時間：2023-03-16 15:40:42
導語：在封面設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（一）少數民族視覺元素的內涵和意義
少數民族視覺元素指的是那些能代表少數民族文化特質、充分體現少數民族文化特點的視覺符號。像我們所熟知的文字類元素，如藏族的文字；以及一些圖形類元素，如吉祥紋案、苗族的頭飾等等，這些都可以稱作少數民族視覺元素。所謂的少數民族視覺元素其實可以指那些人們看到后會聯想到某個少數民族的元素。它是一個在長期的發展過程中逐漸形成、積淀下來的，可以體現一個民族的面貌和審美的象征元素，也承載了一個民族的情感寄托，標志著民族共同的記憶。
（二）少數民族視覺元素的分類
少數民族視覺元素如果細分可以分為很多類，例如文字、器具、建筑、圖形等等。少數民族視覺元素的特點是具有其獨特的民族性，不同的民族之間的文化不同、歷史不同，所形成的視覺元素必然也不相同。廣義來說，根據表現形式的不同，我們可以將少數民族視覺元素分為以下三類：
1.文字類型元素
在所有的視覺元素中，文字可以說是最重要的一種。在書籍的設計中，文字是必不可少的。作為語言意義的載體，文字不僅有著記錄文化、歷史的作用，同樣具有承載民族感情的作用。它是一種抽象符號的化身，文字不僅是少數民族日常生產生活重要的交際工具，也是民族的基本標識之一。
2.紋樣類型元素
圖案紋樣藝術在本質上是人的意志和精神的物化。少數民族從生活中的各個方面搜集素材創造和保留了各種各樣的圖案紋樣，例如：在建筑、服飾、生活用品等等方面。這些紋樣給民族類圖書的封面設計提供了豐富的素材。如果從表現內容分類，可以將紋樣分為自然形紋樣和幾何形紋樣兩類。幾何紋樣是由幾何圖形排列組合成的紋樣圖形。而自然形紋樣則是由自然界中的動物、自然景物、植物、人物等圖案組合而成的。從另外一個角度分類，我們又可以將紋樣分為單獨紋樣和連續紋樣，這是從紋樣的平面圖案屬性劃分的，其組織形式和結構組合各有不同。連續紋樣是單獨紋樣的組合。
3.色彩類型元素
在民族類書籍的封面設計中，色彩同樣是最常見的表現手法。無論是運用哪種類型的元素其實都離不開色彩的烘托，紋樣、文字的表達同樣也需要色彩的襯托才能更好地表達設計者想傳遞的信息。不同的色彩具有不同的象征性特征，不同色彩具有的色相、色調也都不同，因此會帶給人不同的心理感受。不同的色彩具有著不同的象征意義，這與少數民族在不同背景下長期形成的審美觀念有關。所以，色彩的運用與社會意識形態、自然地理環境、歷史文化、民族心理結構等因素緊密聯系在一起。色彩是最強有力的表達情感的手段，用其表達情感有著超越語言的效果。
二、少數民族視覺元素在圖書封面中的設計運用
（一）文字的運用
在民族類圖書的封面設計中，文字具有多方面的表達功能與價值。單從內容表達上看，文字可以直接表達出書名、作者名、出版社名等重要信息；而從語言的民族性來看，文字則具有民族的族性和裝飾功能。族性的體現，例如新疆維吾爾族民族的書籍在設計的過程中輔以維文，能讓人一目了然看出書籍的民族屬性。再者，由于文字的結構和書法的特殊性，文字還具有裝飾。例如朝鮮文、維文本身就可以體現出特殊的審美價值。巧妙地運用文字來設計封面不僅能很好地反映書籍內容與主題，而且還能給人以自然古典的美感。
（二）圖形紋樣的運用
圖案紋樣的運用是封面設計的重要手段之一。紋樣可以用不同形式手法表現出來，在設計時需將紋樣的造型與書籍的類別以及書籍內容巧妙地結合起來。因為紋樣不同的根本原因是與不同少數民族的生活環境、歷史文化、地理、自然等情況息息相關的。而這些會造成不同少數民族的審美取向和生活方式的不同。這些差異決定著它們在藝術上有著各自獨特的風格。在使用這些紋樣時，將紋樣與書籍內容巧妙地融合在一起則成為了設計的關鍵。不同的少數民族都有自己經典的圖案紋樣，如蒙古族的云紋、犄形紋、卷草紋；土家族的藤藤花紋、虎皮花紋；藏族的八寶紋、六長壽圖、四和瑞相等。通過不同的搭配與變化，可以將紋樣造型設計成各種獨特的構圖形式。每種紋樣都有特定的民族文化內涵和藝術美學元素，因此不同的紋樣有著不同的意蘊，適合使用的背景與書籍封面選擇也不同。而真正具有應用價值的紋樣不僅要做到具有民族特殊性，更重要的是與書籍的主題相吻合。而最為巧妙的是，通過紋樣的設計表達出不同民族的內在精神，創造性地運用紋樣表達民族的內在氣質，避免生搬硬套，自然而然地表現出對民族理想的追求。
（三）色彩的運用
藝術來源于生活。色彩是生活的基本元素，也是藝術的基本元素。隨著時代的發展，色彩的表達在不同地域不同民族的背景下有著千差萬別。色彩的使用不僅像文字、紋樣那樣可以單獨使用來起到表意和裝飾的作用；也可以作為背景與其他視覺元素搭配使用起到載體的作用，即色彩的表形價值。因此，色彩的運用對于民族類書籍封面設計具有非常重要的意義，合理恰當地使用色彩不僅可以正確地表達民族性，更關系到構圖的品質與封面元素的和諧。不同民族有代代相傳的色彩習俗。彝族使用最廣泛的三種顏色是黑、紅、黃。而彝族最崇尚的色彩是黑色，這是因為他們認為黑色是大地的顏色，是孕育萬物的顏色，同時黑色也象征了高貴和典雅；而紅色象征火，代表了熱情、勇敢；黃色象征陽光，是萬物的本源，給人以幸福和光明。除黑、紅、黃之外，彝族也比較喜愛使用藍色和白色。納西族在色彩觀上與彝族有許多相似之處。源于對牦牛的喜愛，納西族偏愛黑色，除了黑白兩色，他們也同樣喜愛紅、黃、藍三色。
（四）將少數民族元素融入在藝術設計中的意義
