時間：2022-08-13 13:37:43
導語：在大學美術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1.1增加知識容量，豐富教學內容，提高教學效率
《大學計算機基礎》是一門實踐性比較強的課程，需要學生去了解計算機的硬件、軟件結構。采用傳統的教學方法，僅憑粉筆和黑板很難講解清楚計算機硬件內部的結構，學生無法清楚地理解相關知識點，并感到枯燥乏味。而多媒體技術的應用卻能夠起到意想不到的效果，通過多媒體課件或圖片展示，再配上簡明的解說，可以將計算機內部結構清楚地展示出來，增強了視覺效果，豐富了教學內容，提高了教學效率，這是傳統教學無法比擬的。
1.2使課堂教學更加生動、直觀
多媒體教學的主要特點是：課堂上，教師通過多媒體，將圖片、音頻、文字、板書、動畫等各種元素結合起來，將知識呈現給學生。比如在講解《大學計算機基礎》Excel電子表格的填充功能時，采用傳統的教學方法進行講解時，可能會使學生一頭霧水，只停留在理解概念的層次上，學生根本無法理解這四種填充的功能和不同之處。但如果采用多媒體方法，可以將填充的過程以及這四種填充得到的不同結果通過課件的形式展示出來，進行對比，同時再結合教師的現場操作和講解，可以將相關知識點直觀地呈現出來，這樣就可以達到事半功倍的效果。
1.3調動學生學習的積極性，增強教師對課堂的掌控能力
《大學計算機基礎》這門課程除了要求學生掌握計算機的系統以及辦公軟件的基本操作之外，同時它也是一門理論性課程，對于一些文字理論的講解，不僅是教師難以表述清楚，學生更是難以理解掌握。多媒體技術可以通過圖、文、聲、像等豐富的形式將教學內容表現出來，可以模擬教學所需情境，使學生主動參與到新的教學當中，吸引學生的注意力，調動學生學習的積極性。同時也可以使教師處于主導位置，增強教師對課堂的掌控能力。
1.4重點、難點突出，可以進行分層次教學
在講解計算機如何實現運算過程中，可以通過傳統的教學方法，通過語言描述講解運算過程。如果利用多媒體，可以制作圖、文、聲并茂的課件，可以制作一個動態的運算效果圖。這樣就可以把運算過程清楚地展示出來，解決了傳統教學中存在的具體和抽象、形式與邏輯之間的矛盾，可以突出教學中的重點與難點，進行分層次教學。
2多媒體技術在《大學計算機基礎》教學中的不足
2.1多媒體制作過程花費時間過長，消耗精力過大
《大學計算機基礎》課程教學當中，采用多媒體教學固然能夠將需要展示的效果動態展現出來，但目前用于多媒體制作的軟件很多，這就對教師的能力有了更高的要求。教師制作多媒體課件時，不僅要掌握各種軟件的使用方法，同時還得熟悉教材、吃透教材，并且還要收集與上課內容相關的文字、圖片、聲音、視頻等，制作出圖文并茂的課件。在這過程中需要準備的材料很多，一個好的多媒體課件的制作往往需要教師花費比傳統備課方式多幾倍的時間才能完成。特別是對于有一定年紀的教師，不一定有這個能力和精力，存在著一定的困難，即使把多媒體課件制作出來了，可能也達不到預期效果。
2.2教師授課過分依賴多媒體教學，過分夸大多媒體技術的教學作用
依靠多媒體技術進行教學，在一定程度上，的確是提高了教學質量。多媒體技術是現代教學的一種工具，但只是一種輔助工具，不能過分夸大多媒體技術的教學作用，過多地追求多媒體技術的使用功能是錯誤的。教學過程中，教師仍舊處于主導作用，整個課堂仍舊由教師來掌控。必要時，教學過程中恰當地使用表情言語、肢體動作以及進行現場演示能夠吸引學生的注意力，喚起學生對知識的好奇心，可以提高學生對知識的理解掌握能力。對于《大學計算機基礎》這門操作性比較強的課程，如果教師僅是面對著電腦屏幕按照課件的內容從頭念到尾，從開始播放到最后，平鋪直敘，沒有抑揚頓挫，沒有任何言語情感，那么教師在這一過程中只是起到一個揚聲器的作用，教學形式呆板，教學效果將會大打折扣。但如果在教學過程中，教師采用邊操作邊講解的方法，適當時可要求學生到講臺進行操作演示，可以增強學生學習的興趣，激起學生學習知識的欲望。
2.3容易改變教師的主導位置，一定程度上忽略了師生間的互動關系
