時間：2023-03-23 15:10:22
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本課以《普通高中美術課程標準（實驗稿）》人民美術出版社美術鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術》一課為藍本開設的高中美術鑒賞研究課例。
中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。
二、教學對象分析
高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。
三、教學目標
(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。
（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。
四、教學重點
民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。
五、教學難點
民間美術的傳承與創新。
六、教學準備
學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。
1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。
2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。
3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。
七、教學過程
（一）組織教學，師生問好。
（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。
師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？
生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。
（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。
生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
附高一（7）班民間美術調查小組人員：
第一組：年畫調查小組背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）
第二組：民間玩具調查小組背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）
第三組：民間剪紙調查小組背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）
第四組：民間風箏調查小組背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）
第五組：民間刺繡調查小組背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）
第六組：民間編織調查小組背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）
1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。
2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。
3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。
4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。
八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵
1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。
2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。
3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。
4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。
5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。
6、展示教師課件。
九、鑒賞拓展
師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。
思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？
生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。
師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。
生：略。
本課結束，師生再見。
十、課后反思
關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用
隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啟真
素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
參考文獻：
[1]張道一主編《美術鑒賞》，高等教育出版社，1998年
1.很少學生想去條件相對艱苦的偏遠地區完成實習環節任務
隨著當下經濟全球化趨勢的日趨顯著，部分大學生有比以往更加濃厚的追求高生活品質的意愿，同時對“物質生活帶來的賞心悅目及便利”也越發依賴。如此高校難以安排學生到條件相對艱苦的偏遠地區完成相應的實習環節任務，很難達到“培養學生吃苦耐勞、承受社會壓力的能力”的目的。
2.部分學生綜合素質較低，難以勝任實習崗位工作和完成實習環節任務
由于各種原因，部分美術教育畢業生在校期間缺少主動培養自身文化素養以及專業技能的意識，導致自身專業技能和綜合素質不高，最終難以勝任實習單位分配的任務，難以適應實習單位環境，欠缺實踐能力及實踐操作的培養能力。該環節不足主要表現為：
第一，部分高校美術教育專業學生在校期間對相關技能的掌握程度不夠、對專業知識的積攢不足，導致其后期學習能力和主動性不強；
第二，部分高校美術教育專業學生思維局限嚴重、閱歷較淺、知識儲備不足、綜合素質較低，為后續的實習任務加大難度；
第三，部分高校美術教育專業學生正確處理社會現實和個人理想的能力較欠缺，并在日常的生活、學習過程中養成了“我行我素、自我中心”等不良習慣，甚至到實習單位后無視實際教學狀況、條件，脫離教學實際，單方面奉行“藝術至上”的宗旨，難以完成“培養自身合作精神、合作意識和合作能力”的實習任務。
3.部分高校美術教學專業學生欠缺科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導
當下，部分美術教育專業學生對形式美表現能力教學序列概念及其理解并未達到相對清楚的程度要求，對相關技能的掌握不夠牢固。并且，很多學生僅對專業課程、課本知識展開機械、死板的學習，其所在高校很少為其安排相應的技能訓練環節，學生自身更是很少主動尋找運用知識、訓練技能的機會。很多高校美術教學專業缺失科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導，直接導致了學生自身相關技能的欠缺。
二、改進措施
針對上述不足，各高校應有意識地培養并提升學生創新能力，鼓勵并采取相應的措施（如個人物質方面的補助、精神方面的褒獎等）引導大學生到條件相對艱苦的偏遠地域展開實習，完成、達到培養自身適應環境、承受當今社會壓力的任務和目的。對于創新意識、實踐精神較為突出的部分學生，教師應相應地及時投入并加大對“培養創新”的投入力度，因勢利導，利用學生的創新意識培養學生合格的專業能力和綜合素質。在具體的教育實習環節中，指導教師還應格外注意對學生具體教學任務的安排，以便學生能在該環節內充分理解、掌握教材中的難點、重點；注重對學生個人潛力的挖掘、調動其實習積極性，使得學生的特長能充分發揮，促進自身專業技能的提升和自身素質的完善。當然，實習環節的重中之重便是制訂“有組織、有計劃、有目的并且針對性較強的”教學實踐計劃和實習指導。教學實習展開之前，做好準備工作和計劃，以便有針對性地提高學生各方面專業能力和對知識的實際運用能力。與此同時，教師還應該重視對參與實習的美術教育專業學生的創新思維、創新能力的培養，以便達到以培養創造力為基礎來提高個人技能的目的。安排實習是提高學生專業素養的必要環節和有效途徑，為提高高校美術教育實習環節的成效，教師應該實時分析實習環節中所遇到的問題，及時針對實習環節中的不足和弊病制訂相應的解決方案，采取合理的改進措施保證高校美術教育實習環節的順利展開。
三、結語
若“真”的藝術文化特點是黃梅戲表演藝術的具體表現形式，那么“圓”就是黃梅戲表演中的一種獨立的風格展現，也可以說是“真”的美學藝術的更高的表現層次。我國的黃梅戲的舞臺表演，經過了長時間的藝術和文化的積累，逐漸形成了以“寫意”為基礎核心的表演藝術形式，它們都是以“真”為藝術文化底蘊，卻通過虛擬化和程序化的表演形式將其表現出來，戲劇演員運用程序化的動作將真實生活中的內容表現出來，這也就形成了一種藝術的標志。
在“約定俗成”的過程中體現出觀眾和演員之間的溝通和交流。在戲曲的表演過程中，要做到對白有調，動作有序，鼓點有徑，演唱有式，武打動作要具備檔子和各種武打套路。在黃梅戲的表演當中，基于虛擬化的表演基礎上，并沒有被程序化的表演形式所舒服，也沒有使表演變成單純的形式化，而是遵循真實的生活寫照，使得黃梅戲的表演活靈活現，收放自如，給人呈現出一種靈動的自然美。
二、黃梅戲中的“亮”
所謂亮，其表面的含義是亮麗。在黃梅戲的表演當中很少有沉重或者是凝滯，這種審美的形式和其它的劇種也是有著很大的差別，亮麗的舞臺表演風格其中包含以下幾個方面：我國黃梅戲起源于民間，它的主要觀眾基本都是農民群眾，在農民階層，人們飽嘗了生活中的酸甜苦辣，在黃梅戲的觀賞過程中，表演者都需要一吐為快，他們需要的是一種理想社會的慰藉。所以，在對黃梅戲的劇情進行編寫的過程中，對內容采取善惡分明的編寫態度，對社會中丑陋的一面總會受到強烈的嘲諷，光明的一面總會受到戲曲的大力贊揚。
