時間：2022-05-01 19:51:39
導語：在美術心得體會的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
瑞安九中 楊雪梅
經過為期一個月的準備，我參加了2011年瑞安市高中美術優質課評比的活動。一堂優質課需要的是綜合素質的呈現，包括對課題的挖掘，課件制作，課堂環節組織，課堂語言組織等等。由于是第一次參加此類比賽，整個過程顯得倉促緊張，現將心得體會總結如下：
一、 選擇課題
課題的選擇一定要堅定，選擇好課題后要堅持做進去。
我想起漫畫《挖井人》，覺得自己和里面的漫畫形象很像。在選擇課題階段，我不停地挖課題，但還沒怎么做進去，就中途放棄，選擇另外的課題，為這此比賽總共試過五個課題，這過程中不斷地有新的想法又不斷地否定自己，到最后每一個課題挖掘得都不充分。
二、課前準備
課前與所授課班級學生交流，事先了解所授課班級學生人數，如果需要工具準備的課程，能比較好把握數量，不至于臨時工具不夠影響課堂教學順利實施。了解班級學生特點，對于活躍課堂氣氛有著非常重要的影響。
課前，學生已經準備就緒，距上課還有一點時間，我想總不能浪費這時間吧，于是我利用這里的一點時間與學生交流，消除他們的陌生感，努力營造出一堂較為輕松愉悅的課堂氛圍。如我所料，之前的交流非常重要，課堂中的問答交流顯得自如很多，最后在學生作業展示環節，幾個學生都表示這堂課很開心，這也是令我比較欣慰的。而事先沒有了解班級人數，工具準備不足，個別幾個學生只能共用工具，也是比較失敗的。
課前多媒體操作流程的熟悉也非常重要，有條件的應提早一兩天到開課場地熟悉硬件設備，確保萬無一失，免得臨時手忙腳亂，影響課堂教學情緒。
由于是上午的第一堂課，我一開始以為有足夠的時間可以準備，哪知還是太過匆忙。一開始硬盤插到電腦上，電腦無法識別，只好又重新借同事的U盤拷貝，課件是放到電腦里了，可是課件中的聲音突然無法播放，重新做了一遍還是不行，上課時間又馬上要到了，只好臨時放棄這個內容。
三、課堂中
抓住課堂的隨機生成，比如學生回答之后要做適當總結，對課題內容要進行深入挖掘，而不應該只是流于表面的形式。教學環節設置要恰當，單一的課堂學生會不感興趣，而太過豐富的課堂又偏離了課堂的本質。另外板書的書寫也很重要，基本上板書是一堂課的精華總結，而我竟然把它給忘了，還是緊張作祟。
參加社會實踐活動，最令人興奮的一點就是能夠走出校園，接觸到社會的形形。社會是一個學習的大舞臺，踏在社會的土地上，可謂“俯仰皆學問”，用一句俗語：“抓一把泥土都是文化。”一位外國學者說過：“善于學習的人，只要得到一個學習的機會，他的進步肯定是突飛猛進的。”一些學生反映，假期里參加了活動，但收效甚微。其實，導致這種普遍現象的關鍵不是他們參加了什么活動，而是他們缺乏善于學習的品性和習慣。具體一點講，在參加活動前，參與者應該做好學習的準備，腦子絕不能被“加綜合測評分”“隨便逛逛”等理念所支配。
參加活動的過程中，學習必須用心，虛心，細心，熱心。乍入社會的新鮮感足以刺激我們的學習細胞。路旁的一草一木，我們可能悟出些什么；別人的一言一行，我們可能總結出什么；計劃中的變化和變化中的計劃及由此帶來的思維尷尬，我們更可能深有感觸，從而使自己有一個震撼性的提高。當我們想用語言描述眼前的事物卻感到腦子一片空白的時候，當我們想對一件事情定位，卻無從思索的時候，當我們想通過活動做出點什么，卻感到捉襟見肘的時候，我們會強烈地感覺到自己在各方面還欠缺很多。從另一個角度考慮，我們的學習空間和潛力都很大，由此也賜給了我們在校園里學習的動力和激情。尤其需要指出的是，不要忽略了向你身邊的人??一起參加活動的隊員學習。針對同一件事，你是這樣想的，這樣做的；他們是那樣想的，那樣做的。這那之間思維和行動的差異就是我們學習的點，不論結果證明誰的做法是正確的。
當然，可能會因為活動時間相對較短，參與者難以深入活動體驗社會，嚴重影響學習的深度；也可能會因為活動主體重宣傳輕實效，一旦宣傳效果達到了，就忽略了對活動真正意義的追求甚至中止活動，導致參與者的自身學習環境遭到破壞；還有可能因為活動參與者組成結構單一，其年齡、學識等方面的梯度較小，使學習的交流互補性相對較弱，學習效率較低。針對這些負面因素，一方面，在活動的準備階段就要盡量避免。另一方面，只要大家都具備了學習型心態，這些是可以削弱的。 換一種學習的心態對待活動，大家會發現，活動因學習而精彩，接下來，我們的學習也會因參加過活動而精彩。
本人近幾年來一直同時擔任初中三個年級的美術教學，對各年級學生完成作業人數進行統計，結果如下：初一有94%、初二有70%的學生完成。你們說，究竟高低年級完成率相差這么大的原因在哪里?我相信大部分從農村讀書出來的人都會有這樣的生活體驗：從孩子會用筆時到幼兒園期間，你是非常喜歡畫畫的，再從低年級到高年級的學習過程中，這種學習興趣會漸漸下降;當初中畢業時，這種興趣幾乎蕩然無存了。
幾年的義務教育，怎會使我們的學生對美術的興趣下降到如此地步呢?據本人的農村生活經歷和近幾年從事農村初中美術教學的感受，我認有以下重要原因：
(一)教育部門內部因素。在前些年應試教育的約束下，學校只注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或是虛設美術課。現在雖然有了很大轉變，但許多學校，特別是農村學校的教育意識仍然沒有“質”的改變，仍然在當今素質教育的大旗下搞應試教育，背道而馳。再看，在農村部分學校沒有專業美術教師，上美術課時，只會教學生臨摹課本或自習，甚至直接把課轉讓給語數英老師。這些都是使學生失去興趣的重要原因。
(二)家庭因素。在孩子入學前，很多家長以孩子善畫給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生文化成績來衡量其價值，這就是使孩子也認為文化成績是唯一主要的，其它興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺了。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。
在素質教育的今天，美育是不可忽視的。那么如何培養農村學生的美術興趣，全面提高學生的綜合素質和學生的創造力呢?學校外部因素。單憑我們很難改變，但是作為我———一個農村中學的專業美術老師，就應該從自身做起，轉變教學觀念，從課堂內外抓起，做到有計劃、有科學、有耐心地培養學生的學習興趣。經過多年的教學總結和探索，我在教學過程中結合本地、本校的實際情況，采取了以下的教學方式，取得了較好的效果。
一、寓教于樂，注重“快樂式”教學
