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導語：在美術鑒賞學習心得的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：美術 信息技術 課程整合 創意和設計
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2015）11B-0090-01
隨著人類文明的進步，尤其是信息技術在現代教育領域的引入，徹底改變了“一支粉筆寫天下，三尺講臺話春秋”的傳統教育模式?，F代信息技術改善了我們的教育教學環境，提高了教學質量，滲透在各學科的教育教學領域中，打破了傳統的教學模式，發展出一種新的學科理論――信息技術學科與各學科的課程整合。這不僅是對傳統與現實的創新，也是對現代教育工作者的新要求、高要求。
具體來說，信息技術與現代教育教學的整合是指信息技術與某一學科的課程目標、結構、內容、資源和實施步驟等有機地結合在一起，成為教師講授和學生學習該學科的一部分，并起到督促、增進、加強和輔助該學科學習的作用。這是我們進行課程整合的理論意義。
一、美術鑒賞課的特點
美術鑒賞是一種特殊而又復雜的精神活動，也是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅、愛好的過程。現行的高中美術鑒賞課是以審美教育為主旨的教學過程，“美育的最有效手段是多接觸藝術”。事實上，就教學條件來說，我們很少有機會讓學生去感受美術作品原作的魅力，信息技術的應用，在一定程度上減少了這種缺憾。例如，在分析齊白石的作品《蟹》時，通過制作動畫，讓蟹“動”起來，組成不同的畫面結構，生動的動畫效果激發了學生的興趣，讓學生直觀地感受到了不同的黑、白、灰搭配帶來的審美視覺效果，促使學生充分體悟到大師原作中看似隨意卻匠心獨運以及水墨畫特有的筆墨趣味與黑白灰美感。這樣，就把我們用語言很難表達的藝術理論直觀形象地表現了出來。
二、信息技術課的特點
信息技術教學能發揮計算機強大的多媒體功能，集文字、圖像、圖形、聲音、動畫和視頻為一體，可以演示形象生動的動畫、聲情并茂的有聲畫面、色彩豐富的教學圖片。信息技術可以使抽象問題形象化、靜態問題動態化，它是我們現代教學強有力的工具。
三、中學美術鑒賞課與信息技術課的結合
中學美術鑒賞與信息技術課程都是素質教育技能課，尤其是在新課改過程中，我們發現美術課中大量的欣賞環節以及創意活動缺少直觀的表現形式；而信息技術課堂在學生的技能操作上，學生的作品缺少創意和設計，缺少美感，審美效果不盡如人意。出于對這些問題的考慮，我們兩個學科的教師想嘗試探索進行課程整合，讓學生把兩個學科的知識結合，比如制作海報、校刊、多媒體作品等?；诖?，我們以每班的興趣小組為單位，以三種形式（即海報、校刊、多媒體作品）為表現形式，以作品主題為統領，以技能（畫圖、photoshop、word、powerpoint）為手段，嘗試探索讓學生圍繞主題，運用所學技能完成作品，當然，這不是簡單的技能疊加和信息素養的培養，而是有一定美術鑒賞能力和人文素養以及審美和創造性的集中展示，是理論和實際的結合，我們最終看到的是同學們如何把美術鑒賞的知識和信息技術技能完美地整合在一起，加上創意和想法，做一個能看到“自己影子”的作業。
四、中學美術鑒賞課與信息技術課結合的意義
通過兩個學科的整合，我們認識到：各種學科的知識是相互關聯、有聯系的，學生學習的過程是各種知識關聯結合的過程；要以一定主題作品去實現知識、技能、審美、創新的結合展現，培養學生的綜合能力；兩個學科的整合，有助于教師素養的提高；以興趣小組為組織形式，有助于學生產生學習的積極性、主動性；在教學過程中，變干巴巴地講理論、講技能為以主題任務為驅動的實實在在的作品，教師和學生會更有收獲；在信息技術和美術鑒賞教學中，摸索出一條新的教學思路，以主題作品滲透進各種知識和技能，讓學生知道學會這個知識技能的好處，這樣學生會很有成就感。
回顧研究過程，我們發現在美術鑒賞和信息技術課程整合中，收到了一定的效果：1.提高了學生的信息素養和美術鑒賞素養；2.提高了學生學習的積極主動性和創新能力；3.學生學會了創造美、鑒賞美。當然，在兩個學科的整合中我們也有一些經驗和教訓，如：1.兩個學科的整合，契合點的選擇比較難；2.在作品的制作中，學生和教師各種知識的豐富性和個人創意的獨特新穎性始終是整合的難點；3.豐富和提高教師、學生的文化素養和知識結構是必須的；4.擴大教師和學生的眼界是創新的關鍵。希望在以后的探索和實踐中，這兩個學科的整合越來越完善。