另外，黃梅戲在不斷發展的歷程中逐漸向以女性角色為主要形式的格局，在當前黃梅戲中的大小戲曲，女性的角色總是占據著主要的位置，因為女性的嗓音細而高，生動美妙，外加劇本當中的對女性保持贊揚的態度，使得黃梅戲當中的“亮”體現的淋漓盡致。
三、結束語
對于采煤機的選擇，可靠性高、體積小并且功率大的薄煤層采煤機或者刨煤機更受煤礦公司的青睞。除此之外，還應該采用適宜的采煤機來加強采煤機的穩定性，另外還需要依據開采的薄煤層的實際狀況與所選用的采煤機運營合理且高效的配套開采技術，這樣更能發揮出采煤機或刨煤機的作用，提高煤礦開采的工作效率。
2煤礦采煤工藝的主要技術
一般而言，井巷布置、開采的礦壓控制、沖擊地壓防治、瓦斯與火災防治等是對深礦井進行開采的關鍵，同時也是煤礦井下開采生產技術所必須克服的技術難點，目前我國的煤礦井下開采技術有了一定的提高但仍有很多不足，這些問題的解決能夠促進我國的煤礦井下開采技術有一個新的提高。
2.1巷道布置開采技術
巷道作為煤礦開采過程中的重要通道，它的合理性與安全性直接影響到煤礦井的工程能否順利進行，也直接影響到煤礦井的開采成本的高低。所以，煤礦公司應該重視巷道的布置，應實地考察礦井，結合自身的井下采煤的方式，做出最合理的礦井巷道布置。在研究巷道布置的時候，應該充分考慮煤礦的開采技術的嫻熟程度和該煤礦內的作業環境以及該礦井的地勢情況，不僅能節約運輸成本和節省工程時間，還有利于提高煤礦的工作效率。
2.2采場圍巖控制技術
采場圍巖控制技術對于我國的煤礦安全事業具有十分重要的意義，采場圍巖的不穩定必然會造成采礦工作人員的安全隱患。在另一方面，結合現代化理論和分析法、計算測量技術，可以得出煤礦的地質結構情況。所以，應進一步完善圍巖控制技術理論，這不僅能夠保障煤礦開采的安全性，而且能將對煤礦采場的巖層情況置于掌握中，為井下開采提供便利。堅硬巖層頂板和破碎巖層頂板是煤礦井頂板主要的兩種類型。深孔預裂爆理技術、高壓注水處理技術是最為常見的傳統巖層處理方法，但是因為在實際運用中其繁瑣的操作程序以及高成本費用的缺陷，與現在高技術、低成本的要求相悖，因此無法滿足采礦工程所要求的標準而很少被運用。因此巖層頂板處理技術的革新和進步是十分重要的，是必然的趨勢。
2.3“三下”采煤技術
“三下”采煤技術比較適用于保護村莊的情形，其主要是通過模擬數值計算以及模擬相似材料來進行各項填充技術與組合的填充技術，另外還包括村莊的房屋的加固以及重建方面的技術。
3結束語
美術活動是一種有形、有色、有情節的藝術活動，對幼兒有著很大的吸引力。在美術活動中，幼兒常常把 自己的喜悅、快樂、悲哀、煩惱都傾注出來，使之成為他們自己天真的語言，他們時而自言自語，時而互相對 話，表述欲望非常強烈，據此，我把美術活動與訓練幼兒說話有機地揉合到一起，收到了比較好的效果。
一、觀察中的說話
美術是一門視覺藝術，美術的一切活動都是以觀察為基礎的，在美術活動中，教師要引導幼兒觀察藝術對 象的形象結構、顏色等特征，并用語言進行表達。所以我經常利用觀察這一環節，讓幼兒練習說話。如：在教 幼兒畫金魚時，我先出示放在水中的金魚，讓幼兒觀察金魚的外形特征，并讓他們用語言表達出來。當姿態各 異的金魚展現在幼兒眼前時，孩子們會情不自禁地表達自己的所見所感：“金魚的顏色真多，有紅的、有黃的 ，還有黑色的……”，“金魚的尾巴擺來擺去好漂亮，真象美麗的飄帶”，“金魚的眼睛是鼓出來的，象珍珠 ”。……這時老師如果順勢地教幼兒學說新詞和完整的描述性語句，幼兒就會很感興趣，從而產生一種學習的 沖動，積極主動地配合老師教學。
二、操作中的說話
幼兒不論手中操作什么東西，常自覺不自覺地發出一些聲音，或自言自語，或與他人對話，這些聲音大都 與操作內容有關，而且老師也制止不了。于是我就抓住幼兒這個特點，并加以誘導利用。我常把操作過程編成 兒歌，讓他們邊做邊說。如教幼兒用泥塑蘋果時，我就編了一首兒歌：“搓搓搓，搓成一個小圓球，上下輕輕 壓個坑，中間再插一根柄”。在教幼兒畫小貓時，我邊畫邊念：“有間小房子（頭），開著兩扇窗子（耳）， 掛有一個簾子（額），住著兩個孩子（眼），合用一口鍋子（嘴），每人一雙筷子（胡子），房下有個土墩子 （身體），旁邊有個鉤子（尾巴）。這樣幼兒在操作時興趣很高，既掌握了操作要領，也練習了說話。
三、評議作品中的說話
我們利用信息技術教育的優勢，使之與美術教學的整合，能更好地達到美術教學的根本目的，即學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法、豐富視覺、觸角和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。美化環境與生活，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術的實踐能力，提高美術素養，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格。
美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要。從而使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。
一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動。“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。
