時間：2023-08-28 16:54:28
導語：在大藝術創意美術教育的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：創意美術；幼兒；美術教育
隨著教育改革的不斷深入，在新時期下人們更加重視和關注幼兒時期的教育，幼兒美術教育是其受重視的一個重要分支。通過對幼兒進行美術教育，引發他們的審美情趣，培養他們的創新意識，為幼兒今后更好地融入社會打下基礎。創意美術是幼兒美術教育的一個重要突破，它采用更先進開放的教育理念、更為豐富多彩的教學手段和方式，更好地對幼兒進行美術教育。
一、創意美術概述
創意美術是新課改對幼兒美術教育提出的一個新的課堂教育理念。作為幼兒美術教師首先應該對創意美術的教育思想進行深入的研究和探討，明確什么是創意美術，這樣才能有針對性地在實際美術教學中貫徹落實。創意美術區別于傳統美術教學的一個重要特征主要體現在“創意”二字上。所謂的創意美術是指通過對幼兒進行引導，培養他們自己動手的能力，并在其中加入自己的想象力，從而展示自己的思維。具體來說就是通過美術教師對幼兒進行引導，充分調動幼兒的參與性、想象力和動手能力。
二、創意美術的實施過程
創意美術是新課改對幼兒美術教學提出的一個重要挑戰，它符合教育發展的時代性特征，同時也為幼兒更好地適應美術教學開辟了一條新途徑，因此在實際教學中實施創意美術教學具有重要的實際意義。筆者主要從創意美術是如何實施的以及其實施途徑兩方面來論述，最后簡析實行創意美術教學對幼兒所產生的重要作用。
1.創意美術教育的實施前提
在實際幼兒美術教學中要想更好地貫徹落實創意美術教育，幼兒園教育者及創辦者必須樹立以創意美術為宗旨的教學及辦園理念。就幼兒美術教師而言，首先應在美術教學中不斷培養幼兒的創造性，激發引導孩子的想象力是幼兒美術課教學的重要任務。其次，教師應注重對幼兒開放意識的培養?，F在的孩子生活在一個開放的、高科技的信息時代，因此教師應不斷豐富自己的教學內容，讓他們真實地接觸人、物、花鳥、山水等大千世界，從而拓寬他們的視野。再次，教師應重視對幼兒藝術感的培養。幼兒美術教育面臨的是一群天真無邪的兒童，枯燥的理論知識對它們來說毫無意義，要讓他們親自動手進行各種美術作品的創造。最后，在美術教學中不斷培養兒童的自信心。興趣是兒童美術教學的基礎。教師可以多采用鼓勵的方法，發現并肯定他們的優點，充分發揮他們自己動腦、動手的能力，使他們感受到自己的才能，得到肯定。只有這樣創意美術才可以真正得到貫徹和落實。
2.創意美術的實施途徑
教師通過對創意美術的教學理念進行深入研究和探討，才能在實際美術教學中貫徹和落實這種理念。教育集市則是創意美術教學的一個重要實踐途徑。創意集市是一種新穎的美術教育活動和方式。它是將一條幼兒園走廊里面陳列許多廢舊材料，諸如雜貨、瓶罐類、布藝類、紙盒類等。教師的任務是帶領幼兒通過自己動手，充分發揮自己的想象力，將這些廢舊材料制作成美術作品，然后布置在師生共同設置的一個創意集市里進行義賣，將所得的錢捐給有困難的兒童，賣完后再做再賣，呈流動形式。買者為幼兒家長，定期開放，這種活動可以有效調動兒童的積極性。具體做法可以采用趣味繪畫和趣味手工的方式，并定期進行義賣，這樣可以激發幼兒的繪畫興趣并增強他們的創造力，同時也可以培養他們動手動腦及學會有效利用資源的能力。
3.創意美術實施的重要作用
通過創意美術教學可以培養學生在美術學習過程對美的發現和感受能力，逐漸培養兒童的情操，有助于陶冶兒童的性情。因此，幼兒創意美術教育具有十分重要的實際意義。具體來說，主要表現在三大方面：第一，通過創意美術教育，有利于發展孩子的想象思維，提高他們的想象能力，從而有效地促進兒童右腦的使用與開發，平衡發展左、右腦，并且也有利于培養幼兒的動手能力和參與能力。第二，可以培養兒童的審美能力，提高他們的審美情趣，從而在很大程度上培養幼兒對美的感受力、表現力、想象力、創造力及藝術興趣。第三，通過創意美術教學，可以培養學生的創新能力，對其今后的發展產生重要的影響。
綜上所述，對當前幼兒美術教學中創意美術進行研究，具有重要的意義。具體表現在以下幾個方面：
對當前幼兒美術教學中創意美術進行研究，反映了素質教育思想在我國幼兒教育階段的科學貫徹與落實，也是現代化教育得以長足發展的內在需求；研究當前幼兒美術教學中創意美術，可以提高幼兒美術教育者在教學過程中的各種教育能力，推動幼兒美術教育事業的不斷發展；研究當前幼兒美術教學中創意美術，可以有效提高幼兒美術課堂教學效果，從而培養幼兒的各項能力，為幼兒各項能力的全面發展打下堅實的基礎。
參考文獻：
［1］周文.美工活動創意馕大比拼［J］.新疆伊犁幼兒園早期教育報.
“藝術來源于生活”，藝術“深化著生活，豐富著環境，改造我們的生活經驗。”美術新課程標準中明確提出應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值；加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
世界現當代藝術迅猛發展，現當代的藝術品、藝術觀念以及材料層出不窮，這些對于社會各個行業帶來深刻的變化或有益的啟示，其中也包括美術教育領域。從事高中美術教育的工作者需要深思的是我們如何在現今教育中有選擇地引入現當代藝術，現當代藝術在現今的高中美術教育教學中究竟起到什么作用？開放的21世紀，我國的美術教育理念也正在逐步發生改變?！皠撛炝Α背蔀楹诵母拍?。而對于我們高中美術教育來說，傳統的美術教學方式已經出現了很多的弊端，例如美術欣賞課教學，老師一言堂，既無多媒體設備、亦無多樣的美術實踐活動，加之高考壓力，美術教學如同雞肋。因此導致學生無法拓展自己的視野、創造能力較差等。而筆者認為將現當代藝術引入到高中美術教育中就可以打破傳統教學的格局，并帶來新的理念和發展。而現當代藝術對于高中美術教育具有什么樣的意義呢？以下筆者談談自己的觀點。美術是人類文化的一個重要組成部分，美術作品承載著文化歷史的諸多信息，美術學習絕不僅僅是欣賞一兩幅畫和單純的繪畫技能，而是一種文化的學習。
21世紀東西文化交融，西方現代藝術運動迭起，藝術形式、流派異彩紛呈，從宣言到行動無不標新立異，并且現代派藝術家的創作思想、創作方式方法也是極為復雜和多種多樣的。所有這些都沖擊著現代人們的觀念，激活人們的創意思維。學習現當代藝術本身就是對世界多元文化的包容和尊重。伴隨著國際間文化交流的日益加深，藝術的門類也會日新月異，表現形式也會更加多元。解析現當代藝術對于高中美術教育教學的意義山東省鄒平一中田慶華摘要：在高中美術教學中有選擇地引入世界現當代藝術是否有利于高中美術教育的發展并起到積極的作用和影響，這是目前很多學者都在研究的問題，而筆者結合了當代的美術教育思想，就目前現當代藝術和高中美術教育之間的關系和影響進行了初步的解析。關鍵詞：美術教育現當代藝術內容引入的意義分析和討論隨著美術教育教學理論的更新，目前我國的高中學校美術教育通過開設選修模塊，如卡通、陶藝、版畫、水墨、設計、攝影、民藝、新媒體等模塊注重引導學生參與美術實踐，如在民藝模塊教學中可以利用中國傳統民間美術再加上利用現當代藝術的創作思想、表現手法，引導學生大膽發揮想象力，提高學生們的創造美的能力。這樣既注重了傳統文化傳承和保護，又使其不斷創新。又比如現當代藝術中講求藝術品與觀眾的互動，在互動中了解藝術家的觀點。并且當下我國著力發展文化創意產業、培養創新型創意人才。美術教育可謂培養創意人才途徑之一。
因此高中學校美術教育應盡可能創造條件讓學生了解世界現當代藝術，拓寬學生的藝術視野，使其看到絢麗多彩的藝術天空。鮑伊斯曾經說過：“人人都是藝術家?！敝烨嗌鷦t說，“沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家”。就是說每個人身上都有藝術家的素質，當你藝術地對待生活，你就是藝術家。你就可以利用一切可以利用的材料，自由地表達自己的思想。這就是一種生活姿態?！巴菩小巳硕际撬囆g家’的理想，從某種意義上說，它與通常意義上的經典藝術，已成為完全不同的兩種東西，何況它與其他人文學科互融，已經影響了整整一代人。而當代中國的文化建設是需要這些思想營養的?！奸g”。藝術離不開生活，現當代藝術家的作品必然包含藝術家對于當下社會的觀念和人們的思想的藝術解讀。鑒賞現當代藝術作品并參與創作可以使學生認識社會的視角更加多元化。賦予了多元性、評判性和自身復雜性于一身的現當代藝術是現今藝術界最受關注的事件之一，這一點尤其是受到我們教育界的重視和探究。那么對我們當代美術教育有著怎樣的影響和對學生學習的啟迪呢？就現今高中的學生而言，他們不僅對于美術基礎知識了解相對不足和不夠系統，而且缺乏在實踐中體驗，因此教育者在教學過程中可以適當引入充滿激情和活力的現當代藝術來幫助學生理解作品和盡享自由創作，引導學生積極向上的美學精神。由于近幾年國家對教育的重視，使得學生們的受教育程度在逐年上升，美術教育教學也在由專業教學走向非專業教學，許多學校通過開設美術鑒賞課和多樣的美術選修模塊來加強學生的素質教育?；诂F狀我們應該將現當代藝術內容作為美術教育教學的資源，充實到我們的高中美術教學中來。結語：伴隨著我國高中新課程改革的不斷推向深入，高中美術教育也應該大膽進行創新，與時俱進，在課堂內外將世界現當代藝術內容有效地引入，以此拓展學生的視野并為學生的未來發展打下良好的基礎。這正是學校美術教育的真正價值所在。
