時間：2022-12-14 23:02:15
導語：在美術教育專業論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞:美術教育;論文;實證研究
浙江省教育科學規劃課題
美術學論文歷來多重視定性研究,較少采用實證研究。直接后果就是學生的大量抄襲,失去了畢業論文的根本作用。同時對實證研究的不重視亦導致教學研究的惰性和停滯不前,畢業論文選題毫無方向等等諸多問題。近三年來美術學專業對畢業論文進行了相應的改革,其中就包括研究方法的實證性研究。
一、實證研究方法
在教育研究中,實證研究方法主要包括觀察法、談話法、測驗法、個案法、實驗法。
(1)觀察法:研究者直接觀察被調研對象的行為,并把觀察結果按時間順序系統地記錄下來,這種研究方法叫觀察法。
(2)談話法:是研究者通過與調研對象直接面對面的交談,獲取第一手信息的方法。
(3)測驗法:是指通過各種標準化的測量量表對被試者進行測驗,以評定和了解被試者想法的方法,包括問卷測試。
(4)個案法:對所研究事物在較長時間里連續進行調查、了解,收集全面的資料,從而研究其發展變化的全過程,這種方法稱為個案法(個案研究)。
(5)實驗法:研究者在嚴密控制的環境條件下有目的地給被研究事務對象一定的刺激以引發其某種反應,并加以研究的方法稱為實驗法。
實證性研究作為一種研究范式,產生于培根的經驗哲學和牛頓、伽利略的自然科學研究。法國哲學家孔多塞(1743-1794)、圣西門(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡導將自然科學實證的精神貫徹于社會現象研究之中,他們主張從經驗入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社會現象的研究達到精細化和準確化的水平。孔德1830到1842年《實證哲學教程》六卷本的出版,揭開了實證主義運動的序幕,在西方哲學史上形成實證主義思潮。實證主義所推崇的基本原則是科學結論的客觀性和普遍性,強調知識必須建立在觀察和實驗的經驗事實上,通過經驗觀察的數據和實驗研究的手段來揭示一般結論,并且要求這種結論在同一條件下具有可證性。根據以上原則,實證性研究方法可以概括為通過對研究對象大量的觀察、實驗和調查,獲取客觀第一手材料,從個別到一般,歸納出事物的本質屬性和發展規律的一種研究方法。按照美國國家研究理事會(NatinalReserarchCountil)關于“科學研究”定義,只有實證研究才屬于“科學研究”。實證研究是主流的、科學的、重要的研究方法。而非實證研究最多只能稱為“研究”,至于其結論是否科學則還有待于實踐檢驗。
查找80年代――90年代研究論文、著作,可以發現國內高校研究采用最多、最廣泛的方法就是定性研究,這大概是怕實證研究的麻煩和急于求成的追求功利的虛榮、浮躁心態,造成的后果是文章抄來抄去,引文出處缺乏規范。這是過去、現在和將來制約學生創新的一個最重要因素。
二、歷年美術教育畢業論文研究方法統計(浙江外國語學院為例)見圖1示
三、美術教育畢業論文中的實證研究
在歷屆最初交上來的開題報告中,我們發現學生犯的幾大錯誤:
(一)選題過大、寬泛。如“淺析中學美術教育”
(二)沒有創新如“課堂教學中對學生興趣培養”
(三)沒有觀點如“中小學美術教育”“對中學美術教育的思考”等等。
(四)缺乏對實際問題研究
(五)缺乏方法論研究知識
針對以上問題,通過交談改變綜述性的選題,要求并指導學生就實習時所感受到的美術教育的實際問題進行選題研究,研究方法要求采用調查問卷、直接訪談的方式進行。定量分析的數據必須采用一手數據,即學生進行實地調查研究、實驗研究得來的數據;研究中的二手數據,如引用各類統計年鑒、公報、報表以及他人論著中的數據時,必須要求被引用者的權威性和可靠性,依據這樣的數據得出的研究結論才有可信度。
《教育部辦公廳關于加強普通高等學校畢業設計(論文)工作的通知》中指出四年制大學畢業論文除了考察畢業論文本身的學術水平和質量之外,還要考查學生的認識能力,考查學生解決實際問題的能力,綜合應用知識的能力.[1]而畢業論文的質量,一方面反映了學生在校學習的質量,另一方面也反映了一個學校師資的水平,也反映了學校教學管理的水平。美術教育專業的畢業論文考察的是學生對美術教育的認識以及解決實際問題的能力。因此如果綜述性題目比例偏大,這樣的畢業論文的選題就會相對缺乏實際應用價值。
