時間：2023-03-23 15:08:54
導語：在美術(shù)藝術(shù)欣賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
1、管理更加規(guī)范化
學校成立了由校長、主管副校長、主任、校藝術(shù)骨干教師等人員組成的領導小組，積極落實藝術(shù)各項工作要求，分工明確、責任落實到人。本學期創(chuàng)造性地開創(chuàng)了“藝動空間”網(wǎng)絡博客，形成了與時俱進的網(wǎng)絡模式，并做到求真、求實、求細、科學創(chuàng)新，加大了藝術(shù)教師之間的聯(lián)系與交流。。
2、教研科研方面：我們組經(jīng)常進行美術(shù)、音樂理論學習，了解最新的教學動態(tài)，交流藝術(shù)教育的教學方法，摸索可行之處。每周都要進行教學研討、科研交流。在不斷的學習研究實踐的過程中，教師的素質(zhì)都得到了穩(wěn)步的提高。
3、這學期三對兩組一歌等小組，通過音美教師的不斷探索，自編教材、保證課時等有力手段，學生的美術(shù)素養(yǎng)和音樂鑒賞能力都得到了提高，并能積極地參與到各項比賽中，取得了優(yōu)異的成績。
4、加強校園文化建設，渲染育人氛圍。
（1）本學期在吳校長的帶領下，美術(shù)教師全新布置了學校的樓廊文化：一樓的風范長廊、二樓風雅長廊、三樓的風姿長廊、四樓的風韻長廊、風雅壁、還有美術(shù)老師親手制作的愛心墻、
智慧果園
等宣傳區(qū)的建立，形成了豐富多彩特色鮮明的校園藝術(shù)教育環(huán)境。師生校園生活照片、剪紙藝術(shù)、魚皮畫、剪影藝術(shù)分別在樓廊中呈現(xiàn)，每一面墻壁都能給人以美的感染，藝術(shù)的熏陶，使學生感受到健康向上，奮發(fā)進取的力量，也使其精神得到凈化。在校領導的大力支持下，學校新購置了塑封機，美術(shù)教師把一千多幅學生的卡紙畫和學生課堂作業(yè)中的優(yōu)秀作品塑封，分別以“學生課堂作業(yè)展”、
“家鄉(xiāng)夜景”
“美麗的花紋”
“走進動慢”、“廢舊畫報剪貼畫”為題目在一樓二樓三樓展出，既美化了學校環(huán)境，又增強了學生學習美術(shù)的自信心。恰逢學校迎接標準化學校驗收，得到了領導們的一致好評和認可。
（2）藝術(shù)活動方面：在全校舉辦了“同心同力同行”為主題的千人繪畫比賽、
“引路點撥品評”
為主題的千人手抄報比賽，并把獲獎作品在一樓展出。以此激勵學生進一步加強對美術(shù)學習的熱愛之情。各個班級開辟風格別致的藝術(shù)長廊、宣傳窗，為學生提供藝術(shù)展示的舞臺，不定期地展出學生的書畫作品。
（3）、每周三的藝術(shù)欣賞，通過校園音響系統(tǒng)，向?qū)W生介紹一些名家、名曲、藝術(shù)欣賞知識和方法等富有兒童特色的藝術(shù)欣賞活動，陶冶學生情操，凈化學生心靈。
5、論文、課題方面：在本學期陳玉鳳、劉佳敏和孫博老師上交了市級論文。本學期音美組五位年輕教師都參與到了學校承擔的課題研究中，并積極地書寫階段小結(jié)，和全校老師進行交流。
下學期，我們將積極探索藝術(shù)教育新路，拓寬藝術(shù)教育時空，充分調(diào)動藝術(shù)教師的積極性，使學校的藝術(shù)教育工作更上一層樓。
2010—2011學年度上學期藝術(shù)工作總結(jié)相關(guān)文章：
一、深入研究高中美術(shù)課程標準，明確美術(shù)課程價值
1、陶冶審美情操，豐富生活情趣
美術(shù)是最重要的視覺藝術(shù)，對發(fā)展學生的視覺知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操等方面具有其他學科難以替代的作用。
普通高中美術(shù)課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，對美術(shù)作品的材料構(gòu)成及形式、風格的多樣性的認識，體驗美術(shù)與生活的關(guān)系，豐富生活情趣。
所以美術(shù)鑒賞模塊在高中美術(shù)教學中的作用非常大，能夠提高學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的能力。美術(shù)課要改變過去只重視美術(shù)技法傳授，忽視對學生人文精神的培養(yǎng)的狀態(tài)。
2、傳承文化藝術(shù)，弘揚人文精神
美術(shù)與社會有著千絲萬縷的聯(lián)系。不同時期、不同地域、不同國家和不同民族的美術(shù)構(gòu)成世界美術(shù)的多元性，因此美術(shù)是人類文化的重要組成部分，具有傳承文化藝術(shù)的價值。
普通高中美術(shù)課程能使學生較為全面地了解美術(shù)與自我、美術(shù)與生活、美術(shù)與政治、美術(shù)與宗教、美術(shù)與歷史等方面的關(guān)系，引導學生理解文化藝術(shù)，弘揚人文精神。
美術(shù)鄉(xiāng)土課程、校本課程最能體現(xiàn)美術(shù)的地域特色，能夠傳承、發(fā)揚光大民族文化。
3、激發(fā)創(chuàng)新精神，增強實踐能力
美術(shù)實踐是一種具有創(chuàng)造性的活動，在激發(fā)人的創(chuàng)新精神，發(fā)展動手能力，開發(fā)潛能等方面具有獨特的價值。
普通高中美術(shù)課程能使學生在美術(shù)活動中充分發(fā)揮個性和想象、思考、判斷能力，接觸特殊的工具、材料、操作方式和表現(xiàn)形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創(chuàng)作為一體的學習活動對發(fā)揮個性，激發(fā)創(chuàng)新精神，增強實踐能力是十分有益的。
在開發(fā)美術(shù)鄉(xiāng)土課程、校本課程中要特別注重對學生動手能力、觀察能力、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
4、調(diào)節(jié)心理狀態(tài)，促進身心健康
美術(shù)實踐作為一種情感表達活動，在獲得成功感和自信心，促進人際交流以及釋放個體的緊張或消極情緒等方面，具有促進身心健康與個性和諧發(fā)展的價值。
在師生共同開發(fā)美術(shù)鄉(xiāng)土課程、校本課程中，學生能夠直接抒發(fā)各種情緒，緩解心理壓力；能夠獲得成功體驗，增強自信，升華情感；能夠促進交流，溝通人際關(guān)系。以此形成良好的身心狀態(tài)與社會適應能力。
5、助益人生規(guī)劃，拓寬發(fā)展空間
美術(shù)滲透于社會生活、生產(chǎn)的各個領域，在美化生活，提高物質(zhì)產(chǎn)品的文化品質(zhì)等方面具有重要的應用價值。從這個意義上講，美術(shù)課具有工具性的價值。
普通高中美術(shù)課程既為學生提供不同的美術(shù)基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術(shù)的情感，發(fā)展美術(shù)方面的各種能力，也為學生今后從事美術(shù)職業(yè)或其他職業(yè)提供發(fā)展機會。
二、開發(fā)鄉(xiāng)土課程、校本課程的研究方法
1、調(diào)查研究法：通過課堂觀察、聽評課，了解當前我市美術(shù)課程教學現(xiàn)狀與教學內(nèi)容。通過問卷和訪談了解學生熟悉的、本鄉(xiāng)獨有藝術(shù)形式，通過實地考察、攝影拍攝清東陵石雕、冀東皮影，提出方案，寫調(diào)查研究報告。
2、經(jīng)驗總結(jié)法：及時總結(jié)在研究過程中的各種發(fā)現(xiàn)和教學實踐中的經(jīng)驗，撰寫經(jīng)驗及相關(guān)案例、校本教材與鄉(xiāng)土教材、教學反思等。
3、反思實踐法：在教學實踐與課題研究中反思，不斷總結(jié)經(jīng)驗，不斷改進教學工作，提高開發(fā)的校本課程與鄉(xiāng)土課程的科學性、創(chuàng)新性。
4、文獻法：查閱文獻，了解校本課程與鄉(xiāng)土課程開發(fā)方面的理論成果，用以指導實踐活動。網(wǎng)上查閱與開發(fā)的校本課程與鄉(xiāng)土課程有關(guān)的圖片資料、音頻資料、視頻資料，論文、論著，以備研究所用。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土課程與校本課程具體步驟
（一）通過問卷調(diào)查、走訪座談的方式確定鄉(xiāng)土課程與校本課程的內(nèi)容。內(nèi)容必須是學生熟悉的、喜歡的，貼近學生生活經(jīng)驗，又有地方特點的。課程的界定要準確。如本人，根據(jù)前期對學生的問卷調(diào)查研究，發(fā)現(xiàn)學生對家鄉(xiāng)有世界文化遺產(chǎn)清東陵，感到很驕傲，86%的學生都去過清東陵，看過清東陵石雕，但對石雕沒有深入地鑒賞過。2010年“五一”期間，有的同學就參加了清東陵舉辦的“太平洗象”、“石雕藝術(shù)欣賞”活動。課本上中國古代陵墓雕塑一課也沒有認真地學習，學完這一課也沒留下什么印象。所以本人決定開發(fā)“清東陵石雕藝術(shù)欣賞”鄉(xiāng)土課程，以拓展教科書內(nèi)容，使學生對中國古代陵墓雕塑完整、全面、深入的認識。盡管大多數(shù)學生對皮影戲、皮影舞、皮影調(diào)不是很感興趣，但他們的父輩、祖輩都很喜歡皮影，本地電視臺經(jīng)常播放皮影戲，唐山每年舉行皮影藝術(shù)節(jié)，日常生活中家鄉(xiāng)人們跳皮影舞的也很普遍，開發(fā)“冀東皮影調(diào)、皮影秧歌舞、皮影的形象造型風格”鄉(xiāng)土課程對傳承家鄉(xiāng)傳統(tǒng)文化很有作用。學生學習土生土長的藝術(shù)很容易接受。特別是皮影秧歌舞中人物舞蹈動作僵硬、夸張，很像動畫里人物動作，很符合現(xiàn)代學生審美情趣。調(diào)查發(fā)現(xiàn)學生對色彩鮮艷的、講究對稱的圖案作品很感興趣，也能夠接受，愿意學習；一些同學對漫畫，特別是卡通畫著迷，所以我決定開發(fā)“圖案”、 “速寫創(chuàng)作”、 “漫畫創(chuàng)作”校本課程。
（二）開設鄉(xiāng)土課程、校本課程的前期準備工作。
（1）帶領高級中學美術(shù)興趣小組的學生實地考察了清東陵石像生、石五供、地宮壁雕等石雕作品，拍攝了許多清東陵石雕照片，在網(wǎng)上查找了許多陵墓雕塑圖片，參考了《中國雕塑史》等論著，寫出了《清東陵石雕藝術(shù)鑒賞》鄉(xiāng)土教材，制作了“清東陵石雕藝術(shù)鑒賞”課件。主要內(nèi)容是：1、考察、觀賞、拍攝、保護清東陵石雕；2、比較清東陵石雕與歷代陵墓雕塑藝術(shù)風格的不同，以及陵墓雕塑藝術(shù)風格發(fā)展歷程；3、研究、體味清東陵石象生所體現(xiàn)的人文精神，華表、丹陛石、祥獸所體現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化，石五供、地宮壁雕所體現(xiàn)的宗教思想。4、欣賞清東陵石雕給人們帶來的對人生觀、價值觀的思考。
（2）本人帶領學生參觀了遵化市舉辦的民間手工藝作品展，教師與學生一起欣賞、品評了作品，拍攝了大量的皮影影人、剪紙作品照片。 在查閱了大量網(wǎng)上資料的基礎上，本人編寫了《唐山驢皮影造型藝術(shù)談》鄉(xiāng)土教材，完成了“冀東皮影”課堂教學設計。主要內(nèi)容為：1、冀東皮影的產(chǎn)生與發(fā)展；2、人物造型與行當；3、唱腔與伴奏；4、《俏夕陽》；5、唐山驢皮影人物造型藝術(shù)特點，a.人物造型藝術(shù)化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人體比例范式，d. 人物造型戲曲化，e.人物關(guān)節(jié)彎曲化；6、唐山驢皮影細膩逼真的砌末造型；7、皮影的民間裝飾特色，a.“點”的靈活運用，b. “線”的優(yōu)美組合，c. 符號化的傳承，d. 人物頭飾特點；8、皮影影人的制作方法。
（三）開講開發(fā)的鄉(xiāng)土課程與校本課程
結(jié)合人民美術(shù)出版社普通高中課程標準實驗教科書第11課《中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑》講授“清東陵石雕藝術(shù)鑒賞”鄉(xiāng)土課程一課時；主講“皮影的形象造型風格”鄉(xiāng)土課程兩課時。學生興趣很高，課堂氣氛活躍，都主動、積極地回答問題，師生互動好。
（四）最后，修改、匯總、推廣
課后進行教學反思，結(jié)合教學實踐中出現(xiàn)的問題，修改鄉(xiāng)土課程教材，以備推廣應用。
參考文獻：
論文摘 要：《美術(shù)課程標準》指出:美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現(xiàn)時起到某種參照和補充的功能，但是現(xiàn)在，當美術(shù)教育作為一種文化教育和素質(zhì)教育的面貌出現(xiàn)時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發(fā)揮不可替代的作用。基于此，文章從四個角度構(gòu)建了欣賞教學在中美術(shù)教學中的實施路徑。
“欣賞、評述”是美術(shù)課程中的一個學習領域，它充分體現(xiàn)出人文性質(zhì)，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協(xié)調(diào)，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創(chuàng)造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經(jīng)過長期的實踐和探索總結(jié)出實施欣賞教學幾個環(huán)節(jié)，希望能得到同行的指正。
一、感受環(huán)節(jié)
