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【關鍵詞】實踐教學體系 學前兒童音樂教育 實踐教學體系的建構
隨著三級師范逐步向二級師范的過渡，高師學前教育專業的培養目標也逐漸從培養幼兒師范學校師資向培養直接從事幼兒園教育教學的幼兒園師資過渡，培養的學生不僅要求掌握全面系統的文化理論知識，還要具有較強的教育教學實踐能力。高師學前教育專業要實現以培養學生實踐能力為重點的教育目標，首先需要加強實踐教學，建立起完備的培養學生實踐能力的實踐教學體系。
實踐教學體系的內涵是什么？ “實踐教學體系包括廣義和狹義兩種，廣義的實踐教學體系是由實踐教學活動中的各要素構成的有機整體，具體包含實踐教學活動的目標體系、內容體系、實現途徑體系、管理體系和保障體系等要素，它們各自發揮作用，又協調配合，發揮實踐教學的總體功能。狹義的實踐教學體系是指實踐教學的內容體系，即圍繞專業人才培養目標，在制訂教學計劃時，通過課程設置和各個實踐教學環節的配置而建立起與理論教學體系相輔相成的內容體系?！北疚闹饕獜摹蔼M義的實踐教學體系”這個角度探討學前兒童音樂教育課程實踐教學體系的建構。
一、依據學前教育專業培養目標，確立學前兒童音樂教育課程實踐教學目標
不同層次的高校學前教育專業定位的專業培養目標不一樣。結合學院實際，我們把學前教育專業的培養目標定位為：“培養具有學前教育專業領域必備的基礎理論知識和專業知識，具備從事學前教育職業崗位或崗位群實際工作的基本能力和基本技能，具有創新和實踐精神、良好的職業道德和健全體魄的高素質應用型專門人才?！眹@這一目標，學前兒童音樂教育作為一門專業基礎課程，需要培養學生具備從事學前兒童音樂教育的基礎理論知識、專業知識，具有從事學前兒童音樂教育的實踐能力、良好教育理念和崇高師德等要件，才能服務于今后的教育教學。據此筆者將學前兒童音樂教育課程實踐教學目標分為認知、能力、情感三個方面的目標：
（一）認知性實踐教學目標：學習相關的兒童音樂教育的理論知識，了解學前兒童音樂教育課程的知識體系與教學內容模塊，具備學前兒童音樂教育所需的音樂基礎知識，積累一定的兒童音樂教育實踐活動的感性經驗。
（二）能力性實踐教學目標：具備基本的音樂能力；具有較強的學前兒童音樂教學能力（包括觀察、了解兒童音樂能力的發展狀況；分析音樂教學內容的能力；設計音樂教學活動的能力；開發、積累兒童音樂教育資源的能力；組織幼兒音樂教學活動的能力等）；具有初步的音樂教育自我專業發展的能力。
（三）情感性實踐教學目標：明確學前兒童音樂實踐教學的重要意義；能主動、積極地參與學前兒童音樂實踐教學；專業定位明確，喜歡從事學前兒童音樂教育。
二、結合學前兒童音樂教育實踐教學目標，合理設置實踐教學內容模塊，實現內容體系的建構
實踐教學的內容是實踐教學目標的具體化。學前兒童音樂教育實踐教學目標的確定，為實踐教學內容體系的建構提供了支撐。緊緊抓住實踐教學目標，結合課程理論知識體系進行實踐教學內容體系的建構可從以下幾個方面思考：
（一）實踐教學目標在實踐教學內容中的具體化
學前兒童音樂教育實踐教學內容體系模塊的劃分需要圍繞實踐教學目標來進行。要充分考慮實踐教學認知、能力、情感目標在內容模塊中的落實，設立的各個內容模塊應具有自己的目標指向，并具體落實于各領域活動內容模塊中。認知性目標、能力性目標在每一個領域模塊中應有具體的要求，情感性目標可滲透于各個實踐模塊中。根據學前兒童音樂教育實踐教學的目標和課程的特點，實踐教學的各領域內容模塊實踐學時分別為6個學時，共四個領域（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞）合計24個學時，約占課程總學時的1/2，這一實踐教學學時比例的安排，突出了課程的實踐性特點。
（二）實踐教學內容模塊設計的系統化
在設計課程實踐教學內容體系時，既要考慮課程內部知識體系，涵蓋實踐教學的全部內容，又要考慮各實踐內容模塊的層次性原則，同時還要考慮各內容模塊相互聯系所能發揮的整體功能。因此在內容模塊的設計上，主要從橫向和縱向兩個方面來思考：橫向設計的內容模塊涵蓋學前兒童音樂教育四個領域的內容，學生在每一領域都能得到實踐，全面系統掌握學前兒童音樂教育的實踐知識與技能；縱向考慮每一實踐模塊的層次與特點，漸進地、層層深入地安排實踐次數和要求，將實踐教學貫穿于教學的全過程，從而建構起一個實踐內容全面、實踐內容模塊漸進、實踐次數靈活、實踐要求有針對性的系統化的實踐教學內容體系。
（三）實踐教學內容安排的可操作化
學前兒童音樂教育實踐教學中各內容的安排應突出可操作性。首先，各實踐教學模塊內容課時安排要合理，要具有可操作性，能夠充分保證實踐的時間；其次，實踐教學內容完成要求所需的設備設施、實踐基地要便于準備，能夠充分保證實踐的條件；再次，還要充分考慮學生現有專業基礎和能力，實踐教學要求既不能過高又不能過低，學生可以經過練習完成，能夠充分保證實踐任務的實現。所以教師在設計教學時應總體設計，考慮預留實踐教學所需的時間、系院提供實踐所需設備和實踐基地，為學生完成實踐教學內容提供可操作性。
結合學前兒童音樂教育的實踐教學目標以及學前兒童音樂教育課程理論體系的結構，我們將學前兒童音樂教育實踐教學的具體內容設定為表1所示內容。
三、立足學前兒童音樂教育實踐教學內容特點，合理設置實踐教學環節，完善實踐教學方式，實現學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構
（一）理論教學與實踐教學相聯系，合理設置實踐教學環節
只有通過多次具體的教學實踐活動，學生才能體會到教育理論與教學實踐的內在聯系，并嘗試運用學習過的教育理論知識來指導和調整自己的教學實踐行為，從而實現教育理論向教育行為的有效轉化。由此可以看出理論和實踐是相互聯系、密不可分的。教學中理論和實踐孰先孰后，需要依據實踐項目的目的、實踐內容的特點來決定。
1.內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學——理論先行
音樂教育活動內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學，需要先通過理論的教學，給學生提供理論依據，并結合實際案例，引導學生學會對音樂活動內容材料的選擇與分析、活動目標的制定，然后再讓學生進行相應的實踐活動，從而減少實踐的盲目性，提高其實踐的效果，達到準確地選擇音樂活動的內容，撰寫出準確的音樂活動目標。
2.教學方法、活動設計模塊——理論與實踐并行
教學方法、活動設計模塊的實踐教學采用理論與實踐并行的方式進行。學生在實踐設計各領域音樂活動方案和學習運用兒童音樂教育方法的過程中，既堅持相關理論的理性指導，同時又使所學的學前兒童音樂教育理論知識在實踐中得以驗證，從而獲得感性的支撐，做到理論與實踐相輔相成、緊密聯系，共同促進學生理論水平和實踐能力的全面發展。
3.說課、模擬教學模塊——實踐教學先行
說課、模擬教學模塊的實踐教學可采用實踐先行的做法：學生先對某一活動內容（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞等模塊）進行設計并試教，教師引導學生歸納總結實踐過程中存在的問題和經驗，從而幫助學生尋找到幼兒音樂教育活動組織的內在規律。實踐教學先行能夠充分調動學生參與實踐教學的主動性，提高學生的音樂教育實踐能力，還能積累豐富的實踐經驗，為今后的相關理論學習提供支持。