具有實際應用價值的選題為了達到研究的目的要盡可能采取實證研究的方法。在我校歷屆美術學專業畢業論文研究中,可以看到實證研究方法在近三年采用的愈來愈普遍。尤其在2005級、2006級畢業論文中,論文研究方法一律要求采用問卷、談話調研方法,并要求進行數據統計分析。通過采用實證研究方法,有效避免了學生論文抄襲現象,同時由于調研的可信性,論文研究結果也相應具有了一定的實際應用價值,同時提高了學生的研究能力。
四、結束語
確立好的選題是做好論文的前提,它在很大程度上也會引導畢業生工作以后的研究,所以需要指導老師和學生重視起來。因為畢業論文同時也是對教與學四年結果的雙向考察,它在一定程度上檢驗了學生對美術教育專業的認識程度,理解的范圍,解決問題的能力等等;而對于教師來說,則是檢驗指導教師本身對美術教育的研究與理論水平以及學術敏感。采用實證研究指導畢業論文有利于形成一套相對科學、系統、規范化的畢業論文指導方法,形成相對穩定的與社會實際密切結合的畢業論文選題方向。另外通過嚴謹、科學的論文指導,學生將學會發現問題、研究問題的方法,以及嚴謹、正確的寫作方法,對其將來步入工作崗位具有實際意義。
參考文獻:
一、綜合性大學美術教育存在的主要問題
1.美術教育的目標培養不明確
美術是一門專業性較強的學科，有其獨特的專業性特點，要想上高等院校的美術專業都要經過高考的專業課程考試，只要通過了嚴格考核，才能走進高校的美術專業進行學習。然而，隨著高校的不斷擴招，綜合性大學的美術教育專業招收的學生素質越來越低。目前，綜合性大學的美術專業教育主要是根據專業美術院校的教學模式運行的，在教學課程的設置以及教育的方法上都是參照專業的美術學院實行的，沒有自己獨特的教育模式，造成專業不專的尷尬局面。在教學形式上，過分注重美術基本技能的訓練，但也起不到應有的效果，忽視了學生人文素質的培養，致使綜合性大學美術專業的學生很難適應新時期下社會發展的需求。
2.實踐能力得不到應有鍛煉
高等院校的美術教育專業一般都有實踐課程提升學生在高校學習中的能力。綜合性大學美術專業的實踐課程主要側重于課堂教學中的專業技能實踐，對于實習過程中的實踐環節卻缺乏基本的管理經驗，大部分學生對于美術專業的實現過程只是流于一種形式，根本達到不到實踐鍛煉的目的，實踐中出現的問題也不能夠及時解決，造成學生美術實踐能力得不到提升。
3.對于學生的人文素養缺乏重視
當前的綜合性大學美術專業教育，在教學思想上存在一定的偏差，大部分學生在美術教育專業的學習中有嚴重的偏科現象，認為只要有了扎實的專業知識，就能夠適應社會發展的需要。殊不知，高素質的人才是具有綜合能力水平的人才，不但要有精通的專業知識，更重要的是要具備大學生最基本的人文素養，將專業課程和理論文化課程有機結合起來，才能符合當前時展的人才需求。
二、綜合性大學美術教育專業發展的方向
1.要有明確的人才培養目標
綜合性大學美術教育專業不同于專業的美術院校，其人才培養的目標和方向必須要根據國家教育部的有關人才培養方案，制定科學的教育教學計劃，將學生德、智、體、美的全面發展有機結合起來，將培養學生的美術基本技能和基本理論結合起來，將專業知識的培養和學生的創新思維發展結合起來，旨在培養具有全面發展的一專多能的綜合性人才。另外，在美術課程設置上，要將人才培養定位和課程安排統一起來，形成科學的美術教學課程體系，既能夠突出綜合性大學美術教育的特點，又不能完全模仿專業美術院校的方式，做到目標明確，個性突出。
2.重視學生實踐能力的培養
當前，高等院校的學生其實踐操作能力都是比較低的，這也是高校教育中存在的非常普遍的問題，高等院校的美術專業教育更加注重實踐能力水平，只有在實踐中才鍛煉和培養學生的美術水平，才能提升學生的美術理論素養。因此，綜合性大學的美術教育要將美術實踐作為一項重要的教學任務來抓，不但要重視學生美術專業技能的培訓，還要重視學生的美術實踐能力，使學生在實踐中創新思維得到鍛煉，理論知識得到加深，綜合水平得到提升。
3.重視學生人文素養的培養
關鍵詞：高師美術教育工作室制