對比法，即依據一定的標準，把彼此之間具有某種聯系的教學內容放在一起，加以對比分析，以確定其異同關系，認識其本質差異。對比教學法的運用，能培養學生自主學習的能力;能培養學生舉_反三、觸類旁通的能力;能培養學生從事物表面現象找出本質差異的分析能力。經過實踐，筆者認為把傳統繪畫和現代繪畫進行比較，是幫助學生較好地理解現代繪畫的有效教學方法。那么，如何將兩者進行比較呢?以《伏爾加河的纖夫》和《內戰的預言》兩幅美術作品為例說明。
1. 引導學生從作品表現形式上進行比較
引導學生首先從作品類別上進行區分，這是非常重要的一個環節。《伏爾加河的纖夫》是一幅典型的傳統繪畫作品，而《內戰的預言》是幅現代繪畫作品?！斗鼱柤雍拥睦w夫》注重畫面的真實性。人類把畫從“不像”到“像”歷經了幾百年，直到文藝復興時期一大批藝術家的出現，把解剖學、透視學、光學等知識帶入繪畫的時候，才讓我們在平面上看到了以假亂真的藝術作品。所以鑒賞傳統繪畫就是要從空間感、質感、體積感入手。而《內戰的預言》構思、創意具有獨特性。從19世紀末到今天，把作品畫得“像”已經不是什么難事了，藝術家開始追求的是全新的藝術表現形式。如畫面構思奇特——觀者看到只有在噩夢當中才會出現的情境：畫面是把人撕開再拼湊起來的一具支離破碎的人體，猙獰恐怖的面孔支撐在一只手上，身體七零八落。人物自己的手抓著自己的上半身，腳踩著自己的五臟六腑，自殘的形象給觀者強烈的視覺沖擊。
2. 引導學生對作品背景進行比較
《伏爾加河的纖夫》作者是畫家列賓，作品背景是19世紀60年代，沙皇亞歷山大二世宣布法令——廢除農奴制?？墒牵捎诜饨▌兿鲃萘Φ母畹俟?，俄國農民并沒有改善他們的悲慘境遇。作品刻畫的是11位衣衫襤褸、骨瘦如柴的纖夫形象，他們飽受壓迫，生活艱辛。1這幅作品激發了人們對19世紀俄國人民命運的思索?！秲葢鸬念A言》作者是西班牙畫家達利，作品作于1936年西班牙內亂之前。畫面中央是一個巨大而殘缺的人體，象征受難的群眾。蔚藍的天空，布滿了烏云，大地上撒滿了土豆，象征著西班牙荒蕪的土地，所有這一切都是對戰爭的有力控訴。
3. 引導學生從作品風格特點上進行比較
列賓是俄國19世紀后期最偉大的批判現實主義畫家，他以無比豐富的創作和卓越的表現技巧，把俄國現實主義繪畫藝術發展到高峰。畫中刻畫了 11位飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性，他們生活在社會的最底層，但這是一支堅忍不拔、互相依存的隊伍。這支隊伍凄苦、惆悵、無助，畫筆直抵纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照。達利是20世紀西方偉大的超現實主義大師，也是最能表現20世紀西方社會的混亂與動蕩的藝術家之_，他善于把事物形象進行夸張、變形。在他的畫中，現代人的夢幻、苦難、心靈的騷亂、戰爭給心靈帶來的巨大痛苦與扭曲，都一眼可見?？此漠?，往往有一種非常壓抑，卻又是痛快淋漓的感覺，讓人覺得那些連你自己都說不清道不明更不知如何表達的情緒，他都替你表達出來了。
通過傳統繪畫與現代繪畫相比較的教學方法，可以幫助學生從多種角度鑒賞不同形式的藝術作品，揭示不同風格作品的創作意圖、深刻內涵或目的差異。
二、運用啟發式教學，引導學生感悟作品
啟發式教學是素質教育中_種重要的、積極提倡的教學手段，它要求在整個教學環節中教師起到積極的主導作用，學生則能呈現其重要的主體地位。通過這種啟發式教學，不但能使學生掌握知識，發展能力，更重要的是讓學生學會依靠自己解決問題，教師不能包辦替代。2所以，教師必須運用各種手段啟發引導學生，調動學生的學習積極性、自覺性，促使他們自主地掌握和運用知識。以美術作品《百老匯的爵士樂》為例說明?！栋倮蠀R的爵士樂》這幅作品在西方現代繪畫史上是一部非常重要的藝術作品，但是畫面完全沒有具體形象，只有縱橫線條的分割、排列，色塊的穿叉點綴，讓學生對這幅作品進行鑒賞有一定難度。筆者做了如下教學思路設計。
1. 抓住文題，啟發感悟
鑒賞藝術作品，最重要的是先“解題”。題目_般是藝術家傳情達意的“窗戶”，作品通常所要表達的思想情感和藝術情境都要通過題目去傳達。我們可以先不讓學生看作品，先讓學生解題，結合其他相關學科的知識，說明什么是“百老匯”。高中學生應該已經從其他人文學科對這個概念有所了解，所以這樣切入會相對簡單。教師可以根據學生的回答和教學所需加以歸納：百老匯”是美國紐約非常著名的一條大街，貫穿紐約南北市區，在南北和東西街道的結點上，夜總會、事務所、銀行、戲院比比皆是，夜晚降臨，貴族的先生、女士們就會來到這里休閑、娛樂。“爵士樂”是指在19世紀末20世紀初，隨著非洲黑人的大量涌入，帶來的當時最為流行的爵士音樂。
