時間：2022-02-06 04:56:56
導語：在美術教學設計總結的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（1）問題探究式教學方法的運用
教師為引導學生而提出問題，在教師組織和指導下，通過學生比較獨立的探究和研究活動，探求問題的答案而獲得知識的方法。教學時教師要努力創設一個有利于學生進行探究發現的良好的教學情境，選擇和確定探究發現的問題（課題）與過程，有序組織教學，積極引導學生的探究發現活動。問題探究式教學方法的具體實施流程：創設問題的情境選擇與確定問題討論與提出假設實踐與尋求結果驗證與得出結論。在整個教學過程中采取：創設情境游戲體驗環環相扣成功，該過程具有一個或幾個體驗繪畫樂趣的環節，有時這些環節互相連接、層層遞進，使學生能體驗到繪畫、學習、挑戰、交流和創造的多種樂趣，通過游戲合作讓同學體驗成功，增加同學自信心，培養同學創造的興趣。為學生和諧發展提供契機。
用游戲情境的創設方法來激發學生興趣，在導課時可先讓學生將自備的生活廢置物品做原料如：一小塊布、錢幣、有機理效果的紙片、木材、石塊、金屬等，讓學生嘗試用拓印的方法來了解什么是“肌理”，接著用手進行撕扯、揉搓、敲擊、觸摸，感受不同材質的質感特性。對材料有了初步認識和分析之后，下一步是用游戲的方法進行導學，讓同學分成小組并以一種材料為主完成裝飾畫，或共同用材料改變一幅畫面。畫面表現形式不限，加工方法不限。同時教師提供出基本的評價標準如：選材、構圖、色彩、創造性等。完成后，請各小組推舉代表介紹本小組的創作意圖和構思過程，請其它組的同學提出看法，最后教師進行總結和歸納，讓同學互評，推選出最好的作品，隨后教師可根據學生具體表現進行總結和評價。教師評價形式如：贈送小禮物等給予學生嘉獎。
（2）基于網絡下多媒體教學方法的運用
多媒體技術是現代獲取知識量、信息量最簡潔的學習途徑?，F代信息技術可以實現多方面的教學功能，其中主要的方面體現在：①再現功能、②集成功能、③交互功能、④虛擬功能。網絡的即時性、便利性、開放性，教學應用時有具有直觀的特點，使學生的學習，能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛，多媒體課件可以把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，并自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效，使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程，有效地改變了以往教師憑借自己有限的知識，進行“獨角戲”似的教學。利用現代信息技術手段，通過信息技術與學科課程的有效整合來實現一種理想的學習環境和全新的、能充分體現學生作用的學習方式，從而徹底改革傳統的教學結構和教育本質，達到培養大批具有21世紀能力創新人才。其指導思想是美術教師利用信息技術下的視覺媒體、聽覺媒體、視聽媒體和交互媒體等。所有這些，有效地彌補了現實生活環境中的種種局限，從而更為有效地滿足學生研究性學習的需要，實現了學生真正意義上的自主學習。另外，通過對網絡美術資源的檢索、查找、發現、探索，還有利于學生發展聯想思維和建立新舊知識之間的聯系，輔助學生建構起較全面的人文性知識體系。
在開放式研究性美術課堂教學中，教師借助信息技術為學生呈現一個開放式的學習空間情境；用多媒體教學課件的播放將學生引入需要學習探究的問題，然后為學生提供開放式解決問題的依據和解決問題的方法，接著教師指導學生運用小組合作的方式進行探討與體驗，最后通過學習者內外部世界的積極互動，形成屬于他們自己的情感體驗，并更好的運用于美術表現之中，創作出更優秀的作品.使課堂教學充分利用網絡資源實現研究成果向現實的轉換。
（3）“先試后導，先練后講”教學方法的運用
在這一教學方法中主要突出的是一個“先”字。教師在組織教學時，通過問題情境的創設，先讓學生思考，積累感知體驗，之后教師導學，用切合學習內容的可操作性強的具體訓練，使同學大膽嘗試和創作。在進行具體操作實踐時，依舊是先來讓學生動手畫，之后教師通過隨機的鼓勵式評價和適時的誘導、講解使學生順利掌握學習內容。
[關鍵詞]意象藝術 教學設計 實踐要素
[中圖分類號] G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2015）06-070
由于我執教的班級數量較多，自己即興安排了一個教學內容《亂涂亂畫》。因為經?？吹綄W生會有亂涂畫的現象，于是簡單地說了幾句，布置本節課的作業是在作業紙上亂涂亂畫，而且還要比一比，誰最亂！這下學生可高興了，都急匆匆、興致勃勃地干起事來。有的學生想出了讓人想不到的絕招：一個學生用筆在紙上畫線時，另一個學生使勁推搡。到比一比誰最“亂”時，展示的作業大部分是畫糊了，學生在嘻嘻哈哈中“鬧完”了一節課，但我知道學生很開心、快樂。課后，我也反思了這節課堂教學：存在著準備不充分，教學過程松散，任務要求不明確等問題。但學生對“亂涂亂畫”很感興趣，因此，我覺得還是應該具有重新設計、組織教學的價值。重教之后學生在快樂之余，習作也有不錯的效果，不亞于“大師”的涂鴉。
小學低年級學生學習美術是快樂的，這個階段的學生天生就是創意大師，曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮的色彩，他們可以隨心所欲地自由揮灑，顯現出他們純真的認知世界。但隨著年齡的增長，學生的心智發育漸漸趨向成人化，繪畫中追求形似，逐漸用“像不像”來評價美術作品的好壞、優劣，表現的事物形象丟棄了大膽、夸張的表現手法，刻意追求形似逼真的效果。但是又由于所掌握的技能水平、工具材料限制等因素困擾，造成“眼高手低”的現象，學習興趣大打折扣，甚至陷入迷茫的境地。因此教師要善于了解小學生的心理、生理發展特點，在教學內容設計上多下工夫，讓學生在掌握美術造型表現等基本技能的同時，又能帶來情感快樂與身心愉悅。意象性教學設計在小學高年級美術教學中能發揮重要的作用。
一、意象性藝術概念理解
所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，是用來寄托主觀情思的客觀物象。在文學中，意象的名詞解釋是：“意象”簡單說來，可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融入作者思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。