一、高師美術教育專業發展困境分析
1.高師美術教育與地方基礎教育缺乏有效銜接
目前，部分高師院校對中小學美術教學新課改的研究不夠，在美術教育學、中學美術教學法等方面過于注重理論知識的傳授，缺乏對學生創新能力的培養。部分師范生的知識結構與當代學校美術教育發展之間存在一定的距離，以致畢業生從教后傳授老內容沿襲舊方法，缺乏引領新課改的意識和能力。
2.高師美術教育專業對工作室制的嘗試較少
從現有文獻梳理情況看，目前國內采用工作室制教學模式并取得實質成效的院校大多處于東南沿海地區，應用的專業以藝術設計、信息技術和機械設備維修等為主。在高師美術專業教學中，工作室制教學模式在設計、繪畫、陶藝等專業均有所嘗試。其中，設計專業的工作室教學已經被越來越多的高校認可，但在美術教育專業少有涉及。究其原因，是缺少同時適應美術專業和教師教育的工作室制教學模式。
3.高師美術教師教育缺乏優質的基礎教育資源
高師美術教師教育長期依靠高師內部教師，沒有找到合適路徑引入基礎教育中的優秀師資。近年來，地方各級教研室鼓勵中小學教師建立“名師工作室”，以促進教師專業化成長、引領教育教學改革、促進優質教師資源均衡化。從某種程度上看，“名師工作室”代表了區域學科教學的最高水平，如何將“名師工作室”中的地方名師資源引入高校，讓師范教育從源頭就接觸到優質的教師資源，通過高師美術教育專業工作室制教學模式與社會“名師工作室”對接，邀請名師直接進駐高校工作室，成為實踐型導師，以提高師范教育的實效性，這是一個值得深入探索的課題。
二、高師美術教育專業工作室制教學模式的構建
1.構建美術教育專業工作室的基本模式
（1）評價體系的彈性構建
在工作室制教學模式下，專業課程學習與其他專業工作室交叉組織進行（如果未成立專業工作室，則由專業選修課程形式組織進行）；工作室的日常教學和活動以項目管理的方式組織，由學生自我管理，如讀書會、網站內容更新、校外教學活動、交流會、項目匯報會等，均由學生主持并負責跟蹤記錄。學生進入工作室之后，從日常教學到畢業論文和創作的指導，都由其所在工作室的導師負責完成。工作室制的學分績點，除必修課程外，以學生閱讀、參賽、科研、教學創新、社會活動等靈活換算，考核評價依據工作室的培養目標，重點放在對學生核心能力的考核上。加強對考核方法、考核形式和考核手段的研究，盡量突出工作室制實踐教學過程中對學生最終能力的評價，設立個人和團隊自由形式參與的評優評先，有效形成相互激勵、互相競爭的機制。
（2）教學方式的靈活構建
學生入校后通過一到兩年美術學專業基礎課程的學習后，根據自身的興趣取向和未來教師職業需求，結合工作室指導教師的學術專長、研究領域等進行雙向選擇。學生選擇工作室，要根據大一、大二期間在專業工作室修得的學分績點排序，從高到低自愿選擇，后由工作室舉行面試。雙項選拔的模式有助于保證學生的積極性和專業程度。同時，工作室的導師可以對學生的專業能力和興趣愛好有深入的認識，可以根據學生不同的基礎層次采用更加靈活的教學手段，運用更加多樣化的教學方式，以適應學生的專業學習與發展需求。
（3）教學專題模塊化構建
學生進入工作室后，工作室負責指導學生在專業方向工作室兩年的核心專業課程學習和專項訓練，包括教學管理與組織專題、教師微觀教學技能專題、教師職后發展專題、考研與就業選擇專題，同時培養學生的專業實踐基本能力與專業團隊合作精神等。學生經過教師教育工作室兩年的學習后，學分績點考核合格者可選擇導師輔導畢業論文和創作。對于學生畢業求職期間和就職后的專業化成長，工作室要進行長期的跟蹤調查并提供學術支持。
2.優化課程教學內容
高職院校要重構課程體系，開發項目課程。工作室將社會相關學術機構和教學單位的研發項目引入教學，按照各階段的教學任務布置項目，通過完成項目的形式鍛煉和提高學生各方面的能力。在教學內容的選擇上，強調根據社會上對美術教育的需求，把實際的教學案例和開發項目引入課堂教學，逐步實現產、學、研相結合的教學轉變，力求做到面向基礎教育挑選并引入課堂教學項目、課題、案例，展開以項目、課題、案例為中心的專業教學，與基礎教育接軌，培養滿足校內校外教育需求的應用型人才。工作室制教學內容分為以下三個實訓任務模塊。第一，教學訓練模塊。負責中小學美術課程的教學課程設置、課程內容設計、教材教案編寫、教學改革研究以及校外美術課程的開發等。第二，科研訓練模塊。負責教師教育相關學科領域的比賽和科研創作任務，如各級教學比賽、作品比賽展覽、撰寫論文、文創產品的開發與設計等。第三，開展社會服務活動模塊。負責與地方各級美術教研室、中小學校、校外美術培訓機構等一起，開展有關學科領域或專業方向的橫向性合作項目。