教學是師生交往的過程，學生學習的發展與教師的教學設計處理直接相關，在美術課堂教學中，教師對自然、社會和人類的理解，直接影響著學生的發展，只有在平等交流的教學平臺上，學生才能健康的成長，學生的個性才能自由的發展。在教學中，教師與學生是平等的、相互對話的、合作的，教學過程離不開學生的能動作用。美術課堂教學應該是學生生活的一部分，美術課堂教學生活化是新課程標準對現代教育教學的要求，美術教學應該關注學生的現實生活，關注學生的可能生活。學生美術的學習應該是回歸“學生經驗”的學習，要使“教師執行”的課程轉變為“學生的經驗”的課程，體現學生的學習主體地位，美術課堂學習的內容不能僅僅來自“科學世界”，還必須以“生活世界”作為背景和來源，只有這樣，課堂教學才能真正成為溝通學生的現實生活和可能生活的橋梁。教學是教與學的交往互動，教師應該創設環境，讓學生自由奔放的想象，引發學生的創作靈感，讓學生在富有情趣、表現活動自由的美術教學過程中逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力。教學應該以學生為本，以發展為先，在美術的學習過程中，引導學生體驗生活，認識人的生存狀態及人的生命價值。
[關鍵詞］傳統文化高校美術教育改革
高校美術教育作為現代文化教育體系中的重要組成部分，其發展水平是衡量國家經濟文化發展的重要指標，而傳統文化作為支撐民族發展的靈魂與基石，又是國家經濟文化發展的不竭動力和創意源泉。因此，在全球化高速發展、國際競爭日益激烈的當下，如何融入傳統文化，轉變美育理念，豐富教學形式，加強創新培養，完善課程體系，推動人才培養質量穩步提升，走出一條具有民族特色的當代美術教育之路，是高校美術教育首先要思考的問題。
一、傳統文化在高校美術教育中的現狀
近年來，在深化教育改革，全面推進素質教育的推動下，高校美術教育取得了顯著的進步，傳統文化對高校美術教育的作用逐步獲得了社會各界的認可。但受以往應試教育的影響，現行的美術教育仍然存在重技術與形式、輕文化與內容等問題，傳統文化在高校美術教育中的被動局面沒有得到根本改變，這勢必阻礙高校美術教育的進一步發展。
1.對西方文化缺乏理性認識
隨著全球化的不斷加劇，國外文化特別是西方文化大量涌入中國，給中華傳統文化帶來了巨大的沖擊。而部分國人對待西方文化全盤接受的態度又加快了傳統文化在全球化進程中日漸式微的趨勢。在美術教育領域則主要表現為過多地采用西方美術教育理念，而忽視了西方美術教育發展的人文背景與歷史積淀。西方美術教育重寫實，中華傳統文化重寫意。寫實與寫意本無優劣之分，當代美術教育也不必非此即彼，而是應當以更博大的胸懷容納更多樣的美術形式，以取得美術教育的健康發展。然而，優秀的中華傳統文化作為中華民族各項事業發展的靈魂與基石，在現階段的高校美術教育中沒有得到清晰的體現。中西方文化碰撞時的這種不對稱現象，降低了學生對中華優秀傳統文化的心理預期，不利于學生正確地看待中西方文化的差異，甚至錯誤地將“差異”等同于“差距”，進而隨波逐流，缺乏理性的批判意識。
2.應試教育的影響依舊存在
一方面，藝術專業的學生由于高考考試科目的導向，在中學階段對文化知識的學習重視不足，大學階段，由于美術教育相對重技能而輕人文，重基本功而輕創造力，導致藝術專業學生在大學階段仍然缺乏人文知識，特別是傳統文化的熏陶與滋養；另一方面，非藝術專業學生由于考核方式的導向，往往對高校開設的藝術類通識課程重視不夠，使得這一部分學生又普遍存在藝術素養相對不高的問題。由此可見，以往應試教育的影響在高校美術教育中依舊存在，導致藝術生文化修養仍然相對薄弱，非藝術生藝術素養依舊相對不足，不利于學生的全面發展和綜合素質的提高。
3.對傳統文化重視相對不足
國內現行美術教育體制是20世紀50年代參照蘇聯的模式建立起來的，在當時有其積極的進步意義，然而半個多世紀過去了，隨著傳統文化日益受到人們的重視，其在美術教育方面的作用也逐漸得到社會的認可，高校美術教育對傳統文化的吸收和消化卻仍然十分有限。在課程開設方面，本科初段無論是美術類還是設計類，大多以素描、速寫、色彩及“三大構成”為主，民族傳統類科目所占比重相對較少。傳統文化導入的不足導致高校美術教育僅僅停留在現代美術學科的框架內，與傳統文化之間缺乏足夠的對應與互動，不僅限制了美術教育本身的價值內涵，還會因為其特有的抽象性和單調性，使學生產生失落感與挫敗感，而這又進一步加劇了現行美術教育理念中存在的重技能而輕人文現象。
二、傳統文化在美術教育中的重要性
1.傳統文化的內涵及特點
傳統文化是一個民族在漫長的歷史發展過程中，伴隨著其獨特的生產生活方式逐漸形成的各種思想文化、意識形態、道德倫理、政治制度的總體表征。它不僅代表了一個民族區別于其他民族的核心特質，更是一個民族得以延續發展的內在動力和堅實基礎。中華傳統文化是中華文明經過演化而形成的反映中華民族特質的民族文化，是中華民族歷史上各種思想文化、意識形態、道德倫理、政治制度的總體表征，是中華民族及其祖先所創造并世代相傳的、具有鮮明民族特色的、內涵博大精深、形式包羅萬象的物質和非物質文化總和。數千年來，無數先人用智慧與汗水在古老的中華大地上辛勤勞作，心中所產生的對美好生活的期許與向往，在特定的時刻借助形式各異的載體表達出來，經過不斷演化匯集而成豐富多彩的傳統文化。這些傳統文化博大精深，源遠流長，并以其鮮明的民族特色、深厚的文化內涵、豐富的表現形式，成為中華民族不朽的精神財富。
2.美術教育離不開傳統文化
文化與藝術既密不可分，又協調發展。藝術是文化的重要載體與表現形式，而文化是藝術的歷史淵源與發展根基。美術教育作為藝術教育的重要一環，同樣離不開傳統文化的滋養。這是與傳統文化的特點分不開的，傳統文化世代相傳，而又獨具特色，具有深厚的文化內涵與豐富的表現形式，對高校美術教育的發展具有十分重要的意義。（1）樹立文化自信縱觀中國悠久的歷史，處處閃爍著先人智慧的光芒，無論是神秘玄幻的上古神話，還是百家爭鳴的諸子散文；無論是經典優美的詩詞曲賦，還是雕梁畫棟的亭臺樓閣；無論是博大精深的中醫理論，還是絢麗多彩的民族服飾，無一不在世界文化遺產中占有重要的位置，為華夏文明乃至世界文明的源遠流長提供了豐富的滋養。高校美術教育加強中華優秀傳統文化的學習，可以幫助學生提高文化自覺，建立文化認同，樹立文化自信，進而在保持自身文化獨立性的同時，積極同世界上其他優秀文化建立平等的對話關系，增加了解，增進共識，在多元文化和諧發展的基礎上展現中華傳統文化的獨特魅力。（2）培養道德情操中華傳統文化博大精深，蘊含著深刻的處世哲學與豐富的人生智慧。首先是修身養德的為人準則。儒家提出“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”，其中“修身”指的正是修養身心，具體表現為“擇善而為，博學于文，并約之于禮”。而儒家提出的“仁、義、禮、智、信”，更是如今“八榮八恥”社會主義榮辱觀的歷史淵源與文化依據。其次是憂國憂民的社會擔當。范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，陸游的“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺”，文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，顧炎武的“天下興亡，匹夫有責”，無一不激勵著中華兒女慷慨激昂的愛國熱情。再次是自強不息的進取精神?！吨芤浊髠鳌分姓f:“天行健，君子以自強不息”，意思是宇宙運轉不止，人應效法天地，永遠不要停下自己前進的步伐，強調的是培養人奮發有為，剛毅堅卓的精神品質。這些思想本身充滿著智慧，同時也一直影響著后世文學藝術的創作，因此，學習這些優秀的文學藝術作品可以幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀，養成高尚的道德情操。（3）提升創新精神藝術創作來源于傳統文化，藝術創新同樣來源于傳統文化。中華傳統文化中擁有豐富多彩、獨具魅力的文化元素，引導學生去認識、了解并挖掘和改造這些文化元素，通過元素的組合變形及再設計，讓傳統文化成為設計創意的突破口和導火索，進而發現新的表現形式，創造兼具傳統文化內涵與時代氣息的優秀藝術作品，可以為當下以及后世社會的發展提供堅實的物質財富和精神財富，進而推動中華傳統文化在新的時代背景下走向繁榮和復興。以漢字為例，中國的漢字作為一種文化符號，有著悠久的歷史和豐富的內涵。隨著時代的發展，漢字的審美性越來越受到人們的關注。通過同形重構、異形重構、打散重構、字圖結合、中西結合等方式，漢字逐漸成為視覺傳達設計中不可或缺的審美元素。