三、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活。這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。
四、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。對高年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。
五、結合信息技術教育，在美術教學中，發展學生的綜合實踐能力，綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現了美術教學真正實施素質教育，綜合性既是融美術和學習領域為一體，也是美術教學與其他學科的聯系結合。并且與現實社會，現實生活聯系起來，首先與信息技術教育的整合、既豐富了學習的內容，也開闊了學習的途徑。大大促進了美術教育的發展。信息技術教育的發展，出現了電腦美術，包括繪畫、設計、動畫等內容。
關鍵詞:信息技術；數學；多媒體
隨著現代科技的發展，我們有必要利用信息資源豐富、時效性強的特點，使信息技術與小學數學教學有機整合，充分利用各種信息資源，引入時代活水，使學生的學習內容更加豐富多彩，更貼近生活和現代科技。
一、信息技術和教學有機結合可以化無形為有形，為師生架起一座新的橋梁
人類的思維空間是三維的，然而我們的傳統教育卻幾乎局限在一維言語空間上，這樣，學生的學習過程就只能在抽象的、呆板的、靜止的、缺乏情趣的言語世界里進行了，這樣必然會導致忽略了數學領域中超越邏輯思維的東西，如直覺、美感和單純的樂趣。
這種單一的教學方式必然會引起學生的反感，往往是老師講得口干舌燥，學生卻什么也沒學到，使學生的認識與教師的教學間產生了一條鴻溝。信息技術就能恰到好處的在這條鴻溝上架起一座橋梁，給枯燥無味的課堂注入新的生命和活力，開闊學生的思維和視野。
二、信息技術與課堂的整合可以化靜止為運動，化抽象為直觀
多媒體信息技術具有多種感官同步進行的直觀效果，能夠將教學重點和難點一一呈現出來，向學生展示教學情境、提供豐富感知、呈現思維過程，使學生聞其聲、見其形、如其境，更快、更準、更深地把握數學的重點和難點，極大的支持了學生對邏輯推理、問題解答和數學觀念的尋求與研究。尤其是在引導學生對一些抽象的數學知識進行概括的過程中，運用多媒體技術動態演示，可以形象地揭示知識的生成過程，化抽象為具體、變理性為感性，讓學生在主動參與中借助觀察和比較，逐步探究知識的形成過程，從而更深刻地把握知識的本質。
在《角的初步認識》的教學中，我設計了找角、摸角、折角、畫角、玩角五個環節，引導學生從觀察實物開始逐步掌握所學的幾何圖形。其中在畫角這一環節中，我改變了以往的教學模式，老師不示范畫角的步驟，而是設計了一個動畫:先出示一點，閃爍幾下，出現“頂點”兩字；然后動畫演示兩條邊的畫法，邊再閃爍兩下，出現“邊”字；接著，我讓學生自己畫一個角，這樣效果會好很多。再如，我在講正方體、長方體、球、圓柱圖形的認識時，除借助學具讓學生認識這些形體以外，還借助多媒體展示一些生活中常見的物體，讓學生說一說它們是什么形體。特別是讓學生在看圖數圖形的個數時，大部分同學都因為缺乏空間想象力而漏數。對此，我借助多媒體把圖形分解開，變抽象為直觀，這樣學生就比較容易理解，再數別的圖形時就能比較準確的數出來了。
三、信息技術與數學的整合，進一步激發了學生的學習興趣
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【論文關鍵詞】美學；公共藝術；西方美學；中國傳統美學
【論文摘要】本文以傳統美學理念為切入點，論述城市環境藝術設計對中西方傳統關學觀念的傳承，強調西方羨學觀念的核在于形式論，而中國傳統美學中，意境說、格調說和氣韻說占主導。
1.傳統美學觀念
1.1表理論
美是一種直覺，直覺就是表現，純粹的直覺獲得純粹的表現，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。
1.2朦朧論
認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當美達到相對的審美標準時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。
1.3幻覺論
美是“觀念的外觀”("dasscheienederidee")。這一定義，部分是形而上學的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。
1.4精神分析論
弗洛伊德(freud)及其許多門徒初創并發展了精神分析美學的基本原則。133229.CoM
基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術語上稱“情結”(complex)。
1.5體驗論
近代科學美學創立者費希納，把關于美的科學當作普通心理學的一個特殊領域，他所開創科研理論，是把實驗的方法介紹到美學中來，就是一種“從下而上”("vonunten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法，即“從上而下”("vonunten")的哲學方法。
