時間：2022-04-14 17:49:17
導語：在寫生實訓總結的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
學生在具備了敏銳的色彩觀察能力后，需要進行一系列的專業技能訓練，包括進行單色稿練習、靜物寫生、風景寫生等等。風景寫生這個訓練項目，對于學生提高色彩表現能力，整體把握色彩感覺非常有效。教師在教學中要教會學生仔細地觀察自然界，分析物象的色彩關系，整體把握色彩感覺，分辨色彩的豐富變化，做到胸有成竹再一揮而就。優秀的畫作不僅僅是對自然景觀的再現，同時還要注入寫生者自己的內心情感。日本的風景畫家東山魁夷說過:“我畫的是作為人類心靈象征的風景，風景本義就是闡明人的心靈?！北菊n程教學中還要引導學生理解色彩互相聯系，相互對比的關系，學會在寫生過程中進行色彩的概括、歸納、取舍、強化。野獸派大師馬蒂斯認為：色彩不可以與其他造型因素分開，他也不認為任何一種色彩本身都是美的，或是富有表現力的。他認為重要的是一組色彩之間的相互關系和相互依賴性。他的色彩是根據主觀感覺強化某些色，根據對象概括、歸納、取舍和添加。這些對于形和色的精辟論述都值得我們在寫生過程中去體會、去感悟，找到屬于自己的有意味的形式③。我們常說萬綠叢中一點紅，就是指紅色在綠色的襯托下顯得格外得紅，通過綠色的襯托才能達到色彩的和諧統一。無論是繪畫還是產品設計，色彩的感染力都在對比與和諧中產生美感效應。在高職室內設計專業的色彩教學中要多安排色彩并置訓練，讓學生從色彩的對比中體會到色彩的美感。
二、拓展色彩表現能力
我們研究色彩，不單一是認識色彩的客觀規律，更重要的是人們主觀意識對色彩的反映。色彩表現的拓展練習是高職室內設計技術專業色彩訓練中的重點，是色彩設計與創新應用基礎。色彩表現的拓展指的是從不同的角度，采用不同方法去感受，分析，拆解、組合、變異、強化等創新實踐，是色彩再現與理念表達的重要手段。高職室內設計技術專業的《設計色彩》課程職業化教學改革就是要求學生在掌握色彩表現方法的基礎上進行拓展訓練，讓學生弄清楚色彩是一個系統、互相關聯的有機體。教學訓練中，教師要注重對學生色彩表現能力的培養，強調“主觀意識的藝術感受”，培養學生的“藝術個性”和“設計創作的獨立性”。要教會學生掌握色彩變化的規律及其特點，重視色彩心理作用與色彩效應。追求和諧的色彩表達方式，但不否定和諧以外的色彩存在。因為和諧是視覺美的表達，而存在視覺反差的色彩應用于設計中，其強調的色彩則會帶來強烈的信息傳達。設計專業的色彩表達拓展訓練主要是讓學生能自由駕馭色彩、搭建設計應用創新基礎。設計色彩拓展是從自然色彩中提煉生發的，它是對創作者精神內涵的一種深度發掘，是創作者在探索自然色彩中而獲得的色彩表現能力，超越了自然物象表面的色彩模仿。物象色彩變調訓練是設計色彩訓練中較高層次的表現形式和創新手法，屬于色彩觀念轉換的問題。教師在教學中通過色彩變調訓練可以讓學生擺脫對物象和固有色的依賴，變被動為主動，充分調動學生的創新能力，開闊學生的視野。通過一系列的色彩變調訓練，學生可以對物象色彩有更深刻的認識和了解。在風景寫生訓練后期，可以安排一些適度的風景分解與重構訓練。通過對風景畫素材進行色彩的分解、重構、強化訓練，由具象描繪轉換到抽象表達的階段，達到培養學生創新、求異的思維方式之目的。學生在風景寫生創作訓練中，不要再受客觀物象形體與色彩的限制，要將原形打散、肢解、重組，從中抽取出有助于表達主題的色彩與形體元素，展現出與自然物象完全不同的視覺效果。在學生的色彩表現和運用能力大幅提升后，開展設計色彩的命題訓練，能夠讓學生把握主題，創新思維。教師在命題的過程中要注意訓練主題的明確性和典型性。要求學生在訓練中注重色調的和諧與對比，突出主次和主題形象。同時，要有新穎的創意，有較強的藝術感染力，能夠運用色彩規律對作品畫面進行整合設計，充分地傳達自己的內心情感和設計意愿。色彩是能表達情感的，每種色彩都有自己的表達語言，色彩間的組合又有不同意象與神情，借助對色與形的選擇、加工、整理，確定要表達的某種意念和愿望，形成作品的主題思想，從而達到設計的目的。
三、加強色彩知識應用轉換
日本高校教育重視知識應用轉化與創新，例如，設計色彩知識理論在游戲動漫、卡通產品、工業產品、建筑外觀、園林設計等行業都有出色的設計運用。美國、法國、比利時等國高校注重設計色彩在商業化領域運用研究，注重學生創新能力、表達能力、實踐能力培養，這些方面值得我們借鑒學習。高職院校室內設計技術專業學生絕大多數沒有美術基礎，進入高職后學習《設計色彩》課程課時量不是很多。這就需要教師在教學中加強設計色彩運用的創新意識，培養學生運用設計色彩知識在工作實踐上轉換的能力。同時，在教學中我們應該改變傳統的色彩訓練方式。傳統的訓練方式耗費大量的時間，學生在制作過程中耗費大量精力，而在創新與構思方面投入的時間和精力不足。平時訓練中，教師可以指導學生多采用計算機等輔助設備，以增強學生學習設計色彩的興趣，進而活躍思維、掌握技能。例如，運用繪圖與圖片處理軟件，可以事半功倍，讓學生把精力集中在效果的表現上，節省了大量的時間，提升了制作效率，而且容易控制色彩效果。教學實訓和課外參觀學習也是一種有效的職業化能力提升途徑。在實訓室學生可以更直觀地了解今后室內設計流程和施工工藝，激發學習興趣。在室內裝飾施工現場及家具城、建筑裝飾公司的參觀學習，可以讓學生對職業技能培養有更多的感受，促進學生的學習積極性，增強職業信心。
四、總結
首先，一年的教學本身就是一個學習的過程。
來淮信之前，我一直認為我是可以的，是比較優秀的。必要的時候自己可以一個人在背地里偷偷的樂和一下?？墒窃诨葱?，我看得更清楚，更明白自己所處的位置，也沒有辦法樂和。這里所有的人都讓你有壓力，在他們中間我甚至看不見我自己，太渺小。他們都是非常優秀的，每個人身上所散發的個性魅力是我永遠也學不完的。整個一年的教學過程就是虛心學習的過程，努力擴展自身的知識面，不斷鉆研，覺得收獲很多。除此之外，還努力的學習MAYA，絲毫不敢松懈，身為計算機系的老師，不懂電腦，多少有點名不附實，感覺臉上無光，所以也想盡快成長起來。
其次，盡量改進教學方法、全面提高教學能力
我始終覺得進行教學研究遠遠高于自身的提高學習，教學是一項細致的工作，所以，針對所教育的層次不同的學生必須具備一套嫻熟的教學技巧。方法可以靈活、多樣，因材施教，全面的、深層次的挖掘學生的潛力。
第三，辦展覽調動學生學習積極性
一年時間里我一共策劃了三次展覽，盡到自己該盡的職責，用自己的良心去輔育他們，通過展覽展示學習成果，更好的促進他們積極的學習。他們分別是3220XX10的造型設計實訓作品展；3220XX10的黃山實訓寫生作品匯報展和迎新生作品展。從他們身上我看到了展覽的必要性，展出的學生有一種自豪感，沾沾自喜，甚至是逢人就吹的優越感。沒有展出的學生有一種失落感，甚至是后悔。