盡管多媒體教學是一種先進、科學的教學模式，但我們應該清楚，教學不僅僅是為了傳授知識，還應該教會技能，對學生進行德育教育。多媒體技術只是教學中的一種輔助工具，完全依靠多媒體教學，師生之間將會缺少交流。整個教學過程中，教師的主導作用不能被多媒體所取代，教師應該通過必要的言行引導學生由淺入深，由具體到抽象，由簡單到復雜地系統地掌握知識。只有師生之間存在交流時，教師才能了解學生的心理動態，師生間的互動關系能夠激起學生的智慧火花。
3總結
古典嚴肅的文學藝術在學生中受喜愛的程度遠不及通俗感性的流行藝術，從以上的描述中可以看到青年大學生審美觀念的變化與國門大開、流行文化盛行和價值取向改變有著密切的聯系。外界對現在大學生的審美情趣褒貶不一，更有學者批評當今大學生文化藝術品位庸俗化。我們要注意大學生審美情趣的變化，引導他們不要把過于低俗的東西奉為時尚，把高雅的文化藝術視為落伍；教育他們不能把傳統與現代截然分開，二者是有機聯系的。社會倡導的美應是符合時代要求的，做到傳統與現代的結合。高校藝術教育應該運用恰當的引導方法讓大學生既接受傳統審美觀念，又不失他們獨特的審美情趣。
影響當代大學生審美情趣變化的因素
經濟上一系列重集體輕個人的政策影響了當時的社會輿論，在大眾思想上形成了重集體輕個人的人生價值觀念。大部分的生活用品靠國家計劃供應，普通民眾沒有開展自己喜歡的文化娛樂形式的經濟能力，只能隨大流。可以說當時的經濟環境限制了青年人對多樣化審美情趣的培養。改革開放后，隨著經濟環境的逐漸開放，各種經濟成分在中國內地的出現，應運而生的不同文化形式迅速發展，對大學生的審美觀念具有重要的影響。其次，在政治上，國家在思想文化上的政策對大學生的審美觀念起著重要的引導作用。改革開放之前的“政治時代”，中國社會的主導理念是政治決定一切。隨著工作重點轉移到經濟上，國家對文藝工作進行了必要的調整。政治上較寬松的氛圍以及相對自由的政策環境，使得當代中國大學生的審美觀有了改變的空間。在文化上，大學生審美情趣變化的另一個重要原因是改革開放后文化的逐漸多元化。全球化影響的進一步擴大，使不同地域、不同傳統、不同民族的文化相互碰撞、融合。面對紛繁復雜的文化“萬花筒”，青年大學生有機會接觸更多不同的文化樣式，從而形成了不同于以往的審美觀念。另外，在學校教育上，改革開放前后對于藝術教育的工作目的也不一樣，這對于長時間生活在學校的大學生有一定的影響。
關鍵詞：信息化環境；大學美術；教學特點；價值；措施
本文探究分析了在信息化環境下，大學美術的教學特點，并提出了幾點將信息化技術應用于大學美術教育教學中的方法和措施，希望給有關人員提供參考和借鑒。
一、信息化環境下大學美術教育的特點
改革開放以來，受經濟發展和科技進步等因素的中和影響，我國經濟社會的信息化水平不斷提高。在社會性信息化的大背景下，大學教育也受到了影響，在教育教學方法上不斷顯露信息化特征。本文歸納總結了信息化環境下，大學美術教育的突出特點，詳情如下。
1.多元化
多元化是信息化環境下大學美術教學的突出特征之一。互聯網技術的發展，在區域甚至是全球范圍內實現了資源共享。大學美術教學工作者足不出戶，就能夠利用互聯網收集和篩選先進有益的教學資源，使學生們接觸到的教學資源更加豐富。教學資源的豐富，能夠在某種程度上擴寬學生的學習和發展方向，實現百花齊放，從而促進了大學美術教育的多元化發展。
2.自主性
在信息化環境下，大學美術教育教學的自主性更強。上文提到，受到網絡資源共享的影響，大學美術的教學資源會更加豐富，教學內容、教學方法、發展方向也更加多元。除了能夠在課堂上跟著老師學習，學生也可以利用網絡資源，開展自主學習。學生們可以根據自己的興趣和愛好，選擇自己喜歡的教學內容進行研究，在自主學習中掌握知識，促進了自主學習習慣的養成，有利于學生的整體培養。
3.交流性
在信息化環境下，大學美術教育教學的交流性增強。伴隨著信息化水平的提高，世界各地的交流聯系變得更加便捷，交流活動不再受到時間和空間的限制。利用互聯網，可以實現師生間交流、校際交流以及國內外學校的交流。交流的主要方式有網上教研、教學資料共享、網絡課程等。
二、分析信息技術應用于大學美術教育的價值