2. 根據作品情境，配以音樂輔助鑒賞
題目當中提到一種音樂形式“爵士樂”。那我們不妨在教學中穿插一段爵士音樂，既可以讓學生了解爵士樂的常用樂器和樂曲風格，又可以請學生談談聽后的感受。在這個教學環節當中，很容易引導學生把握以下兩個信息：爵士樂”是用薩克斯、單簧管、小提琴、大提琴、架子鼓等樂器演奏，它的曲風愉悅、輕松、明快，振奮人心。
3. 進一步引導學生把音樂感受和美術元素結合起來鑒賞藝術作品
其實音樂和美術雖然表現形式不同，但對人們心靈感受體驗結果是相同的，都是在鑒賞音樂和美術作品之后，對情感起到不同的震撼作用，或平靜、或愉悅、或興奮、或悲傷。“爵士樂”的曲風給我們的審美體驗是“愉悅、輕松、明快”，那在美術語言當中，什么顏色讓我們感到“愉悅、輕松、明快”呢?通過這樣的“異類同感”式教學，學生一定會回答：紅色、黃色、藍色、橙色、淡綠等明度較高的顏色會讓我們有和欣賞‘爵士樂’同樣的心理感受?！睆亩鴰椭鷮W生歸納總結出如下信息：畫面應該有南北、東西交錯的線條，結點上有很多夜總會、事務所、銀行、戲院，呈現的是紅色、黃色、藍色、橙色、淡綠等明度較高的暖色氛圍，這和爵士樂的歡樂氣氛相吻合;黃色的小色塊就像節奏鮮明的打擊樂，大色塊就像是鋼琴或大提琴的渾厚音色，大小色塊就像聲音擴散一樣交織在一起形成美妙較有規律的爵士樂。[3 ]
4. 通過畫面，進一步引發聯想
教師還可以進一步根據作品啟發學生產生聯想：這些顏色不同、純度不同、比例不同、冷暖不同的色塊交織一起，雖然沒有具體的形象，但是卻留給我們更多的聯想空間。如可以結合20世紀初的美國社會現狀進行聯想：把不同跳躍的色彩聯想為百老匯夜晚霓虹燈;明快的色彩還能想到美國人節奏明快的生活方式;畫面中小色塊的分布感覺像美國發達的汽車工業——小汽車。
在教學當中，教師如果能夠采用這種層層啟發的教學方法，就會很容易使學生把握畫家的創作過程和創作心理，從而體驗到抽象繪畫實際也是現實生活的整合和表現，只是在藝術形式上有別于畫得具象的傳統繪畫表現形式，這樣，學生再理解這類藝術作品就容易得多?！案咧猩堰M入個體發展的青年期，身心發展都達到成熟水平，觀察力、記憶力和想象力的發展都進入最佳時期。”[4]只有這樣的教學方法，才能使學生真正形成更加深刻的審美鑒賞能力。
三、 聯系生活實際，引導學生搜尋藝術之魂
西方現代繪畫作品隨著時代的變革越來越成為鑒賞的主流。由于這種繪畫形式大多沒有具體形象，意蘊相對含混，它也能最大程度與實際生活相聯系，所以我們要盡量引導學生從生活經驗出發，選擇一些與學生已有的生活經驗、學習經驗相關聯的西方現代繪畫進行鑒賞，激發學生的學習興趣，調動學生的鑒賞熱情。
法國著名雕塑家羅丹說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”如果我們稍做留意的話，就會發現在現實生活當中，西方現代繪畫的佳作不時映入視線，“作品與服飾’’、“作品與居室’’、“作品與環境”都有著千絲萬縷的聯系。我們以蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構成》為例。畫面結構非常簡潔，幾個大小不同的矩形被黑色的、粗重的線條控制，主導顏色是右上方鮮亮的紅色，不僅純度極其飽和而且面
積巨大，畫面四塊灰白色有效配合了畫的右下方的一點點黃色和畫的左下方的一小塊藍色，紅色正方形在畫面上牢牢控制住平衡。在作品中，三原色坦然紙上，再無其他顏色。水平線和垂直線是畫面當中僅有的線條;方塊和直角是唯一的形狀。分割與組合的巧妙，節奏、動感的畫面，非常具有美感。學生取得了鑒賞蒙德里安《百老匯的爵士樂》作品的審美經驗后，會很欣然接受這種藝術形式。那我們不妨在教學中再進一步創設這樣的教學情景：
[1] 結合作品的構成形式，自己創作一幅以紅、黃、藍三原色為基調的作品
學生的操作熱情很高，在繪制的過程當中不斷地互相討論并時有爭論。每位學生都在精心策劃著不同色塊的大小、比例、構圖，分割線條的粗細等。有幾位學生的作品還不時受到其他同學的稱贊。最后，教師應提供給學生_個展示作品的機會，可以把作品貼在教室黑板上，也可以貼在墻上，近距離地觀察各自的作品，再和原作進行比較，學生很快就會發現作品的優缺點，然后進一步修改作品。
