時間：2023-03-17 17:58:43
導語：在美術研究論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言”之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，還要懂得“形神兼備”的意義。人像的美，并不是“濃眉大眼”或“櫻桃小嘴”等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。
跨入21世紀，伴隨著時代的進步和科技的高速發展，世界各國都更加重視高科技人才的培養，重視國家的整體教育改革。我國所實施的素質教育改革成為我們共同的努力方向。這一時期教育工作者所面臨的最大的挑戰就是如何改進教學方法，吸引學生積極、親自、熱情高漲的投入到學習活動中去。
縱觀現代社會，一切的科技、設備、管理制度及方法都是可以引進的，唯有一個國家的人的現代品格、素質、現代化的靈魂是不能引進的。人是我們在各方面謀求發展的先決條件。正如法國學者莫內所說，現代化需先化人而后化物。
20世紀50年代后期，全世界教育思想的先進代表們共同意識到學生主體性的重要。80年代以來，主體、主體性這些富有內涵的概念開始在教育界生根發芽。這既是社會進步、發展的內在需要，也是時代精神的呼喚。以往，我們的教育不注重學生的主體性，而只重視教師，只把學生當做教育的對象和客體，而忽視其主體性，大大的束縛和限制了學生。如今，弘揚和培植受教育者的主體性成為我們追求的目標，成為深化教育改革的一個重要的突破口。“關注學生的主體性發展、提倡并構建主體性教育，已經成為跨世紀的課題提上了研究日程”。北京教科院副院長文喆同志在課改報告中指出，現代教育一定是以學生發展為本，以人為本的教育，什么時候都要把學生放在第一位。
在取得上述共識的基礎上，結合我區美術教學的實際狀況，我們于2001年7月精心選擇了以我區青年教師為主，含老、中、青三個年齡段，從我區東片、中片、西片分別抽取不同層次的實驗校和部分教師組成了十幾人的課題組，將研究、探索“美術學科主體性課堂教學的方法”作為我們進行教學改革的切入點。
為了準確把握我區美術教學課堂現狀，課題組全體成員通過對學生狀況的了解與座談精心設計了17個具有代表性和可操作性的問題，對全區不同層次的學校、不同層面的學生進行了問卷調查。調查人數共計780人，從調查結果分析，目前我區美術課的課堂狀況和教師的整體水平基本得到認可，但仍突出了諸多不足之處。其中部分數據顯示如下：
1.45%的學生認為現行的課堂教學方式、方法不好。
2.50%的學生認為教師仍有“滿堂灌”的現象。
3.53%的學生認為在課堂教學活動中自己的觀點不能得到充分的發表。
4.42%的學生認為現行教學活動仍是“教師講、學生聽”的教學方式。學生沒能真正成為課堂的主人。
這次問卷調查使我們更清楚的認識到我區現行的美術課堂教學沒能很好的發揮學生的主體作用和教師的主導作用。學生渴望活潑、幽默、自由、開放、直觀、生動的教學形式，呼喚著能夠充分體現學生主體地位的好的教學方法。課題組全體成員經過對現狀的認識和討論，確立了我區進行該課題研究的目的、步驟及預期成果。
研究目的：
1.依據學科教學目標，結合我區教學工作的實際狀況，以各校課堂教學為本、為主，進行主體性教學方法的深入研究，力求形成具有美術學科特點的科學而富有實效的主體性教學方法體系。
2.以學生的興趣和愛好為著眼點，兼顧美術學科的基本知識和基本技能，課堂教學要力求充分調動學生積極投入，自主的學習，從而培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德、情操。
3.要注重培養學生的創新精神和實踐能力，提高課堂教學的實效，促進學生的全面發展。
研究步驟：
（一）準備階段（2001年6月----10月）
1.成立課題研究小組。
2.制定課題研究方案。
3.收集學習參考資料。
4.進行課題研究的問卷調查。
5.制定美術學科主體性課堂教學評價方案。
（二）初始運行階段（2001年10月----2002年7月）
1.學習有關資料、理論專著。
2.舉辦專題講座。
3.舉辦教學方法研討會。
4.教學錄像課研討。
5.外出學習。
（三）完善提高階段（2002年9月----2003年7月）
1.修訂課題研究方案和制定主體性課堂教學建議。
2.組織主體性課堂教學評優課。
3.召開主體性課堂教學研討會。
（四）成果歸結階段（2003年9月----2003年12月）
經驗篩選，理論升華，成果歸結。
預期成果：
1.探知美術學科主體性課堂教學的系列方法，以報告、論文、實驗教案等形式完成，并期望在全區及全市等范圍內得以推廣。
2.切實提高美術教師在體現主體性課堂教學上的理論水平、教科研能力及教育技術的應用等。
3.完成有關課件、錄像或以其他方式發表。
二.初步的體驗與探索
（一）強調學生的主體地位首先從教學設計入手。
科學的設計是上好課的關鍵，從本質上講，主體性教育是以培育和發展學生的主體性為目的的一種社會實踐活動，這一點也決定了課程設計要把促進學生的主體性發展置于核心地位。教師則應成為把握、統攬大局的設計者和創造者。我們認為體現學生主體地位的教學設計應注重以下幾個方面：
1.科學的設計必須有科學的依據。大綱、教材、學生三者缺一不可，在此，我們強調充分考慮學生的實際，要符合學生的認知規律和學習興趣。
2.科學的設計要緊緊圍繞教學內容展開。我們主張教師可根據學生的實際狀況對其進行適度的選擇、調整。對重難點的把握要準確，要有預測學生未知問題的能力，做到有的放矢。
3.教學組織形式力求靈活多樣，要力求選擇適合教學內容的更好的組織形式。注重學生即獨立又合作的學習方式。
4.對學生活動的方式與進程，教師要適時加以指導和調控，力求嚴密而科學。
5、美術教學要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
（二）從課堂教學的各個環節入手，探索主體性教學方法。
1.導入：一節課能否一開始就勾起學生的好奇心、求知欲，導入有非常直接的作用，好的導入好比在平靜的湖面上投入一顆小石子，使課堂打出一個小的，促使學生在愉快、寬松的氛圍中力圖尋求更多更。
長辛店三中何代坤老師在講授《美麗的色彩世界》一課的導入環節時，很好的利用了大家熟悉的廣告，一開講便贏得了學生的滿堂笑聲：“上課前。我們先來做一個快速搶答的游戲，好嗎？”“好！”“請問草是什么顏色的確？”學生答：“綠色”。“我的衣服呢？”（上課前，何老師特意換了一件藍色的上衣）“藍色！”“我的牙齒呢？”教師話音剛落，教室里便傳出陣陣愉快的笑聲，師生相視一笑，順風就勢，教師導入新課，邁出了成功的第一步。
實驗學校的高英老師在《美術資料冊的設計與制作》一課中用實物激勵學生直接引入新課。在課前，高老師花費了大量時間設計并制作了多種外觀精美而實用的資料冊，有單獨紋樣的動物、植物、人物，還有連續紋樣的二方連續、四方連續，各種形象簡練而又新穎，非常適合學生的審美趣味和年齡特點，正因如此，當教師每拿出一件作品展示的時候，學生不時表露出羨慕與渴望的心情，躍躍欲試。教師的一句“你想擁有一本屬于自己的美術資料次嗎？”師生雙方一拍即合。
游戲、故事、謎語等都會使導入更好地吸引學生。在講《體會線條的美感》一課時，云崗中學的滕美麗老師采用游戲引入正課，她讓學生分組比賽完成一個趣味游戲----畫圖接龍。游戲規則：一個同學畫一筆或幾筆成一物，下一個同學接一筆或幾筆使之變成另一物。學生情緒高漲，黑板前人頭攢動，各組不相上下，他們筆下的物象也發生著千奇百怪的變化，一會兒出現了電視機、小汽車、小房子，一會兒又變成了風箏、機器人、布老虎。。。。。。由于游戲本身就有很強的智力性、趣味性和挑戰性，促使每一個學生在短時間內實現腦力游蕩。課堂沸騰了。
（三）注重學生的課堂活動，充分體現學生的主體性價值。
對教育而言，學生全面而多樣的活動是實現其主體性價值的基礎，它能使學生的主體性獲得發展，并為學生的個體發展提供滿足需要的對象。活動有助于發揮學生的自主性、能動性和創造性，然而活動并不是學生在課堂中的單方面行為，在此，活動有兩層含義：一是教師在學生學習活動中的引導、組織和調控學生的學習活動，即教師的主導作用；二是學生在教師有效調控下自主而又合作地學習活動，即學生的主體地位，也就是說，活動指的是師生雙邊的活動。
基于上述認識，在實驗研討過程中，我們的教師在這些方面做了大膽的嘗試。我們評價課堂活動的宗旨是：
1、美術教學是否注重了對學生審美能力的培養，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、美術教學是否加強了美術與其他學科的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探索的能力。
3、教師能否調動全體學生的興趣，以各種生動有趣的教學手段，引導學生積極參與課堂活動。
4、教學活動中能否充分發揮每一個學生的不同作用。
以下介紹幾節課，在這方面尤為突出：
1.“設計師”的靈感創意----造型奇特的帽子。
十二中（初中）的王率老師在《造型奇特的帽子》一課中將學生分成幾個小組，采用集體合作與個人分工的方式組織學生活動。在學生展示積極收集的資料和對造型構成的方法有了初步的了解之后，她讓各組分別抽取一道有關帽子設計的題，如：時裝帽、鐘表帽、小丑帽等。各組成員分工合作，有負責畫的；有負責剪的；有粘貼的；有試戴的。。。。。。一時間課堂成了“設計師”的“工作室”。學生的熱情被點燃，他們大膽稚拙地表現著自己的靈感。教師此時已經成為他們中的一員，指導、幫助他們更好地完成設計構想。一件件作品問世了，伴隨著音樂和各組（學生）解說員的解說，看著本組表演的同學戴著他們親手制作的作品在前面走臺展示，同學們開心極了。在有限的課堂上，他們得以將自己創作的靈感與沖動充分展示出來。
2、動物圖案與皮影故事。十二中（初中）胡曉瑞老師
同學們已經深深地被故事所吸引，仿佛正在觀看一場皮影戲。臺前幕后忙得不亦樂乎。該到狐貍上場了，蝸牛與狐貍在對白：“小小蝸牛走天涯”，道出了富有哲理的名言----有志者事竟成。同學們熱烈鼓掌。幕后，每個同學拿著本組制作的動物圖案模型，隨著故事的發展，做著相關的動作，“觀眾席”上，個個面露興奮，那是他們集體智慧的結晶。從中國五千年的燦爛文化中龍與鳳的特殊寓意，到同學們手中簡單而又獨特的動物圖案造型，再到獨具匠心的皮影故事，也許在愉悅的背后，同學們已經能更清楚地領悟到祖國文化的某種韻味了。
在課堂教學活動中，我們的教師嘗試著學生以個人或集體合作方式參與美術活動，豐富了學生的審美經驗，使得課堂充滿了和諧、競爭與歡笑。他們之間、他們與教師之間在以美術的方式傳遞著思想情感。當學生準備好并渴望與同伴一起工作時，他們的熱情為課堂教學營造了一種自由、平等的氛圍。很多時候，他們會在教師的指導下，步入一種活潑生動的自我調控的良好狀態。
（四）花樣小結與評價
以往，小結是教師的“自彈自唱”，是教師在發表最后的“演說”，造成教師不能真正了解學生學習后的真實狀況，使學生一言不發，教師一字不落，生怕丟了知識點和重難點。造成小結的單調和乏味。我們認為美術課堂小結的目的在于激勵全體學生并能突出展現個人的才華與思想情感，更注重學生在小結過程中的自我認識與體驗。借此，我們能更好的了解學生學習的狀況、體驗、情感及潛能，以便給予針對性的建議與指導。我們給學生以更加廣闊的舞臺展示自我，讓他們談自己的感受，甚至利用獎勵個別而激勵全體。我們認為不要輕易地否定學生的觀點與看法，而要更多地傾聽他們的心聲。這才是融洽、開放、自主的教學，才是以學生為主體的教學。
美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。美術課程評價的依據是《美術課程標準》和北京市基教研中心（試行）〈中小學課堂教學評價方案〉。強化美術評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化美術評價的甄別與選拔功能。我們首先注重學生的自我評價，其次注重在教學活動中對學生的表現與狀況的評價，包括學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、知識水平及交流表達的能力等方面。在對作業的評價上我們鼓勵不同學生可采取不同表現手段與形式，重視對其個性的發展，而不必建立單一的繪畫與設計技能的表現等級。另外，我們主張教師進行客觀、公正的自我評價和聽取學生的合理建議，不斷改進教學，提高教學水平。
以上是我們初步體驗與探索的點滴收獲，難免零散和不夠系統，但我們從實踐中真正體會到了將學生放在主體地位的重要性，并從中感受到主體性教學帶給師生更廣闊的發展空間和愉悅。我們力求將實驗過程中體悟到的方式方法得以提高和推廣，力求借以推進豐臺區的美術課堂教學。
[參考文獻]：
美術欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，人們進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學知識。通過不斷的欣賞學習可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地接受教育，從而發揮其社會功能。普通高校加強和實施美術欣賞教育，是抓好學生素質教育的重要環節。一般來講，素質不單單是專業知識的技能，還包括很多直面人生的能力和各方面的修養，如道德素質、生存能力、應變能力、潛在能力、動手能力、審美能力、藝術修養等等。特別是在心理素質方面的能力的培養，在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動中所體現出來的各種能力的傾向，如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動機、意志等這些將構成心理素質的總體，而這些又直接影響著創造力的發揮。