感受是進行美術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)的基礎和前提，學生表現(xiàn)活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創(chuàng)造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術(shù)課有利于兩種認識相互配合發(fā)揮作用。美術(shù)教學中一方面通過感知啟發(fā)學生的美感潛能；另一方面，注意發(fā)展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創(chuàng)新意識、實踐能力，以及運用美術(shù)創(chuàng)造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術(shù)作品知之甚少，但目睹這些藝術(shù)品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質(zhì)疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環(huán)節(jié)，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。
二、賞評環(huán)節(jié)
在這里，筆者把美術(shù)教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術(shù)作品的評論，也是美術(shù)課程標準所說的“評述”。盡管在創(chuàng)作課中的賞析環(huán)節(jié)也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內(nèi)容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術(shù)史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內(nèi)容和形式的分析。當然，評論的深度要依據(jù)學生的年齡特征和審美經(jīng)驗水平來確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發(fā)言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術(shù)家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現(xiàn)生命力的特征而刪掉累贅的細節(jié)，把它的活力表現(xiàn)出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼?zhèn)洹薄＞鸵晕r來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經(jīng)過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的仔細觀察，按著自己的審美規(guī)律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發(fā)著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產(chǎn)生強烈的共鳴。在這一環(huán)節(jié)中，通過師生合作培養(yǎng)了學生的社會意識，并轉(zhuǎn)變了教師為主體的傳統(tǒng)觀念，并在共同合作中發(fā)展了教學。 轉(zhuǎn)貼于
三、表現(xiàn)環(huán)節(jié)
本環(huán)節(jié)實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術(shù)作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現(xiàn)。在賞評環(huán)節(jié)中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經(jīng)驗和鑒賞能力，因為審美是美術(shù)實踐活動的源泉，美術(shù)教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現(xiàn)環(huán)節(jié)，可以讓學生自由發(fā)揮表現(xiàn)，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發(fā)展。沒有個性就沒有創(chuàng)造力。個性發(fā)展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現(xiàn)，從而培養(yǎng)學生獨立自主、勇于創(chuàng)新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發(fā)和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發(fā)展。表現(xiàn)是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環(huán)節(jié)的學習所得;表現(xiàn)又是一種開發(fā)，啟發(fā)學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現(xiàn)去開發(fā)學生的審美創(chuàng)造力和思維能力。表現(xiàn)的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現(xiàn)性地搞點小創(chuàng)作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現(xiàn)并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內(nèi)，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創(chuàng)新構(gòu)思、創(chuàng)新技法等。這實際上就是美術(shù)課程標準所提倡的“研究性學習”。
四、總結(jié)環(huán)節(jié)
這里所說的總結(jié)不同于其他教學模式中的評價環(huán)節(jié)，其目的不在于比較學生學習成果的優(yōu)劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結(jié)本堂課所欣賞的同類美術(shù)作品的共同藝術(shù)特征，又要總結(jié)所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經(jīng)驗。總結(jié)不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向?qū)W生推薦好書、好的藝術(shù)節(jié)目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續(xù)延伸學習。
總之，中學美術(shù)教育中應加強藝術(shù)欣賞，在美術(shù)欣賞教學要力求體現(xiàn)人文性、自主性、創(chuàng)造性，最終在推進素質(zhì)教育的過程中，發(fā)揮美術(shù)教育在提高和完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用，更好實現(xiàn)新美育中的新理念。
參考文獻
[1]楊景芝.美術(shù)教育與人的發(fā)展[M].人民美術(shù)出版社，2009
關(guān)鍵詞：鑒賞教學 欣賞與表現(xiàn) 創(chuàng)作 創(chuàng)造 創(chuàng)新 創(chuàng)寫 創(chuàng)想
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）07（a）-0201-01
現(xiàn)象一：在展覽館里，據(jù)統(tǒng)計參觀者每七秒鐘就看完一幅畫，而在學校藝術(shù)節(jié)的展覽室里，學生都流連忘返。分析其原因：大多數(shù)參觀者對名畫大作不理解，無法更深層地了解作品的內(nèi)涵。但他們又迫切需要藝術(shù)的欣賞活動，對發(fā)生在身邊的藝術(shù)事物倍感興趣。
現(xiàn)象二：在美術(shù)鑒賞教學中，教師往往注重將自己的認識或借鑒他人的見解對作品進行分析、講評，忽視了學生個體差異的存在。導致結(jié)果：（1）學生根本無法自主接受作品所表達的思想性和形式美。（2）教師過早地介入評價，造成學生認識和思考作品內(nèi)涵的阻礙。
因傳統(tǒng)教育觀念的根深蒂固，在中小學校以上現(xiàn)象并不鮮見，美術(shù)教育認識滯后的狀況亟待改變。作為美術(shù)教育工作者更應存有這種使命感。下面就以上現(xiàn)象談談我的一些思考與分析。
1 強化美術(shù)鑒賞教學，提高學生的學科綜合力
近年高考文科綜合試卷有一則試題：欣賞北宋偉大的風俗畫《清明上河圖》后回答問題，（1）根據(jù)所學知識分析……（2）當時經(jīng)汴河……分析……；（3）導致該城市衰落的原因；（4）北宋后……分析該河段經(jīng)常泛濫的原因；（5）如今……分析……無獨有偶，在一份高考信息雜志上，也出現(xiàn)了一則賞析列賓的《伏爾加河上的纖夫》后回答問題的試題。由此，我們至少捕捉到兩個方向的信息：一是美術(shù)所隱含的各科知識日益凸顯出來，且已引起教育考查者的重視并有進一步發(fā)展的趨勢；二是國民經(jīng)濟日益發(fā)展的需要對教師尤其是美術(shù)教師的能力素養(yǎng)提出了更高的要求。
為此，在美術(shù)教學中我認為應該強化中學階段的美術(shù)鑒賞教學，以提高中學生的知識綜合能力。“人天生可以成為藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育”（毫澤爾《藝術(shù)社會學》）。我們?nèi)粘Ｉ钪幸渤３０l(fā)現(xiàn)許多智力出眾的人卻在美術(shù)鑒賞力方面表現(xiàn)出十分低下的能力和水平。可見鑒賞力決不是一蹴而就的事，它是各種基本能力的交叉與升華。
那么，欣賞教學中應注意的問題是什么呢？美術(shù)欣賞的過程可以由淺入深地分為美術(shù)作品的感受、對作品相關(guān)知識的傳授、對作品的評價等。所以，針對開篇出現(xiàn)的現(xiàn)象，教師應該在教學實踐中注意以下幾點：
（1）美術(shù)欣賞者的差異性。
美術(shù)欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識活動。學生在這一活動過程表現(xiàn)出的差異性直接影響著欣賞的效果，教學時不容忽視。那種一開始教師直接對作品進行評價是不科學不公正的，這樣或多或少會限制學生的主動性，抹煞學生獨立思考的權(quán)力。因而，教師應允許學生在課堂上各抒己見，不能將批評家的解釋當做作品本身唯一的信息，并以此代替學生對作品的直觀感受。
（2）欣賞與表現(xiàn)的關(guān)系
欣賞并非只是單純的觀賞而已，只有與表現(xiàn)聯(lián)系起來的欣賞活動，才能真正體現(xiàn)和達到欣賞目的。同時，不斷地欣賞藝術(shù)作品或優(yōu)秀學生作品，也會喚起學生潛在的創(chuàng)作沖動。為此，我特意對參加美術(shù)專業(yè)培訓的同學做了一個調(diào)查，發(fā)現(xiàn)這些學生來參加訓練九成以上是因為觀賞了課堂上教師的范作，說明欣賞的沖動直接影響了學生表現(xiàn)的欲望。
（3）美術(shù)欣賞與各學科的滲透，即與人文精神的關(guān)系。
美術(shù)是一門人文學科，欣賞作品能使學生更多地參與文化傳承和信息交流，共享人類社會的文化資源。據(jù)此，教學中應以傳播美術(shù)文化為使命，讓學生像欣賞“唐詩、宋詞”一樣體驗藝術(shù)意味。“詩、書、畫”三位一體說明美術(shù)從淵源上就不是孤立存在的。各學科的綜合是我國基礎教育課程改革的趨勢。我想不久，美術(shù)在物理、數(shù)學、生化等自然學科中存在的元素也將會引起重視。這可說是另一個值得研究的課題。
2 美術(shù)欣賞與創(chuàng)造思維的形成
美術(shù)作品的產(chǎn)生是創(chuàng)作者思想感情的物態(tài)化結(jié)果，欣賞者要充分調(diào)動主體能動性，利用已有知識對作品重新做出闡釋。就是說學生在欣賞過程中離不開創(chuàng)造性思維，教師要善于激發(fā)學生的潛力不要隔靴搔庠泛泛讀些有關(guān)作品的解釋。而要引導學生如何把欣賞的新體驗表達出來，并使之采取自己的方式將審美感受物態(tài)化，我認為這種物態(tài)化形式可以綜合為以下三種：
一是審美意識的語言表現(xiàn)―― 創(chuàng)想。
“以人為本”是現(xiàn)代教學基本理念，在美術(shù)欣賞課堂教學中表現(xiàn)為充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生對作品直抒胸意，各持已見。因為個性差異，對作品的闡述也就不會相同，有人喜歡壯美，有人追求優(yōu)美，有人醉心于華美，還有人以樸素為美，以奔放為美，以奇巧為美，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆萊特。”我國自古就有“詩無達詁”的主張，教師應多鼓勵學生大膽用語言表達自己的感受、評價等心理過程，這也是創(chuàng)造性思維最直接最簡捷的物化方式。
二是審美意識的造型表現(xiàn)―― 創(chuàng)作。
由于個體文化底蘊、知識面、生理特點等因素，對于某些學生僅僅用語言還不能完全表達欣賞者對作品的全部感受和理解，何況美術(shù)創(chuàng)造本身就具有“只可意會不可言傳”性，學生在欣賞中一旦喚起了潛在的創(chuàng)作沖動，他們就會主動地運用線條、形體、色彩等造型要素以及各種材料把審美想象表現(xiàn)出來，這也是創(chuàng)造性思維最集中的表現(xiàn)方式。被譽為法國“浪漫主義獅子”的德拉克洛瓦在觀賞藉里柯的《梅杜薩之筏》后，“像發(fā)了瘋一樣”跑回家，在這種強烈感受之下，他“發(fā)出了第一聲吼叫”―― 即創(chuàng)作了《生命之舟》。我以為把欣賞與表現(xiàn)合理結(jié)合起來是優(yōu)化美術(shù)鑒賞課堂教學的理想途徑。
三是審美意識的文字表現(xiàn)―― 創(chuàng)寫。