圖書的封面設計，具有傳達書籍內容的功能。書籍封面設計兼具內容表達與美化書籍外在形態的作用，是功能與審美的結合，可以說是書籍設計中最重要的部分。民族類圖書的封面不僅要與內容相關，還要給人以美感，這就體現出了設計中藝術的重要性。一目了然地顯示出書名，讓讀者清晰地理解書籍內容，這是書面設計最重要的功能之一。所謂民族類書籍，是指主題與少數民族相關的書籍種類。其獨特性在于它是與少數民族相關的書籍，要求在尊重少數民族、表達出民族文化內涵的同時又要有獨特的民族藝術魅力并且要做到具備一定的商業性價值。民族類圖書封面設計要將這些功能都結合起來才算完整。民族類書籍封面設計的藝術性從屬于它的功能性，功能是第一位的，設計是以書籍為媒介來表達設計者的思想情感；通過設計這種藝術形式來激發書籍的商業性價值。設計為人，目的是為滿足讀者需求，吸引受眾閱讀，為更多的讀者所接受和喜愛。設計是一種服務，對于服務來說，人性化則顯得至關重要。圖書封面的設計，既要反映該類圖書的內容，又要體現少數民族特性。所以，在設計中，要熟練運用平面設計的技巧，將民族藝術元素巧妙地融合到平面設計中，達到書籍內容和精神的統一，通過精心的設計和規劃使封面效果達到最佳。
三、封面設計中存在的問題
雖然將少數民族視覺元素用于民族類書籍會帶來很多好處，但是在運用的過程中還是會遇到不少問題。這些缺陷影響了書籍的品質，也會對書籍的銷售市場產生消極影響。首先，缺少民族視覺元素的圖書標志識別性相對較低，不能鮮明地表現民族類圖書的特色。這是很多民族類書籍封面存在的缺陷，不具代表性的民族視覺元素其實并不能引發人們的聯想。其次，民族視覺元素的使用方法老套，缺乏創新意識。在一些民族類書籍的封面中，雖然使用了少數民族特色元素，但是生搬硬套，沒有內容和創新，僅僅是形式上的摘抄。創新是文化之源，創新所產生的力量是無窮的，只有創新融合的運用才能設計出好的封面。再者，雖然封面運用了少數民族視覺元素，但是卻使用了不恰當的應用，也會起到反效果，對讀者產生誤導。例如：錯誤地將一個少數民族的視覺元素用于其他少數民族，或者是將漢民族的視覺元素用于少數民族的圖書封面上；以及錯誤地運用視覺元素類型，將歷史類的視覺元素用于經濟類書籍中等等。最后，民族文化圖形元素使用繁雜也會影響讀者的閱讀欲望。即使使用了少數民族元素也要把握好量的尺度。
四、將少數民族視覺元素運用于封面設計中的建議
（一）正確地運用民族視覺元素
書籍封面的設計和任何藝術的創造都一樣會涉及到形式與內容的協調關系問題。從理論方面來看，設計形式為書籍內容而服務，因此書籍內容對設計形式起到了決定性的作用。而從應用方面來說，實用是排在第一位的。設計師設計封面并不僅僅是為了通過外在形式來解釋書籍內容，更重要的是，在對書籍內容進行解讀的基礎上，結合情感和創意，設計出藝術的作品。所以在設計過程中尤為重要的是協調好形式與內容的統一，不能張冠李戴。
（二）運用現代設計手段實現民族視覺元素的創新與恰當
在這個信息量巨大的時代，設計者如果只注重視覺形式，則人們會逐漸感到麻木和無趣，只有那些新穎的、具有高度創新的視覺信號才能給人們以刺激，讓人們產生興趣，更加容易接受并記住它們。而這些視覺信號，就是圖形語言的表現。它們的設計和表現更需要獨特的圖式形式，而在表現形式的探尋和個性化創新則是設計師們需要努力的目標。
（三）體現少數民族元素與時代精神的有機結合
雖然運用現代設計手段設計出創新元素是至關重要的，但是一本具有藝術感的書籍，不僅要注重封面的視覺圖形創意，更要注重整體的設計美感，這是在民族類書籍封面設計中所缺少的，應該引起設計者的足夠重視。例如在書籍的封面設計上，不同質感類型的紙張適合不同類別的書籍，紙張材料的不同也會導致圖書風格的截然不同。不同質感的紙給予了設計者更多的設計靈感和設計方式。有些紙質粗糙、有些細膩、有些輕薄、有些厚重、有些堅硬、有些柔軟，各種類型的紙質會帶給讀者不同的感受。不同類型的紙質呈現出不同的紋路和肌理，配上不同的質感，所表達的思想情感也是完全不同的。可見優秀的封面設計，不僅要加入恰當的少數民族視覺元素，同時也要在觸覺、嗅覺等感官方面增添一絲獨特的民族特色。
五、總結
剪紙的色彩表現突出了民間美術的用色特征，用色簡單大方，少而精，一般分為單色表現和彩色表現，都采用高純度的色彩，彩色表現利用高純度色彩的對比呈現鮮明的對比效果，如紅配綠，黃配紫等互補色彩的搭配，具有濃厚的民族傳統裝飾特色，鮮明而富有張力。當然剪紙藝人并不是片面追求強烈的對比，而是基于對比的基礎上賦予一定的秩序，就像民間色彩搭配口訣所述“光是大紅大綠不算好，黃能拖色少不了”，通過其他色彩使整幅作品統一起來，這也體現了我國傳統民間美術常采用的手法。民間剪紙的用色也帶有象征寓意，單色剪紙最常見是紅色，人們在節日、慶典時刻貼上具有喜慶、吉祥寓意的紅色剪紙，賦予了人們對美好生活的向往。如黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征生命、希望等等。剪紙藝術是一種藝術符號，它的內涵豐富，在造型、構圖、色彩等各個方面都有著獨特的藝術美感，以具有象征意義的造型、完整的構圖和高純度的色彩，形成一種鮮明、生動的藝術魅力。
二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現
隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。
（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體。或者將剪紙形象化的造型形式作為一定的形狀來限定書籍插圖內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。
（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙。現代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感。現代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。