人的視覺認識是從自然主義開始的，盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫，而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實的世界，公眾要求藝術家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現得栩栩如生。教師經常聽到學生說：“我看懂了這幅畫”，或是“我看不懂這幅畫”，他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內容，而不會欣賞畫面內在的表現手法和含義。在這種認識方法中，絲毫沒有審美氣息。WWW.133229.coM藝術是以感知為基礎的，人們認識美、發現美、鑒別美、創造美都離不開感覺，這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數字計算，比如對畫面物體和人物的比例關系的把握就是如此，比例本來是數字形態的東西，我們可以依據數理邏輯變換出多種方案，但是，只有使數字形態視覺化以后，才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術的感受力的加強，就會迅速找到它的美的所在，再從色彩上來分析，色彩的構成要素十分復雜，色彩的生理效應更為微妙，色彩美感的個性特征更強，盡管有著十分詳盡的色彩理論，有著各種色表，色立體和各種配色寶典的工具手冊，也只能對色彩的學習與使用起一定的指導作用，最后如不能落實到視覺感覺上來，總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣，他們無一不是憑借著一種強烈的藝術感覺來實現著藝術的升華。
具體到普通高校的美術欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學生的審美天地，讓學生感受到全面與完善的藝術教育，對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術欣賞課的教學使其學會一些美術常識及學會如何欣賞。如通過中國美術史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點，懂得其透視上的高遠、平遠、深遠和散點的運用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產生的藝術魅力和創境達意的藝術手法。美術作品及美術現象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術、現代美術等；從時間上分，外國美術有：原始與古希臘、古羅馬美術……歐洲文藝復興時期的美術……18、19世紀歐洲美術直至現代抽象藝術等，中國美術有：新舊石器時代的美術、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內容上分：人物、風景、靜物、風俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現實主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當風》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術欣賞的內容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內容有機地聯系起來，尋找切入口，達到最佳效果。
首先，教師應引導學生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農民畫等等，于創作者來說，都是真實的。因為每位藝術家都以自己內心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風格上的差異卻是相當大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養、知識、性格的不同而對“真實”的體系標準做出不同的判斷。那么我們教師應該教給學生什么呢？
英國的藝術家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現的內容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現，如構圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現符號等等。最后，綜合以上兩點，想一想作品給你一種何樣的意境，強烈程度如何，是否領悟到了一種以語言、文字所不能表達的體驗，如果有了，那應該是基本上看懂了。
現在我們拿達·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術家在應用了科學的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后，將其和以“神”為主導的中世紀作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚，從而表達了作者的人文主義思想。類似的表現技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環境下有如此成果，確實是相當有藝術價值的。
我們再以畢加索的現代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達事物的一種表現方法。
在美術欣賞課中教師在教學中要讓學生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內在聯系。藝術的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現出事物的本質以及傳達作者對事物的理解和情感。藝術史告訴我們，藝術的發展有一個從低級到高級、從外部世界向內心精神狀態發展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發展，有所創新并和時代緊密結合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學生自己的審美價值系統，這才算真正地學會了欣賞。
美術是一門與千家萬戶息息相關的藝術，非藝術專業的美術欣賞教學又是人生感知美術審美教育和美術技能教育的重要階段。讓美術從美術家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學的美育教學工作立足于審美能力的培養，激發學生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變為主動地需要美育。逐步形成健康的審美觀念，使學生在審美活動中實現自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風氣也是大有益處的。
參考文獻：
[1]《中國美術史》 高等教育出版社
關 鍵 詞 (冒號)：色彩觀念 創新性 繪畫語言
19世紀以前的繪畫尋求形色并重互補的結合，在“色彩”方面主要體現在固有色基礎的經營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統繪畫信念，完成了西方傳統范疇內的條件色體系的色彩探索。特別是印象派畫家莫奈致力于大自然中環境與光線的研究，突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，采用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的變化。根據畫家的觀察和情感抒發，不再強調畫面的故事情節和主題思想而是將光線和色彩作課題進行研究，表現物體在1定的環境中和具體時間下給人的視覺感受。這在繪畫色彩觀念上引起了重大的革新，而莫奈的色彩觀念是值得我們去深深體會和研究的。
不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術家不同的色彩觀念造成的。莫奈運用靈動的色彩語言表現他的情感，用創新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現了藝術品真正的藝術生命力。
1.色彩觀念的創新性
16世紀的威尼斯畫家就開始關注光和色彩，提香、魯本斯等作品中都有色彩的表現，特別是維米爾善于描繪陽光，對色彩表現進行了探索。wWw.133229.COm先前的美術思潮和藝術流派以及英國風景畫的發展給色彩觀念的轉變提供了土壤，莫奈在此基礎上追逐著“光”和“色彩”的變化，突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，在陽光下根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體的色彩在光照效果下的微妙變化。莫奈善于從光與色彩的相互關系中發現前人從未發現的某種現象，他把全部注意力都集中在光與色彩上，從而找到了最適于表達光與色彩的明度差別變化的形式，他把這種光色明度的差別變化從繪畫的其他因素中抽象出來，形成自己的獨特風格。這是先前畫家所沒有找到的切入點，也是莫奈色彩觀念的表現。
2.色彩觀念對情感的抒發
藝術家都給予自己的作品以感情的表達。莫奈作品的感染力不在于扎實的寫實能力，也不在于豐富的故事情節，而是在于色彩觀念的轉變有利于對情感的抒發。色彩藝術語言既要表現色彩敏銳的感覺又要表現色彩的規律性，在此基礎上對色彩進行綜合概括從而完成藝術家情感的抒發。藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚著自己的心血和感情。《魯昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情緒的魯昂大教堂體現了莫奈對太陽光譜的迷戀，同時也是這位藝術家特殊情感的表現。在其狂放不羈的筆觸中，人們看到了莫奈在捕捉光的效果，隨著光線的變化而調換畫布進行繪畫創作，形成獨特的色調表現。觀者就從這色調中體驗或感受藝術家的思想情感和情趣，從而引起情感上的共鳴，所以色調在抒發感情方面是重要而有力的繪畫語言。
3.色彩觀念對形體的解構
莫奈對光色的專注遠遠超越物體的形象，他在繪畫中用自然色彩表現瞬間的印象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中，他讓世人重新領悟到光與自然新的結構。其繪畫所散發出的光線、色彩的活力，取代了以往繪畫中嚴謹構圖和造型的傳統主義。
莫奈1生關心的是正確的層次關系，在《魯昂大教堂》中，我們可以看到莫奈對光和色彩的探索獨具匠心。在光照下教堂的輪廓被沖淡了，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態也發生了變化。畫家注意捕捉每1瞬間表面色彩與長久不變的形體結構的對比關系。正是因為此，莫奈能夠輕而易舉地表現出他所看見的事物，色彩就成為他在創作中的關鍵點，不是集中表現景物形體，而是關注景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果。因此，這種藝術觀念1旦成為主導思想，就有可能導致只抓住了細微的變化，反映了微妙的色彩層次，而在1定程度上失去了對全局的把握。
4.色彩觀念對繪畫語言的表現
莫奈捕捉外光下景物光線變化的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚涂法將對比色并置，認識到暗部或陰影并非單純黑色的濃淡變化，而是透明的、有冷暖傾向的色塊組成的，并形成微妙的過渡。莫奈淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間感，而是依據光反射原理，用色彩的冷暖形成空間，表現鮮明生動的景物。所以說莫奈的景物描繪，打破了“固有色”對物體的限定，詮釋了“條件色”的色彩語言和風格，這是莫奈特殊色彩藝術語言的表現，充分表現出大自然給予物體的靈動之美。
莫奈有著對色彩的敏感，有著對局部色彩細微變化的關注，他就是在這種細微的關注中體會色彩的魅力。其畫作《日出——印象》中霧氣交融的景色，讓人感受到藝術的境界，體會到大自然的奇妙。莫奈不只滿足于能夠畫他所看到的事物，他想要創造1種獨特的效果，他喜歡使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他對同1主題反復在1天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，用極其熟練和簡練的色彩語言描繪的《睡蓮》，達到了藝術的高峰。
莫奈色彩觀念的轉變給藝術發展注入了新的活力，出現了注重強烈色彩效果的野獸主義；通過色彩和筆觸表現心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義，莫奈色彩觀念的轉變在西方現代藝術的發展過程中有著深遠的意義。本文只是從上述4個方面探索莫奈的色彩觀念，通過對色彩的感悟和領會，對莫奈的色彩觀念作1些闡釋，其他方面還有待人們進1步體驗和探討。
參考文獻 (冒號)：
[1]（英）貢布里希著，范景中譯.藝術發展史.天津美術出版社.
