時間：2023-03-03 15:57:29
導語：在詩經中的愛情名句的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：蒲松齡；聊齋志異；畫皮Ⅱ；傳統文化
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A
蒲松齡才華卓越，與同時代的大多數人一樣，崇尚“學而優則仕”，汲汲于科舉和功名，十九歲便參加“童試”（清代科舉考試分“童試”、“鄉試”、“會試”、“殿試”），考出縣、府、道（相當于今天的省內考試，清代在省以下、縣以上設道、府兩級）三個第一來，獲得了“秀才”身份。一時之間聲名鼎沸。蒲松齡大受鼓舞，便接著去參加“鄉試”，也就是全省規模的考試，卻再也中不了榜了，從二十一歲一直考到六十三歲，清代鄉試每三年舉行一次，他考了十次，卻始終考不上“舉人”，這就意味著他成不了國家在編人員，只能在鄉間給大戶人家教書為業，心里那個煩悶呀，別提了。于是，在教書之余，他創作鬼怪故事，抨擊不合理的科舉制度，以此排解心中的憂憤，用鬼狐變成的美女紅袖添香一下，寫出了一部短篇小說集《聊齋志異》。蒲松齡非常喜歡這本書，可是當時卻并不怎么受認可，這樣的狀況一直持續到七十六歲他老人家去世。沒曾想，后來這部書卻越來越火，無數人傳閱不說，現如今，還被人改編成了各種各樣的新式“玩意兒”，比如說電視、電影、游戲之類。
聽說《畫皮Ⅱ》橫空出世了，基于《畫皮Ⅰ》從傳統文化中挖掘和探索中國電影的新路子的良好印象，我也跑去電影院，隆重觀賞了一下。
故事在一個壯美而宏闊的背景下展開，光怪陸離，亦幻亦真，人、妖、狐、鳥，還有那個蠱惑人眼球的“天狼國”。愛情是主線，公主和侍衛霍心之間的愛情，像一個原本癟著的氣球，因為有了狐妖和天狼國的存在，逐漸膨脹而豐富起來，從幼年結情到心有千千結，到悲觀絕望，再到絕處逢生，再到攜手相隨，既“凄”又“美”，“凄”在愛的一波三折，“美”在團圓的結局，雖然3D是虛擬的世界，但效果確實不錯。
導演在試圖畫一個圓，嘗試著從傳統文化的深厚土壤中找出一條再創作的路子來。表面上看來，他成功了，從傳統文化中汲取了豐厚的營養，加上陳坤、周迅、趙薇的演技不錯，還比較圓滿，比《畫壁》強出許多倍，和《畫皮I》相比也絲毫不遜色，但也存在一些很突出的問題。
其一：沒有一個強有力的主題。當然，主要是主題后面的理念。愛情，這是人類共同的話題，但是在這部片子里仍然是浮光掠影式的表現，既沒有深刻揭示出人類在愛情上的共性，也沒有做出一個中國式的但是又能讓世界接受的強有力的“愛情”揭示，所以它注定成不了經典大片，只能在國內火一把。但這種探索是有益的，正是因為這些探索才使其躋身為國內一線電影的行列，正像俗語中說的那樣：“別人騎馬，我騎驢，后面還有推車滴”。
和《畫皮Ⅱ》相比，國產電影《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》之類更為遜色，無不是“中國人外國心”，《夜宴》簡直是《哈姆雷特》的翻版，只是一群中國人在一起演繹罷了。綜觀大片或是流行的韓劇之類的，無不在強有力地傳遞出他們的理念，如《斯巴達三百勇士》，而這種理念雖然未必適合我們，但又被我們所理解，所認可。
其二：結局不合情理。故事的最后，公主和她心愛的人過起了幸福生活，也就是趙薇扮演的靖公主和陳坤扮演的霍心有情人終成眷屬。這只能是短暫的，因為，從之前天狼國的來勢洶洶和僅僅幾個回合就把邊疆守城將軍擊敗的形勢上看，天狼國只要得到和親公主被搶走的消息，必定會猛烈進攻公主的“祖國”，以靖公主愿為國和親的“前科”，以及影片中所塑造的為國守邊城的霍心將軍的義薄云天的個性一定不會袖手旁觀，他們倆不會像傳說中的范蠡和西施那樣，“小舟從此逝，江海度余生。”
其三：關于片中的插曲。《畫皮Ⅰ》的主題曲《畫心》委婉動聽，《畫皮Ⅱ》繼續采用了，但缺乏創新，幾乎原樣照搬。另外一支曲子《知心》雖然是新創作的，但是創作者曲調和歌詞顯然都不夠用心，曲調抄襲自電影《孔子》中王菲唱的那首《幽蘭操》，歌名也和《畫皮I》一樣，都摘自“畫龍畫虎難畫骨，知人知面不知心”這句古語，但“知心”卻沒有“畫心”摘得高妙。而歌詞則是化用《詩經》名句連綴而成，前半部分取自《詩經·小雅·采薇》，后半部分取自《詩經·王風·黍離》，還有一些雜句，也源自《詩經》。在片中，抱著琵琶的狐妖小唯口中這樣唱道：
昔我往矣，楊柳依依；
今我來思，雨雪靡靡。
知我者，謂我心憂；
不知我者，謂我何求！
知我者，謂我心憂；
不知我者，謂我何求！
天地悠悠，我心糾糾；
此生綿綿，再無他求。
求之不得，棄之不舍；
來生他生，無盡無休。
知我者，謂我心憂；
不知我者，謂我何求！
“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪靡靡。”是《詩經·小雅·采薇》中的結尾，其中，“矣”、“思”為語氣詞，無實際意義。表述的內容像一幅不斷變換的風景畫，生動、形象地反映了古代守邊將士的苦楚，去邊疆之時尚是滿眼綠色，楊柳隨風搖蕩，應該是春夏時節，歸家之時，已然是天降大雪，正值寒冬。數月、一年、甚至是數年都過去了，時光在將士們孤寂的守邊生活和期冀的目光中逐漸被消磨掉，親人分離、愛情缺失、強敵攻伐、征戰之苦，甚至還有功業難成的煩惱，將人折磨得喘不過氣來。這正像范仲淹的《漁家傲》中描繪的那樣“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。”所以，這幾句話用在這里，是合適的，只是缺乏藝術加工。令人遺憾的是，電影里原文照抄，但是沒抄對，把原詩中的“雨雪霏霏（音fei）”錯用為“雨雪靡靡（音mi）”。我不知道是作詞者給記錯了，還是故意的，“雨雪霏霏”是大雪下得紛紛揚揚的意思，不知道這個“雨雪靡靡”是什么意思，大概是作詞者覺著把“霏”改成“靡”比較順口、押韻的緣故吧。
“知我者，謂我心憂。不知我者，謂我何求？”這大概是我國古文獻里最早描寫“故國之思”的詩句了，因為這首詩的開頭就是“彼黍離離，彼稷之苗”，因此又叫“黍離之悲”，表達的是故國情懷。
關鍵詞：古詩詞 流行歌曲 歌詞 傳播
流行歌曲也稱通俗歌曲，展現了千姿百態的生活，表達了各種各樣的感情。一首歌究竟能不能流行，能不能成為經典，歌詞的作用至關重要。歌詞應該有獨特的敘述方式、審美角度及結構形式，必須能概括地表達歌曲的意境及氛圍。好的歌詞本身應該具有獨立于音樂之外的藝術價值。古典詩詞為詞作者提供創作的靈感和素材，是當代歌歌詞創作的不竭之源泉，提升了流行歌曲的層次及品味，同時，歌曲的流行也有助于詩詞在更大范圍的更廣傳播。因此，研究古詩詞在當代歌壇的應用與價值，具有現實意義。以古典詩詞為基礎來創作歌曲，目前來說有以下幾種形式：一是以詩詞原文為基礎創作歌曲；二是在歌曲中用現代漢語描述、營造古典詩詞的意象和意境；三是還原古詞古曲。我們主要討論前兩種。
一、以詩詞的原題、原文為基礎重新配曲創作出歌曲
歌詩本一家， 詩詞的產生、發展與音樂有密切關系， 中國古典詩詞中的相當一部分都曾經作為歌詞被廣為傳唱，古詩詞是流行歌詞的遠祖，這是事實，也是文化傳承的結果。中國古典詩詞在遣詞造句上大都非常講究，而且又非常地強調韻律之美，因此經過作者的推敲打磨，可以說是字字珠璣，千載而下，音韻雖有變異，依然朗朗上口，音樂感極強，同時又能很好地表達作者的感情，含蓄委婉，百轉千回，動人不已，如果通俗易懂的話，本身就可以譜成一首好的歌曲。