（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以最佳的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。
三、結語
關鍵詞 ：封面設計 文字 形式美 創新思維
在書籍裝幀設計中，封面設計是書籍的臉面及外衣，大多時候可以說是封面把書籍賣給了讀者，因為好的封面就像招貼畫一樣吸引著讀者的注意力。21世紀的書籍已經是一種文化商品，這就要求書籍設計也要適應市場的需要進行創新。一本書有再好的內容，但如果沒有好的面貌──一個能使讀者一見傾心的封面，也會被埋沒在書架中，因此，書籍與讀者見面首先就依賴于封面。讀者對封面第一眼的感覺非常重要，好的封面設計應該具有強烈的視覺沖擊力，讓人過目不忘，有愛不釋手的感覺。在封面這塊有限的空間里，通過文字、圖形、色彩以及材質把書籍內容的信息傳達給讀者，而文字要素是封面設計中必不可少的組成部分。封面設計中的文字既有語言意義，同時又是抽象的圖形符號，它具備了最基本的形態要素的點、線、面，以此進行組合構成，作用于封面設計。因此，在書籍封面設計中，以文字為主以圖形為輔，特別是書名設計顯得尤為重要，封面上可以沒有圖形，但絕不可以沒有文字，文字在封面設計中應占有顯著的位置。下文就文字要素在封面設計中的構成展開論述。
一、封面設計中文字的構圖形式
設計封面文字內容要根據書籍內容所要表達的感情進行考慮。封面設計中以書名為主體，作者名稱、出版社名稱等文字為輔的構圖形式大致有以下幾種：
垂直構圖書名文字垂直排列，常見垂直構圖有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或較長的書名以垂直錯位的方式出現。垂直構圖具有嚴肅、莊重、高尚、剛直的風格。
水平構圖這是一種常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。書名在中間讓人感覺沉穩、古典、規矩，在書的上部令人感覺輕松、飄逸，居左靠近書口的一邊有動感，有向外的張力，在下部讓人感覺壓抑、沉悶。水平構圖給人以平靜、安定、穩重的感覺。
傾斜構圖人們常用傾斜方式表現動感，打破過于死板的畫面，以靜求動。書名文字的傾斜排列令畫面活躍有生氣，運用合理有助于強化書籍主題。
聚集構圖書名文字聚集排列，能呈現一種安定的秩序感，并能增強視覺沖擊力。在人的心理上產生緊張密集的感覺，從而吸引讀者的注意力。
二、封面設計中字體設計
封面設計中的字號選擇因大小不同而產生不同的視覺效果。書名一般選用較大的字號做到主題突出，而作者名和出版社的名稱可以作為線的概念用較小字號。封面中所運用的字體除了選擇恰當的字體外，筆劃也要清晰醒目，容易識別，具有可讀性，不要選擇不容易讀懂的字體。隨著時代潮流不斷演變，字體也隨之變遷，像大篆、小篆、鐘鼎文現在只成為書法家的專用，廣大讀者對其認識很少；草書、行書、繁體字對現代大多數人來說，識別率也很低。對現代創意的字體，在運用時也要注意其識別性，不要只注意形式美感，而忽略了傳遞信息的功能性，否則會影響書籍與讀者的交流及書籍在市場上的流通。封面設計中文字可選用多種形式的字體設計，如書法體、美術體、印刷體等。利用書法體具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色；美術體則又可分為規則美術體和不規則美術體兩種，前者作為美術體的主流強調外形的規整，點畫變化統一，后者具有變化豐富、個性突出、適應性強、富有裝飾的特點。印刷體則利用計算機的輔助作用豐富了表現力，彌補了個性不足的特點，使其具有鮮明的時代特征。總之，無論運用何種字體，都要與書籍內容和表現風格做到統一，字體首先作為造型元素而出現，不同字體造型具有不同的獨立品格，給予人的視覺感受和視覺訴求力也會不盡相同。
三、封面設計中文字的形式美
書籍封面的字體既具有可閱讀性功能，又具有裝飾性功能。既然有裝飾性功能，就具有它的形式美感。首先是每一個字的形式美感，除了選擇或創造每一個字體外，還有對筆劃點、橫、豎、撇、捺局部地進行創意和設計，使文字圖形化，從而使封面設計形成文字與圖形的有機結合，增加讀者對文字的記憶。其次，文字在書籍封面設計中的形式美感還體現在文字的排版、大小的對比、筆畫粗細對比、疏密關系以及文字在空間上的運用。封面設計中的文字要注意把握節奏感和韻律感，使讀者在視覺感受中體驗到美感。要根據書籍的內容決定文字排列的形式，調節節奏的強與弱，調節字體形式的點、線、面抽象形式的律動，使視覺不斷有新的感受，并體現出書籍的總體風貌與特色。如果書籍封面有圖形和文字配合，字體的處理就應考慮和圖形的呼應關系，根據圖形的大小，復雜與簡單的程序處理字體的視覺強弱效果。文字設計與圖形設計要有主有次，有強有弱，要做到層次分明，合理地運用封面有限的空間。
四、封面文字設計與設計師的創新思維
設計師的設計構思與靈感是設計水平的一種體現，也是評價作品成功與否的標準之一。隨著時代的發展，現代書籍裝幀設計已呈現圖文互動的趨勢，先進的印刷技術提供了版面文字設計的可能性，文字設計也呈現出多元化、藝術化的趨勢，同時對設計師也提出了更高的要求。在立足書籍內容、品質定位、滿足讀者的視覺要求的前提下，設計師要打破傳統思維設計模式，通過文字圖形化或通過計算機輔助設計來表達對文字的多種感受，在不斷創新中尋找多種可能性，找到書籍內容與封面文字所要表現的切入點，進而不斷激發設計師的創作靈感，拓展思路，開辟文字要素在封面設計中的新領域。
總之，隨著設計行業的不斷發展，書籍裝幀設計的應用形式、傳播媒介、使用價值、服務對象、創作方法等有了更多層次的拓展，文字要素在封面設計中也將呈現更為廣闊的發展空間。
參考文獻 ：
論文內容摘要：本文論述了圖形語言對于書籍設計的重要作用，并認為書籍設計中的圖形因素已成為讀圖時代傳遞文化信息的“超導體”。