[2] 引導學生把自己的作品創意應用到實際生活當中
創意的構思、設計、制作，是引導學生捕捉發現美的過程?？梢园炎髌窇玫健白髌放c服飾”、“作品與居室’’、“作品與環境”等各個領域，待學生完成作品之后，教師可以把自己搜集的案例向學生展示，以有趣的實物為例說明這種藝術自身的美感，在實際生活中應用是非常廣泛的。如生活用品玻璃杯(蒙德里安的抽象形式裝飾)、鞋(直線、三原色，方塊圖案的布料)以及家居、建筑設計等。事實上，在我們的曰常生活中抽象藝術無處不在，它給我們帶來的抽象感就在我們身邊。[]
這種鑒賞與動手操作相結合的教學方法，分為兩個教學階段。前階段的教學環節使學生從功能和審美的角度鑒賞西方現代繪畫不同文化背景下的藝術作品，打開了學生們的藝術視野;而后階段的教學環節，主要是讓學生自己動手，有創意地完成一件設計作品，并在設計當別強調“有創意”這就要看學生能否運用以往所學的美術設計知識發揮自己的形象思維能力，體現創新意識，體會將現代的抽象作品與我們的實際生活聯系起來的種種樂趣。
四、 運用批評的觀點，引導學生對作品進行評價
《普通高中美術課程標準》中指出：“ ‘美術鑒賞’是在義務教育階段美術課程中‘欣賞、評述’學習領域的基礎上更高層次地拓展與延伸?！睂τ诟咧猩鷣碚f，通過學習，他們不僅能欣賞一些“西方現代繪畫’’，同時對美術作品還要有能力進行批評。它是判斷教學是否有效的檢驗依據，在整個教學過程當中必不可少。因為美術學科具有其他學科不_樣的特點，它具有開放性的評價體系。我們鑒賞美術作品的同時，要引導學生大膽對藝術作品進行評價，發表自己的看法和觀點，使學生能在不同審美趣味和審美觀念中碰撞出既開放又具有個性的審美態度和審美觀念，這才是審美的最高境界。
美國藝術批評家沃爾夫吉伊根所著的《藝術批評與藝術教育》1書中總結了幾點指導學生進行藝術批評時所遵循的原則，在我們的教學當中，相當具有借鑒意義。
1.以學生自身感受為主體，對一件或一類作品進行批評
傳統的教學只是讓我們教會學生理解藝術作品，而現在的教學更加側重于讓學生自己獲得對作品的理解。這種理解并不是教師能教會的，它需要在理解作品的基礎上通過自己的努力獲得。
2.尊重學生的反應
教師應該避免針對藝術作品反應而強行設置某種程度;相反，他們應該相信學生最初做出的反應。[6]學生在面對作品時，會有瞬時的心理反應，即使面對同一幅作品在不同時期也會有不同的心理體驗。教師應鼓勵學生擺脫對教師的依賴感，解放焦慮和僵化的思想，充分尊重學生的所見所聞、所思所想，避免引導學生接受早已預定好的對作品理解的課堂討論。
3.為學生提供面對有爭論作品的機會
西方現代繪畫作品對學生原有的認知和價值觀提出了挑戰，這就給我們提供了爭論作品的機會。面對機會，可以讓學生交流一下各自的學習心得，讓學生從不同的角度感悟作品。
4.為學生創設安全、自由的批評環境
高中學生處于生理和心理逐步成熟時期，各個知識領域的認知也相對客觀。對西方現代繪畫作品無論從作品美術語言的角度還是從歷史研究的角度、文化的角度都會有能力進行客觀的作品評價。但教師如果不能為學生提供安全的、開放的、言論自由的評價環境，學生就不能坦率地表達自己的看法。只有讓學生敢于表達，才算是批評與思考的有效運行。如果學生處在出現錯誤處境或尷尬的環境中，那么批評和思考就無從談起。我們在批評的教學環節中所應遵循的基本準則是合作，而不是競爭。
在教學當中，教師能夠根據以上幾點進行藝術批評，那么在我們的課堂上就會產生可喜的教學效果。如果再面對西方現代繪畫作品，學生就會大膽地表達出各自不同的心聲。一種聲音可能會說：我喜歡‘西方現代繪畫' 我在學習當中認識到西方現代繪畫或色彩鮮艷，或恐怖怪異，或夸張表現，比傳統美術更有藝術的感染力。另外，現代藝術繪畫還能帶給我們無限想象的空間，有時作品就像是表達我的心聲一樣，我非常喜歡西方現代藝術。以后我會抱積極的態度，理解它、欣賞它。”還有一種聲音可能會說：我不喜歡西方現代繪畫。因為現代藝術太過于抽象，理解起來也過于復雜，它不像傳統作品那樣直觀?！辈煌穆曇暨€有：對西方現代藝術，我保持中立的態度。因為我們今天鑒賞的這些作品無疑是優秀的，但我們也應該看到并不是每幅繪畫作品都有好的創意和繪畫風格。我們也不能完全認為都是好的?！?nbsp;不同的聲音還有“對于藝術作品，不會像我們做數學題一樣，有且只有一個固定答案，藝術是和我們每個人生長的環境、個人的喜好、審美的經驗等諸多因素結合在一起的，所以鑒賞西方現代藝術，我們要有一個包容的空間‘仁者見仁，智者見智'允許每位同學心中都有一個自己的蒙德里安?！盵7]