歌詞的語句表達是很重要的，歌詞作為一種文學語言，應該具有節奏感。語言與樂曲相結合構成了歌曲，這就要求歌詞韻律性強，押韻是一個重要方面。而押韻是古典詩詞講求韻律美、節奏美、音樂美的傳統。在押韻方面，古詩詞為當代歌詞提供了素材和典范，將古詩詞元素注入流行歌詞的文字里，產生了一種發酵的效果。比如截取古詩詞的標題或名句作為歌名： 《一剪梅》《濤聲依舊》《一江春水》《人面桃花》《巴山夜雨》《東風破》《煙花三月》等。或是借用詩詞名句來創作，如蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》這首詞被改編為歌曲《但愿人長久》，流傳甚廣，讓人印象深刻。李清照的詞《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》被改編為歌曲《月滿西樓》，整首歌曲樸素清新，婉轉動人，與李清照的詞風一致，也是廣為傳頌的名作。
以整首詩詞配曲的歌曲，最有名的是鄧麗君的《淡淡幽情》專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上西樓） 、《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》（春花秋月何時了），蘇軾的《水調歌頭》 （明月幾時有）、范仲淹的《蘇幕遮》（碧云天，黃葉地）、秦少游的《桃園憶故人》 （玉樓深鎖多情種）、柳永的《雨霖玲》（寒蟬凄切）、聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城）、歐陽修的《玉樓春》（別后不知君遠近）、朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝）、辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味）、李之儀的《卜算子》（我住長江頭，君住長江尾）等， 著名曲作家譜的曲與詩詞珠聯璧合，相得益彰，成為現當代音樂史上古詩詞與音樂相融合的經典作品。
一些小詩經過譜曲演唱后也會令人印象深刻，比如明朝高啟的詩歌《尋胡隱君》： “渡水復渡水，看花還看花。春風江上路，不覺到君家。”用簡單明快的曲子把詩歌意境表達了出來，讓人很快就記住了歌詞，對詩歌本身的廣泛傳播也起到了推動作用。另外， 梅艷芳演唱的《床前明月光》引用了李白的《靜夜思》，徐小鳳演唱的《別亦難》引用了李商隱《無題》（相見時難別亦難）的前四句，羅文演唱的《滿江紅》用的是岳飛的詞《滿江紅》（怒發沖冠），楊洪基演唱的《滾滾長江東逝水》用的是明代楊慎的詞《臨江仙》（滾滾長江東逝水）。化用古典詩來創作流行歌曲，一方面繼承了傳統詩詞語言的精煉與表達方法的含蓄內斂，另一方面，在主題表達、意境營造方面有一種文化積淀的優勢，無論是述說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞將語言與情感融為一體，增添了歌曲的內涵和韻味。
二、在歌曲中用現代漢語描述、營造古典詩詞的意象和意境
意象是詩歌的重要元素，是一個表意的典型物象，是具體可感知的，意境是一種境界和情調，意象或意象的組合可營造出不同的審美境界。同一意象在不同的詞作者手里，采用不同的處理方法，會給歌曲帶來不同的意境。意境虛實相生、情景交融，借用古詩詞的意象和意境營造歌曲氛圍是流行歌曲創作的重要手段。意境的營造是否獨樹一幟，是否能夠打動人心，很大程度上影響著歌曲的質量。借用古詩詞的意象和意境，用現代漢語進行再創作，是非常困難的，對詞作者的古典文學功底有很高的要求。
在營造古典意境方面比較典型的是黃安演唱的《新鴛鴦蝴蝶夢》和毛寧演唱的《濤聲依舊》。黃安的歌曲化用了李白詩歌《宣州謝I樓餞別校書叔云》的詞句。李白詩云：“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁……抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”《新鴛鴦蝴蝶夢》歌詞：“昨日像那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，明朝清風四漂流。由來只有新人笑，有誰聽到舊人哭……”李白詩中寫送別之情，借以抒發不得志的內心悲苦，詞作者在這種悲涼低沉的意境中嗟嘆愛情和人世的苦楚，與原作似有異曲同工之妙。《濤聲依舊》由陳小奇作詞，他的“濤聲依舊三部曲”――《濤聲依舊》《白云深處》和《巴山夜雨》是化用古詩意境和意象的典范。《濤聲依舊》的歌詞：“帶走一盞漁火讓它溫暖我的雙眼……流連的鐘聲還在敲打我的無眠……月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚，今天的你我能否重復昨天的故事，這一張舊船票能否登上你的客船？”化用的是張繼的詩《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”江楓、漁火、風霜，作者巧妙地把古詩中的原有意象和自己的理解有機組合在一起，保留了原始蒼涼、落寞凄清的意境，又加入了一種留戀、回味的個人情感，所以能夠深入人心，成為廣泛流傳的佳作。
另外，由臺灣女作家瓊瑤改編的電視劇插曲運用了很多古典詩詞中的詞句和意象，具有相當濃郁的古典意味。如《在水一方》差不多就是對《詩經?蒹葭》的白話翻譯，但是更貼近現代的情境，給人一種全新的感受。《還珠格格》的主題曲《當》和古樂府詩《上邪》有著千絲萬縷的聯系，《上邪》原文為：“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢與君絕。”《當》用現代漢語把詩歌的含義一句句娓娓道來，聽上去依然動人心弦。瓊瑤有很好的古典文化功底，對中國古典詩詞十分熟悉，她創作歌詞時，古詩詞名句信手拈來，這些古詩詞名句像鹽融化在水中一般，與整首歌詞中渾然一體，再加上作者的解讀和人生感悟，營造出一種婉麗清新又深情款款的意境，增添了歌曲的文化韻味。
【關鍵詞】高中語文 古詩詞 愛國情感
詩歌的源頭，最早我們可以追溯到《詩經》，它是現實主義的開山鼻祖。歌詠愛情，展現熱烈歡快的勞動場面，表達對國土的熱愛，這些生動形象的題材，都是當時人民豐富多彩的生活的寫照。其中《秦風～無衣》是《詩經》中最為著名的愛國主義詩篇，全詩是這樣的：
豈曰無衣？與子同袍。
王于興師，修我戈矛。與子同仇。
豈曰無衣？與子同澤。
王于興師，修我矛戟。與子偕作。
豈曰無衣？與子同裳。
王于興師，修我甲兵。與子偕行。
這首詩一共三段，以重章復唱的形式，它生動的表現戰士們出征前的高昂士氣：他們厲兵秣馬，互相召喚，互相鼓勵，舍生忘死，同仇敵愾。這是一首慷慨激昂的從軍曲！是秦地人民抗擊西戎入侵的軍中贊歌！
