時間：2023-11-14 10:25:36
導語：在美術平面設計的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，發展相對成熟，很多種類在視覺效果上貼面效果，如剪紙、版畫、刺繡、皮影等。現代平面設計可以把不同種類、不同效果的傳統工藝美術結合到一起。在設計商標或進行平面宣傳時，為了凸顯企業機構的中國特色，設計師可根據客戶的需求和性質進行平面設計。如，在春節、中秋節等傳統節日，各公司的宣傳海報可把與之相關的中國傳統工藝美術圖案融入其中，包括編織類圖案中國結、與中國神話結合的圖案素材龍形剪紙、玉器與鞭炮的結合玉質鞭炮素材等。針對生產中國傳統工藝品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商標設計中，設計師可以把中國傳統的工藝文化與現代文化相結合。如，畫面內容是以玉或青銅為材質雕刻而成的機器人、鋼琴、計算機等。建筑企業為了讓自身的產品凸顯高貴，也可以把中國象征尊貴的傳統工藝應用到自身的宣傳海報中，如石獅子、玉如意、青銅鼎等與古代皇家相關的素材。目前，平面設計應用最廣泛的是在宣傳上，而由于宣傳的內容多樣化，所以宣傳類的平面設計風格繁多且各不相同。將中國傳統工藝美術應用于平面設計，將吸引更多不同喜好、不同年齡層的受眾。相對于西方文化，很多客戶更喜歡中國傳統文化，如以女性為主要客戶的美容行業，除了欣賞西方美外，還特別喜歡凸顯東方女性的美麗。所以，在進行美容行業的平面設計時，可以加入中國傳統工藝美術的視覺效果。如，在平面設計的背景上，可以加入絲綢質感的效果，把光滑、柔軟、尊貴和安靜融為一體，讓平面設計整體效果可以最大限度地貼合以東方古典女性美為目標的客戶的需求。
二、傳統工藝美術與平面設計的融合
經過多年的發展，平面設計涉及的領域、行業越來越多，技術也越來越成熟，為傳統工藝美術提供了更加便捷和具體的體現方式。以前的版畫內容，一方面是靠創作者的想象獲得的，一方面是靠復制、模仿獲得的。想象是創新、創意的體現，現代的計算機制圖軟件可以令一個人想象力更加豐富和具有創意，并且讓制圖更加省時省力。在用計算機制圖軟件完成制圖后，可以把圖案復印在版畫的材料上，方便雕刻。而對于固有的風景、人物進行版畫創作，也只需要先使用照相機等數碼設備進行拍照，然后把照片傳入計算機，最后再復印在木板上，這樣版畫的內容就可以更加形象和生動，版畫效果可以真實，也可以夸張，改變中國傳統工藝美術的形象。通過平面設計，運用夸張的方法，還可以讓中國傳統版畫的內容更加豐富和獨特，更具有吸引人眼球的效果。現代計算機和網絡技術發展速度非常快，特別是各種計算機游戲（單機與聯網）更是層出不窮，而智能手機的出現，讓手機游戲也得到了迅猛的發展，傳統工藝美術可與手機游戲相結合。我國民間美術種類的多樣性，為民間美術與游戲的結合提供了廣闊的空間。如，以中國傳統工藝美術中剪紙和皮影為素材的手機游戲已經出現并流行開來。所以，與游戲、動漫相關的平面設計應充分利用中國傳統工藝美術資源。如，在設計人物或角色形象時，可以加入中國傳統工藝元素，包括不同質感的中國神話動物。目前，一些商品包裝或宣傳海報、傳單所表現的視覺效果給人以模仿西方設計的感覺。而在具有中國特色的商品包裝平面設計中應用中國傳統工藝美術，更加符合該商品的特色，能夠吸引更多消費者的注意。如，茶、白酒類的飲品包裝設計中可加入茶壺、酒壇、酒壺或各種酒樽等；水餃類的食品包裝和宣傳頁設計中則可加入讓人聯想到春節的傳統工藝美術元素；糖果類包裝則可根據糖果形狀和本身代表的含義，選擇相應的中國傳統工藝美術元素加入平面設計。
三、結語
關鍵詞：美術教學；平面設計；有效整合
在傳統的美術教學中，一些教師都是采用理論教課的方式進行美術的教學，這樣不僅不利于教學質量的提高，而且會逐漸消磨學生的積極性，影響學習效率的提高。美術的教學不僅重在教給學生繪畫的技巧，也要賦予學生創造的能力，只有具備良好的創作能力能力，這樣有助于學生創作出更加完美的作品。而平面設計技術在美術教學的應用，可以很好地改善學生的上課體驗，很好的提高學生參與學習的積極性，對于學生的創作能力的開發也有很好的促進作用，因此，先關美術教師需要重視平面設計的優越性，采取有效的方式整合美術教學與平面設計技術。
1傳統美術教學存在的不足
1．1教學內容缺乏綜合性：大多教師都是采用固定的教學方式進行美術的教學，在課堂中僅通過教材進行美術的教學，這樣很難提高學生課堂的參與積極性，導致學生被動地進行知識的吸收，這會直接影響學生學習效率的提高。在教學中一些教師將教學重點都著重于對學生的繪畫技巧的教學，而忽略了對學生進行創作能力的提高，阻礙了學生繪畫能力的提高。而且教材中內容有限，僅通過教材的教學在一定程度上限制了學生的學習視野，從而導致學生對知識的理解出現角度單一性，而對于繪畫作品的欣賞需要欣賞者從不同的角度對美術作品進行觀察，所以教學內容的局限性對學生的美術能力與審美水平也產生了一定的影響。
1．2學生不能表達出積極的學習興趣：學生在美術的學習過程中很難表現充足的學習興趣，學生的主動學習意識較弱，使學生自身很難主動地參與到美術的教學中。其次，大多教師的都是通過教材進行美術內容的講解，學生僅通過教材中少量的圖片和文字很難對美術與語言有一定的了解，學生不能掌握美術的語言藝術，那么學生很那通過繪畫進行自己的情感或者想象等的表達，這樣學生的作品就會很難達到理想的效果，學生可能因此失去學習美術的興趣。而且美術中也有許多較為抽象、深奧的圖畫，對學生的理解也會產生阻礙。