關鍵詞：現代設計；傳統工藝；美術元素；教學
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-216-1
在我國藝術設計的教育論壇上，一直都存在著藝術設計與傳統工藝美術之間的探討，這兩項內容也是體現出西方現代文化與中國傳統文化差異的話題。雖然早在1998年，我國的藝術院校學科目錄中工藝美術就已經被藝術設計這個詞所取代，但是卻引起了很多專家與教育學者的深思與探討。有很多人一開始的認識都比較偏激，甚至有些人把傳統工藝美術全盤否定，認為工藝美術應該陳列在博物館，但是也有一些專家學者認為應該更加理性地看待設計教育的發展歷程，認為我國的應該肯定傳統工藝美術在教學中的基礎作用，倡導傳統工藝美術回歸到教學之中，不斷的完善我國的教育體系。
一、傳統工藝美術在現代設計教學中的應用現狀
近20年以來，藝術設計教育已經得到了非常迅速的發展，根據相關的調查數據顯示，僅僅在我國內地就已經有300多所院校開設了藝術設計課程，對比來看英國、德國、法國都只有十幾所，美國也僅有60多所，其中，在2002年美國總共有3300所高校，我國僅有2003所。這個數據就說明我國的高?？倲翟诒让绹俸芏嗟那闆r下，卻有過多開設藝術設計專業的院校，雖然在我國發展藝術設計教育是值得肯定的，能夠看出我國人民對現代藝術設計越來越重視，為美術的發展開辟了更加廣闊的天空，也能夠說明我國的傳統藝術形式有了更多的傳承舞臺。
二、在現代設計教學中融入傳統工藝美術元素思想
我國真正開始發展現代藝術設計教育是在改革開放以后，但是西方對于現代設計卻有了幾百年的歷史，而在我國改革開放之前的很長一段時間，由于經濟不夠發達，人們的思想也較為封閉、落后，導致了，社會與人民對于藝術設計作品并沒有太多的需求，對現代設計教育也并沒有足夠的認識，很多教師都把現代設計與工藝美術教育混在一起。除此之外，很多高校的教師在現代設計的教學中往往只是使用比較單一的圖案教學方式，沒有融入現代化的教學方式，這種教學模式不能夠適應現代藝術設計教育過程中的具體要求，也不能夠傳承與發展我國的傳統工藝美術。尤其是在改革開放以后，我國人民的思想受到了國外一些教育理念的沖擊，這種單一的教學方式就顯得更加力不從心，因此就面臨著教學方式與教學理念的轉變，有些課程的名稱也發生了變化。
在這些客觀條件之下，為了能夠讓傳統工藝美術能夠適應現代設計教育的發展需求，就需要美術教師在日常教學中不斷地滲透傳統工藝美術元素的思想，但是這并不是要恢復之前使用的圖案教學方式，而是需要教師的不斷探索，在傳統工藝美術教學中，不斷給學生以啟發和訓練。雖然傳統的工藝美術很難掌握，學生僅僅憑借在學校的幾年時間里也無法完全掌握傳統工藝元素的精髓，但是在現代藝術設計課程中融入傳統工藝美術元素，并不是要把學生培養成為設計大師，而是讓學生真正的領會到傳統工藝美術的精髓，把我國的傳統工藝融入到現代設計的造型、視覺元素等當中，從而使我國的傳統工藝美術能夠得到更好的傳承與發展。
三、在教學中融入傳統工藝美術元素的方法
在現代設計課程的教學中，教師應該先教會學生欣賞我國傳統工藝美術的方法，雖然我國有大量的傳統工藝品，但是能夠真正鑒賞與欣賞的人卻很少，要想提高藝術設計專業學生對于傳統工藝美術的興趣，就需要提高學生的鑒賞能力。首先，美術教師需要收集大量的藝術作品與創作心得，并對這些作品進行系統的整理與歸納，為教學中的靈活運用提供豐富的基本素材。其次，教師需要對傳統工藝美術中的各項再創作元素進行系統的研究，從而在傳統工藝美術的教學當中提供更多的范例與理論依據。再次，學校可以開展一些學術交流活動，通過講座、咨詢等活動，既能夠使教師總結更多的教學經驗，也能夠使學生獲得更多的學習心得。最后，需要對美術教師進行系統的培訓，提高美術教師對傳統美術元素的認識水平，從而保證在今后的教學當中更好地融入傳統元素。
四、結束語
總而言之，在現代設計中應該更多地融入傳統工藝美術，這樣不僅能夠傳承與發揚我國的優良文化，也能夠與時代的發展相適應，使現代設計與傳統工藝美術結合得更加緊密，為我國的藝術事業增添更多的生機。
參考文獻：
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[6]劉婷婷.淺談傳統工藝美術在現代設計中的運用與發展[J].現代經濟信息，2012，（12）.