在教學中我每年都會舉行學生藝術(shù)小論文競賽活動。這是因為把審美意識、審美感受表現(xiàn)出來抒發(fā)他們在欣賞中的情感體驗，這樣不僅能讓欣賞者心靈得到凈化、精神得到緩釋，獲得悅志悅神的人格層次上的愉悅，而且是欣賞主體把作品內(nèi)在的藝術(shù)意蘊用文字表現(xiàn)出來，使藝術(shù)欣賞個體的直觀感受達到理性升華，真正獲得美術(shù)鑒賞的效果。
全面綜合的美術(shù)教育關(guān)注的是學生的全面發(fā)展。只有認識到這一點，我們的學生才會樹立起藝術(shù)的自信，逐步培養(yǎng)起創(chuàng)造精神和創(chuàng)新意識。這也是我在美術(shù)教學中的點滴思考，不成章法，權(quán)作拋磚引玉之用。
參考文獻
[關(guān)鍵詞] 大學生；接受美學；藝術(shù)鑒賞；途徑
【中圖分類號】 G640 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）06-071-2
目前我國高等院校都在大力提倡大學生的素質(zhì)教育，開設的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校素質(zhì)教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。但還存在藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學方法的單調(diào)之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質(zhì)課課時較少等矛盾。如何在藝術(shù)鑒賞課教學課時稀少的情況下，進一步創(chuàng)新教學方法，使大學生藝術(shù)鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學的素質(zhì)教育理念和方法。
一、藝術(shù)鑒賞的內(nèi)涵和功能
藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認識客觀世界的思維活動。藝術(shù)鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術(shù)形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創(chuàng)造。
藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分，在素質(zhì)教育中有著重要的地位與作用。開展藝術(shù)鑒賞課教學，可以拓展學生的發(fā)散性思維能力，激發(fā)學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養(yǎng)造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。在藝術(shù)接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經(jīng)常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學生達到人格完善的目的。
二、藝術(shù)接受
藝術(shù)接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術(shù)作品過程中，對藝術(shù)作品的選擇性認同和創(chuàng)造性實現(xiàn)。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創(chuàng)造等等心理活動。
按照接受美學觀點，任何藝術(shù)作品都具有兩極：一極是藝術(shù)的，即創(chuàng)造主體生產(chǎn)的文本――未經(jīng)讀者鑒賞的藝術(shù)家的“一度創(chuàng)造”的產(chǎn)品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或?qū)崿F(xiàn)――經(jīng)過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創(chuàng)造”基礎上進行“二度創(chuàng)造”的產(chǎn)物。接受者對“文本”進行“二度創(chuàng)造”并現(xiàn)實地鑒賞作品和實現(xiàn)作品的過程，就是藝術(shù)接受。
解讀藝術(shù)作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術(shù)門類自己獨特的語言，如繪畫的語言是點、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關(guān)系和質(zhì)感；音樂的語言是聲音、節(jié)奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學作品讀者也應有相當?shù)某潭取Ｊ紫仁亲R字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當?shù)乃骄€。否則和文藝即不能發(fā)生聯(lián)系。”譬如欣賞水墨畫，你必須了解中國古典藝術(shù)的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術(shù)一直秉承的理想，比如情景交融、虛實相生、講究言外之意、味外之旨的傳達，講究以最少的文字表達最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術(shù)作品其內(nèi)在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內(nèi)容美與語言、結(jié)構(gòu)等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。
所以，必須構(gòu)建審美心理結(jié)構(gòu)。接受美學的“期待視野”就是由此而發(fā)的。認知心理結(jié)構(gòu)、審美心理結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的框架完善程度，將決定藝術(shù)鑒賞能力的高低。在這一點上所有藝術(shù)都是相通的，如鑒賞古希臘藝術(shù)家阿耶桑德羅斯等3人創(chuàng)作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協(xié)調(diào)，作品表現(xiàn)了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現(xiàn)性和形式感的表面認識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運用雕塑、美學等知識進行鑒賞。你就會發(fā)現(xiàn)雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節(jié)制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術(shù)所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發(fā)現(xiàn)由于作品過于強調(diào)人物極度痛苦的外在形態(tài)，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術(shù)上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細節(jié)；專業(yè)知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達方式，比如對比、均衡、節(jié)奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發(fā)現(xiàn)某種逐漸揭示出來的內(nèi)容意義。
三、藝術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)的途徑
藝術(shù)鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現(xiàn)實生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環(huán)境。
大學生藝術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)和提高必須從以下三方面入手：
（一）在客體方面盡可能多的給學生提供優(yōu)秀的藝術(shù)作品
審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內(nèi)容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學設備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實踐結(jié)合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學生提出不同的觀點，也可采用分組討論等形式，讓學生有成就感，有助于學習興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養(yǎng)。
（二）藝術(shù)欣賞要尊重大學生的個體感受
1.審美活動的進行必須以個人的審美能力的存在為前提
一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產(chǎn)生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調(diào)。那樣，《梁祝》、《二泉映月》對某些人而言等于不存在，《大衛(wèi)》、兵馬俑也只是虛設。
每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業(yè)評價抽象評價每一個學生的實踐結(jié)果。應重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個性發(fā)展，對藝術(shù)鑒賞評價的改革應首先注重藝術(shù)的這種個性發(fā)展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學生，指導學生參與課外學習和實踐，要指導功夫在詩外。
2.認真研究學生的心理和審美需要
審美活動的產(chǎn)生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產(chǎn)生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關(guān)注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應模式淋漓盡致的發(fā)揮，如“你太有創(chuàng)意了”、“你的觀點很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發(fā)展基礎上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關(guān)注和期待，使他們的學習信心百倍，有助于藝術(shù)鑒賞能力的提高。
3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態(tài)度
所謂審美態(tài)度，主要是指一種非實用功利的和非抽象邏輯的態(tài)度，即從實用功利考慮和科學探索中解放出來，在自由的心態(tài)下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學生的認知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，才能使我們的教育對象在自由的心態(tài)下進入審美。首先，要求我們的教師把“學高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業(yè)解惑”。比如在講解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發(fā)學生的崇敬之情，這樣才能培養(yǎng)學生良好的審美態(tài)度。
（三）創(chuàng)造適宜的審美環(huán)境
審美環(huán)境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關(guān)系的外部客觀條件。這一點有時也相當重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學校審美環(huán)境，不只限于藝術(shù)鑒賞的課堂教學，除此之外，還有校園環(huán)境、人文環(huán)境等都需要營造。比如幫扶學生完善藝術(shù)社團；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術(shù)名家的講座、演出；組織學生參加各類藝術(shù)比賽等對學生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)都是有益的。
總之，藝術(shù)鑒賞是高等院校素質(zhì)教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標，認識藝術(shù)教育的特點，尊重藝術(shù)鑒賞教學對象的心理特點，建立和完善認知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，在期待視野的形成變化中逐步培養(yǎng)審美能力，才能獲得藝術(shù)欣賞教學的藝術(shù)效果，提高大學生的藝術(shù)鑒賞能力。
參考文獻：
[1]（德）姚斯.接受美學和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.