（二）課內實踐與課外實踐相聯系，完善實踐教學方式
1.課內實踐教學方式為主導
課內實踐教學主要是指將實踐知識、實踐原理、實踐經驗、實踐技能等納入課堂教學，通過學生的親身參與，使學生積累實踐經驗，獲得實踐能力，形成實踐意識。課內實踐教學也是學前兒童音樂教育實踐的主要方式，如學前兒童音樂教育常用的幾種課內實踐方式。
（1）案例教學
案例教學是教師選擇有典型意義的幼兒音樂教育活動案例（視頻、教案等），引導學生利用所學的理論知識對活動案例進行分析，加強學生對知識的學習與理解，并結合案例思考、研討、學習，提高學生對實際問題的分析能力和解決能力，調動學生學習的主動性和創造性，促進師生共同成長。
（2）問題討論
問題討論是教師或學生收集整理出幼兒教師在幼兒音樂教學實踐中遇到的問題，學生根據自己的興趣和研究的方向分成不同的學習小組，在教師的指導下利用課堂所學習的理論支架，進行討論得出結論并付諸實踐。采用問題討論的方式進行實踐教學有利于學生分析問題和解決問題能力的提升。
（3）模擬教學
模擬教學是指教師創設接近真實情景的幼兒音樂教育活動場所和情景，學生通過角色扮演（教師和幼兒），在模擬情景中進行幼兒園音樂活動方案設計與模擬教學練習，把課堂所學知識轉化為具體的幼兒音樂教學技能，這種實踐方式能實現課堂教學與幼兒園音樂教學需要的無縫對接。
2.課外實踐教學加以補充、拓展
課外實踐教學能夠有效補充課內實踐教學的不足，可以完成一些不宜在課內進行的實踐教學項目。如組織學生到實踐基地觀摩、見習，感受優秀幼兒音樂教師的魅力，學習組織幼兒音樂活動的方式；組織學生到幼兒園實習，親自設計與組織幼兒音樂活動，把所學的技能技巧運用于實踐，在實踐中去檢驗、印證、反思、提高。
課外實踐教學還可以采取課程專業技能技巧比賽與集體音樂教育活動展示等方式來進行。學生在比賽與展示中提升自己的實踐教學能力。
（三）個人、小組和集體實踐教學相聯系，豐富實踐教學的組織形式
個人、小組、集體等實踐教學組織形式各有特點，可根據不同實踐項目的內容要求和特點選擇適宜的實踐教學組織形式，有效實施實踐教學。
1.活動設計與評價——個人實踐教學
幼兒音樂活動的設計和評價是每一個學生都必須完成的實踐項目。教師在實踐前提出明確的實踐要求，學生根據要求獨立完成后教師針對每一個學生的實踐結果進行點評，提出修改意見，引導幫助學生認識實踐的正誤，學生進行修正。
2.環境創設、模擬教學——小組實踐教學
小組實踐教學有利于培養學生的團隊協作精神，能夠實施個人實踐教學較難完成的實踐項目。如模擬課堂的實施、教學環境的創設，個人是無法完成的，必須由小組實踐來完成?？捎蓪W習小組組成一個實踐教學團隊，小組長帶領小組成員制定實踐計劃書，明確成員的職責和任務，分工協作完成實踐任務。
3.認知見習、觀摩課例——集體實踐教學
集體實踐教學是個人實踐和小組實踐的有效補充，是針對全體學生的實踐教學，用于教師向全體學生展示實踐教學項目的共性規律，往往與個人實踐教學和小組實踐教學相結合。學生對幼兒音樂活動中兒童認知規律的觀察以及對幼兒園優秀音樂課例的觀摩，可以以集體實踐教學的方式進行，教師事先提出觀摩要求，引導學生就案例呈現出的某一問題進行探討和研究，尋找最佳的解決方案，從而充分調動每一個學生的聰明才智，提升其實踐能力。
“在重視學前教育理論教學的同時，應突出所培養人才的綜合性和實用性，加強學生教學實踐能力的訓練與培養。只有這樣，學前教育專業才能緊跟社會的發展，培養出適應當前幼兒園教學需求的優秀師資?！彼詫W前兒童音樂教育實踐教學體系的建構要體現學前教育專業的師范性、實踐性、綜合性、實用性，要結合學前教育專業學生的身心發展水平與特點，突出學前兒童音樂教育的學科特點，才能培養出具備較強實踐能力的幼兒教育師資。只有充分重視學前兒童音樂教育的實踐教學，才能確保學前教育專業人才培養目標的實現。
（注：本文系四川省哲學社會科學重點研究基地——四川省教師教育研究中心立項課題：教師教育課程標準實施現狀及對策研究成果，項目編號：TER2013—008.）
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關鍵詞：中職學前教育 奧爾夫 音樂教育
奧爾夫教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾？奧爾夫創立的音樂教育體系和教育法。在奧爾夫看來，真正的教學不僅是一種具體的教學方法，他從理論原則、教材、教學方法及成功的教學實踐等，都具備一個完整的音樂教育體系。因此，在廖乃雄教授引進奧爾夫音樂教育到我國后，就受到很多音樂教育工作者的關注與熱愛。
一、奧爾夫音樂教育體系簡介
奧爾夫音樂教育的核心思想是原本性音樂得以充分的體現。也就是說，將原始性的音樂通過語言，動作（聲勢）展示出來，注重人對音樂最基本的感受和體驗。[1]奧爾夫最根本的思想做到了從幼兒的生理和心理年齡特點出發，在教師的指導下，讓學生親自參與活動，以學生為主體，充分給予幼兒表現的權利。讓幼兒在愉悅的體驗中感受音樂的美妙。
奧爾夫音樂教育通常以節奏作為連接各種藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇等聯系起來。奧爾夫認為“音樂活動是人類最自然，最原始的行為” [2]，音樂是沒有國界，沒有界限的，人類可以通過音樂自由地表達或流露感情。因此，奧爾夫特別強調從節奏入手進行音樂教學，并且采用“聲勢”、“回聲”、打擊樂等方式來展現音樂。在奧爾夫的教學活動中，學生通常是邊唱、邊拍、邊奏、邊舞蹈的方式來完成教學內容，而不是采用傳統的音樂教學方式。
二、我國中職學前音樂教育實際應用中面臨的困難
目前，中職學前音樂教育這門課的開設方式還是按照傳統的教學方式進行。由于中職生有別于普通高校生，在中職學前教育專業開展音樂教育必須要結合中職生的心理特征和學習特點，因此在應用奧爾夫音樂教育體系的過程中，教師必須根據中職學生的特點進行改編。在教學過程中，教師要注重和學生分享彼此的思考、見解和知識，交流彼此的情感、觀念，從而豐富教學的形式，求得新的發現。
1.對奧爾夫音樂教育體系存在的認識誤區
就目前形勢而言，奧爾夫音樂在我國，特別是在一些中小城市發展得相對緩慢甚至是沒有進駐到這些城市中去。大部分的原因是因為國人對奧爾夫音樂音樂教育體系的認識存在一些誤區?？傆X得奧爾夫音樂教育體系應該適用于嬰幼兒和中小學年齡段的孩子，完全忽略了對成人的教育。因此相當多的人以為它根本就不能適應我國的現代教育體系。當然，絕大多數的中職學校對奧爾夫音樂教育體系沒有一個正確的認識和了解，覺得奧爾夫音樂教育體系不適用于中職學前音樂教育。因此大多數中職學校并沒有單獨開設奧爾夫音樂課程，甚至是在音樂教學活動中沒有涉及到奧爾夫音樂教育的方法。
2.恰當的課程教材缺乏是面臨的一大問題
就樂理和鋼琴教材而言，大多數中職學校采用的都是全國學前教育專業“十二五”系列規劃教材，其中的內容跨度較大，多數采用的都是傳統的教育理念，比較死板，對于中職學生來說不易理解。中職學生是一個比較特殊的群體，他們不同于普通的高校學生，因此在面對招生對象和畢業后的就業趨勢都與高校學生有所不同。他們在中學時的成績相對較差，在進入中職學校后又面臨極大的就業壓力，因此他們相對高校學生而言要更早一步進入社會，并且在理論知識不充足的情況下，只能靠技能來取勝。因此技能在中職院校顯得尤為重要。但是就目前中職學前音樂教學來看，并不樂觀，適用的教材就是我們目前面臨的最大困難。