2美術教學中融入平面設計的一些建議
2．1教師需要改進自己原有的教學觀念：在傳統的美術教學中，學生都是圍繞教材書本進行學習，僅通過教材的學習，在一定程度上阻礙了學生的學習視野，使學生無法全面的理解相關的知識，從而無法很好地掌握這些知識點，而且這樣的學習方式還會導致學生在思考問題時總是站在單一的角度思考，這樣會造成思想的局限性。因此教師需要改進自己的教學理念，認識到計算機技術在教學應用的優越性，認識到平面設計技術融入美術教學的優越性。在教學中教師需要認識到傳統教學的不足，改進自己的教學觀念，引導學生主動通過網絡去尋找合適的網絡資源，在對網絡資源進行研究和學習，吸收其中的知識，豐富學生的知識量，利用平面設計逐漸提高學生的創作能力。
2．2在課堂中展示一些精美的平面設計作品：剛接觸平面設計這一門技術，一些學生會感覺很為難，不知道從哪一方面開始學習，或者就沒有認識到平面設計對于美術教學的重要性。因此，教師可以采取一些有效的方式改進學生對于平面設計的認知，讓學生意識到平面設計技術的精妙與作用。教師可以在課堂中展示一些平面設計的精妙作品，通過精妙的作品的展示，讓學生認識到通過平面設計技術將對象經過有效的排版與制作，可以將這些對象以不同的完美姿態呈現出來。通過作品的展示可以很好地提高學生對于平面設計的興趣，有助于學生更好的主動參與到美術的學習中，對于學習效率的提高有很好的促進作用。
2．3讓學生留心與生活一些美好的事物的布局：學生所創作的美術作品大多來自學生生活中的記憶與想象，而在實際生活中大多學生都沒有留意身邊一些美好的事物，缺乏善于發現美的眼睛，這就會導致學生在進行創作時缺乏有效的素材，沒有親身經歷，就無法掌握其中的情感表達，就會導致自己的作品給人一種空洞的感覺。在生活中一些建筑、廣告都有一定的很好地布局，都是經過一定的設計，因此讓學生去留心觀察這些經過有效思考后的設計座屏，有助于發散學生的思維，有助于學生創造能力的提高。因此教師需要采取有效的途徑培養學生的觀察能力，使學生有善于發現生活中美好事物的意識。這樣有利于學生素材的積累，在進行繪畫時有利于情感的表達，使自己的作品具有一定的思維性。
3結語
在傳統的美術教學中，一些教師都是將教學的重心著重于繪畫技巧與理論知識的教學，而忽略了地學生進行有效的創造意識到培養，這樣限制了學生創作思維的開發，影響了美術能力的提高。平面設計藝術具有一定的視覺性效果，很好的提高觀察者的專注，學生通過平面設計技術可以展示自己的創作作品，這樣對自身創新能力的提高有很好的促進作用。因此，教師需要重視平面技術在美術教學的應用，教師需要采取有效的方式將美術教學與平面設計技術有效的整合。
作者:陳秀巧 單位:江蘇省建湖中等專業學校
參考文獻:
現代平面設計在面對觀眾的時候，利用的是一種形象化的表現語言進行傳情達意，目的是為了加深觀眾的印象，讓觀眾明確設計的目的。而民間美術和現代平面設計雖然歸類于不同的文化范疇，卻在色彩以及造型等方面存在千絲萬縷的聯系，因此，對于現代平面設計來說，民間美術有很多地方值得借鑒和學習。
1.民間美術造型在現代平面設計中的應用
我國的民間美術藝術家在進行創作時，能夠拋開一切外形的束縛，借助于二維空間中的輪廓造型，通過恰當的角度進行夸張、概括，延伸想象，升華客觀事物的形象，最終給人一種強烈的視覺張力。例如，我國漢代的戈射收割圖，正是借助于剪影，通過高度的概括，將拙樸之美、力度之美都體現在了情態、動勢以及輪廓之間，彰顯出了獨特的藝術魅力。此外，還有民間剪紙、民間年畫、皮影等都是在二維空間內所進行的美術創作，這些民間美術造型不僅能夠表現出所要表現事物的特征，還被賦予了一定的象征寓意。而這一點正是現代平面設計所需的，現代平面設計可以利用民間美術夸張的角度概括、典型的動態表現，形成強烈的視覺張力，達到雅俗共賞的效果。在進行平面設計造型設計時，設計師就可以借助于我國民間美術元素的造型特征來設計。例如，以慶祝60周年的公益海報“CHUINA牛”為例，該海報在進行設計的時候就以民間剪紙為主要的設計元素，并與英文的中國“CHINA”一詞相融合，從而構成了一只充滿動力和強烈的視覺沖擊力的“牛”的形象，表達出了中華兒女對祖國美好前景的向往。
2.民間美術色彩在現代平面設計中的應用
經過幾千年的歷史發展，我國形成了自己的宇宙觀——陰陽五行法，而民間美術色彩也是不斷發展，經過“單一崇拜”，發展為了現在的“五色觀”。在《考工記》上有記載曰，“畫繢之事，雜五色。”我國古代把五色作為正色，其他的稱為間色。五色即是青、赤、黃、白、黑。其中，青代表萬物生長，象征著和平、希望；赤代表溫暖、熱情、吉祥，是民間最喜愛的一種顏色；黃色是我國古代帝王的專屬顏色，代表權力和地位；黑色代表嚴肅、沉默，代表神秘；白色則代表樸素淡雅。其強烈鮮明的視覺效果、井然有序的色彩形式，都表現了民間美術的強大生命力和強烈的震撼力，這一點在現代平面設計上同樣適用。在進行現代平面設計的時候，設計師也比較傾向于選用五色，以吸引受眾眼球，并借助其強烈的視覺感受來傳達信息。例如，某白酒的廣告在進行設計的時候就以五色中的白色作為主色調，其畫面表現的是在一個月色朦朧的晚上，一杯斟滿白酒的酒杯靜靜地矗立在木紋的長桌子上，杯中的白酒在銀白色月光的照射下愈發的透明溫潤，而一只螢火蟲微微的光亮恰好投射在白色的酒的泡沫上，從而更加映襯出了白酒雪白的顏色，能使人感受到此酒純正的品質和優質的口感。這則廣告對白色的運用可謂是到了爐火純青的地步。又如，某可樂公司所推出的“舞龍篇”的廣告，連續若干年來都以傳統的中國紅作為畫面的主色調。紅色在中國帶有特別的意義，其象征著吉祥喜慶，代表著財富和繁榮。紅色配以我國傳統的泥娃娃的造型特征，再輔以中國傳統節日的氛圍，從而迎合了中國人的心理需求，為商品贏得了廣泛的消費群體。