三、傳統文化在美術教育改革中的思考與探討
1.轉變美育理念
美術教育的目的不是培養一種技能，而是獲取人的全面發展。傳統“應試教育”以提升學生應試能力為教育目標，不僅壓制了學生的學習自主性，同時也扼殺了學生的想象力與創造力，其弊端顯而易見。中華傳統文化的核心便是“以人為本”，與西方基督教文化不同，中華傳統文化中沒有人格化的上帝，在古人眼里，沒有抽象的空泛的人，只有具體的現實的人，社會秩序的維護大多依靠的也不是神靈的絕對權威，更多的是道德的自覺自律。因此，在強調“以人文本”這一核心理念的今天，將傳統文化融入美術教育，加強人文教育，提升學生的人文素養，進而樹立“全面發展”的人才培養目標，是當代美術教育的首要任務。
2.豐富教學形式
融合傳統文化的高校美術教育不應當局限于以往單一的教學形式，而應當充分發揮傳統文化特別是當地傳統文化資源優勢，探索靈活多樣的教學形式。如邀請非物質文化傳承人現場演示并講解傳統文化，使學生對傳統文化的特點及形式有一個初步的認識或大致的了解；組織學生赴傳統文化聚集地實地考察，采集整理傳統文化中的創意資源；舉辦以傳統文化為主題的藝術競賽、工作坊、創意市集等，在實踐中深刻感受傳統文化的藝術魅力，并結合自身專業特色，運用新媒體將傳統文化中的創意資源進行藝術轉化?？梢?，豐富多變的教學形式是高校美術教育中融入傳統文化的必要手段。
3.加強創新培養
美術教育的本質在于培養學生的創造能力與創新精神，而優秀的傳統文化為創新創造提供了可供借鑒的豐富滋養。我們有著世界上引以為傲的優秀傳統文化，這些都是藝術創作取之不盡、用之不竭的精神財富。時代的發展要求我們將民族傳統文化中的優秀元素，與現代藝術理念相結合，在賦予傳統文化時代氣息與創新活力的同時，創造性地開發現代藝術新的形式。如根據中國傳統文化的特點，將傳統文化中具有典型性和代表性的元素提煉出來，結合現代藝術理念進行二次設計，創造經得起時間檢驗的兼具外在形式與深刻內涵的優秀藝術作品。因此，在美術教育中落實傳統文化教育，提升學生的文化內涵，是當代美術教育加強創新能力的關鍵環節。
4.完善課程體系
美術教育具有自身發展的延續性以及與所處文化環境相一致的特殊性。因此，美育課程體系照搬西方發達國家顯然是不合時宜的。高校美術教育應當結合自身實際情況，創造條件為學生開設藝術專業必修課和傳統文化選修課，滿足學生的不同需求。具體方式可以包括以下兩個方面：首先，應當立足民族特色，適當加大優秀傳統文化的課程比重，如本科初段增加中國文化史、中國文化概論等專業必修課，通過課堂講授和課后閱讀，讓學生對中華優秀傳統文化及其主體內容有一個整體的把握，不僅為今后的專業學習打下堅實的基礎，也在開闊視野的同時幫助學生轉變學習方式和思維方式。其次，應當立足地域特色，發揮地域文化資源優勢，將當地特色文化融入高校美術教育課程體系之中，開設以地域特色文化為基礎的理論課，以及包含民俗風情、裝飾紋樣等地方文化形式的實踐課。如將閩南方言融入視覺傳達設計教學中，將閩南茶文化融入產品設計教學之中，將閩南特色紅磚厝文化融入環境設計教學中，將海絲文化融入繪畫教學之中等。因此，以優秀傳統文化，特別是地域文化為導向，融合現代教育理念，借助新的技術和材料，構建豐富多樣而又層次分明的課程體系是當代美術教育的重要保障。
關鍵詞：后現代主義教育思潮；漢畫元素；影像裝置藝術
中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-267-2
一、研究的目的與意義
（一）研究的緣起
1、第33屆InSEA國際藝術教育學會世界大會新動向
2011年6月在匈牙利的布達佩斯舉辦的“第33屆InSEA國際藝術教育學會世界大會”的議題為《美術?空間?教育》，其旨在從“文化空間”“公共空間”“虛擬空間”等多個維度探索美術教育的新空間，注重藝術教育對學生空間智能和媒介素養的培養。
本研究從文化人類學和藝術社會學的角度將傳統文化與影像裝置藝術相融合，是對傳統文化美學上的再認識，對傳統文化在藝術新場域中的地位和價值的重新審視與探索，其對于深層挖掘美術教育的新空間有著不可忽視的作用。
2、《義務教育美術課程標準（2011年版）》中相關論述
教育部頒布制定的《義務教育美術課程標準（2011年版）》中第四學段“綜合?探索”學習領域的學習目標指出：“結合7～9年級其他學科的知識、技能，用多種美術媒材、方法和形式進行記錄、規劃、創作、表演與展示；……了解美術與人類生存環境、傳統文化、多元文化之間的關系。”
本研究跨界地將繪畫、雕塑、影像、詩文、戲劇、表演等藝術領域統合起來開展課程與教學，既符合新課程對學生綜合能力學習的要求，也有利于讓學生多角度喚醒、擴展、學習、遷移所習得的多元智能。
（二）研究的目的與意義
本研究的目的與意義是為靈活提取“漢畫元素”進行再創作的美術教學找到切實可行的方法，從而促進中小學生了解優秀傳統，養成珍惜、關愛人類文化遺產，樹立發展、創新傳統文化的新志向。
二、以“漢畫元素”為核心的影像裝置藝術教學探究
（一）漢畫藝術鑒賞教學（略）
（二）創意園區影像裝置藝術考察教學
1.教學基本信息
年級：八年級
課時：2課時
2.教學目的
（1）深入考察文化創意產業園區，感知影像裝置藝術的美學特質。
（2）學會以田野考察的方式開拓美術學習的新領域，探索與發現社會資源中的各類影像裝置藝術創作。
3.教學過程
第一階段，成立項目團隊，策劃設計考察方案，搜集裝置藝術材料及相關創意，開展獨立實驗和探索，驗證設計方案的有效性。明確當地文化創意園區的發展現狀、運營特色和文化內涵（圖1）。
第二階段，影像搜集。積極參觀創意園區，參與創意市集活動，用數碼相機等設備進行信息采集，探討公共空間藝術化、裝置藝術人文化、視覺文化與傳統文化相聯接的關系。第三階段，藝術家作坊。聆聽藝術家講座，與藝術家進行互動交流，了解影像裝置藝術創作過程。
4.教學創新點
本教學注重引導學生體會漢畫藝術與影像裝置藝術之間的映射關系，結合自己身邊的視覺資源一同審視與探討，提高學生對影像裝置藝術的關注度，師生共同尋找、開拓、傳承與創新漢畫藝術的新途徑。
（三）漢畫影像裝置藝術創作教學
1.教學基本信息
年級：八年級
課時：3課時+課外研習
2.教學目的
（1）熟悉影像裝置藝術創作的基本流程，學會規劃發想、觀念討論、創思重構的方法。
（2）學會運用拼貼、重構、換置等方法，將對傳統文化的內在情感借由合宜的視覺語言予以呈現。
3.教學過程
第一階段，創意思維訓練，給學生提供創造發想的機會。利用腦力激蕩法、SCAMPER創意思維法、概念粹取法來啟發閑置空間與廢舊物品再造的意念，讓學生多維思考，從形態發散、功能發散、原因發散、方法發散、過程發散等幾個角度來進行觀念轉換。
第二階段，變廢為寶，媒材大搜集，鼓勵學生結合“漢畫元素”進行創作。學生可將富有象征意義的傳統文化符號創造性地植入自己的美術作品中，以此創作出充滿文化內涵的影像裝置藝術作品。
第三階段，手繪草圖與制作立體模型，驗證方案可行性（圖2）。重點讓學生通過多元媒材的空間改造，理解影像裝置藝術的結構、符號、空間、意蘊之間的關系，探討傳統文化與現代裝置相融合的可能性。
4.教學創新點
本教學拓展藝術表現方式，將影像裝置藝術與漢畫藝術相結合，使學生在審美追求中深層次的感官互動，創作出植根于中國傳統文化精髓之上的影像裝置藝術作品。
（四）影像裝置創意展示坊
1.教學基本信息
年級：八年級
課時：2課時
2.教學目的
（1）學會策展規劃和展示設計的基本方法，以美術語言詮釋自己創作的漢畫影像裝置藝術作品。
（2）學會評析與省思影像裝置藝術與傳統文化之間的關系，共同探討人與生活環境、文化情境的互動關系。
3.教學過程
第一階段，爭當策展人。學會撰寫展示計劃案，其中包括：策展論述、場地規劃、經費概算、展覽圖注、展陳設計及可用資源。重點讓學生標注出設計理念、視覺要素、形式法則、情境營造、媒體技術等方面，增強學生的策展規劃能力。
第二階段，展示研討會。在校園、社區廣場等公共空間進行簡易裝置展示，總結與分享創作經驗與歷程，特別注重裝置展示的情境性，積極引發觀眾對古風漢韻的思考與想象，重新詮釋漢畫藝術。
4.教學創新點
師生在互動體驗式的裝置空間創意展示坊中開展教學活動，既有利于加強學生探究可視化藝術學習的過程和方法，也有利于增進學生的自信心和榮譽感，使創意展示成為有成就感的呈現方式，讓學生學會建構意義和建構意義的體系。
三、研究的結論
綜上所述，開展以“漢畫元素”為核心的影像裝置藝術課程，不僅能給予全球化語境下的傳統文化教育以當代藝術的人文關懷，而且對繼承、保護、創新本土文化起著不可低估的作用。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部制訂.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.