書籍藝術與圖形圖像的結合源于書籍的產生。中國上古“結繩契刻”應算得上是最早的書，它以圖形的形式傳達原始的信息。清葉德輝《書林清話》中稱：“古以圖書并稱，凡有書必有圖。”圖與書自有書以來息息相關。書籍與書籍藝術中的圖形因素無疑成為讀圖時代與文字表達包融并進中傳遞文化與信息的“超導體”。
一、封面設計的圖形與主題
封面設計中主題圖形的編輯運用，重在“盡意”，即濃縮主題而“以象生意”。主題圖形的運用，是設計師對圖形的藝術性及社會性的綜合認知，是對圖形的理性的選擇、提煉、編輯加工及研究探索的過程，能直接體現“翻譯”書籍的主題思想。用在封面中的主題圖形以插圖和攝影作品最為常見。
杉浦康平《造型的誕生》的封面設計，以近乎“形而上”的形態出現：佛光、祥云、日、月、天、地萬物合一，混然天成。在圖形被視覺感知的同時似可聆聽到一種圖像與宇宙的聲音，這一“世界萬物照應劇場”給讀者以廣博、深邃、具象與抽象、現實與神交集融匯之感，一種神秘的思維遐想和視覺愉悅。
斯洛文尼亞的阿萊斯·艾爾雅維茨在其所著的《圖像時代》中有一句話值得深思：“我從不閱讀，只是看看圖畫而已。133229.coM”圖形作為一種“國際語言”體現在封面設計中還有利于書籍的國際交流、藝術交流，更重要的是有利于書籍的世界性版權貿易。
二、封面設計中的“設計圖形”
設計圖形是藝術性與科學技術性相結合的圖形，與前面所提到的“自然圖形”相對，亦稱“人工圖形”。主要包括具有象征意義和形式的創意圖形、符號和紋飾等。設計圖形具有強烈的文本性、藝術性、針對性和表現力，是設計師借用造型藝術的思維和聯想，歸納、演繹，提取一般性中的特殊性“抽象”而獲得的“有意味的形式”。從“書籍設計學”角度來看，設計圖形對提高書籍的藝術品位、欣賞層面、閱讀功能、收藏價值，都具有獨特意義。
設計圖形在封面上的應用還可解決對“書裝”這一領域的模糊認識問題，當今的“封面設計”、“裝幀設計”、“平面設計”等混亂稱謂也反映了設計者的水平參差不齊。
三、紋飾、符號的運用
紋飾、符號可稱為“純粹藝術”形式，且東西方差別明顯，各自特征鮮明。我國出版的典籍、文獻、文學藝術類書籍，具有較高精神內涵的書籍，設計師可依類選擇，合理運用。
中國的傳統紋樣大都出現于器物與服飾之上，有幾何紋、動物紋、植物紋、云紋、水紋、火紋等，或純正質樸、神秘獰厲，或雍容大度、典雅秀麗，是非常值得現代藝術設計借鑒的設計語言。從傳統器物、紋樣、服飾中提取這些紋飾或根據某一因素演化、設計出的藝術語言，其裝飾效果最能出神入化。
隨著對傳統文化的認同和理解，中國當代書籍設計，尤其是高品位書籍，很多都運用了紋飾裝飾。巧妙、合理的運用，對烘托書籍的文化氣氛，增強書籍的書卷之氣，表達內容主題，以及弘揚民族藝術都有極大的幫助。
西方書籍是最早使用紋飾裝飾的。中世紀時期的羊皮書，其插圖分三種類型：一為首寫字母裝飾，二為框飾，三為插圖，其中框飾部分多由紋飾組成。我國書籍設計的封面設計紋飾因素從“五四”開始，常規的封面形態也主要源于西方。從上海遠東出版社出版的中國新文學作品系列《書影》中不難看出，20世紀二三十年代的封面作品已開始采用紋飾裝飾。
符號在書籍設計中也較為常用。“符號學”中的“能指”和“所指”對藝術作品設計創作以及作品識別、寓意、信息等功能和形式有重要意義，因為符號亦是一種語言。
王國維在《人間詞話》中說嚴羽論唐詩“言有盡而意無窮”，書籍設計的書脊與書口設計也是如此。
書脊又稱書背或背封。中國傳統書籍“包背裝”具備書脊特征，傳統線裝書訂口與鎖線露于外面雖無書脊特征，卻構成獨具特色的中國書籍的藝術風格，傳達了中國書籍文化的個性信息。今天的精裝書、簡裝書為書脊設計提供了信息與設計平臺。杉浦康平曾形象地把書脊比喻為封面與書底間相互關聯的“意向箱”：從設計角度看，它連系了封面與封底的整體性；從表達信息的功能看，封面與封底的信息因素通過書脊一并表達。書籍豎立于書架上，給人第一印象、傳達第一信息的便是書脊，可謂“方寸之地，包容萬物”。
設計講究的書脊立于書架之上，能夠傳遞給讀者多種信息。書脊設計選取的圖形、飾紋及符號等設計語言的意義遠在文字表達之外，表達“言有盡而意無窮”之意。書脊已越來越受書籍設計師的重視。
醫藥學示意圖的展示形式 觸發讀者探其究竟
期刊的封面可以展示很多信息，因此期刊封面上文字、圖案、色彩的設計，不僅要考慮與內容的協調，而且各期的圖案、色彩既要相似又要有區別。
《中華口腔醫學雜志》《中華心血管病雜志》《中華創傷骨科雜志》等100多種中華醫學會系列雜志的封面，一直以端莊的設計風格和沉穩的底色呈現給讀者。大多以清一色的刊名、年份和卷期號、國際標準連續出版物號(ISSN)等要素及會標展示于封面。這固然可以突出這一系列期刊的科學嚴謹風格，但我們從創新的角度思考，認為設計風格尚有足夠的創意拓展空間。因為，封面的美術設計，無論是采用寫實或寫意的表現手法，還是色彩基調的確定與調諧，都應在視覺藝術效果中凸現期刊的性質和主題內涵，體現獨特風格，給人以強烈的“第一審美印象”的視覺沖擊。
例如，2011年第33卷第10期《遺傳》封面，設計可謂獨具匠心，其獨特的創意值得借鑒。除封面基本要素外，用一幅圈圖——菌株YBT-020其中一個內生質粒pBMB28的示意圖為封面圖片，其上標明“‘微生物遺傳學與基因組學’專刊”，這一極富吸引力的示意圖激發讀者迫切希望去探個究竟。其次，封面示意圖連同目次頁及內文的設計可謂一氣呵成，目次頁“綜合信息”欄目標有“2011年第10期《遺傳》封面說明”的標題和頁碼，封面說明中有與封面示意圖相關聯論著的導引內文“質粒克隆策略詳見本期1141頁戚軍良、孫明等人的論文‘蘇云金芽胞桿菌大質粒pBMB28的克隆”。讀者被封面示意圖一路導引到封面示意圖說明頁面直至相關論著頁面，讓讀者享受到一種暢快淋漓的閱讀快樂和收獲，并由此掌握了本門學科的現狀和動態，便于利用他人的研究成果開展新的研究。