[2]孔新苗.中西美術比較.山東畫報出版社，2002.
[3]吳甲豐.印象派的再認識.3聯書店，1980.
論文摘要 唐代張璪提出：“外師造化，中得心源”的主張，成為中國畫的指導原則。這樣可以得到藝術的靈感和心靈的凈化。
從畢業到現在，一直擔任學生的山水畫教學，在這幾年教學當中感觸頗深。在中國畫發展的過程當中。山水畫因能代表民族文化精神而為蔚大宗，“仁者智山，智者樂水。”也是中國古代最高的人文理想。
早在魏晉南北朝時期，宣揚“老、莊”的宣言詩就發展到一定程度并成為政治說教，所以變革勢在必然。于是自宋初謝靈運始，山水詩開始了歷史之旅。“宋初文詠，體有因革，老莊告退。山水方滋”，文人士大夫們為追求象“老莊”哲學那樣超脫紅塵，凈化心靈、清靜無為的美學思想。于是，獨往煙霞，模山范水，放情林壑。成為“澄懷觀道”者的修養之道。千百年來經過歷代畫家的前赴后繼，不斷實踐，完成了對自然景物由“應物象形”，到“表心寫意”這一質的飛躍。畫家對大自然有了嶄新的視角。
唐人著作中將中國畫分為六門，山水列為其中之一，可見早在隋唐時期山水畫在中國繪畫中已經形成了一個獨立的畫種，同時，山水畫具有復雜的傳統技法和完整的傳統理論，所以我們在教學過程當中必須遵循循序漸進的原則，以確保學生對山水畫的認知與實踐能力。我認為山水畫學習應經歷“臨摹——寫生——創作”三個必不可少的階段，下面就從這三個方面談一談：
一、臨摹
中國畫主要是利用毛筆的特性，宣紙的滲透性。把畫面表現的淋漓盡致。Www.133229.CoM在表現領域，它的關鍵取決于自然的感受能力和對筆墨語言的把握能力，兩方面把握得好，能繪制出一副很好的藝術品，否則反之。用毛筆對景直接寫生。對于學生來說難度是很高的，如果在學校里沒有經過一定的訓練，學生在寫生時將束手無策，無從下筆。所以我們在對景直接寫生之前，必須先要讓學生進行大量的臨摹練習，從中學習、了解山水畫的諸多傳統技法，感悟前人山水畫中的的精神境界，以便提高學生對景寫生的能力。
從北宋的范寬到明清的龔賢，流派很多，技法也很多，但都要經過大量的臨摹學習，所以在臨摹的過程中還要善于總結、研究，了解每一朝代不同時期畫派的特點，人文思想和繪畫技法。知道畫面好在什么地方，哪些地方值得我們學習，哪些適合自己重點研究。說到作畫的表現技法，山水畫中主要是利用各種皴法來表現山之起伏、樹之繁茂的，較常用到雨點皴、混點皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以線為基本表現形態的披麻皴運用頗廣，有長、短披麻之分。這種皴法由五代董源開創，適宜表現江南山水的秀潤之態，而荷葉、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得來。我們利用這些皴法加之對古人的理解，吸取他們的精華，整體把握，這樣臨出來的畫。既有古人的精神，又有自己的想法，這就為下一步寫生打好基礎。
五代山水畫家荊浩在自己的理論著述《筆法記》別強調了對于自然物象的“真”和“似”的區別，即臨摹和寫生的區別，提到“似”是“得其形而遺其氣”：而“真”則為“氣質俱盛”，想要再現真實、生動地藝術形象就必須對真山真水進行深入地觀察和研究，明確了對景寫生的重要性，同時，也客觀的表明了臨摹和寫生的承接關系。
二、寫生
從我們熟悉的城市來到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現自然，畫家石濤就曾久居深山數十載，之后在自己的畫作上無限感慨的題寫：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進行繪畫創作之前，一定要有大量的實踐積累作為基礎，做到成竹在胸，這樣才能創作出生動而豐富的作品。下面是我這幾年寫生教學中的幾點體會：
1、感悟自然
我每年都要帶學生到山區寫生，在寫生的過程當中邊教學邊實踐，有了新的思考。首先要培養學生的情感，鼓勵他們用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟對通神”，想要準確的領悟山水畫的絕妙境界，最重要的一點就是在創作的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然當中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進而使山水畫的精神得以升華，做到“情境合一”。
2、觀察自然
在感受大自然的同時，還要注重培養學生的觀察方法，認識大自然的形態、特征和生長規律。自然界物與物之間的關系，山與山之間，山與水之間，山與樹之間，樹與樹之間，水與水之間，人與山水樹木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合，又有精彩的畫眼和嚴謹的局部，而關鍵就在于你要如何去發掘它潛在的魅力。
3、描繪自然
學生通過前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎，根據我們對自然的觀察和感受就應該細心的描繪，在描繪自然的同時還應該注意以下幾個方面：
構圖
因為中國畫與西洋畫在構圖上是有根本區別的，西洋畫的構圖屬焦點透視。而中國畫一般都是散點透視，不受定點的約束，意在體現“望秋水，神飛揚：臨春風，思浩蕩”的感受。
取景
可分全景和局部(小景)，取全景時要體現主次關系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹木、河流等用以點綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構成一幅小畫面。
變意境
在畫的同時就是你創作的同時，你可以用心去感受，可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等，這樣能產生新的感覺，同時在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等，以此來調動畫面的情調也不失為一種好方法。
總之，自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組織、經營，畫面的構圖、面積、虛實的變化和黑白的處理也都要經過深思熟慮、反復推敲。
三、創作
創作主要是學生通過寫生，用自己的視角和語言來完成一幅感人的畫面，前人的東西我們可以借鑒但不可照搬照抄。山水畫就同詩歌一樣要體現出自己的感受，意境是山水畫的靈魂，所以“立意”還要通過構思、構圖、筆墨、色調、黑白濃淡等形式相互協調表現出來。
關鍵詞美術院校思想政治理論教學互動機制研究
美術院校學生大多個性張揚但思維敏捷，自由散慢但情商超群；文化功底薄弱但興趣比較廣泛。而思想政治理論課過于抽象，理論深刻，比較枯燥。久而久之教師的教與學生的學必然會產生矛盾。如何解決這一矛盾？創新教學方式，形成互動機制是提高思想政治理論課教學效果，提升美術院校學生綜合素質的關鍵所在。
一、精彩的提問，對話交流，用腦互動機制
在古代《學記》中早有指出“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。所謂學問就要“如切如磋”“如琢如磨”，學問學問既要學還要問，學后方有問，問后才知學。依據“有意義接受學習”的理論，在教師的指導下圍繞教材中心問題，課前提問課后留問，使整個教學過程始于提問終于提問，通過教師啟發激思明辯，通過對話交流，教學相長；當然在整個教學過程中學生也可以提出疑問、反問、設問，師生共同討論、互相補充。通過學與思、學與論相結合，培養學生的獨立思考和創新思維能力，并促發學生學習的興趣和求知的欲望，從而積極參與教學，教與學互動自如，整個教學過程有的放矢，團結、緊張、嚴肅、活潑，教學效果便可想而知。WWW.133229.Com具體來講以下幾點值得研究：
（一）提問的藝術與方式需要摸索。提問是通過教學藝術殿堂的鑰匙，它貫穿于整個教學過程，決定于教學成敗。“萬事開頭難”嘛，開課前好的提問就等于課堂教學成功了一半，可謂事半功倍。結課前的提問更是“一石激起千層浪”，發人深思。采用“提問”的方式一定得講究藝術，提什么問？怎樣提問，為什么要提出這一問題，必須準確清晰，切忌隨意盲目，必須面向主體學生，靈活互動。短小精焊的提問像磁石一樣吸住學生，引人入勝；開門見山的提問可直擊主題，一錘子敲在學生的心里，思緒萬千；案例分析后提出問題，耐人尋味，感慨倍出……總之，精彩的提問是一節課教學成敗的關鍵。
