時間：2022-07-23 05:29:37
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【摘要】美術教育是一門藝術教育。在對學生進行全面的美術教育的過程中， 既要使其掌握基本知識， 能認識和欣賞美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能夠表現美和創造美。所以， 美術課上如何創設特定的情境激發學生興趣， 使學生在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中愉快地主動獲取知識， 成為非常重要的研究課題。
【關鍵詞】美術教育是一門藝術教育、對學生進行全面的美術教育的過程
【本頁關鍵詞】核心期刊快速發表、雙刊號CN期刊
【正文】
美術教育是一門藝術教育。在對學生進行全面的美術教育的過程中， 既要使其掌握基本知識， 能認識和欣賞美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能夠表現美和創造美。所以， 美術課上如何創設特定的情境激發學生興趣， 使學生在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中愉快地主動獲取知識， 成為非常重要的研究課題。這幾年， 我在美術教學的實際工作中， 注意以激發興趣、培養愿望為抓手， 同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發展。下面談談我的幾點體會。1.激發學生興趣， 從引導方面入手在美術教育的開始， 引導方法是很重要的。必須在開端就引起學生學習的興趣， 激發他們的熱情， 才可以用良好的開頭做鋪墊， 為以后的學習打下基礎。這里介紹兩種方法。第一， 猜謎導入。要十分注意年輕學生內在知識和喜愛謎語這一特性， 在課堂的開始引用一些謎語， 這些謎語可以視課堂的內容而定深淺， 讓學生在濃厚的猜謎之中， 自然導入新課。這樣既開發學生智力， 又加深學生對所畫物體的印象， 將收到課伊始趣亦生的效果。第二， 欣賞導入后設置懸念。
即在教師引導下對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型， 產生美的向住， 激發強烈的作畫欲望， 在此基礎上教師巧設懸念， 旨在激發興趣后提出疑問， 而所要達到的效果是“似難而易”， 可謂出乎意料之外， 合乎情理之中。最后， 使學生感到:“原來這個我也會”。2.廣泛采用多種媒體形式進行教學媒體指的是教學中常用的圖片， 實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。因為媒體的使用， 能使繪畫內容變籠統為具體， 變抽象為形象， 變模糊為清晰， 變難為易。如透視規律是比較抽象和復雜的， 僅靠語言的描述很難理解， 利用演變教具不僅讓學生發現規律， 理解規律， 而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。因此， 教學中如果能夠盡多地將媒體介入， 將極大地調動學生學習的積極性。美術課也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力。同時， 還可錄制與課文內容吻合的配樂錄音， 調節學生心態， 為完成創作創設一個情境， 啟發學生積極思維， 進入其境， 然后進行創作
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[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
能力培養是小學教師教育的重點
（一）基本理念“全過程教育教學能力培養體系”是指學生在校學習四年不間斷的教育教學能力培養過程，以培養學生的教師專業精神、教師專業知識和教師專業能力為指向，通過課上課下相結合，校內校外相結合，學生個體、團隊和學校組織相結合，大學與小學合作等多種形式，展開系列化的能力培養過程。當今，能力這一概念無論在其深度還是廣度上都遠遠超越了傳統意義上人們對它的理解。就廣度而言，能力已并非簡單地指“教學技能”環節，而是指在大學人才培養的全部過程中貫穿能力形成的理念，通過課內外各個環節，全面構建完整的能力培養體系；就深度而言，能力也不能狹義地理解為具體操作層面的職業技能傳授過程或課堂教學理論的形象解說與應用，而是既強調人在實踐過程中的自主性和能動性，強調個體的獨有才能和心理差異，也強調情感體驗乃至無意識潛能對于理智認識的啟發和引導作用，以形成學生終身學習與發展的能力。教師要能像醫生一樣思考，在教學實踐中，不斷地批判和決策，使自己獲得專業成長與能力的提升，從而能夠在今后漫長的職業生涯中應對復雜多變的教學情境。因此，能力的培養必須貫穿于教師人才培養的全過程。（二）在真實的教育情境中，培養學生的教育教學能力，形成教育智慧教育實踐是養成師范生教育教學能力的關鍵環節，開展教育實踐要體現廣泛性、多樣性和層次性。一是廣泛性。為踐行公平教育的理念，首都師范大學將原來在城區優質校六周的實習調整為4+6模式，即4周在遠郊區縣農村校實習（大學三年級下學期），6周在城區優質校實習（大學四年級上學期）。4+6模式的實習能使學生對城鄉基礎教育有更全面的了解，獲得更多的教育體驗，從而提升學生的社會責任感和就業能力，在未來的工作崗位上有能力面對城鄉不同的學生群體，施教自如。二是多樣性。