其實，愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。我國教育學孔子說過：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理。在農村中學。學生們照樣有背不完的文科課文和作不完的理科作業，而美術課在學生們的心目中就是所謂的副科，如果不能在教與學的活動中讓學生愉快地學習，那么你的美術課將成為學生的野戰課或作業課。美術課的愉快教學，要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的教學手段來提高學生對美術的學習興趣，愛恩斯坦說過：“興趣是最好的老師。”本人這幾年在教學實踐中作了一些初步的探討和嘗試：
首先，應必須以教師的人格魅力去感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮、精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為像你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達，時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己人格魅力，
關心和愛護學生，特別是后進生，老師一個真誠的微笑，一個期待的眼神，都是學生克服困難、樹立信心的力量源泉，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
其次，大膽改革教學方法，盡可能創設一些直觀的、生動的和有農村特色的教學情景。美術教育、形象生動、鮮明直觀、幽默風趣，在對學生進行美育，促進智力發展和思想道德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課老師能否大膽改革教學方法，充分挖掘和利用學生生活中的各種有利因素，根據學生興趣特點和認識規律，勇于創新，努力為學生創造一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。從而使學生在這種長久而不間斷的娛樂中受到藝術熏陶，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的欲望，最終接受和親睞你的美術教學。采用同步觀察演示法，即教師和同學們一起觀察，同時教師邊示范邊講解，讓學生看到作畫的全過程，覺得有趣，自然就樂意去學了，并能畫出他心中最喜歡的風景來。這樣既能讓學生輕松愉快地學習了美術技巧，又潛移默化地培養了學生熱愛大自然，熱愛生命的情感，增強環保意識;再比如上雕塑課，農村學生不可能都有橡皮泥做雕塑練習，但是我可以利用農村的條件來上，讓他們再回到童年的玩泥巴時代，讓學生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在課堂上采取兒時的“捏娃娃”游戲講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創造的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，讓學生在快樂中吸取和掌握技能。
二、既抓雙基訓練，又注重能力培養
培養學生能力是當前美育的首要問題，因此教材中安排了大量的設計制作課，這就要求學生必須有扎實的基本功保障。根據這一特點和學生的實際情況，我著重把基礎訓練放在初一年級和初二年級初期，打好素描、色彩、圖案、美術等方面的基礎，注重培養他們的觀察能力、表現能力、審美能力。最后通過一系列的設計課，培養學生的想象能力、創造能力和設計意識，進一步推進美術素質教育的進程。另外，在上設計課的過程中應可能讓學生聯系實踐設計作品。比如我在上初二家用電器設計課時，我把自己設計的電視機作品展示給學生，同時也講解了我的創造思路和設計過程。只有當學生懂得“學之有用”時，便自然有興趣去學這樣一種本領，從而使他們各方面的能力得到有效提高。
三、課內外相結合教學，創建學習氣氛
像我們這樣落后偏遠地區，由于學習材料缺乏，信息閉塞，學生底子薄，如果按照美術教材的要求去授課，有些課程很難順利完成，同時會影響學生的學習興趣。因此我采取了課堂教學與課外輔導相結合的方式，目的是全面提高學生的美術素質，培養學生的綜合能力。
課堂上，我根據實際情況，把學生喜歡的繪畫基礎課時加長，把老師在課堂上講述以后，學生利用課余時間就可以自己獨立完成的內容，如做賀卡，作為一種課外活動，讓學生課外去做。這樣既能作為學生課后的悠閑娛樂，又能提高基礎知識和基本技能，還能按大綱要求完成教學任務。
課后，為了讓學生把課余時間有效地利用起來，我組織有美術愛好的同學參加美術興趣小組，開設各種課程，如有繪畫、工藝設計、書法等等，我都給他們進行個別輔導，這樣也可以向上一級學校輸送美術特長生。
另外，我在每學期期終都舉辦學生美術作業展，這樣一來大大增多了學生相互學習交流的機會，同時也增加了他們學習美術的動力，增強了他們學習的自信心和積極性，自然而然學校里學習美術的氣氛就濃了起來，做作業的人數也多了。期末，對各年級學生完成作業的人數進行統計，結果如下：初一97%、初二90%的學生完成。
第一，要想提高欣賞課的質量，有賴于美術教師素質的提高。隨著藝術與科技的發展，欣賞課已不單單局限在對名畫的欣賞上，它早已擴大到民間藝術、兒童繪畫、工藝美術、攝影、建筑等多種領域，這就需要美術教師的知識面必須寬廣，有著扎實的文化和專業知識。美術教師還應該有計劃地學習中國美術史和世界美術史。多看畫冊和參觀展覽，眼界打開了，對作品的分析就不會孤立，就能從宏觀的角度弄清一件作品在美術史上的地位。具體到一幅美術作品應該從哪些方面進行分析？這沒有什么現成的公式。基本包括以下幾個方面：①作者簡介；②作品創作的時代背景；③作品表達的主要內容；④圍繞該作品的有關故事和傳說；⑤對該作品所屬風格、流派的了解。
除此之外，教師還應該有計劃地進修一下與欣賞課有關的文學、歷史、工藝美術、建筑、攝影、科技等多方面的知識，使自己逐步充實起來。也就是我們平時所說的“一杯水和一桶水的關系”。
第二，講欣賞課也要懂得學生的一些心理，懂得如何針對不同年齡的學生特點來確定自己所講的內容。在教學實踐中通過實際的調查，摸清不同學生的欣賞要求，這是一件非常有意義的工作。