3.民間美術圖案在現代平面設計中的應用
民間美術中有許多具有超自然裝飾性的吉祥圖案，藝術家在潛移默化中利用了裝飾變形手法，借助于意象或者象征來處理或者創造一些裝飾模式，有組合紋樣、二方連續以及四方連續等，這些裝飾性的追求正是體現了人們對美的追求，對于超越自然的渴望。如我國歷史傳說中的龍、麒麟等，都是一種超自然、科學的形態模式，屬于超自然裝飾性的吉祥圖案。它們是借助不同事物的元素，進行任意組合而形成的新的形象。現代平面設計中也運用了許多這種圖案。例如，我國著名的設計大師靳棣強所設計的“漢字”系列的招貼設計就是采用了民間美術中的拼接圖案，真實的云紋硯臺與寫意的水墨云紋通過拼貼組合的形式結合在一起，既形成了對比，實現了平面與立體的結合，又使整幅招貼設計極具現代感，水墨元素的應用也表現出了云紋的飄逸與變化，同時也展現出了濃郁的中國文化氣息。又如，靳棣強設計的太極圖案招貼設計，他將中國傳統圖案中的太極圖案經過簡化后運用到設計當中去，將由水墨和蠟筆質感的兩個部分進行組合，形成了紅與黑、現代與傳統的對比，但是這種矛盾并不突出，且畫面中由點、線、面所構成的中西方合體的太極圖形又恰恰契合了太極圖一動一靜、陰陽互生的哲理。
二、結語
我國佛家注重溫和、平靜，在宗教藝術色彩的運用上，致力于“空、無、和、化”的理想之境。在盛唐時期，佛教文化盛行，壁畫多以青綠色彩為基礎，加以朱砂形成冷暖視覺對比，整個藝術充滿絢麗輝煌之感；在中唐時期，佛教文化藝術不斷加入土紅、土黃等色，畫風漸趨平和、靜謐；至后世，佛教文化藝術不斷增加了金、黑、白等色彩，體現了佛教的包容、和諧，形成了獨有的藝術特色。
二、中國傳統美術色彩的象征性及其在平面設計中的應用
1.色彩成為身份地位、性格、品質的象征
中國的古代社會深受五行觀的影響，多為皇權貴族所重視，對色彩的使用有著嚴格的規范。就黃色來說，其在封建社會象征著中央集權和國土之義，是權威和尊嚴的代表，平民百姓是不能隨便使用黃色的。
2.色彩在不同哲學思想的影響下，具有不同的象征意義
儒家文化將黑白兩種顏色視為不吉祥的代表，尤其是對于黑色的解讀，常常賦予其死的意義；在儒家文化長期的影響和宣揚下，黑色和白色常常給人一種無比悲涼的氛圍感。而在另一種哲學思想下，色彩的象征意義將會大不一樣。如隨著佛教文化的發揚，白色逐漸被人們解讀為純潔和吉祥。因此，只有對傳統色彩的象征意義進行深入分析，才能實現色彩在繼承中發展。
三、中國傳統美術色彩的裝飾性及其在平面設計中的應用
1.色彩鮮明，純度較高
我國古代正色在傳統色彩體系中有著很高的地位，最早在商周時期就已經形成了崇尚純色的基本傳統，而且色彩隨著時代的發展，意義也逐漸豐富起來。傳統美術的色彩裝飾主要體現為色彩鮮明亮麗，能夠形成鮮明的對比。
2.色彩豐富，對比統一
中國傳統美術中，在作品色彩搭配方面不但追求對比性還要有和諧性。在后期的發展中受到佛教文化的影響，傳統美術將黑色、白色、金色和銀色作為間隔顏色，用于調和對比強烈的色彩。
3.簡練概括，以少勝多
在現代人眼中，作品的色彩搭配要比作品的形象表達更容易被人感知和接受，而色彩的設計就是為了使作品能夠在第一時間引起觀者的重視，并與其產生共鳴。將傳統美術色彩的裝飾應用在現代的平面設計當中，不但可以增加作品的裝飾性，更體現出一種深厚的文化底蘊。
關鍵詞：平面設計；傳統美術；色彩體系
中國歷史上，色彩的搭配很有講究，主要的理論依據在于各自信仰的不同。色彩的搭配種類還可以按照使用的方向劃分，主要用作標志、裝扮和進行層次凸顯，文章主要介紹古老的色彩搭配在中國繪畫藝術的歷史上出現的樣式，還有被應用到現代平面設計上的重要意義。
1中國古代美術色彩體系
1.1儒家世界中的五色體系
在顏色搭配的歷史上，搭配的方式極易受到當時的文化風潮、思想風潮的影響，除此之外，國人的個人主義也會直接關乎到色彩搭配的特色。繪畫藝術的關鍵環節在于顏色的搭配，顏色搭配的形式表現出中國人民內心的顏色和思想追求。要是追溯對于顏色搭配的研究，最早開始于歷史的盡頭：殷商時期。在這期間就有相關的書籍記錄色彩搭配的要點，書中寫到把白色、黑色、紅色和黃色作為事物的基本底色，任何的搭配都要從這四個方面出發。除此之外，還講述了顏色之間的差異、顏色在不同場合和時間的選擇方案等，這幾種顏色最簡單，也最普遍，更不可缺少。因為它們的存在將整個社會變得豐富多彩，將社會變得更有層次感、更有美觀性、更有標志性。因此在古老的中國，平面設計都被這幾種顏色貫穿和覆蓋，還受到社會形態、規模、理念和資金的影響。中國的居民就給顏色搭配定性為這幾種表現形式，生成了中國自由的顏色概念。
1.2道家世界中的無色理念
