時間：2023-03-28 14:57:27
導語：在美術藝術設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
4、形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味
5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次
6、藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生
7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受
關鍵詞：形式分析意蘊解釋價值判斷
在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”所以有許多兒童畫家，農民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家。可見，繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。
繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，單純靠學校每周一、二節課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。
那么，如何培養我們的學生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。
現將在教學中總結的培養繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡單描述
在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
>如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。
>形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。
>意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。
美術欣賞課教學
>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。
第四步：價值判斷
>價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。
>我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調;現在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。
民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。
二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
隨著時代的發展，我國現代工藝美術的進步，傳統的工藝美術設計不能夠滿足當前人們的美術精神享受，美術工藝的改革在當前是必要的。現代工藝美術主要是在根據傳統美術設計上的優點，從內涵和形式上不斷進步和創新，從而形成符合現代人審美的美術工藝。在現代工藝美術設計中，明快簡潔的風格是當前的主流。隨著美術工藝的發展，已經形成了自身獨特的藝術體系，并且有著鮮明的創造特征。
2現代工藝美術設計的創造特征探討
2.1現代工藝美術設計的創新性
隨著全球化進程的加快，現代工藝的競爭越來越激烈，涵蓋的范圍也比較廣。現代工藝美術要想在世界市場中取得一定的地位，加強設計技術的提升，不斷對技術研發創新是很有必要的。跟上時代的腳步，就需要新的設計模式和新的構思方法。根據藝術的發展進程來看，現代工藝美術在設計部分打破了傳統的形式，不只是看重產品的功能和效用，更多的是注重設計理念，在作品中添加更多的時代感元素。當前的設計，在審美情趣、文化涵養、道德理念等各個方面都有著獨特的創新性，把握作品的藝術品位。
2.2現代工藝美術設計技術的創新性
隨著科技的進步，在現代工藝美術設計技術中運用設計軟件越來越頻繁。藝術設計中一些設計軟件如PS、CDW等正在被運用，這在一定程度上促進了現代工藝美術的發展。當設計人員在運用這些設計軟件時，能夠有效提升他們的工作效率和設計水平，提高了時間的利用率，為創作其他作品節省了時間。當設計人員熟練地使用PS時，根據PS的功能，可以省去大量的時間，并且將信息技術與現代工藝美術密切的聯系一起，提升了信息技術的運用能力，推動了現代美術設計技術的發展。采用技術促進創新，提升創作水平，才能設計出符合當代需求的美術工藝作品。
2.3現代工藝美術設計構思的創新性