在教育實踐進程中，首師大初教院堅持課內課外相結合，學院組織的實踐與學生個體（社團）相結合，教育教學實踐與社會實踐、科研實踐相結合等。此外，首師大初教院還開展音樂舞蹈藝術實踐、美術野外寫生、野外科學考察等活動。三是層次性。教育見習、教育實習、教育研習，每個層次的要求不同、目標不同。2011年，首師大初教院在原有城區74所基地校的基礎上又建設了54所遠郊區縣小學基地校并正式掛牌。另設有23個社會實踐基地、藝術實踐基地和野外科學考察基地。目前，學院各類實踐基地已達151個，覆蓋北京城鄉各區縣。（三）開放教學實驗室，培養學生創新精神與動手能力小學教育專業是一個實踐性、應用性很強的專業，其人才培養要面向教育實際。為此，首師大初教院先后建成物理、化學、生物探究活動實驗室，小學科技制作車模、船模、航模實驗室，機器人設計制作實驗室，電腦美術制作工作室，工藝、美術制作室，小學電教攝像、電視編導實驗室，小學生心理咨詢與輔導研究實驗室，英語語言學習實驗室等25個實驗室。在這些實驗室工作的經歷，讓學生獲得較強的實際操作能力，畢業生工作后受到一線小學的高度認可。2010年，學院學生代表隊在北京市大學生物理實驗競賽中榮獲一等獎。與此同時，在2010年北京市大學生藝術展演中獲篆刻一等獎、書法一等獎5項。2011年，在北京市大學生物理實驗競賽中榮獲二等獎1項，三等獎1項；在北京市大學生化學競賽中榮獲三等獎。2012年，還有學生獲北京市大學生英語競賽一等獎。（四）設立導師制，培養學生的教育研究能力具有教育研究能力是時展對小學教師的要求，教育研究能力也是小學教師實現自我專業發展的內在動力，是他們成長為研究型、專家型教師不可或缺的能力之一。為此，首師大初教院在北京市教改項目《小學教育專業本科生教育研究能力的培養模式探索》研究的基礎上，系統構建了本科生教育研究能力培養模式，取得了良好效果。在培養內容上，學院確立如下培養重點，即培養學生關注小學教育現象、研究小學教育問題的意識；幫助學生掌握一些實用的小學教育研究的基本方法；促進學生形成用教育研究態度與方法解決小學教育問題的思維方式；通過課程教學、科研活動以及畢業論文等系列活動，使學生體驗教育研究的全過程，在做中學，使其不斷加深和修正對教育研究的理解和掌握。在培養途徑上，學院主要從以下幾方面著手。第一，調整課程設置，采取“123”的課程模塊；整體設計，形成適合小學教育研究能力培養的課程內容；改革教學方法與教學手段，形成探究式教學模式；加強教師隊伍建設，確保教學質量。第二，在一系列專業基礎課與專業核心課中不同程度地開展培養大學生教育研究意識與研究能力的活動，形成在教師教育類課程與教學中培養大學生教育研究意識與能力的模式。第三，在教育實習中關注學生教育研究能力的培養：一是將學生教育研究能力的培養列為教育實習的內容之一；二是將畢業論文寫作與教育實習結合。第四，將學生教育研究能力的訓練與校園文化活動相結合，提高畢業論文與科研課題研究的質量，完善培養大學生教育研究能力的管理制度。第五，成立由教授領銜的“大學生科研實踐活動學術指導委員會”，由其負責對學生科研項目的評審和全過程指導。為保障學生科研活動的科學有序展開，學院建立相關制度：從二年級開始，學生可以申報院級學生科研課題，經過專家評審批準立項，提供經費資助；三年級申報校級課題，從院級課題中選拔，給予經費資助；要求四年級每位學生有課題研究的經歷，在課題研究的基礎上撰寫畢業論文。學院“大學生科研實踐活動學術指導委員會”根據學生項目研究的內容配備一位導師，導師負責對該項目的全程指導。（五）建立“小學教師教育教學能力實訓基地”能力的培養只靠學院的積極性是不夠的，必須調動起學生參與的主動性。為此，學生自發組織“音韻朗誦社”“墨池書社”“合唱團”“舞蹈隊”“《凱風》雜志社”等各類社團，實施“早讀我上講臺”工程、學生小教員輔導等。2012年成立的“小學教師教育教學能力實訓基地”為學生能力培養搭建新平臺，調動學生廣泛參與的熱情，整個校園一年四季充滿著濃厚的教師文化氛圍。
“發展性”是小學教師教育的生命力
面對科學文化知識的不斷發展和兒童世界的不斷變化，小學教師更應該把終身學習放在重要位置。小學教師的終身學習主要體現在主動發展的意識和不斷反思、制訂發展規劃的能力。小學教師既是小學教育工作者，又是與小學生、與教育改革以及社會共同成長的學習者。小學教師要了解社會的變革、教育改革與發展，了解不同年代兒童的變化，同時還要把握國內外教育發展的動向，跟上教育理論和知識學習的發展步伐，不斷充實和完善自己，使學習成為自身生活中的一種習慣，不斷追求新知和吸納新的研究成果，不斷提高師德修養和提升教育智慧。在培養小學教師的實踐中，小學教師的綜合性知識結構特征使得小學教育專業學生要學的課程太多，遠遠超出了1~2個學科領域，除此以外還有諸多教育學、心理學、藝術類和通識類課程，使學生不堪重負。事實上，“綜合性”不等于“大拼盤”，“所學之多”并不等于“所獲之多”。為此，首師大初教院在學生培養過程中，把關注學生未來職業生涯的可持續發展放在重中之重的位置上，通過理論與實踐相結合的課題研究、案例分析培養學生發現問題、研究問題、解決問題的能力，即強調“真情境、小問題、高觀點”。
[關鍵詞]視覺文化 師范教育 視覺素養
[中圖分類號] G650 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2015）01-0022-03
