時間：2023-03-24 15:09:05
導語：在古琴文化的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
古琴鑒定最有效的方法就是多看真東西，其他古玩文物鑒定也是這個道理，看的多了，自然而然心里就有譜了。
1935年，我出生于江蘇省蘇州市的一個書香之家。我們家族在蘇州當地是名門望族，經常有各種江南才子和儒雅學者來我們家做客。我祖父是蘇州昆曲傳習所的參與人之一，當時是清末廢科舉后，蘇州當地的有識之士為挽救岌岌可危的昆曲藝術而成立的。而我的叔祖吳梅先生是燕京大學的教授，也是昆曲專家和詞作家。所以在我小的時候，家里常有昆曲愛好者來舉行“同期”（昆曲愛好者聚會演唱的專用詞匯），我就耳濡目染地接受到許多中國傳統文化的熏陶。所以盡管我當時上學上的是教會學校，但家教依然完全扎根在中國傳統文化的生命里，包括誦詩、念文等等。
其實我學琴的時候已經十一、二歲了，父親是我的啟蒙老師，他曾師從蘇州古琴大師吳蘭蓀先生。跟父親學琴，好像沒有刻意的選擇，一切都是自然地發生著。我也沒把學琴當做一件很苦的事情，當時就是一種消遣，覺得對自己性情上是種陶冶。同時，我感覺自己以往讀過詩書文章的收獲，似乎都可以通過手指下的琴弦流出來，我心里的一些想法，也可以完全靠著撥動琴弦抒發出來。
1953年，在北京讀中學的我拜當時著名的泛川派古琴藝術家查阜西先生為師，每周我都會抱琴去查先生家學習。在那里的教學，有點中國傳統私塾的味道，一張桌子上擺著兩張琴，師生二人面對面坐下，因為沒有現代的錄音設備，學琴記曲全憑手把手地教，一點一滴地領悟。當時，在老師家里學琴時，我經常會遇到京城里的音樂名流在一起小聚，比如琵琶大師李廷松、二胡大家蔣鳳之、古樂專家潘懷素等，常常是潘先生在旁觀賞品評，其他人則各獻其藝。我是很受益于這樣的技藝切磋，也享受這樣的精神往來。后來，我考入天津南開大學歷史系，由于查先生的推薦，我又拜師中央音樂學院吳景略老師學琴。吳老師教學方法和獨特，他總是自己先彈，指引我聽清楚看明白后再彈。他要求我先學像他的每一個指法動作的精要之處后，再謀求自己的心悟和表達。大學畢業之后，我實際上沒有在古琴方面繼續發展，而是轉向中國音樂史的研究，當時的中國音樂研究所所長楊蔭瀏認為以我的藝術修養和傳統文化根底，在這方面能更多地發揮特長。
我一直都把古琴視為生命的文化，它不僅僅是一門樂器，而是一種文化的標志。琴棋書畫中，琴居其首，完全反映了古琴實際上是中華民族精神文化的象征。在中國古代，作為一個有文化的人的重要標志就是一定得會彈琴，所謂的修身養性，就是對你的思想品格有要求，古琴也是一種情操和人格的表現。
在我眼中，古琴以“靜美”為藝術特長，而“養心”則是古琴靜美的最高境界，古琴是靜美且養心的。我不理解有些年輕的習琴者在演奏時喜歡亂動，演奏者應該追求通過音樂的本身而不是通過大幅度的動作去感人。因為講究含蓄正是中國藝術的特點，無論憤怒或強烈都不是直接表現出來的，而是隱隱地含著，似露非露。在我看來，古琴演奏的純正情景應該是“彈欲斷弦、按欲入木”，但“用力不覺”。這與打太極拳、書法、作畫等具有同樣之處，左右手的動作儒雅、簡靜，形式上極為緩和，卻內含剎那之間的爆發力。 如果彈琴時動作幅度大，按西方理念來看是“神采飛揚”，但從中國傳統文化的角度看，這樣的做派卻犯了彈琴五病中的“走作猖狂”，從而背離了儒、釋、道的內涵意蘊。