第四，與企業互動，參觀學習
在教學之余分別帶3220XX10、3220XX20、3220XX10等班級去南京大紅鷹動畫公司參觀學習，對學生震動很大，眼光不在局限與學校里的一小片天地，也有了明確的學習方向，促進他們更好的學習。3220XX10去淮安博物館參觀采風，選取他們所需要的圖片素材。
第五，時刻關注學生的就業信息。
關鍵詞：油畫人物；形式美；教學
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-289-2
油畫人物是人物畫的重要組成部分，指的是對專門對人物進行描述的油畫，描繪對象可以是歷史中的人物也可以是我們現實生活當中的人物。在進行油畫創作時，需要創作者對人物的形態、相貌、神情、特征等有充分的了解，提高描繪的生動性和真實性。我國的油畫人物受傳統國畫的影響較大，對于抒情性和寫意性也有著較高要求，更加重視對人物神韻和真實樣貌的刻畫，以求取得形神兼備的效果。
一、形式美的概念和特征
形式美屬于人類符號實踐中的特殊形態，是具體美的抽象體現，由各種自然因素和組合規律組成的一種符號體系。形式美具有獨立性，在根本上與美的形式存在著較大的不同，主要體現在：美的形式能夠體現目的性和規律性，屬于一種感性形式；而形式美則更加寬泛和朦朧。另外，兩者在存在方式上也有著較大差異，美的形式指的是感性的外觀形態，而形式美的獨立性較強，是獨立的審美對象。
二、油畫人物形式美的主要體現
（一）形式美在構圖上的體現
構圖主要指的是創作者在進行油畫創作時，根據畫面需要和題材特點，組織人物形象或者分割形象在畫面中的位置，從而形成完整畫面結構的過程。在進行構圖之前，創作者要對畫面分割線、畫面視點、畫面的平衡和尺度等有一個總體的掌握。對于油畫人物創作來說，主要的構圖形式有S形、三角形、中心式、水平式三種，每種構圖方法都有著不同特征，對畫面效果也有著不同影響。在進行創作時，要對造型、構圖和色彩進行完美結合，刻畫油畫人物的特點和美感。另外，油畫人物在構圖上的形式美還能夠在點、線、面的結合中體現出來，創作者在構圖時，要將點、線、面進行合理運用，提高油畫作品的自由度。
（二）形式美在造型上的體現
在近代油畫人物創作過程中，造型指的是畫家根據主觀意圖所創造出來的形體。不同的形體狀況帶給人的感受是不同的，要想讓觀賞者感受到油畫人物的特征，創作者就要注重人物形體的創作。模仿自然是藝術形體創作的開端，但是藝術形與自然形體還是有著較大的差別的，真正的藝術體現在真實性上，不是單純的模仿而是注重表現。繪畫中的變形能夠將創作者的視覺感受體現出來，是一種能夠發揮與參照物相同效果的感性形態，但是與參照物的形象并不相同。這種印象能夠準確清晰地反映畫家的情感，因此，造型對于油畫人物的畫面效果有著直接影響。
（三）形式美在色彩上的體現
色彩對油畫畫面有著極為重要的影響，著名畫家梵?高的《向日葵》《星空》等都是色彩運用的典型代表。創作者在油畫創作過程中，畫家要重視環境和光源對畫面色彩產生的影響，通過色彩將想要表達的情感體現出來，合理利用變調的方式把油畫的光源色和固有色轉變為主觀色彩或者其他色彩。畫家要對真實物象的色彩進行概括、觀察和提煉，對客觀對象的形體和色彩做好處理，從而形成新的色彩組合。比如，蒙克的代表作《吶喊》中的色彩就保持了真實性，又與自然有著密切關聯，利用色彩讓觀賞者產生驚恐的感受。油畫創作者要盡量淡化固有色觀念，認識到環境和光源對畫面的影響，尋找多種多樣的色彩關系。
三、油畫人物形式美的教學策略
（一）加強寫生訓練
寫生訓練是油畫人物學習過程中最常用的教學方法，是油畫人物學習的前提和基礎。在進行油畫人物寫生的過程當中，學生能夠對人物的創造規律有基本的了解，從而掌握畫家的造型藝術。從本質上來說，人物寫生的過程也是學生進行思考的過程。因此，油畫人物寫生往往被當做油畫的基本訓練課程來開展，在寫生過程中，學生能夠更加明確地掌握色彩、構圖和造型之間的關系。教師要增加寫生課程，增強學生對人物體形、樣貌和表情的敏銳觀察能力，并且讓他們更加熟練地運用色彩繪畫語言和表現技能。另外，寫生訓練還能夠讓學生對人物周圍的環境進行詳細觀察，從而對不同人物所處的環境和特征有更加明確的把握，將客觀自然方面的真切感體現出來。但是，如今有些學生在油畫人物寫生的過程當中，沒有重視形式美的把握，將寫生當做一種模仿任務來完成。實際上，寫生并不是一項簡單的藝術活動，不是對自然的簡單臨摹，也不是對照相技術的模仿。因此，教師要轉變學生的寫生觀念，讓他們認識到情感的重要性，從內心出發，用情感進行創作，使油畫人物作品實現情感體驗與客觀生活的統一。
（二）提高學生的創作能力
在進行油畫人物的創作時，如何發現屬于自己的創作特點是每個創作者需要思考的問題。在進行油畫人物教學時，教師要培養學生的創作精神，讓他們嘗試著自己創作作品，然后不斷深入探索和研究，從而提高創作水平。在創作過程中，情感是一個重要因素，如果不具備充沛的情感，那么就無法對人物的美有真切感受。在實際生活中，每個人的經歷和觀念是不同的，對美的看法也不同，故而在創作時擁有的情感也多種多樣。因此，教師要重視學生的情感培養，在開展客觀訓練的基礎上，幫助學生提高繪畫素質和感受能力。如今，創作能力的培養成為各個藝術院校普遍重視的問題，在進行實際教學時，教師要讓學生發現寫生訓練和自己創作之間的關系，將兩者進行緊密結合，組織學生對各種優秀畫展進行參觀和學習，并且用自己的作品給畫展投稿，培養學生的創作積極性，提高他們的自信心。
（三）培養學生的寫實能力
油畫人物創作學習是從寫生到寫實的過程，要將前人總結出的精華進行合理取舍，為自己所用。對于繪畫藝術來說，無論學習哪種門派，都要重視寫實性的體現，并且形成一種共性，在保持共性的基礎上，形成自己的風格和特點。在我國近百年的繪畫發展過程中，寫實依然是各個流派的主流，無論是表現派、印象派，還是寫實派、立體派，都是將寫實作為基礎的。一些著名的畫家都是從研究前輩的技術作品開始學習的，從而形成了比較扎實的寫實基本功。寫實能夠使學習者的繪畫技能和觀察能力顯著提高，而且訓練方法比較簡便，是加強學習者基礎的有效方法。因此，教師在油畫人物的教學過程中，要重視對學生寫實能力的培養，從而提高他們的創作水平。
四、結語
在油畫人物的創作過程中，形式美起著關鍵作用，對油畫的畫面效果有著直接影響。形式美能夠提高畫面的統一性和和諧性，體現社會氛圍、精神情感和藝術環境。因此，藝術院校和油畫人物教學者要認識到形式美的重要性，通過寫生訓練、寫實訓練等方式，從色彩、造型和構圖等方面出發，讓學生構建起油畫人物畫面的形式美，提高學生的創作水平，使油畫人物作品的美學價值得到提升。
參考文獻：
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[5]谷大勇.油畫人物教學新探[J].中國教育技術裝備，2010，（18）.