3.師資水平較低
奧爾夫音樂教育對音樂教師的綜合素質要求是極高的。這就要求音樂教師必須具備極高的音樂素養和音樂文化底蘊。例如在節奏練習中，教師首先自己要學會如何打節奏，用哪些方式打節奏，節奏的快慢如何掌握，難易程度如何把握。例如在一堂音樂活動中，教師可以用拍手、拍腿、跺腳、捻指等動作進行節奏訓練。并且在活動的過程中根據學生掌握的程度變換頻率，增加相應的難度。這都是奧爾夫音樂教育對音樂教師的基本要求。就目前而言，中職學校學前教育的教師或者音樂教師對奧爾夫的認識普遍偏低，專業的奧爾夫音樂教師更是即為少數，因此師資力量又是中職學前音樂教學面臨的一大問題。
三、奧爾夫音樂教育體系在中職學前音樂教學中應用的對策
1.正確認識奧爾夫音樂教育體系
要采用奧爾夫音樂教學法就必須對奧爾夫音樂教育體系具有準確的認識。這就要求音樂教師必須對奧爾夫音樂教育體系進行深刻地研究。奧爾夫最本質的特點就在于保持音樂的原本性，即讓學生在最原始的情景下感受音樂帶來的美感。例如在一堂打擊樂的活動中，如果單純的就讓學生聽音樂，跟著音樂一起演奏，那這堂課自然是無趣的。如果教師以游戲的方式，讓學生在輕松愉悅的氛圍下感受、領悟歌曲的調性、了解歌詞的內容并且對歌曲內容進行適當的表現，再加入打擊樂的內容，學生學習起來自然就輕松了許多。
2.適當的教材是根本
中職學前音樂教育具有其自身的一些特點，中職教師采用地更多的是奧爾夫音樂教育的理念，根據學生的心理和年齡特點，結合其教學方式應用到教學過程中去。各校教師在掌握學生的生理、心理特點的前提下，可以在參照奧爾夫編寫的《學校音樂教材》、廖乃雄教授編寫的《中華學校音樂教材》（中國文聯出版社出版） 和 《論音樂教育》（中央音樂學院出版社）、李妲娜的《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（上海教育出版社）等書目，針對教學中職藝校生的特點編寫出適合自己學生的的教材。隨著奧爾夫音樂教育體系進一步深入中職學前音樂教育中。[3]
3. 加強師資培訓和培養
師資力量對于中職學校來說無疑是其最核心的力量，很多的中職學校花費大量的資金對教師進行培訓，或者將教師派送出去培訓，都是為了提高學校的師資力量。奧爾夫音樂教育對于音樂教師的培訓更是尤為重視，很多大中城市針對中職教師已經開設了專門的培訓課程。因此，有計劃讓教師進行奧爾夫音樂體系培訓顯得尤為重要，應列入中職學前音樂教師培養計劃中。
參考文獻：
[1]郭亦勤.學前兒童藝術教育活動指導，復旦大學出版社，2009.7
關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系；學前教育
奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會中最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。提高孩子音樂文化素質、審美能力和創造能力，同時學前音樂教育是人生當中最早的音樂教育，在人一生當中起到特別關鍵的作用。因此本文主要研究奧爾夫音樂教育體系在學前教育中的運用。
一、奧爾夫音樂教育體系的特點
奧爾夫音樂教育體系主要說明在音樂教育體系中，重點是將幼兒的音樂、語言、舞蹈進行一個緊密的結合。讓幼兒自己能夠直接的參與到音樂教育當中，由于它沒有固定的教學模式和規范的課程要求，所以非常適用到幼兒的學前教育中。奧爾夫音樂教育體系具有元素性與綜合性的特點，將音樂的多種元素和藝術行為完美的組合。也正是因為奧爾夫音樂教育體系沒有固定教學模式，屬于最原始的，所以對于學前兒童的教育非常適用。在音樂的表現中要顯得樸實無華，具有原本性和純粹性。
二、奧爾夫音樂教育體系體系的原則
眾所周知，奧爾夫音樂教育體系主要由德國著名作曲家奧爾夫創造出來的,也是世界上三大音樂教育體系當中應用最廣泛的。它主要包括三方面的原則，分別為綜合性原則、即興性原則和參與性原則。綜合性原則是奧爾夫指出音樂應該將動作、語言和舞蹈三方面緊湊的結合在一起，讓學前兒童能夠真正體驗到最原始的音樂藝術，提高他們的各項綜合能力。即興性原則主要將音樂知識通過“游戲”體現出來，先用游戲吸引住幼兒，然后讓學前兒童自己去嘗試和探索，最終明白音樂的真諦。參與性原則，在奧爾夫音樂體系當中體現的是讓幼兒積極主動參與到音樂活動當中，讓他們能夠真正感受到音樂帶給他們的樂趣。
三、奧爾夫音樂教育體系在學前教育中的運用
(一)采用游戲的教學模式培養幼兒的音樂興趣
對于學前兒童來說，在學童幼兒時期，能夠最吸引他們的就是游戲。故幼兒父母采用游戲的教育模式一定會引起學前兒童學習音樂的興趣。奧爾夫音樂最大的特別之處就是讓學前兒童學童在玩游戲的過程中，不斷學習新的音樂知識。學習到音樂知識，讓學前兒童自己親身參與到游戲當中，然后在游戲當中學到豐富的音樂知識。然后學到相關的音樂知識。例如，年輕父母在教幼兒唱《大雨小雨》這首兒童歌曲時，可以在提前整理好大雨、小雨的錄音，包括碰鈴、鼓這兩種音樂器材，然后先給幼兒播放提前準備好的錄音，讓幼兒先自己辨別出這兩種聲音的不同，幼兒也會自己根據聽到的聲音不同，做出不同的肢體反應，在聽大雨的錄音時，身體可能會進行大幅度擺動，小雨時，腦袋會跟隨音樂輕輕地點頭，通過這種方式讓幼童感受到聲音大小的變化，然后父母在通過敲鼓和碰鈴，讓幼兒體驗到聲音強弱。這樣幼兒在這種游戲的氛圍當中就能夠體會到聲音大小和強弱的區別，培養他們的音樂興趣，為他們今后更好的學習音樂打下良好基礎。
(二)通過即興方式培養兒童的創新能力
由于學前兒童的情感、表達和聯想是多變的，在一定程度上有很大的自由性?？赡芡皇浊樱總€幼兒都有自己的不同理解，會根據自己的想法，跟隨音樂做出不同的表現。所以，父母在采用奧爾夫音樂教育體系的方法教育幼兒的過程中，可以先從那些簡單的表演、改歌詞開始，然后再給他們配圖、編動作等，一步一步地鼓勵幼兒，讓他們通過自身的努力展現出屬于自己的創造能力。例如，在學習一首新的兒童歌曲前，父母可以先給幼兒講個小故事，讓家庭成員每人扮演一個角色，首先要讓幼兒進入到故事的情景當中，然后幼兒找到自己相對應的角色進行表演。讓他們在學習音樂的過程中，不斷地進行創新，慢慢的就會體驗到表演帶給他們無限的樂趣。
(三)融合其他藝術，開啟幼兒的藝術寶庫
在奧爾夫音樂教育體系的過程中，包括大量朗誦、舞蹈、唱歌等一系列的藝術活動。這種藝術整合不單單是每種音樂形式的重復疊加，它實際上是每種音樂形式的結合。是將音樂、舞臺劇、美術、表演等這些藝術手段綜合在一起，在藝術形式上進行整合，同時內容上進行不斷創新。例如，可以讓幼兒自己進行知識的整合，然后他們通過自己表演、唱歌等形式，將自己所理解的音樂表達出來，通過這種形式也能夠讓父母更加清楚幼兒對于音樂知識的理解情況，讓教育幼兒學習音樂變得更加簡單。父母可以通過這種教育模式，在一定程度上能夠提高學前兒童的音樂才能，幫助他們養成良好的藝術表達能力，讓學前兒童在學習音樂的過程中綜合能力得到很好的發展，開啟他們的藝術寶庫。
四、結語
學習音樂能夠提高幼兒音樂文化素質、審美能力與創造能力，學前音樂教育是人生當中最早的音樂教育，在人一生當中起到特別關鍵的作用。希望能夠通過對奧爾夫音樂教育體系的研究與學習，為幼兒學習音樂打下更加牢固的基礎。