美術門類大致分為具象表現和意象表現兩大類。意象是美術中的第二種類型，它在整個美術門類中占據著十分重要的地位，是構成美術鑒賞中的重要方面。達?芬奇的《蒙娜麗莎》，用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然，它與畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作《格爾尼卡》相比，前者更多強調客觀真實與再現，后者則強調主觀感受與表達。兩種不同的繪畫藝術表現形式與中國畫的工筆和寫意相類似。
二、意象性藝術具有的特征
意象性藝術所具有的藝術特征對教師開發課例設計具有一定的指導意義，意象性藝術具有以下幾個方面的特征：
虛擬性。指意象所具有的非現實性，意象既可以用想象和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。
想象性。指意象是經過藝術家的想象，將“意”與“象”融為一體的產物。
情感性。是藝術家創造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創造的全過程。
三、意象性教學設計在實踐中應注意的四個要素
1.教師要養成素材收集習慣
大千世界，無奇不有，自然天成事物“亂”象本身就具有特殊性，讓學生多接觸感受可以豐富對事物物象多樣性的感知，改變學生因接觸面窄而形成的固有視覺圖式，讓學生獲取第一手的物象印記，為意象性表現打下基礎。素材的收集不僅僅局限于自然物象，同時也要注意收集各藝術派別的藝術作品，諸如印象派、立體主義等大家作品圖片資料收集，可在介紹作品成就的同時，讓學生領略藝術家是如何表現客觀事物與表達畫家主觀感受的方法。
2.教師要具有教學案例設計能力
美術新課標理念中強調：“改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性?！币虼嗣佬g教師為讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手，使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，必須具備美術教學案例設計的能力。
例：《指甲長長啦》教學設計過程
收集資料：2011年9月14日，美國拉斯維加斯的專業歌手克里斯?沃爾頓，藝名“公爵夫人”，在紐約公立圖書館前展示她剛破世界吉尼斯紀錄的最長手指甲。她的左手指甲總長10英尺2英寸（約3.05米），右手指甲總長9英尺7英寸（約2.87米）。只需484個她左手大拇指指甲那么長就可以夠到帝國大廈的頂端。
分析與設計：小朋友的指甲是不可能長長的，以上的資料很吸引小朋友的眼球，從來就沒有見過如此長的指甲。指甲，其長長后并沒有固定模式，這些都是非常有意思的猜想，于是《指甲長長啦》這一意象性繪畫教學課案例經多次修改設計完成。
3.教師要引導學生善于讀“畫”
意象性藝術因過多強調按照“我”感覺到的樣子來表現世界、按照自己的主觀意圖來表現世界。因此藝術家就需要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性，即在表現對象時有意或無意地改變對象的自然形態，以符合自己的創作所要表達的目的，這也就是我們所熟知的夸張與變形的表現手法。教師在教學時要讓學生知道，再現客觀對象時，有具象表達和意象再現兩大形式，教師在引導學生欣賞意象藝術作品時應更多從體會作者對事物的主觀感受入手。創造美、表現美的標準不具有唯一性，從而為理解、接納美術作品奠定感性的理論基礎。
4.教師要引導學生遵循形式美法則
【關鍵詞】同課異構；促進；高中；美術鑒賞；教學
隨著應試教育逐漸向素質教育的轉變，高中美術鑒賞教學也逐漸受到應有的重視。因為，高中美術鑒賞課程，可以開闊高中生的文化視野、陶冶學生的情操、緩解高中生的學習壓力，發展學生的個性發展，有著其他學科難以替代的作用。而隨著近年來新課改的不斷推進，高中美術鑒賞教學的方法也逐漸得到創新，其中同課異構就是一種新的教學方法。同時，這種教學方法也越來越受到教育研究者們的關注。但是，如何巧借同課異構，有效的促進高中美術鑒賞教學還需要我們進一步的研究。
一、提高教師美術鑒賞素養
在高中美術鑒賞教學中，若要巧借同課異構，促進高中美術鑒賞教學質量。首先，教師可以通過自主學習，提高自身的專業素養。然后教師應考慮學生之間存在差異性，并根據這些差異性設計出有針對性的教學內容。另外，教師可以通過邀請其他科目教師，通過同課異構的教學方式，提高自身的美術素養。
例如，教師在講到高中人教版美術鑒賞《瓷器》這一鑒賞內容時。課前，教師可以根據教學內容，利用先進的網絡資源、書籍資料等查閱相關的教學資料。首先充實自己對瓷器的認識，提高自身對瓷器的欣賞。然后，教師可以為學生制作精美的多媒體課件，將課本內容、自身儲備的知識與查閱到的資料相融合，提高學生的美術鑒賞知識的理解。同時，教師在教學設計中應充分考慮到不同學生間存在的差異。并根據這些差異設計出具備針對性的教學內容，如：先從一些色彩明快、簡單常見的瓷器進行分析，引起學生的學習興趣，然后為學生講述一些不同歷史時期瓷器之間的差異，帶領學生對美術作品進行賞析，引導學生從美術鑒賞中積累經驗，提高學生的觀察能力。另外，教師可以為學生延伸教學，如：讓學生從歷史角度鑒賞瓷器藝術時，美術教師可以邀請歷史教師為學生講解相關階段的歷史知識，有利于加深學生對這部分教學內容的理解，同時可以開闊學生的視野，增加學生的知識面。
二、單人同課異構實現方式
常見的“同課異構”分為“單人同課異構”與“多人同課異構”兩種形式。其中“單人同課異構”是日常教學中最為常見的教學形式。教師在運用這樣的教學形式時，首先需要對班級學生有一定的了解，然后根據班級學生的不同情況進行有針對性的分析設計教學方。同時，教師應使同伴教師對自己的教學情況進行點評，補充完善主講教師講課中的不足。
例如，教師在講到《現代設計藝術》這一鑒賞內容時，教師需要通過本章教學，使學生了解現在設計藝術的時代背景及其特點。讓學生了解時代、思想意識、服務對象，審美情趣與藝術形式之間的關系。從而幫助學生樹立正確的審美觀念。同時，教師還應注意在教學中培養學生的自主探究學習能力，激發學生發現美、探索美、創造美的興趣和熱情。在明確完這些教學目標后，教師可以從這些方面出發，將這些目標融會貫通在每個教學細節中，引發學生的共鳴，激發學生對美術鑒賞的興趣，提高學生對美術鑒賞的參與度。同時，教師應積極組織聽課活動，邀請同伴教師參與到課堂教學活動中，并針對主講教師美術鑒賞教學中的不足提出意見與建議，幫助教師認識到自己在教學中存在的不足，并積極的改進與完善自己的教學方法。同時，聽課教師可以吸取主講教師講課中的精華，并在日后的教學中提高自己的講解質量。
三、多人同課異構實現方式
在同課異構教學中，還有一種教學方法是多人同課異構。它是指：至少兩位教師根據班級學生的實際學習理解情況，做出有針對性的教學設計與教學方法。然后再由其他教師根據所做出的教學設計點評并提出修改意見與建議，從而使教學設計得到進一步的完善。這種教學方法在高中美術鑒賞教學中的合理應用具有十分重要的意義。因為，教師通過這樣的教學方式，可以培養學生的培養學生的鑒賞能力，拓展學生的思維方式。