在教學中，通過學生反復誦讀，除了加強對詩歌內容的理解，更重要的是培養了學生的愛國思想，民族精神。兩千多年前的秦地人民在大敵當前，兵臨城下之際，他們尚能以大局為重，團結友愛，協同作戰，意氣風發，豪情滿懷，為了捍衛神圣的領土，抵御外族的侵略而英勇參戰，無私無畏。今天，雖然是和平年代，但境外一些國家對我們是覬覦已久，磨刀霍霍，不斷挑起事端，諸如問題、。所以我們要有強烈的民族自信心和愛國情感，共同維護國家領土、的完整。
除了《詩經》，在春秋戰國時期，還誕生了一位偉大的愛國詩人――屈原。他不僅開創了中國文學史上浪漫主義風格，更重要的是字里行間。詩里詩外洋溢著的高山仰止，千古生輝的愛國主義情懷。我們閱讀他的詩，就是要學習他滿腔的遠大的政治理想和抱負，堅持自己理想的不屈信念，熱愛祖國，熱愛家鄉，關心人民疾苦。堅持正義，堅持節操，敢于同腐朽集團進行不屈斗爭。屈原的詩篇，對祖國充滿熱愛，對人民寄予無限同情。
《楚辭》和《離騷》，是屈原詩歌中的兩顆璀璨的明珠。“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”等千古名句表現了自己對楚國前途、人民生活的憂慮和擔心。一個強大的秦國正在北方崛起，可是楚國卻在節節敗退，而楚王又是如此的聽信于小人，這不能不引起屈原深深的幽思和憂慮。膾炙人心的名句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”是屈原堅持高潔，上下求索，甚至不惜生命的精神是其苦苦探索與追求的最深層次的表現。“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”，這樣一種憎惡黑暗，嫉惡如仇以及為理想而獻身的精神，正是屈原詩篇中愛國主義的精髓。雖然屢次遭流放，他依然愛國忠君，當秦國的大軍白起攻破楚國的都城郢時，屈原徹底絕望了，他毅然以身殉國，負石自沉，投汩羅而死！
屈原的詩篇，千古不朽；屈原的人格，永不磨滅。它們“沾溉萬世，澤被蒼生。”屈原永遠與日月同輝，與地齊壽！
到了唐代，由于國家太平、山河海晏，經濟繁榮，文化發展，與國內、國外的交流、融合頻繁進行，所以唐朝在早期形成了“貞觀之治”“開元盛世”的兩個恢弘的鼎盛時期。詩歌的發展也在這一時期迎來了它的巔峰時刻。層出不窮、類型迥異的詩篇，群星璀璨，風格不同的詩人，都傾盡自己的情，來扮靚百花盛開的詩壇大花園！
杜甫被稱為“詩圣”，他的詩被譽為“詩史”。杜甫的詩多反映社會動蕩，政治黑暗，人民疾苦，可以說，杜甫的詩就是中華名族的一部血淚史。杜甫的詩始終植根于現在的土壤，植根于人民。“憂國”即使憂民。他心懷蒼生，悲天憫人；他憂國憂民的思想情感，崇高的人格，集中體現了中國封建時代知識分子最寶貴的品質，從而教育、激勵了后世無數的文人和愛國者。
從杜甫的代表作之一《望春》為例：
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
這首詩情景交融，情感深沉，含蓄凝練，言簡意賅，充分體現了“濃郁頓挫”的藝術風格。詩人開篇描繪國都蕭索的景色，到眼觀春風而淚流，耳聞鳥鳴而怨恨；再寫戰事持續很久，以致家里音信全無，最后寫到自己的哀怨和衰老，環環相生，層層遞進，創造了一個能夠引發人們共鳴、深思的境界。表現了典型的時代背景下所生成的典型感受，反映了同時代的人們熱愛國家，期待和平的美好愿望，表達了大家一致的內在心聲。也展示出了詩人憂國憂民，感時傷懷的高尚情感。
唐代邊塞詩也唱響了愛國主義的正氣歌。“黃金百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人還”“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”“愿將此身長報國，何須生育玉門關”這些邊塞詩洋溢著宋觀主義的豪情，寫出了邊關將士渴望建功立業，勇殲來敵，捍衛國土的愛國精神。赤誠之心，殷殷之情，戎馬倥惚，馬革裹尸。
北宋后期，由于宋金對抗，外族入侵，統治者的無能，致使宋徽宗、宋欽宗二帝被金人擄走，北宋的歷史就在屈辱中草草謝幕。到了南宋，統治者依然奉行俯首稱臣，投降求和，割地賠款的賣國政策。偏安一隅的南宋小朝廷處于風雨飄搖之中。政治的黑暗，經濟的凋敝，金人鐵蹄踐踏下的人們過著非人的生活。現實的悲涼，戰爭的災難，人們的苦難，不斷撞擊著有志之士和大量詩人特別是詞人痛楚的心扉，他們力主抗金，收復失地，恢復中原。即使是烈士暮年，依然壯心不已。除了用筆喚起人們的愛國情感外，他們甚至愿意投筆從戎、上馬殺敵。陸游、辛棄疾是最具有代表性的詩人、詞人。
如：《十一月四日風雨大作》
僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。
夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。
詩人眼中的水，是天地間靈氣的凝結，更是時間、歷史的見證。“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》）詩人開篇即景抒情，時越古今，地跨萬里，把傾注不盡的大江與名高累世的歷史人物聯系起來，布置了一個極為廣闊而悠久的空間、時間背景。它既使人看到大江的洶涌奔騰，又使人想見風流人物的卓犖氣概，并將讀者帶入歷史的沉思之中，喚起人們對人生的思索，氣勢恢弘。“念往昔、繁華競逐。嘆門外樓頭，悲恨相續。千古憑高，對此謾嗟榮辱。六朝舊事如流水，但寒煙、衰草凝綠。至今商女，時時猶唱，遺曲。”（王安石《桂枝香?金陵懷古》）去的畢竟去了，六朝舊事隨著流水消逝，如今除了眼前的一些衰颯的自然景象，還能見到些什么呢？更可悲的是“至今商女，時時猶唱，遺曲”，進而表達王安石對北宋社會現實的不滿，透露出居安思危的憂患意識。
水是一部教科書，詩人們臨水而居，臨水而詠，水在不同詩人眼中有著千差萬別的容貌。在李煜的眼中，“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”（《虞美人》）。“一江”有盈滿之意，春天冰化雪消，江河水量最大，以“春水”喻愁，更是浩蕩不息。一江春水東流，前浪后浪層層疊疊，猶如新愁壓舊愁，無休無止。在王維眼中，“行到水窮處，坐看云起時”（《終南別業》），通過這一行、一到、一坐、一看的描寫，透露出詩人一種獨往自知的閑逸。在李白的眼中，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪淪》），潭水的深幽，正如友人的綿綿情誼一樣。在杜甫的眼中，“水流心不竟，云在意俱遲”（《江亭》），詩人涵泳于大自然中，不沾染一點世俗的塵埃。在朱熹的眼中，“問渠那得清如許，為有源頭活水來”（《觀書有感》其一），詩人以永不干涸的源頭活水比喻讀書學習，要堅持開卷，不斷汲取新知，才能有日新月異的進步，詩的寓意多么深刻！
詩人眼中的水，有著智慧的大氣，也有著兒女間的柔情，因此詩人們也常常以水來歌頌愛情。《詩經》中有一首詩《蒹葭》，“蒹蔬蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”便是其中的名句。這首詩描繪了一種朦朧清冷的境界，表達了徘徊追思之情。心中所愛的美人，亭亭立在潺潺的水邊，這是一幅何等動人的場面！難怪會讓人輾轉反側了。水是流動的，可以將相隔兩地的人兒聯系起來，傳達心中的思念。白居易就曾寫過一首《長相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠。恨到歸時方始休，月明人倚樓。”這首《長相思》寫一位女子倚樓懷人的情景。在朦朧的月色下，映入她眼簾的山容水態，都充滿哀愁。前三句用三個“流”字，寫出水的蜿蜒曲折，也釀造成低回纏綿的情韻；下面用兩個“悠悠”，更增添了愁思的綿長。從詞中我們可以看出，即使是這位倚樓的人兒遠在天涯，也有那纏綿的水流連接著兩人的心靈，傳達割不斷的愛意。