封面人物整體構思設計 達到“一語中的”效果
優秀醫藥衛生期刊在傳播和交流學術思想，溝通情報信息方面，起著紐帶和橋梁作用。
醫藥類權威期刊《首都醫藥》和國家級醫藥衛生專業期刊《中國當代醫藥》等刊物，是貫徹黨和國家的衛生工作方針政策，貫徹理論與實踐、普及與提高相結合的方針，反映我國醫學臨床科研工作的重大進展，促進國內外醫學學術交流優秀醫學媒體。這類期刊的封面大多以單個封面人物頭像或單位建筑物的外觀展示為主，文字標注除封面基本要素和社標以外，基本上是在頭像周圍標注“封面人物：某某單位某某某”，所刊登的封面人物簡介需在內文里方可查閱到；或有的在單位建筑物圖片的左側靠近訂口處標注單位名稱，或有的僅有建筑物圖片，而無任何文字標注。若嘗試設計時考慮封面人物簡介和單位簡介加上頁碼標注或相關人物之論著標題及相應的頁碼標注等文字，便具有了“一語中的”的效果，從而形成良好的整體效應。
例如，2011年3月刊《糖尿病新世界》的封面創意設計突破大部分醫藥衛生期刊封面人物展示設計的套路，從封面設計到內文排版都比較到位，給人“耳目一新”之感，除在訂口中部標注封面人物單位、姓名外，北京同仁醫院首席專家、北京市糖尿病防治辦公室主任楊金奎教授頭像下依次標注兩行并列的醒目的文字：“封面人物”“盡心盡力——為糖尿病防治工作的進步!”。其次在封二的目次頁：右上角上為楊教授生活照加頁碼標注，緊隨其下的第一個“時訊熱點”欄目的第一個標題便是本期封面人物專訪標題和頁碼。這一系列編排設計，很顯然打破常規的封面人物創新設計達到點題造勢的良好閱讀效果。
目次的展示形式 突出本期重點論著
期刊目次頁需列出欄目名稱、文章篇名、作者姓名及文章所在頁碼。期刊的版本記錄也通常設在目次頁上。這時，一般用目次頁的2／3版面排目次，1／3版面排版本記錄。也可以在目次頁的上部分排目次，下部分排版本記錄。
關鍵詞：書籍；裝幀設計；符號學
中圖分類號：j524 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）32-0270-01
“符號”一詞最早出現于古希臘，符號是利用一定媒介來表現或指稱某一事物，可以被大眾所理解的事物，一切有意義的物質形式都是符號。進入現代文明社會后，更多人在喜愛閱讀的同時對書籍收藏有著濃厚的興趣，所以書籍已經成為一種文化符號的代表，是一種可感知符號的傳遞。
從上古人民的結繩記事到木板刻字再到圖騰崇拜，都可以看做是一種做記號，對社會信息的符號記錄。任何東西只要在一定的活動背景下都可以被看做是符號，只要他能為當時的社會所服務。設計者通過書籍的圖形、字體設計來突出書籍本身文字特色的符號來起到文化的傳播，給讀者直接的符號信息來傳達書籍的信息。讀者正是通過設計者使用的這些符號的信息來直觀的獲得書籍的內容。
符號學的研究已經穿插于多個學科的研究中，符號包括三種類型，圖像符號、指示符號和象征符號，這三種類型的符號對書籍設計的理論與實踐有著重要的意義。一本好的書籍設計不僅僅只局限于對文字符號的使用，還包括圖形、字體的設計等等。
一、書籍裝幀中的圖像符號
我們對圖像符號有直接的感知能力，圖像符號的使用是一個將圖形視覺化、符號化的過程，是傳達信息最直接有效的方式。人類從最初的結繩記事到后來的圖騰崇拜，都是圖像符號的歷史演變，可見圖像符號對人們的影響是最直觀的。書籍裝幀要求設計者是對書籍內容理解和內心感受的結合，所傳達的信息也是對社會生活中符號生命的研究和使用。
呂敬人是書籍設計的大師，2000年他為《梅蘭芳全傳》一書的設計使用了大量的圖像符號。在書籍的封面設計上使用了大師所扮演的經典的京劇形象，切口處采用了獨特的設計，將書端起向下翻開是梅蘭芳的生活照，向上打開是梅蘭芳的舞臺照。雙面人物圖像符號的使用準確的貼合了書籍的名稱，在翻動時能看到梅蘭芳一生的形象，精煉了書籍的內容。
二、書籍裝幀中的指示符號
指示符號是指具備有一定指代功能的符號，具有很強的導向和指向功能。巴特爾延續了索緒爾對符號學基本原理的兩分法，“能指”和“所指”是符號學中的一個重要概念。書籍裝幀能給讀者最直觀的視覺效果，讀者能一眼就從書籍的封面理解到書籍的內容，這就是書籍的“能指”。而“所指”則表明了書籍的指向性，書籍的指示符號不僅僅是個符號，而是能賦予書籍更多的含義。
《朱熹榜書千字文》是呂敬人的得意之作。在翻開《朱熹榜書千字文》時，遒勁、粗獷的字跡仿佛從紙上立起來，鑲嵌入一個古老的石碑，似乎讓人感覺到當年篆刻人手上的力度。封面的設計則以中國書法的基本筆劃點、撇、捺作為上、中、下三冊書的基本符號特征，既統一格式又具個性。封函將一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮帶串連，如意木扣合，構成了造型別致的書籍形態。木質結構和書法元素的運用，都是很好的中國符號。
具有中國的傳統元素特色的指示符號能很好的傳達信息，讀者能在第一時間明白書籍設計的涵義和了解到書籍的內容。在書籍設計的表現中，使用的符號能體現出具象、抽象的風格，就很好的闡釋了符號學中所指和能指的關系。這一對關系能闡述清楚能為設計者減少很多不必要的繁瑣的設計。
三、書籍設計中的象征符號
索緒爾強調了符號學是一門有規律可尋的學科。象征符號即是這樣的一種符號，它與所指的對象之間并沒有必然的聯系，是一種約定俗成的結果，是由長時間多人的感受所產生的聯想集合而成，即社會習俗。
《小紅人的故事》是一本講記述作者近年來在民間采風、考察的深切感受以及作者創作剪紙小紅人的故事。其設計曾獲得第六屆全國裝幀金獎，設計者把中國設計元素與書中的鄉土文化巧妙地結合在一起，紅色的主旋律蔓延至了書中的每一個角落。從函套到書蕊，從紙質到裝訂樣式，從字體的選擇至版式，以及封面上的剪紙小紅人，無不浸染著傳統民間文化豐厚的色彩。設計者把能象征中國特色的符號和書籍裝幀相結合，更好