對于現代美的形式規律要有較透徹的了解，對現代視覺構成的法則如聚散、韻律等要有足夠的心理預期的感受能力。沒有這些基礎知識做鋪墊，對視覺抽象形的創意構想就很難實現，這也是我們在實踐教學中應著重解決的問題。
著力加強視覺藝術賞析是實踐教學的前提
視覺藝術基礎課程的教學目的要得到充足的體現，就應該讓學生多看、多想、多思。多看，能讓學生明確和規范視覺平面語言的表達形式；多想，能讓學生體會創意的奧秘；多思，能讓學生有更多機會觸及創意思維的靈魂，只有這樣才能培養出學生具有形式美感的眼光和時尚的審美觀。這是目前大多數綜合類大學視覺藝術基礎課程設計中所欠缺的。筆者于2012年的5月分別到天津、北京兩地的綜合類大學進行設計基礎課程教學研討，包括清華大學美術學院在內，都在對設計基礎課程的教學進行著不同程度的改革。部分院校對傳統的素描、色彩等造型基礎課程進行了名稱與教學內容上的改變，有的稱為“視覺基礎科目”，去除了傳統意義上的全因素光影素描、色彩的寫生與臨摹，取而代之的是具有現代形式美感構成的視覺語言的訓練。如清華大學美術學院在教授本課程之前，教師給學生推薦大量的設計書籍來閱讀，包括設計的發展史、視覺語言的構成形式、國內外設計發展過程中呈現出來的大家、流派、設計風格、代表作品等，讓學生對視覺語言有一個初步的了解后，再進行分組討論，總結出學習心得體會在課堂上進行闡述，教師進行條理性的課堂總結、歸納，從而擴大學生的眼界，提高欣賞水平，為后期的專業課學習開拓思路，儲蓄力量。
合理安排調整授課內容
如何更好地講授視覺藝術的“基礎”課程，筆者下面以素描與色彩教學為例來說明。
（一）素描教學實踐
1.黑白表現手法的概括與提煉是視覺平面化基礎訓練的首要科目之一，與傳統素描教學的區別在于視覺語言的平面化；相同的地方在于都是視覺語言的造型基礎。在教學實踐中以人物形象為主，避免概括時對形象的造型流于形式。主要由以下三點組成：（1）石膏人物黑白分析訓練，摒棄灰調，以黑白概括對象，以明暗展現形象，石膏像作為繪畫訓練的基本內容，初學者對其都較為熟悉，大家對其造型特征也比較明了，用它作為訓練的內容，可以較好地把握其內外輪廓的特征，為進一步概括提煉對象的特征提供有利形式，同時石膏的質感也有利于黑白形的提練，建議給石膏像打上燈光，這樣更有利于黑白形的概括。（2）灰層次的平面化訓練，筆者建議選用老年頭像寫生（中老年男性或女性）的形式，選取中老年形象作為訓練的對象，能夠使畫面層次豐富且分明，面部的滄桑感能給學生帶來歲月的印痕，使視覺語言更加豐富。對人物平面視覺化處理時，要突出人物個性，適當夸張變形，使其個性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作為研究對象來強化肢體動態平面化語言的表現。視覺平面化的結果是為了更好運用到今后的設計當中去，而對于人物的形象化概括又是運用最為廣泛的，因此對人物肢體語言的概括與提煉是授課時的重點也是難點，可適當增加課時量，讓學生得到充分的鍛煉。
2.教學實驗、實訓內容主要包括以下三點：（1）作品分析（名作賞析）：強化平面語言的表現，突出視覺的平整性（展示優秀的課堂習作與大師設計圖稿）。（2）材料與技法的演習實踐：黑色水粉顏料加水調和。（3）完成作業：四開，留邊，強調視覺化語言的協調性適合展示風格。3.教學重點、難點主要體現在如下四點：（1）黑白形的獲?。菏芄馀c背光。（2）造型的準確性與概括性。（3）黑白的聚散對比。（4）畫面的形式感與抽象意味。
關鍵詞：藝術設計；基礎課；改革
在高等職業教育必須面向市場，順應社會需求，以培養適應生產、建設、管理、服務第一線的高級應用型人才為根本任務的今天，藝術設計專業已在我國職業院校的領域里蓬勃發展起來。但是普遍存在的問題是，藝術設計專業人才培養的模式和本科院校的培養模式幾乎完全一致，是本科院校課程設置的翻版，而不具有職業教育的特點，更不符合職業?？茖哟螌W生的現實情況。因此，在教學實踐中出現了一些令人深思的問題，其中最重要的是關于基礎課的改革問題。筆者結合教學實踐，就以下幾方面談談自己的體會。
對基礎課教學目的的重新認識
談起藝術專業的基礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎訓練，基礎教學貫穿的主線是造型訓練、配色訓練、表現技法訓練，這使得藝術設計專業基礎課程和繪畫專業的基礎課沒有拉開距離，更與后兩年專業系科的教學體系相脫節，基礎教學也因此經常受到忽視，課時被削減。在很多人的印象中，水平低的教師教基礎課，而主力教師才能勝任專業設計課。形成這種狀況的根源在于基礎課本身有待完善。
事實上，基礎課對于專業課的作用是毋庸置疑的，這就需要對基礎課的教學目的進行重新認識。筆者認為，基礎課的教學目的是為專業設計課程打下產生創意并能用具有美感的形式表達創意的基礎，而這樣的教學目的是適用于各個層次的藝術設計專業學生的，也就是說，一是培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀，二是在基礎訓練中進行思維鍛煉。這兩點相輔相成，同時貫穿在基礎課程的教學中。
探討形式美的法則是所有設計學科共同的課題。在現實生活中，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識，這種共識是人們在長期生產、生活實踐中積累得到的，其依據就是客觀存在的形式美法則。同時，設計藝術已滲透到生活的各個方面，在一定程度上來說是一門引領時尚的藝術，設計師如果自身不具備時尚的眼光與品位是不能設計出好的作品的。所以，培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀已經成為學習設計的基本要求，而基礎課階段正是重點訓練和培養上述能力的關鍵時期。
以往在教學中，我們強調技法的重要性，強調設計的實用性和工藝性，要求制作精細，符合生產。這些作為設計專業的基本素質是十分重要的，但事實上僅有這些是遠遠不夠的。培養學生具有形式美的眼光和時尚審美觀以及在基礎訓練中鍛煉學生的思維恰恰是在提升學生的藝術素質，使其在后期的專業學習和工作中能夠具有更強的適應能力。
在教學實踐中筆者發現，提出這樣的教學目的對于專科層次的學生而言并不算高，學生在經過一年的基礎課學習后，能夠做到有意識地應用形式美法則組織素材并根據設計課題的具體要求調整畫面效果。相對應的是，著重寫生的基礎課會造成學生的思維惰性，在做設計課題時，臨摹的比例非常大，審美品位在一年的訓練后幾乎沒什么長進。