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奧爾夫音樂教學體系是德國的音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的一項音樂教學體系。奧爾夫音樂教育體系是上個世紀八十初年代由上海音樂學院的廖乃雄教授引進到中國的。一經傳入迅速的在我國發芽開花。奧爾夫音樂教育體系強調人本主義，認為音樂教育必須以人為本，一切從學生出發，這樣才能提高學生的綜合審美能力。主張激發學生的學習興趣，讓學生愿意主動的參與到學習中去。奧爾夫音樂教育體系的核心是“原本性”，認為音樂必須與舞蹈語言相結合、人們必須參與其中，這種自然地、能被人體會的、全員參與的音樂教學更適合幼兒教育思想。
二、奧爾夫音樂教學體系與學前兒童音樂教育的適用性
在原本性為核心的教育理念下，奧爾夫音樂教育體系一直主張的是主張綜合性、親自參與性、節奏基礎性、即興創造性相結合的教學原則。
（一）綜合性教學原則，豐富教育內容
學前兒童音樂教育是因音樂作為藝術手段的審美教育，是一種綜合類的音樂教育活動，而奧爾夫音樂教學法所遵循的綜合性原則，除了對兒童進行演唱和演奏教育之外，還加入了即興舞蹈、聲勢律動、游戲、朗讀等一些有趣的藝術內容。這些綜合的藝術活動不僅能夠培養幼兒的音樂能力，還能夠激發幼兒對音樂的興趣和愛好。
（二）親自參與的教學原則，增加幼兒自信心
親自參與是奧爾夫音樂教學法的另一個重要的教育理念，要求受教育者積極的加入到活動中，而奧爾夫教育體系里所推崇的聲勢練習、身體打擊樂、奧爾夫樂器由于簡單易操作，容易上手學習，有效的降低了兒童主動地去參與學習和創作音樂的門檻，與此同時也提高了兒童的參與的積極性和從中獲得的自信心和成就感。
（三）節奏基礎性原則，化繁為簡提升興趣
奧爾夫音樂體系主張節奏基礎性，這是奧爾夫音樂創造的一個重要的特點。節奏是音樂的骨架是音樂的重要要素，傳統的節奏訓練比較單一、枯燥。而遵循原本性的特點，通過動作節奏與語言節奏相結合的訓練，對于培養學前兒童的節奏感更具有實質性的意義。這種結合了人聲、動作、語言的訓練，在行進跳躍或者身體的律動中訓練節奏感的方法打破了傳統的訓練模式，更有理由學前兒童的接受，也提高了兒童對節奏訓練的興趣。
（四）即興創造性原則，激發想象創造力
學前兒童音樂教育的任務之一是培養學前兒童的音樂創造力。奧爾夫音樂教學法所提倡的原本性就是即興性和創造性。其主張從即興的角度出發形成一個自由而有序的課堂形式，將即興融入到音樂、語言、節奏、樂器等教學中。兒童通過游戲時的自由即興開始，在老師的啟發和鼓勵引導下從而演唱或者表演自己創作的小的音樂、節奏片段，這樣輕松有趣的活動過程，使得幼兒沒有技術上的負擔，卻在潛移默化中提高了學習的興趣和主動性創造性。
三、中職學前教育專業學生面臨的問題
中職的學前教育專業學生，在入學前大多數都沒有進行過專業的音樂學習訓練，所以中職學前教育專業的老師如何能讓學生迅速的掌握音樂技能，成為了一項重要的挑戰。而在學生掌握音樂技能之后，他們只能被成為一個優秀的音樂操作者，并不一定能夠成為一名合格的學前兒童教育者。這對于學前教育專業而言，是一件十分尷尬的難題。如今中職音樂教育課使用的教材、教學內容都與幼兒園的實際發展需要存在脫節的現象。很多學生在進入幼兒園實習返校之后，普遍反映了在學校學到的東西用不上，不知道怎樣組織一節音樂課等問題。這都是現如今一部分中職學前教育專業存在的問題。怎樣讓學生們熟練地掌握幼兒園的音樂教學技能、方法和內容，了解音樂教學教學理念，能夠在離開校園之后迅速的適應工作崗位，是如今的學前教育專業音樂教育教學急需解決的問題。
四、中職學前教育專業引進奧爾夫音樂教學體系的必要性
【關鍵詞】高職高專,學前教育專業,音樂欣賞,綜合能力
目前，國內專業人士提出我國高職高專院校學前教育專業部分課程技能與情感的體驗、表達不相融合的問題由來已久，幼兒教師對音樂作品的認識片面，所傳達的內容欠規范、欠準確的現象普遍存在。教師雖有較好的教學意識和教學方法，但缺乏對音樂正確的理解和感受。作為高職院校學前教育專業，在音樂教學中，對學生在音樂綜合能力方面進行培養和訓練責無旁貸。比如高職高專院校開設的《音樂欣賞》課程，是提升幼兒教師音樂欣賞能力的重要途徑，可以強化學生的技能與情感體驗、表達的融合，最終實現幼兒園音樂教育活動質量和水平的提高。
幼兒音樂教育的個性決定了音樂教育的形式和內容。一是幼兒園音樂活動形式有聽辨活動、歌唱活動、欣賞活動、節奏（打擊樂）活動及韻律活動等，要求真正調動起幼兒參與音樂活動的主動性和積極性，避免枯燥、機械、強制性的反復訓練，避免以孤立要素作為對象，避免分析性的理性訓練。二是幼兒園音樂教育內容是圍繞著幼兒歌唱能力、律動能力、節奏能力和音樂欣賞能力的培養而展開的。這些能力的培養目標是讓幼兒享受參與活動的快樂，發展幼兒運用嗓音、身體、樂器及媒介進行藝術表現，表達音樂感受，發展幼兒的音樂感受力，積累一定的音樂語匯等，實現上述目標應根據幼兒的特點，進行目標設計尤為重要。如選取什么樣的音樂素材，進行短期或長期的活動內容。具體要求如下。歌唱：選曲歌詞要有童趣且易于記憶，富于美和想象，內容適用于動作表現；曲調音域要窄，節奏簡單，旋律平穩，結構工整，短小，歌詞關系簡單。律動：節奏清晰，結構工整，旋律優美，形象、風格鮮明，速度適當。節奏：適合的樂器，適合的音樂，適合的配器。音樂欣賞：主要方式是通過傾聽周圍環境的聲音、欣賞音樂作品、講授簡單的音樂欣賞知識。用于活動的材料主要有兩種，一種是音樂作品，另一種是輔助材料。值得注意的是，除幼兒歌曲外，適合幼兒欣賞的完整作品是有限的，節選和改編適合幼兒的音樂作品片斷可以滿足幼兒音樂欣賞的需求，選擇時要考慮內容、形式、風格是否豐富多樣，比例結構是否合理，還要考慮幼兒感知和理解音樂的實際能力；輔助材料主要是指動作、語言、視覺三種材料，例如適當的舞姿、相關的故事及圖畫等等。
由此可見，幼兒教師單一的音樂技能是不能滿足幼兒音樂教學需要的，幼兒音樂教育的個性特點，對高職院校學前專業學生的音樂綜合能力的培養提出了更高的標準。幼兒教師的培養方向：一是鑒賞和分析音樂的能力，包括把握作品思想內容的能力、分析作品基本結構的能力、對音樂作品審美（背景、情緒、性質、風格、體裁、調式等）的綜合感受能力、判斷作品與幼兒年齡適合度的能力等。二是表現音樂，把視唱、練耳、歌唱、樂器（含鋼琴演奏與即興伴奏、自彈自唱等）、音樂創編、律動與音樂感受融合在一起。另外，還有舞蹈、美術審美與操作能力。作為幼兒教師，只有掌握較全面的音樂知識，具備一定的音樂表現能力，掌握全面、靈活的音樂活動方法與技巧，才能在組織幼兒園的音樂活動中引領幼兒進入理想的音樂審美境界。
幼兒音樂教育的個性特點要求我們必須從幼兒發展出發，合理設置幼兒音樂課程，選擇最適宜的音樂和方法，讓幼兒在幼兒園期間盡可能全面地、正確地、完美地感受音樂、喜歡音樂，學習音樂。高職院校學前教育專業的現狀同樣要求我們在音樂課程設置和教學內容安排上，也應該全面考慮專業目標、專業特點、未來工作需求進行調整和創新。《音樂欣賞》課程正是一門著眼全局，著眼未來的課程，在學生綜合音樂能力構建中可以起到有效的整合作用。它通過對不同分類的音樂作品進行分析、欣賞，啟發和發展學生從不同角度、用不同方法、以不同的思維方式去感受不同的音樂作品，從根本上提升學生的音樂綜合能力。