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【關(guān)鍵詞】美術(shù)教學；德育滲透；人格培養(yǎng)
“教書的同時始終注意育人”，在學科中滲透德育藝術(shù)的出發(fā)點，這是教育改革家魏書生教育思想的關(guān)鍵部分之一，也是我們現(xiàn)在實施素質(zhì)教育的主要內(nèi)容，如何借助美育的力量在美術(shù)教學中滲透德育，也是一種重要的藝術(shù)手段。
一、優(yōu)化學科課程，立足滲透
《美術(shù)課程標準》為我們規(guī)定了美術(shù)課程的性質(zhì)，這就是人文性質(zhì)。“欣賞·評述”是美術(shù)新課程標準中一個非常重要的學習領域，自然也要充分地體現(xiàn)出人文性質(zhì)。學科間的滲透和融合，是現(xiàn)代課程和改革的趨勢。針對美術(shù)學科的特點，為了滲透德育，在教學內(nèi)容上，首先根據(jù)現(xiàn)有教材，深入挖掘整體德育資源，選擇、充實具有現(xiàn)代精神的教學內(nèi)容，并注重在各個教學環(huán)節(jié)中挖掘教育素材，結(jié)合審美活動，找準德育的切入點，力求使教材內(nèi)容與教學結(jié)構(gòu)辨證融合，使知識傳授、技能開發(fā)和人格陶冶三者同步提高。
在欣賞課上學生接觸比較多的是那些人類藝術(shù)史上的經(jīng)典之作，這些經(jīng)典之作常常滲透著深厚的人文精神。在教師的正確引導下，學生通過欣賞，不僅學會了多角度欣賞和認識這些經(jīng)典之作，提高了視覺感受能力，形成了健康的審美情趣，更重要的是讓他們逐步形成了崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術(shù)與文化遺產(chǎn)、尊重世界多元文化的態(tài)度。
應該說“造型·表現(xiàn)”學習領域是美術(shù)課程內(nèi)容中覆蓋面最寬、分量最重的部分，該學習領域不僅培養(yǎng)學生對美術(shù)的基本態(tài)度和行為方法，為其他美術(shù)課程內(nèi)容的學習奠定基礎，而且為學生的情感和觀念的表達提供最直接和最有效的方式，給他們帶來極大的身心愉悅。在教學中，教師應聯(lián)系社會現(xiàn)實和生活實際，在傳授基礎知識和基本技能的同時，充分調(diào)動學生的審美積極性，把美育重點放在情感的體驗上。如圍繞色彩教學，有意識地針對人口、資源、環(huán)境、健康等社會行為規(guī)范意識，組織學生進行宣傳畫臨摹和創(chuàng)作，表達他們關(guān)心地球、關(guān)心人類、關(guān)心未來的美好愿望；聯(lián)系社會現(xiàn)實中的真、善、美，通過收集具有時代價值、典型生動、寓意深刻的漫畫、連環(huán)畫和簡筆畫資料，讓學生編繪手抄報，將藝術(shù)手法融入思想性之中，寓教于樂，也是一種深化德育的好形式。
《美術(shù)課程標準》明確指出“設計·應用”學習領域的學習目標之一就是“了解藝術(shù)形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周遍環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。”這是對學生的美術(shù)學習在情感、態(tài)度、價值觀的培養(yǎng)方面所應達到的目標。結(jié)合“設計·應用”學習領域這一特點，把對社會發(fā)展有價值的德育滲透于教學過程中，如引導學生收集整理商標圖案、廣告資料，進行產(chǎn)品包裝、廣告設計等課堂教學，使學生進一步增強商品價值觀念、廣告意識觀念；通過標志設計教學，使學生樹立起正確的消費意識、禮儀交往意識；在環(huán)境設計教學中，教育學生要關(guān)心我們生存的世界，所居住的環(huán)境，人類在享受自然賦予的同時，更有責任保護和改善這一代和將來世世代代的生存空間。在普及環(huán)保知識的同時，又增強了學生的環(huán)保意識，讓學生逐步形成良好的環(huán)境道德風尚。
二、強化活動課程，重在參與
為了實施對學生德育的正確引導，就要結(jié)合美術(shù)課堂教學，充分發(fā)揮學校與社會兩塊陣地的教育優(yōu)勢，強化活動課程的功能，讓學生在親自實踐、主動參與中開闊眼界，提高認識，把培養(yǎng)德育意識落實到自己的實際行動中。
《美術(shù)課程標準》從學生學習的角度出發(fā)，制定了“綜合·探索”學習領域的達成目標。其中第三條目標是從學習方式、情感、態(tài)度的角度來制定的，強調(diào)通過“綜合·探索”學習領域的活動，使學生的個性、合作精神得到發(fā)展，并主張讓學生以獲得的情感體驗為基礎，激發(fā)學習動機。在活動中，一方面，引導學生積極參與校園文化建設活動，如“校園文化節(jié)”、“創(chuàng)文明宿舍”、“美化校園”、“學楷模、講奉獻”等活動，采取舉辦書畫展覽、黑板報比賽、美術(shù)知識競賽、美術(shù)小論文比賽等，對學生進行德育意識滲透。另一方面，為了充分發(fā)揮美術(shù)學科的社會教育功能，定期組織學生參與必要的社會公益活動，如“世界無煙日”、“世界環(huán)境日”、“交通安全宣傳教育周”、“教師節(jié)”等，針對性地在校園內(nèi)外舉辦專題展覽、繪制招貼畫、公益廣告、宣傳標語等；適度地參與各種藝術(shù)欣賞活動。使學生在這些健康、和諧、積極、充滿美的氣氛中獲得極大的精神營養(yǎng)。通過參與，進一步培養(yǎng)學生關(guān)心社會、嚴守紀律、熱愛勞動、尊敬師長、樂于奉獻的美德和風尚，使德育意識真正收到良好效果。
三、樹立教師形象，旨在教化
在第三次全國教育工作會議上提出：“教師是學生增長知識和思想進步的導師，他的一言一行，都會對學生產(chǎn)生影響，一定要在思想政治上、道德品質(zhì)上、學識學風上，全面以身作則，自覺率先垂范，這樣才能真正為人師表。”美術(shù)教師在審美教育過程中要牢固樹立教書育人的自覺意識，既要做美育知識的傳播者，又要用健康的審美觀念、高尚的師德和精神風貌去教育學生，成為學生做人的良師益友，對他們進行言傳身教，處處用自己的“形象”去感染他們。在教學實踐中去真正體味“人類靈魂的工程師” 的豐富內(nèi)涵，使德育在雙向過程中得到進一步的完善和升華。
關(guān)鍵詞：高職高專；藝術(shù)教育；課程建設；應用研究
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0207-03
藝術(shù)，是用形象來反映顯示但比顯示有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電形、曲藝等。藝術(shù)本身就是一種文化，提高高職院校學生的文化修養(yǎng)，更為重要的是，藝術(shù)以提升人生境界為目標，為此，發(fā)揮它的人文教化功能，可以通過藝術(shù)教育課程這一審美活動來提高文化修養(yǎng)，使學生成為一個有精神、有境界、有胸懷、有教養(yǎng)的高尚的人。
公共藝術(shù)教育課程，與高校其他公共課程一樣是高校課程體系的重要組成部分，在高素質(zhì)人才培養(yǎng)過程中有著其他課程不可替代的作用。教育部《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》明確指出，高校公共藝術(shù)課程是為培養(yǎng)社會主義現(xiàn)代化建設所需要的高素質(zhì)人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
但是目前高職高專藝術(shù)教育課程存在諸多如有名無實、課時量不足、開課形式單一、考核評價不規(guī)范等情況：
一、高職院校公共藝術(shù)課程建設現(xiàn)狀
由于種種原因，目前多數(shù)高職院校公共藝術(shù)課程在開設及教學質(zhì)量上，都存在一定的不足，主要表現(xiàn)在：
1.課程設置有名無實。在高職教育急劇發(fā)展的大背景下，有些高職院校在自身專業(yè)培養(yǎng)目標定位不準的情況下，往往只是迫于政策要求，在教學計劃中設置了公共藝術(shù)課；在教學計劃實施過程中，往往只注重于學生專業(yè)技能訓練，沒有給公共藝術(shù)課留下必要的時間。
2.課程管理不夠規(guī)范。公共藝術(shù)課大都是任意選修課、限選課或通識教育選修課。大部分高職院校公共藝術(shù)課的開設都是由教師本人申請課程，所在教學系審查同意后上報，院教務處組織專家組聽講后審批，但在審批后，基本上處于無人管理的狀態(tài)；而且上課時間一般都安排在晚上或周末，學生缺課現(xiàn)象嚴重。顯然，對公共藝術(shù)課的管理很不規(guī)范。
3.課程內(nèi)容雜亂無章。公共藝術(shù)課的課程管理機制導致課程內(nèi)容沒有章法，隨意性很大，一般由任課教師自行決定。有些任課教師上課往往只是為了打發(fā)時間，基本沒有教學大綱、沒有講義、沒有教案。
4.課程師資力量薄弱。有些非藝術(shù)類高職院校在專業(yè)教師都配備不齊的狀況下，更加缺乏藝術(shù)類教師，公共藝術(shù)課教師都是外聘的。從整體看，高職院校公共藝術(shù)課任課教師都比較年輕，大多畢業(yè)于藝術(shù)專業(yè)院校，文化底蘊欠缺。
5.課程教學設施稀缺。有些非藝術(shù)類高職院校在保障專業(yè)課程教學設施都自顧不暇的情況下，一般是不會考慮公共藝術(shù)課教學設施建設的。很多學校缺乏專用的藝術(shù)教室，公共藝術(shù)課訓練像打游擊，到處找地方，經(jīng)常在樓道里、遺棄的舊實驗室里進行。藝術(shù)活動場地更是匱乏，沒有禮堂，沒有劇場，沒有普通學生進行藝術(shù)實踐的空間。
二、藝術(shù)教育課程的目標定位
藝術(shù)課程在目標定位上，要以培養(yǎng)學生的藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的整體發(fā)展為總目標。在多藝術(shù)門類、多學科綜合的藝術(shù)教育活動中。通過藝術(shù)活動使學生達到藝術(shù)能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。藝術(shù)課程是一種人文課程，要運用藝術(shù)感人的形式和豐富的內(nèi)容，培養(yǎng)學生的情感和精神追求。從某種程度上講：藝術(shù)教育就是“美育”，是當代大學生提高綜合素質(zhì)的一項重要內(nèi)容。
三、藝術(shù)教育課程的管理
1.應當把藝術(shù)課程教育納入學校計劃應當納入到學院的人才培養(yǎng)方案當中，計劃的作用在于指導行動。藝術(shù)教育只有正式地納入人才培養(yǎng)計劃當中，才能保證內(nèi)容進程和質(zhì)量的落實。
2.還要拓寬實踐途徑，加強學生文藝杜團建設。
普遍開展學生中的群眾文化活動，鼓勵學生多學、多看、多做、多想，對于教師來說，由偏重藝術(shù)知識技能傳授的逐段遞進，轉(zhuǎn)向強調(diào)學生藝術(shù)整合能力和多種文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。以學生的心理發(fā)展為前提，強調(diào)學生的學習內(nèi)容和學生的生活經(jīng)驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯(lián)系。藝術(shù)課程要改變學習內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，要為學生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，通過生動的教學活動及其他形式的活動，使學習內(nèi)容變得鮮活充實.易被學生掌握。
3.加強校藝術(shù)團的建設，請進來，走出去。
把學校的各類藝術(shù)尖子學生分類輔導、集中訓練、精心排練、請校內(nèi)外專家做講座、面對面進行輔導，然后經(jīng)過精心編排的一些藝術(shù)作品再到企事業(yè)單位進行慰問演出，這樣使學生感受到企業(yè)文化、又能夠體驗到藝術(shù)實踐的魅力。
四、藝術(shù)教育課程的設計
藝術(shù)課程的設計強調(diào)不同藝術(shù)門類、不同學科之間的連接與相互滲透。高職院校藝術(shù)課程的教學可以選擇不同的切入點，既可以從一個藝術(shù)門類切人，達到與其他藝術(shù)門類的綜合；也可以從設計上就是多個藝術(shù)門類的兼容互通，甚至可以打破學科的界限，圍繞藝術(shù)課程的內(nèi)容，同非藝術(shù)學科連接，進行更廣泛地綜合。在圍繞人文主題的藝術(shù)學習中，使學生衡夠同時輕松、快樂地獲得藝術(shù)的基本知識和技能。了解藝術(shù)的歷史和文化內(nèi)涵.形成藝術(shù)經(jīng)驗和藝術(shù)能力，同時培養(yǎng)尊重、關(guān)懷、交流、合作、分享等人文素養(yǎng).促進學生個性的完善和發(fā)展。課程設計立足點的變化，將會使藝術(shù)課程體現(xiàn)出鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性。對于非藝術(shù)專業(yè)的學生來講，傳授給他們的都應該是一些比較通俗易懂的知識，重要的是教會他們懂得和欣賞美，從而發(fā)現(xiàn)美。學校以開設選修課、講座，校團委牽頭舉辦一些相關(guān)活動及社團活動的方式。讓每一位學生自行選擇，既尊重學生的意愿，也給了學生自由發(fā)展的空間。
五、藝術(shù)教育課程的教學方式
高職高專的學生注重于實踐課教學，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學中的“雙主體”互動關(guān)系以及學生體驗性、研究性、生成性和反思性的學習過程。教師可以根據(jù)自身的家質(zhì)和教學的需要，組織多種形式的綜合藝術(shù)教學活動。多樣化的教學形式對打破統(tǒng)一固定的教學模式.廣泛開發(fā)教育、文化資源，調(diào)動教師的主動性、創(chuàng)造性、發(fā)展個性化的教學等，提供了無限廣闊的空間.教學中，藝術(shù)課程強調(diào)在輕松、愉悅、民主的氛圈中，在師生、學生之間的平等對話和共同參與中進行教學活動。以音樂教學為例：一直以來.談到音樂教育，人們便會很自然地與是否識譜、會樂器、會唱歌等具體的內(nèi)容聯(lián)系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。其實這種傳統(tǒng)的音樂教育觀是十分片面和狹窄的，它既忽視了音樂教育在培養(yǎng)和提高人的全面素質(zhì)方面所具有的諸多功能，更忽視了學生個體多方面的價值，只把學生當作是接受知識的容器，見物不見人，因此，教師首先應著眼于對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師“教”，而忽略了學生“學”，使學生長期處于被動接受的那種教學棋式。其次，教師應該改變以學科為中心的教學模式，注重音樂藝術(shù)在培養(yǎng)人的情感、態(tài)度與價值觀上的地位和作用，在實際教學中探索出一套新的方法和經(jīng)驗，不斷提高自己的業(yè)務水平。
六、藝術(shù)教育課程的評價
高職高專藝術(shù)教育課程是高校實施和深化全面素質(zhì)教育的有效途徑和重要內(nèi)容。公共藝術(shù)教育必須緊緊抓住藝術(shù)欣賞和審美欣賞這個關(guān)鍵，加強人文精神的傳播和滲透；同時，在明確教學目標的前提下，強化課程的改革創(chuàng)新，以創(chuàng)新求發(fā)展，將創(chuàng)新精神的培養(yǎng)貫穿全部的藝術(shù)教育當中；將能否成為促進全面素質(zhì)教育總體目標的實現(xiàn)和達成的重要手段，作為評價體系的基本支撐和核心指標。
（一）綜合性原則
在學校藝術(shù)教育評價中既是綜合的，也應該是多維的，這樣才能促進學校藝術(shù)教育的發(fā)展。
對學生的綜合性評價：我們認為學校藝術(shù)教育注重的不是學生掌握其技術(shù)的精湛程度，而是注重學生審美能力的提高。因此，在評價中要體現(xiàn)出對學生在藝術(shù)活動中所表現(xiàn)出來的態(tài)度與能力、創(chuàng)新意識、原有能力基礎上的提高程度等方面綜合評價，形成對于學生在藝術(shù)教育活動中積極主動的態(tài)度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與的多維評價體系。
對教師的綜合性評價：每學期主要通過教務部門與學校藝術(shù)教研室的教學常規(guī)檢查以及通過校園網(wǎng)學生對任課教師的評價，結(jié)合對教師的工作成績等方面的考核作出綜合評價。
（二）實踐性原則
作為高職高專院校的藝術(shù)教育，從本質(zhì)上講，他不屬于理論學科，而應該是屬于感受藝術(shù)為主的實踐性學科。因此，在藝術(shù)教育的過程中，作為學校對學生的評價，應該結(jié)合對學生評價構(gòu)成的“積極主動的態(tài)度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與”評價方式，創(chuàng)設盡可能多的藝術(shù)實踐活動和多種活動途徑，包括可以在課堂的說一說、動一動、學一學等實踐活動、課外的或者是由課堂向課外延伸的藝術(shù)實踐活動，因地制宜地為學生創(chuàng)造一個充滿生動活潑的藝術(shù)實踐氛圍，在與校園文化建設有機結(jié)合的各項實踐活動中形成實作性評價。
（三）發(fā)展性原則
“以學生發(fā)展為本”，學校藝術(shù)教育的最終目標是能讓學生終身親近藝術(shù)，因此，根據(jù)學生的心理特征、年齡特征、實際藝術(shù)基礎能力為學生提供展示的舞臺，促進學生學習興趣的提高、藝術(shù)素養(yǎng)的內(nèi)化。并以此為學生的個性發(fā)展和為每一位學生在原有基礎上的潛能的發(fā)揮，創(chuàng)造必要的外部條件。
（四）制約性原則
在藝術(shù)教育的大背景還沒有形成完善的課程評價體系的情況下，要有效實施藝術(shù)教育，學校領導對學校教育質(zhì)量構(gòu)成的認識是相當重要的。一所學校的教育質(zhì)量理應是由學校所有的課程來體現(xiàn)的，因此，學校具有超前意識的教學決策有利于對藝術(shù)教育形成相應的制約性。
七、藝術(shù)教育課程的設置
高職高專藝術(shù)教育課課程設置較為單一，基本上以音樂基礎知識課和欣賞課為主，如《音樂基礎理論》、《怎樣識簡譜》等，而且程度較淺。由于學生的樂理基礎知識較差，有些程度較深的如《歌曲創(chuàng)作》、《和聲》、《浪漫派音樂》、《爵士樂》、《現(xiàn)代音樂》以及高級課程《計算機音樂創(chuàng)作》等課程難以開設。在開設的音樂欣賞課中，歐洲古典音樂占的比例很重，中國音樂及關(guān)于世界音樂如印度音樂、歐洲民間音樂、日本音樂等的課程所占比例很少或者干脆沒有。其它藝術(shù)門類如舞蹈、戲劇、美術(shù)、電影等課程也很少涉及。另外，目前大多數(shù)院校音樂素質(zhì)課的設置都是根據(jù)現(xiàn)有教師的特長，而不是根據(jù)音樂素質(zhì)教育自身的規(guī)律和要求。由于沒有統(tǒng)一的音樂教材，大學音樂課程教授的內(nèi)容多為教師自己控制，在課程內(nèi)容、教材選定、考核分數(shù)的隨意性和主觀性很大。教學計劃和教學大綱也不是非常明確，有的甚至簡單模仿或照搬，很多課程設置和教學方法有“重技能，輕修養(yǎng)”的跡象。
根據(jù)調(diào)研、考察，高職高專院校，開設課程可以大致分為以下幾類：
第一類是音樂基礎。如《鋼琴入門與音樂基礎》；《小提琴入門與音樂基礎》；《西方音樂簡介》、《世界音樂簡介》、《音樂基礎》、《作曲導論》、《音樂基礎理論與視唱練耳簡譜）等《書法導論》；
第二類是音樂史論。如《1750年以前的西方音樂》、《爵士樂》、《海頓、莫扎特和貝多芬》、《從舒伯特到》、《莫扎特、威爾第和瓦格納的歌劇》、《20世紀音樂》、二十世紀中國歌曲史概祝；傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂；美術(shù)與人類文明史等。
第三類是理論作曲。如《和聲與對位》、《調(diào)式寫作》、《高級調(diào)式寫作》、《爵士樂和聲改編》、《音樂創(chuàng)作》、《復調(diào)音樂》等。
第四類是音樂表演。如《音樂會合唱》、《室內(nèi)合唱》、《聲樂技術(shù)與表演》、《音樂會鋼琴》、《交響樂隊》、《室內(nèi)樂隊》、《鋼琴即興伴奏》、《書法》、《播音與主持》《軍樂演奏》《民樂演奏》等。
第五類是專題或高級課程。如《計算機音樂創(chuàng)作》、《媒體音樂設計》、《音樂論文寫作》、《音樂劇場監(jiān)督》等。
第六類：賞析類課程鍵盤。如《藝術(shù)賞析》、《戲劇與中國傳統(tǒng)文化》、《中外名劇欣賞》、《歐洲歌劇知識與賞析》、《大學生音樂知識與賞析》、《交響音樂賞析》、《中國音樂與傳統(tǒng)文化》、《國際標準舞表演美術(shù)與藝術(shù)欣賞》、《美術(shù)作品賞析》等
八、藝術(shù)教育課程的教材建設
高職高專公共藝術(shù)教材建設是藝術(shù)課程整體建設的有機組成部分，課程建設的侮一個環(huán)節(jié)郡是相互關(guān)聯(lián)、相互作用、互相制約的……課程教材的建設是藝術(shù)教師上好公共藝術(shù)理論課的基礎保障，也是公共藝術(shù)教育向外拓艘技能實踐環(huán)節(jié)的依據(jù)，藝術(shù)課程教材從宏觀規(guī)劃判其體編寫的步驟實施，最終編撰出適應于高校公共藝術(shù)教育教學、建設與發(fā)展灼典有時代特色的系列教材。
對于教材的定義般為：“泛指教師用于教學的所有材料。包括教學大綱、講授提綱、教科書、教學參考書、指定的書目等。”除此。與大學公共藝術(shù)教學相匹配的“聲樂”“器樂”“美術(shù)”“書法”的技法類書籍以及影視類、舞蹈類等書籍均屬高校公共藝術(shù)教材范疇，有幾個顯著特點：一是面向全院學生，普及藝術(shù)教育；二是開設面向全校學生的核心課程和選修課，滿足學生輔修藝術(shù)的要求，三是課程交叉化。
公共藝術(shù)欣賞教材的編寫可以分二種方案：
第一種方案是將音樂、美術(shù)、舞蹈、戲期欣賞教材的編寫，共同構(gòu)筑在相同的個平臺，就是說將這四大門類藝術(shù)教材分別編寫出套自身相對完整的課堂教學用書，這樣單冊編寫也是通常采用的一種方式。這樣的編寫方案比較適合我因目前絕大多數(shù)高校的藝術(shù)選診課一學年課程安排的教學需要。將四大門類的教材編寫在同本書內(nèi)，把音樂欣賞編寫內(nèi)容的比例適當大一些，因為這四大藝術(shù)門類相比之下，音樂的聽覺藝術(shù)給人帶來的感官沖擊更具有直接性，生活中弄歡和涉足音樂的人群也是嫩龐大的。美術(shù)是視覺的、靜態(tài)的.它也是有著不問群體層而的龐大隊伍.似同音樂相比，參與美術(shù)的人群似乎小于音樂，所以美術(shù)欣賞編寫的內(nèi)容稍次之。舞蹈和戲劇常常受著藝術(shù)特點的制約，所以舞蹈和戲劇欣賞編寫的內(nèi)容則再次之。
第二種方案是藝術(shù)電子教材的編撰制作，電子教材是采用現(xiàn)代科技手段應用到教學當中的種新興教材形式。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學，又可以進行網(wǎng)上分散的教學，尤其是藝術(shù)類學科更需要音像教學的直觀配套手段，即使一般常規(guī)的藝術(shù)教學不使用電子教材授課的話，制作電子課件和配套音像資料也是非常必要的。
現(xiàn)代社會飛速發(fā)展，各行各業(yè)都需要全能型人才，在人才競爭的潮流中，優(yōu)勝劣汰，多一種技能或者多一方面的知識優(yōu)于戰(zhàn)勝其他竟爭者.那又何樂而不為呢？而且學校里的藝術(shù)教育不是商業(yè)化的產(chǎn)物，學生所學到的藝術(shù)還是純粹的欣賞，少有雜質(zhì)。就高職院校學生的藝術(shù)課程教育而言，作為普通教育的藝術(shù)教育不同于專業(yè)的藝術(shù)教育。它的主要目的不是培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)家。而是著眼于提高受教育者的藝術(shù)素質(zhì)和促進受教育者的審美發(fā)展，服從于促進受教育者全面發(fā)展的總體教育目標。近幾年來，素質(zhì)教育的實施為學校藝術(shù)教育的發(fā)展開辟了廣闊的前景，藝術(shù)教育正面臨著難得的發(fā)展機遇。相信隨著社會的持續(xù)發(fā)展和人類認識方向的轉(zhuǎn)移，藝術(shù)教育在促進對物質(zhì)文明和精神文明的探索過程中必將發(fā)揮出更大的作用。
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關(guān)鍵詞：馬蒂斯 朱光潛 藝術(shù)創(chuàng)作 審美主張
本文試以《用兒童的眼光看生活》與《談美》為例，對馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作觀與朱光潛的審美主張進行互觀，在創(chuàng)作和欣賞、實踐與審美的不同語境下，探究兩位大師對于藝術(shù)創(chuàng)作與審美過程中必備態(tài)度和可貴品質(zhì)的主張，尋找他們在藝術(shù)理想和人生追求上的精神共鳴。
一.兒童“純凈”的眼光與無功利性的“赤子之心”
作為藝術(shù)創(chuàng)作的第一步，“觀看”被馬蒂斯放在極為重要的位置：“觀看本身就是一種創(chuàng)造性行為。”這里的“創(chuàng)造性”更側(cè)重于“破舊立新”中的“破舊”之義，即拋除“養(yǎng)成的習慣”，忘掉“記憶中的柱頭”、“一切畫出過的玫瑰花”，擺脫“電影廣告和雜志每天提供的現(xiàn)成的形象”。馬蒂斯認為，只有廢除一切對于心靈的“偏見”之后，美術(shù)家才能以兒童“頭一次看東西時”的眼光看出事物的真實面目。
馬蒂斯提及的遮蔽藝術(shù)家“純凈眼光”的因素如社會習慣、固有經(jīng)驗等，正與朱光潛先生在其美學著作《談美》第一章定義的“實用態(tài)度”[1]、“科學態(tài)度”[2]之“實用”與“科學”相近。不過，朱光潛進一步對前者加以補充、概括和分類，并在審美語境下對此破壞性因素的破壞過程予以具體展現(xiàn)和分析。朱光潛指出，觀看者在面對被觀看對象時，對實用“意義”、“利害”的聯(lián)想和對科學“因果”、“關(guān)系”的無限推理使得觀看主體耗費大量時間與心力，從而影響美感世界所要求的“絕緣意象”[3]的生成，導致建立在獨立的、無目的前提下的真正“審美態(tài)度”消失，最終導致審美之境的消失。在《文藝心理學》的“作者自白”里，朱光潛明確提到：“我的美學思想受到從康德到克羅齊的形式派美學的影響。”[4]此處先生所言“時間與心力”實質(zhì)上也是借鑒了德國哲學家、美學家康德、席勒關(guān)于“游戲說”中“過剩精力”[5]的觀點。作為藝術(shù)起源學說之一的“游戲說”受到康德等人的大力推崇和深入研究，席勒更在康德“藝術(shù)是自由的游戲”[6]的理論基礎上，指出“過剩精力”是文藝與游戲產(chǎn)生的共同生理基礎。但是，把藝術(shù)活動僅僅歸結(jié)為“本能沖動”或者“天性”的“游戲說”也因忽略了社會因素而不能從根本上揭示藝術(shù)起源的真正原因。關(guān)于后者，朱光潛先生在形成自己的美學觀點時進行了選擇和再造，他將兒童在做游戲時心理、精神上的“自由”狀態(tài)引入藝術(shù)欣賞的層面，提出審美過程中，審美主體進入審美之境的一大必備品質(zhì)——“赤子之心”。在將“赤子之心”的重要性進一步延伸至藝術(shù)創(chuàng)作領域時，朱光潛解釋道，藝術(shù)家作為“大人”，正是因為有“赤子”所沒有的老練和嚴肅，而很難進入藝術(shù)的無功利性情境，從而難以創(chuàng)造出好的、新的作品。
朱老在這里提及的“大人者不失其赤子之心”[7]的“很難”與馬蒂斯主張的“用兒童的眼光”時所需要的“努力”、“勇氣”存在很大一致性。可見，在涉及藝術(shù)領域的純潔性、獨立性問題時，中西兩位人文藝術(shù)家均表現(xiàn)出對待孩童一般愛惜、維護的珍視態(tài)度。較之馬蒂斯言簡意賅的理論闡釋，在結(jié)合“游戲說”且詳細揭示了“實用態(tài)度”、“科學態(tài)度”對于“審美態(tài)度”的破壞性后，朱光潛的“赤子之心”顯得更為具體和清晰。
二.兒童“專注”的眼光與凝神之境下的“主客同構(gòu)”
擁有兒童純潔、無功利的眼光后，審美主體和創(chuàng)作主體便擁有了理想意義上的“過剩精力”，進而像做游戲時專心、認真、鄭重的孩童那樣，進入到藝術(shù)過程中的“主客同構(gòu)”狀態(tài)。
對于欣賞與審美語境下的“主客同構(gòu)”，朱光潛首先以觀察一棵古松為例進行論述：“古松的形象一半是天生的，一半也是人為的……我們每個人所直覺的物象并非是固定的，對同一物象的直覺實際上感受到的它顯現(xiàn)于我們的‘形象’，這個形象就帶有了很大的主觀色彩和個人的二重創(chuàng)造”。[8]從“天生”、“人為”到“物象”和 “直覺形象”，在對具象化的例子加以抽象化時，朱光潛引入美學領域的“直覺形象”和“美感經(jīng)驗”概念，進而指出“美感經(jīng)驗就是形象的直覺”[9]。基于“意象的物我一氣”這一“直覺形象”特點，朱光潛再次強調(diào)了審美過程中“主客同構(gòu)”的主要特征。