明確了教學的目標，對于課程設置、學時安排等問題的調整則并不是十分困難的。在今后的教學改革中，必須做的就是達到教學目標和訓練方法的統一，培養學生對形式美法則基本原理的掌握，在理解的基礎上進行創造性思維的培養和訓練，使學生從一開始學習就樹立創新意識、設計意識，以適應社會發展對藝術設計人才的需求。
基礎課的安排與內容調整
素描、色彩、構成是目前藝術設計專業普遍開設的專業基礎課，主要解決藝術設計中形體的塑造及畫面構成、畫面色彩以及造型的空間表現等問題。針對筆者提出的教學目的、基礎課的安排，每一門基礎課的內容設置、基礎課之間的融合及基礎課與專業課的結合等問題仍然有深究的必要。
（一）基礎課程計劃與調整
藝術欣賞課是在教學實踐中根據學生的實際需要增加并逐漸加大力度的一門基礎課。
要培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀，藝術欣賞應該起到重要作用。在目前的教學中我們將藝術欣賞分作兩個大的部分，第一部分包括繪畫作品欣賞與設計作品欣賞兩個內容，將一些重要的流派、著名的藝術家、經典的作品介紹給學生，擴大學生的眼界，提高欣賞水平；第二部分是介紹一些貼近生活的時尚藝術，包括影視、書籍、環境及服飾、化妝、禮儀等內容，讓學生將對基礎課程的理解和流行元素結合起來，既是對其他基礎課程的綜合理解，又有較強的趣味性。
教學實踐證明，增加藝術欣賞這門課程很受學生歡迎，也在后期的專業設計中拓寬了學生的思路。
（二）基礎課的內容調整
具體到現有的幾門基礎課，學生普遍反映看不出這些基礎課與專業設計有多少聯系，因此也需要根據教學目的做好內容調整。
藝術設計專業設置素描課的目的是培養學生的創造性思維以及快速表達這種想法的能力。僅僅是用明暗調子的表現方法來寫實對象使素描課與藝術設計專業脫節。在實際教學中，筆者用結合圖形創意與速寫表達的“設計素描”來代替“明暗素描”，將著重點從素描轉移到設計上來，把評判標準從很寫實、很見功夫轉移到很有創意、很有設計感上來。
圖形是構成設計作品的基本元素，它涉及具象、抽象兩種形式和一定的創意性。因此，對簡單形的寫實訓練還是必要的，當然，對抽象形的創意和表達作為改革的重點要在課程中占有較大比重。速寫作為收集素材和快速表達創意的有效手段在設計素描中當然受到重視，其中，風景、建筑、靜物等的描寫應代替人物速寫成為訓練的重點，這樣的練習同樣可以鍛煉學生組織構圖和黑、白、灰排布的能力，相對簡單易行，富有趣味。
經過這樣的調整，筆者認為藝術設計?？茖哟螌W生通過素描課的學習應達到的要求是：（1）具有對簡單形體的寫實能力與相應的表現技巧；（2）能夠將圖形元素按照創意或設計需求來進行取舍；（3）能夠根據形式美法則來構圖。
同樣，單純學會再現自然色彩并不是色彩課的學習目的。培養學生掌握色彩的規律，學會色彩的表現，才是設置色彩課的初衷。色彩教學也存在和素描同樣的問題，重寫實輕抽象、重藝術輕設計。老套的寫實訓練使學生延續了考前的繪畫思維而不能和設計相連接。在色彩教學實踐中，筆者用與色彩構成、裝飾圖案緊密相關的“設計色彩”來代替“寫生色彩”并始終貫徹著以下要求：（1）掌握色彩知識與規律。從理性認識的角度出發，增強學生對色彩知識與規律的理解，能夠更加專注地感受不同色彩給人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使學生了解不同色彩在物理學上的特性及不同色彩在生活中的應用。（2）能動性的設計色彩。要求學生從表現對象中發現盡可能多的色彩，然后根據從素描訓練中掌握的構圖規則、裝飾畫技巧、圖案規則等來設計這些色彩。（3）加強色調訓練。在學生的色彩設計中強調有意識地進行多色和單色的色調練習，強化對色彩的控制能力，認識色調的魅力。
如果色彩課能做到以上幾方面，能使學生更有效率地掌握色彩知識，又可以和以后的設計專業課有效地連接，強化設計意識，打破思維定式，最終會收到較為理想的效果。
構成課在藝術設計專業中不可或缺，雖然枯燥和手繪的重負也一直與其相伴。在當前的課程改革中，筆者對構成課也作了相應的調整：（1）削減構成課。在素描課中加入了平面構成的內容，在色彩課中加入了色彩構成的內容，構成課的課時相應地可以縮減。（2）構成課與專業課的結合。構成課作為基礎課是對一些固定知識點的學習與應用，如果不與專業課或一些設計課題相連，會顯得枯燥無味，也不能使學生了解學習后的應用范圍和一些應用技巧。（3）構成課的長時間手繪也是使學生厭倦的一個因素，安排部分作業在電腦中完成既可縮短作業時間，又可增加表現技巧，與后期設計工作相連，更易調動學生積極性。
通過對課程設置的調整，能改變基礎課和專業課之間各自為政的局面，使現在的基礎課真正成為藝術設計的基礎，在兩者之間建立起有效的聯系。
基礎課授課方式的改革問題
根據以上基礎課內容整改的思路及課程設置的實際調整，基礎課的授課方式也應做出相應的變化，具體體現在以下幾方面：
加大欣賞的比例藝術設計畢竟是視覺藝術，不可能靠教師的講授來完成教學，已經開設的藝術欣賞課主要是介紹經典作品，而在其他的基礎課中應著重給學生欣賞優秀學生作業與教師自己的作品，介紹創作過程，聘請有實踐經驗的設計人員進校講課或舉辦講座，傳授給學生一些在書本上學不到的東西。
強調學生對設計過程的體驗針對課題展開師生間的教學互動討論，繪制大量的草圖，多次快速的方案練習以及包含構思心理的綜合性文本制作等。
加強教學環節的連接與整合將理論講授、信息收集、專業調研、草圖構思、討論講評、材料選擇、作業制作、課程總結等方面構成綜合多樣的教學方法。
以上幾點要符合以下兩個要求：
一是整合性。在內容上整合圖案、構成與繪畫的門類知識，在認知上整合觀察、借鑒、分析、選擇、變體、比較、重構等層面，在形式上整合具象、抽象、意象等樣式，在媒介上整合寫實表現、攝影圖像、視覺記錄、色彩、裝飾、文字等材質，在表現上整合描繪、變體、拼貼、肌理、平面、立體、裝置等手法。
二是課題化。將理論知識與實際能力、方法訓練設計編排為成套課題形式，以這一形式強化課程展開的過程性、實驗性、可操作性，成為理性與感性的精巧融會，在嚴謹中透射出自由意蘊，對訓練中的知識資源、主題、內容、媒介、構成、技法進行有機的重構編排，體現課程的內涵與組織形式。
參考文獻：
[1]林家陽.設計素描[M]北京：高等教育出版社，2005.