一、目前高校美術通識課的教學方法
現在高校美術通識課選修大體有三種類型：一是純鑒賞型為主的偏重理論灌輸的美術通識課。盡管老師備課很認真，課上講了很多道理，可是學生卻昏昏欲睡，因為學生還是覺得和其他課一樣處于被動（灌輸）一方。由于他們一定的生活閱歷與感受，加之缺少較多的藝術實踐，所以學生很難理解并認同這些高深的文藝理論。二是以傳授技術為主的偏重單純實踐的美術選修課。老師按美術專業訓練辦法，不考慮非美術專業學生的想法，一開始就教學生們素描、速寫等，然后再上色彩寫生課，從頭到尾，學生只是學到了一些素描、色彩的模塊技術，其實他們仍然不懂得藝術。三是只強調繼承，不強調發展的美術通識課。老師從工筆花卉臨摹為起點教學生，歷經山水、人物，讓學生學到一些傳統中國畫的技術。好處是有繼承，壞處是難發展，也難創造等。這些教法固然有一定的益處，但確實也有偏頗之處，表現為這種不以學生為中心，單一的，重技術、輕藝術與人文的教學模式，往往容易形成千人一面、大同小異的藝術教學效果。這不是當今時代培養創新人才、培養創新精神的理想通識課教育模式，這種脫離社會實踐、知行分離、“閉門造車”的教學模式遲早要被新的美術教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm
二、構建新的美術通識課教學模式
面對高校美術通識課普遍課時少、一般大學生又缺乏美術基礎的實際矛盾，我們選擇了利用鄉土人文景觀資源，以構建學生實踐創造能力為主、邊做邊學的綜合美術創作教學方法。這讓不具有寫生基礎的學生一開始就較快地進入我們所倡導的重過程、重行動，以創造為主的美術學習，把專業技能掌握與創作、綜合運用結合起來，這種互相融合的創作與技能訓練，會使學生在動眼、動腦的認知訓練和動手、動口的實踐過程中，更快地懂得藝術與技術的不同之處，開闊他們的藝術創作視野，培養他們的藝術創作修養，積累他們的藝術創作經驗。在此基礎上，加快形成非專業學生的藝術諸元素的應用經驗和形式美構成能力，如對構圖、形體、黑白、色彩關系、疏密、點、線、面的處理能力等。創作課強調美術與社會生活的聯系，重視培養學生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術教育手段，去提高學生富有創造性的、積極的認知、動手技能和情感體驗水平，使他們內在發展需求與美術學習相吻合，從而促進學生身心全面健康發展這一教育目標的實現。
三、美術通識課創造性思維的本質特征
結合美術通識課的特殊要求,筆者著力把激活學生的創造力作為教學重點,把創造性思維的本質特征——標新立異，具體運用到美術創作的各步驟與各階段學習實踐中，結合各個環節中的問題與困難,通過美術教學平臺，貫通與開發學生的認識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達他們情感的能力。因此筆者在教學中充分鼓勵與肯定學生表現出來的任何有個性的想法與做法，在形象思維與創造中，發現與張揚每個學生的天性與愛好，用平等、民主、協商的態度，營造創造性思維發揮的教學氛圍，積極與學生切磋、討論，解決碰到的各種問題，想方設法讓學生逐漸認識自我的價值，鼓勵學生自信，充分發揮自身無窮的潛力與智力，和老師共同努力，實現美術創造的成果。
那么，我們應該如何激發學生“標新立異”的創造力呢？可以從以下幾個方面入手。
1.選擇本地人文景觀，突出美術課程“視覺直觀”的特點與優勢，強調“開眼”“開心”的藝術學習方法
我們學院地處珠江三角洲腹地，是典型的南國水鄉景觀。我們可以把學生從苦讀多年的書齋帶到水鄉深處，帶到既熟悉又陌生的?；~塘，“小橋流水人家”的景色之中，這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學環境，處處都有新鮮生動、無限多樣的創作原料，無疑會使學生美術寫生的情緒高漲。但是，作為美術通識課程的組成部分，自愿報名參加學習的學生實際都沒有受到專業寫生繪畫的訓練，面對嶄新、陌生的美術創作課，學生難免既缺乏方法又有點緊張。為此，教師應先在校園內做大約十課時左右寫生技能的練習鋪墊，著重教學生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術基礎的學生，雖然他們在美術技能上如一張白紙，但是只要善于調動學生已有的學習經驗，培養他們學會“開眼”的觀察方法，也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學中，老師要特別強調用樸素的唯物主義觀點為基礎，引導他們客觀地看待周圍的物象，提倡獨立思考和認知，讓他們各自選擇喜愛的景觀，注重每個學生的差異，充分尊重學生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學生到水鄉寫生的時候，更要保持這種方法來激發學生的創意，通過寫生手段提供教育機會，來幫助與鼓勵學生形成獨立的、積極的認知能力，讓學生非常自主地看待客觀景物，培養他們敢于形成自己創新畫法的行為。
老師讓學生各自學習運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的，甚至想到的物象。他們繪畫表達時，要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態的學生，老師的任務是肯定與表揚，讓他們“開心”，更有信心地去畫。老師要讓學生了解到只有“開眼”，才會“開心”，也才能“開心”。我們要關注和突破這個重點，對提高藝術創作質量和效率，用美術發展學生認知智能，促進學生形象思維能力與創作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業學生沒有美術專業學生的清規戒律，在老師的“開眼”“開心”教學氛圍的引導下，學生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學問題，通過多次下水鄉寫生，可以逐漸提高。通過寫生，學生也為創作積累了很多不同的視覺表達的原始素材。同時，學生在寫生過程中，用美術的手段，培養了唯物主義認識觀，也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創新的道理。在貼近生活的過程，學生們了解到了社會的實際生活情況，陶冶了學生的情感。