以老子為核心的道家思想追求“淡泊名利，獨斷我心”的做法，所以對于顏色的搭配只追求簡單化，認為這世間無非就是兩種好與壞、善與惡、黑與白。在老子看來，這世間的萬事萬物都不是一成不變的，當你覺得你再失去某些事物時，冥冥之中必定會有所收獲，就如時間不斷地流走，此時非彼時。所以這種思想的存在引發對于顏色的選擇，有與無就像黑與白總是對立和相反的存在形式。在很久之前，這種黑白兩色構圖的形式就已出現，最早出現在水墨畫當中。
1.3佛家的美術色彩
佛教的房屋建設工程和經典雕塑采用的顏色，大多是比較深沉的，主要包括兩種顏色：墨綠和暗紅。紅色是暖色系的代表，綠色則是冷色系的代表，中國的色彩搭配主要是追求對稱性，冷暖相對的顏色搭配，致使整個感官很觸動，感覺到眼中的景象給人的印象是十分深刻的。唐朝發展的中期，佛教將繪制在墻壁上的圖畫改變了風格，采用溫婉型的泥土色為主，將畫風推向融合。這些都改變了唐代時期繪畫藝術的風格，使得整個繪畫領域的主色調趨于佛教。
2傳統美術色彩的象征性及其應用
每個人對于顏色的選取，都表達內心的一種思想，是人心靈深處最直白的表現，因此顏色間不同的搭配模式體現出人們的精神世界和個人內涵。如果用顏色來表現中國文化的特色，還要根據具體的情況去分析。因為中國地大物博，文化形式多種多樣，一種顏色只能是片面的特色，并不能真正體現中國的傳統。
2.1色彩是身份、性格、品質的象征
在最古老的中國帝制主義時期，每一種顏色都代表著一種地位的人員，是最早被用為象征意義的事情。因為當時制度的要求，這種封建的高低明顯的位分劃分是極其必要的。當然顏色的象征意義并不是一成不變的，根據當時統治者的管理制度。中國有個流傳千百年的傳統，中華人民共和國的子民都是炎黃子孫，黃河是泱泱大國的起點，黃顏色被譽為最核心的顏色，極其具有皇親國戚的意味，在歷史的長河中，黃顏色也逐漸成為每個時期統治者的特色。
2.2不同的哲學思想影響色彩的意義
道家所追求的是黑色和白色簡單的搭配，這種顏色的搭配被賦予了最至尊的韻味。然而儒家思想并不同意這一觀點，在他們認為黑色和白色是生人和死人的區別，黑色并不是吉祥的意味，而是人生的一種痛苦。黑色本身就是極其空洞的，加上白色的點綴更顯出幾分凄涼的意味，讓人覺得很是悲慘和嚴肅。就像社會在不斷進步，中國在繪畫領域的色彩追求也不是一沉不變的。
3傳統美術色彩的裝飾性及其應用
傳統的色彩搭配極易受到思想風潮和統治制度的影響。不僅如此，顏色的選取也體現出當時居民的精神世界，心靈美的一種表現形式。久而久之，在歷史時間的記載下，不管顏色搭配以何種形式出現，都表現為以下三種特點：
3.1色彩鮮明、顏色的純度較高
中國古老時期，只認準一種顏色的藝術設計，只追求簡單單純地美，雖然過去了千年萬年，事物的色彩出現了一種又一種，但是人們對于只用一種顏色的觀點一直不曾改變。因此，繪畫領域的創造者就想出了一種新型的藝術，利用純色作畫，其他顏色進行點綴和搭配，將藝術作品的表達更加柔和和自然。
3.2顏色多種多樣、對比同一
不僅是古代，現代的平面藝術也將求顏色選擇，無論是在產品的封面，還是各種圖書的裝訂都使用比較普通的色彩。比如一直流傳至今的五種顏色：黑色、白色、金色、紅色和黃色，這幾種顏色都變現出穩重和端莊的韻味。因此用此來結合鮮艷的色彩會使繪畫的布局更協調和內容更完整。
3.3簡練概括、以少勝多
繪畫藝術本身就是給人用眼睛去體會、去感悟的，因此對于顏色的搭配要做到給人視力上的沖擊作用，劇烈的視覺沖擊會激發人們對于作品的印象加深。
4傳統美術色彩的程式化及其應用
說完了歷史信仰和統治制度對于顏色搭配的影響，現在來說一下文化作品給繪畫領域帶來的價值。那么最值得一提的便是作品《紅與黑》，經典的純色配置，給人一種美感和強烈的印象感。接著就是對于點綴的設計，紅配綠的理念就好似紅花在綠葉的襯托下，更顯鮮艷。自然地色彩搭配讓人覺得更加舒適。
5結束語
現如今的平面設計已不僅是國家內部最關注的問題，整個世界都在進行彩色得追求，尋找更具美感和深厚內涵的搭配理念。中國要做的就是留住傳統理念的同時，發展更加持久和創新的設計。
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【關鍵詞】蒙古族；民間美術色彩；文化內涵；平面設計
1. 引言
1.1研究背景
目前，設計的趨勢是民族化、國際化，不同的民族和國家都用現代設計來完善自己的民族。中華民族具有五千年悠久歷史，各民族的民間美術是傳統文化的基石，而蒙古族民間美術具有豐厚的文化內涵。它體現了蒙古民族的審美意識，飽含著民族情感。
1.2研究意義
傳統民族文化是現代設計的創意基礎，蒙古族民間美術色彩在平面設計中的應用，是現代設計的發展趨勢，將平面設計應用于蒙古族民間美術色彩，有利于促進平面設計的發展。
1.3研究概況
目前，蒙古族民間美術的研究己經有了一定的成果。如阿木爾巴圖教授的《蒙古族民間美術》、《內蒙古剪紙集》、等專著，蓋山林先生的《蒙古族文物與考古研究》。從這些研究的情況來看，平面設計中對蒙古族民間美術色彩元素的研究則比較少。
2. 蒙古族民間美術色彩概述
2.1蒙古族民間美術色彩范疇
色彩是蒙古族美術的重要組成部分之一，想要了解蒙古族色彩的范疇，就得先知曉蒙古族的民間美術。“蒙古族民間美術是廣大牧民群眾創作的、用以美化環境、豐富民間風俗活動和在口常生活中應用及流行的美術。