一、明確建筑設計技術專業人才培養目標
高職教育培養的核心是如何使學生具備從事某一職業所必需的實際能力。根據職業崗位的任職要求和專業技術發展水平要求，確定高技能人才培養的目標，以增強人才培養的針對性、適用性，實現人才培養與社會職業崗位的接軌。
根據高職教育教學特點以及分析專業崗位群的能力要求表明，建筑設計技術專業人才培養目標是教學改革的第一步，更是體現高職教育本質特征的重要方面。其中，對于高職專業人才的培養規格就是確定其勝任職業崗位（群）要求的知識、能力、素質結構。并在確定高職人才現有的技術崗位的基礎上，通過職業分析，列出職業所需的知識點、技能點以及對工作態度的要求。根據對近年來我校建筑設計技術畢業生情況進行的調查分析顯示，建筑設計專業畢業生的主要去向有三類：一是設計單位，二是裝飾公司，三是施工單位。其中，從事設計或現場管理工作，歸納就業崗位對學生對知識、能力的要求是：具備一定的建筑方案表現技能，掌握制圖、材料、構造、力學等必須的專業基礎知識；掌握建筑設計的基本原理和方法；初步掌握建筑結構及建筑設備體系與建筑的安全、經濟、適用、美觀等關系；具備建筑室內外工程施工圖設計、中小型建筑方案設計、建筑室內外環境設計以及一定的現場施工管理等能力。根據以上的調查分析并參照《建設行業技術人員從業資格專業目錄》和現行執業注冊制度，我們明確了建筑設計技術專業人才的就業崗位，為此確定建筑設計技術專業人才培養目標為：培養從事建筑設計、建筑裝飾等工程的施工圖設計及相關工程的施工管理工作的技能型人才，在設計單位從事規劃、建筑設計、建筑裝飾、建筑景觀等工程的施工圖設計及相關工程的施工管理工作。并根據設計師助理職業崗位群對知識結構和能力結構的要求，將專業核心技能定位于中小型建筑方案設計能力、建筑施工圖設計能力、室內外裝飾工程設計能力以及建筑景觀設計及建筑工程現場管理能力。
二、構建突出應用能力模塊化的教學體系
根據高職高專學生特點，要在建筑室內外工程的設計及管理等都有所長，顯然在短短的三年時間內是不現實的。教學改革的宗旨就是要使學生在具有基本專業知識、掌握基本技能的基礎上能在上述某一方面具有較強的職業崗位能力。因此，從2004級開始我們嘗試畢業設計環節分建筑方案設計、室內設計兩個模塊方向，到如今的整個貫穿三年的分模塊教學體系，充分遵從了以人為本、因材施教的教育教學理念，構建了以建筑設計為基本平臺，建筑、室內、景觀三個模塊并行的模塊化課程及實踐教學體系。
模塊教學首先是從設計課入手，以建筑設計專業基礎知識為平臺，采用“模塊化”分模塊、分階段教學，充分遵從以人為本的教學理念。同時，將建筑設計、室內設計、景觀設計三個模塊方向由共同的一條主線建筑設計基本原理和方法串接起來，在實踐運用中不斷改進、不斷完善，形成了科學合理的建筑設計技術專業人才培養方案。此外，根據建筑設計技術專業群的特點，以設計課為主線，將專業分為建筑、室內、景觀三大模塊，并為建筑方案及場地設計、建筑施工圖設計、裝飾設計、建筑與裝飾工程以及建筑景觀設計等五個模塊方向。整個模塊課程教學環節從第二學期開始貫穿各個階段理論及實踐教學直至畢業環節。在強調建筑設計技術專業這一主體的基礎上，模塊之間相互交叉又具有一定的獨立性，模塊的選擇由粗到精，學生在大一下學期可根據自己的興趣特長和就業需要自由選擇建筑、室內及景觀中的其中一個模塊進行學習，在大二時還可以作適當調整，在完成以上模塊課程及實訓的基礎上，最后完成畢業綜合實訓。
三、確定符合崗位能力要求的課程內容和實踐環節
以能力為主線優化課程內容，教學內容確定的知識技能是以職業崗位所必需的最基本的知識和技能為依據的。教學突出實踐，通過大量的訓練，強化技能的提高。采用分模塊教學的目的是使學生在掌握建筑設計基本專業知識的基礎上各有所專、更有所長。圍繞這一目標，制定了新的教學計劃，對教學大綱重新進行修訂。梳理開發建筑設計專業核心課程體系，確定符合崗位能力要求的課程內容和實踐內容。在課程的設置上，強調建筑設計技術專業的核心技能，在模塊選修課的安排上則主要體現各專業模塊的特色，有著一定側重?！敖ㄖK”安排了建筑測量、城市規劃與設計、場地與景觀設計等模塊必修課；“室內模塊”安排了家具設計、室內設計Ⅰ、室內設計Ⅱ等模塊必修課；“景觀模塊”安排了園林植物、景觀設計原理、建筑景觀設計等模塊必修課。而高職教育培養的是高素質技能型人才，其人才培養規格不同于一般的崗位操作工培訓，其對技術應用與創新能力有更高的要求。為此我校安排了一定數量的專業任選課，以拓展學生的專業知識面，如構成與模型制作、陰影與透視、建筑物理、建筑設備、建筑施工、工程造價管理、程序設計語言、攝影基礎、計算機效果圖等相關課程（見圖1）。在教學內容編排上從建筑設計初步的基本理論到建筑設計Ⅰ至Ⅲ將若干個項目由淺入深貫穿起來，室內設計Ⅰ、Ⅱ也同樣，同時通過建筑工程制圖、建筑設計初步、建筑表現圖技法、構成與模型制作、建筑效果圖制作等強化設計技能的訓練；通過建筑與裝飾材料、建筑與裝飾構造、建筑與裝飾施工技術、建筑與裝飾施工組織設計等加強了工程技能的訓練；由建筑測量、城市規劃與設計、建筑景觀設計、家具設計、建筑物理、工程造價管理等課程體現出不同模塊教學的側重點。在教學內容設置上以任務為驅動，以項目課題為導向，重點突出能力的培養，各項目課題之間從易到難，相互穿插，循序漸進。課題組經常進行教學研討，對每一階段的教學情況進行總結，發現問題及時解決，每一模塊的各實踐環節課題由淺入深，由單一到綜合，環環相扣、內容連貫，同時各模塊之間又互有穿插。將設計原理的學習與設計表現相結合，課堂教學與現場教學相結合、課內教學與課外競賽指導相結合，充分體現了學中做、做中學的教學理念，符合高職學生學習特點，使得各個教學環節之間環環相扣，避免改革前各自為政，課程內容重復或者脫節的現象。理論教學以保持連貫性為原則，不再強調知識的系統性和全面性，而注重其與實踐教學的針對性，如建筑設計初步重點解決基本理論和基本概念，采用“學中做”的方法，用三個小的課題來實現對設計基礎知識和基本方法的掌握，而到了建筑設計Ⅰ至Ⅲ以及室內設計Ⅰ至Ⅱ則是重點解決怎么做的問題，每一階段通過2~4個課題的完成，強化訓練基本技能，掌握專業知識，最后的畢業環節學生進一步在某一方向進行深化，達到掌握職業技能的目標。
實踐教學在高職教育中起著舉足輕重的作用。通過對專業各模塊崗位能力的分析，形成校內基礎專項技能實訓、模塊技能訓練、以工程項目為載體的模擬仿真畢業綜合實訓和校外的畢業頂崗實訓循序漸進的實踐教學體系（見圖2），確定畢業生實踐能力要素。同時，實踐環節與理論教學始終穿行，以項目為導向，循序漸進，強化技能訓練。結合專業模塊課，將實訓與課程緊密結合，集中分散穿行。
構建理論與實踐課程以強化應用為重點，強調學生的實際動手能力；以社會的職業需求為出發點，完善行業內相關的各職業崗位（如CAD繪圖員、施工員、材料員、安全員、質檢員等）的職業資格考證制度；同時，瞻顧到日后注冊建筑師、注冊建造師的考試，適當予以引導；構建良好的校企合作關系，利用社會資源，發揮校外兼職教師的作用，“雙元制”的頂崗實習指導模式，實現畢業生“零距離”上崗。
四、采用多樣化的教學手段提高學習效率
從大一下學期開始引導學生進行選課，將學生帶入建筑設計領域中更為具體的領域，然后在大二通過模塊課程的學習及實訓環節的訓練，使學生能夠學到更實用、在某一方面更具體的知識；在大三的畢業設計綜合環節的學習中，更進一步細化教學內容，突出學生職業技能的培養，實現課題與職業崗位相結合，從而掌握某一領域的基本技能，提高在行業的競爭能力。模塊課程的選擇為建筑設計專業學生提供了較為個性化的教學方式。學生可以根據自己的興趣愛好，在老師的指導下，選擇適合自己的模塊方向。在模塊化教學中，科學的教學體系是前提，合理的教學內容是核心，有效的教學手段是保障。在教學中強調學做結合，邊學邊做，將理論與實訓、課程與實驗相結合，將課堂教學與工地現場教學相結合，利用現代化教學手段提高課堂的信息量；利用現場教學提高學生的感性認識和工程實踐動手能力；利用校內實訓基地提高學生的模型制作、設計表現能力，并通過這些多樣化的教學手段，激發學生的學習熱情，提高學習效率。以社會的職業需求為出發點利用社會資源，組織學生參與（如CAD繪圖員、施工員等）的職業崗位技能考試；組織學生參加各級各類設計競賽及行業技能競賽，檢驗學生的學習成果；搭建作品展示平臺，結合各教學環節，適時舉辦學生寫生作品展、建筑效果圖展、建筑模型展、畢業設計展等，豐富校園文化生活，營造良好的學習氛圍，提高學生的專業素養。另外聘用企業行家參與教學是高職教學的一大特點。多年來我們一直堅持聘請來自建設單位一線的專家、工程技術人員參與各項教學實踐環節，并在新生始業教育、畢業實訓等環節中開設講座，增強學生對專業的了解，提高專業素養；在畢業實訓環節中，通過畢業頂崗實訓，讓學生直接參與工程實踐，教師定期檢查，將這項工作落到實處，以實現教學與崗位的“零距離”接口。