應書籍的內容，給讀者直接的視覺信息，這就是一本書籍設計成功的地方。
我們身處符號的世界，我們的思維、語言和交際都離不開符號，設計作為一種符號語言，在現代社會已經越來越多的被提及。書籍作為一種獨特的商品和經濟有著必然的聯系，而面對復雜經濟的變化，書籍設計正在經歷符號化的影響。設計者通過使用不同的符號元素進行結構和重組，從而準確的傳達出書籍的內容。書籍設計和符號學的緊密結合，能使設計更好的為閱讀來服務，符號學在設計中的應用也能更好的指導一本書籍的成功設計。
論文摘要：林語堂先生的文學巨著Moment in Peking的翻譯版本歷經半個多世紀的流變，其中，張振玉譯的《京華煙云》成為最具生命力的譯本，也是廣大讀者追捧的對象。本文試圖從傳播學角度來分析該譯本的商品化包裝和影視作品的改編對文學作品的市場推動作用。
林語堂是著名的作家、翻譯家和語言學家，曾給我們留下了很多膾炙人口的文學作品。其中，一部旨在向西方讀者介紹中國傳統社會與文化的小說Moment in Peking可以說是林語堂先生的英文代表作，該小說也曾于1975年獲得諾貝爾文學獎的提名。由于該作享有“現代版《紅樓夢》”的美譽，大量的關于中國傳統習俗的內容，如婚嫁、喪葬、中醫、宗教、詩歌及對聯等極具中國特色的文字給翻譯工作帶來了不小的難度。從20世紀40年代起，國內外數位翻譯家曾將該作譯為中文，而其中臺灣翻譯家張振玉于1961年完成的《京華煙云》是其中最具生命力的一部文學翻譯作品。從最早的臺灣德華出版社到大陸的吉林時代文藝出版社再到現在的陜西師范大學出版社，該版本在不斷地再版和出版商的包裝中得以實現其巨大的商業價值，也成為大部分讀者心目中的首選版本。本文試圖從兩個方面來論述該版本的特色及其勝過其他版本的傳播因素。
一、 文學作品的商品化包裝。
第一，由陜西師范大學于2008年出版的譯本在封面設計上兩個特別之處。首先，封面上增加了更多的文字信息，如“文學大師林語堂最負盛名的傳世之作”、“享現代版《紅樓夢》之美譽”、“四度獲諾貝爾文學提名之殊榮”等等。值得一提的是，上述補充文字信息在封面上的確增加了該譯本的可看性。但細心的讀者會發現如上評論都是針對林語堂的原著而非譯作，尤其是四度獲諾貝爾文學獎提名的是林語堂本人，并不是翻譯者張振玉。那么對于這樣的信息出現在一部譯作的封面，出版商的用意非常明顯，他們希望借用原著的盛名和原作者的巨大影響力來提高其在讀者中的認知度并推動譯作的傳播。此外，該譯本在封面上只出現了“林語堂著”的字樣，并沒有譯者的名字。譯者張振玉的名字被安排在了書的內頁，所以讀者很難一下子從封面上辨認出這本書是原著還是譯作。由于眾所周知，林語堂先生是一位雙語作家，很多讀者由于沒有發現譯者的名字，以致讀完譯作仍誤以為這是一部中文小說。顯然這樣的策略極大地推動了該作品的關注度。至少這樣的包裝設計會留給讀者一個印象，即該譯本是原著的官方譯本或為林語堂先生所推崇的譯本。正是由于出版商的精心設計和包裝使得《京華煙云》獲得了優于其它譯本的傳播優勢。
第二，該譯作在目錄編排上也有特別之處。在原著中，林語堂先生將小說分為上、中、下三部，并分別冠以標題。在書內，每部又分為數個章節，但只有章節排序并沒有章節名稱。大多翻譯者延續了原著的安排，而張振玉在翻譯時做出了特別添加。他根據每個章節的內容增添了章節標題。標題以對聯的方式出現，工整、對仗、押韻。章節標題既方便了讀者瀏覽書中主要內容，也通過引人入勝的故事標題激發了讀者的閱讀興趣。如第一章標題“后花園富翁埋珠寶，北京城百姓避兵災，”讀者會自然提出一連串的問題，如哪個富翁在哪個花園埋了什么樣的珠寶、這些珠寶的價值是多少、如果花園的主人為了躲避兵災逃離北京，這些珠寶要怎樣安置等等。該版本將章節標題分三頁附以插圖在目錄中列出，不僅成為張振玉版本區別于其他版本最顯著的特征，也成為讀者追捧的重要因素。
二、影視作品改編的推動作用。
自從20世紀80年代曹雪芹的文學巨著《紅樓夢》以同名搬上銀幕并創造收視奇跡起，將文學作品作為電影或電視劇的創作藍本似乎成了一種流行趨勢。金庸、瓊瑤、張愛玲等等也相繼成為觀眾們耳熟能詳的作家，且很多電視觀眾轉而成為這些作家的忠實讀者。
觀眾第一次得以在電視上認識原著中的人物是在1987年。一部由臺灣國立電視臺拍攝的22集電視連續劇 “京華煙云”獲得了空前的成功。劇中木蘭的扮演者就是著名的演員趙雅芝，因為其惟妙惟肖的表演和非常接近于原著的氣質，至今仍是讀者心目中最完美的姚木蘭。由于該劇制作于臺灣，且張振玉本人就是臺灣人，故觀眾將張振玉的版本視為電視劇改編的藍本。由于該劇劇集有限，對原著的很多人物和情節作了適當刪節，故很多不懂英文的讀者因無法直接閱讀林語堂先生的原著都轉而閱讀張振玉的中文譯本。電視劇的熱播不僅使得張振玉的譯本《京華煙云》在臺灣的熱銷，也最終促成了1987年底吉林時代文藝出版社獲得此版權并讓大陸讀者第一次能夠閱讀該版本。
2005年，該作再一次被搬上了銀幕。由大陸制作人投資、多位一線演員的加盟演出，該劇仍以“京華煙云”為名在中央一臺播出。此時由郁達夫之子郁飛翻譯的版本《瞬息京華》已經面世，該版本一經問世就常常被學術界拿來和張振玉的版本進行比較。但是由于兩次電視劇集的改編均是以“京華煙云”命名，且劇中的人物名字也皆與張振玉的譯本翻譯一致，故大部分電視觀眾仍會選擇張振玉的譯本以尋求和原著中的故事情節和人物塑造做以對比。這兩次電視作品的改編延續了《京華煙云》在市場中傳播的生命力。
綜上所述，正是出版商的成功包裝和媒體的大力宣傳使得張振玉的譯本《京華煙云》成為市場上最具號召力和生命力的版本。所以要想使得一部文學翻譯作品獲得廣泛傳播，不能忽略讀者和市場的需求。也就是說，除了翻譯者，出版商、編輯、大眾媒介等都是傳播過程的參與者，也是影響傳播效果的重要因素。
參考文獻
［1］胡正榮. (1997). 傳播學總論. 北京: 中國傳媒大學出版社.
論文摘要：我國傳統的書籍裝幀藝術有著非常深厚的文化底蘊，但近百年來卻落后于世界一些先進國家。除了學習他們先進的科學技術以外，我們更需要理性的思考和書籍設計概念的轉變。把傳統的“僅僅為圖書做一個外包裝”的概念轉到強調編輯、編排理性化，視之為一種立體的、整體的造型藝術上來，我國的圖書裝幀水平就會有一個質的飛躍。
我們正處在一個高度信息化的時代，一個競爭激烈的時代，無論是經濟、科學、文化、教育等各方面都面臨著嚴峻的挑戰，裝幀藝術同樣也面臨著新時代各種觀念的沖擊和影響。當今的書店里，裝帖精致的圖書琳瑯滿目，但是，冷眼相觀，大多數還是脫離不了僅僅為圖書進行外包裝的俗套。
書籍是思想、文化的載體，一本好書，應該體現出內容和形式、功能和藝術的和諧對比之美。今后的圖書裝幀將走向何處?作為一個圖書裝幀工作者，我感到應該在中國書籍藝術悠久歷史傳統的基礎上，汲取和領悟外國現代裝幀的精髓，改變裝幀只是為圖書進行外包裝的觀念，樹立從外在到內在的整體設計觀念，才能從根本上改變我國圖書裝幀整體落后的局面。
一、汲取我國傳統裝幀藝術豐厚的營養
裝幀藝術在我國有著悠久的歷史傳統，其深厚的文化底蘊為世界所贊嘆。日本、韓國、印度、緬甸、新加坡諸國都深受中國歷史文化的影響。西方人也同樣從東方藝術中汲取精華，融會到西方藝術之中。
早在東漢時期，蔡倫發明了造紙術。到了唐代，雕版印刷已被廣泛應用，它和北宋畢升發明的活字印刷術相結合，使古代眾多文獻得以大量刊印，為我國的文化積累和發展做出了極大的貢獻。明代，書籍的木版插圖藝術空前繁榮，達到了頂峰。可以說，從東漢的造紙到唐宋的雕版、活字印刷再到明清的木版插圖，就是一部我國書籍裝幀的發展史，形成了線裝、豎排的基本模式。現在看來，這種基本模式是在當時印刷材料和印刷技術的限制下逐漸形成的，具有美觀和實用的雙重功能。
隨著近代印刷術傳人我國，到光緒末年，石印、鉛印技術已很流行，書籍裝幀開始打破了傳統的古籍形式，但發展速度是緩慢的。光緒二十三年(1897)，上海商務印書館的成立標志著我國近代書籍出版技術進入了一個新的時期。然而它初期的出版物仍沒有脫離線裝的古書形式，只是在書衣上舍去書名簽條，改排鉛字，或用書法題寫書名而已。到20世紀初，有些書的封面才開始裝飾花邊和框線，封面紙變換了不同的顏色，并有人嘗試繪制彩色圖畫裝飾封面。20世紀30年代，魯迅把日本的書籍裝幀和歐洲的書籍插圖介紹到我國。以上種種，為現代書籍裝幀藝術的建立準備了條件。但是，總的說來，從五四以來，直到20世紀80年代，我國現代書籍裝幀藝術并沒有隨著印刷技術的進步而形成新局面。
當時的出版行業內部，把幾乎是相互割裂的工作程序和各自獨立的分工方式看做是天經地義的規則：編著者提供內容，編輯加工文稿，設計者擔當包裝，印刷廠負責印制，一本書就這樣完成了。是的，我們應記住用針筆在銅版紙上畫墨稿，用一把尺子、一個圓規去尋找結構，甚至用尺子和鋼筆小心翼翼地手寫美術字的辛苦，它至少培養了我們一絲不茍的敬業精神。但我們的思維在相當局限的范圍內難以得到最大限度的發揮，一方面是僵化刻板的勞動分工體制，一方面是傳統工藝的緩慢速度，使設計者很難涉及紙和印刷質量的要求，所以也就無法孕育出理想的、美觀實用的、趣味無窮的文化生命體。這就使我們過去的裝幀藝術作品留下了不少的遺憾。
二、電腦特技的廣泛普及和盲目運用
進入20世紀90年代，我們已經體會到了這是一個熾熱的電腦普及的時代，裝幀藝術家們放下手中枯燥的墨稿制作，將創作手段早已放到鼠標和鍵盤上了。帶著一種興奮，一種狂喜，電腦的出現提高了我們的工作效率，它的準確、快速是手工制作難以達到的。
面對高科技工具，一些人一時有些手足無措。人們迫不及待地運用電腦，依賴它的特技．依賴它的快速。然而，不少圖書的封面，脫離書的內容，成為風馬牛不相及的圖案拼湊，成為不負責任的電腦特技展示，走向了一個極端。我們在書店和觀看裝幀展覽時，到處都能感受到散發著電腦特技效果的時代氣息，神秘、機械、冰冷的電腦特技占領了圖書市場，占領了商品市場，甚至占領了大街小巷的廣告市場。一部分裝幀設計工作者沒有真正掌握好現代設計語言，一些出版社的決策者藝術品味低下，導致一部分書籍封面圖形盲目堆砌、顏色鮮麗刺目、文字雜亂無章，成為了視覺垃圾。其實這些人在迎合市場的過程中并沒有真正地研究市場，他們不了解消費者的視覺感受在不斷變化，審美能力在不斷提高。將來，隨著整個社會教育水平的普遍提高，各種資訊的發展將導致人們視域更為開闊。這些有文化的新一代成為消費群主體時，一味盲目、屈服于市場的書籍裝幀設計并不會受歡迎。
設計的效率提高了，但人們開始感到一種無奈，開始進入了冷靜思考階段。因為電腦畢竟是工具，而人腦才是產生藝術的主體。設計者只有不斷注重個人自身的藝術修養，對裝幀藝術有著一個全方位的理解，電腦才能使我們的設計如虎添翼。
20世紀90年代的封面設計處于轟轟烈烈、熱熱鬧鬧的電腦特技大爆炸時期，這是裝幀藝術的畸形發展，是不正常的，也是不能持久的。這一時期的圖書裝幀，還是繪畫式的封面，一成不變的正文，仍然停留在圖書外包裝的層面上。我們廣大的書籍設計者也都在苦苦思索著一個問題，我們和國外的差別究竟在哪里?