【鏈接】
閱讀下面一首詞，完成后面問題。
憶 江 南
白居易
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
簡要概述詩人在詞中是如何描繪出一幅江南春色圖的。
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【關鍵詞】中職 古典詩詞 教學質量 策略
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）10B-0118-03
古典詩詞是中華文化的精品代表，它以短小精練的文字、豐富而奇妙的想象，描繪了古代生活、勞作、戰爭等畫卷，抒發了古代人民的酸甜苦辣與愛恨情仇，孕育了中華民族的寶貴精神品格，體現了炎黃子孫的崇高價值追求。學習古典詩詞對于我們汲取祖先智慧，提高語言文字使用能力，提升思想道德修養和文化素養，傳承中華文明，具有重要的現實意義。但是，在中職語文教學過程中，古典詩詞的教學效果并不理想。為提高古典詩詞的教學質量，增強古典詩詞的育人作用，本文從中職學生的實際情況出發，對中職古典詩詞的教學目標、教材選編、教學方法等方面的問題進行探討，希望對促進中職古典詩詞教學有所裨益。
一、中職古典詩詞教學存在的突出問題
學生、教師、教學策略、教學內容是教學的四維要素，四者相互獨立，又緊密聯系。要分析當前中職古典詩詞教學存在的問題，也必須從這些方面進行考察，才能得到更真切、更全面的答案。
（一）中職學生的語文學習和語文素養情況。“備學生”是教師備課的重要內容，即全面了解學生的情況。這里的所謂“備學生”，其實就是構建學生觀。構建正確的學生觀是有效開展教學活動的根本前提。學生觀越具體越準確，越有利于因材施教，提高教學質量。
1.中職學生的語文素養水平。毋庸諱言，當前中職學生的語文素養比較低。從平時的測評中，我們不難發現，很多中職學生的識字數量不多，詞匯積累和文化常識積累嚴重不足，閱讀理解能力和文字組織能力非常弱，甚至很多簡單的常見字也不會讀、不會寫，寫作文對他們來說更是難于登天。
2.中職學生的學習態度和學習能力。由于中職教育本身強調專業技能培養，基礎文化教育退居其次，加之學生在小學或初中階段的語文學習就不好，因此，中職學生對于語文學習往往輕視、不感興趣。此外，考試等外力并沒有太大的約束力，很多中職學生對語文學習抱著無所謂的態度。同時，中職學生的學習能力也是比較低的。他們的學習意志薄弱，專注力不足，難以把心思集中在學習上；理解能力弱，抽象思維較差，往往一個較為簡單的知識點需要講解多次；自學能力弱，沒有良好的學習習慣和適合自己的學習方法，等等。
（二）中職語文教師與教學教法存在的不足。在中職語文教師中，中年教師相對于年輕教師而言，他們的古典詩詞底蘊更加深厚。隨著年輕教師的不斷涌現，語文教師群體的古典詩詞素養卻在逐漸下降。此外，很多教師對中職學生的認識不夠細致具體，局限于一個寬泛概念的臉譜化認識，以致不能采取有針對性的備課和教學。一方面，對學生的“最近發展區”（維果斯基認為，最近發展區是學習者現有認識水平與潛在認識水平之間的距離）把握不準，進而影響教學目標的準確性。例如，一些老師進行古典詩詞教學時，采用與普通高中一樣的教學目標，苛求學生掌握一些復雜的藝術手法、鑒賞方式。另一方面，教師使用的教學方法無法有效對接中職學生的學習能力和學習習慣。例如，一些老師一味強調學生自行感悟，而實際上學生又無法感悟到位；還有一些老師在教學中仍然習慣于“一本教材、一根粉筆、一張嘴”，這種教學技術的粗陋和教法的單一，只會讓學生感到枯燥乏味，即便是有意學習的學生也會因輔助不足而難以理解和消化，并最終無法跟上進度而心思逃離。
（三）中職古典詩詞教材存在的不足。縱觀中職語文教材的古典詩詞選編，有一條明顯的規律，即各個朝代的代表性選文容易入編，各個流派的代表性選文容易入選，各個著名作家的代表性選文容易入編。這或許是編者基于全面性考慮而作的平衡，但對中職學生而言顯得針對性不足。主要表現為：一是部分選文難度過大。例如，廣西中職《語文》上冊選編了《詩經》名篇《采薇》，下冊則選編了白居易的長篇樂府詩《琵琶行》（并序）。這些篇目一般篇幅都過長，生僻字和理解難點很多，教師常常無法結合學生的實際情況，找到合適的教學切入點，學生學起來也難度極大。二是部分選文缺乏趣味性。例如，廣西中職《語文》選編杜甫詩《登高》《蜀相》，風格沉郁頓挫，思想深沉，字句精練，讀者需要仔細推敲才能領會其中之義，且中職學生思想深度還不夠，這就使得學生難以感受作者的情感，從而覺得索然無味。三是部分選文教育意義不明顯。古典詩詞意蘊豐厚，其教化和審美的意義不可估量。但筆者所說的教育意義不明顯，并不是說這些選文沒有教育意義，而是指在結合中職學生各方面實際情況的前提下，難以使學生通過學習能夠較好地內化于心、形成自己新的經驗。
二、提高中職古典詩詞教學質量的策略
當前中職古典詩詞教學存在多方面的問題，直接制約了教學的成效。要破解這些難題，筆者認為要以學生興趣和能力水平為基礎，調整古典詩詞的教學目標，重編古典詩詞的教學材料，改進古典詩詞的教學方法，從而增強學生學習興趣，使學生有學習獲得感和成就感，變被動學習為主動學習，進而提高古典詩詞的教學質量。
（一）調整古典詩詞教學目標。教學目標是指教學活動的價值方向和預期結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿，它對教學的內容選擇和教學的過程實施起著決定性的作用。目前普遍公認的是三維教學價值目標―― 知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀。
在普通中學教育中，古典詩詞教學通常將培養學生的閱讀理解和鑒賞能力作為重中之重，但對于中職學生而言，這恰恰是他們極為薄弱的地方，提高的難度非常大，而且可能會因此帶來更大的挫敗感。基于當前中職學生的能力水平和學習特點，我們需要思考學生的發展可能性在哪里。由于中職學生語文基礎薄弱、學習能力不強、學習興趣不高等，筆者認為中職古典詩詞教學在過程方法方面無法要求太多，因此教學目標應以基礎知識為主，輔之較低層次能力訓練，并以情感和價值觀教育為重點。
有研究者認為，關注“情感態度與價值觀”是以人為本思想在教學中的體現，其實質就是關注人，而關注人是新課改的核心理念。在教學中應該具體表現為關注學生的情緒生活和情感體驗，關注學生的道德生活和人格養成。教師要努力使教學過程成為學生的高尚的道德生活和豐富的人生體驗。中職學生正處于人格成型時期，閱歷單薄，心理單純，思想道德和價值觀念尚未成型，具有很強的引導和塑造的必要性和可能性，因此情感態度和價值觀的教育應當成為中職古典詩詞教學的重要目標。