上述教學內容的設計較全面，欣賞內容與方式可根據學生情況、學前教育的專業需求、學校的課時安排等具體情況進行調整。雖然課程內容可以很多，但學前教育專業的《音樂欣賞》課程的教學目標和內容要區別于音樂專業的《音樂欣賞》課程及其他專業的同名課程。根據學前教育專業的特點和學生的能力水平，教學目標可分為兩個基礎層和一個綜合層:第一個基礎層是掌握基本的音樂欣賞方式，了解一般欣賞音樂的過程和條件，培養學生對音樂的興趣和欣賞意識，建立一套較完整、系統的欣賞音樂的思維模式。第二個基礎層是學習掌握常見的音樂知識，如人聲的分類、常見的演唱（演奏）形式、音樂體裁、音樂的結構、民族樂隊和管弦樂隊的編配、音樂欣賞積累等。綜合層是要求學生通過對按不同角度分類的作品的欣賞，感受音樂的分類特征，體會不同音樂帶來的不同審美感受，并能反過來驗證上述分類的特征，能將不同分類、不同感受的音樂或音樂片段，根據幼兒園活動的要求與特點，泛化出新的構想與創意，以求得更高層次的音樂感受水平與新的組織幼兒音樂活動的方法。
【關鍵詞】學前教育；歌唱；節奏；訓練
中圖分類號：J613.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0210-02
節奏是音樂的靈魂，是構成音樂的第一要素，而歌唱又是音樂的重要表現形式。本文從學前教育專業歌唱與節奏訓練的角度出發，分析了學前教育專業在歌唱與節奏訓練中的教育現狀與存在的問題，旨在提出更加有效的方法來激發學齡前兒童的音樂興趣，采用容易接受的教學方法提高歌唱與節奏訓練的能力。
一、學前教育專業音樂教育現狀與存在的問題
現如今，社會倡導孩子的全面發展，進行音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動能讓孩子在德育、智育、體育、美育、勞動技能等方面全面和諧發展。學前兒童的音樂教育是通過音樂這種手段幫助學齡前兒童樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。高校的學前教育專業是培養幼兒教師的主要基地，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握有創造性與實用性的音樂理論和實踐技能。師范類學校從長遠著手，按照自身的教學能力和要求來階段性地訓練學生，使真正有潛力的學生可以教育孩子，同時按照合理的師生比例招收學生，提高幼兒教師的專業技能和職業素質。
學生能夠進行正確的歌唱表演以及能夠利用相關教具掌握音樂，一直是學前教育中音樂教育教學的重點；節奏在音樂教育中占有著不容小覷的地位，所以要加強對節奏的認識，在音樂教學中，應當更加系統化地進行節奏訓練。當前，高校學前教育專業在節奏練習的過程中，速度感與節奏感是教學的難點，也是教學過程中最容易出錯的地方，出現這種情況的主要原因就是因為學生對于節奏的掌握不夠熟練，之前沒有專門培養其速度感；其次就是由于先天性的節奏感差，針對這樣的情況，在音樂教育中應當開展有針對性的節奏感培養。
根據調查顯示，在現階段高校學前教育的音樂教學內容多沿用高師音樂專業內容，雖然已降低了原有的難度，但是教學內容與現行的幼兒園綜合課程改革不能有效銜接?，F如今，高校學前教育還存在以下弊端：第一，學生的音樂理論知識薄弱，雖然有些學生之前在音樂方面受過專業的訓練，但大多數學生并沒有音樂基礎，所以他們的基礎不同，而學習樂理知識相同，對沒有受過專業音樂訓練的同學來說，較難接受與掌握；第二，高校學前教育專業的音樂教育相對枯燥，有部分學生并不能準確掌握一些歌唱的技巧與節拍節奏，乏味的學習與練習循環往復，導致許多學生對音樂產生厭煩心理和應付了事的學習情緒；第三，先天性的節奏感較弱，在學習過程中不能通過節拍練習等有效的訓練給予糾正，使其不能夠很好地控制音樂的節奏；第四，高校學前教育專業學生音樂學習時間少，練習時間同樣較少。
二、歌唱與節奏訓練措施
現階段，應該結合學前教育專業學生較多、基礎薄弱、教師空缺、音樂課時較其他課程課時少的這些特點，在學前教育專業學習歌唱與節奏知識時能夠有效掌握學習的內容，讓學生結合實際問題，學習起來就不會覺得空洞。
（一）合理規劃課上內容
建議高校首先要增加和合理設置音樂課程。由于音樂教育重要性的提高且課程比重較低，所以在安排課程時應當要求加大音樂課程在人才培養方案中的比重，創造更多的歌唱與節奏訓練的機會，提高學生的音樂綜合素質與專業能力。同時，由于學生的音樂基礎各不相同且有較大的差異，教師可根據學生水平的差異分成不同的音樂學習小組，進行分層教學，因材施教。在學習有關節奏、節拍、識譜、歌唱等綜合課的同時可以根據學生水平的差異，針對性地來進行教學。在音樂課堂中，可以⒀生按不同的水平進行分組練習，來提高歌唱與節奏教學的效率和質量。
在學前教育中，專業的音樂教育可以影響學前教育的教學方法、教師的教育觀念等眾多方面，所以要使音樂教育更加專業化。學前教育專業音樂課程包含音樂基礎、聲樂和琴法等，各門課程由不同的教師授課，缺乏學科之間的聯系與有效的交流，各成一派。殊不知，各科之間同根同源，根據學前教育的實際教學加強各門不同的音樂課程之間相互交流，了解每個學生的學習特點與優劣勢，因材施教，突出學前教育專業特色。因此，對學前教育音樂學科進行重新定位，從知識技能訓練轉向對學生音樂素質、創造能力、職業素養的訓練。高校的學前教育專業的學生從事音樂教育時需為人師表，具備專業的音樂教育能力，專業的聲樂演唱技巧、鋼琴彈奏技能與音樂理論知識有機結合、具體運用才能使學生的專業知識與職業素養得到全面提高。
（二）運用多樣化方法加強歌唱與節奏訓練
現階段的高校學前教育專業的音樂訓練較為單一，教師在歌唱與節奏訓練中應當采用更加多樣化的訓練方法，來激發學生的學習興趣，增強專業知識技能。教師可以通過即興創作、做游戲，運用手鼓、手搖鈴等教學教具和充滿趣味性的活動激發學生的歌唱與節奏訓練的激情。在具體的訓練中教師可以通過糾正學生錯誤的拍手、跺腳、各種肢體語言等方式方法來尋找曲子節拍的律動，使學生可以更加快速地了解音樂背景和內容。另外：掌握相關樂理知識也是正確的學習方法之一；音樂的教學要遵循由簡到繁、由易到難、循序漸進的教學原則。在完成初級的節奏訓練（音的長短）之后可以進入音的高低訓練（模唱、歌唱教學）。在音樂教學剛開始的五線譜教學中，可以采取從打擊樂的一線譜跟節奏譜一起訓練的方法，減少學生的抵觸情緒，更容易接受新的學習知識與內容，然后再逐步增加、逐步深入，熟練后進入正規的五線譜教學。與此同時還應當加強對學生審美能力的培養，重視音樂教育在幼兒審美能力提高方面的作用，可以通過欣賞教學，欣賞中外名曲，增強學生的鑒賞水平，陶冶情操，奠定良好的音樂基礎。
（三）進行有效的實踐教學
實踐教學是高校的學習活動與社會實踐有效結合的方法，學前教育專業可以根據自身的教育特點來安排音樂實踐教學，做到音樂教學當中學校與社會的有效銜接。在開展高校學前教育專業歌唱與節奏訓練的時候，應該充分利用實習的作用，使學生能夠把自己所掌握的理論知識更加有效地結合實際情況，在實踐中得到更加充實的鍛煉。所以，高校的學前教育專業應該在學生最后一年的時候，給學生創造實習的機會，使其能夠在實踐中檢驗自己的綜合能力。同時也可以在開展實習之前的學期當中給學生以見習的機會，通過見習來接觸社會、為實習打好基礎！
三、結語
當前的高校學前教育專業應該在符合現階段學前教育發展的要求與學齡前兒童學習程度的要求下，有效地開展歌唱與節奏訓練。在進行歌唱與節奏練習的時候，應該遵循因材施教的原則，使音樂學習內容與學生的實際情況更加符合，保證學生能夠適應學前教育的要求與內容。同時，注重開展多樣化音樂教學，不僅僅局限于老師的教和學生的學，寓教于樂，使學生對音樂教育充滿興趣與激情。
參考文獻：
[1]肖羨君.淺析中師學前教育專業鋼琴教學中的節奏訓練[J].音樂時空，2015（07）.