3.建立多元化的教學方式方法
高師美術教育應秉持藝術多元化的基本原則，承認藝術在形態、方法、觀念與審美層次上都呈現出差異狀態。不同的藝術形態對應的是不同的教學形式、教學內容和評價標準。工作室的教學方式由單一向多元過渡，教師由單純講授向實踐和講解結合過渡。工作室指導教師將尊重教育的理念運用于教學，這樣有助于激發學生的學習興趣，幫助學生樹立自信心。在工作室教學過程中，教師可以積極主動地與學生進行互動、交流，并且可以針對學生學習情況及時調整課程內容、教學方式，避免學生長時間學習單一內容產生倦怠。工作室將學生分成若干團隊，以項目實操為形式實施教學，模擬真實任務情境，讓學生在項目化管理的過程當中，以更加靈活、多元的方式自主參與某項項目內容，在相互借鑒、團隊合作的過程中成為教育項目的主要負責人，如案例教學法、實地考察法、小組無領導討論法、情景模擬法等。同時，工作室建設有數字化教學平臺，如美術教育學習網站、微信公眾賬號和教師群，用以資料學習、工作室活動展示、學生個人展示和交流，為學生提供考試、比賽、求職等資訊，為畢業生和從業教師提供科研服務。
4.建設銜接高師教育與基礎教育的平臺
高師院校應本著開放辦學的理念，積極開展校校合作、校企合作，以工作室為平臺積極開發校內外的優質教學資源，引入校外名師資源，是工作室制教學的一大特色。搭建中小學與高校教學合作的橋梁，打破高師院校封閉辦學的模式，實現開放辦學、合作辦學，與相關部門建立深度的長效合作機制。一方面，高師院校根據自身專業特色和學生就業的具體要求，與省市多所學校和培訓機構合作建立校外實習實踐教學基地，如版畫教學實踐基地、兒童創意美術教學實踐基地、書法教學實踐基地、陶藝教學實踐基地等，為學生提前適應社會教育環境做好準備，縮短了在校學生與就業崗位間的距離。另一方面，高師院校將地方學校的優質教育人才和特色校本課程等引入工作室制教學體系，如邀請地方名師進駐工作室，與校內導師共同承擔學生培養工作。同時，工作室承擔地方中小學校本美術課程的開發工作，以地方美術教育的實際需求鍛煉學生的教學能力和科研能力。
論文摘要：農村中學缺乏合格的美術教師，美術課堂教學的缺失現象嚴重，讓農村中學的素質教育蒙上了陰影。在提倡教育均衡發展，構建和諧社會的今天，值得深思。筆者認為：要改變農村中小學目前的狀況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育，以求實現教育的均衡與公平。
我縣地處蘇北，經濟發展滯后，教育的發展因受經濟、觀念等因素的制約，很不均衡。一些鄉鎮中學，未能貫徹省“五嚴”精神，不顧課程標準的要求，對學生的評價仍然唯分數論。本應開設的美術課，常常被擠在課表之外。在31所農村中學中，僅有不足總數五分之一的學校真正地開設了美術課，且有的僅是初一年級開設，可以說，農村中學的美術教育已經到嚴重缺失的地步。所以，農村中學的美術課堂教學能夠正常開展起來，已經是難能可貴了。
一、現狀調查：農村中學美術教師隊伍的現狀不容樂觀，已嚴重制約農村中小學的素質教育。可分為如下三種類型
情況（一）具有美術專業修養的教師，學校讓其充當門面而已。幾所農村中學雖有專職美術老師任課，但學校并不關心其授課的實際效果。有時，學校主抓教學之領導，因課程意識淡薄，規范辦學意識淡化，美術課程基本不開或者開不全，美術課為“主科”讓道，一切為了中考、高考。此時，美術教師往往主觀地認為，所教的美術學科沒有出息，不能體現自身的價值。或主動要求改教“主科”，美術課則為“副業”。這種不再重視本學科的教學，導致自我弱化，被學生淡化。當美術教師連自己都對美術課程失去信心時，可想而知，農村美術課堂上會什么樣的效果。