例如，教師在講到《印象主義與后印象主義繪畫》這一教學內容時，教師應考慮到學生對西方近現代繪畫發展的理解不同，對藝術作品的認知與理解力的不同。結合本課是為培養學生用文字描述表達對美術作品的認識與理解能力，同時讓學生感受到大自然與繪畫作品中光線和色彩的美等教學目標，為學生做出有針對性的教學設計。在采用多人同課教學方式時，可以先由一個教師對學生進行基本的引導，使學生對印象主義與后印象主義繪畫有一定的認知。然后，由另一個教師對教學內容進行分層次的講解、分析，加深學生對教學內容的認識與理解。并培養學生對繪畫作品形成一定的欣賞能力。最后，由其他教師補充完善教學內容，并對之前教師的教學過程進行點評與評價，提出教學過程中的不足與改進策略。同時，教師可以讓學生提出對教學中不理解或是有疑問的地方，教師應積極的引導幫助學生解決問題。
四、總結
總而言之，“同課異構”在高中美術鑒賞教學中具有必要性。而由于“同課異構”的理論還不成熟。因此，在目前的實踐教學中還存在一定的問題。但是，這并不足以讓我們放棄。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師應善于巧借同課異構進行新的嘗試，創新新的教學方法，堅持進行教育改革，增強學生對美術鑒賞的興趣，提高學生美術鑒賞能力與審美能力。
【參考文獻】
[1]曹福章.“同課異構”在高中美術鑒賞教學中的應用研究[J].科普童話，2015.47：46
一、基于網絡下多媒體教學方法的運用
多媒體技術是現代獲取知識量、信息量最簡潔的學習途徑。現代信息技術可以實現多方面的教學功能，其中主要的方面體現在：①再現功能、②集成功能、③交互功能、④虛擬功能。網絡的即時性、便利性、開放性，教學應用時有具有直觀的特點，使學生的學習，能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛，多媒體課件可以把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，并自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效，使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程，有效地改變了以往教師憑借自己有限的知識，進行“獨角戲”似的教學。利用現代信息技術手段，通過信息技術與學科課程的有效整合來實現一種理想的學習環境和全新的、能充分體現學生作用的學習方式，從而徹底改革傳統的教學結構和教育本質，達到培養大批具有21世紀能力創新人才。其指導思想是美術教師利用信息技術下的視覺媒體、聽覺媒體、視聽媒體和交互媒體等。在開放式的教學思想和開放式的情景中引入學習主題的研究。其輔助美術教學的前提是計算機設備通過互聯網連接到世界各地的學習資源，使學生可以在美術課前通過這些設備查詢與學科相關的各種資料，與他人進行交流，使課堂教學大大突破了狹小的教室空間，變的更加開闊。通過對網絡美術資源的檢索、查找、發現、探索，還有利于學生發展聯想思維和建立新舊知識之間的聯系，輔助學生建構起較全面的人文性知識體系。
在開放式研究性美術課堂教學中，教師借助信息技術為學生呈現一個開放式的學習空間情境；用多媒體教學課件的播放將學生引入需要學習探究的問題，然后為學生提供開放式解決問題的依據和解決問題的方法，接著教師指導學生運用小組合作的方式進行探討與體驗，最后通過學習者內外部世界的積極互動，形成屬于他們自己的情感體驗，并更好的運用于美術表現之中，創作出更優秀的作品.使課堂教學充分利用網絡資源實現研究成果向現實的轉換。
例如在學習欣賞與評述一單元時，課前讓學生通過網絡查閱相關畫家的生平及其藝術特色，教學過程中使用多媒體進行課件播放，教師課前要充分準備教學課件。本課的內容是造型和表現，通過多媒體軟件播放來欣賞和分析教學內容。力求通過多媒體教學手段使學生直觀的進行欣賞、評價。將美術常識與技能結合并內化。這一單元教學構思是在條件具備的學校利用多媒體進行一堂生動有趣的自主性學習教學課。讓學生利用多媒體視頻對教學內容進行自主學習并同教師一同瀏覽和賞析作品。欣賞名家名作體會畫家是怎樣通過繪畫中的色彩、明暗關系來表答感情，抒感。利用電腦使用相應的軟件處理方法對一幅圖片進行改變。從明暗、色彩，造型的變化來體驗明暗造型的基本技巧。
二、 “先試后導，先練后講”教學方法的運用
在這一教學方法中主要突出的是一個“先”字。教師在組織教學時，通過問題情境的創設，先讓學生思考，積累感知體驗，之后教師導學，用切合學習內容的可操作性強的具體訓練，使同學大膽嘗試和創作。在進行具體操作實踐時，依舊是先來讓學生動手畫，之后教師通過隨機的鼓勵式評價和適時的誘導、講解使學生順利掌握學習內容。
關鍵詞 美術課堂 同課異構 教學效益 思考 策略
“同課異構”的教學研討為教師提供了一個面對面交流互動的平臺，也是近年來各級各類課堂教學比賽或校本教研主要采用的教科研形式之一。這種形式讓聽課老師較為直觀立體地感受到科學、合理的美術課堂教學結構對提高美術課堂效率的重要性。
2011年4月，我有幸參加了常州市小學美術學科“同題異構”教研活動，在現場觀摩了兩節同是五年級第十冊第12課《魚的紋樣》的“異構”設計課。對這兩節課印象頗深，也嘗試分析了這兩節課在設計環節的意圖。
實踐剖析：第一節精彩課授課片段
1.視頻導入，激發興趣。①播放1分鐘《海底總動員》視頻片段。②師：影片中的魚美麗嗎，美在哪(“造型”“花紋”“色彩”)?
分析教師的設計意圖：讓學生從“造型”“花紋”“色彩”三大方面感受到魚的美，梳理出魚紋樣的設計三大塊面，統領全課，調動了學生對本節課的期待和熱情。
2.引導觀察，掌握方法。①教師提問：造型和魚的外形結構緊密聯系，具體說出包括的部分(魚頭、魚身、魚鰭、魚尾)。②師：結合魚的組成，如何讓他們的特點更突出呢(簡化、夸張、概括)?
分析教師的設計意圖：讓學生通過觀察魚的特征，掌握魚的紋樣設計方法。
3.聯系實際，設計應用。①師：中國民間一向喜歡用何種方式來裝飾青花盤?既高雅又生動(在生活、學習中的發現――已學過的《適合紋樣》就可以表現《魚的紋樣》)。②教師結合學生的回答，讓學生欣賞魚紋樣在生活中的運用圖片，激發學生嘗試創作、表現。
分析教師的設計意圖：讓學生在欣賞從古至今魚的紋樣作品中，增長知識又享受美的熏陶，為自己聯系實際生活創作魚的紋樣拓寬思路，獲得更多的設計靈感。
實踐剖析：第二節精彩課授課片段；
1.情景導入，整體感知。師：送祝福(俏皮生動魚形杯子)――揭示學習《魚的紋樣》。
分析教師的設計意圖：切人課題簡潔明了，學生在送祝福中拉開《魚的紋樣》教學設計的帷幕。
2.初步嘗試，平面造型。①師：通過欣賞圖片，發現魚有什么不同(“外形”“花紋”“色彩”“魚頭”“魚身”“魚鰭”“魚尾”)?②這些圖片是用了怎樣的方法讓魚變得如此美麗(變形、夸張)?