信息技術特別是互聯網技術的發展，實現了網絡資源的共享，也在一定程度上大學美術的教學方法和學生的學習方法。網絡交流突破了時間和空間的界限，促進了世界各地的交流與合作，也在一定程度上促進了美學教育的發展。信息技術的不斷更新和完善，也促進了教學工具、教學方法的改革，能夠利用多種手段來吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，促進學生自主學習能力的提高。大學美術教育教學的改革，離不開信息技術。對此，有關人員一定要高度重視，并結合教育教學實踐和先進經驗，充分發揮信息技術在大學美術教育中的重要作用。信息化技術的進步，刺激了遠程教育、多媒體教學等新型教學方式的衍生和發展，也豐富了現階段大學美術的教學方法。此外，大學美術的信息化教學，也為更多的學生提供了良好的資源貢獻條件，促進了自主學習的發展，對傳統的填鴨式教學發起了猛烈的沖擊。
三、探究信息技術應用于大學美術教育的有效措施
1.完善信息化設施
首先，應該建立健全完善的大學美術信息化教學措施。學校應該加大資金投入，對美術課程的教學設施進行信息化調整，主要的實施方法有興建多媒體網絡教室、規劃區域教學網絡等。利用多媒體網絡，將不同的教室聯系起來，實現資源的共享。除此之外，授課教師也能夠利用多媒體教學系統，及時、了解每一位聽課學生的實際需求，及時解答學生的疑惑和不解，促進師生間的交流學習。既提高了課堂教學的實際效果，讓學生收獲到了更多的知識；也緩解美術教師上大課的壓力，減輕了教師的實際工作強度。本文認為，學校建立的多媒體授課教室應該具備以下功能，分別是廣播功能、轉播功能、監視功能、私信功能等。廣播功能是指授課教師可以將屏幕上的內容呈現到每一位學生的屏幕上，避免大屏幕授課的簡單雜亂；轉播功能是教師可以利用多媒體設備，將某一位學生的屏幕內容呈現在其他學生的屏幕上，這一功能主要是適用于示范教學、提問等；監視功能是指教師的主機能夠監控所有學生的電腦運行情況，防止學生用電腦做與教學無關的事；私信功能是指教師能夠接收到從學生電腦中發出的私信，主要適用于答疑環節、或者是學生向老師提出建議等。
2.收集資源
教師可以利用互聯網來收集各種積極有益的教學資源，來豐富教學內容。同時，也應該建立校內的教學資源共享系統，將收集到的資源存儲在專門的數據庫內。在授課過程中，教學可以隨時訪問資源數據庫，調取信息資源，豐富教學資源，提高實際的教學效果。學生也可以利用數據庫來查詢自己所需的資料，用于學習研究、寫論文等。
3.實踐能力
大學美術教學的信息化發展，也可以提高學生的實踐能力。以信息技術為媒介。聯系美術教學和其他學科，促進學生綜合能力的提高。如美術教師可以知道學生利用計算機軟件進行繪畫，為將來從事藝術設計的學生豐富實踐能力。
四、結語
大學美術課程改革是社會發展的需求，也是促進學生全面發展的需求。在信息化的大背景下，大學美術教育工作者應該不斷突破固有的教育理念和教學方法，提高信息技術在大學美術教育教學中的參與度；充分合理的利用信息化技術，不斷提高大學美術的教學水平，促進我國美學教育的整體發展。
作者:楊夢玲 單位:湖北科技學院
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作為一個優秀的平面設計師與杰出的設計教育者，李少波取得的成績是值得贊賞的。少波1994年畢業于湖南師范大學美術學院，畢業后留校任教。1999年-2003年任湖南師范大學美術學院設計系副主任，2003-2004年國家公派丹麥設計學院訪問學者、課程教師，并加入國際著名的五角設計公司創始人 Mervyn Kurlansky先生的工作室，擔任其助手，Mervyn是多年來在國際上十分有影響的設計師與設計活動家。少波2005年進入中央美院設計學院學習，在我這里從事其博士課題研究并于2008年獲得博士學位，少波在中央美院讀博期間學業上有很大進步，他學習的刻苦，他優秀的專業知識與技能，他敏銳的視覺感知力與極好的判斷力，他出眾的學術水準給我，相信也給其他的老師與學友留下了很深的印象。少波回到湖南師大后任美術學院設計系主任，2012-2015任美術學院副院長，2016開始任美術學院院長，責任越來越重。
特別值得一提的是少波對漢字字體設計的貢獻。漢字字體設計研究曾經是冷門學問，少有人關注，更少有人專注研究，少波將博士期間研究方向鎖定在黑體字研究上在當時是要有很大勇氣的，而研究的過程則更要具有決心與毅力。由少波及我的其他幾位博士生所做的漢字字體設計的研究填補了學術上的空白，為漢字字體設計發展做了奠基的工作。