2.下鄉寫生后的專題座談，有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學習心得
回到學院后，我們采用講下鄉心得體會的方式召集同學座談，總結所見、所聞、所感。他們可談與美術創作有關的專業內容，也可以聯系寫生談社會、政治、哲學、經濟、文化、科學等。在讓同學們互相討論的過程中，老師也會乘機從畫寫生入手，談“開眼”“開心”在知識學習過程，藝術與科學的方法過程，藝術與哲學的過程，藝術與人文創造過程，藝術與人生過程的同樣重要意義。讓學生在民主的氣氛中自由暢談，讓學生在深入生活中“開眼”后，不僅畫得“開心”，而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫，變成“開心”的創作畫，是老師要具體解決的一個棘手的教學問題。如何把“開眼”“開心”的藝術過程，遷移到做人、做事，以及貫通到求學基本能力的學習過程，是老師想追求的教育目標。
3.選取“開眼”的寫生素材，構成“開心”的藝術畫面
和每個同學討論“開眼”后的寫生，分析素材，找到每個同學最“開心”之處，并讓他們形成最有畫趣的畫面，或每個畫面最“開心”的部分，然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學過畫畫的同學，只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程，他們的畫面自然會產生很新鮮的、富有創意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學生，肯定與保持學生們各自表達出來的差異和特點，讓學生們得到贊揚后，“開心”地畫，自由地畫，這就是在培養學生形成創造力的教學氛圍。可惜我國藝術教育不太重視保護學生的個性，特別是美術教育，往往教出來是千人一面，沒有差異，畫得像一個老師畫的，越教越沒有真正意義的創新，越沒有創造力。
其實學生有無窮的創新潛力，關鍵在于老師怎么引導、肯定、保護。我們的校園藝術創作為什么是閉門造車？為什么有人感嘆創作上“江郎才盡”呢？關鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂，尋找挖掘藝術創作的源泉，體會人民的感情和生存現實。學生深入生活寫生，通過自己獨立思考、取舍后，可以形成很多“開心”的畫面構圖，有的同學還創造一些不太可能的、耳目一新的形式與構成，這是學生敢于突破陳規，從新的角度和方式處理平凡景物的富有創新性的具體成果。這就是藝術創新的思維過程，是藝術培養、啟發人的創新精神、認知方法、過程的學科優勢。在教創作的全過程中，對學生不斷出現的階段性困難與疑問，教師應及時加以引導和幫助，但是，要提醒自己保護學生色彩組合的創新、技法處理與形式的創新、情感表達的創新。例如版畫創作，要放手讓他們處理形，用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主，老師只是起引導的作用。
四、爭取社會教學資源參與美術通識課教學
1.邀請專家進行指導，尋找差距
鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校，建校時間短，美術師資、經驗等方面比較欠缺，而美術創作僅僅是大學生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化，做好人才培養方式的探索，肯定不能僅僅依靠校內資源，而要積極主動爭取借用校外社會教學資源，獲得各方面專家和教授的指導和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現任廣東省美協主席許欽松老師，請他們給同學們上課。他們的講話與評述，指出了今后“開眼”“開心”努力的方向，以及現今藝術上存在的諸多問題，這滿足了學生的求知欲，提升了課堂教學的成效，鼓舞了學生的自信心，進一步推動了校園文化的學術氛圍。
2.積極參與高層次展覽，進行學習對照
學生的作品要推向社會，進而影響社會，服務社會。其中重要的途徑就是參與高水準且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響，二是看重展覽的專業性與公平性，三是有助于學校整體提升教學效果，有助于提高學生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰性和競爭性，將有利于師生的教學打破課內、課外的時空，打破院內、院外限制，有助于檢驗學院校園文化實踐的水平。將課堂教學效果放在國家級、省級的競爭平臺上，借鑒其他專業院校、專業團體的不同藝術思維與藝術方法。從學生角度講，利于他們在更大的舞臺上，通過競爭激勵自己，逐漸樹立自信心，走向藝術創作前沿。從老師角度講，他們可以總結“開眼”“開心”方法的體驗和感受，以及由“標新立異”帶來的創造成就感。他們可以參與展覽競爭，感受到學術和專業要求的高度，體驗到創作過程的艱辛與突破的快樂，肯定學習創作的過程與方法。
筆者認為面對普通大學生的美術通識課教學，要真正以藝術學習為手段，突出學科人文精神育人與創新育人的優勢，追求辯證唯物主義認識與實踐方法的應用，重在培養學生做人、做事及藝術創新、科學創新的能力。這是當今時代對高校美術通識課改革和發展的期待！
參考文獻：
關鍵詞：結課 功能 方法 注意點