分析教師的設計意圖：教師發現，通過一些典型的圖片也能讓學生從中提煉魚的組成部分、外形紋樣的設計方法。
3.手工結合，立體設計。教師示范的方法：以折、卷、剪的方法設計魚的紋樣。
分析教師的設計意圖：教師直接示范，讓學生清楚理解這樣的作品會更有立體感、獨特感!
合理的美術課堂教學結構有助于提高教學效益。作為新時代的美術教師應正確認識“同題異構”。
1.“同課異構”目的與側重點。同課異構是不同的教師面對相同的教學內容、相近的教學目標、學情的施教對象，立足各自的教學經驗，遵循教學的科學規律，在團隊的幫助下，合理利用資源，并將構想優化后進行實踐，從而發現問題，解決問題，最終優化課堂教學。對課堂教學的認識，對教學規律的掌握經歷了認識、實踐、再認識、再實踐的建構過程。
2.“同課異構”環節認識與操作尤為重要。
認識、實踐(異構) 再認識、再實踐(重構)
第一環節 第二環節
在第一個環節中，要對同一教學內容進行“異構”就需要以教師個體為主，相對封閉、獨立地處理教材。這一過程由于獨立備課，沒有過多的參照，教學設計和構思充滿原創味和個性特征，能夠較好地體現教者本人的教學思想和智慧。弊端是無法進行同伴間互助和橫向借鑒，沒有發揮團隊資源共享的優勢，不能有效促進教師教學水平的大幅提升。
3.同課異構中課堂重構的意義。課堂重構既是教師個體水平的展示，也是團隊合作精神的體現，同時還應是參加研訓教師專業提升情況的反饋。那么，對于課堂重構我們不得不提出自己的思考：重構的課堂應是一個什么樣的課堂?基于上述思考，結合美術學科的特點，課堂重構應努力從幾個方面來完善：①結合自身特點，上出風格；②結合地域持點，上出風情；③結合學科特點，上出氣質。
關鍵詞： 高中美術 觀測能力 培養方式
由于本地區義務教育階段美術技能教學安排不足，許多學生在繪畫過程中視覺觀測能力較弱，嚴重影響他們的美術專業學習和高考美術專業測試成績，筆者采用摸底測試、問卷調查、設計實施及反饋調整等方法于2013年11月至2014年11月培養學生對形體、明暗色彩的觀測能力，以提高學生專業學習的領悟能力和效率。
一、摸底測試
首先對高一年級和高二年級參加美術專業訓練的學生進行了素描靜物寫生的摸底測試，并參考清華美院附中素描教學大綱的標準對學生的測試作品進行了評價。
二、問卷調查
對高一年級和高二年級參加美術專業訓練的學生進行了有關繪畫技法知識了解情況的問卷調查。
三、測試和問卷調查反映出來的主要問題及解決方法
由于本地區義務教育階段美術技能教學安排不足，許多學生繪畫視覺觀測能力較弱，嚴重影響他們的美術專業學習和高考專業測試。針對學生的這一專業情況，可以通過設計多種分解練習培養學生對形體、明暗、色彩的觀測能力，以提高學生專業學習的領悟能力和效率。
四、提高學生繪畫觀測能力的教學設計
主要解決的問題：比例感、水平感的培養、眼睛分辨各種層次明暗的能力。
1.對對象外輪廓長、寬比例的觀測能力。未經過美術專業學習的人在觀察生活中的對象時，往往只注意能夠代表對象概念的特征和細節，從大腦的信息分析功能上講，這只是左半腦進行的以詞匯邏輯為主的一種認知方式，并沒有進入右半腦的圖形中樞進行的圖形分析模式，從這個角度講，這種以概念詞匯認識對象的方法并不是美術的認識對象的方法。美術的認識對象的方法是把對象看做是一種圖形，然后把握圖形。認識圖形首先就是從圖形的大小開始的，觀測對象的外輪廓，找出對象的長寬比例是美術的觀測世界的第一步。
2.利用垂直線、水平線、傾斜線觀測對象各部分之間的位置關系。繪畫是在二維平面上進行的一種美術行為，畫面中的每個物體之間的關系（包括相互間在外形上的大小，位置上的高矮。）都可以用垂直線、水平線和傾斜線的關系準確定位。
3.對黑白灰各種明暗層次的觀測能力。所有物體都是因為光照在它們的表面才向我們顯現出來。正是這種揭示形狀的光照創造了色調結構，而這種色調結構是我們描繪事物使用色調建構或明暗處理要表現出來的。
4.對色彩的明暗層次的觀測能力。因為吸收和反射的光線波長不同，生活中的物體會使我們的視神經產生各種彩色的感覺。從繪畫的角度講，不同的色彩會產生不同的明暗關系，同一色彩在不同的明暗層次中會產生不同的視覺效果，對色彩的明暗層次的觀測能力是學習美術的學生必須掌握的一種技能。
五、培養學生觀察能力的教學實施
1.常規性活動。筆者引導學生在美術技法訓練中錘煉，學會并運用美術觀察的基本方法。對形體、比例、構圖的觀測方法和對各種明暗層次的觀測方法，主要在高一年級段的教學中實施，這種特殊的觀察能力的培養應該一個較長的時段內才能形成，所以計劃在整個高一上期的教學中都應貫徹這種對形體、比例、構圖的觀測方法的運用，在整個高一下期的教學中都應貫徹對各種明暗層次觀測方法的運用。而對色彩的觀察方法培養則安排在高二年級段的所有時段，在教學過程中可先進行集中知識學習和練習（此階段教學計劃用四周的時間完成，采取分解練習和重復練習相結合），掌握方法后每周利用一課時間的時間進行復習練習，以使知識能切實轉換為繪畫能力。
在實施前必須先進教師集中培訓，確保每位教師都熟悉并理解這種教研設計，在教學中熟練開展這些教學方案。同時以月為單位進行測試和階段總結，對教學設計進行研討或改進。
2.教學反思性活動。教育科研是一種思辨性活動，經常對教育科研中的問題和現象進行思考、分析，是很重要的。我們引導、幫助教師及時總結點滴經驗，做好教學設計，并對教學中出現的各種新現象進行總結，及時反思自己的教育科研工作，改進教育科研的策略，在反思中提升自己的教育科研的能力。同時引導教師積極參加各級各類教育教學論文、案例評比活動（或投稿）。
六、培養學生觀察能力的教學設計
成果一：關于對比例、位置觀測能力培養的教學設計
觀測棒是觀測過程中的基本工具。為了方便學生使用，建議用一支全新的鉛筆做觀測棒。在學習怎樣觀測時，如果先觀察一個靜物或一個人的投影形象或放大形象會大有裨益。因為從二維形象觀測，比從三維形象觀測要容易得多，因為這個形象已經轉化成二維語言。當學生觀測實際的三維物體時，就會發現其比二維形象復雜得多。由于繪畫觀測的目的是把觀測得到的信息轉變為二維語言，因此學生所有觀測都要發生在與自己面部平行的一個想象出來的二維平面上。想象在伸手可及的范圍內有一塊玻璃正豎在自己臉前，會對觀測有幫助。這塊玻璃總是與自己的臉平行，這塊想象出來的玻璃就代表著學生的畫面即繪制平面，學生所有的測量和觀察都發生在這個二維平面中。
用觀測棒觀測時，手臂一定要伸直，肘要固定，這樣始終是一個標準，在觀測相對比例關系或比較比例關系時，這一點尤其重要?？梢园延^測棒朝左或朝右旋轉，但不能讓觀測棒朝前或朝后傾斜。觀測時最好閉上一只眼，單眼觀察有助于把三維語言轉換為二維語言。比起雙眼觀察，單眼觀察可使物體變平。