提問的方式多種多樣，或以疑問開頭，或以創境設問或以故事反問等等，教師應當用心摸索，認真研究，但基本應該做到準確嚴密富于科學性；發散思維富于啟發性；通欲易懂，富于教育性；聲情并茂，富于感染性；幽默詼諧，富于趣味性；學有所長富于針對性。針對藝術院校學生喜歡表現，富于幻想的特點，根據他們各有所長，專業各異的不同，如何從不同的角度，找尋他們共同感興趣，可以產生共鳴的問題，用恰當的方式在恰當的時候提出，顯得尤為重要。例如在講解政治經濟學原理的價值規律一節時，我大膽地提出了一個通俗易懂但道理深刻的并且應該是他們都感興趣的問題——如何正確認識明星的身價。大多數學生頓時活躍起來，踴躍參與討論、各持己見，有的說是名人效應，有的說是市場需求，有的說是媒體妙作，還有說是明星作秀……，那么透過現象如果看待明星價值的本質呢？明星的身價到底由什么決定呢？這是否符合價值規律呢？眾所周知依據價值規律的基本原理是商品的價值量決定于生產商品的社會必要勞動時間，按照價值量相等的原則進行交換，價格就是商品價值的貨幣表現，價格由價值決定，圍繞價值上下波動。很顯然歌星幾分鐘一首歌的出場費有時幾千有時幾萬，相當于普通人一年乃至于幾年的收入，很難理解價值規律。帶著這個問題如何正確理解歌星身價呢？經過一番激烈的討論后學生們是懂非懂，在此基礎上老師小結：講清歌星的價值應該是一個價值體系。它不僅表現為“臺上一分鐘，臺下十年功”的長時間復雜勞動的積累價值，還表現在路徑依賴或是市場認可、商業運作或是炒作過程、顯形或是隱形成本等產生的過去勞動時間的總量價值，最后還表現為壟斷價值，有些歌星與眾不同、無人能比，屬于稀缺人力資源，其個別勞動時間就等于社會必要勞動時間，個別價值取代了社會價值，所以具有較高的壟斷價格，此外價格還受供給與需求的影響，當所謂的追星族、粉絲群體盲目崇拜，市場活躍需求旺盛之時，價格就會大大偏離價值形成價格扭曲現象，尤其是當市場供給不足時必然會有供不應求的假象，各種造勢做秀就會形成“劣幣驅逐良幣”的經濟現象，一個不成熟的“市場失靈”就會出現，因此就會有美聲歌手價格不及通俗歌手價格的不正常現象，市場需要正確引導消費群體，理性消費，國家需要宏觀調控，監督管理。當全社會的消費群品位提高，素質提升了，文化市場穩健繁榮，歌星的價格就會回歸價值，良性和諧的市場才會出現，這就是價值規律。因此各人效應在市場上往往僅是曇花一現，市場它不是萬能的，但價值規律是市場經濟的最基本永恒的規律，它不僅貫穿于商品生產和商品交換的始終，而且體現在社會再生產的生產、交換、分配和消費的各個領域，調節著商品經濟的全部運行過程，決定著商品經濟的整個發展。不論在什么社會形態中，凡是有商品生產和商品交換的地方，價值規律就存在并發生作用……。最后在下課前再留下思考問題：運用價值規律如何理解當代藝術品的天價？一節課下來學生們帶著看似懂非懂的問題思考著進入課堂，注意力集中；揣著含混不清的問題思索著離開教室，心有懸念；回到寢室經常是挑燈夜戰，討論熱烈、辯論激烈，其樂無窮，不同凡響，求知的欲望愈來愈強，到課的狀況愈來愈好，聽課的效率愈來愈高，一種良性的教學秩序已經形成，師生熱情高漲，一個和諧的課堂開始出現，教學互動酣暢，思想政治理論課由原來的最不喜歡的課程可能變成最感興趣的課程，產生了質的飛躍。
（二）總結經驗研討提問方法。通過多年的教學研究我總結出了幾種行之有效的提問互動教學方法，除比較體統的承上啟下提問法、比較式提問法、有趣故事提問法之外，比較新穎的扣人心弦的提問法還有引著經典重難點提問法，案例分析知識點提問法等
引著經典重難點提問法是引用經典著作中的重點段落，在講述、講解、講讀的基礎上深入淺出，發散思維，它包括遞進式提出問題和演繹式提出問題兩種方式，前者多為縱向，目的在于由淺入深、層層遞進；后者多于橫向，目的在于開拓思路，融會貫通。例如講到商品經濟的發展時，我就引用了馬克思在《資本論》中的一個段落：在商品經濟的發展中，隨著商品世界及其交換關系的擴展，人們對于自己曾經創造和熟悉的勞動產品，一旦轉變為商品之后，卻是感到十分的陌生，“最初一看，商品好像是一件很簡單很平凡的東西，充滿了形而上學的微妙和神學的怪誕。”馬克思在揭示“商品的拜物教性質及秘密”時，曾經講過一個“中國和桌子開始跳起舞來”的故事：“用木頭做桌子，木頭的形狀就改變了，可是桌子還是木頭，還是一個普通可感覺的物，但是桌子一旦作為商品出現，就變成了一個可感覺而又超感覺的物了，它不僅用它的腳站在地上，而且在對其他一切商品的關系上用頭倒立著，從它的木腦袋里生出比它自動跳舞還奇怪得多的狂想。”所以，“我們想起了當世界其他一切地方好像靜止的時候，中國和桌子開始跳起舞來。”從這段故事里老師先提出問題“桌子開始跳起舞來”寓意何在？然后講解原文的歷史背景：當時歐洲國家在政治黑暗而商品經濟迅速發展的時代，一些貴族們熱衷于降神術，特別是桌子靈動術，以此乞求神靈的保佑。“中國開始跳起舞來“則是指中國當時爆發了的革命運動。繼而再提出重難點問題：怎樣理解“可感覺的物”“可感覺而又超感覺的物”？“用頭倒立”“自動跳舞”“奇怪的狂想”等關鍵詞如何揭示商品秘密？教師引導學生結合專業知識發散思維，充分想象，也可以狂想，比如為什么有的桌子標價2000元，有的桌子標價20000元，為什么有的畫買幾千有的幾千萬……啟發誘導、對話答疑，分析或討論；學生帶著疑問聽課，老師針對疑問講解；教學過程井然有序，有的放矢。當然恰當的啟發，精辟的講解也是提問教學是否圓滿的重要的一環，正如“平庸的教師只是敘述，良好的教師靠講解，優異的教師則示范，偉大的教師善啟發。“一節課下來重點突出，難點易懂，受益無窮。
案例分析知識點提問則是教師先進行案例分析，然后根據學科的內在聯系設計出一系列的層層遞進，相互關聯的知識點題問，引發學生思考分析問題并解決問題的一種提問方式。它是從理論到實踐再到理論的過程，學生聽得明白，記得牢固，用的自如，可謂學以致用。然而這種提問法的關鍵在于找尋合適的素材或案例，這一點對于美術院校的學生來說更為重要，因為他們大多是即興而發，有感而為的強感性人類，喜歡直觀感知視覺效果，形象思維敏捷，比如說法律是沒有感情的，一板一眼的，剛正不阿的，那么講解法律基礎時應該如何產生效果呢？通過大量的實踐驗證法律基礎可同樣可以講得生動活潑，激情飛揚，當然課前的準備可能是最關鍵，精心選取與教材內容相關的經典案例是重中之重，在教學過程中穿插《今日說法》的重點片段，《律師視點》的重點節目，還有文字歸納的典型案例，借助多媒體使每個案例清晰呈現，教師分析并留下相應的知識點問答題供學生思考，效果的卻不錯。例如在講授著作權法律制度時，一則案例“何某在日本辦畫展，期間一日本商人看中了他的作品《落葉》，欲購買此畫，何某也有意畫展結束時將此畫賣給日本商人，雙方商定了價格并準備簽訂合同，但是對于該畫出賣后著作權如何處理的問題何某有疑問。提出問題：1、該畫是否屬著作權法保護的作品？如果是其保護期限有多長？著作人是誰？2、美術作品原件的展覽權屬什么權利？展覽期間應該由誰享有？3、美術作品原件所有權的轉移是否視為作品著作權轉移。這個案例中很顯然何某是藝術作品的權利主體，享受著作權的人身權和財產權，著作權的保護期一般字作品形成之時至作者死后的第五十年的12月31日為止。美術作品的展覽權當屬著作權的財產權，美術作品原件展覽權由原件所有人享有，但是其他作品原件的展覽權仍由著作權人享有，也就是說其他作品原件的所有人要展覽作品原件，必須征得著作權人許可。此畫賣出的只是著作權的財產權，它包括復制權，表演權、播放權、展覽權、發行權、攝影電視電影錄像權、翻譯權、許可權及獲得報酬權等；著作權的人身權包括發表權、署名權，修改權及保護作品完整權等。一般而言著作人身權具有永久性、不可分割性和不可剝奪性，任何單位或者個人不得以任何理由剝奪作者的上述人身權，除非依法律規定給予適當的限制。綜上所述，一個簡單的案例分析有效地串聯了幾乎一節課程的全部知識點并很好地形成了較完整的知識體系，學生從中學到有關著作權法律制度的幾乎全部內容，條理清晰，理解透徹，懂得什么權利是無法放棄、不能剝奪的，學會如何運用法律手段維護自己的權利并尊重他人的權利，受益終生。
二、情通理達，情理交融，用心互動機制
“情”即情感情境。情感投入是在表達思想、表白觀點時投入真情實感，以情感人；情境則可以境育情，指的是創造和諧的教學環境，師生環境，形成健康的情感友誼，高尚的道德情操，起到潛移默化的作用。“理”即“理智”、“理性“道理“。理智表達指的是以理性的態度，思考分析，用判斷推理的邏輯方式來表達自己思想觀點的態度，達到以理服人的教學效果。具體說來理智是一種思維活動，與情感原本就相互交織，只要人們有意識的加以控制便會自然融合。由于思想政治理論課過于理論化，并有較強的科學性及政治導向性，所以教師切忌感情用事，信口開河，應當高度理智，然而結果便是枯燥無味，難已形成效果，教師的教學可謂嚴謹認真，學生真的頭腦昏昏。怎么辦呢？“用心”教書是關鍵，“用心”就是理智與情感的交融。如何做到“用心”呢？俗話說“學高為師，身正為范”“親其師而信其道”，“身教勝于言教”是任何教學方法都無法比擬的教學方法。其次就是走近學生，以情容情，用“眼神”去洞察學生的心靈，去表達對學生的情感，讓每一位學生都能找到他們的期待與滿足。當代大學生大多出生于80年代后，獨生子女偏多，他們集萬般寵愛于一身，難免嬌生慣養，教師如何走進他們的內心，解讀他們的困惑，以真誠的情感打動學生，達到情感通達，情理交融的效果，做到心照不宣、心心相映或心有靈犀一點通呢？心誠則靈靈則感人。我們都知道美術院校高昂的學雜費及學習費用，使部分學生面臨經濟困難，他們不得不半工半讀才能維持生計，說實在的從思想政治課的角度來講應該提倡勤工儉學，鼓勵他們積極參與社會實踐，但他們經常因為打工掙錢，而曠課或不守紀律，怎么辦呢？老師當然要以一個教育者兼父者的身份，關心他們，首先是力所能及地幫助其經濟困難，解燃煤之急；其次是共商解決矛盾的行之有效的辦法；最后還可以通過一些哲學、經濟學、法律等知識幫助他們適應市場，增強生存能力，自我管理和保護的能力，告訴他們作為當代藝術院校的大學生一定要珍惜大學生活，學會“用心靈去美化天物”，要懂得生活是創新之源，情感是創新之魂，責任感是創新之力，道德是創新之本，一切優秀的藝術作品都是感情的結晶，啟迪他們的智商、情商以及財商，可謂一舉多得。