五、教學改革成果及今后的發展和思考
通過幾年來的教學實踐，我們深深體會到高職高專建筑設計專業“模塊教學”的教學模式與傳統的教學模式相比，更注重突出學生能力的培養，同時也使現有的教師力量得到了最有效的發揮。此外，該教學模式更具針對性，利于學生的發展，從而使教學質量和畢業生的就業率得到了顯著提高，就業面與模塊教學吻合。下表為建筑設計技術專業近三年畢業生就業情況統計。
關鍵詞：藝術設計 工作室 設計實踐 教學模式
藝術設計是一門獨立且綜合性極強的新興學科。它通過設計一種創造性的人為事物，美化和豐富人們的生活，它是集物質與精神、科學與藝術于一體的造物活動（李硯祖語）。藝術設計專業是我校藝術學院的本科專業，目前該專業的分類有：視覺傳達設計、環藝設計、游戲動畫設計、服裝和紡織設計。在類似專業的教育培養過程中，各個院校百花齊放、方式眾多。工作室教學模式則是其中最具代表性和時效性的一種，我學院亦實驗進行著。
“工作室”一詞最早源于西方藝術創作領域的“作坊”。它是以某個學科專業的研究方向為基礎，由授課教師組成學科方向研究的師資團隊，具備一定的研究、設計、開發實力，充分利用教學資源，進行教學、科研工作?！肮ぷ魇医虒W模式是近現代建筑教育中的一種師徒式教學訓練模式?！盵1]早在1919年，德國成立了包豪斯設計學院并形成了著名“包豪斯教學體系”，一直以來指導著各大設計類院校的教學進程，其中“包豪斯”對設計工作室模式教學的引入更是一項成功的嘗試。20世紀80年代，我國的中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）、江南大學設計學院等院校便已開始采用包豪斯的工作坊教學，推廣至今已有300多所設計類高校，其中成效較好的有上海市政府在同濟大學掛牌的“林家陽原創工作室”、中央美術學院第一至七工作室等。
一.實踐實訓構建工作室教學模式的意義
“教育部關于開展高等學校實驗教學示范中心建設和評審工作的通知”中指出：“重視實驗教學，從根本上改變實驗教學依附于理論教學的傳統觀念，充分認識并落實實驗教學在學校人才培養和教學工作中的地位，形成理論教學與實驗教學統籌協調的和諧氛圍?！盵2]是針對高等學校所有學科和全部專業的實驗、實訓教學的要求。
我院亦提出改革與完善人才培養模式，即如何積極深化藝術專業人才培養模式改革，著力培養具有社會責任感和創新精神，專業基礎扎實、實踐能力強的高素質藝術專業應用型人才？如何著重強調人才培養的社會適應性，著力構建與應用型人才培養目標相適應的課程體系、實踐教學體系和創新創業教育體系？等等教學教改問題研究。以下，筆者就從幾個方面對此類問題進行分析探討，這亦是我院對實踐教學的貢獻和意義。
1.從“紙上談兵”到“實踐實訓”，培養應用型人才
實踐教學的實施和執行通常是一個漫長而又復雜的過程，這種漫長和復雜不在于某一教師或者學生的具體執行力，更多是整體思維和實際操作的誤區。理論指導實踐是的核心真理，但當今教學部分更多的將其執行為“教條化”、“經驗主義”等等以更多停留在教材、理論、課堂這些局部思考教學的模式下，簡言之，我們教學未能真正的“實踐”，即便實踐也只是局部的有針對性的“課程實踐”。面對此類誤區，工作室模式帶給我們的就是更多社會實際咨詢，教師可以組織學生參加不同領域的設計大賽，平面類的主要有“全國大學生廣告藝術大賽”，產品設計、動畫設計方向的“中國學院獎”，工業設計方向的“紅星獎”等專業比賽，借此讓學生完完整整投入到一個命題的設計中，從主題概念到視覺轉化再到設計完成乃至最后投出獲獎這整個過程，是一個系列性的學習，它讓學生的收獲遠遠超過課堂上的“看字解文”。
2.校企合作，培養社會型人才
工作室教學模式下的校企合作亦是一場小型的“商業征戰”，所謂“工作室”它必定依托于企業，企業是高校培養人才的重要“輸出”對象，亦是讓社會檢驗的最直接最有效的對象。那么我們校方就必須與企業搞好關系，與之在某一層面上建立項目合作關系，為避免若校方未能培養出一個合格畢業生的情況，我們更需提前對學生進行“洗腦”，這是一場從思維到身體能力的實戰。具體到藝術設計專業來講，學生面對一個項目首先需要的是理性的分析思維，即對企業項目要求、對商場基本現狀的分析，與客戶的溝通是一種感性的機智，對設計的創作又需要專業的知識技術，最后成品的生產到反饋是綜合的考慮和處理，這一“戰爭”不僅讓學生贏得了技術和自信，更獲取了應得的報酬，甚至可能從此簽訂了“終身契約”。這些無論是對學校還是對企業亦或者是學生自己都是雙贏的局面。
3.以人為本，培養創造性人才
就人文主義情懷來看，藝術設計專業的學生都帶有他們天生的“魅力”，他們充滿著個性與張揚，想法獨特、行為大膽等更是他們的“驕傲”所在，雖說有一定的局限性，但他們確實因以上性格在設計領域里收益匪淺。學習中他們都有各自獨到的見解，滿滿的花樣和創新，更讓教師不忍抹殺掉他們的自我，更多是解放天性，大家一起“動”起來的場面方可以正真的讓他們發揮自我創造自我。工作室教學中，我們更可以讓他們小組競爭，發表、設計不同的方案，以研討會、自主自薦的模式收到意想不到的效果。
二.工作室模式下的豐富教學內容
在實踐教學中，筆者結合如何加快推進教學方法改革，將傳統課堂教學以教為主改變為以學為主，提高學生獨立思考、分析問題和解決問題的能力，提高學生學習興趣和學習動力等等問題進行思考，作為教師我們更應該跳出來，以當下設計青年的身份對創意產業充滿好奇和期待，將社會中具有影響力的咨詢內容引入課堂。
1.項目入學
將實體項目融入課程教學中，尤其是當下設計產業的流行資訊，趨勢，尋找挖掘學生感興趣又與專業息息相關的內容搬入課堂。例如，在學習招貼設計課程中 ，我們可以結合當下春季最流行的時尚主題或者關注話題豐富課堂資源，比如“奧斯卡電影藝術節”期間，我們可以尋找入圍或獲獎電影海報作品進行主題討論分析，讓這些熱門話題沖擊學生的主動性，積極性，在學習專業的同時又可以享受視覺盛宴，這樣無疑會獲得一種絕佳的教學效果。還有一種項目就是真正的合作項目，它的是一樣商業的搏斗行為，它的文本數據上會有明顯的收獲，引誘和刺激著學生的主動性和競爭力，拓展身心。
2.以賽促學
設計專業類的大賽目前在市場愈演愈烈，影響力亦是非凡，這就要求我們要把設計競賽提上作業日程，在課堂上帶領學生領略大賽細則，解讀命題，參加比賽，這是一種專業上的良性競爭，學生可以體會設計的專業性和學習的重要性，再不會一直沉寂在自己的思維和創作中，讓他們拿作品說話，用專業發聲。通過個別之間的合作和組織更能讓學生提前進入畢業后的企業合作模式。
三.工作室模式下的組織教學方法
“小組教學”模式是工作室教學模式的主要方式，它強調交互式、互動性設計方案的探討和駁論，由單一的觀點和思維演變成集合的概念，在相互辯論的刺激中進步，在一步步編輯中完成配合，這是小組教學的團隊力量。另外，學生在其中完全扮演設計師，踴躍并有邏輯性的表達自己的觀點和設計思路，就像企業商業模式下的提案討論大會，在這里除了必要性講解的“老板”或“老師”，最主要的是學生設計師的陳述和說服，這更體現出“學生講、老師聽”的“教與學”關系的轉換，從而激發學生的潛能，培養其充沛的自信心，面向社會。
四.工作室模式下的基礎教學基地
藝術設計專業其實就是以實踐實訓為主的專業，更多的時候它都是需要大量的動手，而能滿足學生實際動手的配置和設施就更顯重要了，像不同的設計課程需要不同的訓練場地，平面專業的有“計算機房”“印刷工作室”、“攝影棚”等，動畫專業的就需要“多媒體互動工作室”，產品設計需要“陶藝作坊”，服裝設計則需要“縫紉工作室”“化妝間”等等，這些實訓基地的建設少不了學校的投資，往往在這方面就會有一定的不足和欠缺，我們學院目前計算機房相對完善，印刷工作室和攝影棚也正在籌劃中，但遲遲不見效果，這方面就需要建議學校做出相應的措施，以便學生更好的學習。另外，工作室教學的基地還有一種要求，就是能有一個固定的教室場所，藝術設計的學生創作比較隨性，相對熟悉和固定的地方對專業探討和激發也是有促進作用的，同時固定的工作室才能發展的更完善、更成功。