[關鍵詞]學前音樂教育 幼兒 情緒
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）34-0129-01
一 學前音樂教育的新策略
1 音樂課堂不能少音樂
音樂課堂要渲染一種音樂的氣氛，就不能過于枯燥、單板，因此，音樂是其中最重要的元素，從開頭的律動或發聲開始，都離不開音樂給幼兒的啟迪。當孩子們急于知道新歌內容時，音樂老師就可以說：“好聽的故事就藏在這首歌曲里，我們一起聽吧！”當孩子們回答歌曲內容時，你可以用歌聲來回答她們，引領他們用歌聲來回應。音樂的課堂也是無聲的課堂，要用歌聲來表達所有的喜怒哀樂。
不僅課堂的氣氛要用音樂來渲染，連歌曲所表達的情緒也要通過歌聲來渲染。如：《迷路的小花鴨》，當小花鴨迷路時，是怎樣的情緒？可以用緩慢、悲傷的情緒來唱。小花鴨找到媽媽時，用跳躍、快樂地情緒唱。不同的歌曲，表達的情感也不一樣，唱法也就要適當調整了。這是孩子們很難把握的地方，老師們一定要加強指導。
2 音樂教學應與實際相結合
幼兒對音樂的感知來源于生活，脫離生活的教學無異于無本之木、無源之水。音樂教師要推進當前音樂教育的改革，在實踐中準確定位自己的角色，打破音樂教育只在室內進行的傳統，將幼兒引入到一定的生活情境中進行教學。比如，教授《春天在哪里》這首歌時，教師就需要將幼兒帶到室外，使其置身于春天的美景中，聽著明快的音樂，感受歌詞所描寫的景象。這樣有利于使幼兒真正的融入到音樂中去，從中感受到音樂不是看不見摸不著的東西，它可以用來表達人們的情感。為了讓幼兒對歌曲意義有切身的體會和理解，教師必須要根據歌曲描述的不同場景和表達的不同情感，選擇科學的方法。
3 進行節奏訓練，培養音樂情趣
培養幼兒藝術感知能力和創造能力是一個長期的過程，是在充滿藝術氛圍的環境中參加無數次的藝術活動中得到發展的。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。所以，針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練；另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。教師要注意觀察了解孩子們喜歡什么樂器、什么節奏、什么聲音，要鼓勵他們多聽、多練、多感受，盡量能使用多種節奏樂器。例如：在學習《什么樂器在歌唱》，應準備好小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受了各種樂器的音質、音色。通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發展也起著積極的作用。我們要讓幼兒關注生活中的細節，如下的大雨和小雨能讓幼兒認識一些樂器，如串鈴、鈴鼓、鼓、沙鼓。讓幼兒選擇適合大雨和小雨相匹配的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大雨和小雨的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。
4 因材施教，充分尊重幼兒的個體差異
一般來說，年齡相同的幼兒接受事物的能力相差不大，但是也會有個別幼兒出現學習吃力的情況，跟不上整體的學習進度。因此，教師要誘導幼兒，要有耐心，不能動輒批評基礎較差的孩子，而是要給予他們重點輔導，或者教一些其他簡單的音樂，避免了這些幼兒因為自己一時學不會產生自卑心理。在現階段，通常采取的是大班教學的模式，由音樂教師統一開展音樂教學，并制定相同的教學目標，為了在短時間內完成教學目標，在選擇的歌曲時沒有考慮幼兒的長期發展需求。針對這種情況，教師應以幼兒的眼光去看待問題，想他們之所想，從而有針對性地根據他們各自的興趣制定相應的教學計劃。
二、學前音樂教育的重要性
1 提高幼兒音樂審美能力
音樂能使孩子們在聆聽的過程中，通過對音樂作品的藝術感知而產生情感共鳴，從中吸取美的感受并領會音樂所反映事物的喜與悲，是與非。在學前教育中，幼兒所涉及的音樂作品主要是活潑有趣，積極向上的思想情感。音樂所帶來的情感激勵作用通常會比語言灌輸的效果要強許多，更加能深入人心。因此，通過音樂審美來進行思想行為、情緒體驗、理解認知的培養將是一個十分有效的途徑。
2 音樂能引起人的遐想，引起人的遐想
在人類活動中，始終都離不開美妙的音樂，音樂更能激起人的情感。幼兒是快樂的個體，喜歡快樂的事物，因此，快樂的活動能夠激發出幼兒的興趣和求知欲，調動起他們的內在潛能。音樂滲透到幼兒的一日生活，有利于幼兒的發展。我們可以借助于音樂動情的特征來教育幼兒，使幼兒喜聞且樂于接受。例如：在活動中，如果遇到下雨，孩子們必然會很興奮的去觀雨。老師可以陪著孩子們一起看雨，一邊問他們：“剛才下大雨的聲音是什么樣的？”“下大雨時聲音好大，嘩嘩嘩的！”雨小時，老師可以接著問學生：“現在下小雨了，聲音又是什么樣的呢？”““下小雨的聲音小了，是滴答滴答的！”此時，為了配合孩子對下雨的不同感受，可以教學生唱《大雨小雨》這首歌曲。還可以采用串鈴、鈴鼓、鼓、沙錘等四種樂器，讓幼兒能充分感受大雨小雨的聲音。從當前的音樂教育現狀來看，教師總是忽視幼兒的感受，在教唱時只是讓幼兒反復的練習演唱，使幼兒感到枯燥乏味。在韻律活動中教師對動作的到位要求很嚴，因此機械的練習消磨了幼兒的興趣，在這樣的活動中音樂的教育功能未得到有效發揮，更談不上讓幼兒享受音樂。新綱要頒布后，把藝術教育定位在“審美教育”的范圍內，強調培養幼兒審美感受和審美情趣，改變幼兒藝術活動的被動地位。
3 促進情感教育
在幼兒教育中，音樂藝術的娛樂性特點可以引導幼兒在“玩樂”中學習，使音樂寓教于樂的特點得到充分展現。由此，可以為孩子提供一個活潑豐富且富有藝術特點的教育環境，使得孩子能形成開朗的性格，鍛煉他們的身心健康，實現德智體美全面發展。幼兒音樂以其歡快活潑的旋律使孩子的情感平衡，有利于消除其內心的緊張。歌唱是音樂教育中最常采取的一種方式，促使學生的情感世界變得更加的豐富且充滿藝術色彩。
三、結束語
綜上所述，學前教育是基礎教育，要充分重視幼兒德智體美勞各方面的發展，以確保孩子能健康成長。所以，作為音樂教師，就應該在素質教育的大背景下，結合著幼兒的個性特點，幫助孩子建立對音樂的興趣，并使其掌握音樂技能，使孩子能感受到音樂的美感。
四、參考文獻
[1] 劉芳《淺析學前音樂教育對人的全面素質培養的重要性》[J]，《中國校外教育》2013年05期。
[2] 朱彤《論音樂教育對學前教育的重要性》[J]，《喜劇之家》2014年03期。
【關鍵詞】奧爾夫音樂教育 民族地區 實施
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0201-02
一、奧爾夫音樂
奧爾夫音樂教育是當今社會三大著名教育體系之一，是德國著名音樂大師卡爾?奧爾夫創立的一種音樂教育體系，在世界各地被廣泛的傳播、實踐，對世界音樂教育，尤其是幼兒音樂教育產生了巨大的影響。在奧爾夫的音樂課堂中，音樂不僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。