總而言之藝術最本質的東西是以情感人，激情是一切藝術之母，要想成為一名藝術院校出色的思想政治課教師，富有激情是必備條件，否則學富五車，才高八斗，頂多也是一位教書匠，成不了教學藝術家。激情教學源于由感而發，源于情真意切，源于對真理的執著追求，源于對學生的愛……教師必須敞開心扉，情通則理順。只有情滿則意深，情馳則無逐，情異則法別，而情是智慧之神，智慧才是開啟學生心靈的金鑰匙。
三、聲形結合，圖文并茂，用視聽多感官互動機制
“聲”指語言聲音，聲情并存，富有感染力，語調變化，抑揚頓挫，聲聲入耳。“形”指形象、形狀、形態萬千。聲形結合是以語言的信息傳遞與直接感知相結合的教學方法，教師在講述、講授、講解的過程中采用實物或直觀教具的演示活動，或是結合教學內容，組織教學參觀的活動。一般說來，語言信息的傳遞是人類的抽象思維，它往往借助判斷推理、概念假設等理論形式表達思想觀點，其特點表現為間接性、有序性、能動性和深刻性，往往是“看不見摸不著的”；而各種事物的“形態”則是生動的、具體的、可感知的東西，具有直觀性、具體性、行動性，往往是“看得見摸得著的”，能迅速形成一個整體的形象認識。
針對思想政治理論課的學科特點，它集科學性、理論性、方向性、深刻性于一體，明顯具有高度的抽象性，在教學過程中若能科學地運用演示方法，常常會收到事半功倍的教學效果，借助教學媒體手段，將所講授內容制作成各種實物、模型、圖線或掛圖，圖文并茂，一目了然，學生聽課目的明確，教師講授思路清晰，邊講解邊指導邊觀察，形象生動，教與學達到了高度的和諧互動，視聽藝術完美的結合，學習效率會大大提高。因為根據實驗表明，人們僅通過聽覺獲得知識只能是記憶的15%，通過效覺能獲得記憶的25%，而視聽結合則能夠達到記憶的65%，不僅如此，這種有機結合還能夠擴大教學容量，豐富教學內容，節省教學時間，大大提高有效時間的利用率。尤其是對于美術院校的學生來說，注重視聽結合更是其它方法無法可比的。因為他們有感觀視覺的天賦，比較注重形象思維，對視覺傳達的領悟性一般高于一般普通高校學生。因此在教學過程中，結合教材主題適時播放一些教學輔助篇，穿插播放電視系列教育片，通過形聲結合，視聽互動往往能夠吸引學生，集中注意力，產生震撼力。通過這種多感官的協同活動達到追尋記憶，自我教育的目的。例如在政治經濟學原理課程的教學過程中，我精心選取了與教學主題相符的《對話》案例電視片段，通過鮮活的經濟學家、企業家、教育家等社會精英人物的所思所想所為，以及他們觀察世界風云，駕馭市場經濟運勢的能力，可謂有血有肉，學生們能迅速進入角色、身臨其境，如見其形，用心體會；眼耳并用，心腦振蕩，產生頓悟，從而引起思想共鳴，能夠從社會名流身上感受到時代的脈搏，感覺到時代對他們的期待，真正地感悟人生、感化心靈，并從他們身上找到自己的人生缺陷，從而達到洗腦的作用……對思想政治理論課來說，這無疑是任何優秀的教師僅憑一張銅牙鐵嘴所無法說教的，它使抽象的概念具體化了，深奧的哲理形象化了；枯燥的知識趣味化了，無休的說教人物化了……真的是不可多得的教學輔助方法。
綜上所述，教無定法，但必須得法，面對藝術院校公共課十分復雜困難的局面，探索出在新形勢下行之有效地思想政治理論教學的新形式、新方法、新途徑和新思路顯得格外重要，互教互學，教學相長的互動機制更是重中之重，但愿我們能夠共同努力，銳意進取，不斷創新，探索出一條通往思想政治理論課終極目標的人的全面發展的教學新思路。
參考文獻
本文在引言部分闡述了流媒體技術的基礎：流媒體的一般概念及相關的概念。在正文部分介紹了流媒體技術的原理以及媒體服務器的硬件平臺。最后主要的介紹了流媒體技術了兩種教育應用：校園網視頻系統的解決方案和遠程多媒體教學方案。
關鍵字:流媒體流式傳輸媒體服務器校園網視頻系統遠程多媒體教學系統
一、引言
在網絡上傳輸音／視頻等多媒體信息目前主要有下載和流式傳輸兩種方案。A/V文件一般都較大，所以需要的存儲容量也較大；同時由于網絡帶寬的限制，下載常常要花數分鐘甚至數小時，所以這種處理方法延遲也很大。流式傳輸時，聲音、影像或動畫等時基媒體由音視頻服務器向用戶計算機的連續、實時傳送，用戶不必等到整個文件全部下載完畢，而只需經過幾秒或十數秒的啟動延時即可進行觀看。當聲音等時基媒體在客戶機上播放時，文件的剩余部分將在后臺從服務器內繼續下載。流式不僅使啟動延時成十倍、百倍地縮短，而且不需要太大的緩存容量。流式傳輸避免了用戶必須等待整個文件全部從Internet上下載才能觀看的缺點。
流媒體指在Internet/Intranet中使用流式傳輸技術的連續時基媒體，如：音頻、視頻或多媒體文件。流式媒體在播放前并不下載整個文件，只將開始部分內容存入內存，流式媒體的數據流隨時傳送隨時播放，只是在開始時有一些延遲。
在這篇文章中，主要是討論流媒體的技術基礎，以及流媒體技術在教育中的應用。
二、流媒體技術基礎
1、流媒體技術的原理
流式傳輸的實現需要緩存。因為Internet以包傳輸為基礎進行斷續的異步傳輸，對一個實時A/V源或存儲的A/V文件，在傳輸中它們要被分解為許多包，由于網絡是動態變化的，各個包選擇的路由可能不盡相同，故到達客戶端的時間延遲也就不等，甚至先發的數據包還有可能后到。為此，使用緩存系統來彌補延遲和抖動的影響，并保證數據包的順序正確，從而使媒體數據能連續輸出，而不會因為網絡暫時擁塞使播放出現停頓。通常高速緩存所需容量并不大，因為高速緩存使用環形鏈表結構來存儲數據：通過丟棄已經播放的內容，流可以重新利用空出的高速緩存空間來緩存后續尚未播放的內容。
流式傳輸的過程一般是這樣的：用戶選擇某一流媒體服務后，Web瀏覽器與Web服務器之間使用HTTP/TCP交換控制信息，以便把需要傳輸的實時數據從原始信息中檢索出來；然后客戶機上的Web瀏覽器啟動A/VHelper程序，使用HTTP從Web服務器檢索相關參數對Helper程序初始化。這些參數可能包括目錄信息、A/V數據的編碼類型或與A/V檢索相關的服務器地址。
A/VHelper程序及A/V服務器運行實時流控制協議（RTSP），以交換A/V傳輸所需的控制信息。與CD播放機或VCRs所提供的功能相似，RTSP提供了操縱播放、快進、快倒、暫停及錄制等命令的方法。A/V服務器使用RTP/UDP協議將A/V數據傳輸給A/V客戶程序（一般可認為客戶程序等同于Helper程序），一旦A/V數據抵達客戶端，A/V客戶程序即可播放輸出。
需要說明的是，在流式傳輸中，使用RTP/UDP和RTSP/TCP兩種不同的通信協議與A/V服務器建立聯系，是為了能夠把服務器的輸出重定向到一個不同于運行A/VHelper程序所在客戶機的目的地址。實現流式傳輸一般都需要專用服務器和播放器，其基本原理如圖1所示。
圖1.流式傳輸的基本原理
2、媒體服務器硬件平臺
視頻服務器把存儲在存儲系統中的視頻信息以視頻流的形式通過網絡接口發送給相應的客戶，響應客戶的交互請求，保證視頻流的連續輸出。視頻信息具有同步性要求，一方面必須以恒定的速率播放，否則引起畫面的抖動，如MPEG-1視頻標準要求以1.5Mb/s左右的速度播放視頻流。另一方面，在視頻流中包含的多種信號必須保持同步，如畫面的配音必須和口型相一致。另外，視頻具有數據量大的特點，一個經MPEG-1壓縮的90min的電影，長度約為1GB，它在存儲系統上的存放方式，直接影響視頻服務器提供的交互服務，如快進和快倒等功能的實現。視頻服務器必須解決視頻流特性提出的要求。
視頻服務器的工作模式是當服務器響應客戶的視頻流后，從存儲系統讀入一部分視頻數據到對應于這個視頻流的特定的緩存中，然后此緩存中的內容送入網絡接口發送到客戶。當一個新的客戶請求視頻服務時，服務器根據系統資源的使用情況，決定是否響應此請求。系統的資源包括存儲I/O的帶寬、網絡帶寬、內存大小和CPU的使用率。
三、流媒體技術的應用
互聯網的迅猛發展和普及為流媒體業務發展提供了強大的市場動力，流媒體業務正變得日益流行。流媒體技術廣泛用于多媒體新聞、在線直播、網絡廣告、電子商務、視頻點播、遠程教育、遠程醫療、網絡電臺、實時視頻會議等互聯網信息服務的方方面面。流媒體技術的應用將為網絡信息交流帶來革命性的變化，對人們的工作和生活將產生深遠的影響。
一個完整的流媒體解決方案應是相關軟硬件的完美集成，它大致包括下面幾個方面的內容：內容采集、視音頻捕獲和壓縮編碼、內容編輯、內容存儲和播放、應用服務器內容管理及用戶管理等。
下面就介紹流媒體技術在教育上的兩個具體的應用方案。
1、校園網視頻系統
校園網的建設隨著教育產業的興起和發展也逐漸呈現出蓬勃向上的態勢。隨著多媒體技術的不斷發展，特別是多媒體傳輸技術的突破，使網絡多媒體教學得以實現。現在已經有許多的成熟的產品可以用來組建網絡多媒體教學的解決方案。
一般一個校園網視頻系統的要求有：
（1）通過校園網實現音、視頻實況轉播、視頻預訂，制作并存儲節目。
（2）在校園網上實現VOD教學。
圖2.校園網系統方案
每個教室安裝相應的軟件及視頻卡，攝像頭，麥克風，可以把教室實時的聲音和圖象通過校園網傳到監控中心。在存儲服務器安裝SERVER軟件，可以存貯傳輸過來的實時圖象。在點播服務器安裝SERVER軟件，存儲視頻節目。