三、從圖書的外包裝走向圖書的立體設計
在經過了一場轟轟烈烈的電腦特技大爆炸之后，書籍裝幀者深切感受到時代的逼迫，不得不更新傳統觀念，開始對書籍裝幀進行立體的全方位的思考。稱它為立體全方位，是因為從表面上看，我們設計的內容至少有三個不同平面的組合(封面、封底、書脊)，從內容上看，內文的插圖、紙張、版式的結構等均屬裝幀藝術的范圍，裝幀藝術不僅是設計、繪畫相結合的藝術創作，也是藝術設計和物質材料相結合的產物。只注重某些方面的藝術形式代表不了裝幀藝術的全部，如果沒有相宜的字體和版式、扉頁和封面、材料和工藝的配合，就不是一件完整而有魅力的裝幀藝術作品。
早在I9世紀，英國裝幀設計家威廉姆·莫里斯就極力提倡書籍之美要體現出生活與藝術相融合的設計原則；20世紀初，意大利出現了追求機械動力主義和速度感的未來派書籍設計風格；俄羅斯興起了具有革新意義的并成為現代書籍設計藝術起點的構成主義；到了20世紀60年代，歐美的設計家們強調書籍設計語言關注現實生活，強化內容要素，書籍設計不能僅僅是信息內容的載體，而應該視為一種造型藝術。
我國改革開放20多年來，出版社的體制改革一步步深化，不同模式的設計工作室不斷出現。以上種種設計思想，也逐漸被我國的書籍設計者們所接受。具體地講，封面和護封是屬于工藝美術范疇，有著保護和宣傳書籍的作用；而插圖從本質上來說屬于造型藝術，是為了增加讀者的閱讀興趣，起著畫龍點睛的作用；版面的設計可以說是技術與藝術的結合；而字體、紙張、印刷和裝訂的相互配合、合理運用才能完成一件完整的裝幀藝術作品。
在今天，人們閱讀習慣的改變極大地觸動了出版業的改革。出版業掀起了數字化的轉型風潮。各大出版社紛紛開展紙媒出版向多媒體出版轉型，即“互聯網+”模式的出版數字化建設。這正是與出版業緊密相關的平面設計行業最需要關注的發展趨勢。平面設計如何適應出版業的轉型，應用型高校教育中的平面設計課程如何引導學生認識轉型后的新型媒介和媒體的傳播，這是涉及到如何改進設計專業教學方向的重要課題。
關鍵詞:
出版業;轉型;平面設計;教育;互聯網+
出版業對專業設計人才的需求一直旺盛，尤其是平面設計方向。應用型高校平面設計方向的人才培養更是與出版、傳媒等企業息息相關。對出版業的關注與分析，可以更好地幫助學生在招聘工作中找到與企業的對接方式，同時幫助出版企業盡快發現學生的閃光優勢。所以如何培養能夠適應新形勢下出版社發展的人才，是對應用型高校平面設計專業教學任務的一大挑戰。
一、出版業中新媒體的興起
21世紀以來，數字技術迅猛發展。在出版業中，出版介質、經營角色、運作模式等等都發生了不可逆轉的改變。數字閱讀的需求跟隨著Ipad、Kindle等電子設備的大面積普及，成幾何倍數迅猛增長。正處于轉型關鍵期的出版行業只有抓住發展技術，順應新的時代技術，推進數字化與新媒體，才能走出一條可持續發展的路線。傳統出版企業的劣勢在于生產周期長，傳播速度慢，傳播范圍受物流制約，傳播數量受預算制約，出版過程會產生大量污染等。受到數字技術沖擊后的出版業為了改變這一現狀，大量引入了新媒體作為新的信息傳播模式。新媒體繼承了傳統媒體的優勢，將現在以網絡為載體的新型技術加入其中，使得信息在最短的時間得以迅速傳播與推廣。這也是現在最為主流的信息傳遞模式。出版業緊緊抓住新媒體的這一特點，結合當下多種數據終端設備向用戶提供信息，使得原來只能承載于二維紙面的娛樂信息、新聞信息和視覺體驗等一系列數據服務立體起來。多元化媒體形式的加入為出版業帶來更多樣的發展機遇，科技進步加速了出版業的改革，促使出版業迅速發展。
二、新型出版業對平面設計的需求
如何適應新媒體呢?如何更好地服務于新型出版企業呢?平面設計在出版業中一直被大量需求，主要應用于美術編輯等崗位。廣義上的美編是指在出版過程中以出版產品為對象的全部裝幀藝術活動，以及從事這種活動的編輯人員。在傳統出版業中，美編主要服務于版面設計、封面設計、廣告設計等。隨著出版業的改革，美編的工作內容和身份角色都在發生變化。市場的變化也促使企業對平面設計的需求變化。平面設計從色彩、構圖、文字、字體等擴展到動態效果甚至聲、光、電、影元素的運用等等。通過各種手段將圖書的形式多樣化，傳播途徑豐富化，迅速抓住消費者的視線，以此激發購買的欲望。手機等平板電子產品的閱讀功能就是出版業中的平面設計最應該關注的產品推廣方向。新的出版形式促使平面設計在專業技術上發生改變，也推動教師去反思自己的教育手段和教學方法。
教師在平面設計的日常教學中應引導學生從基礎著手，先要去了解電子產品的基本信息，比如常規的屏幕尺寸、導航頁尺寸、頁邊距等細節問題，日常去關注手機端的設計，形成自己的靈感庫，找出時下優秀的作品，分析作品的設計邏輯，這也是一個平面設計師應該具備的素質。好的平面設計網站也可以給學生以極大靈感，所以在教學中對優秀平面作品的收集和講解非常重要。除了教學方法，教師在傳授設計思路上也需要變改變。新形勢下的平面設計教學需要在專業上不斷延伸，對教學內容要進一步拓展。傳統出版業的美編僅僅強調形象和形式設計，而新的“互聯網+”時代的美編更加注重在此基礎上對各種新技術，特別是各種電腦、手機技術的融合。新科技成為平面設計的必修課。只有了解這些設備技術才能將設計很好地融合進去，否則設計出的產品就會與當下脫節，也很難滿足新型出版的需求。所以教學中在強調設計中的精準和細節之外更要激活學生的思維方式和潛在能力，提高學生的知識和技能，寬展學生的知識外沿，啟發學生善于“跨界”和“混搭”的能力。
三、結語
電子閱讀產品的普及和互聯網經濟的興起必然導致紙質媒介的衰落，因此探索新型的出版形式是出版行業在逆境中生存的必要路徑。傳統中求新，積極開發各種形式的出版衍生品和數字版權讀物等，都能夠幫助企業更好的與時代同步發展。在新形勢下的平面設計行業也必須跟隨趨勢調整設計思路。作為應用型高校平面設計專業的教師，僅僅按照傳統的、簡單的設計教學方案灌輸給學生最基本的設計技術和技能遠遠不夠，應該積極應對快速發展的現實調整、優化教學目標和教學方向，在教學中一方面要注重擴充學生的知識，特別是跨界知識和互聯網知識;另一方面要努力激發學生的創新意識，鼓勵學生對新事物的好奇，好奇心是創新的基礎。
當學生充分掌握各種新技術的應用，才能在獲得平面設計基本技能的基礎上更加豐富自我，擴寬自己的視野，更容易對新鮮事物感興趣，也更容易理解新生事物。這樣的訓練才能夠使得設計與新型出版業相互呼應，與高速發展的社會同步，滿足現在人們對新生事物的期待。此外，教師也要不斷豐富自己的知識，不斷去企業或機構鍛煉充電。教師的知識面決定了學生能夠得到的知識，如果教師自己的視野不夠開闊，不能夠和現在社會形勢接軌，就很難教學，也很難科學地引導和帶領學生適應新的社會發展和新的求職需求。
參考文獻:
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