具體來說，中職古典詩詞的教學目標有五點：一是學生會讀會寫常見生字詞；二是學生了解作者及其寫作的文化背景；三是學生理解詩詞表達的思想情況并受到思想道德、價值觀的教育；四是學生掌握最基本的藝術表現手法，如“情景交融”、“托物言志”等；五是學生掌握一定量的典型意象的文化內涵，如柳、梅、蘭、竹、菊、杜鵑、鴻雁等。
（二）重編古典詩詞的教學材料。由于中職教育自身的特殊性，中職古典詩詞教材的選編應當打破常規的編寫模式，從學生實際情況出發，重視學生的認知可能和興趣方向。著名心理學家皮亞杰認為，兒童的認知發展是以已有的認知結構為基礎，并以已有的圖式與環境相互作用而產生的認知需要為動力。因此不主張教給兒童那些明顯超出他們發展水平的材料，而應該為學生提供略微高于他們現有思維水平的教學，使學生通過同化和順應的過程達到平衡，從而幫助學生發展已有的圖式，并建立新的圖式。筆者認為，中職古典詩詞的選編要強調認知結構的延續性和主題內容的聯系性。
認知結構的延續性是指選編的內容要與學生現有的認識相關聯，而不是讓學生覺得是一個完全陌生的事物。選文要盡可能地選取與學生現有認識有重疊的內容，尤其體現在某些千古傳唱、耳熟能詳的名句上。如李煜《虞美人?春花秋月何時了》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”；蘇軾《蝶戀花?春景》“天涯何處無芳草”；辛棄疾《青玉案?元夕》“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”；李白《宣州謝x樓餞別校書叔云》“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”；秦觀《鵲橋仙?纖云弄巧》“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”；李白《將進酒》“天生我材必有用，千金散盡還復來”，等等。這些名句學生不管是從什么途徑，都或多或少有所耳聞。從某種意義上說，這些名句可以成為引導學生走進古典詩詞的一把鑰匙，消除學生的陌生心理，從而激發學生的學習興趣。如果選文對學生而言完全陌生的話，容易使他們產生排斥心理，不利于調動其積極性。
主題內容的聯系性指的是選編的內容在主題上要貼近中職學生的心理，這樣更容易使學生從自身已有的經驗中找到共鳴。選文要盡可能地與當今時代的社會現象產生聯系，不論是正面的直接切合，還是由選文而引發出反面的對比。如《詩經?靜女》是人類亙古不變的愛情主題，表現了古人純樸浪漫的愛情觀，可以由此引導學生對古今愛情觀和愛情表達方式進行比對，從而進行愛情觀教育；歐陽修《生查子?元夕》表現了古代戀人之間約會的場景，也可引導學生進行古今對比，在探討中激發興趣，活躍課堂氣氛；孟郊《游子吟》表現母親對兒子的關愛及游子對母親的思念與感恩，也可由此引導學生反躬自省，等等。由于古典詩詞內涵深厚，“詩無達詁”，通過主題關聯的角度進行闡釋和學習，也是一種“以意逆志”的鑒賞方式，能讓學生在鑒賞詩詞時，結合自己的生活經驗，然后“將心比心”去領會、推測詩人在詩中所寄寓的情感，從而理解詩歌的內容和主旨。
（三）改進古典詩詞的教學方法。著名教育學專家葉瀾認為，教學是以師生之間、生生之間的多向互動、動態生成的基本方式，教師引導學生實現個人的經驗世界與社會共有的精神文化世界的溝通和富有創造性的轉換，逐漸完成個人精神世界對社會共有精神文化財富具有個性化和創生性占有的過程。建構主義理論認為，學習不是簡單的知識傳遞，而是學生主動地建構自己的知識經驗的過程。在教學活動中，學生是主體，教師是主導。簡言之，教學方法就是教師引導和幫助學生建構新經驗的方式。
要想能更好地幫助學生達成學習的目的，教學方法就必須以學生實際情況為基礎。在教學過程中要圍繞激發和維持學生的學習興趣，重視打通學生現有經驗與學習內容之間的建構通道，引導學生參與古典詩詞實踐活動。
1.多途徑幫助學生理解教學材料。很多學生不愿學往往是因為學不會、跟不上。所以讓學生能持續理解所學知識、跟得上教學進度，有學習獲得感和成就感，是激發和維持學生學習興趣的重要途徑。夸美紐斯認為，知識的開端永遠必須來自感官。如果得不到實物，就用圖像、模型等直觀教具代替。實際上，中職學生想象力不強、抽象思維較弱，需要通過更加真實的情境和具象的呈現方式，才能較好地理解教學內容。因此，在現代科技突飛猛進的今天，教師在進行教學設計時，應當通過信息技術等多種途徑廣泛搜集教學資源，將文字、圖像、音頻、視頻等形式的教學內容有機整合在一起，創造更好的教學情境，增強學習內容的刺激強度，幫助學生更好地理解教學材料，提高學生學習效果。此外，在實踐中我們常常發現，學生對故事性強的材料更感興趣。所以教師也可以按照“知人論世”的鑒賞方法，將作者介紹、寫作背景、作品思想內涵等內容，通過淺顯的語言組織成有情節發展的故事，使學生在聽故事的過程中進行學習和建構。
2.引導學生參與古典詩詞實踐活動。中職教學強調理實一體化，有針對性地設計一些實踐活動，有助于調動學生學習古典詩詞的積極性。一是以詩詞為底本自導自演。很多古典詩詞極具畫面感，便于改編和表演，可指導學生截取其中的小片段進行自導自演，將學生代入作者的角色，促進學生對詩詞主旨的感悟。二是結合現實改寫古詩詞。可搜集網絡上的改寫佳作進行展示，網絡上的改寫作品內容通俗接地氣，語言詼諧幽默、生動活潑，具有極強的感染力，可引導學生結合自身實際嘗試改寫。三是開展古詩詞主題競賽活動。如借用現今流行的賽事形式，開展“我愛記詩詞”、“×××詩詞大會”等競賽活動，以學生喜聞樂見、趣味性強的形式吸引學生學習古典詩詞。
總之，中職古典詩詞教學的改進乃至中職語文教學的改革，應當以具體的中職學生實際情況為前提，從教學目標、教學材料、教學方法等方面進行。
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【關鍵詞】高中語文；教學；導入；方法
俗話說：“良好的開端是成功的一半。”作為課堂教學的第一步，課堂導入在教學伊始起著至關重要的作用。一個好的導入設計能夠起到“未成曲調先有情”的良好效果，可以有效地激發學生的學習興趣，引發學生強烈的求知欲，為整節課學生的專心與投入打下基礎。因此，好的導入將是實現高效語文課堂的關鍵一步。下面，我們一起來看一下幾種比較有效的課堂導入方法：
一、懸念導入法
導入時設置懸念，能喚起學生的注意力，拓展學生思維跨度，使學生處在心求通、口欲言的“憤”“悱”之中。這樣學生的思維從一開始便處于一種躍躍欲試的理想狀態。如在教學《燭之武退秦師》一課時，可先講述“三十六計”，然后通過提問“本文用了‘三十六計’中的哪一計”來設置懸念。這樣不僅拓展了學生課外知識，而且激發了學生學習興趣，有效地引入課文講解。再如在教學《詩經?氓》《孔雀東南飛》等課文時，可提問：“女主人公聰明美麗，勤勞賢慧，那么她們究竟因何而被休棄的呢?”學生的好奇心被激起，并結合《禮記》中的古文化知識“女子七棄”及有關事例展開討論，從而達到對本文積極而深入的學習。
二、音樂導入法