在現代工藝美術設計中，設計構思是其中重要的環節，也是設計開始的環節。良好的美術工藝作品，需要創新思維作為創作指導，將審美理念融入到工藝美術設計當中去，才能保證美術工藝作品的價值性。為了能夠得到形式各異的藝術構思，在工藝美術設計加入創新性思維是很有必要的。通過采用創新的思維對素材進行收集，然后加工、處理。在當前的現代工藝美術設計中創新性的構思模式已經慢慢體現出來。結合現代工藝美術設計形式，從價值觀、審美、科學科技等方面體現出創新性。當代的美術工藝藝術家，對社會中各個方面的信息廣泛關注，當出現熱門的事物，就會被加入到美術工藝藝術創作。因此，當前的藝術創作具有鮮明的實效性。在美術工藝作品在創作中，創新性的思維已經深入到設計者的內心，表現在設計者的設計構思當中去。一些作品都很精妙地表現出事物之間所存在的規律和內在聯系，精準的展現出設計者的創新性的構思。為了能夠提升構思的創新性，美術工藝設計者需要花費許多時間查找資料，對資料進行處理，結合自身的體會，為工藝設計理念提供更多的創新性內容。
3加強現代工藝美術設計的創造特性對策
3.1加強合作設計
當前的工藝美術設計學習已經有所提升和改善，從單一的注重技能訓練提升到人文性質設計者的創新精神，但是現在的美術工藝設計中還缺乏對設計師合作交流的重視，只停留在表面。設計師相互之間沒有思想的碰撞和技術的探討，從而使得設計者思維限定在單一領域。根據設計者的自身情況和能力接受情況，制定有效的設計方案，在管理形式上，重視對設計者小組合作設計的培養。加強設計者之間共同協作，共同探討，合作解決現代工藝美術設計所遇到的問題，獲取相應的知識，相互之間進行探討，讓設計者明確自己在小組合作中所處的位置。例如，在工藝美術設計中，管理者要轉變管理形式，從單一的指派任務形式到自由發揮自身的特點，選擇其他設計者進行工藝美術設計，促進創新思想的交流，對設計中遇到的問題進行探究和解決，通過多方面的平臺和途徑，來滿足設計的需求，促進團體之間的交流合作，從而提升設計者創新思維能力和團隊能力。
3.2營造民主、平等的工作環境
從古代的藝術發展進程來看，藝術開始沒有界限，強調和展現的是藝術的個性。在當前的藝術設計環境下，如果設計者的思維特性沒有能夠完全施展開來，那么就會使得所設計的作品缺少靈魂。因此，在美術工藝設計者設計中營造民主、平等的工作環境是很有必要的，同時保證作業空間的舒適性，從而更好地激發和提升設計者的創作激情和創作靈感。在管理方面對待設計人員不能適用于常規的管理手段。管理人員在與設計人員交談時，要注重自身的語氣，管理規定要結合設計人員的實際情況進行制定，注重民主氣氛的營造。在和諧的環境下，可能創作出讓人震驚的作品。真正的藝術家都有著各自的個性思維，可能一些個性不能被大眾所接受，但是正是這些各異的個性思維才創作出許多個性的作品。因此，對于設計者的管理上，管理者不要將自身的想法強加到設計者身上，良好的工作環境，才能創作出符合市場需要的作品。
3.3提升設計人員的綜合素質
在現代工藝美術設計中，需要對現代技術的運用和掌握。當前的現代工藝美術設計綜合性人才水平還有待提升，應該要加強對各種層次、各種類型的綜合性人才隊伍培養，以此來滿足現代工藝美術設計的需要。現代工藝美術設計技術的研發創新，更應該對現有的美術工藝設計人員進行強化培訓，提升自我的綜合素質，并且能夠讓他們能夠充分認識信息技術對藝術作品設計的重要性。工藝美術設計人員在工作中應該培養創新能力，加強對現代工藝美術設計的創造特征的了解，提升工作的積極性。通過互聯網技術和相關的信息技術，對設計人員進行指導，更好地培養創新、實踐性人才，保障現代工藝美術設計的發展穩定，滿足現代工藝美術對人才的需求，促進現代工藝美術設計可持續發展。
4結語
花鳥畫也是中國畫傳統畫種之一。以動植物為主要描繪對象。具體還可分成花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等類。以表現技法的精細或奔放,分為工筆類型和寫意類型。前者更具寫實性并有一定裝飾性,精麗雅致;后者則筆墨簡練,灑脫奔放。以水墨色彩的區別又可分成水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫和沒骨花鳥畫。現藏美國的東漢壁畫《雙鴉棲樹圖》為已知最早獨幅花鳥畫。
唐、五代、北宋時花鳥畫極為繁榮,后代畫家更廣泛發展了花鳥畫風格流派。近現代齊白石則在繼承前人又發展傳統的基礎上成為一代花鳥畫大師。中國花鳥畫的鮮明特點為:以寫生為基礎,寓志、抒情為情感表達方式。它具有適合中國傳統的審美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齊白石的追求“不似之似”、“妙在似與不似之間”為代表的觀點可以概括。它既重形似又高于拘謹的形似,更重視作者的志趣。在構圖上,花鳥畫以主體突出、虛實相生為特色,至于寫意花鳥,更善于將書法以資畫,題詩以言志,輔以印章等。