我覺得，古琴作為一種遺產，人類口頭和非物質文化遺產，重點還是應該保存傳統。就是把古代傳下來的這些經典的名曲，包括它演奏的這些技巧，還是要如實地，忠實地原樣把它保存起。但是我也不反對古琴要發展，但是古琴只有全面繼承傳統，創新與發展才有意義。因為只有當繼承達到了精純的程度，你的理解和演繹就會自然地流淌出來，俗話說“水到渠成”，才能自覺地實現創新的飛躍。因為自古以來古琴新曲時有產生，古琴藝術也從未停滯不前。
古琴文化發展至今，有著源遠流長的文化發展史，其傳統音樂文化的底蘊豐富，有著重要的音樂藝術價值和文化價值。當前，世界多元文化沖擊背景下，古琴文化的傳承和發展也遇到了一些阻礙，一些傳統古琴演奏、古琴文化生態被破壞，古琴文化傳承人越來越少，古琴文化有消亡的危機。面對當前的現狀，為了對古琴文化進行更好地傳承和發展，我們必須認識到古琴文化作為我國傳統文化中的重要內容，積極培養音樂文化傳承人是當前重要的任務。而音樂文化傳承人的培養時，首要任務就是讓音樂文化傳承人理解和深度認識古琴音樂，喜愛和熱衷傳承古琴文化，這樣才能不斷地壯大古琴文化傳承人的隊伍，更多的人投身到古琴文化傳承事業中。所以，作為古琴文化傳承人，應該進一步加速古琴文化資源整合，研究古琴文化和中國傳統音樂美學的交融性，有利于更好地將古琴文化和傳統音樂美學思想整合起來，做好傳統音樂美學思想的整理、歸納工作，讓傳統古琴音樂文化能夠分門別類，做好傳承和發展工作。而就目前古琴文化的發展情況來看，相關傳統音樂領域的繼承人缺乏，傳統音樂文化發展缺乏動力，積極開展古琴文化資源整合，有利于更好地為古琴這一傳統文化培養更多的優秀音樂藝術人才，促進古琴文化更好的發展進步。
二、古琴文化和中國傳統音樂美學思想
（一）古琴與古代美學思想的發展
古琴可以說是中國最古老的樂器之一了，在各類傳統樂器中，古琴是“八音之首”，可見其在音樂領域的地位。古琴在我國文化歷史上的流傳時間，出現時間都是非常久的，這就必然奠定了古琴的歷史音樂文化地位。古琴集眾樂之長，高貴典雅，在古人所說的“琴棋書畫”中，也是排在第一位的。古琴在很早之前就和圣賢之書一樣，高居君子之列，對于古代文人雅客來說，左琴右書是標配，在古人的修身養性中，古琴和詩書必不可少。古琴雖然只是一種樂器，但是卻飽含先賢們的思想和精神，所以，古琴更像是一種道器，承載著中國古老的禮樂文化精神。古琴彈奏，剛柔并濟，可以靈活變換，內里變化豐富，有著強烈的感染力。古琴彈奏，可以委婉悠揚，可以低沉抑郁，也可以張揚，富于變化，對于文人雅士有著深刻的影響。從歷代的歷史文獻中，都有關于古琴的記載，可見，古琴對于古代社會的影響之大。而在漢代以后，古琴成為文人雅士的自娛性雅樂之一。文人彈奏古琴，是為了追求弦外的意境，表達自己的思緒。在彈奏前，往往需要找一個環境清幽之所，這樣才能夠和彈奏者的心境保持一致，讓人、景、情、琴能夠真正交融，實現物我合一。在文人眼中，琴音不僅僅是一種美妙的音樂，更是有著和天地同和的價值和意義，是文化內心世界的藝術顯現出口。而在古人看來，音樂的和諧和天地之道、運行秩序有一定關系，只有協天地之性，才能夠促進陰陽調和，讓音樂撫慰人心，不然彈奏的音樂可能會陰陽不調。對此，在古琴的形制上，也比較講究，古琴制作也需要結合一定的形制法象來進行。而從古琴對中國古代文化的影響來看，其帶來的哲學和美學影響是深遠持久的。古琴文化因為其自身特有的魅力在中國藝術和文化歷史中都具有重要作用，其中展示的美學精神也是古代文人雅士的行為和道德典范，是他們所要追求的至高人生理想和精神目標。