[2]錢初熹.文化創意產業與當代學校美術教育的研究[M].長沙：湖南美術出版社，2012.
作者簡介：
中國的教育制度決定了“考試”貫穿于基礎教育乃至高等教育的各個階段，在這樣的大環境下，學生也早已養成了為考試而學習的習慣，作為高考“考試重點”的素描、色彩和速寫等繪畫寫實技法得到了足夠重視，而無法用“分數”衡量的藝術鑒賞、審美能力和創新技法等藝術素質卻極度“貧血”。美術教育作為一種系統化和多元化的課程，在這種應試制度下遭遇了嚴重的瓶頸，根本無法向高等院校選拔和輸送真正優秀的美術人才。在當今越來越重視素質教育和創新能力培養的大環境下，引導式創意繪畫的出現為美術教育注入了“新鮮血液”，彌補了高考美術教育體系中藝術素質和創造能力培養的缺失。但與此同時，兩者之間的碰撞也隨之產生，如何將兩者的優勢進行雙向融合是一個非常值得研究的課題。
1引導式創意繪畫的特點和形式
引導式創意繪畫源自“易道”教育推出的一門針對少兒手腦潛能開發的課程。其基本理論是根據心理學、腦科學理論及少兒認知規律的特點，將智力因素及非智力因素與繪畫教學相結合，以學生為主體、以創意為主線的體驗式繪畫模式?；谶@種特點，引導式創意繪畫完全避免了傳統繪畫模式的枯燥和呆板，使繪畫教學更具有趣味性和互動性，在對學生進行各種繪畫技法的培養的同時，更著力于學生想象力、創造力和藝術素質的培養和開發，不再僅僅以“像與不像”、規范不規范來衡量學生的繪畫作品。引導式創意繪畫有“體驗”繪畫、“創想式”繪畫、立體繪畫、動感繪畫、“情商”繪畫和“多元智能”繪畫等表現形式。
2高考美術的弊端
2.1過分強調繪畫的寫實性，導致高考美術內容和形式僵化
由于高考美術中寫實繪畫所占比重較大，導致考生忽略了其他科目的學習。甚至不少學生誤認為繪畫寫實就是素描、色彩和速寫，因而很多美術高考生為了獲得高分而進行大量盲目地機械模仿，畫出來的作品毫無生氣。事實上，要想成為真正的畫家，僅僅只有對繪畫寫實的練習和考核是不夠的。這種僅僅為了應對高考的美術學習方式弱化了對美術學習的藝術性和主導性，學生的美術學習變得越來越短視和功利。
2.2過分注重繪畫技法，忽略了藝術想象力的培養
高考美術的終極目標是獲取分數，學生的繪畫技法更容易通過標準化的評判方式來進行量化，而繪畫藝術本身是一種仁者見仁、智者見智的藝術門類，作畫者的主體藝術性很難進行客觀地“分數化”，而這種“分數至上”的考試制度使得廣大考生在長時間的模仿中形成固有的思維模式和繪畫理論，嚴重制約了學生發揮藝術思想的想象空間，無法充分飽滿的表達自己的感受和情感，所畫出來的作品如同一個模子里刻出來一樣生硬無趣。
3引導式創意繪畫與高考美術之間的沖突
引導式創意繪畫所倡導的思想是在激發學生繪畫興趣的基礎上，以培養學生的審美敏感度、觀察事物表象的能力和探索發現新事物的好習慣，自由發揮想象力，利用各種創意繪畫材料、繪畫工具和繪畫方式，通過適當的手法表現出自己所感、所知、所想的事物。創意繪畫最大的特點就是繪畫者的自由暢想和繪畫技法的完美結合。相反，高考美術則更強調技法和規范，只關注素描、色彩和速寫這三項高考必考的項目，而忽略了對美術鑒賞、繪畫創意等繪畫藝術素養的提高，而長期機械僵化的重復訓練導致學生對繪畫藝術興味索然，只剩下對分數的追求。
4將引導式創意繪畫融入高考美術的策略
4.1強化繪畫藝術素養的重要性
首先，感受優秀美術作品的熏陶。在掌握美術基礎理論和繪畫技法的基礎上，盡可能讓學生多看國內外各種風格的美術作品，提高學生自身對繪畫藝術的鑒賞能力，全面提高學生對于繪畫作品所表現的情感、畫家人格魅力等真善美的感受。其次，鼓勵學生進行藝術表現形式的探索。引導學生嘗試多種色調、色彩、技法來表達相同的情景，培養學生對繪畫藝術的獨到見解和探索精神。
4.2弱化繪畫寫實觀念的主導性
根據計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的人才培養目標以及學生就業的需要，廣告數字媒體專業應該培養具備良好的科學文化素養、一定的審美能力、創造性的思維方法和熟練掌握本專業專項技能的高端技能型人才，而實現這一目標就需要學生有一定的美術基礎和審美水平。調查發現，計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的學生幾乎沒有美術基礎，審美能力也有待提高。因此，尋找對學生進行美術教育研究的方法是非常有必要的。教師可以通過帶領學生向大自然學習、教師的引導作用、周圍的藝術氛圍、鼓勵性的教育等方法對學生進行美術教育。
關鍵詞：
美術教育；策略；專業課程
基金項目：
本文系南通理工學院教研課題“關于計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生美術教育研究”（2015013)研究成果。
一、當前計算機應用技術（廣告數字媒體）專業美術教育的現狀
（一）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生美術教育現狀
目前，計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生以中職類學生為主，高考生源很少，即使有少部分的高考生，他們的美術基礎不牢和審美能力也不足。他們接受的美術教育非常有限，根據《南通理工學院計算機應用技術（廣告數字媒體）專業美術教育現狀調查研究問卷》（下稱《問卷》）顯示，有50%的學生對美術課的印象還停留在上小學的時候，大多數的學生表示對美術課特別感興趣，但由于多種原因導致很多學生在中學期間就沒怎么接觸美術，所以美術教育現狀堪憂。
（二）美術教育存在的問題
《問卷》還顯示：“超過一半的學生不知道什么是美術教育，不到一半的學生覺得本專業的學習需要美術基礎，很少有同學會主動去看展覽，也很少有同學會覺得美術教育會對自己的創新能力有提高，學習生活中也很少有同學會主動關心美術現象，很少同學意識到美術學習對于自己的能力培養有幫助，但是有很多同學非?？释岣咦约旱乃囆g修養（審美能力）……”高校非美術專業的學生的美術教育幾乎處于“真空”的狀態，鑒于計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的學生并不是藝術特長生，所以他們在專業課的學習上暴露了他們美術基礎較差的缺陷，正是由于缺乏美術教育，導致藝術修養不夠，以致于他們所做的設計也存在很多問題，如設計主題不明確，主次不分，版面混亂，創新度不夠等，其實歸根結底就是缺乏美術教育。
二、計算機應用技術（廣告數字媒體）專業進行美術教育的必要性
（一）美術教育的概念