這些年來李少波獲得了包括中國設計藝術大展全場大獎、日本Morisawa國際字體設計評審委員獎、歐洲Sappi&Hannoart年度形象國際競標第一名、奧運會青島帆船競賽海報銀獎、Best of the Best國際品牌標志競賽第三名、北京國際商標雙年展評審獎、世界設計大會中國設計工作坊成就獎等在內的60余項國內外專業獎勵。其作品被多家海內外博物館收藏，在一系列國內外展覽中展出。少波也多次做為重要設計獎的評委。
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③許慎著，段玉裁注《說文解字（注）（經韻樓藏版）》，上海古籍出版社，1981年版，第201頁。
④同③。
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藝術體驗可以從現實生活中來,也可以從現實之外諸如文本等處獲得。大致說來,體驗有兩種,一種是直接體驗,如前者;一種是間接體驗,如后者。這兩種體驗在藝術欣賞和創造中都很重要。戴順智先生喜靜獨處,遠離熱鬧,埋頭創作――這種身處邊緣的狀態,使他與當代生活的喧囂保持了必要的距離。生活方式異于古人,但其精神世界則盡可能接近古人。
他間接體驗陶淵明那種恬淡雋永的生活。古有“為文而造情”和“因情而生文”之說,從另一角度講,無論文與情誰在先,兩者都可相互生發,形成一種“在場”的氣氛,人在其中,體味與創造也相互促合,這恰恰成就了心理和文化層面審美體驗的建立。具體地說,美感發生于“移世界”與“移我情”相統一的“移情”過程,在這個過程中需要“靜觀”才可取其真意、攝其精髓,它要求主體心靈內部的“空”,即作者必須具有不沾滯于物的自由精神,宗炳所謂“澄懷觀道”也。遠離現實與貼近古典使戴順智獲取了觀照他物并使之轉化為自我情愫的契機。那些“桃花源”只是藝術家面對都市冰冷的風景和喧囂的世態而勾畫出的一個烏托邦。筆者不知道是不是印證了米蘭?昆德拉說的話:“生活總是在別處的。”很大程度上,戴順智作品的意義一方面滿足我們尋覓精神安頓之所的期許,若古之謂“不下堂筵,坐窮泉壑”;另一方面,則在于畫家在形式意味上確立的自家風貌。而后者,也是畫家在當代畫壇確立自身的根本所在。
鞍馬和牧牛人物都是傳統中國畫的重要表現題材,如宋代李迪的《牧放圖》,閻次平的《牧牛圖》,近代李可染最鐘愛水牛。在當代,戴順智算其一。在表現手法上他有意識拉大與前人的距離。戴順智牧牛圖的場景不同于可染先生的,同樣是捕捉意趣,但戴順智的著眼點集中在人物造型上,人物是古的,設定一個頗具古典意味的場景,籠罩在江南的潮濕氣氛中;李可染常取折枝式構圖,戴順智則全景式一求其開闊,似乎有意放置在一個真實的空間中,是一種實空間的處理,還原真實感。戴順智線條勾畫人物從任伯年中來,沒有大塊墨色的鋪陳,淡墨渲染,將工筆和意筆結合起來,背景與人物之關系求其表現手法的一致性。在我看來,人物求其意趣,與其說是他者,我認為不如說是畫家通過畫中人物將自己安置于這樣的一個世外桃源。其心理欲求既構成面對現實世界的退隱,也是互補,正如我們每個人都在尋找一種安頓自身的去處。
李可染先生說:“中國藝術的特點,我認為可以歸納為兩點:深入、全面地認識生活,大膽、高度地意匠加工。”這用在戴順智的水墨作品中頗為恰當。他的作品既有生活之底蘊,也具形式要素的提煉,最大的特點是重視意趣美與意境美的營構。意趣美主要體現在他的造型上,意境美主要體現在他的構圖與筆墨處理所產生的整體氛圍中。最值得稱道的是他的人物造型,追求意味感,注意造型上的特征化和典型化。畫家在不斷尋求新的表現元素的介入,從二十世紀八九十年代人物肖像如《山民》系列開始,造型與畫面構成凸現人像本身的視覺沖擊,這與當時的美術思潮有著直接的聯系。可以看出,戴順智既有對時代藝術精神的洞察,同時又在捕捉變化著的世界中不變的東西,他力求將語言的變革與時代同步,而在精神內核上始終保持質樸和清遠的特征。如果說舍貌取神,筆者認為戴順智有獨到的體會和駕馭,他超越客觀對象的局限性,挖掘形體內在的本質特征,加以放大、夸張。錯位的五官、扭轉的姿態,古拙奇特。