一般來講，低年級的學生喜歡直覺地感覺作品，他們喜歡鮮艷、明快的色彩，喜歡夸張、生動的藝術形象。他們對我國民間的藝術有著濃厚的興趣，將各種材料和風格的民間繪畫介紹給學生，可能提高他們的欣賞水平。中年級的學生能分辨出什么是油畫，什么是雕塑，什么是中國畫等。對一些常見到的藝術作品，如街頭雕塑，家里擺的維納斯雕像等，也想探其究竟。如果引導好的話，他們還能接受生活中的抽象美。高年級的學生視野開闊多了，特別是經過歷史課和地理課的學習，他們會以一種新的眼光來看待藝術作品。他們想了解中國古代的藝術品，喜歡聽教師介紹這些藝術品的價值，增強民族自豪感。
第三，給兒童上欣賞課完全不同于給成年人講欣賞課。成年人喜歡聽對作品的分析，繼而擴大到作品的社會意義、畫家的生平傳記等。給兒童上欣賞課更應該強調他們對作品的直覺感受，課堂上一定要體現以學生為主體。孫美蘭同志在“談美術欣賞”一文中指出，美術欣賞可以分為四個階段，分別為視象感覺、意象感覺、審美心理、心境共鳴。她指出“美術欣賞者被視覺藝術品攫取目光，首先喚起視象的感覺印象，開始欣賞過程”這一點，對兒童來講特別重要。
關鍵詞：新媒體技術;繪畫藝術;創作;傳播
當下，新媒體技術對社會的影響廣泛而深遠。每個行業都在探索新媒體技術的影響及策略，藝術領域也不例外。有研究認為，隨著新媒體技術逐漸向移動化、互動化、人性化、個性化和智能化方向發展，“藝術世界從外在進入室內，從實在進入虛擬，從公共進入個人，從過去進入現在，從經驗進入體驗，從鑒賞進入瀏覽”，帶給藝術接受者更震感的審美享受。同時，“新媒體傳播技術的發展使得傳統繪畫藝術形式在傳播上突破了原有的報刊與雜志等傳統局限，借助先進的通訊技術、數字化技術等，實現藝術信息傳播。”學者范美俊認為，藝術傳播借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給接受者的過程，這一過程中藝術信息實現了在時間上的遷徙、變動、蔓延、實現公共化或社會化。繪畫作為藝術的一種主要形式，也深受新媒體技術的影響。新媒體技術深刻改變著繪畫藝術復制的手段，更改變著繪畫藝術傳播的渠道和方式，但新媒體技術如何改變繪畫藝術的創作和傳播，如何在新媒時代有針對性地提升繪畫藝術的創作和傳播策略對于其發展而言至關重要。
一、新媒體技術與繪畫藝術的發展
繪畫藝術是創作者用繪畫技法把自己的內心感知表達出來的一種方式。傳統繪畫藝術是借助筆和顏料等工具，在書寫介質上描繪出可視化形象的藝術。繪畫主要是靠人的自然器官進行感知，然后加工形成意象，最后創作出繪畫作品。畫家要創作出有美學底蘊和社會反思的作品，需通過眼睛觀察外部世界，深入感知對象，然后才能“胸有成竹”，把“形象”展現出來。隨著繪畫技術的進步，繪畫藝術的創作和呈現越來越立體、具有人文色彩和層次感。早期的繪畫藝術常使用的顏料為炭黑，主要通過手工繪制到巖石壁面上，后來出現了用羽毛做畫筆或以動物的血為顏料進行畫作創作的方式。隨著社會發展，人們學會了萃取各種顏色進行繪畫，使繪畫藝術越來越具有藝術性。而新的技術使繪畫藝術創作者能夠使用油畫進行創作，這進一步改變了繪畫藝術的創作技術和手法。新媒體技術的發展，給繪畫藝術帶來了新的變化。一是技術發展豐富了繪畫的展現和傳播形式。新媒體技術使繪畫創作不再拘泥于畫筆、顏料等工具，藝術創作者可以對作品無限次修改，可進行無限傳播。二是傳播渠道進一步增多。“以網絡媒體、數字電視、手機媒體為代表的新興媒體實現了對傳統媒介的整合和替代，拓展了傳統繪畫藝術傳播的渠道”，新媒體繪畫藝術的大眾性特征明顯。三是藝術接受者的主體地位凸顯。新媒體技術整合后的傳播媒介，重新構筑了藝術創作者和藝術接受者的關系，使藝術接受者的主體地位大大提升。在新媒體時代，創作者要著重思考如何使繪畫藝術傳播的形式更加有趣，符合主流的傳播趨向；創作技法的創新和載體的數字化，也使繪畫藝術作品的呈現形式趨于立體化；藝術接受者也得以主動參與到繪畫的創作和欣賞中。這些變化不僅豐富了繪畫藝術的傳播渠道，也滿足了藝術接受者的審美需求，擴大了繪畫藝術的傳播范圍。
二、新媒體技術對繪畫藝術創作的影響
新媒體技術不斷向縱深化方向發展，使繪畫藝術創作者的創作技法、創作題材和創作過程都發生改變。新媒體時代的用戶有“主動性與被動性共存”的特點，互聯網資源的無限性與傳統思維的局限性對繪畫藝術創作產生了重要影響。1．創作技法驅動新的感觀體驗。“技術進步對于藝術創作觀念的影響及其顯著變化，可以從藝術史的線性發展中清晰地體現出來”。不同于傳統，新媒體技術驅動下的繪畫藝術創作不再是簡單的意義象征，而更多的是觀念的表達。新的觀念使繪畫藝術能同時調動人的不同感官，給人“真實”體驗。當前，虛擬現實技術下創作的繪畫可以給人帶來多感官體驗，給人身臨其境的藝術體驗。尤其是虛擬現實和AI藝術的創作者突破傳統繪畫藝術的思維方式，給藝術接受者帶來全新的感官體驗。其中，虛擬現實技術可以為藝術接受者提供交互式全景繪畫，使藝術接受者愉悅地沉浸在場景之中，形成感官刺激，從而產生獨特的審美體驗。比如，以數字化三維虛擬空間數碼創作的水墨山水，這種創作形式豐富了新媒體技術的視覺表達方式，開辟了山水畫創作的新視野。尤其是基于FlowSpeed的樹木花草生長動畫，基于重力、風力等定義對風吹樹動的模擬動畫，就能夠給藝術接受者帶來身臨其境般的感覺。2．創作題材趨于廣泛生動。對于繪畫藝術創作來說，尋找不同的題材是完成優秀創作的必備條件。在傳統繪畫創作中，創作者的題材來源于生活，和自己的生活感受息息相關，創作者需要親身體悟生活，從而在生活中凝練情感，訴諸筆端。新媒體技術時代，創作者可以突破自己的空間、時間限制，體驗到來自于不同身份背景的生活情境，從這些情境中升華出更有價值的題材。而大數據、云計算、物聯網等技術的不斷發展，使創作者對已有題材和題材內涵的再理解有了更豐富的技術基礎支持，借助這些技術，創作者能夠將自己已經搜集的題材信息進行保存，并深入理解題材的內涵。3．創作過程基于“互動”場景完成。互動性是新媒體傳播最重要特點之一，通過虛擬現實和AI技術挖掘新媒體交互藝術的深層內涵，能夠為繪畫藝術創作提供真實的“互動”情境。而基于新媒體技術的“互動”是“創作者”和“接收者”可以共同創作繪畫作品，繪畫藝術的創作者可以通過新媒體技術，吸引藝術接受者參與藝術創作，共同完成繪畫作品。隨著場景時代的到來，場景傳播已經成為增強用戶黏性的主要傳播路徑，在這樣的場景中藝術接受者不再是被動的接受者，他們不僅可以參與藝術創作，還可以接收和重新定義繪畫藝術作品。這種雙向互動的方式也給繪畫藝術的創作帶來了全新的思路。
三、新媒體技術對繪畫藝術傳播的影響