作為以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為表現主體的花鳥畫歷史悠久。在我國四五千年以前的陶器上就出現了簡單的鳥魚圖案,可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠《歷代名畫記》載:東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。到了唐代,已趨成熟,出現了以工筆勾填畫風艷麗的邊鸞和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代時發展有兩派,即“徐、黃二體”,一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等,涉筆點染,亦追徐熙。經清石濤到“揚州八怪”的花卉,更完善地形成了詩、書、畫三絕。
中國花鳥畫主要以折枝花卉的形式規劃畫面,以小見大,塑造典型的自然空間。花鳥畫應如何處理構圖呢?以文章作比喻,就是要處理好“起”、“承”、“開”、“合”這幾個階段。
由于畫面的尺幅大小和表現景物的不同,所以“起”、“承”、“開”、“合”,各部也應有繁簡、強弱的差異,以使整體協調。特別是較大的畫面,還應處理好局部與整體的階段變化,這樣畫面就能顯得充實,其中“開”、“合”更是關鍵。沈宗騫在《芥舟學畫編》中對此曾有精辟的分析:“干巖萬壑,幾令瀏覽不盡。然作時只須一大開合,如行文之有起結也。至其中間虛處,承接處,發揮處,脫略處,隱匿處,一一合法,如東坡長文,累萬余言,讀者猶恐易盡,乃是此法。于是會得,方可作尋丈大幅。”
工筆花鳥畫的表現形式多樣,風格手法各異,但歸納起來主要有白描、勾填色和沒骨三種。這幾種形式在唐宋時期就已基本定型,經過以后各歷史時期的發展,使形式技法更加豐富完美,但基本上仍保持著原來的面貌。20世紀以來,畫家們不斷地探索創新,已突破了傳統的形式。現代的工筆花鳥畫在傳統的基礎上吸收了各種畫種的長處以及外來繪畫的營養,正向著多元化的方向發展。
在中國繪畫中,花鳥畫是一個寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了畜獸、蟲魚等動物,以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上,“花鳥”
充滿神秘色彩,遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。
據史書記載,到六朝時期,已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品,如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等,雖然現在已看不到這些原作,但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。
到了唐代,花鳥畫業已獨立成科,著錄中計有花島畫家八十多人。如薛稷畫鶴,曹霸、韓干畫馬,韋偃畫牛,李泓畫虎,盧弁畫貓,張曼畫雞,齊曼畫犬,李逖畫昆蟲,張立畫竹等等,已能注意到動物的體態結構,形式技法上也比較完善。
五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期,以徐熙、黃筌為代表的兩大流派,確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型,“黃筌富貴,徐熙野逸”,黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇,在畫法上工細,設色濃麗,顯出富貴之氣;徐熙則開創“沒骨”畫法,落墨為格,雜彩敷之,略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居宷、居寶,徐熙之孫徐崇嗣、崇矩,都是當時花鳥畫的重要畫家。
宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中,有三十位花鳥畫家近二干件作品,所畫花卉品種達二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統,早期以黃筌之風格為主導,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣濃艷,墨線不顯。到了南宋,畫院一半以上的畫家畫花鳥,這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。在題材上,宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,整整斜斜,不專以形似,獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上,這種文入畫思想的加入,為花鳥畫注入新的內容。以文同、蘇軾為代表的這一派,已有別于流行時尚的清新風格,獲取朝野稱賞,并加速了他們的畫風成為新的時尚。