戴順智重視營構意境之美,構圖取宋人的闊遠,筆墨取元人的秀潤,兩者結合生發出一種清冷寂寥的氣息,獨兮靜兮。在此,與其說他在描畫一個山林野逸、煙雨牧歌的場景,不如說他把自己放置在一個遠離喧囂的情景之地。在戴順智的作品中,形象描寫與精神相融合,他注重在純化語言的同時提純精神指向,比如在皴染與勾勒的使用中,著力骨力與韻味的統一,單純中蘊含豐富,大面積的淡墨渲染增強了散淡、清遠的精神性特征。
筆者喜歡小品畫的自然、輕松和隨意,它像小品文,最見性情與真意,言簡意賅卻令人回味。戴順智的小品畫猶如山林野逸的清唱――迷蒙、清新。在《休閑圖》、《牧馬圖》、《牧牛圖》、《教子讀書圖》、《煮茶圖》等作品中,畫家取象傳情,理蘊涵示。隔溪漁舟,清風與歸,畸人手把紈扇,或一客荷樵,一客聽琴――此情此景,不但體現在一種淡遠的精神追求上,也呼應于他的畫面語言中。在我看來,老人的超然和少年的純真是畫家的一種精神寄托。而且,這種“老少配”實質上暗含了中國傳統文化中超然物外的天倫之樂。
莊子說:“可以言傳者,物之粗也;可以意致者,物之精也。”戴順智先生在言傳之外以對“意致”的重視與挖掘來完成對“物之精”的傳達和表現。而筆者的“言傳”,只是對畫家作品“物之粗”的解讀。
(作者為清華大學美術學院博士)
戴順智:
北京人。1988年畢業于中央美術學院國畫系研究生班,獲碩士學位。
現為清華大學美術學院繪畫系教授、國畫教研室主任、研究生導師、中國美術家協會會員。多幅作品被中央美院美術館、中國美術館等美術機構和私人收藏。
由于學校規模較小，專業教師不足，我在擔任本校美術課的同時，不斷兼任其他學科教學及班主任工作，有人戲說我是學校的后補人員，其實是中堅力量。在參加工作的近十年中，得到學校許多老教師和行政領導的幫助，在增長自己綜合能力和不斷探索教學規律的過程中，積累了一些粗淺的認識和看法，現作如下總結：
一、思想政治素質方面
自1999年參加工作以來，堅持四項基本原則，政治立場堅定，認真學習和宣傳黨的教育方針政策，忠誠于黨和人民的教育事業，自覺遵守《教師法》《未成年人保護法》等法律法規。在任職期間，不斷加強品德修養，完善自己的人格，增強自己的人格魅力。盡可能用美好人生理想和信念去啟迪學生，用純潔的品行去感染學生，用美好的心靈去塑造學生，蘇霍姆林斯基說過這樣一句話：“教師成為學生道德的指路人并不在于他時時刻刻都在講大道理，而在于他對人的態度，對學生對未來公民的態度，能為人表率，在于他有高度的道德水平。”教師的政治觀念、思想品德、治學態度，甚至言語儀表都會對學生產生潛移默化的影響，諸葛亮《出師表》中有一句話：“勿以善小而不為，勿不惡小而為之。”時時注意“從我做起”，“從小事做起”，讓自己的每一細小言行，都成為學生的榜樣，真正做到為人師表。
二、教育教學工作方面
由于本人有較高的專業理論和教學能力，能勝任初中所有年級的美術教學工作。在教學中注意理論與實踐相結合，注重搜集學生在實踐中遇到的實際問題，能結合理論教學從理論上解決出現的問題，提出解決問題的方法和措施，并積極培養學生的動手操作能力，不斷提高教學質量。熟練運用多媒體，能在視覺、聽覺上產生一定的刺激，引起學生的注意，激發學生的學習興趣，使學生產生強烈的學習欲望，從而形成學習動機；能使抽象的概念具體化，有利于學生對知識的獲取記憶。教學效果評價良好，能根據新課改教材大綱和學生實際情況組織教學；具有獨立編寫切實可行教案的能力，主動積極參加新課改研討，獨立撰寫教育論文。任職期間，曾撰寫多篇有價值的教學論文。XX年10月《如何搞好藝術創作》，在登封市教育教學論文交流中獲一等獎； XX年6月，《愉快教學在美術課中的應用》，獲河南省優秀教育科研論文二等獎；XX年12月《如何培養學生的興趣提高創新能力》在鄭州市教育教學論文交流中獲取優秀獎；2010年9月《對初中美術教材與教學方法的認識》論文刊登于《科技·教育》2010年第9期雜志；同期《深化美術教學改革培養“合格+特長”學生》在《教育經濟研究》雜志上2010年9月期刊發，并收入本刊優秀論文庫；XX年8月，個人作品《水粉靜物》在河南省中小學美術教師作品評比活動中獲得一等獎。任職以來曾指導 劉會麗老師，使她盡快適應中小學美術教育，順利通過學校驗收。
