解生態環境與人類的關系，加強生態環境的宣傳和教育，加強他們的生態危機意識，使每個學生都能主動“從我做起，從每一件小事做起”，共同保護環境。學生的環保教育，學校是主渠道，但每個家庭也是不可分割的組成部分，只有各方面協同努力，學校的環保教育成果才能鞏固。學生的啟蒙教育在家庭，家長的任何點滴環保活動和教育都能給子女留下最初的環保意識，如不在公共場所吐痰、亂扔紙屑，不使用含磷洗衣粉，節約用水，不食用青蛙、蛇等野生動物，教育自己的孩子不攀折小樹，不隨便摘花，不踐踏草坪等。如果再經學校的積極引導，學生很可能成為環保的積極分子。