精彩的課堂導入能產生“課伊始，趣已生”之效果。同樣，巧妙的課堂結尾不僅可以對教學內容、教學活動起到梳理概括、畫龍點晴、升華主題的作用，還能拓展教學內容，激發學生的探究學習欲望，從而達到“課雖盡，趣猶存”的境界。意猶未盡的結課和引人入勝的導入同等重要，是一堂成功音樂課的閃光點，它應成為每堂音樂課的追求。因此，在音樂教學中，教師需要精心設計結課這一環節。結課的方法有多種，不論哪種方法都必須調動學生積極性，集中學生注意力，把學生情感和思維吸引到結課環節上來，使他們能在最佳狀態下進行學習。本人結合多年來的教學實踐，談談設計結課的幾種方法。
一、轉換角色――引導學生積極參與
一般我們教師總習慣于在結課時，自己洋洋灑灑地高談闊論，學生卻聽得滿頭霧水。其實，在教師的啟發和引導下，我們完全可以轉換角色，由學生替代老師來完成。例如：可采取師生互動的總結形式，引導學生開展總結學習心得；師生評價與反思等活動。課堂氣氛會更活躍，學生會更積極地參與。
二、情感體驗――誘發學生的審美渴望
審美教育學認為：組織教學本身就是一種審美施教。音樂教學的結束階段，應該是師生對音樂審美的共同回憶，是一種新的審美聯想。因此，教師在課堂教學結尾時，要把握住情感性原則，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗。教師可通過極具感染力的言語、與教學內容相關的歌曲樂曲或舞蹈律動等方法，創設一種氛圍，激發學生情感的共鳴，從而使學生再次獲得情感體驗，充滿新的審美渴望。
1.語言，升華音樂主題
如在結束《讓世界充滿愛》的教學后，課堂小結可以深情地說：“同學們，《讓世界充滿愛》這節課結束了，但“愛”卻是永無止境的，請你記住：“愛”就在我們身邊，“愛心”需要每個人的奉獻，只要人人都獻出一點“愛”，世界將變成美好的人間?！辈シ鸥枨稅鄣姆瞰I》，同學們手拉手戀戀不舍地離開音樂教室。顯然，這種情境和氣氛的感染力與熏陶作用是巨大的，“愛心”主題此時已得到了升華。當學生們走出音樂教室的瞬間，仍感受到音樂課堂的余韻。當他們以美好的的心情回味著音樂課時，他們已經產生了對音樂課的新的期待，對音樂審美的新的渴望。
2.歌樂曲，激起學生的情感波瀾
結課時，師生一同熱情歌唱或聆聽本課的歌曲、樂曲或與本課內容相關的歌樂曲，再次體驗音樂給人的情感愉悅，激起學生的情感波瀾。
3．律動，激發學生的審美情趣
在結課時，采用形體動作配合音樂節奏進行律動，使課堂氣氛更加活躍，學生情緒更加高漲，使整堂課在中結束，使學生對音樂充滿新的向往。例如，教授歌曲《送別》的結課可以這樣設計：教師用動聽的語言說：“從最早的無聲電影到如今的高科技立體聲環繞，電影的表現手法不斷在完善和豐富，音樂與電影的結合也越發緊密了。我們需要激動人心的畫面，同樣需要感人肺腑的音樂，電影音樂的很多功能還有待于我們進一步去探討。最后，讓我們在電影《浪漫櫻花》的主題歌中期待以后的交流。”然后，要求學生起立，伴著電影畫面，和著節奏擊掌或自由舞動，讓電影音樂的獨特魅力由始自終地感染學生。
三、展現成果――增強學生的成功感
課堂教學結束時，根據課前或課堂上所進行的訓練，展現學生的學習成果。如讓學生有感情地歌唱所學歌曲，或邊唱歌邊配合上學生的舞蹈律動，或合上樂器伴奏。讓課堂在學生成功的喜悅中結束。既培養了學生的合作精神，又增強了學生的成功感，激發他們的求知欲。
四、延伸開拓――提高學生的綜合能力
音樂教學不能局限在音樂課堂中，而應以課堂教學為軸，向學生生活的各個領域延伸開拓，這樣才能縮短音樂與實際生活的距離。結課時，有目的地把所學內容延伸到課外，溝通課內課外、各學科之間的聯系，為課外音樂活動創造條件，使學生在實踐活動中感受到音樂的魅力，并發展學生學習音樂的興趣，培養學生的實踐、合作、創造等綜合能力。
1.提出問題，激發學生的探究欲望
傳統的教學是把問題在課堂上弄懂，走出課堂就沒有問題了。其實，這是片面的教學觀?，F代的教學理論認為：問題的解決并不是教學的根本目的，不能滿足于學生已經掌握了多少個問題的答案，而是在獲得結論的同時，鼓勵學生自主地提出新的問題，帶著新問題走出課堂，并想辦法解決，體現“大課堂”教學觀。一堂課結束時，有意識地給學生留下“言盡而意無窮”的意境，讓學生去思考，或者教師提出問題，讓學生帶著問題，走出課堂去尋找，激發學生主動學習，主動探究的欲望。
2.學科綜合，提高學生的綜合能力
綜合是音樂教育體現其藝術性，提高學生音樂文化素養的一個重要的過程與方法。將繪畫、文學等滲透到中學音樂教學課外實踐活動中，體現音樂教學中的學科綜合原則，可以幫助學生更直觀、更形象理解音樂，能夠激發學生尊重藝術的情感，促進學生理解多元文化，提高音樂鑒賞能力、表現能力、創造能力。在結課時，教師可要求學生圍繞所學內容進行一些以音樂為主體的學科綜合實踐活動。例如，在學唱了歌曲《大海啊，故鄉》后結課時可對學生說：“課后畫一畫你心中美麗的海，看誰畫得最漂亮?！卑颜n堂內容延伸拓展，并與美術學科相結合。
3.實踐創造，培養學生的創造能力
音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。如欣賞了舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章后，結課時我引導學生課外創作“放羊”為主題的故事，以鞏固“變奏”的知識，創作變奏旋律。把變奏旋律的創作溶入到故事中。改變了以往單一的旋律創作方式，激發了學生的創作興趣。
總之，結課有法，但無定法，貴在得法。課堂結課也是藝術，在教學實踐中，我們應根據教學內容和對象靈活運用，機智應變，更應根據實際需要探索求新，創造出各種有效的結課方法。只有這樣，結課階段的教學才能真正激發學生學習音樂的興趣，點燃學生的情感火花，培養學生的審美能力。才能提升學生的主體地位，培養學生的音樂綜合能力，真正體現音樂課程的價值。
參考文獻：
[1]中小學音樂教育．2002，（7）．
[2]中小學音樂教育．2005，（11）．
[3]田慧生．音樂課程標準教師讀本.遠方出版社．