奧爾夫音樂注重的是音樂的原本性及藝術的本源。原本性的音樂能夠表現心靈情感，能夠讓人跟隨并釋放情感。人作為參與者參與其間，動作、舞蹈、語言等緊密結合在一起，是每個人都可以學會并體驗的，是人們生活的有機組成部分，他沒有大型的形式、繁復的結構，只是提取有關的節奏、音響和旋律的一些素材，簡單不單調，是最適合兒童的音樂。
二、奧爾夫音樂的重要性
奧爾夫音樂教育不是學習高深的專業音樂知識、培養專業音樂素養，而是注重開發人的音樂潛能，是人類音樂的啟蒙，是兒童學習其他所有音樂的基礎。
（一）奧爾夫音樂對幼兒發展的作用
1.可以激發幼兒自信主動的參與活動，增強幼兒的自信心
在奧爾夫音樂教育中，其教育理念包括主動性參與性，即幼兒作為活動的主題參與到活動中來，教師發揮主導作用，引導幼兒積極主動地參與活動。這與以往的音樂教育有很大區別。
2.注重幼兒的探索發展，培養幼兒的探索精神
奧爾夫音樂是開放式的。在奧爾夫音樂活動中，有無限可能無限的答案，它允許任意答案的存在，只要孩子們做了就好，這樣孩子的自信心增強了，就能激發孩子的探索欲望，鼓勵孩子在活動中發現問題解決問題。兒童天生具有探索精神，只是在后天的教育中逐漸的埋沒了，因此奧爾夫提倡兒童的自主探索，保護兒童的好奇心，尊重兒童的探索精神，并努力挖掘兒童的各種潛能。
3.培養幼兒的創造意識、創新意識與交往合作意識
奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童在活動中自由表現自己對音樂的感受與理解，讓兒童按照自己喜歡的方式創造性的活動，這也符合《綱要》精神。對兒童來說培養興趣比學會知識更重要，創造力的培養更重要，與他人相比不一樣的創新更重要，而這也要求教師需要創作更多的活動才能引導兒童去創造與創新。奧爾夫音樂中的另一個重要理念是即興性，即要求兒童根據樂曲能夠即興創作出新的動作、造型等，是培養兒童創造力的有效途徑。在活動中，每個個體都是集體中的個體，因此需要有大量的合作活動存在，從而培養其合作意識。
（二）奧爾夫音樂對高校學前教育專業學生的作用
1.豐富高校學前教育專業學生音樂教育內容
藝術領域是幼兒園教育五大領域之一，學前兒童藝術教育包括音樂教育和美術兩部分，是學前教育專業的必修課，也是專業課核心課，是根據3―6歲兒童身體與心理發展規律組織開展音樂教育活動的課程。學前兒童音樂教育著重講述學前兒童音樂教育的理論知識，對于如何開展幼兒園音樂活動的涉獵較少。雖然目前音樂教育中也培養幼兒的能力、興趣，倡導幼兒大膽表現，但從音樂教育的形式與內容上看仍顯單調傳統。奧爾夫音樂教育重視兒童的發現、探索與創造，重視節奏學習、音樂欣賞、打擊樂器演奏，強調幼兒主動感受、大膽表現、自由探索，填補了傳統音樂教育的空白，豐富了當代幼兒音樂教育的內容。
2.培養高校學前教育專業學生的奧爾夫音樂教育技能
奧爾夫音樂教育是享譽全球的優秀兒童音樂教育法，倡導主動參與、積極實踐。高校開設奧爾夫音樂課程，系統的講授奧爾夫音樂教育的理論知識并培養實踐能力，理論與實踐的結合教學，更有利于學生掌握奧爾夫音樂教育技能，遵循奧爾夫音樂教育理念開展奧爾夫音樂教育活動。
3.有利于幼兒園實際教學的開展
學前教育專業學生走上崗位后勢必要開展幼兒園教育活動，奧爾夫音樂教育不僅局限于音樂教育領域，也能夠為其他領域提供借鑒。學習奧爾夫音樂教學法具體對學前教育專業學生有以下好處：能夠激發幼兒學習的興趣；進行綜合學科的教育；采用兒童熟悉親切、易學易懂的教學手段；掌握培養兒童即興創造能力、自信心以及團結合作能力；增強主人翁意識、積極參與，充分感受音樂帶來的快樂。而這些內容都有利于幼兒園教育活動的開展，使幼兒樂學易學。
4.開設奧爾夫音樂幼兒特色班
有研究表明：5歲前能開發出90%的音樂潛能；7歲前能開發出50%的音樂潛能；17歲前最多只能開發10%的音樂潛能。因此奧爾夫音樂應及早進行，奧爾夫音樂能夠對乳兒期4個月的兒童進行教育，在熟練掌握奧爾夫音樂教育理念與實踐能力的基礎上，完全可以利用業余時間開設奧爾夫音樂教育親子班、早教班等，也為收入偏低的幼兒教師提供一個增加收入的途徑。
5.奧爾夫音樂教師前景喜人
據北京愛福幼師培訓學校的專家指出，由于幼師行業倍受國家和政府的關注市場需求日益擴大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不應求，而作為奧爾夫音樂教師又是幼師中的稀缺職位，所以奧爾夫教師有著相當絕對的就業優勢。
三、呼倫貝爾學院《奧爾夫音樂》課程開設現狀
呼倫貝爾學院自2012年開設《奧爾夫音樂》課程以來，已經開設三年，設定為專業選修課，在課程開設過程中，處于探索階段，豐富學前教育專業學生的音樂教育技能，又為學生培養一技之長。
1.具備較為專業的奧爾夫音樂教育教師
自開設《奧爾夫音樂》課程之前的一年，學院派遣教師參加培訓，學習奧爾夫音樂的相關知識，在理論學習與實操技能方面都經過專業學習與訓練，能夠獨立承擔高校學前教育專業奧爾夫音樂的教學工作。
2.課時有限，教學內容較多
《奧爾夫音樂》作為教育科學學院學前教育專業的選修課程，占1學分，共計18課時（以前為16課時），其中包含根據考試改革要求的平時考核、階段考核以及結課考核的課時量。奧爾夫音樂是一個內容體系完整的音樂教學法，內容較多，方法豐富多樣，因此需要更多的時間去完成，但由于課時量有限，只能選擇最重要的部分與技能教授給學生。
3.奧爾夫音樂教育場地不足
學校沒有專門的奧爾夫音樂教室，每年根據教師需求不同不停地更換奧爾夫音樂授課教室，使奧爾夫音樂成為一門“游擊”課程，不便于課程的開展。奧爾夫音樂需要使用多媒體設備，可看可聽，但是目前教室內不具備相應設備，給教學帶來了一定的困難，教室內設備的不足也直接影響教學效果與學生的學習效果。
4.奧爾夫樂器配備不盡完善
奧爾夫樂器是奧爾夫對音樂教育的一大貢獻，因此樂器教學也有其自身的特點，由于多種原因，現在所使用的樂器不盡完善合理，有大量損壞的情況，也存在部分樂器“過?！保鄙俨糠种匾獦菲鞯那闆r。常用的樂器用的比較頻繁，部分樂器從未使用過。
四、提升《奧爾夫音樂》教學效果的建議
（一）提高對《奧爾夫音樂》的重視程度
1.建設專用的奧爾夫音樂教室
完備的奧爾夫音樂教室是開展奧爾夫音樂教育活動的前提，因此學校應提供資金建設一個專用的奧爾夫音樂教師，為培養專業人才投資。為教師提供良好的活動環境，以便教師更好的開展活動。教學環境和教學條件是一切教學活動的基礎，它影響著教學活動的開展，對教學活動起決定性的作用。
2.精選奧爾夫樂器
奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育的一大特色，樂器貴在精與實用。精心選擇的樂器，不僅能提高其使用率，發揮最大作用，還能節省資金。要做到精心選擇奧爾夫樂器，就要參考任課教師意見，將教學過程中常用語必須的樂器備齊，不必要的花哨樂器則可以大量刪減，即可節省資金，又可以提高樂器的使用率。
3.組織教師定期培訓