如果要畫的不只是一個物體，或者說靜物的擺放是多個物品，就先要確定一個物體作為參照點或測量單位。
在觀測時，常常會遇到“結構點”，它指的是任何形狀上的一個點，任何時候都可以依據這個點來確認這個形狀。這種結構點常常出現在一個形狀的不同部分相遇或相匯的地方，或者是一個形狀的表面或邊緣突然發生方向變化的地方，或者是幾個形狀相遇或重疊的地方。它不一定要有名稱，也不一定就是描繪對象的重要部分，但它要是一個容易辨識的參考點。
對于準確地觀察和記錄信息，這種觀測可以起到三個基本作用。第一是觀測相對比例或比較的比例關系，第二是觀測角度及它們與垂直和水平的關系，第三是觀測各個點之間垂直和水平的關系。
第一個應用：觀測相對比例。
把觀測棒的一頭在視覺上與一個形狀的某個部分對準，然后把拇指尖放在觀測棒上，讓它在視覺上與這個形狀的另一個部分對齊，這樣就能夠對任何兩部分或兩點之間的距離做一個相對測量。理解了這個簡單的步驟，學生就可以用這種方式使用這種觀測技巧，使自己的素描畫得更準確。觀測相對或比較比例時，先用觀測建立起一個形狀總體的寬與高的關系，然后在比較各部分與總體的比例關系。
如果要觀測的形狀比較復雜，就先在視覺上把它拆分成各個部分，再觀測各個部分之間的相對大小關系。觀測時從整體走向局部，先觀察和記錄較大簡單的關系，然后延伸到較為細小的信息。進行觀測時，只要有可能，就從一個結構點觀察到另一個結構點，用所觀察到的大小關系確定自己的畫面。這樣的觀測可以水平使用，可以垂直使用，還可以斜著使用。一個物體或一個物體的一部分與其他物體或它們的部分之間，都可以觀測這樣的大小關系。用這種方法，一組復雜的靜物，里面一個復雜形狀的構成部分之間，或者是各個不同形狀之間，準確的大小關系就可以建立起來。
第二個應用：觀測與垂直和水平相聯系的角度和軸線。
物體的各部分之間、物體與物體之間常常會有許多傾斜的關系，這種傾斜的角度可能非常明顯，也可能不那么明顯，不管是哪種情況，都可以用觀測來做到準確。在視覺上把觀測棒與觀察到的邊或軸線對齊（千萬不要讓觀測棒朝前或朝后傾斜），觀察這個角度（它由觀測棒的位置顯示出來了）與一條垂直線或水平線之間的關系。畫這個角度時，保持觀察到的它與垂直或水平線的這種關系。畫紙的左邊和右邊有著固定的垂直線，可供參照，而畫紙的頂和底又是固定的水平線，也可供參照。如果需要更多的參照，可以在畫面上輕畫幾條垂直線和水平線，為觀測到的角度提供參照，用完之后將它們擦掉即可。
第三個應用：觀測兩個或更多結構點之間的垂直或水平排列。
對垂直和水平的觀測可用于一個構成（比如一個復雜的靜物），也可用于一組構成（比如一組靜物中的物品）。它可以觀測物體的一個部分與另一個部分相聯系的正確位置，或者是物體整體與另一個物體整體相聯系的正確位置，這對于構圖是很有用的。
將觀測棒在視線中垂直或水平地移動，然后比較同一物體的各個點或不同物體的各個點與觀測棒形成的垂直或水平線的距離位置關系，從而準確地確定這些點在二維平面中的位置。
應用二：對色彩明度的觀測能力
首先確保學生通過上一個階段的練習，已經具體準確分辨明度的能力。
利用電腦展示一副彩色的繪畫作品，讓學生通過觀察估計上面各部分的明度級關系（在這個過程中，要強調從瞇著眼到無法看清楚對象細節的程度觀察），然后利用繪畫軟件讓該作品彩度減為零，讓學生取出明度尺比較。
觀察三維空間中的一個或一組彩色物體，估計對象的各部分在明度尺上的位置，然后將此物體照成黑白照片與明度尺比較。
七、對本教學研究的反思
經過一年的教研活動，在教學方案設計、教學過程中的組織經驗和教師的教學技能方面都積累了許多寶貴的經驗，同時取得了一定的教學成績效果。但在教學研究過程中，筆者發現了一些在以后的教學中有待解決的問題。
1.教學硬件對教學效果的影響。我校至今未建有專門的美術光影教室，只是用常規的教室替代美術室，因此教室的光線要求達不到進行光影寫生的教學標準，許多設計教學效果無法呈現。展示平臺等多媒體設備對教學效果的強化有非常大的幫助。
2.教師繼續學習和提高。一個成功的教育者，首先是一個善于自我更新知識的學習者，即打破傳統的、陳舊的甚至落后的教育理念、理論和教學的方式、方法，建立起一整套全新的、科學的、先進的、合乎時代潮流的教育思想體系。實踐經驗是財富，同時可能是羈絆。因為過多的實踐經驗有時會阻礙教師對新知識的接受，也能一時地掩蓋教師新知識的不足，久而久之，勢必造成教師知識的缺乏。缺乏知識的教師，僅靠舊有的教學經驗，自然會導致各種能力的下降甚至缺失，這時舊有的教學經驗就成了阻礙教師教學能力的發展和提高的障礙。在充分尊重教育者的基礎上，用全新的、科學的、與時代相吻合的教育思想、理念、方式、方法武裝教育者的頭腦，使之打破其堅冰一樣的由陳舊的知識和經驗累積起來的教育思想和理念，那么在此基礎上建立起來的新的知識結構和教學理念必然充滿生機和活力。
在今后的教研活動中，筆者會努力研究如何更好地解決以上的一些問題，使美術教學取得更好的效果。
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中學美術 教學技術 技術策略
中學美術教學技術在中學美術教學課程設計中起著完善教學效果的重要作用。中學美術教學讓學生在課程體驗中不斷地提高想象力和創造力，為學生提供了多樣化的個性發展空間。各種信息技術快速發展為中學美術教學提供了新的教學環境，信息技術貫穿于教學活動的始終，為教學活動的各個環節服務。合理選擇使用各種教育技術，能夠加強學生的感官刺激，強化學生的教育接受，提高學生的綜合素質。
《中小學教師教育技術能力標準（試行）》是教育部頒布的有關中小學教師專業能力標準的文件，它要求“中小學教師能夠靈活地使用各種教育理論與技術對教與學過程及相關資源進行設計、開發、利用、管理和評價”。在教學活動中，教學技術的選擇使用必須以學生的特點為基礎，要正確評價中學美術各年級學生的年齡特征、行為水平、美術能力、知識基礎等，針對不同的學習環節確定教學技術的實現目標，避免缺少思考的美術感官教學與片面的美術視角轉化，不斷地完善教學技術使用策略。
一、教育技術與教學技術
在我國，教育技術以學科的形式出現?！敖逃夹g的本質特征是運用技術去優化教育、教學過程，以提高教育、教學的效果、效率與效益。這里的‘技術’既包括有形的‘物化技術’，也包括無形的‘智能技術’?！盵1]“物化技術”主要指教育中信息技術軟件與硬件的使用以及教師對信息技術的掌握與應用?！爸悄芗夹g”則是指教師的教育理論與教學實踐的能力。教育技術要求教師不僅要擁有信息技術技能，還要不斷地更新教育理念，提高自身的教育能力與綜合素質。