教育工作是一個光榮而艱巨的工作，它的成敗如何直接影響整個國家興衰，民族興亡，社會進步。而教師隊伍的素質正是影響這個意義的最直接最關鍵的因素，因此，做為一名合格的人民教師，除了具備一定的教育工作能力，還必須具有一定教研工作能力。我能熟練運用教育原則、方法，堅持全面發展，堅持正面教育，樹立良好的班風、學風；善于根據學生的年齡特征和思想實際，注意挖掘教材內容，寓思想教育于教學之中。經常利用課內外活動，對學生進行思想教育，提高學生思想道德品質。尊重學生是教育原則和教育本質的要求，教師把學生當作發展中的人，并創造各種條件引發他們無限的創造力和潛力，在欣賞《美術是人類文化的載體》的教學中，啟發學生觀察分析，使學生感受作品的思想內容，從中進行思想教育和藝術情操陶冶，教育學生熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活、愛護人類文化遺產。同時，根據學科特點，帶學生到課外寫生，以培養學生的學習興趣，提高繪畫技能，開闊視野，領悟大自然的美；陶冶學生的情操和美感，激發學生對祖國大好河山的熱愛。
三、個人素質提高方面
教學實踐告訴我，要想成為一名合格的人民教師，必須具備較強的專業理論素養的同時，還要善于運用相關理論知識解決教育教學中的實際問題。隨著素質教育的大力推進，為了更好地適應現代教育觀念，為了充實自己的頭腦，增長自己的知識，我于XX年參加計算機中級培訓，英特爾教育培訓；XX年——XX年參加，西南科技大學本科，并取得本科畢業證書；XX年年參加七、八、九年新課程培訓，信息教育培訓。
四、履行職責
任職以來，本人盡職盡責，做好學校美術的各項工作。在完成本職工作和教育教學的同時，每逢重大節日、會場布置，積極配合學校設計策劃活動的布置裝飾工作；開學初、期末，協助后勤搞好工作。經常加班加點，熬到深夜，不計個人得失。任職以來，每年都超工作量，而且從不無故礦課，無故請假，受到領導的好評。XX年11月在鄭州市學校食堂建設工作中，由于工作積極、認真、效果突出，被評為鄭州市先進個人；XX年2月被評為登封市XX年度文明教師；2010年9月被評為登封市優秀教育工作者。
我竭力于全面學生的特長，自XX年以來，為市重點高中輸送大量美術特長生，2010年5月在“愛我嵩山、支持申遺”書畫活動中，被評為優秀輔導教師。 (1)
另外，XX年以來一直擔任班主任工作,認真組織指導班委工作，注意班干部的培養，加強對學生自治自理能力的培養，利用班會開展專題性活動，以身作則，利用榜樣的力量，感染和帶動學生，成績顯著，在XX年年“兩爭兩創”活動中，所輔導班級八（2）班被評為XX年年度鄭州市文明班級。
布達拉宮的金頂，在陽光下閃耀光芒。
一群獷悍的康巴人，臉帶憨厚的微笑，站立在土墻前。
陳舊的地毯上，三位母親地哺乳著懷中嬰兒。虔誠的信男信女正在朝圣。
這幾段不成系統的文字，實際上是一幅幅描繪人民生活的油畫簡介。當它出現在北京中央美術學院舉辦的畢業生畫展上時，曾引起中外同行的嘖嘖贊嘆：“這是中國當代真正的藝術珍品！”
這些油畫出于當年27歲的上海青年陳丹青之手，他是“”后中央美術學院第一批油畫系研究生。
一組油畫的語言
題材并不是陳丹青的專利，但陳丹青的《組畫》卻將題材提升到了一個空前的高度，他筆下的藏民不再是載歌載舞的宣傳符號，而是一種深沉、厚重的文化的載體，加之陳丹青所嘗試的一種相當純正的油畫語言，他打破了在人們頭腦中成為定勢的蘇聯式的繪畫格局。
組畫中那幅《康巴漢子》里有5個看起來十分強悍的男子漢。他們緊緊聚在一起，形成的力量似乎就要撐破畫框，完全不同于80年代以前人們在其它畫面和舞臺上司空見慣的載歌載舞、敬獻哈達的藏民。中央美術學院教授朱乃正說：“在這些真實的藝術形象面前，你不禁會問：‘他們在想什么？’‘他們需要什么？’甚至使你進一步思考一個人和民族的命運。”
在那個時代，中國確實還沒人畫這些東西。
不過，所有有關《組畫》的口碑都是陳丹青本人沒有料到的。當年畫畫的時候，陳丹青根本不懂，前一次進藏，他當成是“蘇聯”，后一次進藏，他干脆當成是“法國”了。而當時所有認同組畫的人，其實認同的既是，又是假想的歐洲繪畫。影響需要銜接，給了陳丹青銜接的可能。“直到18年后回國我才知道《組畫》影響這么久，”他曾經對媒體這樣說，“居然至今還是談資，我有點驚訝。”