五.結語
建立和完善一套完整的工作室教學模式，應利用發展的眼光，從真正意義上為藝術教育的多元發展提供有力的保證。針對學科特點，注重藝術與技術相結合，注重學生個性的自由發展與創新意識的培養，以便于更好地適應現實社會對藝術設計人才的需求。
根據藝術設計專業的專業特點和我校立足東盟的定位，我們建設“服務東盟”這一藝術設計校內實訓基地，并引入實踐教學，既深受學生歡迎，又能激發學生的創作熱情。策劃與東盟各國藝術院校舉辦大型寫生活動，或共同舉辦藝術設計展覽，帶動我校與東盟國家的發展，為今后廣西與東盟各國在藝術設計方面的交流提供了契機，同時今后也有望形成以廣西外國語學院為橋梁的東盟國家文化交流新局面。我們藝術設計實訓基地應積極尋求東盟地區以外更高層次的高校學者來我校座談，同時建立東盟國家雕塑、服裝、陶藝等具有民族地域特色的工作室，豐富學生視野，拓寬辦學思路，培養出高素質、高層次的專業人才。
參考文獻
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注 釋
[1]王操等，高校城市規劃專業工作室教學模式探討[J]，長江大學學報（自然科學版），2009，（04）。
[2]教育部，關于開展高等學校實驗教學示范中心建設和評審工作的通知[Z]，高校[2005]8號文件。
關鍵詞： 職業高中 美工設計 課程設置
一、專業建設基礎
專業開設需求分析與優勢：我校美工專業的方向包擴環境藝術設計、廣告平面設計、傳統工藝產品設計制作等。就業面很廣，原因在于我國快速發展的經濟，社會上經濟貿易和商業活動越來越頻繁，各種競爭也越來越激烈，工藝美術專業也成了緊俏高新的專業。
由于就業市場需求龐大，許多高等院校都開設了美工專業，但對工藝美術初級人才的培養很多中等職業學校都不太看重。使很多用人單位都招不到合適的勞動者，只好用沒有什么美術基礎的普通工人代替。由于美術和工藝專業的特殊性，決定了其產品不能像其它產品一樣可以在流水線上生產，這就需要更多的專業工人，且隨著社會和經濟的告訴發展，這樣的需求會越來越大。專業需求優勢：隨著人們生活質量的提高，人們對商品的造型、包裝、色彩有了更高的審美要求，對家居的環境、裝修、裝飾、家具有了更高的品位追求，同時隨著我國經濟的不斷發展，廣告業、印刷業也發展較快，影視、游戲動漫等娛樂行業的發展也呈強勁勢頭，所以國內對美術設計人才需求很大。
二、職業高中美工專業課程設置的原則
（一）適應市場，學以致用。
這應當是職高美工教育的首要原則，對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展，人們的居住條件改善、生活水平水平提高了，社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增，我們應以市場之急需，即時調整課程結構，市場需要什么，我們就教什么，學生就學什么。比如說，計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫，“手繪”對于中職學生來說難度較大，那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時，加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓，使學生出了校門就能直接上機操作，而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。
（二）因人施教，興趣教學。
中職學生對理論知識的認知能力較差，但對新生事物往往充滿好奇，具有愛動手的特點。在施教過程中，教師要堅持興趣教學，營造快樂的學習氛圍，教學相長，互教互學，摒棄灌輸注入方式，采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法，把工廠搬進教室，把學生領進工地，培養學生的動手能力，讓他們熟悉工作環境，促使他們樹立良好的職業思想。
（三）貫徹項目教學的教學原則。
這需要與之相適應的基本建設作保證，其中首要的是師資隊伍的建設，從目前工美專業的師資結構來看，教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務，我們應按照“熱愛職教事業，一專多能”的標準，適時對專業教師采取增加投入，支持業務進修，鼓勵科研，增加任務，多壓擔子，促其向一專多能的方向發展；應廣泛地與相關產業的企業單位聯系，建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制，廣招人才，為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設，我們應努力創造條件，盡早籌建工美專業的專用電腦機房，材料工藝的展示廳，操作訓練室，購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設，我們要爭取同用人單位建立合作機制，尋求一條互惠互利的合作途徑，建立較穩定的學生實習基地，讓他們盡早地適應工作環境，真正做到崗位需要什么就會什么。
三、職業高中美工專業課程設置的幾點構想
（一）關于通過課程的優化設置所要實現的目標。
1.技能目標
（1）具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練，學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力，具備一定的手頭表現能力。
（2）較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以CAD和Photoshop為主，了解3Dmax、Flash等軟件的基本操作方法。
2.專業理論目標
要使學生掌握一定的專業理論知識。如：藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等，使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物，提高學生的審美能力和藝術素養。
3.品質目標
培養學生具備一定的職業道德，熱愛本職工作，有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心，培養適應就業環境需求的完善人格。
（二）關于課程設置模塊化教學的構想
1.基礎能力
（1）美術基礎能力：素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力；色彩要掌握色彩的基本知識，色彩在設計中的運用方法，色彩的情感因素的理解認知能力；圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩；學會使用美術基礎課的工具，具備一定的手頭表現能力。
（2）電腦輔助設計軟件：了解和掌握電腦的基礎知識，比如辦公軟件的常規操作，圖片、文體的編輯、設置和輸出；熟練設計軟件的操作，其中以CAD和Photoshop為重點，CAD要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖，尺寸的標注、投影圖的繪制。Photoshop要熟練掌握基本方法的使用，能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作，明白與相關設備相聯接的輸出方法。3Dmax是三維圖形設計的軟件，要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法，三視圖的認知能力，簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。
2.平面設計
（1）Photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上，為適應平面課程的內容學習，應強化該軟件的操作技能，做到心手相印，能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。