教育技術是對教學活動進行科學設計的技術，是“教”與“學”的有機融合，而教學技術則是連接“教”與“學”之間的媒介途徑，二者都是為了實現課程的最優教學。教育技術中包含了教學技術的選擇與使用策略。
中學美術教學技術策略是教師轉化教學經驗的過程，也是教師教育技術水平的體現，它具有兩個方面的內涵。第一，中學美術教學技術是教師在進行教學設計的各個流程中選擇應用的各種技術手段，比如備課中的文字處理、圖片處理、幻燈片制作技術等。第二，中學美術教學技術主要是在課堂教學中教師選擇采用各種媒體手段來體現的。學生根據教師的課堂教學安排通過多媒體等信息技術實現了教學內容由抽象向具象的轉化。美術學科具有特殊性，在中學美術教學設計過程中，教學技術是教師完成教學目標、達成教學效果的重要手段。如圖1所示，中學美術教學設計根據美術課程的教學目標確定教學方法，以學校的教學設施條件為基礎，根據不同的教學內容與學生特點對教學技術進行優化組合。教學技術的選擇使用是中學美術教學設計中不可缺少的重要組成部分。
二、中學美術教學技術的現狀
“信息技術極大地拓展了教育時空界限，空前地提高了人們學習的興趣、效率和能動性。”[2]中學美術教學技術分為視聽媒體技術、網絡技術和人工智能技術。視聽媒體技術的推廣，推動了各類學習資源在教學中的運用。在中學美術教學設計過程中，需要運用到計算機的各種軟件，各種數碼技術的熟練應用使中學美術課程變得多姿多彩；教師采用電子白板等多媒體演示技術進行教學，便于教學內容由抽象向具象轉化。
網絡技術在視聽媒體技術的基礎上構建，實現了教育信息化，為學生提供了綜合平臺。網絡技術實現了校園內外以及國內外的同步教學及資源共享，為教師備課、教學演示、師生互動、作業練習、考試評價等教學活動提供了豐富的網絡環境。另外，網絡資源共享課程促進了網絡教育資源的整合與共享，為學生提供了一個“個別化教學”的教育平臺，形成了以學生為中心的個性化教學模式，提高了網絡教育教學和人才培養的質量。
人工智能技術通過編程技術與模擬法實現，不斷地運用到各個學科領域，它可以完成智能控制、圖像與語言理解、自主的信息處理與管理等規模龐大的任務。人工智能技術的使用在中學美術課程教學中成為了必然的趨勢。首先，它是教師進行課程設計的好幫手。它可以滿足教師在教學設計中的多種需求；其次，它為個別化教學增添了智能的選擇與識別。另外，人工智能技術在圖像上的識別為中學美術課程的學生作業提供了識別評價的可能。
信息技術的多樣性為中學美術課堂教學增添了色彩，提高了中學生對美術課程學習的主觀能動性。在充斥著信息技術的中學美術課程中，各種技術使用的合理性需要進一步探討。
1.缺少思考的美術感官教學
所謂“感官教學”是指中學美術課經常采用“課件教學――課堂練習”這個由多媒體課件進行感官教授的教學模式，多媒體教學系統的普及，由課件直接到練習成為了一些中學美術教學的主流模式，這種缺乏策略的使用多媒體教學系統，使部分中學美術課堂成為了缺少思考的感官教學。一方面，缺少思考課程內容與教學技術契合度的問題；另一方面，缺少思考教學資源與學生特點的辯證關系。
不同的美術領域對教學技術的需求不同，教師要重視課程內容與教學技術契合度的問題。中學美術教學分為“造型與表現”、“設計與應用”、“欣賞與評述”、“綜合與探索”四個領域，針對不同的教學領域，教學技術的選擇也應不同。義務教育課程標準實驗教科書、人民教育出版社《美術》八年級下冊第二單元《裝點我的居室》即屬于“造型與表現”領域的學習內容，它圍繞“裝點我的居室”這一主題，引導學生利用不同的美術表現形式去裝點自己的居室。這個單元讓學生初步學習了中國寫意花鳥畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫和掛畫的形式美要求，最后通過同學之間的展示交流進行總結，樹立學生美化生活的意識，提高學生的造型表現能力。在這個單元學習中國寫意花鳥畫的課程內容中，有欣賞環節、有知識技能學習的環節、還有學生的練習與評價環節，這三個教學環節中或多或少都需要使用到各種教學技術。教師通常使用教學課件引導學生欣賞中國寫意花鳥畫；在知識技能學習環節中，教學課件與網絡媒體的結合使用能夠有效地補充學生所需的學習資源并能進行相關的知識拓展，比如了解相關的藝術家及其工作室，進一步明確中國寫意花鳥畫的題材、風格、構圖等。也就是在這個重點的教學環節中，教授的知識技能與教學技術的采用契合度尤為重要。中國寫意花鳥畫中“筆墨章法”是教學難點，是否能夠完全通過多媒體技術手段讓學生掌握呢？答案是否定的。知識技能、特別是動手技能的掌握不能單靠“感官教學”來完成，需要學生通過體驗，在不斷的實踐中學習。教學課件中播放的繪畫視頻減少了教師與學生、學生與學生之間的互動體驗與繪畫技術的交流，感官教學無法取代傳統的動手技能的培訓與學習?！肮P墨章法”這個教學內容就需要教師進行課堂示范，教師播放的圖片與繪畫教學視頻只能是對這個教學內容的資源補充，教師在學生的實踐中針對問題單獨指導并示范，這種互動的直觀課堂教學能夠提高學生對知識技能的把握。
互聯網的普及給教師提供了大量的教學資源，有些課堂教學缺少思考教學資源與學生特點的辯證關系?！敖虒W資源指教學材料可被設計、開發與實施的所有方式?！盵3]從廣義上說，教學資源是教師在教學中利用的一切要素，包括所有支撐教學和為教學服務的各種內容；從狹義上說，教學資源包括教學信息材料、教學軟硬件和相關教學系統。在教學中教學資源主要是教師采用的教學信息材料與教學硬件設施。教學資源的選擇使用必須以學生的特點為基礎，選擇合適的教學資源。還以人民教育出版社《美術》八年級下冊第二單元《裝點我的居室》采用的教學資源為例：初二的學生處于生理成熟期，個性逐漸形成，對自我社會化發展要求增多，通過以前的美術課程學習有了初步的美術基礎，根據學生的這些特點，盡量選擇符合學生心理興趣點的美術資源；根據學生掌握的文化知識可以選擇學生文化素養范圍內的中國畫進行欣賞。只有正確評價學生的年齡特征、行為水平、美術能力、知識基礎等，才能合理地使用教學資源。
2.缺乏準確的美術視角轉化
不同教師對課程內容有著不同的美術視角，美術視角轉化于課堂教學中要注重轉化過程的準確，以偏帶全會導致學生認識的片面性。缺乏準確的美術視角轉化主要存在兩個問題：一個是教師對課程內容美術視角審視的準確性問題，一個是美術視角轉化過程中使用資源的片面性問題。教師對課程內容的理解主要依靠教學大綱的規范與其個人的教育能力。教學資源的使用需要進一步推敲，學生首次在美術教學中對某一美術門類的體驗不可避免地會形成對該美術門類的主觀經驗主義，教師在選擇教學資源的同時要思考該資源是否能夠準確地帶給學生正確的美術視角。比如《裝點我的居室》的第一部分，要求學生了解中國寫意花鳥畫的題材、風格、構圖、等，要求教師提供給學生經典的寫意花鳥作品，并明確告訴學生不同時期寫意花鳥的特征，樹立學生對寫意花鳥畫的正確認識。