雖然現在校園網絡硬件水平和質量現在都非常高，但是，困惑也隨之而來，具體表現為以下幾個方面：
A、校園網投入大，但沒有用在教育主業上。
B、網絡僅用在辦公自動化中，投資效益低。
C、無法實現充分共享。即享受好的教育資源的學生很有限；同樣的課程需要年復一年的教授；同樣的問題需要一次次重復回答；材質差異明顯的學生按同一模式接受教育，做不到因材施教。
計算機網絡技術在教育產業中的應用現狀和由此產生的問題引起了教育界和計算機界對于計算機網絡條件下教學模式的思考。教學模式在網絡條件下最終會變化成什么樣子？目前和將來一段時間內網絡技術發展到底能導致產生哪些更富成效的教育手段，逐步推動教學模式的改變？
2、遠程多媒體教學系統
知識經濟的時代需要人們不斷的學習新的知識、技能，才能跟上時代的步伐。學習必須轉變成一個伴隨每個人一生的過程。網上教育突破了傳統"面授"教學的局限，為求知者提供了時間分散、資源共享、地域廣闊、交互式的教學新方式，因而廣受人們觀注。
從遠程教育的定義可以看出它有下列三方面的內涵:學生與教師的分離，學生與學生的分離，利用傳播媒體和傳輸系統組織教學。從技術上講，遠程教育系統是建立在現代傳媒技術基礎上的多媒體應用系統，它通過現代的通信網絡將教師的圖象、聲音和電子教案傳送給學生，也可以根據需要將學生的圖象、聲音回送給教師，從而模擬出學校教育的授課方式；同時還可以利用現有的網絡條件建立虛擬的班級，加強學生之間的交流。
鑒于遠程教育的深遠意義，我們的遠程多媒體教學系統所要實現的功能有：實現教學課件的點播（VOD），教學直播，網絡課堂等等。
在IP網上開展遠程教學活動，需要解決兩個基本問題：音頻、視頻流信息的傳送以及它們與數據之間的同步。由于音頻、視頻信息的帶寬比較寬，不可能讓學生將所有的節目下載到本地計算機上后再播放，必須要采用先進網絡播放技術來實現邊發送邊播放。此外，由于在教學過程中教師會經常使用電子教案來輔助教學，比如用PowerPoint，而電子教案的展示與音頻、視頻流之間有嚴格的時間同步關系，這就要求在傳輸過程中我們仍然要保持它們之間的同步關系。
圖3.遠程教育網絡結構
系統的工作過程如下：輸入的視頻和音頻信號將送給MPEG4的編碼器進行編碼，編碼器輸出的節目流既可以存入存儲設備也可以直接送給MediaServer，MediaServer的主要功能是完成節目流的播出。MediaServer播出的節目有三個來源，它可能是保存在存儲設備中的ASF文件，也可以是編碼器實時傳送來的節目，它播出的節目還可以從其它的MediaServer上獲取。普通的用戶可以通過LAN或通過無線網絡接入到該系統之中。
參考文獻
[1]曹功靖，王暉，吳玲達Real流媒體技術及其在遠程教學中的應用計算機應用研究2001.
【關鍵詞】基質金屬蛋白酶；原發性開角型青光眼；細胞外基質
原發性開角型青光眼(POAG)是常見致盲性眼病之一，迄今為止，其病因及發病機制尚不清楚。小梁網組織的ECM與MMP的動態平衡改變日益受到原發性開角型青光眼研究領域學者的關注。本文就MMP與POAG關系的研究進展綜述如下。
1MMP的結構及分類
MMP是一類鋅離子依賴性內源性蛋白水解酶，主要功能是降解ECM和基底膜，除此之外在許多生理和病理過程中發揮重要作用，例如基底膜的降解，ECM的重構，結締組織的更新，血管的發生，再生，創傷的修復，腫瘤的發展和轉移。
MMP家族在人類目前已發現了20幾位成員，新成員還不斷被發現。根據其底物的特異性可將其分為五類［1］:(1)膠原酶，包括從纖維細胞、巨噬細胞、上皮細胞來源的膠原酶MMP-1，從中性白細胞中得到的膠原酶MMP-8、MMP-13和MMP-18。主要水解底物是膠原纖維，如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅶ型膠原和基底膜成分。(2)明膠酶，包括主要由結締組織細胞來源的MMP-2和主要由中性白細胞和巨噬細胞分泌的MMP-9，即明膠酶A、B，其主要底物是明膠，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ型膠原和基底膜成分，MMP-2還可以分解纖維粘連蛋白(FN)和層粘連蛋白(LN)；(3)基質降解酶類，包括MMP-3，-10，-11，其底物比較廣泛，主要降解Ⅲ、Ⅳ、Ⅸ型膠原LN、FN、蛋白多糖及明膠等，并能激活某些MMP；(4)膜型酶，包括MMP-4，-15，-16，-17，-24，-25，是新發現的一類，能降解幾種ECM成分，有些可激活其他MMP；(5)未分類MMP，包括MMP-6，-7，-12，-19，-26，-28等，較復雜，有些底物仍不詳。
所有MMP家族成員的cDNA序列具有同源性，編碼4個蛋白結構區。(1)信號肽結構，與MMP合成與分泌有關；(2)前肽結構，其中含一個高度保守的PRCGVPDV氨基酸序列，在大多數MMP酶原活化中有重要作用；(3)催化結構，在所有MMP的催化結構域中都含有一段十分保守的氨基酸序列:HE-X-GH-X-X-HS-X-M，其中的三個組氨酸被認為可以酶活性中心部位Zn2+結合而形成配位鍵(用H表示)，從而對酶的催化活性起主要作用；(4)C-末端區，約200個氨基酸殘基組成，該區調節MMP前肽與組織金屬蛋白酶抑制劑(tissueinhibitorsofmetalloproteinase，TIMP)結合，在底物選擇特異性中起作用或與特定細胞表面受體相互作用。
此外，此家族成員還均具有以下特征［2］：(1)是一種蛋白水解酶，可降解至少一種ECM；(2)激活部位含有鋅離子，由此控制與酶的接觸反應；(3)以酶原形式分泌，之后由纖溶酶和尿激酶的激活物裂解激活而發揮作用；(4)需要鈣離子保持其穩定性，在中性活化的pH環境中發揮重要作用；(5)MMP的激活受TIMP或α2-巨球蛋白的抑制。
2MMP活性的調節
MMP在正常組織中水平很低，當體內需要時，信號才傳導至細胞，在細胞上轉錄調控，合成分泌MMP，反之酶則停止活動，MMP活性消失。故MMP在體內的調節十分嚴格和精密，可分為基因水平調節、酶原活化調節、活化后調節。
2.1轉錄水平的調節
大量研究表明［3］，多數生長因子，包括表皮生長因子(EGF)、堿性成纖維細胞因子(b-FGF)、血小板源生長因子(PDGF)、腫瘤壞死因子(TNF-α)、IL-1、IL-6及激素、炎細胞因子能刺激MMP在轉錄水平的表達。在大多數MMP(MMP-1、MMP-3、MMP-9等)基因的調節序列中，含有TATA盒，在此TATA盒前，存在多種轉錄調節因子結合位點，多種原癌基因如c-fos和c-jun的表達產物，能與這些位點結合，刺激MMP的轉錄，也就是說，當某種刺激因子引起細胞增殖、ECM產生增多的同時，也誘導了MMP的表達，這可能是正常組織保持ECM動態平衡的重要機制之一。與其他MMP不同的是，MMP-2基因的調節序列不含TATA盒，其表達也很少受原癌基因的影響，被認為是一種典型的管家基因。MMPmRNA的表達受許多因素的影響，如神經激素、細胞因子(CK)、化學因素等，它們對MMP基因的啟動區產生誘導或抑制作用，從而啟動或關閉MMPmRNA的表達。
2.2酶原活化調節
多數MMP是以酶原的形式分泌的，活化后才能在細胞外間隙選擇性與ECM成分結合，可由纖維蛋白溶酶依賴和非依賴性兩條途徑介導活化，纖維蛋白溶酶原能被其激活劑，如尿激酶類纖溶酶原激活劑，轉變為纖維蛋白溶酶，后者是大部分的MMP的強大激活劑［4］。MMP間的相互激活也是其酶原活化的重要方式，如膜型MT-1可激活MMP-2，MMP-2又可激活MMP-9［5］。MMP的活化機制尚未完全明了，目前多數學者認為MMP酶原的前肽區包含一半胱氨酸(Cys)肽鏈內切酶開關序列，此序列與催化活性中心的Zn2+結合成配位鍵，使酶的活性中心被覆蓋，不能與底物接觸，在某些條件下，活化劑可直接打斷Cys-Zn2+間的配位鍵，或引起前肽區裂解掉，使酶活性中心暴露而活化。
2.3基質金屬蛋白酶組織抑制劑（TIMP）的調節TIMP是一組多基因家族的編碼糖蛋白，是MMP的內源性特異性抑制因子，有資料證明，維持ECM正常代謝的關鍵在于MMP與TIMP之間的分泌平衡［6］。目前發現的TIMP有四種:TIMP-1、TIMP-2、TIMP-3、TIMP-4［7］。不同的TIMP對MMP的活性抑制具有特異性，而研究最多的是TIMP-1和TIMP-2。TIMP-1可由巨噬細胞和結締組織細胞產生，廣泛存在于組織和體液中，能被多種細胞因子誘導產生，也能抑制大多數MMP活性，它與活化的MMP以1:1非共價結合而抑制MMP，也可與MMP酶原形式結合阻止其活化；TIMP-2隨MMP-2的表達而表達，很少受細胞因子的誘導，TIMP-2主要通過與MMP酶原結合抑制MMP-2，但也抑制其他MMP；TIMP-3是一種結合ECM的非可溶性蛋白，僅存在于ECM中；TIMP-4具有器官特異性。TIMP一方面結合酶原避免無活性的MMP激活，另一方面可形成MMP-TIMP復合物，阻斷MMP與底物結合，從而抑制MMP活性。故TIMP不僅與酶的催化位點相結合，還阻止酶原活化。另據報道，還有一類MMP的血漿抑制劑—α2-巨球蛋白(α2-M)，也可抑制MMP活性，其抑制作用是通過與酶的催化位點結合而實現的［8］。