音樂導入法即以音樂的形式，引導學生進入境界，加深對新課的認識和理解。如教《念奴嬌?赤壁懷古》，可利用電視劇《三國演義》的開篇曲導入教學。最好是師生同唱：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。”在雄渾、悲壯的歌聲中，群情激昂，注意力相當集中，學生情不自禁地進入了蘇詞境界，被三國英雄感染，這時再欣賞蘇詞，學生會自然地聯想到周瑜、諸葛亮等三國英雄風流倜儻、胸有成竹、指揮若定、建功立業的形象，也會自然地體會到蘇軾的失意之恨，進而了解豪放派詞風。這種導入方式可以很好的導入新課，并有效激發學生學習興趣。
三、影視導入法
學生對影視都比較喜愛，對于一些影視劇，多少也有接觸。因此在高中語文導入教學中，可盡量把這些資源利用起來。如在教《荊軻刺秦王》時，可先讓學先去看張藝謀導演的電影《英雄》，學生一下子就能說出許多相關的知識，也更容易理解荊軻在易水送別時“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的那種悲愴感情。在上徐志摩的《再別康橋》前，可先讓學生去查電視劇《人間四月天》的有關資料，或者簡短播放一些片段，然后利用徐志摩一生與三個女子的愛情故事導入，學生的學習興趣被很好的激發，自然會更好地理解詩歌中那種情感。用影視來導入，利用其中的片段、細節、畫面，學生有感性認識，較直觀，可以更容易理解文章的內容。
四、復習導入法
復習導入法是指教師引導學生回憶已學過的有關知識或生活經驗導入新課的方式。這種方式是新舊知識過渡的橋梁，既可以幫助學生復習鞏固舊知識，同時又自然地引入新課。比如，在教《燭之武退秦師》這篇課文時，可設計如下導語“同學們，大家初中時曾學過《左傳》中的文章《曹劌論戰》，認識了曹劌這個人，知道了他是一個足智多謀、深知用兵打仗之道的謀士，他的話雖然不很多，但卻句句在理，給我們留下了深刻的印象。同時，也了解了《左傳》敘事生動，寫人形象，詳寫戰前謀劃和準備，而略寫戰爭經過的特點。《左傳》中像曹劌這樣的優秀謀士還有很多，今天我們再來認識一位謀士燭之武，看他如何在秦晉大軍兵臨城下，國家危亡的關鍵時刻，挺身而出，用高超的語言技巧說服秦穆公率先退兵而去，解除秦晉之圍。”通過這樣的導入方式，學生既復習了舊知識，又領會了新知識。這種方法，不僅能“溫故知新”，而且還能使學生明確新的學習任務，激發學生探求新知識的好奇心，使學生的思維集中到教材的重點、難點上來，能收到很好的效果。
五、詩詞導入法
詩詞名句是濃縮的精華，它們的內在美是余味無窮的。設計導語時恰到好處地運用一些詩文名句，不但能夠很快地渲染一種詩情畫意的典雅氣氛，而且能創設一定的審美情境，將學生帶入詩情畫意的情景之中，使其受到藝術美的熏陶，有助于對課文的理解。例如在講郁達夫《故都的秋》時，就可利用學生熟悉的有關秋天的詩句設計導語：杜甫的“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”；如劉禹錫的“自古逢秋悲寂寥，我言秋色勝春朝”；王勃的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”等等。然后提問學生，那么在著名現代作家郁達夫的筆下，“秋”又會是怎樣一種景象呢?這樣的導入既回顧以前所積累的知識體會秋天帶給我們不同的感受；又能迅速調動學生的學習興趣和求知欲，為學習本課營造一種良好的學習氛圍。
六、故事導入法
關鍵詞： 《清平樂·村居》 教材鑒賞 田園詞 審美意象
《清平樂·村居》是北宋詞壇大家辛棄疾的一首小詞，該詞格調清新，語言質樸，構思巧妙，活潑靈動，通過一系列典型的鏡頭，用近乎白描的手法，由遠及近地為讀者展開了一幅栩栩如生、有聲有色的農村風俗畫，表現了農村恬淡寧靜的生活之樂，先后入選蘇教版、人教版、鄂教版等多種教材。誦讀此詞，引導學生領悟其中的意象、品味意境，提高審美能力，陶冶情操，培養學生對中國古典文化和自然山水的熱愛之情。總體來說，《清平樂·村居》一詞是田園詞的典范之作，有著很高的審美價值，其中的審美意象包含以下三個方面。
一、寧靜幽遠的田園韻味
該詞創作于退隱帶湖期間，開篇“茅檐低小”四個字，以直白的口吻，暗示了農村生活的清貧。作者并沒有糾結于此，而是立刻將目光轉向投向遠處，展開背景渲染式的景物描寫。此時已經是春天，沉睡的大地開始復蘇，草色返青，楊柳抽芽，桃李次第開放……春天正在大地上開始了又一次絢爛斑斕的創作。然而作者并沒有迷惑于爛漫的春光，他集中筆力抓住草色返青這個具有象征性意義的典型景象，仿佛隨手拈來、輕描淡寫一般地用“青青”二字進行描摹，不僅在視覺上盡顯草色青翠欲滴的美感，渲染出一片已被春風染綠的蔥蘢世界，而且“青青”一詞平聲疊韻，清脆響亮，讀起來給人一種如玉弦鳴箏的聽覺上的享受，為讀者展開了一幅春到江南，綠滿山野的山水畫卷，不由讓人想起謝靈運的名句，“池塘生春草，園柳變鳴禽”。從這個意義上講，“青青”一詞與王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字有異曲同工之妙，足見作者功力之深厚。矮仄的茅檐，此時已隱去了它清貧的本質，成為一個詩意的點綴。作者以極端敏銳的目光，捕捉典型事物，寥寥幾個字，就將一派寧靜雋永的田園風光定格下來，并深深地烙印在讀者的心中。
二、溫馨和美的家庭情味
詞一二兩句致力于場景描寫，渲染完畢之后，主人公緩緩登場：“醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼”。茅檐下，一對滿頭白發的老夫妻，一邊喝酒，一邊聊天，薄薄的紅暈映襯著蒼蒼銀發，淡淡的酒香和著呢喃的吳儂軟語飄來，眼里話里，蕩漾的不僅是微微的醉意，更是半世風雨的深深情意。“死生契闊，與子成說；執子之手，與子偕老”，這句詩經中傳唱了千年的動人詩句，此時用在眼前這一對老夫妻身上實在再恰當不過了。
縱觀中國歷代詩詞，有關愛情的描寫歌詠比比皆是，幾乎所有的關于愛情的描寫，都離不開“青春、美貌、離苦、相思”，年輕的癡男怨女是詩人筆下每一次唱和吟詠的當然的主角，而像《清平樂·村居》這樣以樸實無華的手法描寫一對農村老夫妻生活樂趣的詩詞則少而又少。辛棄疾卻在《清平樂·村居》這首小詞中，為我們塑造了兩位別樣風情的“白發翁媼”，盡管他們也生活在鄉間僻野，也一樣棲身于低矮的茅檐之下，但是在他們身上，我們仿佛看不見歲月的煎熬，看不見生活的逼迫，看不到容華老去的悲涼，有的只是在歲月深處愈陳愈香的濃情蜜意。這情不僅是“兩情相悅、舉案齊眉”的深情，更是對清貧的生活知足常樂的一種曠達寬容的處世情懷，才使得每一條白發、每一根皺紋都顯得如此嫵媚，如此風情。如果說辛棄疾筆下的田園世界是一個不沾染人間煙火的世外桃源的話，那么，這兩個春日對飲的老人正是童話中的主角，他們用一壺薄酒，詮釋了幸福的真諦。
三、勤勞質樸的生活趣味
詞的下闋圍繞上闋中出現的小溪，繼續捕捉鏡頭，展開人物活動，集中筆墨寫了老夫妻的三個孩子：“大兒除豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。”寥寥數語，三個人物形象躍然紙上、呼之欲出。溪東豆苗青青，大兒子正擔負著田間勞動的重擔，二兒子年紀稍小，于是他就進行手頭上的活計——編織雞籠。豆子是傳統的經濟作物，養雞也屬于傳統副業，這兩個孩子的勤勞不言而喻。
關鍵詞：高中語文；文學名著；閱讀教學；審美教育；分析和研究