（2）平面制作工藝：熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法，表現的形式和預算的構成。
3.立體設計
（1）CAD、3Dmax設計軟件的針對性技法訓練，能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖，掌握建筑尺寸的測量方法，看懂建筑圖紙，繪制效果圖，了解常規的設計尺度。
（2）室內設計：家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點：衛生間、廚房的水電改造，防水的處理，材料的選擇，文化墻的設計，色彩的搭配，梁、柱、小空間的處理手法，裝修和程序、工藝的規范，造價的預算，業務的洽談，合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排，吸音、通風、冷熱等物理因素的設計，燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、KTV、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與？工方法。⑤展示空間的交通線路安排，展示的形式，燈光的安排。
4.相關綜合知識能力
（1）職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識，讓學生了解將要從事的職業特點，培養他們的工作熱情和職業興趣，堅定學好專業技能的決心。
（2）相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導，以促進專業綜合能力提升為目的，有針對性地學習相關知識，促進學生整體素質的提高。
關鍵詞：高職院校；室內設計；專業；課程；實踐
對于高職院校的教學工作者來說，如何使高職學生充分發揮自身的專業技能和素養，在將來的職業崗位中發揮自身的職業才能是最終的教學目標。高職院校的室內專業課程開展幫助學生構建了完整的知識體系，使他們在設計實踐中發揮自身卓越的才能，展現了高職院校藝術人才的水平和實力。然而，在教學收獲的同時，我們也意識到室內設計教學開展中存在的實際問題，也要求我們不斷教學摸索中進行教學創新，提升高職院校室內設計專業教學的質量和效果，構建更加科學和完善的、具有高職特色的室內設計專業課程模式。
1高職院校室內設計專業教學存在的問題
筆者在教學實踐中發現，現在高職院校室內設計專業課程的開展目標與學生職業能力的需求存在一定的差距。而且，室內設計專業課程的實踐環節與課程的設置安排產生了偏差，影響了教學效果。具體存在的問題，主要有以下幾點：第一，高職院校室內設計專業課程在設置上缺乏一定的科學性。筆者發現，很多高職院校在室內設計專業課程設置上并未突出該專業課程的實際需求，而是將更多教學內容偏重于美術技能的培養和拓展上。尤其是對于學生室內設計的專業能力以及實際操作能力、創新能力的挖掘和培養不足，相關課程的配置也是非常欠缺的。室內設計專業是近些年才逐漸興起的專業，在高職院校的開展時間并不長，所以師資的配置速度非常緩慢。同時，一些任課教師都是專業美術學院的畢業生，并非是專業對口的室內設計專業，在針對高職學生開展的課程教學中，很難精準地設置課程，科學地優化和配置課程。所以，這也逐漸顯現出了高職院校的室內設計專業課程與教學實際和人才需求相脫節的弊端，影響了高職院校室內設計專業課程教學開展的效果。第二，高職院校室內設計專業學生的社會實踐偏少，其將大部分的學習時間集中在了課堂上。對于室內設計專業的學生來說，實踐是檢驗學習成果的必要途徑，學生只有在具體的操作環節才能發現自身的不足，彌補學習中的缺陷。由于專業的特殊性，學生必須親自到施工現場和材料市場去體驗，才能從課程的書本理論聯系到具體實踐。然而在課堂上，學生對于課程教學中的東西，只能憑借想象去理解，難以吃透和掌握真正的應用技巧。學生在課堂中花費的時間和精力非常多，但是一旦涉及實踐，卻很難游刃有余地發揮自身的專業水平。比如裝飾材料和預算課程，如果僅僅憑借理論課程，學生很難在實訓場地進行跟進，教學的質量和效果也會被大打折扣。同時，學生很難通過課堂上的講解，完全掌握相關課程的知識和技巧，服務于將來的職業需求。第三，高職院校的室內設計專業課程實踐開展中理論支持薄弱。社會對室內設計人才的需求量逐漸加大，對高職院校該專業學生的培養工作也提出了較高要求。崗位需求的提高，使高職院校在人才培養上更加注重學生的設計能力，尤其是將教學重點放在了主導課程方面，使得基礎課程和理論課程與實踐課程之間存在明顯的不匹配，缺失了一些非常重要的基礎課程。比如，中外建筑史、設計美學等課程并未開設，有的高職院校為了強化學生的技能課程，而將一些看似作用不大的課程，如設計概論、工藝設計等課程都進行了縮減甚至刪減，使學生在學習過程中很難形成完整的專業體系，在具體的設計實踐中難以將理論與實踐進行完整的結合，發揮自身優秀的藝術設計能力。有些教師從學生入學開始就鼓勵學生進行設計創作，而對于基礎的理論要點一帶而過，這使得學生對專業理論知識知之甚少，從而在工作崗位實踐中暴露了自身專業能力的缺失。
2高職院校室內設計專業教學開展的策略
室內設計是一個具有鮮明實踐性和市場導向性的創意行業，因此要開展室內設計專業的教學改革，首先就必須根據市場導向來重新規劃人才的培養目標。這個培養目標可以概括為如下幾個維度層次：其一，學生必須扎實掌握室內設計的基本理論與設計方法，熟悉室內藝術設計的常用表現手法；其二，學生必須能夠深入學習并靈活運用建筑學和裝飾工程學的相關知識與理論，能夠獨立完成與室內設計配套的建筑外部環境藝術設計以及內部的家具設計，具備對建筑物實施全方位配套設計的能力；其三，學生必須詳細了解與建筑施工安全有關的施工規范、施工現場管理方法以及相關法律、法規，初步具備設計施工現場的組織能力和管理能力，為自己在職業實踐中成長為“橋梁型”的技術人才打下基礎；其四，學生必須拓展學習多方面的人文素養，豐富自己的人文學科知識。同時，將人文知識和素養作為創意設計的基礎和源泉，以此來強化培養自身的創新能力，努力使自己成長為高素質的創新型設計人才。在明確人才培養目標之后，即可按照“模塊化”的思路，對課程的設置情況進行改革與創新發展。根據室內設計專業發展的實際需要，筆者認為可以將課程體系分為四個模塊：其一，專業核心技能主干課模塊。主要包括計算機軟件設計效果圖制作、手工設計效果圖制作、室內裝飾設計案例與實訓、建筑設計施工技術和工藝、裝飾工程材料和預算、裝飾工程施工管理等。本模塊的教學，應該本著實用、夠用的原則，按照崗位能力的要求，依循工作程序來展開課程的安排與設置。同時，需要重點處理好各門課程知識與技能之間的銜接與融合，突出人才培養的“橋梁性”和“一專多能”，以期更為有效地適應本行業發展的最新要求。其二，專業基礎課模塊。其主要包括素描、色彩、寫生、三大構成、建筑制圖法、計算機繪圖實踐應用等。在這一模塊需要強調室內設計專業的實用性原則，本著夠用、實用的原則刪減那些與室內設計關系不夠緊密的美術學科理論和技能，重點保留、突出適用于本專業的基礎技能和方法，以期更為有效地同專業核心技能主干課模塊實現緊密對接。其三，實踐與實訓模塊。本模塊主要包括各種校內外實訓、實踐活動。其要點是建立常態化的“工學結合”機制。以教學周為單位，每周選擇特定時段赴合作企業展開實踐和實訓活動，以期隨時隨地學以致用，生動地達成理論和實踐的有機融合。其四，人文素養拓展模塊。其主要包括環境藝術設計、中國建筑發展史、古典建筑欣賞、建筑美學、建筑攝影與賞析等。目的在于通過對與室內設計相關的姊妹學科展開教學，豐富拓展學生的綜合性人文素養，以便為其創意設計提供必要的素養基礎和源泉，以此來培養和強化學生的創意能力和創新能力?？偠灾?，對于高職院校來說，室內專業課程的改革和發展還有很長的路要走，同時也給每一個教學工作者提出了更高的要求。我們要在不斷的教學實踐中總結教學經驗，加強創新意識、完善教學模式、豐富教學實踐，使學生能夠在豐富多彩的教學實踐中，全面掌握室內設計的知識和技能，在自身的職業生涯中充分發揮優勢和水平，使高職院校的室內設計課程更加符合教學需求，與人才市場完美接軌。
參考文獻：
［1］…賴莉瓊.室內設計“3+2”模式的中高職課程體系研究［J］.藝術科技，2015（3）：11-12.