在古琴相關的論述中，很多學者都表達了古琴文化和古代核心美學觀中的“和”的思想是一致的。此外，在魏晉南北朝時期，古琴美學思想還有新發展，這是因為當時出現了一些主張人格自由、不依附宮廷的文化音樂家們，他們創作出來的一些膾炙人口的作品讓古琴文化又添了很多新的內容和形式。例如，蔡琰普出的琴譜《悲憤詩》、嵇康的《廣陵散》等，這些都是古代音樂美學的重要論著，也是中國文化史上有著音樂審美的重要思想成果，這些思想理論也進一步豐富了中國音樂美學思想。可見，古琴藝術對于中國美學的孕育和影響都極其深遠持久。
（二）古琴文化中的中國傳統音樂美學思想
1.和中國傳統禮樂思想的交融周代出現禮樂制度，并建立起了一套相對完善的典禮音樂。而禮樂思想是古代文學思想中的重要代表性思想之一，也是古代文學關于音樂美學的傳統思想之一。禮樂思想影響著每一個朝代，也是中國古代正統文化的重要組成部分。古代文學認為，只有借助禮樂教化，才能夠讓人提升修養和品德，實現禮樂對人的文化教育，強調“立于禮，成于樂”。在先秦諸子的音樂美學思想中，都將政治作為音樂研究的前提和基礎，他們雖然對禮樂存在爭議，但是更多的是在討論禮樂和政治之間的關聯，探究兩者之間的影響機制。而從禮樂來看，這兩者之間實際上是相互依存、互為表里的。在《禮記.樂記》中提到：“大樂與天地同和，大禮與天地同節”。而禮樂思想以古代思想中的“仁者愛人”思想為基本理論基礎的，古代文學強調“仁”的思想，這也是孔子提出的對于社會的最高理想。所以禮樂思想中，“仁”是核心。而從古代音樂美學思想來看，“仁、禮、樂”之間有著密切聯系，他們是相互依賴的統一整體。2.古代“和”思想的交融這是中國傳統音樂美學思想中最具代表性的思想之一，對于古代核心文學以及其他學派都有重要影響。“和”實際上就是指萬事萬物的對立面統一，其中包含樸素的唯物主義哲學思想。只有“和”才能夠產生新事物，而音樂是聲音組成的，同樣的聲音不能組成音樂，和六律以聰耳，強調的音樂是不同的音樂組成的，“和”而不同，從而產生美妙的音樂。在古代文學思想中，認為“樂與政通，樂通倫理”，這也是其關于音樂美學的思想。古代文學思想強調，在社會上，音樂可以促進人與人之間的關系調和，而借助這種作用應用，可以為統治階級提供相應的教化工具，通過禮樂教化民眾，實現統一管理，完成治國目標。而“和”的音樂也能對統治者產生教化作用，讓統治者更加趨于“仁者愛人”，這樣他們在統治中就能夠更多地實施仁政，減少苛捐雜稅，促進天地人和，保證自身的政治地位穩固。通過禮樂教化，還能夠讓諸侯之間的爭奪緩和，促進和平發展。從音樂審美角度來看，音樂可以促進人的內心平和，讓人們能夠協調共生，促進人與人之間的和諧關系構建，提升民眾的修養、品德、教化等，真正維護社會的和諧和穩定發展。雖然時代在發展，思想在進步，但是，“和”的思想依然不過時，還是構建和諧社會的核心思想和基礎，對于現階段我國的和諧社會建設和發展也有著重要聯系。
三、古琴文化和中國傳統音樂美學思想的交融性