高中語文是高中教學過程中主要學科之一，其不僅關系著學生的高考，和學生日后長遠發展具有緊密聯系。語文閱讀教學時語文教學主要內容，是培訓學生學習能力，提高學生理解能力的主要知識內容[1]。教師傳統閱讀教學主要是依據書本內容進行教學，具有一定局限性，降低學生學習積極性，導致閱讀教學失去原有教學意義，面對這一發展形勢，教師開始對自身教學情況反思，增加對名著閱讀教學關注，在實踐研究后，發現名著教學對學生學習具有積極作用。
一高中語文教學中，語文閱讀教學和審美教學聯系性
就文學名著來說，其是語文知識體現，利用語言和文字展現客觀存在的事實，體現文化魅力和藝術價值，因此，可以說文學名著是藝術和文化展現形式，具有教育意義和藝術內涵。就文學內容來說，具有多樣化特點，包括小說文學形式和戲劇文學、文言文和散文文學形式，詩歌文學名著等等。站在高中語文教學來說，我們可以發現眾多文學名著影子，詩歌和散文等等文學名著。例如：在高中語文中對于《離騷》這一文學名著內容，在對內容學習了解后，就可以體會到屈原高尚品格和潔身自好的優秀品質。《詩經》這一文學名著，則可以展現我國不同民族藝術魅力和文化特對點，其次，還有我國著名作家曹雪芹先生《紅樓夢》也體現出一個封建大家族由盛轉衰的發展史和一段被封建禮教所束縛的纏綿悱惻的愛情。總而言之，無論是國內的優秀文學名著還是國外優秀名著，在當下高中語文教學中都發揮不可替代作用，關系著學生的全面發展和審美能力的發展，對學生素質和身心具有潛移默化般影響。文學名著是高中語文閱讀常見的教學內容和素材，審美教育具有自身特點，高中教學中，主要是利用多樣化的手段進行教育和教學，學生可以在教師教學過程中，感受美好的事物和美的內涵，提高學生自身美鑒賞能力和判斷能力[2]。因此，我們可以說，高中語文閱讀教育中，名著教學具有多樣化美的元素，為高中生審美教育奠定堅實基礎，創造審美教育可能。
二高中語文文學名著閱讀教學中的審美教育有序開展
（一）樹立全新教育理念，提高自身教學和理解能力
教師在語文名著教育的主要人員，其是學生學習引領者，關系著學生學習積極性。因此，教師在實際教學過程種中，要樹立全新工作理念，改變傳統教學模式，把學生放在主要教學位置，增加和學生交流。其次，教師也要嚴格要求自身，提高自身教學能力和理解能力。我國著名哲學家孔子曾經說過，要想做好一件事情，首先要保證自身具備能力和素養。因此，高中語文教師也要全面貫徹這一理論觀點，在課下學習不同文學名著知識，提高自身審美能力，剖析和發掘名著文學中存在美的元素，利于在實際教學中對學生進行引導和教育，增加學生對美的感知力和判斷力，為學生營造一個良好學習空間，學生在學習中存在疑難問題可以及時與教師溝通和交流，避免學生在給出問題時教師無法解決和指導弊端發生。例如：教師在私下可以學習當下我國社會較為優秀文學作品，學習我國美學觀點，了解西方國家美學理論，提高自身審美興趣。教師對于自身審美能力和理解能力的提高可以利用多樣化化形式來開展，教師可以增加對西方國家和我國名著閱讀量，物預覽優秀名勝古跡，去參加書法和詩歌大會等特點，發現不同藝術展現形式和文學作品中美，提高自身教學能力和審美能力，為學生審美教育奠定堅實基礎。
（二）利用多樣化教學方法進行教學，增加教學靈活性
站在實際教學角度來說，教師在實際教學過程中，首先要明確學生的教學位置，把學生放在主要教學位置，教師自身則發揮引導作用。在明確好教學主體后，教師也要建立一個科學化的教學目標，保證審美能力教學目標和情感教學目標等等，明確自身教學方方向。最后，為了增加閱讀審美教育有序性，教師實際教學過程中，要增加教學多樣性，利用多媒體信息技術進行教學，利用小組討論教學方法教學。為學生營造一個愉快的學習環境，實現興趣教學目標，增加學生對文學名著中美的觀察和理解、就多媒體技術教學來說，教師可以選擇一個和文學名著具有聯系性視頻，可以展現人物特點和自然之美的視頻，直觀把文學藝術美展現在學生眼前，必然會為學生帶來視覺上沖擊，增加其對美好事物關注度。其次，教師在多媒體教學完畢后，可依據本班級人數實際情況，把學生劃分為4-5個小組，讓每個小組給出一個文學名著中存在美特質，并在小組內部進行討論，在討論后給出自身見解，加深學生對美的印象，也增加學生對文學名著知識印象，可謂是一舉兩得。例如：教師在進行《三國演義》這一文學名著教學時，教師就可以利用利用多媒體信息技術進行教學，教師可以選擇一個具有聲音資源視頻，學生可以在欣賞激昂音樂同時，激發其對文學名著內容關注。單一就《三國演義》這一文學名著教學來說，教師可以把祖國山水地貌進行展示，在展示時，為學生闡述英雄氣概，領會《三國演義》這一文學名著教學故事情感內涵，感知不同魅力，感知大自然魅力，體會大自然孕育出我國英雄豪杰等等[3]。教師在多媒體教學后，則可以結合小組討論教學進行審美教育，教師讓每個小組學生針對視頻存在美的元素，在小組內部討論和研究，并在討論后在班級中發表自身觀點和見解，加深學生對文學名著理解。其次，為了保證對多媒體信息技術教學和討論教學有序開展，教師在實際教學過程中，要注意增加和學生交流和探討，激發學生學習積極性。如：教師可以問學生，最喜歡《三國演義》這一文學名著教學哪個人物，這一人物具有怎樣性格特點，你怎么評價這一人物等等。最后，為了保證教學效果，教師在教學完畢后，要及時登記自身教學行為和語言進行批評，發現自身教學弊端和不足，完善自身教學薄弱環節，提高自身教學能力，保證語文名著教學和審美教學有序開展，實現素質教學最大目標。
（三）創造班級文化，進行延伸性教學
高中語文教師除了在課堂上為學生創造一個良好學習環境外，教師也可以把語文名著教學知識和班級文化聯系，在班級中，布置課外文學名著讀書角，在班級定時舉行文學知識大賽等等，學生在感知班級存在文學氣息時，可以熏陶學生素養，提高學生審美能力。例如：教師可以在班級黑板上設置一個角落，寫上名著名言名句或者詩詞，學生在可課間就會無意間看到黑板上的詩句，久而久之，學生開展對詩句和名言名句研究，發現詩句和名言名句中耐人尋味的美。為了增加學生審美能力，教學除了可以利用班級文化這一形式對學生藝術審美能力熏陶外，也可以利用一下自習課，和學生進行課外名著學習，舉辦名著演講大賽等等，為學生提供展現自我機會，緩解高中生學習壓力，在提高學生藝術鑒賞能力基礎上，促進學生身心健康發展。
三結語
高中是學生主要學習階段，高中生在經過小學和初中學習后，具有自己思想和理解能力。但是對當下高中生學習弊端進行分析和調查后，發現高中生這一時期藝術審美能力處于起步階段，其不具良好藝術審美能力。面對這一發展形勢，結合高中新課改教學要求，教師開始利用語文文學名著和審美教學結合，提高學生對美好事物的感知，在文學名著故事情節、詩歌詩句、人物特點等等感知中發現點滴的美。最后為了保證高中名著閱讀教學和審美教育有序開展，教師在實際教學過程中，要樹立全新教育理念，改變傳統教學方法，提高自身教學和理解能力，利用多樣化教學方法進行教學，增加教學靈活性，創造班級文化，進行延伸性教學，為學生創造良好學習環境和條件。
參考文獻
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[2]李莉.全納教育視野下高中語文探究型閱讀教學研究[D].贛南師范學院,2015.
[關鍵詞]正襯 反襯 煉字 理趣
一、景與情的關系
古代詩歌講究情景交融，“一切景語皆情語”，這是古代詩歌的一個最基本的特征。理解好這個特征。對閱讀和鑒賞古詩的意義非常重大。詩中的景物，都是為烘托氣氛、抒發感情服務的，性質上大致可分為“好”的和“壞”的兩種，考慮到景物與感情的這種密切關系，我們不妨將感情方面的“哀”與“樂”也用來形容景物。下面，分四種情況簡要舉例介紹：
第一種情況，“樂”景正襯“樂”情。例如白居易《錢塘湖春行》：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里自沙堤。”詩中抒發了對錢塘湖春行所見美景的喜悅之情。這里，美好景物和喜悅情感是和諧統一的。
第二種情況，“哀”景正襯“哀”情。與第一種情況類似。凄涼之景也可以用來烘托凄涼的氣氛。例如李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我來競何事?高臥沙丘城。城邊有古樹。日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征。”全詩集中表達的是對杜甫的思念之苦。為此，第二句的“高臥”即是孤獨的詩人無所事事、百無聊賴的不得已之舉。第四句的“秋聲”更是明顯地渲染了凄苦的心情。
第三種情況，“樂”景反襯“哀”情。古人曾評價說：“以樂寫哀，以哀寫樂，一倍增其哀樂。”這是古代詩歌中可追溯到《詩經》的一個重要傳統，是“反襯”這一手法在古代詩歌中的最基本的體現。如《春行即興》：“宜陽城下草萎蔞，澗水東流復向西。芳樹無入花自落，春山一路鳥空啼。”詩中雖然寫到了芳樹之花和春山之鳥，但不是表達賞春之喜的。因為花是“自”落，鳥是“空”啼。“自”和“空”兩個字可現美景無人欣賞之孤寂和失落。
第四種情況，“哀”景反襯“樂”情。景是為情服務的，若全詩是“樂”情，前面的“哀”景完全有可能是為反襯“樂”情服務的。如李白《塞下曲》：“五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍。直為斬樓蘭。”前三聯寫塞下艱苦的環境和緊張的戰斗生活，尾聯卻轉到寫將士奮勇殺敵的豪情，這種豪情也正是全詩的中心。這里，所謂的“哀”景，既然是用來反襯豪情，就全然不是悲哀了。
二、寫景時的煉字
根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。古人作詩，有“吟安一個字，捻斷數莖須”之說。而詩歌中極為精煉傳神的詞一般為動詞或形容詞。
唐代王維的《過香積寺》：“不知香積寺，數里如云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉生咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。”全詩描繪幽靜的山林景色，其中“咽”字和“冷”字最為傳神。山中危石聳立，流泉不能暢快流淌，仿佛發出幽咽之聲；夕陽西下，余暉涂抹在一片幽深的松林上，自然給人以冷意。環境的幽冷通過這兩個詞生動地表現了出來。
唐代齊已的《早梅》中有“萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪里，昨夜一枝開”幾句。其中“一枝”遠比“數枝”傳神：梅花開于百花之前，是謂“早”；而這“一枝”又先于眾梅，悄然“早”開，更顯出此梅不同尋常。“一枝開”是詩的畫龍點睛之筆。
三、景中蘊含的理趣
我們先看眾所周知的唐代王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河人海流。欲窮干里目，更上一層樓。”詩句寫自己登樓的過程，卻也讓入自然聯想到要站得高才能看得遠的道理。
蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”蘇軾寫自己游廬山所見所感。但是這一感想又有著普遍意義的哲理，例如如下兩個：看問題角度不同，所得出的結論也會不同；當局者迷，旁觀者清。再看蘇軾的《蝶戀花》：“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草!墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。～枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”這兩句之所以歷來為人所稱道，主要在于它涉及愛情和人生的哲理，作者雖屢遭貶謫，但他相信自己總會找到施展才能的地方，顯示了作者樂觀、曠達的人生態度。
四、寫景的多角度
古代詩歌寫景狀物。往往注意從不同角度展開，以收到全面、生動等藝術的效果。這些角度主要涉及以下幾個方面：
1.視覺(色彩、形狀)和聽覺(聲音)
同樣寫春，各詩角度可能各異。先看孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”這里從聽覺角度著筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。再看葉紹翁的《游園不值》，詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，是古今傳誦的名句。這里通過視覺形象，由伸出墻外的一枝紅杏，把人引入墻內并讓人想象墻內的春意。
2.遠近和高低
我們先看眾所周知的王之渙的《涼州詞》是如何通過寫遠景營造意境的。首句“黃河遠上白云間”抓住遠眺的特點，描繪出一幅動人的圖畫：遼闊的高原上，黃河奔騰而來，遠遠向西望去，好像是從白云中流出來的一般。次句“一片孤城萬仞山”，寫塞上的孤城。在高山大河的環抱下，一座地處邊塞的孤城巍然屹立。這兩句，描寫了祖國山川的雄偉氣勢。勾勒出這個國防重鎮的地理形勢。突出了戍邊士卒的荒涼境遇，為后兩句刻畫戍守者的心理提供了一個典型環境。
3.動靜結合和以動襯靜
王績的《野望》在景物描寫上，遠近結合，其實還采用了動靜結合的方法。其中“樹樹”兩句是靜景，“牧人”兩句是動景。王維的《山居秋瞑》中“明月松間照，清泉石上流”兩句，前句寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫：后句寫山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。
上文“明月松間照，清泉石上流”兩句從內部相互莢系上看是動靜結合，但單從“清泉石上流”一句看，又可理解為以動襯靜，山泉從石上流過，淙淙有聲，反襯出山中的寧靜。這種以動襯靜的寫法，在王維的《鳥鳴澗》等其他詩中多有表現。
動靜結合和以動襯靜并不完全等同。前者是“動”與“靜”兼重，后者的“動”是為“靜”服務，本身并無其他意義。
4.側面烘托
王安石的《北陂杏花》：“一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春。縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾成塵。”全詩意在寫杏花，但首句通過一個“繞”字，寫出了春水愛花、惜花、護花、戀花的情景，先從側面寫出了杏花的可愛。林逋《山園小梅》：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”頸聯和頷聯一樣具體地描寫小梅“風情”狀態，所不同的是，這種“風情”是通過描寫霜禽和粉蝶的反應迂曲地表現出來的。
5.虛實結合
詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境，“虛”是想象的情景。二者互相聯系，互相滲透轉化，可以達到虛實相生的境界，豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間。
柳永的《雨霖鈴》，詞中“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”是設想別后的情景：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。想像中別后的凄涼景象，倍增眼前斷人腸的離愁。