當今的繪畫藝術創作、傳播都和新媒體技術息息相關。從藝術接受者的維度來說，藝術傳播者如能基于藝術接受者需求，理解新媒體時代的新變化，從身份轉換、互動傳播、接受者主體性三個方面進行思考，做到“目中無人”“心中有人”，便可以大幅度提高藝術接收者的接受度、感知度和依從度。1．傳受模糊：藝術接受者的“新特點”。新媒體技術的發展使繪畫藝術的傳播主體發生了變化，傳統意義上的創作者和接受者的身份進一步模糊。對于傳統意義上的創作者而言，使用新媒體技術進行繪畫創作，創作者的意圖“會改變大眾傳播媒體的本質，‘推’送比特給人們的過程將一變而為允許大家或他們的電腦‘拉’出想要的比特的過程”，藝術接收者自主選擇的成分加大。繪畫藝術傳播對象從“藝術家”向大眾轉變，促使藝術創作者在創作質量、數量和方法上絞盡腦汁地進行對象化改良，促使藝術接收群體范圍增大。在創作過程中，鑒于繪畫藝術創作者同藝術接受者“共同”完成，創作者也同時成為藝術作品的鑒賞者或接受者。新媒體時代繪畫傳受身份模糊，必然要求藝術傳播者對接受者的需求進行把握，而新媒體技術使繪畫作品可以數字化復制，傳播途徑日趨豐富，普通公眾接受和傳播繪畫藝術更為方便。普通公眾作為藝術接受者，由于生活經驗、藝術鑒賞能力不同，繪畫作品會帶給他們審美體驗自然不同。藝術傳播者要充分考慮到不同接受者的差異化需求變得十分重要。2．互動傳播：藝術接受者的“新要求”。新媒體是相對于報刊、廣播、電視等傳統媒體而言的新興媒體，以電子和網絡傳播為主要傳播方式。新媒體技術是指依托數字技術、網絡技術、移動通信技術等形成的新的傳媒技術。新媒體技術最大的特點就是互動，對繪畫藝術來說互動是指藝術傳播者和藝術接受者之間的互動。在傳播過程中，藝術創作者作品后，可以第一時間獲取藝術接受者反饋，完成一個完整的互動過程。借由新媒體技術，實現三維或四維立體互動傳播，體現出更強的互動特點。在4D和AI智能傳播中，藝術接受者可以充分調動視覺、聽覺和觸覺，實現自身沉浸在繪畫藝術的情景中，獲得美的享受，同時將自己的感覺反饋給藝術傳播者。基于新媒體技術的繪畫藝術更具有互動性、生動性和趣味性，更容易引發共鳴，可以說，“互動”是新媒體時代藝術接受者的“新要求”。3．主動接受：藝術接受者的“新姿態”。傳統的繪畫藝術傳播主要是通過實物作品和大眾媒體進行單線傳播。藝術傳播者在整個傳播過程中起決定因素。但是，由于傳統藝術傳播形式途徑相對單一，且信息不夠完整，藝術接受者經常處于被動接受的地位。而新媒體技術的發展，不斷影響著繪畫藝術的傳播環境和渠道。在新媒體語境中，繪畫藝術的接受者已經不再是被動接受，而是主動獲取信息，這也增加了藝術接受者接觸優質繪畫作品的機會，使接受者能夠更加自主地選擇繪畫藝術作品。因此，在新媒體技術的語境下，“主動”成為藝術接受者的“新姿態”。
四、新媒體時代提升繪畫藝術傳播效果的策略
新媒體時代，繪畫藝術借助技術力量，使創作水平和傳播策略產生了深刻變化。但從總體來看，繪畫藝術要在新媒體時代達到更好傳播效果，仍需在以下幾個方面下工夫。1．創新多元化傳播載體。新媒體技術可以帶給藝術接受者美好的藝術體驗，一些藝術傳播者善用載體，開發了諸多優質的傳播載體，拓寬了傳播渠道。比如，故宮博物院制作的8K高清技術4D動感影像《清明上河圖》就是代表，這使藝術接受者能夠通過新媒體技術沉浸在畫面的歷史文化氛圍中，具有較好的審美體驗。在繪畫藝術的傳播中，藝術傳播者要善用新媒體技術，創造多平臺的藝術傳播載體，使藝術接受者有機會欣賞到繪畫藝術的魅力，增強繪畫藝術的傳播效果。2．增強互動交流。從藝術創作到藝術傳播再到藝術接受，是一個復雜的過程。傳統的繪畫藝術作品傳播到接收者那里，讓接受者產生美的愉悅也是個復雜的過程。新媒體技術改變了繪畫藝術的創作和傳播方式，也使繪畫藝術接受群體發生了變化。繪畫藝術唯有抓住技術特色，滿足接受者的需求，提升互動體驗，才能收到較好的效果。3．實現繪畫藝術精準傳播。新媒體時代繪畫藝術的精準傳播，可以從兩個方面考慮：一是標簽化接收對象，實現精準傳播。新媒體時代，繪畫藝術傳播也需要給接受者畫像，研究他們偏好，獲取他們的觀賞環境、審美能力、藝術素養、文化素養和人生閱歷等信息，以此為基礎為用戶制定特定標簽。基于對“藝術接受者”畫像，藝術傳播者可以據預測傳播場景中藝術接受者的需求進行傳播，使繪畫藝術傳播更加具針對性，更有“對象感”。二是分析用戶接受特點，使用精準傳播方法。新媒體時代除了要分析藝術接受者自身審美素養外，也要“心中有人”，充分考慮藝術接受者在新媒體時代的大眾化和分眾化特點，研究藝術接收者的“碎片化”接受習慣，使用藝術接受者敏感度較高的傳播方法進行精準傳播。
【關鍵詞】 小學美術 新課改 體會
在新課程改革的推動下，小學美術教學得到了很大的改進和提高。本人從事多年的課改教學實踐，現就新課改背景下的小學美術教學進行了分析研究，并提出了個人的幾個觀點，以期望更好地促進小學美術教學改革和發展。美術教學的實施是一個動態的發展過程，受教育者是有思想、有情感、有意識的人，有其自身的發展特點和規律。美術教學中的各個環節都是和人的心理效應緊密聯系的，教學過程只有符合受教育者的心理、生理發展規律，才能取得良好的教學效果。對于小學美術教學來說，良好的教學效果很大程度上取決于教室內的一種自發的、愉快而帶有孩子氣的氛圍。這種氛圍的創設者就是教師。要創設愉快的氛圍，教師首先要了解學生，具有一顆童心，在教學中注重從各個方面去營造。
1 創設情景，激發興趣
美術課不僅可以培養孩子們對線條、色彩構筑出的美感，同樣可以培養學生探求知識、發展思維的巨大動力，更可以培養學生的個性和創新能力。課堂情景教學，就是讓學生通過教師所創設的某一命題場景，設計并完成作業。如在教學“閃光的煙花”時，筆者掛出自制煙花的作品，先布置“給祖國媽媽獻禮”這一作業，然后講授知識點，請學生欣賞、總結、歸納煙花的造型、制作方法，再做作業將“祖國媽媽”裝扮得更美麗。這個活動極大地激發了學生的學習熱情，小組成員競爭激烈，課堂氣氛非常活躍，真正做到人人參與，并樂于參與。
2 鼓勵創新，加強合作
美術課程應特別重視對學生個性與創新的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。
沒有發散就無所謂創新。在美術活動中，教師要運用最有效的方法引發學生的創造興趣，使學生全身心地投入活動中，積極地開發創新思維。但在教學中讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業基本上以臨摹或運用簡單的繪畫技法為主。他們所畫的房子就是一個三角形屋頂加上一個長方形，再加上一個田字形窗戶。樹畫得像蘑菇，甚至連太陽的位置都差不多，缺乏想象力，存在思維上的定式。如果不打破這些定勢，思維就不會活躍，久而久之就喪失了創新意識。所以在教學中，每節課先不急于完成作業，而是圍繞課文內容，盡可能多地去設想，看誰想得多，最有獨到之處。