元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕為代表,表現了文人的“士氣”。
明四家除了山水外,亦擅長花鳥并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅灑脫,代表了文入畫的兩種風格。
教學目標是教育者的基本出發點，目標是否實現是判斷學生質量和評價教學發展水平的依據。因此，有必要明確藝術設計專業軟件課程的教學目標。教學目標對于課程優化和教學改革具有積極的導向價值，并直接影響著教學實效。計算機輔助設計的廣泛應用使設計工作者從重復、繁重的技術性勞動中解脫出來，可以把注意力投入到設計和創作中［2］。所以，培養設計思維是藝術設計專業軟件課程的教學目標。軟件教學不是單純的技術培訓，而應配合實踐項目拓展學生的思維，并通過實踐強化軟件的應用。同時，教師對藝術設計專業性軟件使用的滲透和方法的歸納，會直接影響學生今后的設計思維與理念。在藝術設計專業教學中，運用電子化手段已經必不可少，一些專業設計軟件可把遠離現實、遠離身邊日常生活虛擬化的事物和現象生動并且直觀地展現在我們眼前。如AE影視特效軟件，其教學目標是讓學生認識影視后期制作要領，培養良好的影視后期設計思維與理念。
2突出教學重點
AE是美國Adobe公司推出的一款專業特效合成軟件，用于高端視頻系統專業特效合成。它借鑒了許多優秀軟件的成功之處，將視頻特效合成上升到了新的高度，能制作出天衣無縫的合成效果。AE具備廣泛的兼容性，外掛插件齊全，如Photoshop與Illustrator中層引入、對多層的合成圖像進行控制等。因此，AE特效制作是藝術設計專業學生的專業核心課程，但對使用者的藝術素養也具有較高的要求。學生往往只會停留在對軟件基本制作流程上的掌握，難以領悟軟件內涵和對自身能力進行提高。要使學生學會的不僅是軟件一些命令的使用，而是運用正確的思路來制作出所需求的作品，所以過程與綜合設計相結合是教學重點。例如，我們要制作出一個動畫的效果，需要實現從大視角、大范圍場景影縮到一個小物體或小畫面上的過程。
首先，如果我們還是按照正常的AE軟件操作思路流程，就是把大場景的圖像往小場景圖像上疊加。從A圖到B圖的過程中，中心點的設置位置會影響到動畫縮放時的視角。只是用兩到三張圖片來制作出這樣的連續變化效果，勉強能調整出縮放中心點的位置，但中心點的位置不是那么準確。若用多張連續圖片的縮放動畫，運用這個流程來設置中心點就會相當麻煩，而且由于中心點位置的偏離會造成縮放時動畫畫面視角的左右晃動。如果采用與軟件操作思路流程逆向的思維方式進行制作，效果會完全不一樣。把本來應該最后疊加的圖片最早提取出來設置中心點，然后再依次把素材圖片放大到上一級的大小把中心點首先確定。這樣的反向操作，就能更好地完成設計。再例如，我們需要提取圖片圖像中某個或某塊局部的圖像花紋，常規的思路就是用摳像軟件直接摳取那個局部的圖像。其實大部分的圖像摳取可利用反遮蓋的思路，首先把周圍的畫面局部進行分層遮蓋或者吸色遮蓋，反而能更好地提取出自己需要的局部圖像。由此可見，在如今的電子化技術新軟件教學中，不能只用常規的思路去指導學生，教師需要提高自己的教學解析思路，這樣才能發揮出新軟件電子化教學的優勢，提高教學質量。用新媒體輔助教學更有利于突破教學重點難點，發揮出現代化教學新技術的優勢，同時在教學效率上得以提高。我們可以應用現代化新媒體技術來縮短學生認知與客觀事物之間的距離］。學生對一些抽象的東西難以理解，運用電化教學可使抽象的東西變得具體化，有助于激發學生興趣、喚起潛在的思維能力、培養正確的學習心態。有些抽象思維的方法離學生的現實生活較遠，要想讓學生掌握，就必須引導學生在學習思路上突破難點。多媒體教學能夠更加具體、形象地再現各種各樣的事物、情景和過程，而且不受時間、空間的限制，可突破教學中的難點。
3強化教學理念
教學理念是人們從事教學活動的指導思想和行動指南，有什么樣的教學理念就會產生什么樣的教學行為，教學行為受到教學理念的支配。藝術設計教育須融入先進教學理念。全面開拓藝術設計專業軟件教學新理念，把培養學生藝術創造思維、藝術創作能力和藝術體驗能力作為一個獨立體系來建設。首先，在教學環節中要充分考慮到藝術設計的特殊性、差異性、創新性以及個性的藝術發展，鼓勵和激發學生的創新思維和創新實踐，達到嫁接國際藝術設計先進的教學模式，融入優秀傳統文化，利用創意產業的優勢條件，建立和完善藝術設計結合相應產業和市場的現代特色藝術設計專業培養模式的目標。其次，要充分發揮現代化電子教學技術手段的優勢，培養學生學習興趣。陳舊的教學方式肯定會影響到學生的學習興趣，如合理使用多媒體，讓學生把學習當作游戲，在玩中學、學中玩，自然可激發學生的學習興趣。“興趣是最好的老師”，當學生有了強烈的求知欲后，就會產生強大的學習動力，學習效率得以提升。再次，要給予學生正確的思路引導，鼓勵他們自己動手操作，使他們逐漸養成自己分析實例的能力，從而達到更好的教學效果。