同樣，畫家馬蒂斯在談及繪畫創(chuàng)作時也流露出對“直覺形象”的類似物——“知覺的永久形象”的肯定與親睞：“繪畫最重要的方面不是模仿自然，而是把知覺變成為一種永久的形象。”隨著1908年馬蒂斯《畫家筆記》的公開發(fā)表，“永久形象”在“來源于自然”的前提下，又被畫家明確表達成“服從我的畫面的精神”的“形象”。直至逝世前，畫家還結(jié)合自身的實 踐感受，將“自然”與“我的精神”的這種融入過程，在《用兒童的眼光看生活》一文里予以具體描述：“美術(shù)家同外部世界聯(lián)合、進而漸漸地使自我與外部世界同化，直到素描表現(xiàn)的客觀對象變成他生命的一部分，直到他把它溶入自身中，能把它作為自己的創(chuàng)造物表現(xiàn)在油畫上”，“當美術(shù)家畫的對象出現(xiàn)在其構(gòu)圖中時，直接或類推地，他從周圍的環(huán)境中捕捉一切能滋養(yǎng)他內(nèi)心所看到的東西”。
透過“進而”、“漸漸”、“直到”、“從而”等一系列時間副詞，我們發(fā)現(xiàn)馬蒂斯所認為的藝術(shù)創(chuàng)作中的“主客同構(gòu)”過程含有了與實際創(chuàng)作本身相似的特點，同樣充滿了分明的層次感和時間的動態(tài)感。從周圍世界獲得的繪畫“材料”與美術(shù)家腦中的“構(gòu)圖”，外在環(huán)境與自我，按照時間順序，互不干涉、有條不紊地配合，共同完成作品的創(chuàng)作。這里，主客體的統(tǒng)一是主體與客體作為單獨個體的同時存在，是兩個個體的統(tǒng)一。馬蒂斯的這一觀點與英國心理學家布洛在對“經(jīng)驗的某種特殊態(tài)度和看法”[10]即“心理距離”進行系統(tǒng)論述時，所提出的關(guān)于創(chuàng)作主體與外界環(huán)境之間前后關(guān)系、因果關(guān)系的理論頗為類似。
相比之下，朱光潛審美過程中的“主客同一”則因?qū)徝乐饔^因素的存在而使得主客雙方真正具有了“交流”與“融合”之意。仍以“賞松”為例，朱光潛在《談美》中這樣談道：“……因為我忘記古松和我是兩件事，我就于無意之中把這種清風亮節(jié)的氣概移置到古松上面去，仿佛古松原來就有這種性格。同時我又不知不覺地受古松的這種性格影響，自己也振作起來，模仿它那一副蒼老勁拔的姿態(tài)。所以古松儼然變成一個人，人也儼然變成一棵古松。我們根本就不分辨所生的情感到底是屬于我還是屬于物的。”[11]朱老的“移情作用”不僅把審美主體的性格和情感移注于審美客體，同時也將審美客體的姿態(tài)吸收于審美主體。所謂“物我同一”的境界“不單是由我及物，同時也是由物及我的，是我的情趣和物的情趣往復回流而已”。[12]
針對“主客同一”狀態(tài)下的藝術(shù)主客體，馬蒂斯所主張的“前后”、“因果”關(guān)系在朱光潛這里轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)于主客兩者并列、甚至是相互依存、相互轉(zhuǎn)化關(guān)系的觀點闡發(fā)。朱光潛這種將廣義上的兩個獨立事件轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€事件兩個方面的理論方法，某種程度上含有了唯物辯證法的色彩。
盡管美學家朱光潛和畫家馬蒂斯分別就“欣賞”和“創(chuàng)造”兩方面談論“主客同構(gòu)”的立足點不同，但以接受美學理論家伊澤爾提出的更廣泛意義上的“藝術(shù)與美”來論，在藝術(shù)主體凝神創(chuàng)作或是見到意境的一剎那中，“創(chuàng)造便成了欣賞”，“欣賞也就是在創(chuàng)造”。[13]于是，兒童“聚精會神”所至的“凝神之境”就為我們對讀馬蒂斯、朱光潛的理論學說帶來可能性和意義性。而馬蒂斯、朱光潛對“主客同構(gòu)”具體涵義的闡釋也因中西文化土壤和社會話語的差異為探索藝術(shù)領域的“凝神之境”提供了不同的思考維度和發(fā)現(xiàn)空間。
朱光潛關(guān)于主客體“融合”、“轉(zhuǎn)化”的觀點生成，一方面鑒于“審美”的“移情”特點，一方面也受當時中國社會唯物辯證法廣泛流傳的影響。其所采取的由淺入深、從具體到抽象的論述方法，在符合東方人思維習慣的同時，更有利于國內(nèi)讀者的理解及作品思想的交流與傳播。
馬蒂斯在繪畫創(chuàng)作時提及的主客“層次”、“順序”關(guān)系，也具有其特定的語境義和文化義。作為畫家，除了保持審美之心還需要具備實際創(chuàng)作時的清醒與理性，否則藝術(shù)作品便只存在于主體意識活躍的“構(gòu)圖”里而缺少現(xiàn)于紙上的井然和清晰。此外，馬蒂斯“觀點先行、論述從約”的西式思維也與中國傳統(tǒng)的具象化表達方式頗為不同。西方文化的另一產(chǎn)物——基督教同樣給馬蒂斯的繪畫創(chuàng)作帶來啟示。畫家曾在《畫家筆記》中對“洞察客觀實體和重建時空”的藝術(shù)創(chuàng)作過程產(chǎn)生“虔誠”、“投入”等“宗教狀態(tài)”和“宗教意義”的聯(lián)想。
摒棄覆蓋在理論表面的社會文化、思維模式因素，我們發(fā)現(xiàn)兩位大師有關(guān)藝術(shù)“凝神之境”的共同關(guān)注。在對創(chuàng)作和欣賞兩個領域“主客同構(gòu)”的不同闡釋中，他們之于認真、專注的“兒童眼光”的渴求和呼喊同樣急切而真誠。
三.兒童“創(chuàng)造”的眼光：練習“觀看”與“想象”的“心理距離”
在《用兒童的眼光看生活》文末，生命即將枯竭的畫家馬蒂斯發(fā)出對“一切創(chuàng)造本源”的“愛”的呼喚：“需要一種能夠激起并保持對真理不懈追求的愛、一種能夠激起并保持對伴隨一件美術(shù)品誕生的強烈熱情和分析的深刻的愛”。這種“不懈”、“強烈”、“深刻”的“愛”再次指向文章開頭便開宗明義的“創(chuàng)造”主題：創(chuàng)造是美術(shù)家真正的職責，沒有創(chuàng)造就沒有美術(shù)。
然而此時的“創(chuàng)造”已穿透兒童“無功利”、“凝神”的眼光，超越“破舊”之義，近于“立新”之旨。對此，畫家馬蒂斯一改之前的“惜字如金”，結(jié)合自身繪畫實踐具體闡釋這一新的“創(chuàng)造”之義：
當我畫一幅肖像時，我一次次回到草圖上，每次我都是在畫一幅新的肖像：這不是一幅修改的肖像，而是重新開始的完全不同的一幅肖像；每次我都從同一人物中提取出一個不同的生命。
為了使我的研究更圓滿，我時常借助于同一人物不同年齡時的照片：最終使肖像可能會顯示出一個更年輕或有一種不同神態(tài)動作的人物，這個人物形象同他或她當模特兒時顯示的樣子不太相同，原因是我覺得這種神態(tài)動作最真實，最好地揭示了模特兒真正的個性。
在第一階段兒童眼光& ldquo;無功利性”的基礎上，馬蒂斯借助“一次次回到草圖”、“重新開始”、“根據(jù)不同年齡”、“不同神態(tài)動作”的闡釋，給凝神的“觀看”融入方法論的指導。他強調(diào)在不厭其煩的方法嘗試與反復練習中見出“創(chuàng)造”的新意。這樣的“觀看”理論，早在拉斐爾《西斯廷圣母》，達·芬奇《微笑的蒙娜麗莎》等一系列名畫的誕生過程中已產(chǎn)生積極作用。幼年達·芬奇畫雞蛋的有趣故事里也頗有這種練習式“觀看”的影子。正是經(jīng)過一次次的嘗試和練習，達·芬奇才畫出富于新意的各式“雞蛋”，創(chuàng)作出一系列別具一格的藝術(shù)精品。
同是強調(diào)“創(chuàng)造”的重要意義，朱光潛美學中的審美創(chuàng)造在結(jié)合心理學之后，已脫離馬蒂斯的“創(chuàng)作實踐”，更多地顯出主觀“想象力”的成分。
《談美》第二章開篇，朱光潛以“心理距離”的提出，解釋了 “家花不比野花香”、“新奇的地方都比熟悉的地方美”[14]等日常生活現(xiàn)象。朱光潛認為，欣賞過程中產(chǎn)生的美和新意，在于欣賞者的“心理距離”。此處的“心理距離”，某種程度上可與兒童觀看事物時所具有的想象力、聯(lián)想力相聯(lián)系。但是，心理距離又不完全等同于想象力，心理距離之“距離”是“適當”的。只有在創(chuàng)作者既擺脫了實用的目的性，又未遠離凝神之境時，在兩者的中間地帶，想象力才會獲得大展身手的機會。因而，朱光潛此處的“創(chuàng)造”雖然脫離了馬蒂斯“觀看”的實踐和操作性，卻也有“戴著鐐銬跳舞”的意味。盡管如此，在創(chuàng)作者的夢境和幻境下，仍多有不俗的音樂、文學作品問世。弗洛伊德在其著作《作家與白日夢》中對此亦多有提及。這些以想象力為最初源頭的作品，同樣以一種夢幻的方式展現(xiàn)了藝術(shù)的“創(chuàng)造”力量。
無論是馬蒂斯的“勤學苦練”，還是朱光潛的“天馬行空”，作為藝術(shù)生命力的源泉，“創(chuàng)造”均被兩位大師置于各自理論的重要位置，起著統(tǒng)攝全局的作用，其核心意義可見一斑。事實上，在筆者看來，藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作實踐兩種語境下的“創(chuàng)造”之義并不相悖，二者具備融為一體的共通性，可共同服務于藝術(shù)世界。創(chuàng)作者在創(chuàng)作前的準備階段，借助適當?shù)男睦砭嚯x進入一定的審美之境，繼而發(fā)揮想象力，達到藝術(shù)內(nèi)容上的創(chuàng)造；在具體創(chuàng)作實踐中，又通過反復練習，尋得適當之法，再次達到形式之再造。由此完成的藝術(shù)作品便具有了真正意義上形神兼具、“美”“新”雙收的創(chuàng)造之義。
四.人生的藝術(shù)化：“用兒童的眼光看生活”與“慢慢走，欣賞啊！”
“人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)。”[15]在《談美》完結(jié)之前，朱光潛以一則“車行阿爾卑斯山谷”的故事，將其對藝術(shù)理論的闡發(fā)推及生活態(tài)度、人生哲理領域，將美學中“無目的的目的性”、“物我兩忘”的“凝神之境”以及適當?shù)?ldquo;心理距離”等抽象理論，濃縮為一句啟示人們簡單生活、認真生活、享受生活的人生箴言“慢慢走，欣賞啊！”充滿了詩性韻味和濃厚的人文關(guān)懷。這種“人生的藝術(shù)化”之美，同樣見于馬蒂斯《用兒童的眼光看生活》一文。畫家不僅以自身多年的創(chuàng)作經(jīng)驗，更是以生命的最后呼聲，呼喚人們：用孩童的眼光看待生活，追尋“偉大的愛”、“對真理不懈的愛”。