不斷地改變教學形式，讓學生自由地合作，組成小組，也能促進學生學習，給學生提供自由選擇的機會，讓他們體驗到一種受尊重、受到信任的情感。讓學生在合作中感到學習是一種快樂的享受。這種協作學習改善了學生之間的關系，增進友誼，這樣，學生得到全面發展，又發展了學生的個性。
3 變“靜態評價”為“動態評價”
一線的美術教師常用的評價方式是學生完成作業后，教師用紅筆打優、良、合格等等。認真的老師可能還組織一些課堂反饋。這樣的評價對學生來說往往是一種沒有任何激勵效果的評價，首先是不能引起學生足夠的關注，其次是不被學生所看重。面對新課程理念，我們的教學要能激發學生的學習熱情，教師要努力讓“靜態評價”變成“動態評價”，既評價結果，也評價過程，更評價態度。我曾嘗試讓評價成為評說，成為介紹，成為欣賞，成為討論和建議。我在上蘇教版第四冊《房間》一課時，當學生完成了作業時，我沒有進行靜態的定性等評價，而是先讓學生介紹自己的作品，然后讓學生提出修改的建議。沒有對與錯，也沒有絕對的好與不好，只是更美，更合理。這樣評價不再是區別和選拔，而是用發展的眼光促進學生不斷改善自己的作品，始終讓學生充滿信心，保持較強的后繼學習的積極性。教學評價是在動態的活動中進行的。學生在評價參與中得到了提高和發展。在動態評價學生美術作業的同時，注重對學生美術活動表現的評價。
《美術課程標準》評價建議的第二條是“注重對學生美術活動表現的評價”。要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習的能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。簡單易行的美術活動表現評價一般是由教師（評價者）在上課或聽課時，客觀地觀察、記錄學生美術學習行為，便于在課后進行較深入的分析和評價。評價的記錄方式主要是筆錄。學生美術活動表現評價包括學生在教學過程中的參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的美術操作技能、對于問題的認知水平和探究能力、對于各種教學情景和創作時進行積極的思維活動以及與同學交流表達自我觀點的能力等。
一、創設課堂情景，激發學習興趣
“寓教于樂”是教師都熟悉的一種成功的教學方法，在美術教學中，教師可以根據學生的心理特點，設計學生最喜歡的游戲、故事、表演，包括實踐體驗等活動，將知識同游戲、故事相結合，讓學生在輕松的環境中發揮想象力和創造力，使課程資源變得有趣、活潑。有一次在美術課上，我發現一個學生把太陽涂成了草綠色，我就問她：“為什么？”她甜甜地回答道：“要是有一個綠色的太陽該多好呀，夏天就不會那么熱了。”“多么奇特的想象！”我由衷地贊嘆道。所以我們必須讓學生主動地、充分地感知生活和環境，體驗生活，做到“心中有畫”。
營造課堂氣氛，還可以借助于旁類藝術。例如：我在教《我的好朋友》一課中，我先讓學生聽三段音樂，第一段音樂節奏強烈；第二段音樂輕快悠揚；第三段音樂雜亂。然后請學生談感受，有的學生從第一樂段感受到看到好朋友時激動、振奮的心情；有的從第二樂段感受到與好朋友一起玩時舒暢、快樂的心情；有的從第三樂段聽出了好朋友煩惱的心情，心里感覺亂糟糟的……緊接著讓學生回憶、認識不同形態的線條，再根據聽不同旋律的音樂所得感受與不同形態的線條聯系起來。學生一下子就在不同旋律的音樂聲中掌握了以不同形態的線條來表現自己好朋友的形象。良好的課堂氣氛，有助于激發學生學習的內在動力和智慧潛能的發揮，使他們在學習中更好地發揮自己的想象力和創造力，從而達到預期的教學效果。
二、以學生為主體，進行自主教育
在美術課堂教學中，進行“小老師教學”，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主地探索和實踐，在體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗審美帶來的愉悅和成功感。當學生要做“小老師”時，要把別人沒看過的作品展示出來，或者要把別人看過的作品講清楚，要把自己對內容的理解告訴同學，這對于學生來說，可不是一件容易的事。例如五年級2班的藺相鵬、封富豪等同學在當“小老師”時，在“教學過程”中收集資料、勤練習等等方面忙得不可開交。為了練習基本功，還利用了不少課余的時間，專心地進行互相交流。可以說，學生當“小老師”，讓他們豐富了許多知識，拓寬了視野，學會了交際。學生們會自主地挑選漂亮的圖片，提高對作品的鑒賞能力；加強了學生們的繪畫技能；打開了學生們的眼界；開拓了師生間的交流空間。在“小老師教學”游戲過程中，讓學生體會、感受到做教師的心情，有個學生說：“沒想到當老師不是一件簡單的事，我從中學到不少知識呢！”這是一個自我教育的過程，在幾年教學實踐中，我發現當過“小老師”的學生，大多數有了較大的變化，不僅養成了良好的學習習慣，而且培養了自主學習的能力。
三、注重正面鼓勵，增強自信心
[關鍵詞]新媒體環境；公共圖書館；社會屬性；服務模式
新媒體沖擊著以紙媒為主的傳統傳播方式與閱讀模式，但與此同時給公共圖書館的發展轉型帶來了機遇，提醒我們思考公共圖書館的本質，即它的社會屬性是什么，準確地把握其承擔的社會角色和實現的社會價值，有助于探索公共圖書館在轉型中的運營方式和服務模式，總結一些成功案例經驗有利于了解公共圖書館的未來發展趨勢。
1、公共圖書館的社會屬性
1.1公共圖書館的社會角色
1.1.1信息傳播與交流中心
公共圖書館的硬件設施隨著城市的發展不斷得到完善、充實，如今在信息基礎設施建設、培養人們的信息素養、縮小信息鴻溝等方面承擔著重要角色，如舉辦學術展、學術論壇等。雖然由于互聯網的發展，信息和知識的可獲得性日益加強，但“信息富裕”和“信息貧窮”的差別和鴻溝始終存在。
1.1.2終身教育中心
公共圖書館是社會教育的實體，不僅提供了網絡的知識學習共享空間，還提供現實的知識學習公共空間，具有獨特性和不可替代性。隨著互聯網和移動通訊技術的發展，公共圖書館已經從“沒有圍墻的大學”發展成為“無遠弗屆的大學”，它始終是市民終身學習的最佳公共場所。
1.1.3文化休閑中心
公共圖書館不僅是書香文化中心，還是城市的多樣文化中心，甚至是文化休閑中心。市民可以在圖書館中學習知識、交流思想，欣賞藝術、陶冶情操，如紐約市布魯克林公共圖書館經常舉辦各種小型音樂會和藝術展覽，舉辦各族裔文化節。
1.2公共圖書館的社會價值
推行“平等服務”理念，促進社會融合。公共圖書館應保障在服務體系內的所有人，都能就近獲取所需要的信息資源，將有限的資源最大限度地共享給讀者。然而，實際生活中圖書館還遠沒有滿足人們的“平等服務”的需要，尤其是一些弱勢群體，如農民工、殘疾人等。深圳圖書館在平等服務、促進社會融合方面做出了貢獻。在堅持“讀者為本、服務第一”的理念下，全年每天不間斷開館，免證進館閱覽，所有書刊開架借閱。在特設室外館區，民眾可以休閑鍛煉、上廁所等，充分體現了人性化服務。