中國古代的文化中，文人特殊文化素質、生活方式的表現屬琴棋書畫最具代表性。古琴是中國滔滔而滾的文化里十分具有魅力的一濺浪花，它獨傲幽冥的呼弄不斷地回響在晝的長空，夜的星宇，深深地吸引著懷有學識人的心，它將萬物融化在它的絲弦上。它歷史之悠久，已有三千多年的歷史，古琴對古代文人而言，撫琴聽曲是美妙的精神享受，它不僅是一件樂器，更是抒懷寄情之物。厚重、古樸、優美的琴聲可把人帶入濃濃至美的精神世界，使精神世界得到升華。古琴音正聲樸，音色清晰，是正統雅樂的代表，而在古代文學思想中，講究樂聲的正音涉及國家的興旺，所以需要興盛雅樂。而借助古琴的正統聲樸，五音清晰的正統音樂，來讓人修身養性，擯除妄念和雜念等。這使得古琴成為君子修身養性必不可少的一個器具。而在當時，撫琴不僅僅一種藝術表演，更多的是君子修養養性的必要過程。和諧的琴瑟之音能夠祛除歪風邪氣，對于統治階層而言，能夠發揮良好的教化效果，達到人與人之間的和諧相處效果。在《小雅.鹿鳴》中有詩句“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”。在古代文學思想中，還突出了彈琴的中正平和之意，也提出了琴音的教化作用。而在古代文學中的“和”和音樂美學觀也是中國傳統雅樂的良好體現。而在古代文學思想中，和的音樂美學觀中，突出和諧是根本的思想，注重追求人與自然的和諧關系構建。而縱觀古琴的琴譜和體裁，很多都是以自然山水為主題的，也要以自然景物和動物為主題的，這些都是道法自然思想的體現，無論是《高山流水》《石上清泉》，還是《瀟湘水云》，這些都是以山水為題材，納入琴譜之中，體現出創作源于自然的思想。此外，在古代文學思想中，還認為以山水為基礎，進行琴譜創作，是因為山水生出樹木、生出花鳥魚蟲等，水則有滋養萬物的功效，所以以這樣的自然屬性，也能夠有效地促進音樂和自然的統一。而在古代文學思想中提出的“頓悟說”思想，和古琴音樂審美也有一致性。都是在自然中體驗自我、在內心記性思考，品味，解讀，獲得自己的體驗和感知。古代學者認為聲音之道可以和頓悟思想相通，要是沒有頓悟，即使有名師指導，也很難達到至高的音樂境界。
四、總結
［摘 要］ 河南固始是歷史上中原向閩臺遷徙的重要出發地和集散地，有大量翔實可考的尋根資源，對它的開發，對于固始以及中原地區的經濟文化振興具有重要意義。本文主要是結合2009年10月在固始召開的固始根親文化節上收集整理到的調研問卷，從資源開發方式、文化紀念品開發、開發主體的認識等幾個方面對固始尋根文化資源的開發利用做出探討。
［關鍵詞］ 尋根資源；文化資源開發；固始尋根
［中圖分類號］ G03［文獻標識碼］ A
［文章編號］ 1671-5918（2011）05-0107-02
doi：10.3969/j.iss.1671-5918.2011.05-054［本刊網址］ http：//省略
近年來，河南省的根祖、姓氏文化資源像散落在中原河南玉盤里的明珠，吸引著海內外華人華僑的眼光。固始的尋根文化資源，便是豫南大地上最耀眼的一顆，只是這顆明珠沉睡了多年。而今，隨著河南省文化建設的步伐加快，文化強省戰略的實施，正是其重見天日、澤被后世的大好時候。
2009年10月25日至27日，由中國僑聯、河南省政協和全國聯合主辦的“唐人故里•閩臺祖地”中國固始根親文化節在固始縣舉辦，來自和國外的眾多專家學者、宗親代表、客商代表八百余人參加了開幕式，本人有幸在大會上，以問卷形式，收集整理了關于固始根親文化資源開發利用的一些相關資料，以資研究學習。
以下將結合問卷統計結果，就固始根親文化資源開發中的幾個具體問題進行分析研究。
一、對整體資源開發方式探討
目前對文化資源的開發存在多種方式，如旅游開發、節慶、會議 、展覽、園區、影視等形式。調查顯示 61%的與會者主張采用旅游的開發模式，36%的人贊同采用節慶、會議模式，22%的被調查者認為可以進行相關影視開發。