4結語
關鍵詞：室內設計；漢畫
1 關于南陽漢畫
南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：
(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。
2 室內空間現狀問題透視
室內設計在我國成為一門專業僅有二十多年的歷史。在經歷了對中國傳統和西方現代派作品的學習、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內設計開始步入了自己的創新階段。不少室內建筑師已經在思考如何“創新”，如何“體現地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應用某些手法已反映了是在不自覺地應用某種藝術文化元素。WWW.133229.coM
室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。同時，室內設計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質需求、使用需求、環境質量需求……所以我們對室內設計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。
3 漢畫在室內空間的應用
3．1 風格定位
(1)中國古典風格。
儒家思想作為中國古代的文化主干，強調的“禮”制約著中國倫理道德，也制約著人們的生活起居、倫理觀念，民俗禮教的載體，在比較封閉的室內，主仆分明、長幼有序、尊卑有別，既能分割，又便與聯系。在傳統建筑裝飾中追求個性的無拘無束、妙肖自然，“豐富完滿之美”“空靈脫俗之美”“天人合一”之意境之美，講究圖必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”與“理”交融，同時影響到室內的陳設，所以漢畫作為中國古典設計元素足已體現出“禮”的境界。
(2)新古典風格。
①“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。②講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是復古而是追求神似。③用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。
新古典設計風格在當今室內設計中是比較流行的，在室內裝飾上可以采用現代的手法和材料將漢畫的體現出來，勾勒出漢畫的輪廓，在空間增添出古典的氣息，文化的韻味。
(3)帝國主義風格。
帝國風格作為法國第一帝國時期的一種風格，它顯示一種權威，以男性為中心，線條硬朗，氣派豪放。在舉行第28屆雅典奧運會時，中國與希臘聯合發行《奧運會從雅典到北京》紀念郵票，其中的“北京天壇祈年殿”郵票背景襯圖及小版張邊飾采用了南陽漢畫像石——武士，從而展現了中國深厚的文化底蘊。達到一種文化交融的效果。由此，我們嘗試可以在此風格的裝修中加些漢畫元素。帝國主義風格體現的都是些硬直的線條，漢畫一般體現的是曲線，當一種風格體現硬直的線條時，曲線的運用更加重要。帝國主義風格是炫耀般的，毫不掩飾的，高調的，漢畫則需是含蓄內斂與低調的，這樣的搭配在不動聲色中達到視覺平衡、做到以柔克剛的效果。
(4)新漢代風格。
張錦秋師承梁思成先生提出了“天人合一”的時空觀和“和而不同”的創作觀，新漢代風格不同于古典風格，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一，例如可以利用現代技術表現漢代的設計風格，在跨度、大空間的營造，采光、通風等各技術層面滿足內部空間的使用要求，使其成為展廳、浴場、飯店等功能性場所。其次，在表現漢代風格文化的特有氣質和內涵上，對空間形式的處理，并不是簡單的模仿，而是將漢代建筑的符號特征經過藝術的加工，創造性的表現出來。例如平直、古樸的檐口，簡潔、雄健的柱飾；高聳、氣派的石闕等，將這些元素提煉、加工，運用現代的設計手法加以表現，在建筑細部上對漢畫中的人物、動物、植物、文字、幾何紋、云氣等紋樣進行抽象再造，打造質樸、雄渾的新漢代風格，設計中可以在重點區域使用“方”、“圓”為母題組織平面布局，突現“明堂辟雍”的傳統理念。色彩上以灰白色為主調，在檐口等重點部位使用紅褐色加以點綴，典雅而醒目。
3．2 漢畫題材的選擇
(1)祥瑞、辟邪升仙類，
其中的祥瑞動物有青龍、白虎、鹿、大螺、玄武(龜)、朱雀(鳳)等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕龜，鹿車、虎車、魚車等。
(2)舞樂百戲類。
常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。雜技與幻術項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等，
(3)角抵戲類。
其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種，前兩種又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多種形式，斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象類。
典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現日食天象的“日月合壁”、象征“四宮”二十八宿的“四神”、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神話傳說類。
伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。
(6)裝飾圖案類。
主要有菱形穿環、菱形套連、十字穿環、三角形圖案等數種。
3．3 漢畫在室內空間界面的體現
(1)墻面，在室內設計中，墻面的裝飾效果一直被設計師所重視，也是大部分設計師發揮藝術能力的重要載體。將漢畫發揮到墻面的裝飾上是不難的事情，采用的材質空間比較大。
(2)吊頂，在室內裝修中，一般采用木龍骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁紙做飾面終飾的藻井式吊頂，做這種吊頂時，我們可以將漢畫圖案繪制在藻井中間的位置。石膏板吊頂在室內空間應用的非常廣泛，這種吊頂一般都采用在空間的四周，這樣避免降低空間的高度。這樣在吊頂的中間就可以采用漢化的圖案。例如，酒店大堂、賓館的吊頂中間，酒店包間的吊頂中間等等。
(3)隔斷。隔斷工程，近年來發展較快，許多地區已采用。隔斷工程種類繁多，它能代替繁重的抹灰飾面工程，隔斷的種類比較多，有活隔斷、死隔斷、家具隔斷、立板隔斷、軟隔斷、推拉式隔斷，在隔斷上采用漢畫藝術是比較靈活的，可以以實體的模式進行繪制，也可以以鏤空的模式進行雕刻。
(4)地面。理石拼花在大堂空間的人口處是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均為一些幾何圖案，造型比較單一，缺少一些藝術特色和文化特點，如果在理石拼花上采用漢畫的圖案一定會增添不少藝術效果。
3．4 漢畫在室內空間的制作方法
(1)繪畫。漢畫是中國兩漢時期的藝術，其所涵蓋的內容主要是兩部分：其一為繪畫(壁畫、帛畫、漆畫、色油畫、各種器繪等)。
關鍵詞：居室色彩影響
中圖分類號：j063文獻標識碼：a文章編號：1005-5312（2009）11
自牛頓開創了對色彩的理性研究后，對色彩的研究興起了一陣熱潮。我們了解到色彩體系的龐大。就我們平時常用的“黃色”、“紫色”、“紅色”、“藍色”等這樣的名詞來形容色彩也有30來種。如果專門將這些色名收集、分類、匯總起來，就可以區分出300～500個色彩名稱。如果在家居空間中，色彩搭配不當，就會破壞家居設計給人們家居帶來的視覺美感，會出現拼湊的效果。因此，現今越來越多的人注意到居室色彩與人的關系。
一、居室色彩給人的感官影響
進行家居設計，色彩設計直接關系到整個設計效果。赤橙黃綠青藍紫，不同的色彩運用和搭配，可以讓家居呈現出不同的美感。例如：黃色+橙色給人一種陽光暖意的感覺，色彩鮮明程度最高的要數黃色。黃色可以給人溫暖的感覺，能使視覺開闊，讓人感覺房間變得寬敞。WWw.133229.cOm作為其相近色橙色，色彩也比較鮮明，兩種搭配會更有暖意。藍色+白色給人一種清爽冷靜的感覺。藍色已經屬于冷色調，能使房間變得寬廣，給房間增貼不少清爽的滋味。而白色它不吸收陽光、反光強，也能使房間顯得清潔、寬敞、明亮。兩者都有著擴張空間的色彩結合在一起，在增加藍色的冷色調。最適合夏天的溫度。黑+白的結合可以營造出強烈的視覺效果，富有現代科技氛圍。而近年來流行的灰色融入其中，緩和黑與白的視覺沖突感覺，從而營造出另外一種不同的風味。三種顏色搭配出來的空間中，充滿冷調的現代與未來感。在這種色彩情境中，會由簡單而產生出理性、秩序與專業感。
二、居室色彩對人的心理影響
居室是人們的居住空間，是最常接觸的環境。對居室的設計，不得不考慮色彩對所處這個居室的人們的心理影響。色彩的心理功能是由生理反應引起思維反應后才形成的，主要是通過聯想或想象。人們的心理往往受到年齡、經歷、性格、情緒、民族、風俗、地區、環境、修養等多種因素的制約。色彩的心理反應亦不例外，這些因素亦是對色彩心理功能研究的基本內容。