成為“資深盲流畫家”
陳丹青曾在贛南和蘇北當了8年知青，在鄉辦企業畫過幾百個骨灰盒。偶爾被當作“御用”人才借調到縣上作畫，畫那些宣傳教條的作品，繪畫材料費統統報銷。他早年的主題性創作《給寫信》，表現一群知青決意“扎根”農村的心意，而他內心卻和成千上萬的知青一樣，盼望回城。“你不說假話，你連畫畫的資格都沒有，你畫著虛假的主題，你的處境卻是真實的。”陳丹青解釋道，“中國人的言行向來難分真假，‘’一代的言行則無所謂真，也無所謂假。”
“我們誰都是體制的合作者，當年一心想要進入體制。”29年前，陳丹青遠比今日千萬名青年學子“幸運”：當他報考“”后中央美院第一屆油畫研究生時，當時的教育方針是“多出人才，快出人才”，切實貫徹“擇優錄取”的招生政策。那年，陳丹青以外語零分、專業高分被錄取。他在外語考卷上寫下“我是知青，沒有上過學，不懂外語。”隨即交卷，離開考場。
1978年考入中央美院后，他終于成為準官方畫家。但是畢業后留校任教才一年，他便移居紐約，一去18年，成為“資深盲流畫家”。“知青、盲流、個體，其實是一回事，就是在體制外自己養活自己，自己擔當自己的選擇。”陳丹青說。這一長期經歷“重新塑造”了他現在的個性。
還是一個“老憤青”
2000年，陳丹青應清華大學美術學院邀請回國任教，成為清華大學美術學院的特聘教授及博士生導師。回來一看：“教學計劃、教學大綱、教學思想、教學評估，是藝術學院的頭等大事：沒完沒了的表格、會議、研討、論文，加上滿坑滿谷的教材――藝術學院從未像今天這樣臃腫龐大，像今天這樣充斥辦學的教條。”
在他每年重復填寫的表格中，陳丹青從來都拒絕填寫“科研項目”，并在文章中公開咒罵：“‘科研’，一個外行詞語，竟公然霸占著藝術學院的教學表格，這是對藝術的輕蔑，深刻的輕蔑！”2002年，學院發給教師每人一張“學術體系評價報告”調查問詢表，陳丹青為此寫了一份《個人意見書》。他寫道：“只要出現‘量化’、‘管理’、‘科學’、‘科研’等等辭令，我就不會填寫類似的表格，這類辭令與人文藝術及其相關教育無涉，在這些辭令構成的話語文本中，我們無法辨認人文藝術的規律與本質，因此，我不要進入這一‘話語圈套’。”
關鍵詞 美術 美術教育 美術評價 教師
中圖分類號：G422 文獻標識碼：A
Evaluation Strategies in Art Education
MA Zhijie
(Zhixing College of Hubei University, Wuhan, Hubei 430000)
Abstract Art education is expected to achieve the outcome of the establishment of an art education evaluation platform. The study will enable students and teachers in the art of aesthetic, harmonious platform that allows students to art and art literacy to be integrated development. To establish this goal, the scientific aesthetics as the starting point of education, build a humanistic education, science education, innovation, knowledge and practice of education, new curriculum. Scientific and aesthetic value to be reflected. Therefore, we need to look for the modern art of teaching evaluation methods, this method is able to adapt to the development of contemporary art, can not remain unchanged forever.
Key words art; art education; art evaluation; teacher
在國內美術教育的研究中，有一些關于評價方面的論文，但是，評價研究比較多的針對小學和早期接觸美術的教育，對于研究性美術評價的部分還不深入，主要是一些經驗型的論文，僅僅針對研究對象，還停留在經驗型總結的層面，缺乏相對應的評價體系，對評價的美術教學方法闡述比較籠統，缺乏具體的指導作用，另外，國內部分美術教育研究僅僅注重了教學的內容，對美術活動過程、評價等方面如何發展學生個性的創意，探討美學教育特征方面的研究得還不夠深入。
美術教育的研究是預期要達到建立一個美術教育評價平臺的成果，通過這個評價的規范模式，教師可以科學評價學生的美術作業、美術態度、審美價值，從而對于亂評和不科學的評價現象有幫助。研究將使學生和老師在美術審美中建立和諧平臺，使學生美術能力和美術素養得到整合發展。確立此目標，意在將科學美學作為教育的出發點，構建出進行人文教育、科學教育、創新知識和實踐能力教育的新的課程體系。科學美學價值得以體現。
美術評價是指教師對于自己課堂中學生自主完成的美術方面的成果進行的一種評價，這種評價在美術評價中有批判性、有鼓勵、激發和研究性的。它是對學生在實踐活動中學習效果的評價，評價的本身又是一種研究性的學習，參與學生中的教育，體驗性學習，從而有效地提升學生在美術科目中總體的審美趨向、自主創新能力、自我評價和對他人合理評價的多元技術等各方面的素養。它的研究可以從以下幾個方面切入：
首先是美術評價與教學的關系：使學生學會如何將美術和日常生活連接，如何提高學生藝術感知能力和讓學生學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現生活。正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析。
其次是美術評價與激發學生互動情感：研究學生情感的變化，美學評價如何使學生通過美術與情感相互作用，利用學生成功例子與實際例子相對比得出差異，正確的評價獲取途徑和手段研究，結合美學評價西方歷史研究，對比不同學生的反映效果。
然后是美術批評與文化教育的滲透：美學評價如何與現代思想相互的連接，增進對多元化思想的了解，加強現代美學思想認同感和美學意識。如何建立正確的評價世界平臺標準。
美術中的審美標準不僅僅依靠“像”與“不像”或“對”“錯”來進行評價，美是人的理解。教師對學生的一次否定將極大程度上壓抑了學生勇于實踐，樂于創新的精神。不論是美術的哪一門學科，中國美術高考的標準可能是學生對美術的第一個臺階，但是在跨過這個臺階以后，大學美術教育是要深刻挖掘學生的財富，讓他們在自身條件限制下，發揮自己最大的優勢。有些學生會因為老師一次對自己作品的肯定而轉變學習觀念，轉變他的一生。在具象與抽象中，不要總是用畫的逼真去評價學生，因為照片真實的效果并不是美術。
美術教育評價的目的是育人，其主要任務是進行美術素質教育。美術教育有別于其他科目，它有自身的獨立性，這些獨立的內容和方法運用在美術教育評價手段上，就明顯地有別于其他專業知識性較強的課程。在這滲透審美和創造美的美術教育中，作為美術教師，對學生的評價也（下轉第158頁）（上接第147頁）就相對困難一些，容易產生一些評價誤差，使學生產生兩種截然相反的表現。
如何去尋找正確的美的價值？如何建立正確的評價世界平臺標準？正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析，如何正確的評價學生的能力和作品，這些才是我們要研究的。
實施新型、科學的藝術教育是我們國家對教師提出的信要求，因此，教師更應充分認識美術教學評價的性質及其價值，嘗試將評價與美術教學進行優化結合，利用有目的、有計劃的美術活動，讓學生對藝術的審美特征產生濃厚的興趣和敏感性，激活思維，誘發聯想與想象，開發學生的創造潛能。更好地培養學生對美術的表現力和創造力，提高學生美術的技能、啟發想象、培養創造思維，是有其理論依據的。加強美術教師素養，適應新形勢的要求已刻不容緩，勢在必行。
美術教育評價的靈活多樣，豐富多彩，關鍵在于教師如何理解學生的審美觀念，在美術評價中可處處培養學生的應用能力。如在“廣告設計課”中教師培養學生應用性思維，用自己的廣告設計思維去觀察設計事物并創造出有自己個性、見解的廣告作品來。如：在手工制作廣告、廣告作品欣賞中可讓學生根據自己的構思、創意去制作一件廣告成品，在作品欣賞中教師可給一些名作和優秀的美術作品對學生多進行一些“假如”，或提問：如果要你去畫這個主題你又會怎樣畫？這些都能給學生的創造性思維創設提供一個良好的環境。
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