創造文明的閱讀環境，提升市民文化素質。文明的閱讀環境包括物質環境和人文環境，物質環境是指圖書館內部館藏布局、館內外環境布置等各個環節都要從讀者的需要出發，優雅整潔、寬敞明亮；人文環境，是長期服務過程中形成的潛移默化的觀念、態度、信仰、認知環境。公共圖書館強調人性化管理，注重工作細節，提倡微笑服務，強調服務態度和藹可親，以職業化、文明的形象面對讀者，以建立和諧融洽的服務關系，營造安靜、舒適、濃郁的知識氛圍，使人們樂意進入圖書館，不斷提高自身的文化素養。
優化服務環境，滿足民眾的信息需求。優化服務環境不僅是公共圖書館完善服務體系的要求，也關系到民眾能否實現最大程度地獲取信息的權利。2013年8月16日，國際圖書館協會聯合會了《國際圖聯關于圖書館與發展的宣言》。宣言指出“獲取信息是一項基本人權，可以打破貧窮及惡性循環，并支持可持續發展。在許多社區，圖書館是唯一的地方，人們可以在那里訪問信息，以求提高教育水平，培養新技能，尋找就業機會，開創事業和做出健康策略或洞察環境問題。圖書館獨特的作用使其成為重要發展伙伴，通過提供各種信息、服務和方案，以滿足多元化社會對信息的需求”。因此，公共圖書館服務環境和人們的信息需求滿足能反映了一個地區的文明程度和經濟文化水平。
2、新媒體環境下公共圖書館的發展趨勢
2.1新媒體及其特征
新媒體是相對于書刊、報紙、廣播、電視等傳統媒體而言的，通常是指建立在計算機信息處理技術基礎上所延展出的新型傳媒形態。新媒體主要包括網絡媒體、移動媒體以及數字媒體三大類，以其多元性、交互性、分眾化、個性化、跨時空、低成本等特征與優勢，在互聯網時代得到廣泛應用。據《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2014年12月，我國網民規模達6.49億人，互聯網普及率為47.9%。其中移動互聯網成為最大的亮點，微信、微博等社交平臺的興起與運用，促使手機網民迅猛增長規模近6億人。
2.2新媒體環境下公共圖書館的發展趨勢
2.2.1從“書的圖書館”到“人的圖書館”
“以書為主體”的服務轉變為“以人為主體”的服務。沃爾特?克勞福德與邁克爾?戈夫曼提出新的圖書館學五定律：“圖書館為人類服務；尊重知識交流的所有形式；聰慧地利用技術加強服務；保護對知識的自由存取；景仰過去，創造未來”。“人是圖書館一切工作的出發點和歸屬，也是圖書館存在和發展的依據。人是圖書館的服務對象和工作中心，也是衡量圖書館工作成敗的價值標準”。圖書館的讀者是使用圖書館各種資源的主體，在新媒體時代，更要樹立以讀者為中心的服務理念。一方面文獻資源建設要符合讀者的需求；另一方面，圖書館的各項服務工作也應以讀者為中心，順應讀者新的閱讀需求。
2.2.2從“閱讀空間”到“創新空間”
新媒體環境下，公共圖書館不僅為讀者提供閱讀空間，還融合和接納各種創新思想的匯集。比如，圖書館通過網絡等多種手段將專業信息資源和學科專門服務提供給相應的讀者，在獲得一些新型的互動閱讀體驗后，讀者可以及時地反饋他們的意見、感受和要求，從而推動圖書館服務的改革創新。另外，讀者對于圖書館服務需求的多元化和個性化特征，圖書館員更要發揮想象力，優化服務，將圖書館變成一個溫馨、舒適且充滿文化氣息的公共閱讀空間和文化休閑中心。
2.2.3從“回應需求”到“發展需求”
信息是流動的，需求是變化的。圖書館不能僅僅向讀者提供書刊和各類資訊，要從過去被動地回應需求向主動地發現需求。為此，圖書館可以通過征集讀者的意見去設計圖書館的服務，以滿足讀者的“發展需求”；可以將資源決定服務，服務決定需求的固有模式調整到需求決定服務，服務決定資源的新模式；可以通過開展讀者、專家專題報告會評價圖書，搭建網絡平臺，征集讀者心得，專家評議等，既能開展讀者之間交流，更可加深讀者與專家互動；同時增設相應欄目與窗口，定期向讀者推薦圖書，新書資訊、內容及其評價，使發展需求成為公共圖書館服務的內在動力，以此引領大眾閱讀。
2.2.4從“館際合作”到“社會合作”
圖書館之間開展館際合作，對于優化資源、實現資源共享有重要作用。同時，館際合作也應逐漸向社會合作發展，特別是與學校、科研院所、文教衛體單位等合作。公共圖書館與社區、政府、企業三個層面的互動，有利于圖書館從單向輸送到多向互動發展，從被動到主動以及融合成一個公共文化交流空間。其一，與社區合作。圖書館搭建社區民眾信息共享和知識交流平臺，提供國內外有關社區服務信息資源，積極為社區規劃出謀劃策，參與調研、協助撰寫等；積極參與社區建設，為居民提供公共服務信息，發揮信息溝通的橋梁作用。其二，與政府合作。圖書館積極主動為政府提供信息服務，才能得到政府重視，促進政府加大投入。其三，與企業合作。圖書館發揮人才技能、文獻資源、設備等優勢，加強社會信息服務的敏銳性，為企業提供高質量的信息服務，既解決經費困難，也提升了知名度與美譽度。而企業獲得安全、優質、可靠的信息服務，才能專注自己的核心業務，獲取更大的競爭優勢。因此，圖書館與企業的合作，既是對社會信息資源的合理配置，也是館企合作實現雙贏共利的有效模式。
3、新媒體環境下公共圖書館的服務模式轉型
3.1服務內容
以人為本、以讀者為中心是公共圖書館社會屬性的核心內容。深圳圖書館的服務實踐很好地體現了這一原則，具體包括三個方面：
個性化、多樣化的讀者服務。深圳圖書館積極舉辦講座、報告會、展覽、影視展播及各種形式的讀者活動，營造全民學習的良好風氣。除承辦“市民文化大講堂”、“公民法律大講堂”等全市文化品牌活動外，還做好自身活動品牌的創建，結合自身優勢，積極開展深圳讀書論壇、粵港澳三地圖書館公共服務論壇、深圳閱讀文化圖片展、歲月的回憶――粵港澳深圖片聯展等一系列文化活動，為讀者提供了豐盛的文化大餐。此外，深圳圖書館還努力拓寬服務領域，以高新技術、商貿、時裝、法律等專題資源及深圳地方文獻、臺港澳文獻資源等為特色資源，先后開設了東盟資料中心、時裝閱覽區、臺港澳中文文獻以及外文原版文獻閱覽區、少兒服務區等一批特色服務。這為讀者獲取信息與知識提供了廣泛的空間，成為圖書館服務體系中的重要組成部分。
重視為弱勢群體服務。推行“平等服務”理念，促進社會融合是公共圖書館的重要使命。深圳圖書館新館專門設置了視障閱覽室，為視障人群提供繼續學習、平等獲取資訊的平臺。此外，深圳圖書館還成立了視障公益影院并開辦盲人電腦培訓班，舉辦了深圳視障人士電腦比賽、詩文朗誦會及讀書征文活動等。與深圳及港澳地區殘聯等機構合作，組織殘障人士參加講座、參觀、技能競賽等活動，傳遞對弱勢群體的文化關愛。