第一，年齡與經歷。據統計，兒童大半喜歡極鮮明的顏色。對知覺度、興奮度強的色彩首先發生興趣，紅、黃兩色就是一般嬰兒的偏好。女青年比男青年更愛白色，是因潔白容易與清潔聯想有關。而生活在農村的人對綠色特有感情，是因為大部分植物都是綠色的，禾苗的綠色預示著收獲的希望。這類聯想隨著年齡的變化而增多和加深，對色彩的認識也會逐漸成熟，由于生活經驗的豐富，色彩的偏愛來自于聯想的就更多。
第二，性格與情緒。感情型的人對色彩的反應和喜愛一般會強一些，通常會對不同的色彩明確地做出各種反應。而理智型的人就不同，缺乏明確的好惡感，反應較含蓄，有的甚至對色彩無動于衷。一般地說，性格開朗的人會喜好明快艷麗的色或暖色，沉靜的人會偏愛中性色、灰色或冷色。
第三，民族與風俗。不同的民族由于風俗習慣不同，對色彩的反應與態度也各不相同。同是喪事，歐洲人多用黑色表示哀悼，而我國自古以來都習慣用白色來祭奠亡人。白與黑正好是兩個極色，東西方風俗正好取了其極端。
三、居室色彩對人的健康影響
比如綠色是一種令人感到穩重和舒適的色彩，具有鎮靜神經、降低眼壓、解除眼疲勞、改善肌肉運動能力等作用，自然的綠色還對暈躍、疲勞、惡心與消極情緒有一定的作用。但長時間在綠色的環境中，易使人感到冷清，影響胃液的分泌，食欲減退。而粉紅色容易使人心情暴躁，易發生口角，爭是非、吵架之事頻繁；尤其新婚夫婦，為了調節閨中氣氛，在凡夫人眼中看來是極有羅曼蒂克的，但是，隨著色調的不調和，過一段時間后，兩人心情會產生莫名其妙的心火，容易為芝麻小事吵不完。
盡管有些裝修很豪華，甚至花了很多錢，可給人視覺上的感受總覺得不舒服，很重要的原因之一就是室內裝飾色彩不統一。即室內各部位如臥室、客廳、廚房、衛生間的色彩與裝飾物搭配不協調，破壞了居室裝飾給人們帶來的視覺美感，出現了一種拼湊的效果。色彩的設計統一在室內裝飾中起著改變或者創造某種格調的作用，會給人們帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受，讓人“眼前一亮”。但是，單一的居室色彩會對視覺有不良影響。比如白色雖然明快、簡潔，但有數據表明，一般白粉墻的光反射系數為69%至80%，而特別光滑的粉墻光反射系數竟高達90%，大大超過了人眼的生理適應范圍。對人眼的角膜和虹膜造成傷害，抑制視網膜感光細胞功能的發揮，引起視疲勞和視力下降。可想而知，居室色彩對我們人們健康的影響也是很大的。
我們知道，生活離不開色彩，居室生活離不開色彩。于是對居室中色彩的設計要被重視。“家居設計”過程中，與各個設計要素聯系，都需要考慮“色彩設計”問題。大膽的說句：“家居設計需要色彩設計。”
參考文獻：
[1]張憲榮、張萱.設計色彩學.北京：化學工業出版社.2003年版.
[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
【關鍵詞】藝術學碩士研究生畢業設計考核模式改革
隨著素質教育的倡導，各地方院校及專業都在進行教育學改革，教學改革既是觀念的創新也是教育思想的轉變。在教學改革下，藝術設計碩士研究生的畢業設計既要區別于本科，又要在本科的基礎上有所提高，但是藝術設計專業的學生與理工科學生之間的差異很大，以理工科畢業論文的考察模式考察設計專業的學生是不現實也是不客觀的。所以設計藝術專業的學生，尤其是研究生的畢業考核模式是一個有待探究的問題。如何讓他們在本科的基礎上提高科研水平，更好地適應未來的就業和社會需要，發揮研究生應該有的能力，這些都是在設定考核標準時需要考慮的重要因素。
一、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀
據統計，全國大約有1000多所設有藝術設計專業的學校，其中具有設計藝術學碩士點學位授予的學校有50多所，設計藝術學博士點學位授予的有10多所。畢業設計不僅是檢驗學生在校期間的所有學習成果，也檢驗教師的具體教學成果，同時也檢驗學校的整體教學水平以及考核模式的有效性。藝術學碩士研究生畢業設計的形式一共有三種，第一種是論文的形式，第二種是論文與畢業設計實踐作品結合的形式，第三種是聯系學生提出的實際實踐作品、設計報告與畢業作品集三種形式的結合。但目前具體針對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式并沒有統一的標準。
（一）僅憑論文的考核模式
作為設計藝術學的研究生，由于本科階段與在研期間多注重設計實踐，忽略了深入探究問題的科研素養，同時很多研究生在研期間仍然處在“無事干，無處去”的學習狀態，最終沒有培養出成熟的論文撰寫能力，論文的寫作質量不高，所以僅憑論文的考核模式并不能考核出研究生的真實水平。
（二）論文加畢業設計作品的考核模式
這種模式中要求畢業作品與學位論文選題緊密結合，把論文與畢業設計實踐作品的考評按比例配比，最終得出考核成績。但是各個學校都有自己的特點，準確而公正的配比還沒有被提出。此外，大多數院校針對畢業設計實踐作品采取定性評價的考核模式，定性評價是對評價資料做“質”的分析，運用分析與綜合、比較與分類、歸納與演繹等邏輯分析的方法對評價所獲得的數據、資料進行思維加工。但定性評價實質是依靠教師的主觀判斷，由于教師的主觀喜好，對作品的評價不夠全面，容易產生不公正問題，引起學生的不良情緒。