3MMP與POAG
3.1小梁網上MMP和POAG
小梁網分為:葡萄膜小梁網、角鞏膜小梁網和內皮小梁網，后者構成Schlemm管的內側壁，由薄層長形內皮細胞組成，3/4的房水外流阻力在此形成。正常人眼小梁網細胞外基質（ECM）主要包括Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ型膠原蛋白，纖維連接蛋白和層粘連蛋白，透明質酸、硫酸軟骨素、硫酸皮膚素、硫酸乙酰肝素和硫酸角質素等5種氨基多糖［9］。正常情況下ECM處于不斷產生和降解的動態平衡中，病理下ECM增多或(和)降解減少導致ECM過多堆積影響組織功能。故ECM正常生理功能是保證房水外流通暢的重要因素。POAG患者小梁網中細胞外基質異常堆積，如:彈力樣纖維鞘源性物質、彈力蛋白、纖維連接蛋白增多［10］。現已證實在人類的小梁網細胞上存在著MMP與TIMP，并認為兩者作用的平衡性對正常人眼維持小梁ECM與房水外流通暢十分重要［11］。小梁細胞中有大量的MMP-2表達和少量的TIMP-1、TIMP-2表達，分別對ECM進行降解。MMP/TIMP比例發生變化可引起病理改變［12］。也有研究發現原發性開角型青光眼中小梁網及房水中TIMP-1水平比正常和其他類型青光眼病人有顯著增高，而MMP活性卻顯著降低［13］。正常情況下MMP的表達與其抑制劑的表達處于動態平衡中，此平衡調節對ECM正常功能具有重要意義。MMP過多表達可致組織損傷破壞，影響愈合功能；TIMP過多表達則造成ECM堆積。現代研究表明，青光眼患者小梁細胞數目的減少及其細胞外基質含量的改變使小梁網網眼狹窄或塌陷導致了原發性開角型青光眼［14］。有實驗證明，激光作用于小梁網后，MMP-3、MMP-9及TIMP-1表達增加［15］。故氫激光成形術可通過增加MMP的表達而使ECM降解增加從而提高房水外流量。
3.2POAG時房水中MMP表達及調節
有學者在人類器官外植塊灌注模型中，在灌注介質中加入等量的活化的MMP-3和MMP-2，-9，房水流出通暢率增加160%。相反，當灌注介質中加入TIMP-2，灌注量將比處理前減少40%［16］。在POAG患者的房水中MMP-2、MMP-3和TIMP-2的濃度較正常升高，但MMP-2的活性并無明顯升高［17］。據此推斷在POAG發病機制中MMP的活性起關鍵作用。這些研究表明房水中局部MMP-TIMP平衡的改變及MMP活性的降低可能增加小梁網異常的細胞外基質的堆積，增加房水流出阻力，這可能涉及POAG的發病機制。
一些研究發現，在人類房水中存在著轉化生長因子β（TGF-β）、尿激酶型纖溶酶原激活劑，MMP及其抑制劑TIMP［18］。TripathiRc［19］等人發現正常人房水中含TGF-β1和TGF-β2，并且以后者為多，在POAG患者的房水中的TGF-β2含量明顯高于正常人，TGF-β能促進MMP的分泌和合成，其異常表達與炎癥過程有關。因此推斷TGF-β2在POAG的發病機制中發揮重要作用。而尿激酶型纖溶酶原激活劑是MMP的內源性激活劑，MMP均以酶原的形式分泌，它必須激活后才能降解膠原和其他基質蛋白。研究發現，慢性前葡萄膜炎時，房水中的MMP-2、MMP-3、MMP-9都有所提高，TIMP的表達也增高，但兩者無數量平行關系，MMP水平的變化不隨TIMP的表達而改變，這可能是慢性前葡萄膜炎組織損傷導致繼發性青光眼的潛在因素。
3.3POAG時MMP對視神經的影響
研究證實，猴青光眼模型篩板中活性星型膠質細胞內ECM的MMP-1大量增加是對眼壓升高的反應，不是由于視神經軸突喪失后繼發的反應［20］，POAG時眼壓升高引致ECM結構的修復和星型膠質細胞的活化，它最終將導致篩板層板的萎縮和塌陷以及軸突支持作用的喪失，為青光眼視神經的研究提供了一個新方向。
綜上所述，MMP在原發性開角型青光眼發病機制中起著重要作用，對MMP的活性、調節和抑制的研究，將使對青光眼發病機理的探討提高到分子水平，將為青光眼的治療提供新思路。
【參考文獻】
1NagaseH，WoessnerJFJr.Matrixmetalloproteinases.JBiolChem，1999，274:21491-21494.
2WongTT，SethiC，DanielsJT，etal.MatrixMetalloproteinasesindeceaseandrepairprocessesintheanteriorsegment.SurvOpthal-mol，2002，47(3):239-256.
3LoJ，HurtaRA.Over-expressionofK-FGForbFGFresultinalteredexpressionofmatrixmetalloproteinases:Correlationswithmalignantprogressionandcellularinvision.CellBiolInt，2002，26(4):319-325.
4LiYY，McTiernanCF，FelsmanAM，etal.Interplayofmatrixmetalloproteinases，tissueinhibitorsofmetalloproteinasesandtheirregulatorsincadiacmatrixremodeling.CardiovascularRes，2000，46:214-224.
5KuglerA.Matrixmetalloproteinasesandtheirinhibitors.AnticancerRes，1999，19:1589-1592.
6ThiennuHV，ZenaW.Matrixmetalloproteinases:effectorsofdevelopmentandnormalphysiology.GenesDev，2000，14:2123-2133.
7BrewK，DinakarpandianD，NagaseH.TissueinhibitorsofMetalloproteinasesevolution，structureandfunction.BiochimBiophysActa，2000，1477(4)：267-383.
8SatoH，TakinoT，OkadaY，etal.Amatrixmetalloproteinaseexpressedonthesurfaceofinvasivetumorcells.Nature，1994，370:61-65.
9Shearer，Todd，Crosson，etal.Activationofextracellularsignalregulatedkinaseintrabecularmeshworkcells.ExpEyeRes，2001，73(1):25-35.
10UmihiraJ，NagataS，NoharaM，etal.Localizatonofelastininthenormalandglaucomatoushumantrabecularmeshwork.InvestOphthalmolVisSci，1994，35:486-494.
11BradleyTM，VranKaJ，ColvisCM，etal.Effectofmatrixmetalloproteinasesactivityonoutflowinperfused-humanorganculture.InvestOphthalmolVisSci，1998，39(13):2649-2658.
12金明，吳景天.體外培養猴眼小梁細胞及睫狀肌細胞中組織金屬蛋白酶抑制劑的表達.中華眼科雜志，2002，38(5):298-302.
13Gonzalez-AvilaG，GinebraM.Collagenmetabolisminhumanfromprimaryopenglaucoma.ArchOphtalmo，1995，113(12):1219-1323.
14LynchMG，PeelerJS，BrownRH，etal.ExpressionofHLAclassIanⅡantigensoncellsofthehumantrabecularmeshwork.Ophthalmology，1987，94:851-857.
15ParshleyDE，BradleyJM，SamplesJR，etal.EarlychangesinmatrixmetaVoproteinasesandinhibitorsafterinviuolasertreatmenttothetrabecularmeshwork.CurEyeRes，1995，14(6):537-544.
16BradleyJMB，rankaJ，ColvisCM，etal.Effectofmatrixmetalloproteinaseactivityonoutflowinperfusedhumanorganculture.InvestOphthalmolVisSci，1998，39:2649-2658.
17MaattaM，Autio-HarmainenH，AiraksinenJ.AlteredaqueoushumorlevelsofMMP-2andTIMP-2inglaucoma.InvestOphthalmolVisSci，2002，43:E-Abstract2458.