3.2服務形式
在新媒體環境下，深圳圖書館已經突破了最初的通借通還形式，實行“全面開放、免證進館、分層管理、一卡通行”的服務方式，實現了自助服務，一卡通用，平臺統一的模式。
推行自助服務。深圳圖書館采用RFID技術推行并完善圖書館自助服務。無需工作人員幫助，讀者就可以享受“一卡通行”的自助服務，如存包、辦證、查詢、圖書借還、預約、扣繳等。還結合本館實際開發了“文獻智能管理系統”，實現了文獻定位、靈活排架、檢查亂架、智能上架、自助借還、典藏防盜等功能。基于RFID技術研發的“城市街區24小時自助圖書館”系統，通過統一的網絡監控、集中的資源配置與協調和強大的物流體系，將分布各街區的所有自助圖書館連接起來，實現自助辦證、查詢、借還圖書、預借等服務，使圖書館服務延伸到城市的各個角落，使更多的人共享公共圖書館資源。
服務平臺統一。為了建立覆蓋全城、服務全民的文獻信息資源共享網絡，深圳市啟動了圖書館之城統一服務建設。深圳圖書館作為圖書館之城建設的中心館，使全市公共圖書館在統一證號、統一條碼號、統一技術應用標準、統一服務規則的基礎上，為所有市民提供無差別、無障礙的圖書館服務。讀者只需擁有一張“圖書館之城”讀者證，就可以在加入統一服務的任何一家圖書館和全城所有自助圖書館享受辦證、退證、補證、借還文獻等服務，還可以一次性查詢所有圖書館的資源，自主選擇短信、語音電話、網絡等方式享受圖書續借、讀者證掛失等服務，充分體驗統一服務的便利、高效、均等。
新媒體應用。讀者可通過網上、電話或短信方式進行查詢、續借、預約、修改用戶密碼、實時咨詢、課題服務等，還可以通過遠程訪問獲得電子文獻原文傳遞服務。深圳圖書館利用共享工程資源與現有網絡，通過基層網點、有線數字電視網、互聯網、無線網將文化資源傳遞至千家萬戶。另外，微信公眾號是深圳圖書館應用新媒體的成功嘗試，為讀者提供了更多的便利。一是深圳圖書館資訊主動推送較頻繁，及時地將館內活動和最新通知都通過公眾號推送給用戶，方便讀者及時知曉資訊動態。二是提供較完善的讀者證管理和讀者證服務。在讀者證管理方面，除了提供讀者證綁定和讀者證解綁，還提供了讀者證掛失服務，只需通過發送相應指令便可執行。基于讀者證的服務方面，不僅提供了借閱信息查詢和圖書續借服務，還提供了獨有的預借信息查詢和用預付款自助扣費服務。
3.3服務共建
深圳圖書館探索政府資源與社會資源合作共建公共文化服務體系模式，由企業提供館舍、配備相關人員及設備，圖書館提供文獻資源和相關業務培訓及指導的方式，先后在大型的科技園區、工業園區、廠區及社區建成開放了4個分館。2010年，分館新辦讀者證3000余張，接待讀者9000余人次，外借圖書近3萬冊次，大大滿足了偏遠市民和外來務工者的文獻需求。
同時，深圳圖書館積極與社會機構合作，爭取更多資源投入，促進圖書館服務范圍的擴大和服務質量提升。先后與企業合作共建了創維、新百麗、桃源居三家分館，與武警、駐深部隊、看守所、監獄、學校等地方機構聯合共建了55個館外流通點，有效實現了圖書館文獻資源的輻射和服務的延伸。另外，深圳圖書館還與市委宣傳部、市司法局、市社科聯等政府單位及深圳市社會工作者協會、深圳市殘聯、殘疾人輔助器具中心等社會機構合作，共同舉辦市民文化大講堂、公民法律大講堂、社會建設大講堂等活動，豐富不同讀者群體的文化信息需求。
4、新媒體環境下公共圖書館發展的建議
4.1利用新媒體技術，搭建公共圖書館創新轉型服務平臺
公共圖書館要改變傳統封閉式服務方式，利用新媒體技術為圖書館服務提供實時交流平臺，實行網絡化、電子化信息服務。例如，在網站上提供新型服務平臺，揭示館藏信息，宣傳服務內容，方便讀者使用館藏資源等。很多圖書館利用互聯網提供了實時在線的信息咨詢服務，解答讀者提問；以電子信箱、公告牌等形式，向公眾或特殊用戶群體推送信息摘編、二次文獻等各種信息整合開發的成果；以手機短信息的方式發送活動通知、提示圖書到期、介紹服務內容等。圖書館還可以更充分全面地利用各種新型媒體創新服務模式。比如，以微博、微信的方式撰寫書評、介紹推送館藏信息等。新技術的應用擴展了服務內容和方式，一方面既要滿足人們的基本信息需求，另一方面為讀者提供個性化、專業化、精品化的服務。因此，有必要改變傳統圖書館的服務模式，推動圖書館服務平臺的轉型與創新。
4.2發展社區圖書館，進一步推動公共圖書館之間的資源整合
社區圖書館是在最大范圍內實現圖書館社會價值的載體。然而，我國社區圖書館發展相對滯后，單館服務能力也有限，無法兼顧普通閱讀和深層次服務。只有在其他公共圖書館的資源支持下，借助現代化的技術，突破傳統的服務手段，利用社區強大的輻射能力，利用政府對社區建設的高度重視和切實投入，發展成資源充足、服務優良的“百姓身邊的圖書館”。
4.3全民閱讀活動方式多樣化，開展特色活動
隨著網絡和手機智能化的發展，全民的閱讀方式已經發生了很大的改變，網絡閱讀和移動閱讀已經開始普遍盛行，尤其是青少年群體對此閱讀方式更加青睞，因此公共圖書館必須轉變發展策略，更新技術，提高館員素質，提供特色服務，以此對讀者進行良性引導，推動全民閱讀的發展。圖書館要對讀者進行調查分析，了解不同層次讀者的特點，根據其切身需求開展相關的服務，創新服務的方式，開展具有特色的活動。例如開展圖書推介活動，可以借助網站、微博等平臺建立與讀者的交流，將專家評書、讀者品書、館員推介結合起來，形成一個良性的互動空間。另外，圖書館可以根據當地的風俗習慣開展適合的讀者活動，如哈爾濱開展冰城雪雕圖書展覽等。還可以開展親子家庭閱讀活動，舉辦家庭讀書會，使全民閱讀深入到家庭，讓孩子與家長一起學習，形成良好的閱讀氛圍。
4.4轉變管理模式，加強與政府和社會機構的合作共建
科學合理、靈活高效的管理體制和運行機制，可以充分調動管理人員的積極性和創造性，最大限度地開發文獻資源，提供高質量的信息服務。目前，公共圖書館正在從單一的服務向多功能的綜合智能網絡化的系統發展。這就要求公共圖書館的傳統管理體制積極轉型，以適應新型的“文化+科技”的服務體系。
新媒體的推廣和應用，為公共圖書館的全面轉型帶來的機遇與挑戰并存。傳統的管理體系和服務體系還無法在短期內迅速調整以適應新技術的要求，包括圖書館的硬件設施更新、技術支持、圖書管理員的規模與掌握新技術的能力等。因此，在完善公共圖書館服務體系的過程中，政府和社會機構的支持是至關重要的，不僅體現在政府提供相應的財政資源，還體現在圖書館與政府、社會機構在服務上的合作共建。圖書館利用自己的信息優勢，以具體的服務項目得到政府和社會機構的支持，資源互補，形成更具活力的公共圖書館服務體系。
參考文獻
[1]倪代川.論圖書館公共性[J].情報理論與實踐，2014（5）.