情況（二）沒有專業素養的美術教師，美術課由主科老師兼課。不少學校為了執行省“五嚴”規定，雖然沒有合格的美術教師，為了開齊開足美術課程，沒有美術素養的“主科”教師被“趕著鴨子上了架”其實，由于兼課老師根本不具備兼任美術的素質，上美術課時，往往是讓學生看一會美術書，充分地發揮學生的“主觀能動性”放任學生胡亂地畫上一會兒，便成為處理語、數、外的作業課了。
情況（三）美術課程僅反映在課表上，此類情況在農村中學不在少數。在我所熟悉的周邊幾個鄉鎮中學中，大多在近二十年來從未配備過畢業于美術教育專業的專任教師。因而干脆沒有開設美術課程，美術課程大多被語、數、外所取代。
教師不僅是知識與技能的傳授者，還是學生思想道德品質的塑造者，如果作為起主導作用的美術教師嚴重缺乏，或者教師本身不具備一定的專業素質，那么，農村的美術課程將會顯得毫無意義，農村中學的素質教育，則完全是一句空談！
二、農村中學美術課程教育，有獨特的作用與意義，不容忽視
眾所周知，中學美術教育是素質教育的重要組成部分。中學的美術課程教育功能，是其它學科無可替代的。
（一）美術因具有審美價值、實用性價值和教育性價值，越來越受到世界各國的重視
美國、澳大利亞、新西蘭、新加坡等國家，把美術教育納入從小學到高中的核心課程內容。美國《教育法》通過立法，把藝術寫進聯邦法律，藝術課程與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學、外語等七門學科一道確定為基礎教育的核心學科。1994年，美國制定并實施《藝術教育國家標準》，該標準指出：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”、“沒有藝術的教育是不完整的教育”。世界各國都以不同的形式對學校美術教育制訂了標準與要求。 轉貼于
(二).美術課程之所以被越來越多的國家所重視，主要是美術課程具有自己的特性
①.美術課程的人文性。中小學的美術教育活動，不是單純的謀生技藝，也不是簡單的知識傳授，它是塑造學生正確的人生價值觀，陶冶學生高尚的情操和完美的人格，幫助學生汲取不同時代美術作品中所蘊含的人文精神，具有理論和實踐的意義。[1]
②.美術課程的工具性。美術學科是人們情感交流和信息傳遞的工具，美術又稱視覺藝術，美術作品，既是表達思想感情的工具，又是人類精神活動的記錄和文化傳承的工具。[2]
③.美術課程的綜合性和創造性。美術學科創造性是美術課程的又亮點，美術在具有一定人文素養和知識技術的基礎上，用美術所特有的語言和符號，創造出富有新意的繪畫、雕塑等藝術作品。美術課程是培養學生創造性最有效的課程之一，為開發學生的創造力潛能提供了重要的平臺。
三、為了實現教育的均衡與公平。針對當前農村中學的實際情況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育。具體可采用的途徑與方法如下
（一）縣局應加強對農村中學美術師資的培訓工作，使農村中學之美術教師的專業素質有穩步的提升
1．符合課程標準的教育教學理念。具體表現為：①.具有新的教學觀。②.確立新的學生觀。③.建立新的教材觀。
2.美術教師的職業道德修養教育。使農村的美術教師具有：愛崗敬業、藝德健康、品德高尚、教書育人等品質。
3.美術基礎知識與基本技能培訓。一個稱職的美術教師，必須具備豐富的美術理論知識和最基本的美術技能外，還須有一定的人文知識素養和教育學、心理學知識。
（二）促進城鄉及農村校際間美術教師之間的相互學習與交流，以增強農村中小學美術教師的教育教學與科研能力
1．努力創造條件，采取走出去和請進來的辦法，到城區中小學去求教取經，請城區的專家型老師到農村來上示范課、觀摩課，讓他們到農村來傳經送寶。
2．主動與城區學校結對子，實現城鄉間的美術教師互動，讓農村的美術教師接受城區教師的幫扶。
3．在農村校際間進行美術公開課競賽活動，并邀請教研室和城區的專家點評與指導，以促進農村中小學美術教育的良性發展。
（三）以學校為單位，以團體的智慧與力量，努力開發具有鄉土氣息校本美術教材
因為，統一的美術教材，不可能適應所有的地區與學校，各個地方的情況千差萬別，只有針對各校的實際情況，立足自身，分析校情、教情和學情，才能用適當的教材及教法，來出色地完成美術課的教育教學任務。
本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
結語
［論文摘要］當前中國高校美術教育既面臨諸多挑戰，也有著諸多的發展機遇。如何在社會發展的大潮中抓住機遇，提升教育教學質量是每一所高校都面臨的問題。文章總結了高校美術教育存在的問題和出路，并根據現實背景提出了幾點建議。
［論文關鍵詞］高校美術教育美感教育情操教育回歸本題
一、目前高校美術教育存在的問題
社會的發展帶動經濟的繁榮，也帶動了中國藝術市場的繁榮，藝術作品的藝術價值轉變為經濟價值，近乎天價的作品成交價，使人們對繪畫本體的審美感知能力被沖亂了，價值觀的混亂和文化標準的缺失，導致了高校美術專業學生審美價值觀的混亂，無數青年人開始夢想自己的成功，一邊是金錢的誘惑，一邊是藝術表現真實的自我，真誠表現生活的要求，因而陷入了迷茫。來源于/
面對這種情況，我國大部分高校的美術教學，仍然采用俄羅斯19世紀的教育方法與教育思想，從基礎教育到專業美院都如出一轍，其中最突出的問題，是在美術教學中存在著較嚴重的重“技術”輕“理論”現象，即片面地重視美術繪畫技能的培訓，而忽視對學生理論修養和整體素質的提升，特別是對美學理論的忽視。雖然藝術從其產生的那一天起，就以記錄和認識客觀事物為己任：巖畫是為了記錄狩獵過程、結果或祈禱狩獵成功，古埃及藝術是對生活的記錄或對來世生活的祈禱……幾千年科學的發展，藝術的進步都是在努力使人類的手上技巧，能夠滿足人類認識再現客觀事物的需要。在這種情況下，高校美術教育，形成了以技法教育為主的模式也在情理之中。但是藝術發展到今天，技術問題已經不是主要的問題，開拓學生思維、培養學生的審美個性和創新精神，增強其藝術判斷力，應成為現代高校美術教育的重中之重。檢驗藝術人才創新能力的尺度，已經不再是技術上的翻新，而是對藝術精神敏銳而深刻的把握，并有將一種新銳的思想、對社會的批評、對生活的感受轉化為形式的能力。由重技術的訓練向重觀念和創造性思維培養的轉換，已經是當代藝術教育發展的一大趨勢。所以，無論是從社會的角度，還是從藝術發展的角度來看，目前的美術教育模式都亟須變革。注重理念與系統的建構，回歸教育本體，已成為亟待解決的問題。
二、新時期高校美術教育改革的主要內容
正如前面所說的，無論從社會的角度還是從藝術發展的角度看，高校美術課程變革迫在眉睫。那么，究竟應如何改？筆者認為，需要做到以下幾點：
首先，應該認清美術教育的責任。作為以培養想象力和創造力為主要功能的審美教育，已成為發展現代生產力的重要因素，并引起人們的高度重視。高校的藝術教育專業，在開展教育教學實踐活動中，不僅要通過專業實踐教學，達到對學生想象力和創造力的培養，更要通過大量的先進文化理論、審美理論、教育理論和藝術實踐類課程的教學實踐，達到對學生創作能力的培養，只有這樣，才能培養出真正具有審美和創新能力的藝術人才。因此，高校作為高素質藝術創新人才的培養重地，要研究和健全美術教育的教學體系，加強美與美育的教育教學，盡快使下一代具備較強的審美鑒別和批判能力，不再陷入誤區，真正發揮出他們的創造力，使之轉化為有效的先進生產力，這是我們的責任。這意味著，我們再不能只重視技法，應力求在教學中滲入相當的美學理論，提高學生的綜合美術素質，并可以與其他人文知識的滲透，構建跨學科的新型課程體系，將藝術性與人文性相融合。
其次，高校美術教育應明確自己的教學目的。先生早就提出美的教育不同于知識的計較，而在于感情的陶冶和養成，包括三個方面的內容：一是審美形態的教育，主要培養人對客觀物體（藝術作品的心態、風格、形式）美的形態和結構的鑒賞、識別和把握能力；二是美感教育，主要培養人健全的審美心理結構；三是情操教育，培養人高尚的情操，完善的人格，并使發展的個性與其所屬的社會團體有機協調。高校美術教育應通過課程結構、教學內容、教學方法把三個層面整合起來，構建自己的教學模式。具體做法如下：（1）優化組合課程。首先，將現行的美術學科類課程優化組合，關注學科之間的關聯，采用相關課程、融合課程、廣域課程和核心課程相結合的課程類型，以增加高等美術教學的效率。其次，著眼全球化多元文化與市場經濟的大環境，關注本學科專業的發展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。（2）加強教育性。首先，學校應該培養、選拔青年一代學科帶頭人，發揮中年教師思路開闊、精力旺盛的中堅作用，發揮青年教師實踐能力強、后勁足的特點，充分發揮其擔當創作、科研重任的作用。其次，注重教學的互動，教師與學生、學生與學生主體之間，保持有效的互動，才能在美術教學中，超越個體建構的局限性，達到良好的教學效果。
最后，也是最重要的一點，要在美術教學中增加現代主義美術教育內容。現代藝術流派，與其說它們創造了某種藝術風格或技術，還不如說，它們創造了一種新的藝術觀念，或拓展了一種新的藝術視野，它們用獨特的藝術表達方式，傳達它們對社會、人生和自然的看法。現代美術中，許多作品重在主觀意識的表達，晦澀難懂的作品也常有。對這些作品做透徹的分析和講解，有助于幫助學生認清現代藝術的本質。我們不必去完全認同一切現當代藝術流派的價值取向，但是現代主義美術的創造力和想象力及現代藝術作品中的創新精神，正是現在我們的學生所缺乏的東西。我們必須承認，藝術發展到今天，其“畫地為牢”的疆界已被打破，并且與其他學科有了一種更為深入的融合，或者說藝術的文化性和精神性特質更為凸顯。通過對現代美術作品的分析，我們可以引導學生展開想象，想象畫家表現的情緒，運用和鍛煉發散性思維,以多角度去理解現代主義美術的核心思想。通過現代藝術形式和其他藝術形式相比較、相溝通，可以使學生明白，傳統藝術與現代藝術、中國藝術與西方藝術是相輔相成的。使學生認識到大學本科學習的必要性，一定要掌握對于藝術家在大學本科這個成長時段必須獲得的東西，特別是基礎方面的、眼前未必馬上用得上、從長遠看卻不能缺的那些東西。要成為一個藝術家，一定要有扎實的專業基礎和文化基礎，東方和西方、傳統和現代的有關知識都要有較系統的了解，而本科教育正是為學生將來自身藝術的發展，在基礎方面做準備。
三、新時期高校美術教育改革的措施
簡而言之，我國高校美術教育專業因歷史原因，在今天的院校教育中，仍然以精英型人才培養模式進行，教學形式單一，教學內容以技能訓練為主，力求達到以技能求審美這一培養目標。然而，在物質文明不斷提高的當今社會里，其培養目標的矛盾日益突出，原有概念開始顯得混淆，而普及公民的美育教育呼聲卻越來越清晰，但是大多數高校美術教育，在實踐上仍然很大程度地停留或側重于第一個層面，而在教學中直接表現為“技術至上”，所以很難具備審美文化教育特征。
綜上，筆者認為高校美術教育可以做以下幾點嘗試：第一，更廣泛、更深入地引入競爭機制，打破現在許多高校美術院系僵死的辦學內容與方法，引進更多的新生力量，為高校注入新鮮血液，從而拓寬教學思路，擴大對現有藝術觀點、形式的認識，進而提高學生對種種藝術觀念、藝術現象的認識，幫他們走出認識上的誤區。第二，多元化培養社會所需的美術人才，無論是藝術院校辦的美術教育專業，或者是綜合大學辦的美術教育專業，甚至是民辦高校辦的美術教育專業，因其背景、優勢的不同而會各有特色，所以，教育者應在不同的辦學模式中，有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創造力。第三，針對不同的專業，制定不同的教學計劃及方法，對于某些以藝術創作為主的專業，要讓他們經常走入社會，感受社會上藝術環境的變化，及時了解藝術的最新動態，并在創作上給他們足夠寬松的創作環境，為其藝術創新提供外部條件的保障。為此，各高校美術教育專業，一定要加強自身的學科建設，按教學的規律制訂相應的教學計劃，尤其是要搞好師資隊伍的建設，為學生學習創造有利的條件。
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美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習，提高自身的藝術探究能力
作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。
二、完善科學的教學思想
初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。
三、亦師亦友，教學相長
傳統教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調這一點，反而和時代有些脫節。在互相尊重的前提下，新型的教師關系是亦師亦友的關系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發展，學生才能由被動的學轉變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現自己的藝術見解和藝術感受，從而形成積極豐富的人生態度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）。可見，孔子也講師生平等和諧相處。
作為一個師范專業的學生，做一個老師是我的理想，我從小就想做一名光榮的人民教師。我媽媽是一名優秀教師，她豐富的知識、對學生的愛心以及對教育事業的熱愛都深深的打動和感染了我。我也會通過自己的努力以及對教育事業的熱愛做一位優秀教師。
在即將走向工作崗位前夕，我心情十分激動、興奮，因為我知道教師是人類靈魂的工程師，教師所從事的工作是天底下最光輝的事業。而且我知道作為黨培養出來的人民教師，必須忠誠于黨的教育事業，忠誠于人民的教育事業。在思想上我早就做好了作為一個人民教師的準備，我很想走向講臺，用自己的熱情、知識培養祖國新一代的花朵。當然我也知道教師是辛苦、清苦的，不過我不怕，我不在乎！我也做好了一切思想的準備！我會努力的工作，而且一定要做好自己的本職工作，反復鉆研，認真學習，多與學生溝通，為學生考慮，為學生服務。爭取每一天都是充實的一天，都是美好的一天，都是滿意的一天，也都是學生快快樂樂、高高興興成長的一天。
在大學間，我尊敬老師，熱愛母校，無論是對老師還是對學校我都懷有很濃厚的感情。我團結同學，關心集體、關心同學、樂于助人，曾多次捐款幫助貧困學生，并參加獻血，為同學打開水，參加義務勞動、打掃公共衛生……受得老師與同學的好評。
我遵紀守法，遵守學校的規章制度，從沒有違紀行為。而且在校期間我一直擔任班上的團支部書記，積極配合老師搞好班里的、系里的組織紀律。因工作出色，領導有方，所在支部及班級多次被評為優秀集體，20xx—xx年度被評為“優秀團支部”，20xx—xx年度被評為“三好班級”。
在校期間，我努力學習各個科目，沒有無故缺課，不懂就問，虛心學習，非常刻苦。美術概論、中外美術史、美術教育學、美術心理學、繪畫基礎（素描、色彩）、版畫、三大構成、解剖學、透視學、藝術表現材料學和三維藝術表現學等各科成績大都在80分以上，還有8科90多分，成績優異。
我對自己的專業無比地熱愛，我不怕辛苦，不怕困難，積極參加各種社會實踐和野外寫生。20xx年暑假到廣州參加社會實踐，參觀、寫生廣州著名的中山紀念堂、五羊石像、鎮海樓、中信廣場等，既大開眼界、長了見識又提高了專業水平。
畢業論文，通過自己平時的積累和思考，加上老師的幫助修改，還有自己的認真寫作。完滿完成任務，順利通過了論文答辯。但是因為平時對論文的寫作重視不夠，沒有專門去學習和操練過，所以論文還有不足之處，有點像散文，不能評上優秀，這是我的終生的遺憾，不過我會在以后的日子里好好學習、鉆研，爭取在自己走向工作崗位后寫出高質量的論文。
本人認真上好體育課，每堂體育課都能按照老師的要求完成鍛煉的任務，體育達標。我積極參加班上、系里以及學校組織的各種文體活動，足球賽、籃球賽、乒乓球賽等我都能上去表現一下，不但鍛煉了身體還能為集體爭光，取得較好名次……課余時間我積極參加各種體育鍛煉，乒乓球、跳繩、太極拳等等，這些不但可以鍛煉身體，而且還能給我帶來許多快樂，所以我樂此不疲。特別是太極拳和乒乓球，是我的愛好也是我的特長，在鍛煉中我還能體會到拼搏的精神和某種人生的哲理。正因為如此，所以我的身體很好，很健康，身心都健康，我有健康的體魄，也有健康的人生和心理，因為我樂觀向上，永遠向前。
其他方面，我都能積極地參加各種集體活動，表現不錯。在校期間我一直擔任班上的團支部書記，工作認真負責，兢兢業業。20xx—20xx年度本人被評為“優秀團干部”。20xx—20xx年度再次被評為“優秀學生干部”。而且因為自己在實習期間表現出色，被評為“優秀實習生”等等。當然，我覺得在自己在人際關系上是很不錯的，但是卻不能很好地組織大家開展更有意義和有特色的活動，而且有時恒心不夠，容易半途而廢，也不善于總結經驗，這些都是需要努力的。有時學習工作不順利，愛發脾氣，這也要好好改改。