（三）實踐作品、設計報告與畢業作品集的考核模式
此模式是浙江傳媒學院基于素質教育，以及學生畢業時忙于就業不能兼顧論文的實際情況提出的考核模式。其中，實踐作品考核學生的動手能力，設計報告采取圖文并茂的形式考核學生的邏輯思維能力，畢業作品集是平時學生每一次作業的積累，主要考核學生的綜合素質。但是考核的項目過多，不免會讓考核程序變得繁瑣，三者的關系與比例分配標準并沒有具體設立，具體實施結果還有待考證。
針對以上幾種情況，論文加畢業實踐作品的模式比較容易實施，但要教師把握住兩者分數的配比以及畢業實踐作品的評價標準。
二、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容及目標
無論是本科階段還是研究生階段，藝術設計都是一門注重實踐性的專業，在人才培養方面注重創新性、實用性與技術性，強調動手實踐能力。同時，根據素質教育的要求，藝術設計專業培養的是應用型人才。本科階段是藝術設計專業學生學習理論知識，培養各種繪畫、軟件應用技能的階段；研究生階段是對本科階段基礎知識的檢驗，學生的實踐要與企業相結合，使每個學生都能具備獨立完成企業設計任務的能力。所以設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品需要更加注重畢業實踐作品的考核，在理論考察的基礎上重點考察學生動手操作能力以及創新能力。
在多元化的教學模式趨勢推動下，讓研究生能夠真正學會運用所學的書本知識，做到理論與實踐有效的結合，創作出好的設計作品，就必須改進藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式與標準，全面提高設計藝術學研究生培養質量，使其具有扎實的基礎知識，同時具有較好的藝術設計水平和動手能力。
根據對西安工程大學服裝與藝術設計學院2011級、2012級、2013級和2014級的藝術學研究生進行的調查問卷，81%的學生對畢業設計的考核以及標準不太清楚，31%的學生希望加強畢業設計的指導，30%的學生希望加強畢業設計的制作環節，61%的學生認為應該加強藝術類研究生畢業設計的選題、審核等環節管理制度的力度。所以根據實際情況，應該精細列出畢業設計的考核標準具體事項，提前讓學生了解考核的大致方向與側重點，激發學生創作的靈感與完成畢業設計作品的興趣。此外，要增加研究生畢業設計的選題并把選題細分化，便于學生精確定位自己的設計方向。
三、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品新的評判要求及分級評價指標
鑒于以上藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀分析，以及對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容和目標的梳理，采用定量評價的方式列舉出畢業作品的考核指標，從而梳理出設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品考核的新標準模式。具體如下：
（一）對畢業設計作品的精細化分類
畢業作品類型按照專業方向分為：服裝與服飾設計作品、視覺傳達設計作品、產品設計作品、環境設計作品、攝影作品、動畫設計作品、工藝美術作品、繪畫作品，以及服裝表演與形象設計作品九大類。
（二）畢業作品內容要求
第一，選題：與本人學位論文選題緊密結合，針對本專業方向，作品主題明確，內容積極健康。
第二，設計內容：設計作品呈系列，按專業特點以平面或立體形式表現，最終作品外觀效果完整，適合展示。此外，還必須以平面形式呈現完整的創作過程。
第三，設計方法：制作工藝規范，符合設計標準；提倡手工制作，體現傳統工藝的技術美感。
第四，設計成果：作品符合相關專業規范要求，滿足相應的生產工藝和質量標準，使藝術性與實用性完美結合。
（三）畢業作品考核評價指標
具體要求：第一，所有類型的畢業作品均需以展覽形式出現；第二，畢業設計作品由評委會集體打分，最終得分取平均值，評委會由校內外專家3至5人組成；第三，作品與論文分值比例各占50%；第四，論文開題報告中必須包含設計作品構思計劃。中期檢查時，除匯報論文進展情況外，還必須匯報畢業作品構思和草圖設計過程，最終所提交的畢業論文中必須包含畢業設計作品內容。
結語
綜上所述，合理的藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核標準模式，以及更好的培養藝術學碩士研究生實踐與創新能力的措施和途徑，可以提高學生的研究能力、實踐能力和創新能力，以高水平的藝術修養品質和專業素質順應時展的需要。
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