美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描、色彩、速寫、油畫、國畫、裝飾畫、版畫、書法、裝裱、刻印章、平面設計、立體設計、動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然、政治、英語、體育等課程也還是要的[1]。還有人認為，美術教育，是由“美術”和“教育”組成而成的。因為美術教育是由美術和教育這兩者結合產生的，那么美術教育中美術就是一個基礎性的因素，也就是說沒有美術就沒有美術教育，美術教育是以教育為手段，按照一定社會，一定階段的要求，以美術為媒介，向受教育者傳授一定美術知識和技能，發展和傳播美術文化，培養受教育者道德情操、審美能力、發展智力和創造性的教育系統工程[2]19。還有很多的美術教育理論家根據美術教育的定義與組成分析把他們分成了兩種不同的價值取向：一是從美術角度出發的美術教育：從這個角度看著眼點是美術，也就是說由美術本體出發，只是以教育作為手段，延續和發展美術文化以及創作技能。即通過教育的手段達到對美術文化的延續。二是從教育的角度做為著眼點看：美術就只是充當了教育的一個媒介，追求一般教育意義的功效。其實任何一個教育科目都具有雙重的。即通過美術這一駕馭的媒介培養人敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力和旺盛的創造力[2]19。本文將美術作為教育的媒介，結合實際的專業課程，將美術作為教育的媒介融入到專業課的學習中去，培養學生敏銳的觀察力，豐富的情感，一定的審美能力。
（二）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的培養目標及就業方向
本專業培養學生要熱愛祖國，擁護黨的領導，有較好的人文素養；掌握廣告數字媒體的基礎理論且具有廣告數字媒體的專項技能、熟悉相關業務運作的，適應廣告數字媒體設計與制作第一線需要的全面發展的高端技能型人才。學生畢業后可以面向廣告公司、網絡多媒體公司、電視臺、專業設計公司（事務所）、印刷行業、出版社、報社、企事業單位的廣告事務部門、政府機構和行業主管機構的宣傳、廣告事物管理部門等，從事廣告媒體策劃、配置、設計、制作及單項或綜合廣告實務工作，具體如在各類廣告公司從事廣告設計、策劃、制作等工作；在企事業宣傳部門從事宣傳、和管理工作；在電視臺從事策劃、攝像、采編工作；在出版社、報社從事美術編輯等工作。
（三）計算機應用技術專業開展美術教育的重要性和必要性
通過以上關于計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的培養目標以及就業方向我們可以發現，學生就業的方向有：廣告公司、網絡多媒體公司、專業設計設計公司等，不難發現這些就業方向都與美術、設計相關，需要學生具備一定的美術基礎以及審美能力，還應當具備一定的創造力。
三、計算機應用技術（廣告數字媒體）專業美術教育策略研究
（一）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業插畫設計課實施美術教育策略
1.向大自然學習
突破傳統的教室課程教學，多帶學生到戶外進行教學活動，讓學生發現美、感受美，不處于教室，突破了傳統的模式，學生不一定要在教室上課學習，帶領學生到校外感受美，沒有了教室的束縛感，更利于學生的學習。到自然界去感受美，可以去感受植物的美、動物的美、自然景觀的美，讓學生帶好相機，或者手繪本，將學生認為的美，用自己喜歡的方式，記錄下來。發現身邊的美，用自己的方式表現美，傳達美。這種在戶外上課的模式，比較新穎，需要注意的是，在老師的督促下和帶領下，學生才能較好的去體會和表現。
2.教師的引導性
惲壽平在《南田畫跋》中所言：“作畫須有解衣盤礴、旁若無人意，然后化機在手，元氣狼藉，不為先匠所拘，而游于法度之外矣。”[3]雖然這是惲壽平描繪國畫創作過程中的狀態，但是同樣說明了美術學習中所需要的自由性，所以在插畫設計課程中老師不再充當主導性的地位，而是積極的去引導學生，讓學生作為這門課的主導者，積極主動地去學習，老師則是在各個部分充當引路人。學生可以自由、盡情地發揮自己的想象力，進行創作。雨果說過：“科學是我們，藝術是我。”[4]因此，要注重學生個性及創造性的培養。
3.運用周圍的藝術氛圍
帶學生參觀學校附近的“1895文化創意產業園”，以及南通市中心美術館的展覽。南通“1895文化創意產業園”經常會有一些展覽，雖然經常和學生通知一些展覽的消息，但是幾乎沒有學生會主動參觀。因此，在插畫設計課程中應設置學生外出參觀的一些課時，由老師帶領學生參觀，對于一些好的作品進行分析，啟發和誘導學生，并且在參觀和展覽的過程中引導學生欣賞不同作品不同的美。運用周圍的一些有利的美術氛圍，以期達到提高學生的審美能力。
4.教師潛移默化的作用
在課程中教師需要和學生共同進步，并且用自己的實際行動來感染學生。如隨身攜帶小的便簽本，以備隨時隨地進行插畫設計，同樣提醒學生也這么去做，因為只有這樣，把美術基礎的提高和藝術修養的提高養成一種習慣，才有可能長長久久地進行下去，當然這也是在短時間內提高學生美術基礎、藝術修養最可靠的方法。教師可以經常和學生分享一些自己看展覽的照片、視頻影像資料，并且和學生分享自己看展覽的心得體會或者是給學生一些啟發等等，學生沒有那么多的機會去看，可以通過老師來給他們帶來一些更好的啟示，同時也對學生產生潛移默化的作用。
（二）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業招貼設計課實施美術教育策略
1.提高眼界
同樣還是通過觀看展覽的形式，來對學生進行美術教育。讓學生感受這樣的氛圍，同時提高學生的眼界，眼界提高了，才能進一步地去促進學生藝術修養的提高，當然觀看的展覽并不局限于招貼設計展，也可以是所有與本課程相關的展覽。
2.鼓勵性的教育
美國心理學家詹姆斯曾說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”[5]由于招貼設計課程還需要學生動手去畫設計草圖，當然也要求學生有一定的美術基礎，但是鑒于目前這個專業的學生基本沒有美術基礎，所以在需要學生動手的環節，要盡量多鼓勵學生。很多學生因為缺乏基礎，往往不敢動手，畏畏縮縮的，生怕畫不好，這個時候就需要老師盡可能地去多鼓勵學生。有這么一個學生，沒有美術基礎，剛開始畫得不好，甚至于有點糟糕，但是經過老師的鼓勵和自身的不斷努力，終于創作出了令人驚艷的作品。當她自己回過頭來再看自己最開始的作品時，覺得自己的進步非常大，由此可見，鼓勵性教育對于學生美術教育還是很重要的。
3.用畫圖的方式進行記錄
由于這門課的特點我們需要很多的創意和想法，但是我們不會隨時隨地用電腦軟件把想法表現出來，但是筆和紙還是隨時隨地都可以用的，不管什么筆，不管什么紙，隨時隨地把你的想法用畫的方式體現出來，當你的靈感一現的時候，想到什么就把它畫下來，堅持讓學生這么去做，就會發現學生的藝術修養能很快得到提高，而且美術基礎越來越好。同樣美術方面得到提高，你會發現其在創造力方面，也會發生質的飛躍。
四、結語
綜上所述，本文從實際的專業課程出發，對計算機應用技術（廣告數字媒體）專業課程滲透美術教育的策略進行了研究和探討，發掘出一些可以用來促進計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生美術教育的方法和策略，僅供參考。
作者：黃蓉 單位：南通理工學院
參考文獻：
[1]美術教育[EB/OL].
[2]劉瓊.淺析現代美術教育的美育、德育、智育功能[D].武漢：武漢理工大學，2008.
[3]惲壽平.南田畫跋[M].杭州：西泠印社出版社，2008:38.
關鍵詞：美術教育；鄉土創意美術；創造潛能
在美術中，不同的造型媒材表現出審美效果和視覺效果的差異性，影響著幼兒的學習和創新思維。作為農村幼兒教育，美術教學應立足于現實生活實際，尤其要結合當地自然條件，充分挖掘鄉土造型媒材資源，將更多的鄉土造型媒材引入課堂教學，鼓勵幼兒將美術創作與實際生活聯系起來，更好地拓展幼兒的創造空間，不斷培養幼兒的美術學習興趣和審美創造能力，激發幼兒發現美、創造美的潛能。實踐證明，在農村幼兒美術教學中，充分挖掘和引入本土媒質，對于培養幼兒的美術素養具有無可比擬的作用。
一、注重鄉土創意美術教育，升華幼兒熱愛家鄉的思想情感
運用鄉土創意美術媒材資源，讓幼兒子身處的自然環境中，學會用審美的眼光審視家鄉的一草一葉、一花一木，原本司空見慣的事物從美學的角度去審視，就變得與眾不同；依照美學理念去重新創造就會得到更多的審美體驗。情感源于體驗，只有對一些事物用心去觀察、用心去實踐，獲得更多的體驗感悟，才能建立起情感，尤其是以美學的視角去創作帶有濃厚鄉土情味的美術作品，就會強化幼兒對農村環境的體驗和感悟，就會產生更為濃烈的家鄉情感，不斷升華幼兒的熱愛家鄉的思想情感。比如，運用最為普通的原本熟視無睹的彩豆、蘆葦、稻草等資源，這些媒材經過教師的引導運用，幼兒嘗試大膽新奇的構思，運用創新的技法，創作出《野生動物園》《蘆洋大橋》《桃花源》《滴水湖》等等作品；把廢舊的板凳上涂上鮮艷的顏色，孩子們用畫筆在上面涂涂畫畫，聽，他們的畫里還充滿了有趣的故事；蒲扇是農村孩子們夏季里最常見的物品，大家把它涂上顏色，用彩紙剪剪貼貼，就變成一件件手工工藝品；金秋時節，一個個小巧可愛的葫蘆隨風搖擺，孩子們把他們采摘下來帶進幼兒園，就成了藝術創作的出發點。他們細心的在上邊刻畫、涂抹出不同的圖案，表現出吉祥、幸福的寓意。在這樣的美術教學氛圍中，孩子們興趣盎然，大膽、自由地玩著各種材料，使這些材料插上了藝術想象的翅膀，把身邊的物融入到自己的審美創作中去，賦予更多的美感，幼兒在因材造型和造型達情的美術創造性活動中感知家鄉的美麗，升華對家鄉的感情。
二、開展鄉土創意美術教學，培養幼兒的綜合創意能力
鄉土美術創意教學能夠更好引導幼兒從現實中取材，即興創作、源情表達、率性表現。鄉土資源異常豐富，媒材俯拾皆是，靈感隨時而生，創作不為外物拘囿。能夠強化幼兒的創造意識和創新能力，增強他們的實踐表現能力，促進幼兒綜合創意能力的提升。一枝花能夠誘發他們繽紛世界的塑造，一根草能夠點燃他們線條藝術的妙想，一點紅能夠蘸滿不盡光影的渲染；隨便撿起一捆稻草就能編制出一個鮮活的人物形象，信手抓到一根藤條能夠纏繞成一個童話世界。充分利用這些鄉土資源，激發他們的學習興趣和美術創造熱情，讓他們在平凡的生活里表現瑰奇的世界，在現實的自然中創造出夢幻般的藝術空間。依據他們對美的理解，用充滿探究精神的眼睛去觀察、審視、利用身邊材料的色彩、肌理、形狀等，淋漓盡致地表現客觀事物和主觀情感的融合藝術體。比如，田地里的玉米、綠綠的地瓜秧、小河里的石子、魚蝦、大樹下的螞蟻都是孩子們生活中的樂趣點。在老師的帶領下，孩子們打開小畫夾，在這種自然和諧的環境中摸一摸、看一看、畫一畫。通過這樣的活動，孩子們的認知變得生動立體。慢慢地，一幅幅生動有趣的繪畫躍然紙上。在與自然零距離的接觸中，孩子們的作品不再雷同，創作的興趣也隨之大增。再比如，皺紋紙是孩子們常用的手工材料，他們把皺紋紙剪成不同的大小，然后根據自己的喜好進行拼貼，用水打濕后，顏色和皺紋紙的紋理自然的留在白紙上，出現意想不到的效果，將干透的畫紙折疊，剪出造型，就是很棒的拉拉花！棉線是生活中縫縫補補的必需品。柔軟的滑行，輕巧的跳躍，在孩子靈巧的雙手中伸縮自如，在紙上卻留下了美妙的印跡。不同角度拉出棉線，竟然出現不同的效果?；顒又?，孩子們不僅感受到不同的線條帶來的視覺效果，還了解了對稱的概念。
三、利用鄉土資源開展主題教育活動，拓展創意美術思維
創意的本質是思維創新，美術教育重在培養幼兒的審美能力，創意思維。運用鄉土資源開展主題教育活動，對幼兒進行持續地指導訓練，逐步培養起他們的創意美術思維習慣和能力。幼兒活動每周一主題，我們的創意美術也隨之展開。如小班主題“紙杯變變變”活動中，先讓幼兒收集各種紙杯，探索感知紙杯的特點、用途，然后進行創作。在老師的引導下，有的孩子在杯子上涂鴉；有的孩子涂色后剪成了各種花朵；有的孩子還在父母的幫助下把紙杯做成了生動可愛的小企鵝。繪本是孩子們最喜歡的美術形式，書中優美的畫面感染著孩子們的情感。大班的孩子們對線條和輪廓有了較好的認識，我們就鼓勵孩子們將自己的所見所聞制作成繪本并講述給同伴，孩子們在這種自由的繪畫中不僅提高了繪畫能力，還發展了孩子們的語言表達能力。也可以用幼兒的創意美術作品裝飾環境，設立創意欣賞區，提高幼兒審美能力和想象空間。“創意欣賞區”是每個班最閃亮的一角，不僅裝飾了環境，也為培養孩子的審美能力提供了自由想象的空間。他們在相互談論交流中，促進了孩子們間的藝術學習，又提高了孩子們活動的興趣。比如，老師和孩子們一起懸掛、張貼、擺放作品，讓孩子們成為環境的主人。網格柱上孩子們稚嫩的涂鴉，自制屏風上孩子們的剪紙，櫥柜上擺放的可愛有趣的泥塑作品，區域中妙趣橫生的折紙等等，引導孩子們接觸周圍環境和生活中美好的人、事物，從色彩、造型等方面讓孩子們感知美與理解美。總之，幼兒園的孩子年齡尚小，他們的直接經驗很多都是來自本土生活；幼兒美術教育不能脫離生活實際，運用鄉土創意美術教育能夠很好地激發他們的學習興趣，不斷發掘幼兒的創造潛能和表現天賦，提高幼兒的審美和創造能力。
參考文獻：
[1]丁志紅.開發利用鄉土資源活化幼兒園班級課程[J].黑河教育2013年12期
關鍵詞：素質教育；全面發展；創新精神；技能技巧；教育理論
隨著國家對素質教育的高度重視，美術教育也呈現出勃勃生機。藝術教育是美育的重要組成部分，而審美素質又是人的綜合素質的重要組成部分。加強學校藝術教育是深化教育改革、全面推進素質教育、培養高素質人才的重要任務和迫切要求。
一、美術教育的概念
在現代社會，許多學者認為自然科學知識、人文科學知識和藝術素養的融會貫通是新世紀全面型文化素質的基本內涵。而美術教育與自然科學教育和人文科學教育相比，具有以下幾方面的優勢：
1.在培養學生全面發展方面有獨特的優勢
美術教育不同于自然科學知識教育和人文社會科學知識教育的根本之處，是完全以人為本，給人的心靈以本質的定性。所以，柏拉圖提出“藝術應為教育的基礎”。在我國，孔子也提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的思想。這種藝術教育的獨特性是其他教育所不具備的。
2.在培養學生創新精神方面具有獨特的優勢
美術教育教學的關鍵是幫助學生克服因對自己動手操作能力缺乏自信而產生的畏難情緒。要使學生明白：表現形式是多種多樣的，并無固定的繪畫模式。特別要破除把精確地寫實、逼真地再現客觀物象視為美術的唯一目標的片面觀點。啟發和鼓勵學生依據自己的體驗和情志表達的需要，進行充滿自信的表現和大膽的創造。比如在工具材料的突破上，工具材料可以讓學生自選，也可以將蠟筆、水彩、水墨、油畫顏料綜合使用，甚至可以進行實物拼貼等。還可以不要求準確寫實，不拘于具象造型，天馬行空地想象與創意，只要是生動感人、富有表現力都是允許的。通過這些，培養學生的創新意識和創新能力，使他們充分顯示和發揮自己的個性，學會創新，敢于創新。這樣，他們在課堂上的體驗就會延伸擴展到課堂外，養成一種活躍的思維，或曰活性思維，這正是創造性人才的基本素質之一。這種強調動手能力、鼓勵個性表現，尤其是重創意、重體驗、重想象等特征有助于培養學生的創新精神、創新意識和動手能力。
3.在培養視覺形象的閱讀能力和交流能力方面具有獨特的優勢
現實生活要求人們閱讀鋪天蓋地的視象，如廣告、攝影、畫刊、招貼以及各種裝飾等。要真正認識這些視象，就應有對這些視象藝術表現所運用的線條、形體色彩、空間、明暗、肌理以及比例、均衡等基本知識。這種視覺形象的閱讀能力和交流能力也像外語和計算機能力一樣，成為未來社會人才應當具備的素質。
二、美術教育的素質要求
美術教育是高素質人才的必修課之一，它面向全體學生，向他們普及美術文化。但是，一般人對美術的贊美都表現為對作品技能的贊美，如寫實技能、線條和色塊的制作技法等。不可否認，美術是創造美的技術。技術離不開技能技巧，但傳授技能技巧不能概括美術教育的全部內涵。美術教育并不等于繪畫教育，書法、篆刻、欣賞社區的建筑與環境設計、手工制作、泥塑、編織、感知各種造物的形與色，體驗各種視覺化形式呈現的心理滿足與愉悅等，都是美術教育的有機組成部分。現在，美術教育雖在理論上有了進步，但在實踐中依然處于初步發展階段。要改變這一現狀，首先要提高美術教師的素質。要提高教師素質，就要做到好以下幾點：
1.繪畫技能的訓練與審美鑒賞能力的培養并重
美術教育包括藝術制作和審美能力兩個方面，它是互為聯系的。教師也應把審美教育放在與繪畫技能訓練并重的位置。只要求學生掌握繪畫技能是片面的、不完善的，它只是一種工匠式的手藝而已，在教學中充其量也只能教給學生一點純技術的繪畫技能，不可能對學生進行審美鑒賞能力的培養，也無法達成教學目的。
2.傳授知識與培養美感并重
對美育是這樣論述的：“美育者，應用美學理論于教育，以陶冶情感為目的者也?！痹煨退囆g的審美鑒賞是通過有形可視的藝術形象進行的，而構成藝術形象的線條、形體、色彩等要素和它們之間按照美的法則進行的組合關系，則是誘發美感的直覺媒介。在傳授美術知識的同時，教師要培養學生能從各種形式要素中體驗寓于其中的情感和意味，使學生具有一雙能感受形式美的眼睛，進而升華到對作品的理性認識，達到魯迅所說的“能感上令我們看了不但喜歡玩賞，尤能發生感動，造成精神上的影響”的教育效果。
3.專業修養與全面素質并重
21世紀將是一個創意無限的世紀。
今天，創意產業已不僅僅是一個行業的概念，其高附加值、可持續的發展態勢，吸引著全世界目光。據稱全世界創意經濟每天創造220億美元，并以5%的速度遞增，有著巨大效益的創意經濟浪潮席卷全球。
在英國，創意產業占國內生產總值中的比例已達8.2%，其增長速度是整個國民經濟增長速度的2倍――在1997年到2004年間，創意產業的平均年增長率為5%。創意產業的出口平均年增長率達到11%。全英國與創意產業相關的企業超過15萬個，創意產業吸納的就業人數占英國就業人口總數的8%以上（《英國創意產業驅動經濟增長》）。眾多創意產品、營銷、服務的工作崗位，為創意產業人才鋪就廣闊的市場。創意產業人才也必將成為21世紀的“寵兒”。
工藝美術是創意產業的重要組成部分。世界上第一個提出創意產業理念的英國，將廣告、建筑、藝術與古董市場、工藝、設計、時裝設計、電影與錄像、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、軟件與電腦服務以及廣播電視等13個行業包含于創意產業。這些行業在我國現行的國家職業分類和教育分類中，大部分歸屬創意設計類職業和工藝美術、藝術設計類專業。因此，培養和如何培養創新型現代各類工藝美術、藝術設計人才將是本世紀中國發展創意經濟和發展工藝美術人才教育所面臨的共同任務和挑戰。機遇和競爭并存，作為培養各類創意設計人才的藝術設計類學校肩負崇高使命和責無旁貸。（圖1)
創新型現代工藝美術人才是有著鮮明時代特征的。工藝美術教育曾是人類最早的教育之一，歷來與社會的經濟形態、社會意識緊密關聯。原始人類從游牧狩獵到墾荒種植，生活形態變化，經濟生產發展，產生越來越多的需求，發明越來越多的工具、用具，也意味著越來越多的工藝在發展、在傳承。工藝美術本質上是人類的造物行為，而造物是人類文明進步的標志。人類的工藝美術歷史可追溯到八千到一萬年以前。當男人們手中愜意地使用最早的工藝品――磨制的石器工具；當佩戴在脖項上的彩石、獸牙、蚌殼穿成的頸飾贏得女人們羨慕眼光時，工藝美術的教育已在孕育之中。
當然，早期的工藝美術教育是處于一種萌芽階段的教育，是基于人們生活和生產勞動的一種技術傳授，并不依賴文字，沒有系統的理論，也沒有專門的教師，與今天專指的學校教育有很大的區別。但工藝美術教育是人類一種有著鮮明特點的傳授行為，即使是最原始狀態的工藝美術教育，也已顯示了其主要特征：即具有很強的操作技藝性；具有將人類審美思維通過材料物化的可視形象性；特別還具有融合藝術個體和與人們需求密切相關的特征。工藝美術創作的材料性、技藝性和實用性特點和工藝美術教育的藝術性、經濟性和文化性特征構成了現代工藝美術人才培養的綜合目標。
因此，現代工藝美術人才培養目標具有特定的內涵。以上海工藝美術職業學院的工藝美術專業為例，該專業主要面向工藝美術行業，培養具有良好職業素質，掌握專業知識和工藝技能，掌握一定的工藝美術理論，具有創意設計和制作能力，具備自主學習與適應市場變化能力，能夠適應從事工藝美術設計與生產、旅游工藝品生產與銷售等部門工作崗位需要的高技能應用型技術人才。
要實現這樣的人才培養目標，產學研結合的教學道路是行之有效的。
所謂產、學、研，三者既各有所指，又互相聯系。
產，按古文字解釋：生也，也即含有制造之意。有制造就產生產品，就有使用價值，就可以進入市場交換。同時，產，生產就有效率、有量產和工業化的要求。產的另一個概念還具有財產的意思，工藝美術意味著其在人類文明中的工藝技術和文化遺產。
學，即代表學問，包含工藝美術的知識、技能、技術、技藝；也代表學習，學習主體――學生的學習行為、學校的學習組織和學習空間。學還意味著延續、繼承等意。
研，則具有分析、研究、綜合、可行性探索的內容。特別作為文化的傳承，現代工藝美術不研究傳統，不結合現代社會、現代生活和現代意識，文化之承既無源可尋也無脈可繼，更談不上發展。創意產業發展，研所代表的是極其重要的創新內涵。（圖2）
國外雖然沒有直接產學研結合這一提法，但產學研結合的活動則早就有之，其源頭可以追溯到19世紀中葉。主要動力是工業化的推動以及資本主義國家之間的經濟競爭和戰爭的需要所形成的巨大刺激。其萌芽主要的方式是企業提供大學所需要的資金和設備。作為回報，大學為企業提供服務和技術指導。
社會需要的工藝美術人才不僅僅需要相關的知識，還要求掌握技能，能貼近企業、貼近市場，具備職業精神和多元拓展能力，符合市場需求的全方位、多層次技能復合型人才，更要能夠引領現代生產、時尚生活，成為上海產業結構優化升級和產業發展新增長點的重要推動力。
從現代創新型工藝美術人才培養目標的結構圖可以看到，現代工藝美術人才具有技能性、創造性、開放性多方面綜合特征。如果僅從產、學、研三者中某單一方面進行工藝美術教育，都不能全面覆蓋現代工藝美術人才培養的需要。因此無論是從人才的定位還是能力結構角度，從發展方向還是就業崗位的角度，如何將學院多年積累的工藝美術教學人才資源轉化為更貼近市場的創造能力，如何將學院的人才培養模式與社會轉型、市場對工藝美術人才的需求緊密結合，推動工藝美術產業結構的提升與人才培養的目標結合，都需要產、學、研三者密切聯系。只有通過社會、行業、企業、學校聯合，開展合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展的產學研一體化辦學，才能達到工藝美術人才培養目標。
二、教學特點決定了工藝美術教學產學研結合的特征
人才培養目標的特征同樣決定了人才教學特征?，F代創新型工藝美術人才的教學同樣反映了產學研結合的必要性。
工藝美術人才的教學，在教學目標上強調理性知識通過技能訓練和實踐體驗獲得；
在課程和專業設置上，強調技能知識點內在關聯性，強調獲得知識和技能的環狀發展的特征，反對簡單地將學習過程分割為孤立的技術個體，重視學習課程的循環提升的周始反復性；
在教學內容上，在重視工藝流程的基礎上，以豐富、多向、涉足面寬的博學、雜學為上，而不僅以某一領域的專門需求作為確定內容的標準，提倡規范性和特異性結合的多元取向；
在教學方法上，鼓勵學生獨立思考、大膽創新、重視批判性和創造性思考能力的培養；
在教學成果上鼓勵“推陳創新、百花齊放”。（圖3）
可以將工藝美術的教學特點歸納為三個特點：
1、實踐性
工藝美術教學是一項實踐性很強的教學活動，充分體現出做中學，學中做的教學特征。所有的理論知識都要在學生的實踐中，通過工具的運用、技能的操作和作業的完成得以體驗和掌握，也只有在實踐活動中才能培養和訓練學生發現和解決問題的能力。這種能力包括動手能力，諸如繪寫草圖、模型制作、電腦虛擬效果、工具制作修整、材料辨識和制作技藝，也包括分析和歸納能力、口頭及書面的表達能力、團隊合作能力。
工藝美術教學的內容大都以實物為主，尤以三維的、立體的、材質的為特色。教學的形式更多通過形象的、體驗的、實際的技能傳授為主。因此，在工藝美術的教學中實踐教學占有很大的比重。知識、技能、能力都需要通過學生主動實踐的方式直接獲取。產學研結合的教學為學生提供了充分和全面的實踐機會和平臺。
2、工藝性