人類傳遞信息的方式經歷了圖畫—文字—圖像的發展過程。人類在早期的圖畫交流中誕生了文字，而如今文字信息越來越多地被轉化為電視、電影、動畫、攝影等視覺信息進行傳播，特別是多媒體和互聯網出現以后，通過圖像進行傳播、依賴于視覺獲取信息已經發展到了空前的規模。人們的交流方式正在全面地由文字向圖像轉變，逐漸形成了一種新的交流文化——視覺文化。視覺文化不但標志著人類文化形態的轉換，更重要的是意味著人類認識方式、思維方式乃至意識形態的轉變。當前，從小學到大學，學習資源的可視化程度在不斷提高，知識能力的獲取對視覺感官的依賴越來越強，視覺的表達方式正在滲透到現代生活方式的各個方面，視覺化思維日益成為現代人把握信息的重要途徑。顯然，人類已經從“閱讀時代”進入“讀圖時代”。面對這樣一個認知信息方式的變化，直觀地思考所呈獻圖像的能力已成為現代人的關鍵性技能之一，由此而形成的對圖像綜合解讀的能力，即視覺素養則變成一個人整體素質不可缺少的組成部分。
綜合國內外專家對視覺素養的研究，可將視覺素養的構成分為4個能力層次：即視覺感知能力、視覺理解能力、視覺交流能力和視覺創造能力。視覺能力是一個具有正常視覺功能的人與生俱來的能力，但這并不意味著所有的正常人都具有正確感知、理解、交流和創造圖像的視覺信息的能力。因為，這種視覺信息的能力是后天形成和逐步發展的，也正是視覺素養的培養過程。在印刷時代，文字是人們獲取信息的主要途徑，讀與寫的素養則是當時最重要的素養。而在視覺文化時代，視覺素養則與印刷時代的讀寫素養一樣，是現代人最重要的素養構成。我們每天面對著各種各樣的視覺資訊，如果缺乏視覺認知能力，將成為現代“視覺信息文盲”;如果沒有敏銳的視覺批判認知能力，就難于解構包含在這些信息中的深層次含義，更難做出正確的價值判斷。由于視覺素養的發展依賴于成長過程中視覺信息的刺激、教育和訓練，如果缺少這種教育和訓練，必然會影響到視覺素養的發展，進而影響到一個人在“讀圖時代”對信息的學習、表達、解讀、創造與傳播能力。
一、國內外視覺素養培養的現狀
（一）國外視覺素養培養現狀
可以說，美國是視覺素養概念及視覺素養教育運動的發源地。從20世紀20年代的“視覺教育運動”到2011年美國大學與研究圖書館協會頒布的《高等教育視覺素養能力標準》，美國一直引領著視覺教育的發展，不斷促使人們重視圖像在教育中的作用以及視覺素養的培養。特別是20個世紀60年代后，美國掀起了以“熒屏教育”為主要內容的“視覺素養運動”，在政府資金和社會力量的支持下，視覺教育逐漸進入從小學到大學的課堂。1980年以來，隨著信息技術的發展，視覺教育資源陸續被開發和應用，并成立了眾多的視覺素養教育組織，這些標志著視覺素養教育運動進入蓬勃發展時期。美國的視覺素養教育過程從培訓教師開始，首先提升教師本身的視覺素養，讓各級教師在提升自身視覺素養的同時，掌握科學的培訓方法，逐步使視覺教育成為從小學到大學的正式教學科目。視覺培訓模式包括探索、記錄、表達、激發、交流和想象6種模式。經過這些模式的培訓，能更具體、更明確地要求學習者正確理解圖形、圖像、圖表、圖標和視頻等視覺現象背后的含義，且能夠解釋視覺材料的制作者如何使用這些視覺工具來表達思想。加拿大視覺素養教育與美國類似，但其主要通過學習資源的視覺化來提高學生的視覺素養。英國視素養覺教育在高等院校廣泛開展，其培養模式或作為一個科目開設，或與其他課程整合開設。最值得借鑒的是英國，它在大多數師范教育中，都將視覺素養作為一門新的課程開設或嵌入其他課程中，同時有大量的視頻學習資料和網絡信息。澳大利亞被認為是最重視視覺素養和媒介素養的國家之一。從小學生開始培養，其培養模式與英國類似，分科學習或整合進其他科目中。此外，其還非常重視將視覺素養教育融入生活中，通過書籍、電視、網絡等媒介制作大量內容生動的視覺教材，學生在課堂之外也擁有很好地發展視覺素養的途徑。
（二）我國視覺素養培養現狀
我國視覺素養教育整體起步較晚，徐亞男等對香港、臺灣及大陸視覺素養教育作了較為全面的比較。香港地區早在1973年就出版了系列媒介素養教育普及讀本，并逐步形成較為完善的從青少年到成人的培訓網站、視覺資料及課程，幾乎在所有高等院校均設有與視覺文化相關的碩士和博士專業。臺灣地區不僅政府重視視覺素養教育，非政府組織也積極參與視覺素養教育的普及。1998年，在政府的倡導下，他們將原獨立設置的藝術類科目整合成“藝術與人文”科，在這種整合中融入了視覺素養的教育內容，并在學者“視覺素養大眾化”的呼吁下，從幼兒教育到成年人的培訓，設立了系統的視覺素養教育活動，建立了內容豐富的視覺素養學習網站，為培養大眾視覺素養提供了一個有效的平臺。筆者曾參觀過臺灣多所高校，已感受到學生視覺表達能力和應用能力的普及情況。在大陸，視覺素養教育明顯滯后，雖然已有一些學者撰文呼吁，一些研究機構針對中學生視覺素養設計開發了視覺素養訓練軟件，在全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）中也已寫入 “通過對美術知 識的學習，理解和運用視覺語言”，但在實際教學中，特別是西部偏遠地區，從教師到管理部門均未給予視覺素養教育應有的重視，其他科目的教學活動更沒有形成視覺素養教育的自覺行為。
二、視覺素養在師范教育中的現狀及意義
阿爾文·托夫勒在其早期的未來學著作《第三次浪潮》中就曾指出：“人類社會正在孕育三種文盲：文字文化文盲、計算機文化文盲和視覺文化文盲。”而掃除視覺文化文盲的根本途徑就是使國民具備視覺素養。師范教育肩負著培養未來教師的重任，在視覺文化時代，其培養對象視覺素養水平不僅直接影響到自身的職業發展，而且關系到全民的視覺素養水平。當前我們對未來教師知識結構和能力要求包括三個方面，即通識知識、專業知識和教育科學知識。在查閱目前大陸許多高等師范院校所施行的師范教育人才培養方案后，我們發現無論是在哪類知識或培養方案中均難覓對視覺素養教育的具體要求，絕大多數師范院校沒有開設有關視覺文化或視覺素養教育的課程。現代教育技術課程包括色彩、圖形、圖像及其編輯處理技術等有關視覺素養的基礎理論知識和相關軟件操作，這對學生視覺素養的培養無疑起到積極的作用，但這種作用常常是本科目知識傳授中的副產品。可以說，對學生視覺素養的培養尚未成為高等師范院校各科教學活動中的自覺行為。
視覺素養的基礎來源于藝術教育，特別是美術教育。在我國大陸，美術教育在九年義務教育階段開設。美術教育發展經歷了從實用技能、審美教育到現在把美術教育作為人文學科，強調美術教育在素質教育中的作用等發展階段。2001年7月，教育部頒布了九年義務教育階段《美術課程國家標準》中力求體現素質教育的要求，從促進學生素質發展的角度來說，學習活動包括“造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索”等，這為師范生視覺素養的培養奠定了基礎。但在視覺文化時代，僅依靠九年義務教育的美術基礎來應對讀圖時代的各種信息顯然是遠遠不夠的，更何況目前中小學教師視覺素養尚處于懵懂階段。對高等師范院校學生視覺素養的調查顯示，除對視覺信息表達能力表現良好外，其視覺信息認識能力、視覺信息解讀能力及視覺信息的評價能力均表現較弱。筆者接觸一些教育技術專業的師范生，發現他們對色彩、圖形的一些基本含義缺乏理解，很多計算機專業的學生，對其完成的多媒體圖像或視頻作品在意義表征和界面構圖設計美化方面遠不如文科學生。
學生素養的缺乏往往是源自于教育和訓練的缺失，師范生對視覺信息的解讀和運用能力同樣也需要經過培養訓練和文化熏陶才能有效提高。因此，在師范教育中，納入系統、完整的、自覺的視覺素養教育是當務之急。
三、師范教育中加強視覺素養教育的對策和建議
（一）提高認識，重視視覺素養教育
首先，正確的思想認識是指導行動的前提。開展視覺素養教育不僅關系到師范教育的質量，同時也關系到未來國民的整體素質。要想跟上時展和國際上視覺教育發展的步伐，提高未來教師的視覺素養，必須讓教育主管部門、高校管理者和教師從思想上認識到視覺文化時代的到來，認識到新的時代對學生素質的新要求，從政策和管理層面給予倡導、引導和支持。其次是培訓教師。教師在教育教學過程中占主導地位，教師的視覺素養直接影響著學生視覺素養的形成和發展。應對教師開展相關的培訓或將視覺素養教育納入教師繼續教育的內容，使教師有自我提升視覺素養的責任感和緊迫感。同時，敦促有基礎、有能力的教師開設視覺文化類校性選修課程，逐步將選修課程發展為教師通識教育中的必修課程，并使之成為師范生知識體系的組成部分;在教育技術、藝術類等專業將視覺文化類課程設為專業必修課。在此基礎上，逐步形成師范生視覺素養教育的氛圍和體系，并將視覺素養教育寫入師范教育的人才培養目標中。
（二）編寫系列教材，專設視覺素養教育課程
有關在高等院校開設視覺文化或視覺素養類課程的重要性和必要性已被闡明和呼吁多年，但實際情況很不樂觀。目前，僅個別院校形成視覺素養的教學和研究團隊，開設了相關課程并在校園里推廣和普及了視覺素養教育，而絕大多數院校沒有相應地課程或培訓，這是令人焦慮的。究其原因，除從管理者到教師自身認識不到位外，直接原因是師資缺乏。視覺文化或視覺素養教育課程是一個多學科交叉滲透的綜合性的課程，涉及視覺生理學、心理學、教育學、藝術學、新聞傳播學、廣告學、文學等多學科知識，以及對網絡文化的敏感，不經過系統學習和長期積累，很難勝任。因此，要實現在高校普遍開設視覺素養課程，教育管理部門要計劃、有步驟地培訓教師，組織該領域的專家、學者編寫教材，根據國外的經驗和已有的研究成果，確定教材的基本內容、教學模式和教學手段，以引導和助推視覺素養教育的普及。
（三）將視覺素養教育融入各科教學中
現代信息傳播手段和媒體的快速發展，極大地改變了我們的教學方式和教學手段。當前在高等院校的教學中，投影、多媒體、各種視覺資源的運用，已呈現出讀圖時代的教學特征，這給視覺素養教育提供了良好的契機，為視覺素養的培養滲透到師范教育各門課程的教學中奠定了很好的基礎。但目前的問題是多數教師尚處于視覺素養教育的無意識階段，若加以引導和培訓，不僅能提高教師自身的視覺素養、強化培養學生視覺素養的意識，而且可成為高校視覺素養教育的主力軍。
在實際授課中，教師可根據不同的教學內容、教學目標以及學生的興趣，借助于計算機等媒介精心制作課件，合理添加圖片、視頻、Flash以及特效，靈活使用概念圖、關系圖、流程圖、樹狀圖等。理科教學對一些變量關系數據的呈現，根據需要正確使用折線圖、柱狀圖或餅圖等。這樣做不僅能充分展現現代教學手段的魅力，使抽象、枯燥的教學內容變得直觀和有趣味，而且可大大吸引學生的眼球，讓學生在輕松愉悅的教學氛圍中提升教學效果。在此過程中，教師要適時地讓學生懂得如此運用圖形、圖像來傳遞信息和表達的意圖，以培養學生視覺認知能力和解讀能力。
在學生方面，要給予學生視覺表達的訓練機會。對能以圖形、圖片、圖像表達的內容則盡量少用文字。如植物生物學教學中，對細胞的內膜系統在發育上和功 能上的聯系、碳三和碳四植物葉結構和光合效率上的差異等內容，教材中已有部分文字描述，布置作業則要求學生以圖形的形式表示;對一些實驗步驟的描述、實驗方案的設計則要求學生以流程圖的方式呈現。這樣要求，學生不僅有興趣，而且通過畫圖可讓學生理清思路，把原來感到模糊的各要素間復雜的關系理解清楚，幫助學生簡化學習信息，深刻領會和記憶知識點。在此過程中，可促進學生語言符號與視覺符號的相互轉換，有效地培養學生視覺信息的創作能力和表達能力。只有這樣，視覺素養的培養才能真正深入課堂，使學生的視覺素養在日常的學習中不斷積累和提升。
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1.學院概括
紐約視覺藝術學院（以下簡稱sva）位于紐約市曼哈頓，在六十年中先后培養了一大批杰出的的設計師。sva其核心的價值觀是：自由的表達、多方面性、完整性、可訪問性。因此紐約視覺藝術學院也成為了全球最具有影響力的藝術學院之一。
四川美術學院（以下簡稱川美）坐落于山城重慶，是我國獨立建制的31所普通高等藝術院校之一，全國美院之一。自1940年建校以來，以完善、獨特的美術教育體系，活躍的學術氛圍，卓越的藝術成就，享譽國內外，成為“長江上游一顆璀璨的藝術明珠”。
2.課程設置的差異
科學的人才培養模式應具有完善的知識體系和寬厚的學科基礎，課程設置應體現明確的專業方向和獨特的專業優勢。
對sva研究生和本科生的插畫專業課程設置進行對比分析，發現在本科生階段的插畫課程的專業設置上，更加注重學生的基本功和創意思維的培養。sva的本科插畫系課程安排包括兒童書插畫設計、涂鴉符號設計、蝕刻版畫、雕塑、視覺處理基礎、手工書制作課等一系列的課程。本科階段教學理念教給學生如何用圖形來進行溝通交流。sva研究生教育為兩年制，第一年著重培養學生的繪畫技巧和方法。在第二年，學生將嘗試各種各樣的實驗，來完成自己最后畢業論文及設計繪本的創作。在研究生第一年階段所開的課程有：批評、繪畫、書籍設計、創意寫作、電腦繪畫。其中開設寫作課的目的是為了注重學生的編寫故事的寫作基礎，如語法、段落邏輯以及論文結構的培養。sva研究生教育是由研究生教師團隊共同來執行，在團隊教師的選拔方向上不僅局限于是學本專業出身的，也有數字媒體藝術家、作家、藝術史論家。
川美每學年通常由兩個20周的學期組成，每學期由不同的課程分段構成。基礎設計課程關注理論知識及創造力的培養。川美著重培養兼具傳統美學文化素養與新一代觀念的設計藝術專業人才，并提供理論與實踐并重的課程、學習與就業同步的教學環境。在川美本科生藝術培養會開設一系列的基礎專業課如：圖形創意、字體設計、海報設計、版式設計等。分階段性的提升學生的設計能力。大部分的學生是在老師布置完的作業中，獨立完成設計任務。老師進行相對輔導讓學生在作業中學習到設計的原理。
川美研究生教育為三年制，研究生階段的教育采用的是導師責任制，即一個導師負責一個學生，學生與導師討論制定培養計劃。第一年通識類課程修滿相對應的學分，第二年在導師的帶領下開展相關專業的實際項目，第三年則是進行畢業設計創作。在研究生教育的過程中，導師扮演著重要的角色。根據每個學生的興趣和愛好，制定出對應的特色化培養計劃。西方教育的本質是為學生創造一個寬松的學習環境，將年輕人聚到一起使其相互交流，敢于質疑并解決問題。而東方的學生更加關注于從老師那里獲得知識。川美應多開設培養學生創造性的課程，鼓勵學生的創造性和獨立設計能力。
3.藝術院校官網建設之比較
通過筆者對于中外藝術院校網站的信息檢索和瀏覽，差異化感觸比較明顯。首先，院校的網站首頁，在sva首頁中可以明顯的感受到學生藝術作品的氛圍，首頁主題banner是展示學生創作的作品，在川美的首頁內容，更多的是簡報，讓教師和學生知道最近學校有哪些相關的交流和展覽。其次，國外藝術院校網站的界面設計非常的清晰有條理，通過顏色的搭配便于閱讀的人們更加快速檢索出所需要的信息。
最后， sva的網站，不僅通過圖片的形式進行展示。而是用視頻的形式進行展示，能動態全方位的對學校進行了解。Sva對網站信息內容的更新和維護。讓想了解藝術最前沿的信息的人及時了解第一手資訊。而在川美的官網上，信息的及時更新和傳達方式是我們需要向國外學習的，在信息爆炸的時代，如何讓學生更好的了解到第一手資料，是極其重要的，有利于讓學生的學習中及時的做出調整。
4.院校藝術資源之比較
在對sva的了解中，其周圍資源的豐富性，給筆者留下了深刻的印象。學院所在的紐約市有大量藝術畫廊、戲劇公司、博物館。豐富的周邊資源為在校生們創造了大量工作實踐的機會，產學研相結合更好的為社會群體服務。
現在川美也會不定期舉辦國內外前沿的藝術討論和講座，或去其他國外藝術院校進行短期的交流。讓學生更好的與外界有交流，在思想和觀念上更加的積極進取，與時俱進，創作出具有中國傳統美學又結合現當代表達方式的藝術作品。其次，川美新落成的羅中立美術館，不定期的舉辦各種豐富有品質的展覽，也在學生的學習資源上提供了極大的幫助。最后在川美，現階段的藝術教育注重培養學生的個性化藝術的發展的基礎上，更好的引導學生去思考，如何通過自己的設計讓普羅大眾享受到更好的生活。
總結
面向改革開放，面向廣大城市和農村小學教育的需要，在課程設置的設計上加強了實踐性研究，第一，處理好“大”與“小”的關系，要培養新型的小學教師，又要使畢業生切實具有大學本科水平，既不能搞簡單的中師“延長”，也不能搞普通高師的“照搬”。在必修課里開設了《現代漢語》、《高等數學》、《寫作》、《普通生理學》等課程，在選修課中開設《古代漢語》、《兒童文學》、《中國文學》、《外國文學》、《自然辯證法》、《科技發展簡史》等，使學生掌握較為寬廣、扎實的文化科學基礎知識。第二，我國農村人口多，居住分散，小學校小人少，有的學校還在進行復式教學，因此我們的畢業生的能力應是多方面的，即“多能一專”型。這樣在課程設計中還開設《體育》、《大學音樂教育》、《大學美術教育》、《大學英語》、《計算機》、《社會科學概論》、《自然科學概論》等必修課，還開設了文化素質課程要求每位學生根據自己的興趣愛好選2-3門選修課，目的是讓學生各方面素質能力都有提高，更好地為小學服務，為社會主義經濟建設服務。第三，重視學生的教育實踐和社會實踐活動，加大教育實踐的比例，一、二、三年級各進行一周教育見習，四年級十八周教育實習，包括教育調查與畢業論文，對畢業論文以往的中師和專科生沒有明確要求，只是號召通過教育實習寫出心得體會，在小學教育本科專業，論文答辯不通過不能畢業，這充分體現了小教本科學生較強的研究能力和實踐能力。
二、強化綜合性
小學教育的特點是綜合性，小學生的特點是對教師有更多的模仿性，小學教師必須對小學生的德、智、體、美、勞各方面和諧發展承擔更多的責任。當代科學發展的一大趨勢是自然科學和人文科學的日趨整合。而在小學教育向素質教育轉軌的過程中，課程的綜合化又是教學改革的主旋律。因此我們新的課程設置必須面對這種挑戰，適應這種要求。第一，在科學文化素質上，必須從小學教育實際出發，為師范生構建一個較完備的知識系統，建立以語文、數學、教育專業知識為主的知識體系。如語文學科的構建，本著“大語文教育”的思想，增加課時比重，融文學與寫作、教師口語、語言文字基礎知識、書寫等課為一體。語文學科的性質比較復雜，從語言文字上說具有工具性，從思想內容上說具有文學性，從知識內容（包括社會歷史生活知識、科學知識、理論知識以及語文知識）上說還具有知識性。這些性質是綜合在一起的，因此語文學科具有綜合性的特點。師范院校的語文教學在高中語文教學的基礎上進行語言和思維的綜合訓練，以思維增強語感，促進語言的鑒賞、評析和表達能力，使師范生掌握較系統的漢語知識、文學基礎理論和寫作理論等；同時通過大量文學作品的選讀，了解和把握中外文學發展的歷史概貌，以形成語言、文學、寫作等有機組合的知識體系。充分融合聽話、說話、閱讀、文學、寫作、書寫等語文能力的培養，在此基礎上形成勝任小學語文教學的能力。數學知識方面，在高中學習的基礎上，開設高等數學等課程，這些課程的學習對提高學生的數學修養、培養學生的辯證唯物主義觀點，強調理性抽象的數學思維能力和抽象概括能力，具有十分重要的作用，為勝任小學數學教學，特別是提高了學生畢業后指導小學數學競賽和小學數學課外興趣小組活動的能力。在形成以語文、數學、教育學科為主干的課程體系的同時，特別強調教育專業課的特殊地位與作用，力求科學構建系統的完整的課程結構。第二，在以語文、數學、教育學科為主干的課程體系中，還加大了思想政治課課程的比例，充分發揮學校思想政治課的德育主渠道作用，使未來的小學教師形成科學的世界觀、人生觀和價值觀，具有良好的教師職業道德。除了國家規定的課程之外，還在選修課中開設倫理學、美學概論、社會學等課程。這些課程的開設不僅在于對學生進行文化知識的教育，而更重要的在于對學生進行思想政治教育、品德教育、紀律教育、法制教育，為小學教師綜合素質的提高奠定基礎。第三，在高中學習了政治、歷史、地理、物理、化學、生物這六大基礎課的基礎上，開設兩門綜合性較強的必修課，即《社會科學概論》和《自然科學概論》。這兩門課程既注意了知識的橫向聯系，又體現了專業知識和專業能力的綜合訓練，同時要反映出社會科學和自然科學方面研究的新進展，使師范生的知識面更開闊，為他們繼續深造終身學習打好基礎。
三、體現靈活性
以往的課程設置中，必修課安排的較多，選修課和活動課較少，學生的學習不可能有自主性和選擇性，畢業生在座談會上也說：“在校時學的課程有些沒有用，多開點選修課和活動課有利于我們的個性發展和創造能力的培養”。在小學教育專業課程設置中我們進行了一些嘗試。第一，加大了任意選修課的門類和比重，現設選修課30門，學生可以根據自己的愛好、興趣去選擇性的學習，而且鼓勵學生多選課，從評價制度上得以體現。評價制度中有合格加特長的學分，學生選學的課多，他的特長學分也多，這對學生的綜合能力評價是一個重要內容，這無論對學生的就業和對社會的貢獻都是值得肯定的。而且選修課的門類、內容還可以由學校靈活掌握。第二，加強對活動課程的管理和研究，活動課對學生全面素質的提高和創造能力的發展是十分重要的，但在過去的課程設置中沒有被高度重視在組織管理上也存在一些問題。首先，將活動課分為三大類，即興趣組與社團活動，軍訓，勞動教育，而且這些課的開設遵循三個原則即求是性原則、實踐性原則、時代性原則。保證活動課有明確的目的和要求，內容和形式有利于學生的興趣和特長發展，同時有利于充分發揮學生的積極性、獨立性、主動性和創造性。其次，活動課納入課程方案，就一定加強管理，要有授課計劃和教學評價體系，建立科學的活動課學習成績檔案，進行等級評價和成果匯報，將成績記入學生學籍。
四、確保發展性
筆者所在的學校正在對教育教學進行全面的改革，一方面是加強專業建設，建設優勢專業和特色專業；另一方面，全面實施學分制教育教學管理。為配合學校的教育教學改革，從藝術專業教學實踐角度出發，筆者就藝術工作室問題做了深入思考，以期解決兩個問題，一個是如何凝練專業，加強藝術類特色專業建設的問題（該問題將另文論述）；一個是如何在學分制教育教學管理模式下有效地開展藝術教學活動問題。筆者根據新制定的《繪畫專業指導性培養方案》就藝術工作室教育教學模式問題作了一些探究。
一、導師-工作室教學模式的人員構成、運行機制及管理模式
1、工作室的人員構成：以名師、專業骨干為首席導師領銜建立導師組，并在導師的名義下建立專業性質的工作室，導師職責是負責指導學生制定學習規劃、專業技能訓練、參與社會實踐及畢業論文/設計、畢業創作的寫作與創作等工作，導師的工作突出專業性和引領性。
2、運行機制：學生入學后，在教學管理人員的引導下根據自己的學習志向選擇進入相應的工作室，選擇導師，并接受導師的初步指導，是為進入工作室學習的第一個階段，這一階段的時間跨度為前四個學期，主要學習本專業的專業基礎課和專業核心課；經過這一階段的學習之后，學生基本可以明確專業學習的主攻方向，在此基礎上，學生可以進行二次選擇，是為進入工作室學習的第二個階段，也是進入工作室進行學習的實質性階段，這一階段的時間跨度為后四個學期，學生進行專業方向模塊、專業拓展模塊及特色模塊的學習，在導師的帶領下參與社會實踐、進行專業創作及參與科學研究活動。
3、管理模式：即“院、系―專業學科組―工作室”模式。院、系負責宏觀掌控；專業學科組主要負責本學科、專業的發展規劃、本專業課程教學大綱的制定、專業教師團隊的組建?問題；藝術工作室主要負責某一具體專業研究方向，進行具體的教學活動的組織、具體課題研究的實施和具體社會實踐活動的開展等具體問題。
二、導師-工作室教學模式的性質
1、導師-工作室的人員組成和功能與教研室相類似，但二者有著本質區別。導師-工作室是在教研室指導下的具體實施教學和科研工作的團隊，它的職能中只是包含了教研室的部分具體工作。導師-工作室傾向于教學，具體地說更傾向于實踐教學，工作室的導師組的實質是一個教學團隊，工作室是這個團隊開展實踐教學活動的平臺。
2、導師-工作室教學模式區別于傳統的課堂教學模式，它既可以作為課堂教學模式的補充形式，也可以獨立實施。
3、導師-工作室教學模式融合了導師制教學與工作室制教學兩種教學模式的優點，能夠更好地體現“教書育人”這一教學理念。
導師-工作室作為特殊的教學窗口，能夠為學生提供訓練和培養適應能力、動手能力、創新能力的現實環境，學生通過它能夠與社會接軌并了解社會的需求，能夠實現教學、研究、實踐的一體化。同時，導師-工作室教學也是一種導師制教學，也具備導師制教學的一般特征。在牛津大學有句話：導師向學生噴煙，噴了四年，學生就成了學者。把一個學生培養稱為一個藝術家，導師制教學模式無疑是最具優勢的教學模式。
三、導師-工作室教學是一種適合學分制教育教學管理模式的教學模式。
學分制是以“學分”作為學習的基本計量單位，以選課制為基礎的教學管理制度，它允許學生在指導性教學計劃范內，在導師的指導下自主選擇課程。
（一）窺探地方歷史淵源
扶海洲（如東古稱）從兩千多年前的春秋戰國時期長江入海網口一片卵形沙洲，后與大陸并接，成為“唐古砂咀”，五代的后周世宗年間（954－958年）當扶海洲與胡逗洲漲結后，扶海洲與大陸之間的古橫江最終消失，如東人因勢利導修筑了一道又一道的海堤，匡圍出一片又一片土地，擴充了如東的疆域。在這片神奇的疆域，孕育了黃金灘涂特有的文明。從遠古的漁船到現今的文蛤景畫，每處景觀、每件工藝品，都在訴說并持久演繹著灘涂繁衍的歷史。因此，在時隔數千年的今天，我們肩負著繁榮這方文化的使命，并由此去追溯遠古的灘涂文明。
（二）融匯各地移民文化
遠古，人類活動隨著海岸的逐漸東遷也隨之東移。從最早的青墩淮夷古族人、吳越人、“鹽丁”、兩晉南北朝時期被迫南遷的山東兗州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武趕散”驅逐至扶海洲的蘇州閶門人，再到明清時期各地商賈、建國后三峽移民、婚嫁到如東的三十一個少數民族，如東人祖先來自華夏五湖四海，各地匯聚如東的的客籍人，帶來了各地的生活習慣，同時也帶來了各地的文化，成為南黃海灘涂文化底蘊的重要源泉。譬如江南水鄉文化、鎮揚文化、徽州文化等等，據說如東五大集鎮的石板街就是當年徽州文化的產物。
而今，我們踩著前人的肩膀，繼續開發屬于我們如東人灘涂美術文化，如象征如東人踏實勤懇的海子牛文化、寶地孕育的奇貝——“文蛤景畫”以及奏響如東新時代強音的“空中交響曲”和“海上迪斯科”文化。如東的文化就像扎根這方熱灘涂的五湖四海的人一樣，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美術
中國民間文藝家協會會員張振華在《把根留住》一文中說“民間美術是本鄉本土流傳在民間的藝術形式，即所居住生活的地方的美術，既具有實用功能又具有審美價值”。民間美術作品之所以感人，正是因為他們不是無動于衷地摹抄，而是在沒有功利驅動的純真心態下、在游戲般的創造中與民族的藝術精髓和氣質相交融，并注入了自己的熱情和生命力。
從南黃海灘涂的漁船制造工藝、以及如東“板鷂”這些純手工工藝，在很大程度上豐富了灘涂居民的生活。漁船的優美曲線造型，板鷂風箏的精湛工藝，徐善華先生嫻熟的畫牛技巧，以及華子裕先生閑暇之余投入的極大熱情，以獨特的視角發現并研究出來的文蛤景畫，無一不表明古老的扶海洲在今天又重新煥發出勃勃生機。由此形成的地方特色美術極大地豐富了如東文化，增加了灘涂文化的內涵。傾向于東方傳統的“空中交響樂”到西化的“海上迪斯科”，給如今的南黃海灘涂美術文化又重新加入現代元素，給如東灘涂美術文化注入新的生命活力。
二、南黃海灘涂的美術文化的資源應用
當前，在市場經濟浪潮的沖擊下，人們在不斷深入挖掘港口帶來的經濟效益的同時，逐漸淡忘了這些寶貴財富另一方面的價值，我們的文化教育研究也并沒有對本地優秀的灘涂文化資源加以很好的利用。由此，我們意識到搶救、傳承本地美術文化的迫切性，看到學校美術教育對本土美術文化資源的開發與應用的重要性。
我們認為，要想做好南黃海灘涂美術文化的應用，應該注意以下幾方面。
（一）發掘取舍，找準最佳的整合點
首先，我們要根據美術教學的實際需要，充分發掘可供利用的美術文化資源。
灘涂資源的很多，比如，文蛤、漁船、灘涂景觀、風箏節、漁民等等。我們要做的第一項工作就是要充分去發現、發掘這些可供利用的資源，盡可能多地去研究每一項資源。
其次，我們要對這些資源作出合理的取舍，找出最適合美術教學的資源。
在這些資源中，并非所有的資源都能夠應用到到美術課程的某一個具體教學活動中來，而是應該根據教學的實際需要，將與具體教學活動有關的資源經過挑選和甄別后選擇最優質的部分進行配置，這些資源必須與教學內容、教學手段及學生的實際水平和能力相適應。如我們在應用“文蛤”這一課程資源的時候，就要發掘其美術價值，像貝殼的外形、紋理等，而不是把重點放在“天下第一鮮”是怎么個美味法這方面。對風箏節這一資源，不能混淆于風箏的制作，這一點雖然重要，但對于灘涂美術文化而言，最重要的還是對于利用灘涂放飛風箏這一具體場景的美術語言描述。
第三，取舍過后，應找準資源應用與課堂教學的整合點。
在現有的研究基礎上，我們可以選擇與灘涂美術文化相關聯的五種文化加以課堂應用，比如“漁船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景畫”、“空中交響樂”、“海上迪斯科”。應用之前將與美術 美術畢業論文范文第2頁
課程最密切相關的因素提取出來，比如，在將“漁船文化”應用于課堂教學時，我們就可以省略其實用工藝，重點看其造型特征，以一種對物體造型美分析的眼光去審視漁船，分析漁船的外部造型，內部結構，適當的時候我們也可以以手工制作的形式，進行漁船模型的設計制作。
在應用“海子牛文化”資源的時候，我們可以著重分析海子牛的造型特點，他的彪悍，結實粗壯的體型，任勞任怨的品質，將成為教師教學的主題曲。而海子牛的生理特點順便介紹，點到即可。具體到四大領域中的“造型·表現”領域，我們把如東的文化象征物——海子牛引入課堂，給學生提供詳實的資料圖片，教師帶著學生去欣賞如東本土畫家、工藝美術師手下精美的海子牛的形象，抑或是繪畫、抑或是剪紙、抑或是雕塑，讓學生從感官上對海子牛這樣一個現在正在逐漸消退，但曾給我們祖輩作出重大貢獻的生物有一個清醒的認識，在這個基礎上，教師給學生介紹創作的基本技能，比如繪畫技巧：國畫的用筆用墨，甚至海子牛某個部位的具體用筆用墨技巧等；或者泥塑、貼畫的的技能方法等。
（二）切實可行，多方搜集各類素材
經過資源的重新組合之后，一部分資源已經初步具備了美術文化特征。但要真正應用于課堂，還務必注意可行性原則。即，要根據現有的教學條件和學生狀況，美術課程資源的應用在實際操作中能夠順利進行。課程資源應用不是簡單地建立在理論分析的基礎之上的，更不能脫離實際憑想象和假設辦事，而是要冷靜、仔細地分析客觀情況，對各種因素充分了解和把握，制訂切實可行的實施方案，以保證在教學活動中能夠做到步驟嚴密、操作有序，實實在在地完成教學任務，達到教學目的。從理論上講，像灘涂這樣的鄉土資源資源能夠很好地彌補現有課程資源的不足，解決相應的教學活動中的實際問題，但在實際操作中是很難甚至不可能做到的，如在進行海子牛或者沙灘風箏課堂教學的時候，能到實地去看看海子牛或者到灘涂上去放放風箏當然最好，而事實上并不是所有的孩子都跟大海有過親密接觸，也并不是所有孩子對海子牛這樣一個文化象征物有太多的感性認識。在這樣的背景下，我們在實施教學時，可以采用視頻、圖片展示等形式進行傳播，加深學生對教學內容的認識和理解。如果有可能，也可以讓孩子進入網絡教室，通過網絡讓孩子們去感受一下灘涂美術文化的魅力。
我們在研究過程中，要注重課程資源積累，比如圖片、音像、文字素材等等，在可能的情況下，盡可能多搜集一些實物，這樣對激發學生興趣，提高教學質量大有裨益。如，在在“設計·應用”學習領域，教者廣泛搜集貝殼（以文蛤貝為主），并把這一灘涂遍地可見的貝殼作為一種創作素材引入課堂，在引導學生認識貝殼的功用之后，再給學生提供相關貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件等藝術作品，使學生知道貝類除了人們熟知的食用、藥用功能之外，還可以作為藝術創作的素材。在此基礎上，指導學生進行貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件的工藝制作。同時，我們也可以在“欣賞·評述”領域引入“文蛤景畫”這樣一個極具如東本土特色，且尚未被眾人關注的的藝術形式。用圖片介紹，影音資料介紹的形式，讓學生了解“文蛤景畫”的誕生，知道如東有“華子裕”這樣一個鮮為人知的人物，數年如一日地關注“文蛤景畫”，開發文蛤景畫系列工藝品。在此基礎上，通過引導想像、教師介紹、嘗試繪畫等形式讓學生進一步了解文蛤景畫的藝術魅力。
（三）講求效率，減少不必要的浪費
立足本土的美術文化以其鮮明的地方特色得到師生的認同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同學接受。這給具體的課堂教學操作提供了方便。灘涂美術文化，在現代教學媒體的協助下，充分展示其獨特的人文魅力，這勢必讓美術課堂錦上添花。但我們在實際應用的過程中，也必須要考慮到所在教學環境的實際情況，講求教學效率。
效率性原則也可稱為經濟性原則，即以盡可能用少的金錢、物質資源、時間和精力投入獲得盡可能好的教學效果。
應該說，我們如東縣情決定了我們的學校教育資源還相對匱乏，美術作為一個小學科在很多學校所能獲得的資源更是有限，很多學生家庭經濟也并不富裕，甚至個別家庭還處于貧困狀態。因此我們在進行資源應用時，要立足實情，盡可能選擇經濟投入要求低、相對教學效果佳的課程資源；在進行美術教學時，要盡量節省資源消耗，選擇可再生的材料，這樣做一方面可以避免不必要的資源浪費，另一方面也能培養學生勤儉節約的良好習慣；另外，我們還要適當考慮學生的課業負擔，雖然我們希望通過美術教學使學生的身心得到放松，但如果過多地讓學生投入時間和精力去進行美術學習和創作活動，也會增加學生的學習負擔，因此在進行課程資源應用時，應該盡可能選擇要求學生投入時間和精力相對較少的內容。