關鍵詞：新媒體藝術：文化生產場；建構
中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0064-02
文化機構已經被經濟化和商業化，新媒體藝術作為一種文化生產力，嵌入到經濟體系的運作之中，必然包括了文化生產者的能力和所接受的教育，包括了技術之政治與經濟，包括了文化生產的社會意義與文化意義，還包括了各門科學、藝術及其機構的關系。所以，新媒體藝術的生產最終將是“妥協、交易和實現”的過程。
新媒體藝術文化生產是由各種力量相互作用的“場過程”，他們的行動通過組織有關行事慣例手段的整體知識，生產出藝術作品，分析單位就是場內各子系統之間的整體性運作和不斷配置組合過程，甚至就是“社會世界”本身。
新媒體藝術被溫迪?葛瑞斯伍德的“文化鉆石”模型與布爾迪厄的“場域”理論所暗示，旨在闡明一種文化技能和實踐的集體生產，文化生產者以創造性的能力積極和局部得在明顯的結構中再生產，在社會構建的同時也進行著物質化的實踐，他們主動介入到文化的生產世界中去，目的是使“文化或技術產品穩定了它們于其中被生產的運作場域，穩定了生產它們的實踐以及包含在它們的生產和使用之中的社會關系”。
一、文化生產場與權力場
生產的國際性系統決定了中國新媒體藝術的誕生離不開國外先進新媒體藝術的催化和參照，但中國特殊的文化環境和社會語境產生了不同的文化消費觀。
文化生產者通過市場和資本來爭取自己工作的合法性，以至于在一個由奇怪的平行現實――體制與體制之外――構成的中國，當代文化生產者在市場空間里獲得了相對自由的發展。
新媒體帶給文化生產者的是一種超越中國的意識，權力循環在機構與話語的環境中，它能使系統產生特定的結果，文化生產者需要考慮如何將中國的政治、文化的特殊性所造成的影響降到最小值。同時，對權力的運作進行建設性發展，而不是強調權力如何阻止乃至壓抑“真實的”自我或烏托邦式觀念，有助于擺脫中國文化生產中存在的尷尬。
二、文化生產的積累與替代
創造性的傾向滿載著積累性的老發明、老發現及其組合，批判性的傾向承載著交替性的發明或發現及其斗爭。文化生產者總是在積累與交替的探索過程中，推進著媒體藝術的進化，他們不斷探索新的行為模式與媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。
（一）積累
文化生產者總是在新、舊的積累和替代矛盾關系中斗爭，新媒介、新技術和新理念的產生，往往是把之前的媒介、技術和理念變為一種藝術的形式。麥克盧漢認為“新媒介是新的原型。剛問世時，它們似乎是舊媒介的降格形式。新媒介必然把舊媒介當做內容來使用。這樣做可以加速它們自己粉墨登場、成為藝術形式的過程。”
創造性文化生產者重現形式和成規，以期在其中重現注入殘存至今的原始動力，在這樣的情境中，文化表達第一眼看上去可能在形式上是保守的。但經過近距離的觀察或聆聽之后，就會發現古老的東西已經在新形式里被重新建構，而熟悉的秩序和成規的模式已經悄然安排妥當，舊有價值在形式的激勵下又重煥光彩。
所以，創造性藝術家比發明家或科學家更像是未來的后嗣。他們致力于讓一種媒介利用或釋放出另一種媒介的力量，往往在融合媒介的時刻沖突碰撞，產生一種由新聚合物創造出來的強烈應力，誕生新的媒體樣式，同時為舊媒介確立新的形態和位置。在這一點上，媒介表現出了先鋒性。
（二）替代
文化藝術與科學一樣，當認識到某種現存的手段已不再能夠產生有意義的觀念時，便會出現一種危機狀態，接著會被具有競爭力或可替換的手法所取代。采用替代手法是緩解危機狀態的一個重要力量。
現代人開始普遍適應技術加載在身上的感覺，文化生產者需要把他們從機器人的狀態中解放，需要打破感官的既定模式，充分喚醒人的官能，打破平衡和恒溫的奴役狀態。于是，文化生產者們被迫去開發新型的感知判斷方法，并尋找新的辦法來閱讀多重文化和多重學科的環境語言。
技術變化在文化傳輸史上始終是最重要的，它改變了文化傳輸過程所依靠的物質基礎以及生產與接受手段，促成新的文化形式和體裁的涌現。高新技術為媒體藝術帶來了革命性的影響，它突破模擬世界的限制，將世界帶入一個可預見的、正在擴張中的、似乎具有無限潛力的數字化領域，為文化創造者提供了更多的對形象和聲音生產的控制，使得新媒體藝術在表達方式、造型手段和藝術形態上實現突破。
三、有限生產場與大規模生產場
布爾迪厄認為，在文化生產場中，存在著兩個不同的部分，一是所謂的“有限的生產場”，生產者和消費者是同一種人，即文化人；另一個是所謂的“大規模生產場”，生產者和消費者是兩類人，供求雙方是不同的群體。
（一）有限生產場
1、競爭
文化沖突、文化革新都可以看成是對既定的文化合法秩序的懷疑和顛覆。一個群體或一種文化形式只有在體系中獲得位置，受到認可，它才可能擺脫“無名份的狀態”。 媒介與外部世界的新結合所建立的形式法則，避免了淺薄的驚訝以及隨之而來的麻木，對那些離開但同時進入媒體藝術的文化生產者來說，這種結合便成其為進一步的挑戰。
文化生產者或機構在生產場中為占據位置，控制場域特有的合法邏輯，相互競爭而形成了關系空間。以爭奪文化制品的命名權，確立各自的品牌和象征資本，在文化市場中獲得社會地位和認可，從而產生連鎖的經濟效益和相對權力。任何文化生產行為絕非孤立的、任意而為的，它必須在場內的拼搶中受到同行的關注和認可。
每個新來的文化生產者必須尋找途徑，通過“生產時間”本身來取代對手。新生產者也必須展示他具有革新和獨創性的文化關鍵價值，來證明對手因為落伍而被取代。另一方面，資深的文化生產者必須尋找途徑，通過產品的可靠性維護自己的地位。這樣激進的革新者面向未來尋找支持和擁護者，而今天的保守分子則必須面向過去找到與自己同時代的人物。
2、交流
文化產品的創造和發明是一種集體作業，文化生產者之間交換連續不斷的發明，他們的頭腦就結合成集體的思維。
藝術家已不再以思潮和創作觀念結合為群體，而是以使用的媒體組成交流的圈子，形成一定的亞文化話語圈，出現商討的、妥協的和主體間對話交往的新格局，在合作對話中，文化生產者追求的是不同利益間的均衡。
新媒體藝術家之間的共同語言超過了地域、民族和文化的差異，他們磨合出合適的創造環境，同時可以增加彼此的文化資本。在創意高漲的年代，社會風氣、物質技術和市場條件會以累積的方式共同作用，創造和支持多產藝術家間的交流。
（二）大規模生產場
文化生產者與接受者之間存在著供需關系，從供給方面看，技術使藝術家擁有了將創意轉換為可銷售產品的新方法；從需求方面看，財富創造了購買力，可以為小眾藝術作品提供資助，雙方通過交換不一樣的東西實現共同利益。
文化生產包括文化產品自身的生產過程和文化產品到達消費者后的再生產過程，文化生產者與接受者之間的交互作用是一種辯證過程，不能說一個是主動的主體，一個是被動的客體，傳、受雙方都是主動的。
首先，文化生產者是影響市場趣味、嗜好、主題及美學觀念的主體，但不得不考慮市場的迫切需要，這些需要通常既影響文化產品的內容，也影響文化產品的形式。在后工業文明的文化語境中，文化生產者竭盡最大可能令其發展告別孤芳自賞的創造。他們通過對方法的精心琢磨來做到這一點，這種方法在概念上對于作品形式刻意安排及其挑剔，因為藝術品還會將重要的分析引入接受機制中的作品概念和配套操作，而這種接受機制是典型的社會大眾化。
其次，文化產品的消費者總是與社會階層的流動性，與藝術家地位的不穩定及其形成整體機會的增加，與生產者和消費者同時介入的搖擺不定的文化市場聯系在一起的。
總之，文化生產場的最大特征，即越是傾向于自主的一端，生產越是自為的，其生產者也是消費者，但在文化場域里處于被支配的一端的文化生產，頻繁地受外部權力干涉，其生產是非自律的。文化消費者對生產者的關系經歷了永久的雇傭者、奴隸主、封建領主到贊助人、顧客、買主、鑒賞家、藝術之友、拍賣參與人和收藏家的變化，趨于自由和客觀。
注釋：
①大衛?布萊恩，作為“形成著的社會”的文化生產：建筑作為文化制造物的社會建構的一個范例，提出“文化生產的二重性”，見戴安娜?克蘭.文化社會學[M].第170頁.
參考文獻: