時間：2023-10-19 10:40:57
導語：在優秀的傳統藝術的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：中國書法；中國傳統文化；多重體現；藝術
1 中國書法與中國傳統文化之間的關系
1.1 書法藝術是傳統文化傳播的基石
中國書法是一門古老的藝術，從遠古時期的甲骨文，到大小篆，再到后來的草書、楷書、行書等，書法一直散播著獨有的藝術魅力。我國是一個文化大國，擁有五千年悠久歷史，傳統文化深邃而博大。不同時期的書法藝術體現著不同時期的社會風貌和人文心理，書法藝術傳承和記載著那些優秀的文化食糧，是傳統文化傳播和繼承的物質媒介。
1.2 傳統文化精髓寓于書法之中
古代沒有現代社會這些高科技，因此需要特殊的媒介抒發文人墨客的情感和反映當下社會的狀態。例如，被譽為“書圣”王羲之所作的“天下第一行書”《蘭亭序》當中就體現了“魏晉風度”，因此諸多優秀的傳統文化被文人墨客訴諸書法之中。
1.3 兩則相輔相成，共同培育華夏子女
中國書法是中國傳統文化的一員，同時傳統文化又依靠書法得以表現和傳承，因此兩者相輔相成。在古代，書法得到了廣大學者的喜愛和尊重，并且認為一個人的書法是其氣質的表現，正所謂“腹有詩書氣自華”。因此，在這種背景下，培育了我國許許多多優秀的華夏子女，同時也鑄就了五千年文化歷史，發展了以愛國主義為核心的優秀文化。
2 中國書法對中國傳統文化的多重體現
2.1 體現豐富而復雜的文化心理和人文信息
書法對傳統文化有著多重的體現，之一就是體現豐富而復雜的文化心理和人文信息。書法的內容不外乎詩詞歌賦、格言警句。古代文人不論失意還是得意都情系書法，如范仲淹的《岳陽樓記》中寫到“不以物喜，不以己悲”，抒發作者遭遇失意后的坦然人生態度。唐虞世南，平生順利，與唐太宗神交，其書法中體現著嚴謹政治態度和忘情之平順感。暫不論書法內容對人文信息的體現，就是書法的力道、筆跡都能看出作者的心理狀態，也能反映當時的社會背景。
2.2 濃縮和傳承博大精深的傳統文化
中國書法是傳統文化的傳承者，同時也是濃縮者，經過幾千年的洗禮，優秀的文化被傳承下來，雖然每個年代的文化不同，有些文化被后來文化所沖擊，但正是這種相互碰撞，才使優秀的傳統文化得以傳承和發展。例如，書法中的漢字藝術，有利于發展我國漢語文化，從而增強我國文化軟實力。而書法不僅僅限于字體，它能超于文字的表述，而表達更多的情感。發現傳承和濃縮博大精深的傳統文化對于壯大我國文化產業，使我國屹立于世界民族之林有著舉足輕重的作用。
2.3 反映不同年代的文化風貌
不同年代的書法，有著不同的文化背景，從而體現出不同的文化風貌，這對于我國考古來說，是一個寶貴的文化遺產。在遠古時期，甲骨文反映了上古時期人們的智慧，同時也反映了當時社會的狀況。而魏晉時期，那些文人墨客能夠充分的利用書法表達自身的情感，從而反映了當下的社會背景和文化背景。
2.4 體現傳統文化所追求的內在美、中和美和自然美
書法是一門古老的藝術，不僅體現在它所表達的社會人文信息，同時也體現了我國傳統文化所追求的內在美、中和美和自然美。內在美所呈現的是我國古代文人喜歡用書法陶冶情操，培養內在性情；中和是我國儒家思想的集中體現，儒家提倡表達感情要有所節制，要和諧的處理詩人與物境之間的關系，體現了“和”文化在我國的文化中所占的重要位置；自然美，是書法本身所流露出的簡約、大氣、渾然天成，也是我國傳統文化所崇尚的美，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，體現的就是傳統文化對自然美的追求。
2.5 體現著社會政局的狀況和文人墨客的無奈
書法是一種表現文人思想的重要媒介，當然不僅僅是文人，很多為官之人也用書法來表達內心的不滿。書法和詩詞有著密切的關系，是詩詞表達的重要載體。在古代，當不知如何表達對主政者不滿時，就只能在書法中委婉地表達內心的感情，顧左右而言他。文人不能通過武力來解決問題，因此訴諸筆，此時的書法反映的就是作者的無奈。
2.6 體現我國的民族風
書法是一門藝術，從書法的字里行間、抑揚頓挫及字跡的揮灑能就夠看出我國的民族之風。民族風情存在于文人的內心，通過書法表露出來，而不同的書法所表達出來的文筆、文鋒正是我國不同民族的特色。我國有56個民族，每個民族的文化都是國家的寶貴資源，因此發現不同書法中的民族風，對于發展和繼承我國各個民族的優秀文化有著重要的作用。
3 挖掘中國書法對中國傳統文化多重體現的意義
3.1 傳承和發展中國傳統文化
書法蘊含著古代傳統文化的精髓，挖掘出它所蘊含的精神素養、歷史文化以及科技知識，對于有效的傳承和發展中國傳統文化有著重要的作用。目前，我國通過考古，挖掘古代書法當中的歷史遺跡，不僅可以豐富我國文化，同時也可以對人類的發展有著更好地了解。秦兵馬俑上的雕刻文字，顯然是反映該時期歷史背景的重要媒介，因此挖掘書法對傳統文化多重體現的意義，有利于傳承和發展更多的傳統文化。
3.2 塑造國家文化產業形象
中國文化源遠流長，然而我國文化產業并不強大，當今社會文化軟實力在國與國的競爭和合作中發揮著越來越重要的地位。因此，需要發展我國傳統文化，通過挖掘出更多的、優秀的傳統文化，來更好地塑造我國文化產業形象。
3.3 陶冶情操、發揚優秀的文化精神
我國的書法所呈現的歷史文化博大而精深，在書法中我們體會到古代文人坦然處世的態度，我們體會到古代愛國人士的滿腔愛國之情，同時也培養我們的愛國情懷。書法的這種作用至今都有著非常重要的意義，當今社會是一個節奏非常快的時代，人們在追逐名利的同時，幾乎忘記了自己本來的追求。因此，出現了很多亞健康人群。于是，書法的這種作用被挖掘，現在很多人都會參加各種書法補課班，試圖使自己在復雜的社會中得到心靈的凈化。書法的優雅與嫻靜是這個社會所缺少的，因此挖掘書法中的文化，對培養人們的愛國情操和良好的道德品質起著極大的作用。
4 結語
中國書法是傳播中國傳統文化的基石，傳統文化精髓寓于書法之中，兩者相輔相成，共同培育華夏子女。中國書法體現出豐富而復雜的文化心理和人文信息，濃縮和傳承博大精深的傳統文化，反映著不同年代的文化風貌，體現著傳統文化所追求的內在美、中和美、自然美，體現著社會政局和文人墨客的無奈，同時也體現了我國的民族風情。挖掘中國書法對中國傳統文化的多重體現，不僅可以傳承和發展中國傳統文化，還可以塑造國家文化產業形象。發揚優秀的文化精神，對現代社會的發展有著重要的推動作用。
參考文獻：
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[2] 王興國.宗教文化與中國書法藝術的傳承發展[J].民族藝術研究，2012（05）：124-130.
不同的民族、不同的地域有著各自不同的生活習俗和文化背景，經過相當長的歷史發展階段，逐漸形成了精彩紛呈又各具特色的傳統圖式和傳統藝術樣式這些傳統圖形不僅形式豐富，而且還蘊藏著深刻的文化內涵，體現了民族的風俗習慣、情感心理和審美情趣及其審美觀念。可以概括地說，傳統圖形往往集中體現了一個地區、一個民族的文化觀念，是其文化觀念的一種物化形式和傳播載體。通常還具有某種約定俗成的意味。因此，它具有通過某一個靜止的瞬間。釋放出更多、更豐富內涵的特征，這個特征與現代藝術設計所尋求的形式語匯十分吻臺，也是傳統圖形在現代藝術設計中再發現、再利用、再創造的契合點。傳統圖形作為一個地區，一個民族的本土文化，在與外來文化、現代文化進行碰撞和融合過程中所產生的整合現象，是現代藝術設計的一個非常重要的方面。
在現代藝術設計中，不能把借鑒和運用傳統圖形理解為簡單的、機械的復制或拼湊。不是在設計中放入一張剪紙或畫上一個傳統紋樣就能稱之為融合了，如果是這樣的話，只能說明對現代藝術設計的理解還過于表面和膚淺。借鑒傳統圖形進行設計，首先應當切合設計主題，借用某些具有象征意義的傳統圖形來表達某種意味、情感和思想；或是把傳統圖形的某些元素進行變化、重組和出新，使其既有傳統圖形的形似和神韻，又有現代設計的意味：或是將傳統的設計手法滲透于現代設計的圖形之中，進而體現出某個地區、某個民族的氣質、精神和理念。
在傳統與現代的結合上，各國優秀的藝術設計作品為我們提供了很多可借鑒的范例。這些作品極其重視汲取傳統文化的精華，將本民族傳統文化中不同藝術樣式的表現語匯兼收并蓄，融會貫通在現代藝術設計之中。細細揣摩這些作品，其中有的是受到浮世繪版畫的影響。借用了浮世繪版畫中人物形象表現的典型手法；有的則體現了傳統日本畫中清新、淡雅、膝朧的風格特點；還有的是把傳統戲劇的面具和歌舞伎演員的形象，作為圖形設計的表現對象；也有的是運用其特有的漢字、平假名、片假名這三種不同的文字符號來表現的。這些作品通過借用圖形的形式語言和特定的文化內容，以深化作品的文化底蘊和強化作品的張力為目的，在斌予傳統圖形以新的活力的基礎上，延續和拓展了藝術設計的視覺語匯。例如，我們所熟悉的日本第二代著名藝術設計家田中一光的作品，其中既包含著該民族傳統文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識融為一體。并在東西方文化碰撞和交融的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說。他是日本藝術設計家中傳統與現代結合的最優秀的典范之一。他的作品造型精練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。在他設計的系列海報中，多次成功地借鑒了日本傳統戲劇的臉譜圖形，運用不同的現代藝術設計的表現手法，取得了異曲同工的視覺效果。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成畫面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統色的表現方法；有的是以黑白反轉的形式，達到加強主題表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出作品主題的寓意。在《第二十八回產經觀世能》作品中，作者用現代的設計手法將傳統的百面圖形加以變化和創新，取得了使人為之一振的視覺效果。在田中一光的許多設計作品中，我們還可以看到，他非常善于將日本的漢宇及平假名和片假名，通過現代的表現手法和個性化的版式排列．將其融入到設計作品之中。使文字在現代藝術設計中獲得新的詮釋和多樣化的表現。這些作品充滿了濃郁的民族民彩。繼承和弘揚了該民族傳統文化中優秀的精華，也可以認為這是其傳統的結晶。
[關鍵詞] 動畫 文化傳播 傳統文化缺失
中國傳統藝術源遠流長，在世界美術之林中占有極其輝煌的地位。中國動畫這一充滿神奇色彩的藝術表現形式也是在這一特有的中國傳統文化底蘊下形成的。她作為中國藝術的一部分，表現著傳統文化特有的審美文化符號，可以激起人們對中華傳統文化的驕傲與自豪。
20世紀80年代中國動畫事業依據民族傳統文化走出了一條輝煌之路。然而，今天中國動畫相對于外國動畫卻有著明顯的差距。有數據顯示，當前全球動畫產業總值大約為2500億美元，約合人民幣2萬億元，而中國僅為人民幣180億元，不到1％，并且，在國產的動畫中，顯示了“出力不討好”的局面。主要表現為：盡管國產動畫正鼓足了勁在抓緊對動畫作品的生產及宣傳，但在國外動畫產業的沖擊下，動畫欣賞的主要群體——青少年的審美觀明顯傾向于國外動畫。筆者在對此課題的研究過程中，對1000名桂林市內受眾進行動畫觀賞行為傾向性調查，發出問卷900份，回收831份，回收率為92.3％，其中有效問卷為816份，有效率為98.1％，保證了調查的公平性與公開性。這1000名受眾為大學、中學、小學不同文化層面上的學生。
表格如下：
不同文化層面受眾對動畫藝術風格的偏愛與認同傾向打分(滿分為100分)
觀察此表格，可看到國產動畫片在國內受喜愛程度較低，特別對于傳統文化寫意風格的動畫電影打分較低，并且年齡越小，對這一風格的認同程度越低。從這個數據可以看出現代青少年對于我國傳統文化的審美取向越來越模糊，并且表現出低齡化。另外，筆者長期在桂林市少年宮擔任美術教師，在教學過程中也深切地感受到孩子們對中國動畫片的喜歡程度遠沒有國外動畫片熱情高，體現幼兒教育對傳統文化也有所忽視。這一事實也從側面佐證了上述調查結果。這不能不讓人為繼承中國優良傳統文化而擔憂。一個國家是否能強大，是否能屹立于世界民族之林，優秀的文化底蘊以及在此文化底蘊中創新出來的符合時展的文化結構，是衡量此標準的重要尺度。所以，對動畫電影中傳統文化元素的研究，也能從另一側面引導人們對中國優秀傳統文化引起重視。
動畫是大眾媒體的傳播手段之一。是一種特有的文化產業，與其他文化知識一樣具有極強的宣傳和影響作用，包括社會規范，價值標準，行為方式、文化價值觀等。優秀的動畫電影能根植于本民族優秀文化，反映社會底層，能經得住社會發展的跌宕起伏。我國20世紀60年代前與80年代后，也曾經有著輝煌的動畫成就。先不必說此時的動畫有著豐富的民間傳說、神話故事等題材作支撐，也不必說是具有鮮明中國特色的動畫形象，表現手法，就單說動畫中意境優美的場景也是其他國家所不及，因為這是要求對中華民族優秀傳統文化有深刻感受的人才能體會。前人的種種成就無一不是站在中國特有的文化內涵中建立發展起來。
首先在動畫的取材方面。選擇極富有寓言故事的《驕傲的將軍》(1956年導演：特偉李克弱)、《東郭先生》(1955年導演：虞哲光許乘澤)；民間傳《抬驢》(1991年導演：王柏榮)、《葫蘆兄弟》(1986—1987年導演胡進慶等)。從這些內容題材上我們可以看出較多立于中華民族優秀傳統文化中的“寓教于樂”精神，故事折射出教育孩子分辨善惡，面對困難如何找到更好的解決方法等，這些對孩子的健康成長都有很好的教導作用。“動畫影片不僅需要具有較高的藝術審美水準，還擔負著一定的社會教育功能。”“寓教于樂”這一優秀傳統文化精神對比于美國式的“娛樂至上”可謂大相徑庭，把“教”寓于“樂”，不但有深度且使“教”更易于接受，這一直是我國教育傳統中踐行的法則之一。
再說中國動畫形象設計。中國動畫電影中的人物、動物形象，絕大部分都出自于中國神話、寓言故事、民間傳說等優秀的傳統文化中。如1962年萬氏兄弟兼制作、導演的在當時震驚世界的動畫電影《大鬧天宮》就是取材于民間傳說《西游記》。其中的主角孫悟空的形象設計可謂顯盡了中國特有的文化元素，在裝飾上吸收了中國傳統藝術中民間木刻、剪紙、京劇等風格，影片中從環境描繪到人物面貌、性格特征，也都是一派中國氣概，也無怪當時世界上動畫界對此影片的高度贊賞。巴黎《世界報》介紹說“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼式的美術片所做不到，即它完美地表達了中國的傳統藝術風格”。《大鬧天宮》中孫悟空的“疾惡如仇”、“好強好斗”的性格到現在仍然為包括世界友人在內的人們喜愛，而這一性格特征也正是勤勞、勇敢的中國勞動人民所具有的特征，也是在眾多動畫電影中，一直未退出人們視野的原因之一。
轉貼于
水墨動畫是中國動畫電影中的一朵奇葩，也一直到現在都是為人們多關注的動畫形式，歷史上優秀的水墨動畫有很多，較突出的代表是運用齊白石墨趣而制作的《小蝌蚪找媽媽》、李可染筆法的《牧笛》、《山水情》等。在這些水墨動畫中，觀眾不僅能欣賞到精彩的水墨動畫故事情結，還能欣賞到水墨淋漓、詩意無窮、畫意無窮的動畫場面。重視背景對藝術形象的烘托，是水墨動畫的一大特點，“留白”及對“遠山”的處理、吸取傳統畫理中“三遠法”，使背景猶如一幅會運動的中國水墨畫。影片雖然只有20分鐘，但格調清新灑脫，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，以虛帶實，實中有虛，虛實相合的特點，顯示出中國藝術的深厚傳統。結合現代的動畫手法，使中國水墨動畫得到了充分的認可。
回憶輝煌的中國動畫電影成就，不是捧著前輩們的豐功偉績，沾沾自喜、固守不前，盡管中國動畫電影有過輝煌的成就，但隨著時代的發展到今天再與西方動畫相抗衡，顯然落后一大截，其中原因復雜多變，筆者謹從動畫電影中傳統元素做具體探索。優秀傳統文化給予中國動畫電影鮮明的民族特色，但也有許多評論認為當今中國動畫停步不前是因為傳統文化固守人的思維，沒有激發人的創新思想所致的。筆者認為，把優秀的傳統文化看作是動畫發展的阻礙，謬誤之極：把傳統的動畫制作技術認定為發展的枷鎖，理之所在。優秀傳統文化不但不會阻礙動畫產業的發展，反而為動畫的發展增添了文化內涵，使動畫富于民族特色。隨著中國綜合國力的增強，中國優秀傳統文化也逐漸受到各國人民的青睞。今天的中西文化碰撞已不再是西方處于絕對優勢，相反，當今的西方文化在尋找現代出路時已越來越強烈地將目光投向東方，投向中國。外國人對于中國傳統文化的學習也不亞于中國人自己學習傳統文化的勁頭。如：美國迪士尼公司根據中國優秀傳統民間故事《木蘭從軍》改編的動畫電影《花木蘭》就是中西結合中的經典作品，可以說是將本土文化與中國文化實現融合的成功典范。影片中造型方面，他們尊重了中國傳統的文化習俗，在對中國動畫電影做了大量研究的基礎上，迪士尼的創作者在為本片精心設計了不少中國“形而上”的韻味，從而使影片畫面散發濃郁的東方情調：而在情節處理上，迪士尼將中國傳統孝女故事演繹成為具有現代特色尤其符合現代青年情感上和心理上的共鳴。另外一部由日本制作的動畫電影《神賜太郎》，影片內容完全出自日本本國文化，但在畫面背景的處理上，就猶如一幅幅美妙的中國山水畫：遠處的山、近處的樹木，就連每一片葉子的造型，水墨的運用，都具有強烈的中國韻味，在日本國內也引起了較大的影響。
關鍵詞：書法藝術；教育；審美素養；教學策略
中國的優秀傳統文化有著非常豐富的組成，書法藝術在傳統藝術中是一個非常耀眼的存在，書法藝術的背后蘊含著中國的豐富的文化內涵，也體現出了中華民族醇厚的文化底蘊，是中華民族和中國人民勤勞汗水的文化藝術結晶。通過對實際的書法教育的觀察發現，傳統的書法教育工作在進行教學的時候，往往只是重視書法的筆畫的教學工作，只是關注學生是否按照書法藝術的筆畫構成和運筆的規范等方面來進行學習，導致過多的時間用在了這方面的工作，沒有正確的認識到書法藝術教學工作對學生的審美素養的培養的重要作用，這與書法教育工作的預期目標產生了偏離。利用書法藝術對學生進行審美素養的培養，這是對學生進行書法教育的初衷，利用書法教育滿足學生對于審美素養的需求，通過書法藝術背后所蘊含的豐富的中華優秀傳統文化，提高學生的文化素養，幫助學生打下良好的基礎，為以后的學習生活開辟道路。
一、學習漢字的歷史，感悟書法的藝術特點，促進學生的審美素養
書法藝術就是通過高超的書法技巧和賦予漢字精神內涵來展現出來的，漢字最初的時候就是模仿生活中的聲音而發明的，漢字在最主要的作用就是“表意”，每一個漢字都代表著不同的含義，同樣的每個漢字都有其背后豐富的精神內涵，漢字獨特的藝術特點也提高著人們的審美素養，在歷史的發展過程中，漢字逐漸形成了獨特的書法藝術表現形式。書法藝術的發展和人們在不同時期的審美觀念和審美特點有著非常重要的聯系，每個歷史時期的書法藝術都代表著那個時代的審美潮流，也是時展的重要藝術體現，這些不同時期的書法藝術的發展歷程共同組成了中華優秀的傳統文化，是中華優秀傳統文化組成中不可或缺的一部分。
漢字的起源是從商朝的雕刻在烏龜甲殼上的甲骨文開始的，隨后是雕刻在青銅器上的金文（也叫鐘鼎文），再然后是大篆、小篆、隸書、草書、楷書、行書、宋體以及隨著時展而逐漸演變而來的電腦字體。書法藝術有著豐富的藝術內涵，是提高學生審美素養的關鍵手段，引導著學生進行書法藝術的學習就需要學生首先要對中華民族的漢字的發展歷程有一個整體上的認識，先了解漢字的形成與發展的脈絡，了解漢字在不同時期的不同的書法特點和所代表的審美觀念，讓學生學習漢字書法的發展歷程，在歷史的前進中感受書法藝術的魅力，從而不斷提高學生的審美素養。
二、培養學生的欣賞能力，讓學生在讀帖的過程中提高審美素養
學生的審美素養是在不斷積累中成長的，書法藝術所蘊含的美的元素也隨著適時代的發展而不斷進步的。培養學生對優秀的書法作品的欣賞能力，在這一過程中培養學生的審美素養。書法藝術的優秀作品都是反映著人們的實際生活，來源于生活并高于生活，書法藝術之所以被稱為藝術就會不僅反映出了人們的生活，還充分的描繪出了美的意境。所以，培養學生的書法藝術的欣賞能力，引導著學生進行科學合理的讀帖欣賞，以此來幫助學生更加有效地學習書法藝術，從而能達到提高學生的審美素養的目標。
讓學生進行讀帖的時候發現優秀字帖中的審美特點，所以學生的讀帖就需要有一個正確的讀帖過程。首先，學生讀貼需要讀懂字帖中的線條美，觀察字帖每個漢字的運筆和線條構成，揣摩作者進行創作時的心情，然后再根據自己觀察到的結果感悟書法的魅力；其次，從字帖中發現書法得章法美，想要讀懂一幅字帖就需要對字帖的章法有一個深入的了解，在讀帖的時候從字帖的章法構成中感受字帖的整體的協調之美；最后，要在讀帖的時候體會到書法的意境美，書法藝術的靈魂就是書法中所蘊含的意境，這就需要學生對字帖作者的情感和個性進行全面的了解，再根據作者進行創作時的所處的時代來體會出書法作品中的意境美。
三、進行書法藝術實踐，在實踐中提高學生的審美素養
提高學生的審美素養，在教學過程中進行書法藝術教學，讓學生在實踐的過程中不斷的積累文化素養，在潛移默化中提高學生的審美素養。老師可以根據實際的教學情況進行書法的臨摹活動，設置幾種不同的字體類型，例如，行書、楷書、隸書、草書等，讓學生選擇一種進行臨摹，讓學生在實際的書法臨摹中掌握不同的書法形式的藝術特點和審美。學生在選擇陌生的漢字書寫形式進行臨摹的時候，難免會遇到各種問題，遇到不認識的漢字的概率比較大，老師可以利用這些與簡化字不同的繁體字幫助學生了解漢字的演變過程，通過長期的書法臨摹活動能夠幫助學生更加深入的了解中華優秀和傳統文化，也能幫助學生在進行書法臨摹的過程中掌握簡化字與不同書寫形式的繁體字的不同，從而加深對漢字的認識，在不斷的積累中提高自身得文化素養，促進審美素養的良好發展。
關鍵詞： 武術電影；電影武術；文化折射；民族精神
武術是一種藝術，具有一定的觀賞性，武術是一種體育，可以鍛煉人的身體，武術還是一種精神，激發人的內心靈魂。武術是我國的瑰寶，以中華民族最優秀的傳統文化為基礎，通過格斗這種形式來展現人的身體美。隨著電影這種藝術形式的廣為傳播，武術借助這種媒體得到了前所未有的發展，以李小龍、李連杰和成龍為代表的巨星更是把武術電影傳播到世界的每個角落。武術電影中的核心是武術，電影中所要表達的也是武術精神。武術是武術電影標志性的符號。武術電影通過其藝術美和身體美讓越來越多的外國友人來中國學習和體驗中國武術的厲害。一部又一部優秀的武術電影深深地吸引了一代又一代的觀眾。武術就是一種精神，一種永不放棄的精神，一種世世代代相傳的精神。本文通過武術電影的特征分析，深入了解武術電影中的核心部分影視武術的博大精深，正確引導觀眾認識電影領域中的武術，同時為中國武術的流傳發揮應有的責任和義務。
一、武術電影及其特性
武術電影就是以電影或電視為媒體和載體，主要表現武術本身的一種電影形式。武術電影中的核心是武術，電影中所要表達的也是武術精神。武術是武術電影標志性的符號。電影里的武術與中國傳統概念下的武術是有差異的。傳統武術是指武功，起到鍛煉、修身和養心的作用。而電影里的武術是一種虛擬的武術，以傳統武術的動作和技巧通過藝術方式的加工、升華和演變，更大程度上展現一種藝術靜美，體現一種精神。電影里的武術是以武術電影這種形式呈現在觀眾面前的一種形態。武術電影為了滿足觀眾的精神需求，借助武術套路中表現藝術的一種形式。武術電影就是通過傳承和發揚中華優秀文化，通過電影這種形式迎合市場需求不斷豐富和發展自己。武術表現在電影里有其獨特的特性。
（一）藝術性
武術電影其實質就是一門銀屏表演藝術，具有非常強的藝術性質。直到今天武術有時還叫武藝，是武術和藝術的結合產物。電影這門藝術形式可以很好地豐富武術，使武術更加立體，具有更高的娛樂性和觀賞性。武術電影可以通過不同場景的轉換、蒙太奇的技術處理、聲音、色彩、光影等的結合。武術電影使得武術技巧虛實相生、真戲假做、動靜結合和節奏鮮明。武術電影是一部生活片，也是一部藝術片，還是一部動作片。武術電影是來源于生活，又高于生活，是以日常生活中的武術原型通過凝練，再現日常武術的魅力。同是武術電影還是一種形為藝術，它不同于日常生活藝術，重點是動作和技巧上的表現。
（二）技術性
武術電影里反映的還是技術，是人與人之間對抗的技術，是格斗形式的表現。這種技術性就是以武術動作為素材，經過武術指導精心設計后的一種技術藝術。雖然說武術電影里的武術一般被夸大，被藝術化，不真實。但武術仍然是一種形為藝術，是一門實踐性非常強的體育運動。體育還具有其他技術性，所有的技巧都是通過習武之人多年來的訓練而得。武術是對人生理和心理以及精、氣、神的追求，追求強身健體、防身自衛、鍛煉意志、陶冶性情、競技比賽、交流技藝。武術電影里的技術根據技術的反映程度可以分為兩類:一類是真實武術技術的表現形式，融合現代競技體育的基本元素，發揚我國優秀傳統美德。如，李連杰的《少林寺》、李小龍的《猛龍過江》都是這類電影，電影里的武術招招到位，非常真實，通過武術塑造電影主人翁的武術精神。另一類就是通過電影的藝術性來展現武術的某一方面的內容。其中更多的是反映武術的藝術性，塑造一種神奇怪離，增加電影的藝術性。這類電影的武術動作基本上都是虛擬出來的，一般習武之人也不能做到。像《神雕俠侶》《天龍八部》《英雄》等電影里的飛檐走壁、踏雪無痕等都是導演的想象武術。
關鍵詞：手繪藝術；室內設計；素質培養
中圖分類號：g42 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）32-0248-01
一、手繪圖的藝術魅力
手繪的效果圖不僅有著非常強大的的藝術感染力，也在我們的室內設計中具有非常顯著的地位，所以作為一名優秀的當代設計師，具備高超的手繪能力是非常有必要的。手繪的效果圖不僅是當今設計師充分表達自己激情的基本工具，也是他們表達自己思想、體現自己靈魂的載體。正因為手繪效果圖有著藝術性、科學性、專業性，所以在當今設計界已得到大范圍的認可。它已經不是傳統意義上的繪畫，而是設計師知識和思想的高度凝聚，是設計師個人內心思想和情懷的體現。
二、手繪圖教育現狀
雖然手繪效果圖有其難以抗拒的魅力和光明的前景，但是她現在還沒有在我國高校扎根繁衍，究其原因主要包括以下兩點。
（一）2000年起開始的高校擴招和學生專業基礎薄弱
隨著我國高等教育的普及和推廣，特別是新千年在校大學生人數急劇上升，這勢必部分生源質量下降。設計是表達設計師內心情懷的一項偉大工程，然而再美好的設計也是要落實到圖紙上才能實施的，手繪技法的優劣和美術基礎的厚薄直接導致了設計師設計意圖表達的瓶頸問題。那么目前廣大高校應對癥下藥制定出合適的教學計劃是當務之急。
（二）隨著計算機的普及，設計過于依賴電腦技術，而忽略了重要的傳統手繪
誠然計算機的普及推動了社會生產力的發展和社會的進步，目前在我國設計界也是如此。過去需要手繪完成的作品現在計算機可以替代完成，從而導致了學生偏愛電腦制圖而忽視了傳統手繪，這阻礙了學生創造性思維的發散和全面發展、審美能力的提高。其實兩者并不矛盾，如何結合、平衡兩者才是我們廣大學生需要正確對待的問題。
三、手繪圖對學生藝術素質培養的作用
第一，手繪有著快速記錄思維火花，而且也具有表達瞬間靈感的巨大優勢。大家都知道手繪效果圖有著各種各樣的表達方法，比如方便快捷的馬克筆繪制的效果圖，有鮮艷色彩、透明輕快的水彩效果圖；有藝術感和立體感都比較強的水粉效果圖；還有彩色鉛筆、素色鋼筆繪制的速寫效果圖等。設計者可以選用合適的工具畫筆和技法來表達自己的設計意圖。正是因為技法的眾多，手繪效果圖產生了五彩繽紛的藝術效果，有寥寥數筆勾畫出設計目的的寫意性；也有生動逼真，展現虛擬場景的；當然還有嚴謹細密風格型。因此手繪室內裝飾效果圖能準確將其設計和構思徒手繪制出來，那么也就可以及時、有效地向客戶傳達自己的設計理念和意圖。這點優勢是計算機繪圖無法滿足的。
第二，手繪能瀟灑地表達設計者的思維和創造力。計算機繪圖具有物象模擬程度高的特點，幾乎能完整的展現虛擬的場景，但手繪效果圖的生動和概括性是電腦效果圖無法比擬的。靈動飄逸的線條、濃淡相宜的色彩，不但表現出了設計師良好的設計素質，而且手繪作品也是一副極具藝術價值的作品。
第三，一副上等的手繪是具有很高的藝術收藏價值的。雖然手繪不完全等同于傳統繪畫作品，但手繪是以傳統繪畫要素為基礎的一種表現技法，有許多相同點。因此，優秀的手繪作品可以表達設計者的意圖，同時也可以像繪畫作品一樣供人欣賞和收藏，所以不少大師級的快速表現的手繪草圖作品也常常受到欣賞者收藏和追捧。
設計表達能力和思維創造能力是一位優秀的室內設計師最應具備的兩個要素。手繪設計效果圖的表達是室內設計師情感的一個表達載體、平臺。因此當下大學生學好手繪，對于自身素質、專業水準的積累和提高具有無法替代的重要性。
四、練好手繪的方法探討
第一，我國歷史上那些名流千古的書畫家都是從臨摹前人作品開始的。我們室內設計師不妨也效仿一下古人吧，多臨摹一些優秀的設計草圖吧，在臨摹中尋找屬于自己的手繪表達方式，只有這樣才能“讀書破萬卷，下筆如有神”啊。第二，俗語說拳不離手，曲不離口，各位很明白這個道理吧
。只要我們堅持每天練習，就是一個量的積累，有了量的積累才會得到質的飛躍，量變到質變我就不多類訴了。
五、結語
一副優秀的手繪不僅僅代表了作品本身，另一方面也展示了設計者本人的文化修養和綜合素質。所以，個人認為目前在校的學生應進行大量的手繪練習是有必要的，對自己的設計能力欣賞水平文化修養都有非常重要的作用。
參考文獻：
關鍵詞：藝術設計；民間工藝；美術教學
一、民間工藝美術融入藝術設計教學的重要性
1.有利于優秀傳統文化的繼承與發揚，提高藝術教學效果
就民間藝術來說，其形成屬于歷史發展的產物。在形成以及發展過程中，民間藝術極易受到民間風俗習慣的深刻影響。民間工藝美術和藝術設計教學巧妙融合有利于在教學實踐過程中不斷展現各類民間工藝美術的價值以及作用，能更好地延續與發展我國優秀的傳統文化。此外，民間工藝美術和藝術設計教學的融合有利于學生更加全面、客觀了解現代藝術設計理論知識，充分了解我國傳統民間藝術，不斷拓展他們的學習視野，開闊他們的眼界，培養他們的發散性思維。民間工藝美術的學習可以激發學生的學習興趣，促使他們積極、主動參與到各類創作中，在藝術實踐中不斷提高自身的藝術感受能力、創作能力等，有利于教師進一步提高藝術教學效果。
2.有利于現代藝術、民間藝術二者的融合
隨著社會經濟持續發展，科技飛速發展，各類文化不斷融合，中西方文化間的交流也日漸頻繁，而如何更好地保護、發展我國傳統文化已成為新時期亟須解決的重大課題。將現代藝術巧妙融入我國民間藝術中，可以為我國的傳統文化注入源源不斷的新鮮血液，更好地保護我國優秀的傳統文化。為此，在高校實踐教學過程中，教師必須綜合分析主客觀影響因素，準確理解現代藝術、民間藝術二者的特點、性質，通過不同途徑將民間工藝美術元素融入現代藝術中，積極引導學生從不同角度客觀探討民間藝術的價值以及意義，讓學生充分吸收傳統民間藝術的精髓，并將其靈活應用到實踐中，在客觀呈現傳統民間工藝美術文化內涵的同時，還能讓學生設計的現代藝術作品更加新穎、獨特，更具感染力。
二、藝術設計教學和民間工藝美術相結合的途徑
1.轉變教學理念
站在客觀的角度來說，民間美術課程的開展順應時展的客觀規律。在藝術設計教學與民間工藝美g融合過程中，藝術院校必須全方位客觀分析地域發展的特征，充分發揮地區優勢，注重本土化[1]，要以地區已有的美術資源及其特點為媒介，優化調整設計專業課程。教師必須與時俱進，樹立全新的教學理念，采用多樣化的教學方法，有效解決教學過程中遇到的多種問題，注重理論與實踐的有機融合，多角度提高藝術設計課程教學效率與質量。
2.采用多樣化的教學方式
在素質教育背景下，相關部門對民間工藝美術課程學習提出全新要求，如不能僅僅局限于課堂教學。也就是說，在高校藝術設計課堂教學中，教師要采用“請進來、走出去”的教學方式[2]，借助民間工藝美術，優化創新藝術設計課程。教師要多鼓勵班級學生走出課堂，走出校園，走進民間，在生活實踐中，更好地學習獨特的藝術知識，通過真實體驗逐漸提高自身的創作能力，不斷激發創作靈感，將更多創新元素融入其設計的作品中，而不是一味地模仿。學校可以定期開展豐富多彩的藝術實踐活動，定期邀請民間藝術家來校演講，促使學生在實踐中客觀認識本土文化，從不同角度入手，深入挖掘本土各類民間傳統文化，完善已有的藝術知識結構體系，讓學生具備豐富的藝術設計知識，并將其更好地應用到設計中，逐漸提高自身的知識水平。
總而言之，民間工藝美術、高校藝術設計二者的融合特別重要，有利于學生更好地認識我國優秀的傳統文化，并將其更好地傳承下去，保護好傳統文化，特別是傳統民間藝術，以免受到各種外來文化的沖擊。同時，就高校而言，在藝術設計教學過程中，民間工藝美術元素的融入可以使課堂教學增加趣味性，為學生營造一種輕松、和諧的課堂氛圍，還能在一定程度上充分展現民間工藝美術教學價值。
參考文獻：
李方華（1986.12-）， 男，漢族，籍貫：河北，河北大學藝術學院，2011級碩士研究生，研究方向：設計藝術學。
胡瑞濤（1988.07-）， 男，漢族，籍貫：河北，河北大學藝術學院，2011級碩士研究生，研究方向：廣播電視藝術學。
摘要：圖案不是一個老去的名詞，而正隨著社會的發展勃勃生機，孕育著新的生命。對于傳統的呼喚，使我們愈加的珍惜優秀的傳統文化，圖案的意義與內涵更加明顯。
關鍵詞：圖案；設計；傳統
自從人類開始有意識的造物，設計也就隨之出現了，它伴隨著人類的進步而發展，已在不知不覺中融入到了生活中，成為生活的一部分，改變著生活，美化著生活。談起人類的造物活動，無論從原始社會中的陶器、石器，還是現代設計的電腦、汽車，對于適用、美觀、愉悅生活的追求一直沒有改變，也正是在此思想的指引下，人類從生存到生活再到為了生活，不斷成熟這自己，改變著世界。環顧四周，每一件物品都與設計產生著千絲萬縷的關系，生活離不開設計，設計也離不開生活。
從反對大機器生產而帶來的設計丑陋所發起的工藝美術運動，到新藝術運動、裝飾藝術運動、現代主義等一系列設計思潮和運動中我們能夠看到，設計的發展不僅僅是一部造物歷史的發展，也是人類自我認知與思想的表達，更是民族文化的見證。設計以不再是單一的設計，它從各個方面對社會生活發揮著影響。
自從改革開放后，我國的設計事業也得到了極大的發展，對設計的關注也與日俱增。面對設計發展的日新月異，面對各種設計思潮的涌入，想要突破羈絆并獨樹一幟，重新審視圖案及其意義，對于發展中的中國設計有著及其重要的作用。
一、曲折前進
圖案一詞并不出自于我國，是近代日本對西方“design”的對譯。在今天的英漢字典中，它與設計一起同譯為“design”，是20世紀初期對于設計的代稱。從詞義上看，圖即意圖，案即方案，與設計一樣，都是造物活動前的籌劃、設想，最后成為方案的活動。不只包括紋樣。20世紀時中國設計理論形成與發展的過程，是一個從“圖案”、“工藝美術”向“現代設計逐漸轉化的過程，無論是20世紀初期作為設計的代名詞，還是后來作為藝術設計學科中一個重要的基礎研究領域，“圖案”及其相關的圖案學理論在我國設計發展史上的重要地位是毋庸置疑的。”從早期的圖案學著作可以看出，其研究成果很高，許多藝術家傾其一生心血來創建圖案學，為國內的設計提供一個合適的發展理念和教學體系。陳之佛先生于1918年東渡日本，1919年考入東京美術工藝圖案科學習圖案設計，回國后創辦“尚美圖案館，”可以說是今天工作室的雛形。之后相繼出版《圖案發ABC》、《表號圖案》、《圖案教材》等。傅抱石先生留學日本，回國后編譯了《基本圖案發》、《圖案工藝發》，還有李潔冰先生的《工藝意匠》，雷圭元先生的《新圖案學》、《新圖案的理論和方法》等著作和相關論文的發表，為我國設計事業的發展打下了堅實的基礎，是寶貴的財富。
隨著時間的推移，雖然圖案其名稱以變為了藝術設計（設計藝術），但是其意思和作用并沒有消失，它的獨特的魅力和自身的優勢，是其他學科無法替代的。首先，“它找到了并歸納出一種不同于客觀世界的美的規律，使人的形象是為建立起一種獨特的審美方式。”共性寓于個性之中，在幾千年的審美實踐中，人類對于自然的認識有一定的共性，如對于圓形和對稱形的認識在國內外許多建筑、工藝品中可以窺見，圖案的練習有助于我們“熟悉裝飾的語言，建立起一種藝術造型的特殊觀念，并通過幾何形的紋樣構成，認識線與形的組合，創造立體圖案，最后達到掌握形式美的法則。”第二，通過一系列統一變化、均齊平衡等練習掌握工途中藝術形成美的基本法則。第三，通過對于圖案上色的訓練，熟悉配色、色彩原理。
二、文化的呼喚
從秦代到明朝，科學技術一直領先于世界。英國科學家李約瑟的巨著《中國科學技術史》中，就已充分的史料證明直到明朝的末期，世界上的大多數發明幾乎都是處于中國。但是到后來，由于思想的落后導致國家的發展處于與世界脫節的狀態。1840年后，隨著洋人的入侵，洋貨也迅速充斥著中國市場，從皇家貴族到黎民百姓，對于洋表、洋景、洋樂的追求以漸成風氣，一方面是西方軍事、經濟的強盛使人對之產生愛屋及烏的思想，另一方面是貨物價格適宜，并且科技與新奇并存。因此，風靡一時，對國內的產品長生的極大的影響。在這之下的影響已不止于物，而已是文化的入侵，時間長久人們的心里情趣、審美觀念、價值觀、倫理觀都將隨著生活方式的改變而改變，長此以往真的是“國將不國了。”
當現代主義經美國孕育傳播后，世界各地也在經歷著同樣的文化“入侵，”當密斯范德羅的建筑思想流行于全球，改變了世界上三分之一的天際線時，也已同時改變了三分之一天際線下生活的人們。看看我們周圍：大街上的汽車、街道兩旁的商店、身上的衣服、家居用品等等被各種外國設計包圍著。優秀的設計產品不僅要有著良好的質量，還映射出本民族文化，形成自我的設計品牌，形代表著國家和人民的形象。如芬蘭的家具設計、德國的汽車設計，都有著自我的設計語言，凸顯著國家的形象。如今，民族文化傳統的發掘在我國設計中也越來也收到重視，許多設計中都有著民族文化的體現。如：聯通公司標志設計、中國銀行標志設計等都是一些成功的例子。圖案，可以說是傳統文化的結晶，是對中國文化的圖形表達。它根植于中國大地，傳承著民族的智慧、審美觀、價值觀。它在不知不覺中如血液一樣流淌于產品的身體之中。現代社會變化日新月異，使得我們對于自己優秀的文化變得愈加的陌生，可是又十分的急切需要，傳統文化不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家的形象和象征，它也在時時刻刻的熏陶著感染著人們，影響我們的一言一行。圖案，是古代人們智慧的結晶，是人們對于美的認識和理解，它經歷著悠久的文化洗禮呈現在我們面前。所以，學習和理解重視圖案其實是學習我們的優秀的傳統文化。
隨著社會的發展，全球一體化的進行，要想把我們優秀的民族文化發揚光大就不能只囿于自己的一方獨自發張，要讓民族的東西讓世界所接受，走上國際的舞臺，這就需要我們對各種理論、設計風格透徹的學習與把握，然后再結合本民族優秀的文化，才能走向世界。隨著經濟的發張，中國的設計正在崛起，世界正在關注中國，希望我國的設計事業越來越好，用中國的聲音去震撼世界，去譜寫美好的明天！（作者單位：河北大學藝術學院）
參考文獻：
【關鍵詞】二胡演奏;表演和藝術;樂感;演奏技巧
中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0077-01
一、二胡表演藝術過程中的樂感
與竹笛相比，二胡的音色像蒙蒙細雨一樣溫和，但同時有很強的表現能力，能夠將演奏者自己的思想感情表達得淋漓盡致。樂感就是當我們聽一首樂曲時，會突然被其中的弦律所觸動，由此產生一些想法。另一個影響二胡演奏的是技能，它與演奏者有著密切的聯系，如果演奏技能不能使人滿意，藝術價值自然就不會得到體現了。綜上所述，樂感和二胡演奏具有不可替代的作用。
（一）演奏者對樂曲的感知和感性的領悟
樂曲家寫的每一部作品或多或少都包含一些客觀元素，像旋律、節奏等，它們原本都是單獨存在，互不聯系的，演奏者要想將二胡演奏得惟妙惟肖，就要在這些元素上下功夫。演奏者可以將它們刻意地修飾和創新，這樣才有可能將音樂活化，進而與觀眾產生共鳴。不同的演奏者對音樂的感知度是不同的，對于優秀的演奏者來說很容易，但是對一般的演奏者可能就很難，不論是什么樣的演奏者都要努力掌握感知這一技藝。二胡演奏中，演奏者不單單是擔任演奏的角色，同時還要作為自己忠實的觀眾，只有這樣，他才明白怎樣才能將二胡藝術展現得淋漓盡致，才能學會隨機應變，知道什么時候要改變音調，這體現了一個演奏者的感知水平。作為一名優秀的演奏者，要明確知道每一個元素的深刻內涵，只有這樣，在演奏時才能得心應手。
要想成為一名優秀的二胡演奏家，還要遵循以下幾條：第一，一個出色的演奏家要能夠行萬里路，欣賞祖國的萬千山水，領略風格各異的畫面，這樣才能帶給觀眾意外的驚喜;第二，要能夠準確把握作曲家的內心情感，明白作者當時想要表達的思想內涵;第三，演奏者要努力學習新知識，補充自己的營養，努力使演奏趨于完美;第四，在傳統技能上要敢于創新，學會追求不一樣的手法，用新式的方法演奏二胡，使其未來更加美好;
（二）受音樂啟發想象力
如果一個出色的演奏者具備上面所說的天生的感知水平，那么他們憑借自己的優秀技巧就可以將觀眾帶到自己想象的意境中，同時也可以把作曲家要表達的思想感情傳遞給觀眾。聽過《二泉映月》這首曲子的人，或許可以從中想象到坐在巷口演奏的阿炳衣衫襤褸;再如這首《長城隨想曲》借助二胡起伏的弦聲，可將我們帶到烽火連天的戰爭時代。從以上這些例子可以看出，如果演奏者具有高超的水平，那么他就可以將二胡演奏上升到一個新的層次，甚至可以對人們的心靈有所感化。
二、二胡演奏過程的技巧
（一）在二胡演奏過程中，演奏者的的技巧有不可替代的作用
二胡演奏者的直覺與自己得天獨厚的天賦有關，也就是人們常說的“天賦”、“神童”等等，這表明直覺很大一部分都是與生俱來的，不過，后天的培養也有很大的影響。演奏者要在閑暇時不斷進修，找出缺失并努力修正，而且要向優秀的演奏家學習，在此基礎上不斷創新，這樣自己的直覺感也會有一定的提升。這也就是說，一場演奏是否成功，演奏者的直覺感是重要影響因素。演奏者在演奏的過程中要根據自己的直覺，合理地修飾節奏、旋律等這些客觀因素，因素不同則演奏的方式就不同。直覺感比較好的演奏者才能夠演奏出具有影響力的作品，才能夠對二胡藝術進一步創新。
（二）在二胡演奏過程中演奏技能是影響演奏水平的重要因素
從上面可以看出，二胡演奏需要豐富的想象力，還有天生的直覺感，再加上自己平時的閱讀積累，這樣對二胡演奏就可以形成自己獨特的見解，再將自己的人生經歷賦予到作品中，就能將作品的核心理念充分地展現出來。演奏技巧在演奏過程中一直能夠表現出來，因此演奏者要做自己最忠實的觀眾，能夠清楚演奏過程中的音樂形式、樂曲旋律，這對于音樂的深層次了解很有幫助。熟練掌握了這些技巧，才有可能演奏出舉世無雙的作品。
三、結論
音樂使我們的生活豐富多彩，使我們的未來更加明亮。二胡是我國的傳統樂器，演奏者只有天賦和演奏技巧，才能使演奏藝術上升一個高度。在這些樂器中，二胡演奏的聲音和人們說話的聲音頗為相似，而且不斷地變化，可以表達演奏者想要表達的各種復雜感情。因此，要想成為一名優秀的演奏者，需要嫻熟的技巧，更重要的是，我們不僅要將二胡的藝術展現得淋漓盡致，還要對二胡作進一步的改進和創新。
參考文獻：