1.6移情論
對于這一特別生動的美感經驗—近年來多數哲學家都稱之為移情(einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經以熾烈的想象的熱情維護過內在生命的自由而又完整的表現。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯想或回憶上面的。
1.7現象學論
只從事于現象("phanomene")的描述，只關心顯現在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質的內在特性。“所采用的是一個特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內在基本特征。
1.8完形心理學美學論
完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一，完形心理學又稱“格式塔心理學”。“格式塔”是德文”“gestalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調音響的總和，音樂中的曲調旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質”。
2.城市公共藝術設計對西方傳統美學觀的傳承
2.1模仿說
古希臘美學家認為:藝術就是模仿自然。準確地說，就是藝術是模仿自然、社會和現實。依據模仿論的美學觀，藝術品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術家的創造力就大大削弱。
如今的城市公共藝術設計，很多設計作品就是這種對生活和現實的再現，特別體現的城市雕塑上。
2.2表現說
藝術表現論認為:藝術起源于情感表現，藝術的本質也在于情感的表現。
所謂藝術的表現論，主要指:藝術家作為個體感情的存在，強調藝術的目的僅僅只是表現個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產生與人類心靈之中的情感有一種內在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。
2.3形式說
形式之于藝術的重要性是不言而喻的。就藝術而言，反映現實生活也好，表現主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術。“藝術的形式性”就是認為形式構成了藝術之最根本的特征。
對形式的認識，后來逐漸發展為“有意味的形式”。
具體顯現為:對稱與均衡;反復與節奏;多樣與統一。
城市公共藝術設計通過對交通的組織、用地功能的分區、各種公共設施的配套、綠色環境的開發、街景形象的塑造、特色環境的創造、城市天際線的表現，把城市的各種環境要素進行合理的安排，從形態、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變為有序，使城市的景觀環境得以發展和完善。
在城市公共藝術設計創作中必須把握好組織與被組織的關系，在制約中尋找自我，使設計師更客觀地對待創作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創作出來的客體不會與其他的城市公共設計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環境中的特殊表現。
3.城市公共藝術設計對中國傳統美學觀的傳承
3.1意境說
意境，是中國傳統美學的核心觀念。
意，指創作者在作品中流露的主觀思想感情。
境，指創作者對客觀形態的描繪與刻畫。
中國傳統美學認為，寫實，不是自然主義的描繪對象具體的形態，要求達到內在精神的神思，強調“似與不似之間”，現代畫家齊白石說:“不似為欺世，太似為媚俗，象用在似與不似之內”。
當今，許多城市公共藝術設計作品繼承了意境說美學特點，尤其是雕塑作品。
3.2格調說
中國傳統美學往往強調“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當黑，妙在無處”、“無法而法，乃為至法”。城市公共設計是對人類的生存空間進行的設計，公共藝術設計的對象是構成人類生存的空間，而產品設計創造的是空間中的要素。這就需要設計師對其進行總體的綜合的規劃與設計，首先要注意協調各對象之間的關系，協調各要素之間的虛與實，簡與繁的關系。
3.3氣韻說
氣，本是中國傳統哲學中的概念，指構成萬物的基本元素。韻，本指和諧的聲音。氣構成事物，韻則決定事物的雅與俗，高與低，美與丑。氣韻，就是說，具有高雅氣質的人才能做出高雅的藝術品。
中國古代美學重神而輕形，這種美學理念直接影響當代的城市公共藝術設計。在城市雕塑和城市水體設計時，往往追求一種意境。如由北京大學景觀規劃設計中心等單位合力完成的奧林匹克公園，主要創意是整個設計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區域和必要的交通設施是關鍵。整個設計弱化了具體形態的描繪，極力營造出一種荷塘意境。
4.小結
本文重點對城市環境藝術設計美學傳承進行概述:
4.1以傳統美學理念為切人點，首先闡述傳統美學觀念，解決什么是美?什么是美學等問題;