學習與成長是一個不間斷的過程。任課教師在開課前進行了培訓，具備了開設課程的能力，不代表一輩子就不再需要學習，雖然奧爾夫教育理念是七十年前的理念，但是對于奧爾夫音樂教育理念的運用卻日新月起、天天發展。因此學校投入小部分資金，組織專業教師定期外出學習與培訓是勢在必行的。
（二）提高教師自身奧爾夫音樂教育專業素養
1.提高教師自身音樂能力
（1）合理的利用多媒體和網上資源，在教學過程中，直觀、形象的把奧爾夫音樂展現出來，開闊學生的音樂視野。
（2）要不斷的外出學習和培訓，獲得系統的奧爾夫音樂知識與理念，及時更新知識，以便更好地提高奧爾夫音樂教育效果，促進學前教育專業學生的發展，提高教師的專業水平和綜合素質。
（3）觀摩奧爾夫音樂教育精品課，參與其他教師的經驗交流，從而獲得活動設計的經驗。也可到基層幼兒園實地觀摩奧爾夫音樂教育活動的開展，在學習與觀摩中加強對奧爾夫音樂的理解，在交流中相互學習、共同進步。
2.教師要善于發現和利用本土特色
教師要結合當地的特色來組織奧爾夫音樂教學活動，充分利用本土資源，激發幼兒熱愛家鄉的情感。讓幼兒參與廢物利用的自制玩、教具的過程，充分發揮教師的智慧和幼兒想象力，發展幼兒的創造性思維，發展幼兒利用身邊物品來解決問題的能力。
3.在知識傳授的同時，注重技能的培養
《奧爾夫音樂》開設的主要目的是要讓學生掌握奧爾夫音樂的相關理論知識，深刻理解領會奧爾夫音樂教育的理念并指導實踐，掌握奧爾夫音樂教育的方法，并根據所學知識設計與實施奧爾夫音樂教育活動。因此《奧爾夫音樂》課程中不僅注重理論知識的傳授，還要讓學生掌握相關技能，并在此基礎上能夠獨立設計與開展幼兒園的奧爾夫音樂教育課程，教師要注重高校學前教育學生奧爾夫音樂教育技能的培養與訓練，注重學生設計與實施奧爾夫音樂教育的能力。
參考文獻：
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在具體教育實踐中，學前教育專業的藝術教育卻存在諸多問題。藝術課程的設置、教學內容和教學方式基本延續成人化、專業化路子，沒能突出學前教育專業藝術教育應有的兒童性、基礎性、示范性和教育性；枯燥的理論和難以實現的技能訓練目標使這些年齡偏大，在應試環境下成長起來的學生的藝術學習過程變得痛苦，更談不上培養學生的藝術興趣和藝術表現力。借鑒先進的教育理念和教學方法，使該專業的藝術教育的目標、內容、方法和評價體系更符合其職業特點，已成為亟待解決的問題。
奧爾夫音樂教育是當今世界影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，因其獨特的教育理念和新穎的教學方式受到各國音樂教育工作者的普遍歡迎。筆者認為，作為一種全新的思維方式，奧爾夫音樂教育思想對學前教育專業藝術教育具有很好的借鑒價值。
一、奧爾夫音樂教育思想的內涵
奧爾夫教育體系的核心即原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。它是一種人們必須親自參與、創造和表現的真正屬于自己的音樂，是自然的、軀體的、為每個人都能學會的。在奧爾夫看來，音樂教育的目的不是知識技能的掌握，也不僅是素養的提高，而是作為個體人的有機組成部分，是個體情感自然真實的流露。教學內容上，奧爾夫認為集詩、歌、舞、樂為一體的綜合性課程不僅符合人類生活的原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。在奧爾夫課堂上，節奏可以通過語言、音樂、動作、符號來表現；圖畫可以演變成舞蹈音樂創作的主題；一個故事可以融合語言、音樂、舞蹈、美術等多種藝術形式；一種情緒用各種藝術語言來表述等。教學方法上，奧爾夫音樂教育強調訴諸感性、親自參與：即興編創歌詞；用自己創造的音響與形體動作來表現出童話的情節；用自己想象出來的各種符號和圖形來記錄自己的音樂，創造自己的“樂譜”等等。
二、奧爾夫音樂教育思想對學前教育專業藝術教育的啟示
1.教育思想上，貫徹人本性，激發學生的內需。學前教育專業的學生入學年齡大約18歲，已經過了技能訓練的最佳年齡，且大都在應試教育背景下成長。他們喜歡藝術，渴望表達，但對藝術的神秘感和技巧的缺乏使他們羞于表達。在教學中，應吸收奧爾夫原本性教育的精髓，真正做到以學生為中心，以學生發展為本，研究他們這一年齡階段所特有的生理和心理特點，考慮他們的起點，重視他們的心理要求，從激發他們的內在情感入手，找準藝術教育的切入點，使他們以開放的心態，在寬松的氛圍中，隨意、自覺、自然、自在地進入藝術學習。
2.教學內容上，發揮綜合性，突出學前教育的職業特色?！队變簣@教育綱要（試行）》藝術教育目標為：“初步喜歡環境、生活、藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并大膽表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動?！本V要中的目標，強調了藝術與生活的聯系，注意幼兒對藝術的體驗、感受和表達，淡化了知識和技能的要求。作為將來的幼兒教師，學前專業的學生急需的不是某一方面的高超技能，而是多方面的才藝，以及將各種才藝融會、整合、表達、傳遞的能力。而一個自身沒有經歷過相關藝術綜合化教育的人，顯然無法將這種只可意會不可言傳的藝術整合性經驗傳遞出去。因此，在學前教育專業藝術教育領域引入“綜合藝術”的觀念，培養學生廣泛使用語言、聲音、動作、色彩、線條、形態等多種藝術媒介表達情感的能力，實現“琴、棋、書、畫、舞”等多種藝術形式之間，甚至藝術與非藝術學科之間的溝通和轉換，契合了學前教育專業的職業要求和人才培養方向。
3.教學方法上，注重實踐性，激發學生的創造力。幼兒期是一個人的想象力和創造力發展的黃金時期，創造性的兒童教育活動應由有創造力的教師來施行。在創造力培養方面，奧爾夫音樂教育思想不但提出了理念，更提供了行之有效的教學方法。實踐中，我們要借鑒其獨特的教學方法，營造自由開放的教學環境，誘導他們用個性化的思維方式思考問題，引導學生即興創作，鼓勵他們采取不同的方法，表現自己的與眾不同；培養學生的參與意識，引導他們多用探究法，自己去尋找、閱讀、分析、思考和綜合有關作品、資料，得出結論；廣泛開展藝術實踐活動，鼓勵學生去創作、去表演、去展現。通過靈活多樣的教學方式，重現藝術教育生動活潑的本來面貌，使創新性人才的培養成為可能。
4.評價方式上，力求多元性，關注每一個學生的成長。以往的教學評價，我們過分重視技能目標，期望所有學生都能完成相同的教學任務，形成相同的技能。在這樣的教育評價下，能力差的學生，因無法完成老師既定目標而變得自卑，甚至厭倦了藝術課程的學習。借鑒奧爾夫教育思想面向全體學生的原則，在藝術課程的評價上，我們應充分尊重學生的個性差異與程度差異，用發展的眼光看待學生的各種能力，關注學生藝術學習的過程。多采用描述性、富有情感性的語言對學生課堂參與態度、情感體驗、想象創造、交流合作等作全方位、多角度的綜合性評價，少采用簡單的量化打分的方式。強調評價主體的多元性，做到教師、同學、自我評價相結合，使每個學生在藝術學習中都形成良好的、正確的自我認識，獲得成功感。