2.2蒙古族傳統的色彩觀
蒙古族對色彩有獨特的理解，白、藍、綠、黃、紅等顏色為蒙古族人民的喜愛，這些構成蒙古族民間美術色彩基本的元素，組成了蒙古族民間美術五彩繽紛的色彩世界。蒙古族這種色彩觀是在宗教思想的影響下形成的，隨著社會的發展，蒙古族色彩觀也在不段的改變。
2.3蒙古族民間美術色彩的特征
2.3.1 民族性
民間美術表現出不同民族的明顯差異，蒙古族民間美術顯示了蒙古族的性格，使蒙古族民間美術色彩具有了鮮明的本民族特征。色彩是一種情感的表達方式，可以傳遞人的各種心情，蒙古族民間美術色彩在運用中體現出了民族心理的，可以看出蒙古人對現實生活的態度，深刻的反映著草原牧民們的物質和精神生活。
探討蒙古族民間美術色彩的民族性是為了發揚民間美術色彩的特色，我們應該重視這種傳統的民族文化，將這種文化加以保護、繼承和發揚。
2.3.2 象征性
象征是用視覺可感知的事物表達抽象的一種手段，為了使抽象的意念得以表現就要借助象征，但是抽象用言語難以完整的表達，所以色彩通常被當作一種象征手法加以詮釋。伴隨著社會發展，蒙古族人民對生活的熱愛使民間美術的內容和形式更加完美，它所代表物象也更多，色彩也具有了更加豐富的文化內涵。
蒙古族民間美術色彩的文化涵義是由對生活環境的視覺認知變成的一種文化反思。蒙古族的色彩觀念影響了蒙古人的審美，導致了民間美術不是純粹視覺的，這種色彩是傳統民族文化影響的結果，與蒙古族的道德觀念和價值觀念交融互滲，使民間美術色彩的內涵變得更加豐富。
3.蒙古族民間美術色彩的藝術表現
3.1蒙古族圖案的色彩
蒙古族圖案用色大膽，通常采用單色平涂、勾線等著色的方法，顯示出了蒙古人的色彩喜好和文化習俗。藍與白、藍與紅及黃與綠經常被相互搭配在一起使用，蒙古族圖案的色調通常來說是明亮艷麗的，多使用藍色，它可以是深藍色或淺藍色，紅色則是純猩紅，黃色一般為金黃色，綠色則是草綠色或中綠色。
3.2召廟壁畫與彩畫的色彩
蒙古族墓室壁畫、召廟壁畫與彩畫都屬于民間繪畫。其中蒙古族墓室壁畫現存并不多，具有強烈的民族風格的更少，召廟壁畫和彩畫則在17世紀以來，伴隨著佛教文化的廣泛傳播成為蒙古族民間繪畫的代表。然而，隨著朝代的更迭召廟建筑歷經劫難目前也所剩無幾。現存下來的主要有美岱召和鳥素圖召慶緣寺這些藝術佳作，雖然數量較少，但是也為我們了解當時內蒙古地區的壁畫提供了寶貴的資料。
3.3蒙古包的色彩
色彩是形成建筑物差異性的主要因素，蒙古族的氣候特點決定了蒙古族建筑艷麗的色彩特征。蒙古包這種蒙古族特有的建筑，是在游牧生活的條件下而產生。蒙古人稱它為“氈帳”，以材料輕便、搬遷拆裝省時省力而聞名。蒙古人很早以前就有裝飾自己住所的習俗，當時氈帳多用白色的毛氈，并且帳頂和圍氈大多飾以云紋。這樣蒙古包與藍天和白云相互照應，構成一幅美麗的畫面，令人心馳向往。
4. 蒙古族民間美術色彩在平面設計中的應用
4.1與蒙古族民間美術色彩對比美相結合
在蒙古族民間美術色彩中，反映出民間用色相對自由的特點，往往主觀性比較強，而且原色使用的頻率比較高。在充滿強烈對比的色彩中，反映出蒙古族民間美術色彩的陽剛之氣。現代平面設計追求“先聲奪人”的視覺效果，也使設計者的設色不必拘泥于客觀物象的具象色彩。
4.2與蒙古族民間美術色彩協調美相結合
蒙古族民間美術色彩注重色彩對比中的協調。在民間圖案召廟壁畫和建筑彩畫等藝術形態中，經常運用退暈、瀝粉堆金等裝飾手法，用間隔，緩沖和過渡手法，將對比十分強烈的顏色中和，使整個色調在對比中有調和。現代平面設計的色彩要求在變化中有統一，通過增強作品的視覺沖擊力來獲得觀者的注意。蒙古族民間美術色彩與現代平面設計用色需要相一致，這種藝術氣質所產生親和力也正是現代設計的追求。
5.蒙古族民間美術色彩在平面設計中應用的思考
5.1應用現狀
我國現代設計經過三十多年的發展己取得一定的成效。平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性的文化表現，中國的平面設計事業正在一步步走向成熟，取得的成績也是有目共睹的。然而，這一歷程經歷的時間畢竟比較短暫，是一個值得驕傲同樣也值得反思的過程。
5.2傳承與發展
內蒙古地區的現代平面設計在借鑒蒙古族民間美術色彩時，應本著傳承與發展的態度。現代平面設計對傳統文化的繼承，也是傳統文化自身發展的結果，現代平面設計己成為傳統文化的傳承方式，并不斷地賦予其新的內涵，以期待新文化的產生。
6.結論
蒙古族民間美術色彩經過長期的歷史積淀，在我國民族藝術中綻放著絢麗的光芒。文章通過在平面設計中對蒙古族民間美術色彩的研究，豐富了平面設計的內涵和視覺，促進一種新的設計文化的產生。在應用的方法上，總結出色彩提取的設色方法。蒙古族民間美術色彩蘊含的內涵需要我們更加深入研究，因為蒙古族民間美術色彩對現代平面設計的影響存在于很多方面，它是一個值得長期探討的課題。
總而言之，對蒙古族民間美術色彩在平面設計中的研究，能夠建立一個既有民族性又有時代性的設計體系，也是時展的要求，這是我國平面設計躋身于世界先進的關鍵所在。
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[7][蒙古]M?圖婭著，張文芳譯.蒙古古代建筑藝術中的色調[J].蒙古學資料與情報，1990年第2期.