三、中學美術教學技術的改進策略
中學美術是技能、審美與藝術創造力的結合，要求教師不僅要具備美術學科能力，還能根據學生的特點應用教育技術，不斷地調整教學策略，實現因材施教。中學美術教學技術策略“將信息技術有效地融合于學科的教學過程來營造一種信息化教學環境，實現一種既能發揮教師主導作用又能突出體現學生認知主體地位的以‘自主、探究、合作’為特征的新型教與學方式，從而把學生的主動性、積極性、創造性較充分地發揮出來”[4]。中學美術教學技術策略圍繞學生、教師、教學內容與教學技術展開，它包括以教學內容為主體的精簡組合策略、“教”與“學”并重的產生激發策略、重視課堂內外的發散拓展策略。
精簡組合策略以教學內容為主體、教學技術為依據。不同的教學媒體都有各自的優點，在學習上既有潛在的功能性，也有一定的局限性，所以要針對不同的教學內容與教學方法，有機地組合多種教學技術。并不是現代媒體手段使用得越多越好，而是要揚長避短、優勢互補，合理安排教學技術的使用順序，達到整體優化的教學效果。
產生激發策略強調了在應用教學技術過程中“教”與“學”同等重要的地位。奧蘇貝爾與加涅提出以“教”為主體的教學理論，強調了教學方法的重要性；同時，奧蘇貝爾提出“有意義接受學習”強調了學生的認知因素，“構建主義教學策略”指出了“學”的重要地位，美術知識技能的認知與掌握是由學生主動構建的，教師的“教”與學生的“學”要選擇互動多樣的形式實現。在中學美術教學技術策略中，要使用有效的認知工具，讓學生在學習過程中始終處于主動的地位，自主地完成教學內容，激發學生對學習任務和學習過程的積極和熱情。
發散拓展的媒體選擇可以積極地把課程資源與學生的認知結構相聯系，或以多媒體、或以軟件、或基于網絡、或采用仿真試驗模擬等不同的技術支持課堂內外的教與學。由于美術學科與其他學科融合的廣泛性，中學美術教學技術的選擇要為學生考慮到學科知識的發散與相關領域拓展的可能性。教學內容的發散與拓展分課內與課外的發散與拓展。課內的發散與拓展是在課堂教學過程中依據該課的教學內容，根據學生的知識與認知特點，在一定范圍內知識的深度與廣度聯系起來的教學活動，它有效地加強了學生對教學內容的深入理解，探究了創新的學習意識；課外教學內容的發散與拓展以學生興趣為依托，對課堂知識技能進行進一步拓展與延伸，培養了學生的自主學習，促進了學生均衡個性地發展。
中學美術教學技術策略根據不同教學內容與學生特點選擇相應的教學技術，教師不斷地完善中學美術教學技術策略設計出不同的學習方式與活動，為學生提供最佳的學習環境，保證了能夠高效地進行中學美術教學。
參考文獻
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關鍵詞:美術理論 美術教育 重要性內容途徑
美術理論教學是對學生進行美育的重要課業,它和繪畫、工藝及欣賞教學組成完整的教學體系。從美術理論教學總的目標和任務出發,理論教學在對學生進行美術知識教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。高中美術理論課業在美術教學中占用的課時雖然最少。但教與學的矛盾卻常常比較突出,因此也是美術教學中的難點所在。如何提高理論課的教學質量,值得我們美術教師去研究和探討。
美術理論(fine art theory)對于美術實踐的科學總結。廣義指美術史、美術基礎理論和美術批評,學術界通常取狹義,即指美術基礎理論。它以美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活、自然的關系、美術理論自身為研究對象。美術原理如美術本質論、美術特征論、美術發生學、美術形態學、美術社會學、美術心理學和美術哲學等是美術理論研究的中心任務和主要內容,另外總結、研究美術作品的材料、工具、制作技術和方法以及廣義的美術理論自身亦是美術理論研究的任務。
近年來,中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮,從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中,有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠,缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解,致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作,也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。
一、從美術教育的本質看美術理論的重要
中國美術教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的。“美育救國”在今天仍然具有發展國家,提高人們審美意識的時代緊迫感。因此,美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍,其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲,美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構,所培養的人才理應是適應社會,進而改造社會和引領社會發展方向的,具有獨立審美自覺的人,而不應僅僅是單一的技能操作者;所培養的理應是服務于社會,也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者,而不僅僅是所謂的藝術大家。
在我國當代高等美術院校中,只有既重視專業理論又重視專業實踐,使兩者相結合的教育方式,才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言,專業理論是“虛”的教育,其重視的是精神素質的培養;而專業實踐課則是“實”的教育,其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時,既重精神又重技能時,才是最有益于一個審美的人的發展。
二、加強美術教師理論學習的內容和途徑
1. 美術教師的理論學習的內容。