五.結(jié)語
法國畫家馬蒂斯和中國美學家朱光潛，盡管來自不同國家，涉足不同領域，兩位人文大師關(guān)于創(chuàng)作和欣賞、藝術(shù)和美學兩大領域的理論作品《用兒童的眼光看生活》和《談美》卻為我們帶來了同樣的震撼和感動。
畫家馬蒂斯立足繪畫實踐，從專業(yè)的角度，以漫談卻不失嚴謹?shù)墓P調(diào)闡釋自己關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的獨到見解，美學家朱光潛則結(jié)合心理學，以更為詳細、更具系統(tǒng)性的理論著述展現(xiàn)“朱式”美學里的審美之義。在馬蒂斯富有個性的語言風格，朱光潛循循善誘、沉穩(wěn)大氣的理論論述中，讀者既感受到西方民主氛圍下藝術(shù)家的智慧之光，又領略到特殊時期中國學者的遼遠之思。
當然，《用兒童的眼光看生活》和《談美》這兩部作品也因社會歷史與文化因素在今天的讀者看來仍存在不足之處。如前者對于中國讀者而言，其過于抽象的思維方式和翻譯后的語言文字，某種程度上造成了讀者閱讀和理解的障礙；而《談美》在第一章中論及“實用態(tài)度”時對于“政治”因素的敏感和隱晦，整部作品中間“調(diào)和折中”[16]的論述方法以及凌空而起、“天馬行空”的理論建構(gòu)也讓受眾頗有“如鯁在喉”之感。
透過理論文字及其背后的諸多外在因素，我們卻能夠發(fā)現(xiàn)在藝術(shù)理想和人生追求上，馬蒂斯和朱光潛這兩位人文大師存在著難得的精神“共鳴”。他們均珍視藝術(shù)領域中“純凈”、“專注”、“創(chuàng)造”等類似兒童眼光般的可貴品質(zhì)，他們同樣對“簡單”、“認真”、“詩意”的人生充滿了親近和向往之情。
而這些，正指向藝術(shù)與美學的共通性，指向?qū)ψx與比較《用兒童的眼光看世界》和《談美》這兩部理論作品的可能性。在對馬蒂斯藝術(shù)創(chuàng)作觀和朱光潛美學主張的互觀中，我們領略了朱光潛先生的學貫中西、馬蒂斯先生關(guān)于繪畫創(chuàng)作的“理論與實踐相結(jié)合”。更為重要的是，在兩位大師對于“人生藝術(shù)化”的論述中，我們進一步領略了人生藝術(shù)與人生美學的迷人魅力。
注釋：
[1][8]朱光潛.《朱光潛全集·第二卷·談美》[M].安徽：安徽教育出版社，1987年10月第1版，第9頁。
[2][3]朱光潛.《朱光潛全集·第二卷·談美》[M].安徽：安徽教育出版社，1987年10月第1版，第10頁。
[4]朱光潛.《朱光潛全集·第一卷·文藝心理學》[M].安徽：安徽教育出版社，1987年10月第1版，第197頁。
[5]席勒.《審美教育書簡》序言[M]. 馮至譯.北京：北京大學出 版社，1985年
[6]鄧曉芒.《康德〈判斷力批判〉釋義》[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2008年7月版第293頁。
[7]朱光潛.《朱光潛全集·第二卷·談美》[M].安徽：安徽教育出版社，1987年10月第1版，第58頁。
[9]朱光潛.《朱光潛全集·第二卷·談美》[M].安徽：安徽教育出版社，1987年10月第1版，第21頁。
[10] 布洛.《作為藝術(shù)因素與審美原則的“心理距離說”》中國社科院哲學研究所美學研究室主編《美學譯文》第二輯，北京：中國社會科學出版社，1980年。
[11][12]朱光潛.《朱光潛全集·第二卷·談美》[M].安徽：安徽教育出版社，1987年10月第1版，第22頁。
[13]伊澤爾.《閱讀活動·審美響應理論》[M].霍桂恒，李寶彥譯.北京：中國人民大學出版社，1988年12月第1版第143頁。
[14]朱光潛.《朱光潛全集·第二卷·談美》[M].安徽：安徽教育出版社，1987年10月第1版，第15頁 。
[15]朱光潛.《朱光潛全集·第二卷·談美》[M].安徽：安徽教育出版社，1987年10月第1版，第91頁。
關(guān)鍵詞：筆墨，形式，線條，氣韻，動靜
石濤是中國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承者，更是繪畫史中一個敢于創(chuàng)造并善于創(chuàng)造的革新家。作品重視筆墨的運用、物象的組合、奇美的布局，傳神而有詩意，富有時代氣息。細觀石濤的筆墨“紋理”，會發(fā)現(xiàn)其相對獨立的非具象的形式美，但又不脫離具象，體現(xiàn)了石濤畫作的美的奧妙。現(xiàn)從他筆墨的線條、氣韻、動靜之美并結(jié)合典型作品來探討其筆墨的形式美和對后世的影響。
一、筆墨的線條美
石濤的筆墨具有相對獨立的表現(xiàn)美與形式美，他那具有審美趣味的墨線具有強烈的剛性美， “書法入畫”的線條具有 “筆勢”與動感，有著強烈的生命力。所畫山石，或用凝重而流暢的中鋒線條，用筆轉(zhuǎn)折明確，通過直、曲線的相互運用來增強畫面的現(xiàn)代感，具有很強的形式感；或用側(cè)鋒線條先勾出山體的輪廓，然后用不同的皴法表現(xiàn)其體積感。
一幅作品具有藝術(shù)美并含有深意、表現(xiàn)形式與眾不同，使人感到處處有新異、百看不厭，這是很難達到的藝術(shù)境界，石濤的《巖壑幽居圖》就達到了，它是一曲線的交響樂。論文參考。畫面描繪了一間座落在崖隙的小屋，用極其蜿蜒盤扭的線條來勾勒石壁，其意義絕不在山石形象本身，我們在觀賞畫中的山石線條時，就好像自己也加入了畫家運筆造山的創(chuàng)造行動中，書法般的線條給人以躍動飛舞的感覺；大量淡褐色和少量淺青色的使用，與飛動的山石輪廓組合地恰到好處。
石濤畫作中狀物與布線的形式美還具有多樣統(tǒng)一的規(guī)律。他的布線注重傳神、達意、抒情，并在此基礎上講究形式本身相對獨立的美，這從他描繪江淮水鄉(xiāng)的蘆葦便可看出：一是疏密得當。論文參考。用粗細不等的線條畫桿與枝葉，用類似竹葉的畫法畫蘆葦葉，把蘆葦組織的疏密得當，做到了“疏可走馬，密不通風”；二是不齊之齊三角觚。仔細觀察畫中蘆葦葉相交叉后組合成的空白，會發(fā)現(xiàn)大多都是不等邊三角形或“女”字形，這種千載不易的布線規(guī)律對后來的潘天壽、黃賓虹等畫家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。
二、筆墨的氣韻美
筆墨是中國畫最重要的造型手段和表現(xiàn)手段，從藝術(shù)表現(xiàn)的角度看，它是繪畫造型的藝術(shù)語言，具有一定的氣韻美。石濤的作品就體現(xiàn)了筆墨的形式氣韻。論文參考。
石濤的筆墨不但有“氣”而且有“韻”。從相對獨立的形式美來看，其筆墨有“氣勢”，用他自己的話說：“先以氣盛得之者，精神燦爛”，從畫家的主體講，畫家自己首先要養(yǎng)氣，具有蓬勃的生命力作畫時才會“胸中勃勃”之欲出；“韻”從筆跡墨痕來看，主要指耐看的余味。石濤的筆線墨色讓人看了想再看，過段時間再看仍覺得新鮮有趣味，這就是因為“韻”在其中的緣故。
石濤的《搜盡奇峰打草稿》充分體現(xiàn)了筆墨的氣韻美。全卷筆墨渾厚蒼勁，筆歌墨舞，氣韻不凡。所繪的峰巒、樹木、山石緊隨筆跡，縱橫馳騁、氣脈連貫，猶如豁然長嘯，具有郁勃昂揚之氣，一并運于筆墨。皴法結(jié)構(gòu)與點的形態(tài)都無定法，墨隨筆變，筆情墨韻隨意而生、隨勢而轉(zhuǎn)，真乃筆鋒下決出生活，墨韻中顯見情彩。石濤的“我法”在本卷中得到充分發(fā)揮，全卷體現(xiàn)了飽滿的創(chuàng)作精力，與眾不同的精神氣度，氣絕靈變的筆墨運用，是石濤生平的杰作。細細品讀此卷，可看出石濤那顆被壓抑、冷落的心并沒有沉淪，其內(nèi)心那種昂揚激躍的氣概支撐他完成此次創(chuàng)作，他似乎是在用繪畫吶喊：“我自為我，自有我在！”耐人尋味的筆墨氣韻得到了充分體現(xiàn)。
三、筆墨的動靜美
石濤的繪畫，有的筆動墨舞，苔點滿目，其線條縱橫馳騁，著力突出一個“動”字；有的空曠明凈，意境幽遠，既不點苔，也不皴筆，充分體現(xiàn)一個“靜”字；有的動中有靜、靜中有動、動靜結(jié)合。但都把意圖和追求推到了極致，具有震撼人心的的視覺沖擊力，形式感極強。從他畫中的物象或筆墨線條的組合便可看出：漂浮或下垂的柳枝、飛流直下的瀑布、兩山間盤繞前進的流泉及山石樹木經(jīng)皴擦形成的紋理、點苔，無不以氣盛得之，具有相對獨立的形式美，充分體現(xiàn)了其筆墨的動靜美。
他的《廬山觀瀑圖》上部畫香爐峰，群峰簇擁，有眾山之主的氣概，其下高懸的瀑布，如白練當空，使觀者遐想它壯美的聲音；下部是威嚴的山崖，崖上是一站一坐的兩游山者在仰首觀瀑。其間的流云散落各部，高峰、瀑布、山崖、流云的整體形象在眼前展開，與人物“觀”的神態(tài)有機結(jié)合成一個整體，讓人有種身臨其境的感覺。全卷氣勢雄偉，動靜結(jié)合，卷中的流云生動、突出，用游動的線紋勾勒，手法虛實相應，使得此卷靜中有動、剛中有柔，充滿生機。
四、結(jié)語
就地位之高、評價之隆和對后世影響之大而言，石濤無疑是清代美術(shù)史上的第一人。他以獨特的筆墨描繪客觀世界，進而對藝術(shù)形象加工創(chuàng)作，以主客觀結(jié)合的新手法突破舊程式，對后來的畫家影響頗深，為近現(xiàn)代中國繪畫創(chuàng)作及理論發(fā)展奠定了基石：對“揚州畫派”繪畫風格的逐步建立和美學傾向的最終形成具有不容忽視的重要意義；對現(xiàn)當代山水畫的創(chuàng)作也起到了很大的推動作用：張大千通過揣摩石濤繪畫，從他的用色中得到啟發(fā)創(chuàng)造了潑彩法；潘天壽的筆墨造型無不帶有石濤的影子；何海霞、黃秋園的作品的構(gòu)圖和表現(xiàn)手法，都受了石濤很大的影響；對于今天從事藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的我們來講，其價值也是不可估量的。
參考文獻
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