“工藝”二字是一個復合詞，兩字合用，含義豐富?！肮ぁ笨梢灾赣屑妓嚨娜?，也指制作、造物方面的含義，又包括了“工巧”，技藝擅長、獨特的意思?！八嚒北硎驹O計、謀劃，進行藝術處理的才能。工藝美術的學習，不僅學習制作技能，還要學習工具制作，識別材料，特別是還要學習工藝的流程，在要求學習者利用生產工具對各種原材料進行加工或處理的同時，要求制作者在創作中需遵循一定的工藝規范和規律，遵循一定的創作程式。同時，“藝”反映為工藝美術品的價值取決于材料和對材料加工后的藝術效果，取決于工藝美術品形式所具有的裝飾功能和制作方法中技能運用的表現力，追求個性，講求創新。
現在對工藝的一般解釋是：最后使之成為成品的方法。是人在實踐中積累起來并經過總結的技術經驗。工藝學習既不是一種純客觀的、完全機械的技術學習，也不是完全主觀的、個性的如藝術品的創作。工藝美術是“審曲面勢以飭材”，受制于材料，受制于流程，甚至受制于程式的手工之藝，在學習過程中，工藝性的要求是非常突出的。
因材施藝不僅反映在對各種材料的天然形態進行最恰當的造型設計上，而且表現在對材料本身的優點和缺陷進行揚棄取舍，或者利用缺陷，使之轉化成工藝品總體形象中的一個其它材料不能代替的優點。這樣的學習如果不結合具體實踐，不結合具體產品，沒有設計創意是無法進行的。產學研結合的教學方法非常適合這樣的學習。
3、綜合性
古代手藝人的創作是帶有整體性的，梓人制也好，陶人為也好，不僅要有熟識駕馭材料性能的本領，也要知道整個工藝的每一個過程，還要有立意構思造型成器的能力。這種綜合能力靠的是口授、手把手傳帶和大量的實踐獲得的。《考工記》記述技藝傳授“知者創物，巧者述之守之”，從中也可以看出與當時生產相適應的工藝美術教育是言傳身教，眼摹手習的師徒傳授式或“父子世以相教”的具有經驗性的直觀傳授式教育的特征。
工藝學習的過程是從學習單一技藝到諸技藝綜合運用流程的學習過程。這種綜合性恰恰是工藝美術學習的特征。技藝的綜合性、不可分割性的特征決定工藝學習不僅是技藝學習更是技藝運用的學習。學習綜合性更重要的還要激發學生洞察力和創造力，喚醒學生在生活世界中，在學習過程中，發現技藝點，發現學習點和激發學習熱情。（圖4）
從工藝美術的教學三個特點中可以發現產學研結合是培養創新型現代工藝美術人才的有效之途。
工藝美術教育的產學研根本目標就是把創新的種子埋到學生心里。走進社會，走向生活，通過課題項目，在任務和技術完成的困難、沖突和解決中使學生有意識地去拓展現有的能力并達到對學習的自我把握。讓學生用自己的心和眼感受生活和事物，用手中的筆、刀、鼠標，用自己的腦和手表現和體現設計構思。
另外，產學研結合教學，帶來了師資的變化。通過聘請行業、企業和社會中有豐富實踐經驗的專家或專業技術人員作為兼職教師，建立“雙師型”和“雙師結構”的師資隊伍。依托行業和現代服務業發展的背景，從專業方案調整、教學計劃制定與修改、課程標準制定、實習實訓直至學生就業等方面，建立行業、企業兼職教師參與的長效機制。融合傳統，創新辦學體制、機制，優化整合教學資源。
教師在通過產學結合的課題項目的綜合學習中，從知識講授者轉變為學習組織者。教學中以學生為主體，改變學生傳統的聽眾角色，積極思考，主動參與，真正投入學習。每一堂課的項目任務和成果成為師生共同構建的產物。學習過程最后使學生發展成為自己學習的組織者，達到教改的最高境界。
教師中一部分來自企業、工作室的教師加入教學，使教師構成走出學校范圍，與企業共同組建教師隊伍。這方面一些創意產業先行的國家有先例。以英國倫敦藝術大學為例，有2000多名講師，其中許多藝術和設計方面的專業人才參與到教學和研究活動中來。不僅涉及產業的各個科目有緊密相連人士參加，而且有關商業方面的人士也參與到課程中。并且進行評估，以保證課程和創意教學與制造、市場、商業相關。同時滿足學生學習的具體要求。這些對推動在英國的創業設計人才的培養都是很重要的。
由于工藝美術教學是非常具有特點的教學，因此構筑培養創新型現代工藝美術人才的教學體系，學校不僅要在辦學方向上適應社會需求，開展市場調研，按照技術領域和職業崗位（群）的實際要求確定教學方向，而且在教學中要突出職業教育的特性，使人才培養的專業教學過程，從課程結構、學習內容、教學方式和教師構成等方面，都通過產學研結合的方法適應和保持其教學的鮮明特征。
三、創新、建立產學研機制，促進現代工藝美術教育發展
當前職業教育面臨發展的大好時機。近期召開的全國教育大會和國家人才中長期規劃，再次肯定職業教育在國民經濟中的重要地位，提出重視職業教育在國民教育體系的重要性。職業教育發展有著巨大的市場需求和良好的政策背景。
隨著經濟建設轉向民生保障和提高生活質量，創造更好的就業機會和更多的消費需求顯得更為重要。因為城市轉型為消費性城市，原來城區重建中產業功能逐步轉向創意產業,好的就業崗位會增加收入，高收入會提高消費水平。2001年英國創意產業產值就已達到1125億英鎊,成為新興的城市支柱產業。當年,英國的《創意產業專題報告》顯示這一產值已超過任何制造業對GDP的貢獻。（圖5）
在新經濟時展中，產學研結合在教學中的作用將越來越凸顯。工藝美術、藝術設計類學校的產學研要樹立大目標，要立志為未來企業行業的發展做貢獻。工藝美術教學的產學研結合目的明確，即：手工藝溶進時尚，設計轉化為產品；技能轉化為產品，設計物化到商品。創意是科學，設計是技術，教學是傳承，生活、文脈、智慧、激情的碰撞和結合就是“產學研”，就能形成新的產業革命和教學改革！因此，工藝美術的人才培養目標和教學決定了產學研結合是現代工藝美術教育的必由之路。
產學研合作教育既是社會經濟發展的需要，也是企業和學校自我發展的需要。學院校的產學研合作教育是社會整個創新體系的一個重要部分，是主要內涵和支撐?？梢哉f，沒有廣泛、緊密、大規模的產學研合作，構建區域創新體系是不可想象的。
產學研中學校的優勢在哪里？主要在于智力資源。這其中包括：文化的資源、美學的資源、創新的資源、信息的資源、多元綜合的資源和潛在市場的資源。缺乏的是生產資源、技術資源和市場銷售資源等。企業由于生存的壓力、競爭的需求和商業的驅動，也必然會促使其走產學研合作的道路，以降低技術創新成本，提高企業競爭力。（圖6）
企業、學校、學生是產學研合作系統中三大主體，構成了三對互為資源要素供求關系，本質上是一種利益關系。企業需要學校提供優質的人力資源支持，學生需要知識的獲取和合適的就業崗位；學校要具有可持續發展的良性機制。三者在實現自身價值目標過程中為其他主體提供服務?；ハ嘀g利益不同，卻可以互惠、互補，充分尊重三者利益。在此基礎上建立產學研合作的動力機制，是成功合作的關鍵所在。
工藝美術教育的產學研道路并不會是一條平坦的路，要完成從技術到產品再到市場的蛻變，千辛萬苦。如果淺嘗輒止，就難以到達彼岸。從企業的角度來說，追求的是性能、價格比達到最優，并非最先進的技術或最另類的創意對企業就最有用。從學校角度來說，追求的可以是最先進理念和創新。同時學校還會有日常教學、基礎教學和項目教學之間的協調。所以，藝術設計類學校在產學研結合的過程中，會經歷從技術思維向市場思維的轉變，需要建立一個聯系各方的有效通道。工藝美術傳承和創新，工藝美術的產學研必須要融于生活、瞄準市場。應該說市場是工藝美術發展的動力和源泉，所以必須要以市場為導向，根據市場的需求，根據生活、材料、技術的發展趨勢來進行產學研的開發產品和提供服務。
開展產學研應有各方積極性，同時也可以嘗試以企業為主導。這種以企業為主導的產學研模式，與傳統的產學研模式很不一樣。傳統的產學研模式隱藏的路徑是“學研產”或“研學產”，是研究導向、技術導向，是科技成果轉化，容易忽視市場需求。而以企業為主導的產學研模式走的是市場導向、產品導向、顧客導向，更符合產品開發的本義，更富有生命力。（圖7）
因此建議：作為學校，在培養創新型現代工藝美術人才的產學研建設中可以建立一個教學公司和建立一個基金。
教學公司是一個聯系學校產學研過程中各方的平臺，也承擔一個緩沖平臺的功能。主要的職責：
1、加強與當地政府、社區和企業行業界的聯系；
2、積極發展教學、學術研究和合作項目的立項；
3、項目組織和管理；
4、有償服務，不斷拓展服務范圍，密切與商業界的合作關系；
5、推進建立具有企業精神、形成自身特色的教學模式；
6、保護專利成果與設計、技術與產業化的轉換；
7、負責利益分配。
基金會同樣也是一個平臺。主要的職責：
1、獎勵扶持的平臺。鼓勵、資助一大批優秀設計人才、教學機構，形成規模效應；
2、信息交流的平臺。為國內外設計機構創造互動合作的有利條件，多舉辦一些專業活動，與地方政府廣泛建立合作，積極傳播設計創新和提升競爭力的認識；
3、產學研合作的平臺。利用資金，在實踐中促進科研成果轉化；
4、推行可持續發展的平臺。通過引導教師、學生、設計公司，促進綠色設計理念的傳播，向可持續發展目標邁進；
5、辦學經費來源創新的平臺。以資助為引導，使辦學經費來源多元化。