關鍵詞：民問美術；寓意性；夸張性；時空跨越與綜合性；平面設計
一、民間美術的特征
中國民間美術由廣大勞動人民所創造，是中華民族集體智慧的結晶，以實用、經濟為直接目的，并豐富、美化著人們的生產與生活。中華民族地大物博、人口眾多，各個地區的風土人情也有所不同，這為形成繁多種類的民間美術奠定了基礎。按照運用材料和制作技巧的不同民間美術可大致分為：繪畫、雕塑、剪紙、編織、刺繡染織等。雖然這些美術制品的材質不同、用途各異，但它們都富含深刻的寓意，跨越時間與空間的界限以大膽夸張的手法進行創作。
1.表現的寓意性
民間美術與人們的生活息息相關，凝聚了深厚的歷史文化情感，我國早期的民間美術形式可追溯到新石器時代的陶器，其中作為陶瓷珍品的人面魚紋彩陶盆是半坡文化代表，盆內壁所繪的人面魚紋圖案線條簡潔生動，人面概括成圓形，頭頂有三角形的發髻，耳部各有一條小魚，人嘴左右兩旁置有變形魚紋且魚頭部分與人嘴輪廓相重合，人魚合體的構成形式奇特而神秘。從陶盆上所繪的人面魚紋圖案使我們對當時人們的生活方式、宗教活動形式可見一斑。古時期的半坡人在河谷階地營建聚落定居生活，以農業生產為主，兼營采集和漁獵，這種魚紋裝飾是他們生活的寫照。同時展現了當時圖騰崇拜的宗教活動形式，其中人面與魚紋的相互結合被當做祈求生殖繁衍族丁興旺的象征。
中國古時的人們為了表達自己對福、壽、康、寧、喜的美好愿望和追求，常常將代表和美寓意的圖形運用于工藝制品中并祖祖輩輩流傳下來，在剪紙、刺繡、年畫等民間美術作品中我們能夠看到許多這樣的圖案。其中諧音的應用最為廣泛，如“魚”同“余”音，因此其形象常被用于民間美術中象征“連年有余”，又如“五福捧壽”中的“蝙蝠”；“富貴平安”中的“牡丹”“桂花”與“花瓶”；鹿同“祿”等等。
2.造型的夸張性
中國文人士族繪畫崇尚對物象之“神韻”的刻畫，舍去“繁枝冗葉”只留得“精華”所在，而與其同源的民間美術更是深得這一精髓，并將其淋漓盡致地表現出來。民間美術作品常常用線造型，以線代面，造型簡潔而生動、言簡而意賅，雖寥寥數筆卻“意”“境”全在，這與“夸張”手法的應用有密切關聯。
虎被尊為“百獸之王”，在人們的心中它是勇猛、威嚴、力量的象征，因此人們將其形象繪于多種飾物中，如剪紙窗花、木板年畫，還有小孩子穿戴的虎頭鞋、虎頭帽等。人們從老虎的形態中選擇那些最能體現其兇猛威武特征的元素加以概括、夸張與強化，運用在虎的造型中，如對眼與口的夸張放大，雙眼如銅鈴且張著血盆大口使老虎看起來更加兇猛威武，四肢變得短而粗壯，身體飽滿圓實使其更加雄壯有力。夸張的造型使之成為驅邪避災并且負載人們精神希求的象征物。饕餮也常被用于民間美術作品中，它是在虎形象基礎上夸張變形得來的，一般表現為橫眉裂口，寬鼻瞪眼，形象怪異：也有的雙眉直立，有的眉作獸形，有的像正面的牛頭形。構成多數以鼻為中心，作對稱形。
3.時空的跨越與綜合性
民間美術因創作技法和使用的材料的特殊性問題，所以常采用二維的形式造型，為能夠更完整地將所繪制的形象表現出來，而常采用散點透視的方法進行處理。民間美術作品在繪制人、家畜等的側面形象時，會將眼與口處理成正面所見的樣子，但觀看者并不會覺得有任何不妥，相反這種跨越空間的處理方法更加突顯出民間美術的拙樸與純粹，體現其夸張性、戲劇性、趣味性的特點。如剪紙“趕牛拉磨”是民間美術具有時空的跨越與綜合性特點的典型代表，畫中的“人”與“牛”為側面造型，而人眼與牛眼為正面。不僅如此，為了使畫面形象更加飽滿；裝飾性更強，將“磨”造型成正面俯視的形狀并以環狀花紋裝飾，作品整體不僅呈現出戲劇性的特點還充滿趣味。
二、民間美術的特征對平面設計的影響
1.豐富了平面設計的民族文化內涵
民間美術是中華民族悠久歷史文化的重要組成部分；承載了中華民族深厚的情感。魯迅先生說過：
“只有民族的才是世界的”，中國許多杰出的平面設計師都是在不斷地探索將中國民間美術與現代平面設計相融合的過程中取得了成功。民間美術與人民生活的密切相關性決定了它所描繪的人、物形象具有特殊的意義和內涵，如淮陽縣泥泥狗是一種原始圖騰文化下產生的獨特民間藝術。在人們的心目中它不僅是繁衍生育的象征，也是老百姓安居樂業的“守護神”，更傳說用其身上的泥土泡茶喝，能夠醫治離鄉人的“思鄉之情”。
民間美術造型的文化內涵在月餅包裝設計中得到了充分的體現。中秋節為我國的傳統節日，在這一天家家戶戶都要吃月餅以示“團圓”，最初月餅是用來祭拜月神的祭品，后來人們逐漸把中秋賞月與品嘗月餅作為家人團聚的象征，發展到現在月餅成為了精美的節日禮品。為突顯節日氛圍：體現月餅作為傳統美食所承載的歷史文化，其包裝設計常會采用民間美術中的云紋、花卉圖案為裝飾造型。運用云紋首先是為突出中秋佳節的主題，中秋圓月以浮云相飾更體現其明亮、皎潔；另一個重要原因，云紋是我國豐富多彩的民間藝術裝飾紋樣中典型的一種，被廣泛用于我國古代的服飾、雕刻、建筑、器具及各種工藝品上代表著吉祥如意，其流轉蜿蜒的造型更為包裝整體增添了一份華麗。花卉圖案多為牡丹、荷花以流線造型或作剪紙鏤空狀，富貴中又不失典雅。
又如著名設計師靳埭強先生設計的乙卯年生肖紀念郵票，他把兔子描繪成蹲在地上，微微昂首，雙耳垂背的形象。再模仿剪紙的風格造型成有機的面的形象，表現中國新年的主題。因為剪紙是中國民間在節日或喜慶期間，用來裝飾家庭，增加歡樂氣氛的工藝品。郵票整體造型生動，陰刻表現手法使兔子的形象給人以靈動的感覺和藝術享受，充滿了節日喜慶祥和的氣氛。
關鍵詞：現代美術；平面設計；傳統文化；結合
在平面設計中，我國起步晚于西方，在社會發展以及經濟全球化的浪潮下，設計的理論方面更要向著西方的腳步邁進。目前情況下，許多作者依然停留在盲目模仿西方，缺乏創新、缺乏特色的程度上，其并沒有對我國傳統文化進行深入了解，一味地認為西方的就是比我國的要好。我國是有著五千年歷史的文明古國，中華文化博大精深，是一代又一代人積累成長得出來的積淀，其每一個時期都有自身所獨特的性格特點。藝術無國界，想要讓美術作品煥發生機就應該找到其中的亮點，將其結合起來，只有這樣作品才會具有強大的生命力。
1傳統文化在平面設計中的應用
1.1平面設計中書法的表現形式
文字是一種“物化的觀念”，書法也是一種新型的書寫形式，其也是中國文化的精髓。在平面設計中，書法也是一個相對重要的部分，科學、合理地加以運用，可以讓平面設計散發魅力。例如，2008年奧運會中“中國印•舞動的北京”就是典型的平面設計和書法相結合的作品，在這樣一個重大的場合，將書法、設計、印章結合起來給世界展示了一個多樣的中國。再比如中國傳統的汾酒，其“汾”字的設計不僅僅是酒的產地的體現，其所描述的形態、醉態也象征著一種灑脫的、率性的人生態度，讓人浮想聯翩。
1.2平面設計中文化符號的表現形式
作為一種文明的承載，設計中通常包括一些物化的元素以及意識的元素，作為中國古代的建筑，長城、故宮、天壇等建筑都體現著中國的傳統文化，年畫、剪紙等又具有自身的本土氣息，有著非常強烈的中國印記。傳統的中國人非常信奉“龍”，將其作為民族文化的圖騰。所以，在設計當中我們經常可以發現龍的身影。華夏銀行的設計就是以此作為靈感，華夏與龍的結合，也預示著中國人是華夏子孫。長城汽車的設計則生動地借鑒了長城的元素，這也是中華文化和設計結合的表現。這一標志不僅僅是汽車企業文化的體現，而且也拉近了人們之間的距離，促使企業發展成功。
1.3平面設計中傳統色彩的運用
色彩是一種具有張力的表現形式，其可以較為直接地表達出設計的最終情感，中華傳統文化中，色彩也是一個非常重要的組成部分，就比如陶瓷中色彩的運用，唐三彩的影響力超越了國界。我們在設計當中融合一部分民族文化，這樣可以使情感的表達更加順暢，更加容易引起共鳴。每一個民族都有自身獨特的文化，每一種文化都有自身的色彩，這種色彩是經過時間洗禮后形成的，是民族文化生動的體現。傳統的五行中的色彩，黃、青、黑、白、赤都有著自身的寓意。在設計中，青色包括了藍色以及綠色，象征著智慧以及冷靜，而在現代化的設計當中則象征著智慧以及冷靜。綠色在設計中是和平、希望的意思，但是在傳統文化中則是樸素的表現。黑色主要象征著沉穩、莊重，白色則是純潔的表現，黃色象征著權威、地位；赤色，也是紅色，其象征著熱烈、熱鬧、奔放等等。這些簡簡單單的顏色，表現出來了整個華夏子孫的性格特點。
2現代美術設計與傳統文化相結合的關鍵部分
相比較于西方的平面設計，我國的平面設計在理論方面要薄弱得多，而且有很多的作品依然處于一種盲目的模仿階段。所以，我國的設計師在進行方案設計的時候，需要把眼光看向內部，對傳統文化的精神品質進行深度挖掘。國家的發展、社會的進步對傳統文化的需求是巨大的。古往今來無數事實都證明了設計應該從傳統文化中汲取靈感，這樣才能夠增強作品的歸屬感。所以，我們需要做好如下的工作：
2.1在形式上進行創新
外在的表現就是事物的“形”，傳統的中國圖案不僅僅需要扎根在深厚的民族性、區域性當中，而且需要對其事物的完整性、裝飾性進行完善，多多關注形與形之間的禮讓以及穿插關系。所以，在設計當中更加需要遵循完整、對稱的原則，在掌握了傳統文化、造型以后再加以利用，站在現代審美的角度進行分析以及提煉，最終表現出來民族的個性。
2.2在意蘊方面深入挖掘
中國傳統的造型非常注重“意”，這也是其關鍵所在。在傳統中，中國古代對一些已經成形的圖案進行深入描摹，這些是因為其內在的深層意義，并且隨著時代的發展，其已經在人們內心留下了深刻的烙印。這些圖案不僅僅外形美觀，其審美意義豐富，用中國的古話來說就是“以意生象，以象表意”。但是，如果我們想要突破，就不能夠對“意”進行簡單的陳述，而是對其進行提煉以及升華。例如，我國2008年申奧的標志上，其整個設計是對于傳統文化的借鑒，是對于相似以及不似之間，尋找到了一個恰到好處的平衡點，所以被世界所認可，表現了中國所獨有的文化色彩。
2.3在精神方面加以傳承
由于中華文化所固有的神韻以及內涵的相對穩定，這使得中華文化得以流傳下來，沒有被時間的洪流所沖散。中華文化最看重神韻，最關心事物內部的精神傳承。中華民族五千年的歷史，其自身擁有深厚的審美意蘊以及情趣。這些雖然都是抽象的、意識形態的東西，但是通過書法、國畫、五行八卦等又極其容易表現出來。例如，中國古代的剪紙、泥塑、年畫等，我們幾乎可以在任何一種形式中看到傳統文化的身影。道家追求“天人合一”“道法自然”，儒家追求“仁”“和”，這些都是靈感的重要源泉。設計師在傳承文化的時候需要注意，絕不可以僅僅將符號拿來使用，而是需要在形式、意蘊方面進行綜合，從而得出獨特的方法，實現形神結合。我們拿著名的設計師靳埭強來說，其成功的原因不僅僅是對于我國傳統文化的深入理解，而且還有對古錢幣、書法文化等理解，正是有著這樣的傳統積淀，從而在平面設計方面與傳統文化進行了深入的融合，從而創造出來具有獨特審美品位的作品。
3結語
設計師在創造作品的時候，不僅僅是將美術與設計結合起來，而且是在深入理解傳統文化的基礎上進行的再創造。把握了傳統文化的神韻，才能理解作品中的“形”，才可以靈活貫通，從而設計出來更多具有特色的，具有旺盛生命力的作品。
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一、認識繪畫的平面性
自古以來雖然畫家寫實繪畫的技藝曾經登峰造極,歷代大師創作出了令人身臨其境的視覺物象,但是這改變不了繪畫本質上是平面物這一基本事實,改變不了作畫是畫家在一個有著特定邊界的平面內運用特定的工具、材質、圖形、色彩按某種特定的方式構筑成一種組合的過程這一基本事實,改變不了畫中物是觀看者調動了自我的視覺經驗虛擬現實的幻象這一基本事實。教師在學生開始學畫的第一天就要讓他們建立起一個繪畫“場”的概念:如果在一塊巖壁上作畫,那么這塊巖壁就是一個有著心理邊界的場;如果在一個陶罐的表面作畫,那么這個曲面就是一個周而復始的場;如果在一組屏風上作畫,那么這些屏風就是遙相呼應著的場;如果在畫架上作畫,那么這塊繃在畫框上的油畫布就是一個方形的場;簡而言之,所謂的繪畫的場,就是圖形得以展開的二維場地,意象得以延伸的物質基礎,教師不能讓學生一開始就無視這個場的存在,無視這個基本的原點。
二、感受圖形的趣味性
有了舞臺,當然要有演員,繪畫的演員就是圖形,所謂圖形并不是幾何數理概念上的抽象形,而是一個有著具體外部輪廓的形狀,比如宣紙上的一滴墨、一根線條、一抹色塊,它們是圖像的基本單元,繪畫的基本元素是一臺戲里的眾多角色。這些形從輪廓特征來看可分為點狀、線狀和面狀,從輪廓的明晰程度來看可分為實邊形和虛邊形,從和場的關系來看可分為正形和負形。每個圖形都是具體的,有其大小比例、空間位置、方向動勢、明暗深淺、顏色質地等個性特征。教師在教學中可以設計一些課題讓學生學習形的提煉和歸納,比如對一幅經典名作進行解讀,或者對一組自然物象進行研究,這種練習中很重要的一點是要強調學生有意識地排除物象的實用意義去面對形狀的趣味,玩味形狀的意趣,能夠超越具體的物象屬性和使用功能來品味形狀的美感。因為這是對一個人慣常的觀看方式的徹底顛覆,而且對圖形感受力的培養也不是一蹴而就的,所以,在這個練習中,教師需要足夠的耐心,要循序漸進。同時,教師還要讓學生認識到“看”的多重性,即基本形并不是絕對的,固定不變的。如果說對基本形的歸納其實是在一個平面里對圖形區域的劃分,那么當我們以不同的視角去觀察,以不同的特性去劃分畫面時,畫面上就會衍生出不同的基本形。例如同一幅畫面,按色彩的明度所分割出來的色塊與按色彩的冷暖所分割出來的色塊就可能截然不同,這個現象與其說是一個困擾,還不如說是繪畫的魅力所在,因為多樣的認識方式帶來了更多的可能性,有了不同的觀看方式,才能有繪畫語言的新發現。語意的多重性,形式的陌生感,不就是美的品質嗎?
三、尋找畫面的構成性
我們知道基本形都有各自的形狀、比例、方位、顏色、材質、能量等特性,當一個對象由兩個以上的基本形組成時,它們彼此就排列成一種組合,我們也稱之為畫面結構(即使是單個圖形,它也與畫面的邊緣產生著結構關系),也就是說,一幅完整的畫面正是由各具形態的基本圖形有機地組合而成的,是不可分割的一個整體。我們觀賞一幅畫,所感受到的信息是由這一集合體傳達出來的綜合信息,每個局部都不是孤立的存在,而是共處在一種關系之內。正因為如此,教師在教學中必須設法引導學生逐步理解整體地看待畫面的意義,提高整體把握畫面的意識和能力。一幅畫就是一個自足的生命體,有內在的生命系統,畫家需要懂得什么是一件作品的結構,怎樣去創造這個結構。大結構里蘊涵小結構,小秩序要服從大秩序,教師不但要讓學生懂得整體,還要讓學生學會整體,學會如何處理好畫面里眾多圖形區域間的層次感,使一幅作品趨向和諧完整。當然,畫面內的大層次和小層次也是相對的,流變的,這也造成了畫面整體效果的多元開放性。隨著我們著眼點的不同,物象的細節可以被不斷省略,不斷地整合,直至高度提煉,也可以被不斷區分出細節,直至十分豐富,一切取決于畫面節奏感的平衡和意象表達的需要。