(1)一般教育學理論。作為一名優秀的美術教師,具備一般的教育學理論是最基本的素養之一。這類理論一般有:高等教育法規、教育學、教育系心理學、教師職業道德與修養。這些理論從不同的角度闡釋了教育工作者應該知道或使用的知識。也只有教育理論才會幫助教師正確理解社會教育的人文環境,尊重教育科學規律,與人為本,策劃科研方向,成就教育目的。體會教育理論的基本原理、教育教學的基本策略與方法。有利于防止純藝術觀阻礙美術教師社會化知識的拓展與利用。也只有研讀教育理論,教師才能心知肚明,從教知道理,為師有方法。
(2)美術教育理論與方法。藝術是人類認識精神世界的重要手段。美術教育理論是藝術家走入美術教學領域中的重要組成知識。它的豐富的理論知識來源于最基層的美術教學實踐的反思與總結,為此美術教育理論對教學具有指引意義。而美術教育方法對教學實踐具有直接的指導意義。這可以分為以下幾方面內容:①美術教育學原理:美術教育的價值、美術教育的目的等;②美術教育的歷史發展:中外學校美術教育的開端、演變、發展等;③美術教學設計:美術教學目標的設定、美術教學技術、美術教學設計等;④美術教學的內容及方法:美術教材、中小學美術教學內容與方法等;⑤美術教學研究:美術課程資源開發、美術鑒賞教學研究、美術教育評價研究等;⑥美術教師專業化成長:師范美術教育課程與教學、美術教育實習的理論意義與方法等。
(3)美術教學實踐。美術教育理論與方法是美術教學實踐的先導。通過對美術教育理論與方法的學習,以及師范美術教育實習與在職期間美術教學實踐,逐步形成自己在美術教學中的各種能力,例如美術教學組織能力、學生管理能力、課堂協調能力、語言表達能力等,很多能力都需要一定的經驗才能得以提高。
陳美玉曾經說過:課堂活動其實是一種復雜的師生互動過程。教師的信念、想法、知覺、判斷、教學知識與能力,對學生能力與特質的了解、自我的教學監控能力和自我反省、自我教育觀念更新是教學質量的基本保證。
2. 美術教師的理論學習的途徑。
(1)建立“4+2”的師資培養模式。即4年美術基本理論與技能的本科學習與2年教育教學的碩士學習相結合的6年一貫制培養模式。這樣的培養模式有利于培養新型的適應社會的美術教師,使師范美術教育與學校美術教育相并軌,有利于中小學美術教師的專業化成長。
(2)提高美術教學研究的能力。對教學的不斷研究,將會提高美術教師多方面素養。因為在教學研究中會不斷發現新的問題,為了解決這些問題,美術教師就會自主補充自身各方面的知識、技能。
(3)促進心理的健康發展。二十一世紀的社會充斥著競爭,充滿了挑戰,要在這樣的社會不斷提升自我、實現自身的價值,首先就必須具備健康的心理素養。中小學美術教師具有了健康的心理素養,才能使自己的美術教學適應社會的發展,在社會不斷發展過程中,選擇合適的美術教學手段教育學生,而不會亂了手腳。
關鍵詞：兒童美術行為 軟著陸 偽美術教學現象
“軟著陸”，經濟學術語，原指國民經濟的運行經過一段過渡擴張之后，平穩地回歸到適度增長空間，是相對于“硬著陸”即“大起大落”的方式而言的。在今天，這個詞使用的范圍很廣泛。就教育改革而言，新一輪課改一定程度上就是一種國家意志“硬著陸”的舉措。在特定的背景下，“硬著陸”是主流，但它常常不免情勢所迫的無奈意味。在“硬著陸”中出現差強人意的現象時，如果輔以“軟著陸”，則可以于平穩中實現我們的教育追求。
美術課程改革是一個由理想到現實“演變”的過程，演變意為持續漸變（其中包含著“軟”的意思），常常表現為潛移默化、積少成多，表現為熏染、滲透、消解、融合，依賴于教師心靈中的一種內驅力，引起兒童美術行為逐漸的、執著的、堅定的變化。
新課改已轟轟烈烈地度過了好多個年頭了，我認為一節真正能夠推動兒童美術行為發展的好課應該具備以下幾個標準：能正確確定教學目標，包括知識、科學方法、能力和非智力素質方面的目標；能根據學生實際，確立教學的深廣度和容量；教學設計與學法指導相結合，把能力的培養放在首位。
一、基于兒童的需要，潛精積思，“錯位”目標實現回歸
1.審慎解讀。我們要站在大綱編寫者的角度，站在有利于兒童發展的角度，審慎地對美術新課程標準中關于知識與技能、方法與過程、情感態度與價值觀等目標進行深入細致的解讀。這樣才能將其內涵真正落實到我們日常美術教學工作中來。
2.轉變觀念。隨著課程改革的發展，人們對一些基本觀念有了進一步的認識。這些觀念主要包括學習觀、教學觀、教材觀和教師觀。教師構建新的教學觀念是十分重要的，廣大教師在研究的過程中會進一步實現自主發展。
（1）變“無為”為“有為”。教師要以學生“學的活動”為中心，變以往“跟著學”為“我要學”。
以“教的活動”為基點的課堂教學，往往只注重設計的完美、結構的完美，而學生學的活動就顯得沒有結構、零散；或者教師教的內容相對豐富、多樣，學生學的活動比較機械、單調。此即教學的“無為”。要使學生好學，教師必須對學生的生命無為而為，讓學生形成“我要學”的內在動力，滿足學生的學習需求，此即教學的“有為”。
（2）變漠視為接納。孔子老早就有過這樣的闡述：“己欲立而立人，己欲達而達人。”“己所不欲，勿施于人。”意在說人要有推己及人的能力。這也是心理學中所謂的同理心，即在人際互動中，個體暫時放棄自身的主觀參照標準，站在對方的立場去理解對方，設身處地地感受對方內心世界的一種心理狀態。教師能夠具有理解接納的同理心是師生之間形成良好溝通的首要條件。
（3）變訓練為合作。“訓練”（discipline）一詞，本來是和教育同一意義的，任何科目由師傅對其弟子施行教導之謂。當教育不再是個人的而成為一般的或制度化，所教的科目（文學、修辭、算術、音樂等）即為世人所知的學藝。我們已經知道，現代“訓練”概念通用的意義已無法比牛津字典說得更正確：學童、士兵、囚犯等應維持的秩序。訓練本是學生對老師的感受關系，卻變成了營房邊操場上士官長的吼哮一樣形同強迫，這樣就往往會發生不尊重學生人格、傷害學生自尊心和自信心之類的情況。在這樣的美術課堂上，學生的行為問題不僅不會得到解決，反而會變本加厲。因此，變“訓練”為“合作”是上上之策。
二、基于兒童的需要，精耕細作，打造軟著陸通途
1.發展兒童的思維。贊可夫有句名言：“教會學生思考，對學生來說，是一生中最有價值的本錢?！蹦敲创龠M兒童思維發展應該是美術課堂永恒不變的追求。教師要鼓勵學生多角度、新穎獨特地建構美術學科知識，引發他們努力尋求解決問題的辦法，訓練學生的發散思維、求異思維。
2.培養兒童的美術技能。我認為一節真正能夠推動兒童美術行為發展的好課應該具備以下幾個標準：能根據學生實際，確立教學的深廣度和容量，教學設計與學法指導相結合，教學語言要表達準確、精練，啟發性、邏輯性、條理性強，把對美術能力（包括欣賞能力、造型能力、審美能力等）的培養放在首位。