18DiGirolamoN，VermaN.Increasedmatrixmetalloproteinasesintheaqueoushumorpatientsandexperimentalanimalswithuveitis.CurrEyeRes，1996，15(10):1060-1068
【關鍵詞】媒介；媒介技術；傳播
傳播學作為一門獨立的學科從創建到現在，不過是幾十年的歷史，然而傳播作為一種社會性的現象則是和人類社會的產生是同步的。并且，媒介和傳者與受者兩者一樣，是作為最基本的傳播要素而出現的，它是信息傳遞和接受的手段、載體。在最初的傳播歷史中，媒介表現為語音、語言和一些簡單的符號等形式，隨著科技的發展，媒介的技術含量越來越高。隨著現代印刷機的發明，傳播第一次有了現代性的意義，開始跨越以前人類想象力的極限，擺脫了時間性與地域性的制約，使地球上每一個個體都身陷于現代傳媒的巨大旋渦之中。伴隨著工業革命的繼續發展，電臺、電視等媒介也競相躍上傳播的舞臺，并且，每一個媒介的產生，都在很大意義上影響了人類的生存境況，甚至同人類社會的變遷與文明的發展有著莫大的關系。特別是電視的發明與成熟，其作用更是巨大，這也使得媒介技術分析的現實意義迅速而明晰地凸顯出來。在媒介分析理論界中至今享有盛譽的理論大師：雷蒙·威廉斯、麥克盧漢、梅羅維茲都有著自己對獨特的理論思辯。
20世紀的最后十余年的時間里，更是科技日新月異、信息技術更新提速的年頭，數碼技術、光纖衛星通訊技術、電腦網絡技術大放異彩。在所有這些技術逐漸走向融合和協調的基礎上，世界性的因特網迅速崛起，成為人類歷史上前所未有的嶄新媒介，它不但打破了地域限制和國家疆界，還打破了文字、聲音、圖象等各種符號形式的隔膜，更使得個人的單向傳播（自我傳播）、人際傳播、組織傳播、大眾傳播等各個層次類型和規模的傳播走向統一。其影響的觸角也正伸向人類社會生活的各個方面，滲透到全世界的各個角落。對于傳媒界而言，這些變化中包含著新的挑戰和機遇，對于傳播學研究界而言，這些令人激動的變化構成推動媒介分析研究的動力：一方面，要對信息傳播新技術、新媒介、新環境、新實踐作出深刻的分析和解釋，離不開傳播學理論的指導。另一方面，傳播領域層出不窮的新變化，將一系列有關信息傳播高新技術同社會發展的關系新傳播研究課題擺在了學術界面前。將傳播學理論研究和應用研究相結合，從前人的成果中獲取啟示，而又追求聯系實際充實傳播學理論，這是時代賦予傳播學界的雙重任務。媒介分析作為以媒介技術為焦點、以媒介分析及其發展同人類社會變遷的關系為核心的研究部類，正為這樣的研究提供了極好的切入口。
一提到媒介分析理論，很多人第一個想起的名字便是麥克盧漢，殊不知，麥克盧漢的媒介分析理論在很大程度上是受英尼斯的影響，他自己也把英尼斯稱為“良師”。早在20世紀50年代初期，英尼斯就在他的專著《帝國與傳播》、《傳播系統的偏向性》中廣泛分析了人類轉播的各種形式、各種技術手段，提出了一種把傳播技術及其發展同人類社會變遷、文明發展史聯系起來考察的媒介理論。比起麥克盧漢的媒介分析理論，英尼斯的媒介理論要早問世十多年。
英尼斯從20世紀40年代初起，在他生命的最后10來個年頭里，他把傳播置于人類歷史運轉的核心位置進行研究，并在此基礎上形成了他的媒介理論。這一理論認為，一切文明都有賴于對空間領域和時間跨度的控制，與之相關的是傳播媒介的時空傾向性，因而文明的興起與衰落同占支配地位的傳播媒介息息相關。英尼斯認為任何傳播媒介都具有時間偏向或空間偏向，也就是說，傳播媒介或具有長久保存但卻難于運輸的傾向性，或具有易于運輸卻難以保存的傾向性，前者便于對時間跨度的控制；如羊皮紙、石頭等，英尼斯將其稱為“偏向時間的媒介”；后者便于對空間的控制，如輕便的紙張，英尼斯將其稱為“偏向空間的媒介”。根據英尼斯的觀點，就這兩種媒介同權利結構的關系而言，“偏向時間的媒介”有助于樹立權威，從而利于形成等級森嚴的社會體制；“偏向空間的媒介”則有助于遠距離管理和廣闊地域的貿易，有助于帝國領土擴展，從而有利于形成中央集權但等級制度不強的社會體制。英氏還探討了媒介的時間偏向和空間偏向兩者之間的平衡對社會穩定的影響。他的媒介理論認為，建立在強調時間偏向的傳播手段或強調空間偏向的傳播手段基礎上的兩種不同的權威和知識壟斷——宗教的或國家政府的，道德的或科技的，是帝國興衰的主要動力、文明興衰的主要動力。這種理論還把時間偏向和空間偏向視為辨證的統一體，認為一味地向時間傾斜和向空間傾斜會造成社會不穩定，一個穩定的社會離不開維護時間傾向和空間傾向間平衡地機制。
英尼斯的媒介理論最重要的一個特點是作者對科技理性的懷疑態度，盡管英氏很看重媒介技術發展史在文明發展史上的作用，但他并未從新的傳播媒介的出現中看到解決現代文明中如下重要問題的希望：如何發展道德的力量去和物質科學所釋放出來的力量向抗衡，以維持一種社會的平衡。例如，他在《傳播系統的偏向性》一書中，英尼斯對知識的機械化中所隱伏的問題作了如下的評論：“機械化強調了復雜性和混亂，它造成了知識領域的壟斷。對于任何文明而言，如果它不屈服于這種知識的壟斷的影響，對此進行一些批判性的調查和提出批判性的報告已成為極其重要的事項。思想自由正處于被科學、技術和知識的機械化及伴隨他們的西方文明摧毀的危險之中。”也許盡管英尼斯在對待科技的態度方面的悲觀論調和懷舊情緒并不可取。但是他對現代西方文明過于強調物質科技的力量，忽視道德力量的批判性思考確是每一個習慣于獨立思考的知識分子所必須尊重的。
假如說英尼斯是將媒介技術與人類文明發展史聯系起來進行思考的先驅，那么麥克盧漢則是繼續開拓這一領域、并在傳播學領域研究中確立以媒介技術為焦點的研究傳統的關鍵人物。麥克盧漢提出的媒介理論以其一系列大膽新穎的論點，迅速在西方學術界引起了重視，非但如此，他還在美國媒體與大眾之間掀起了一陣麥氏風暴。
麥克盧漢最為重要的一個論點應該是“媒介即訊息”，這即是麥克盧漢與另一學者合著的一本重要著作的書名，也是其媒介理論的發人深思的主題。麥氏從功能和效果兩個方面闡述了“媒介即訊息”的論點。首先，麥氏從媒介技術的功能作用的角度理解“內容”，提出任何媒介的“內容”總是另一媒介。“言語是文字的內容，正如文字是印刷的內容一樣。而印刷則是電報的內容。如果有人要問，‘那么言語的內容是什么？’那么就有必要回答說，‘它是思想的實際過程，這本身就是非言語的’”。此外，麥克盧漢還從媒介技術的社會影響、效果的角度賴理解“內容”，認為一種新的媒介一旦出現，無論它傳遞的是什么樣的訊息內容，這種媒介本身就會引發社會的某種變化，這就是它的內容，也就是它帶給人類社會的訊息。
麥克盧漢另一個重要的觀點就是其“媒介是人體的延伸”理論。他把媒介技術比作人體或人類感官的延伸，并提出了“感官的平衡”的概念。他指出，使用不同的傳播技術會影響人類感覺的組織。例如，文字與印刷媒介是視覺器官——眼睛的延伸，廣播是聽覺器官——耳朵的延伸，而電視則是全身感覺器官的延伸。麥氏根據人類歷史上占主導地位的傳播方式手段的演變，把人類社會分為三個主要時期：口頭傳播時期、文字傳播時期以及電子傳播時期。在每個時期，人類感官之間的相互作用以及思維的方式都有其自己的特點。與此相應的是部落文化、脫離部落文化和重歸部落文化。他認為人的感覺需要平衡，任何一種感覺一旦占據主導地位，那么另外的感覺的作用被人們所疏遠，這樣的個體不會是健全的。而新興的電子傳播時期，將會使人重新走向和諧，使人的各種感覺重新達到平衡狀態。另外，麥還有關于“冷媒介、熱媒介”的理論。
二人把媒介技術置于人類文明發展史的大背景進行考察，強調媒介技術本身的作用，在傳播學研究中開創了以媒介技術為焦點的新的研究傳統。這是此二人學說的重要歷史地位。但是，他們的理論也存在著重要的缺陷：陷入了唯技術決定論的悖論。他們的媒介理論都失之于過分強調媒介技術的作用，把媒介描繪稱導致社會變動的最大動力。從而被學界批評為陷入唯技術決定論的極端。這是我們在閱讀他們的著作，吸取其精華思想時所必須警醒的。除此之外，兩人在寫作中，常常對一些基礎的定義未作明確的界定，而為了追求一種夸張的風格造成了思維邏輯上的混亂。這一點也同樣需要讀者加以注意。
與此二人形成鮮明反差的是英國著名學者，西方批判學派中的社會文化學派的理論先鋒、西方的文化批評家雷蒙·威廉斯。威廉斯畢生致力于文化研究，于他而言，大眾傳媒研究是其中一個重要組成部分。他認為，文化研究就是研究整個生活方式的組成部分之間的關系。首先，他認為，對媒介文化研究要運用一種整體的、歷史的、動態的觀點。其認為，文化現象（包括媒介文化）是和所有社會現象緊密聯系的一部分，它們的變化牽涉到所有社會現象包括內在結構的變化，是一個永不停止的運動過程，“在任何時候，它都即包括對現代的反應，也包括對歷史的延續。”其次，他把文化研究同社會制度聯系在一起，試圖探詢文化制品與社會制度之間的關系。這可以從他以下觀點看出來：第一，強調社會傳播過程就是意義和定義在社會上建立并且歷史地演變的過程，強調傳播和社會制度機構、習俗之間關系密切。第二，指出大眾傳播的商業形式并非象某些人吹噓的那樣是自由的大眾傳播模式，而是一種實際上由商業系統控制社會的模式。第三，指出文化現象的復雜性以及傳媒文化中的種種問題的社會性。他反對非此即彼的簡單兩分法去看待社會文化問題，大眾文化中存在著內容低劣等問題，但并不是孤立的，他主張把他們看作社會問題，其背后有著復雜的社會原因，這其中包括：對過去真正的通俗文化傳統的蔑視；作為人類文化偉大成就的偉大文化傳統又被搞成少數人的獨占；投機商們的乘虛而入。
對于傳媒科技發展與社會關系這一問題，威廉斯批評了傳播界占有顯赫地位的兩位大師的理論，一是拉斯韋爾的傳播模式，二是麥克盧漢的媒介理論。威廉斯對拉斯韋爾的傳播模式頗為不滿，他認為這一模式遺漏了對真正社會與文化過程至關重要的“意向”問題，如果忽略了為什么目的而傳播，那么就等于忽略了所有真正的社會與文化過程。這涉及到傳播過程所指向的意向和利益等問題。他進一步指出，西方傳媒的真正意向常常與有關當局公開宣言的意向有很大的區別，并與那些假象的一般的社會過程中的情形有很大區別。只有對意向的正確分析，才能更深的理解西方傳媒的內在制度。
威廉斯也在以下幾個方面對麥克盧漢的媒介理論提出了自己的批評，首先，他認為在麥氏的媒介理論中，實際上見不到社會的蹤影，它絲毫不能解釋不同的媒介特征與特定的歷史文化情境及意向之間的相互關聯。麥氏的理論雖然關注到不同媒介不特殊性，但只是把它們臆斷地指派給媒介的心理功能。其次，麥氏的理論不但認可西方社會與文化的現狀，而且尤其認可這種社會文化狀況的內在傾向。也就是說，它缺乏對西方社會與文化狀況及其發展趨勢的理性批判，最后，麥的理論中還存在著嚴重的邏輯混亂的缺陷。
在提出對這兩者進行批評的同時，威廉斯也談到了自己對媒介文化意向與社會科技發展關系的看法：第一，所有技術的創造與發展都是為了有助于已知的人類實踐，這是基本的意向因素，但卻不是唯一的。第二，在許多情況下，技術往往產生原先并未預料到的使用情況與效果，他們也是對初使意向的真正的修正。第三，真正的決定是一個過程，一個牽涉到整個現實的社會過程，受到各種因素的制約。
總之，媒介技術是媒介發展的一個重要層面，它往往能引起巨大的傳播方式的變革，從而導致社會本身巨變。所以媒介技術不僅僅是一個技術性的定義，其蘊涵的社會含義值得更多有識之士對其進行更深入的研究。
【參考文獻】