筆者以為應當以尋根旅游為主，結合節慶、會展、影視等形式，多角度開發。
關于尋根旅游的定義，眾說紛紜，本文較認可蔡禮彬先生在《中國尋根旅游研究》一文中的觀點。他認為廣義的尋根旅游是指發生在與旅游者之間存在宗親、血緣、人生經歷、文化傳承等特殊淵源關系的旅游地，并且以探求尋訪這些淵源為旅游目的的旅游現象及關系總和，這種旅游形式，一般發生在較大的時空跨度內。
故此，如果緊緊抓住尋根者的“懷舊、求證、宗族、探源”等情結，再巧妙地利用時空距離效應，對于固始根親文化資源的旅游開發將是很值得期待的。
固始縣委縣政府目前在旅游線路開發推出幾條線路，如以南部山區五鄉鎮為主的尋根文化生態線；以陳元光、王審知等固始名人為主題的尋根文化移民線；以姓氏起源發展為主題的尋根文化姓源線。
關于會議開發，截至目前，固始圍繞根親文化，進行過兩次海內外影響較大的會議，一是2008年10月21日至22日的 “固始與閩臺淵源關系研討會”。這次大會上，海內外歷史與考古專家、姓氏文化研究學者從歷史學、考古學、地名學、語言學等方面進行全面考評和研究，進一步奠定了固始“唐人故里、閩臺祖地”的歷史地位，推動了固始根親文化研究和宗親聯誼的深入開展。
另一次有影響的大會就是，2009年10月25日至27日的“唐人故里•閩臺祖地”中國固始根親文化節。隨著根親認同的深化和宣傳的力量，根親會議的影響越加深遠和廣泛，活動也越加豐富，文化、經濟、學術等的交流和挖掘也越來越深入。
對于節慶開發，應該秉承兩個思路，一是熟知閩臺與陳、王等姓氏有關的大型紀念活動，開發相關紀念活動，借助現代媒體，形成遙相呼應之勢，拉近距離，形成傳統。二是另辟蹊徑，依據歷史資料結合固始特色產品的時令季節等開發新的節慶活動，吸引宗親前來參加，并輔以展會，濃化親情、拉動經濟。
總體而言，開發固始根親文化資源應該注重以下三點戰略。一是引得來，留得住，也就是要有物可看，有據可信，尋根的感情有所依托。二是根親為主，多維結合，即以根親文化中的姓氏、移民、家譜和古跡遺存為主，結合固始的民俗、特產、山水風光及資源，借助會議、節慶、旅游、影視、園區建設等形式多角度開發利用。三是借勢發力，首站戰略，就是下文將要提到的聯合周邊及省內的姓氏、移民和根祖資源，借助根親資源本身和便利的交通、區位優勢，擴大影響，吸引更多更廣泛的宗親們前來懇親謁祖。
二、文化紀念品開發
文化紀念品屬于旅游紀念品范疇，是游客在旅游過程中購買的精巧便攜、富有地域特色，并讓人銘記于心的紀念品，它是城市和景點的名片。
在旅游紀念品的開發中有著“三性”、“三風”和“四就”的講法，這種講法是藝術家胡鐵生提出的。所謂“三性”即紀念性、藝術性、實用性。“三風”指中國風格、民族風格、地方風格，特別是地方風格，這是區別其他景點的特殊風格。“四就”即“就地取題材、就地取材、就地加工、就地銷售”。用當地的材料去生產當地景點特色題材的藝術品。這樣既助長了地方經濟，又成功制造了有本土特色的旅游紀念品。
問卷對此問題也有專題調查，有57%的與會者希望帶走富有根親文化內涵的創意紀念品；32%的人士希望帶走圖書、光碟等圖文影音資料；27%人士希望帶走富有歷史文化傳承和民間信仰的固始特產；另有17%的人士希望帶走信陽特產。
基于以上需求和渴望，結合旅游紀念品的開發特征，我們在開發紀念品時，可以深度挖掘固始的根親文化資源，尤其是與閩臺有淵源關系的內容。比如，固始的“皮影戲”和臺灣的“皮猴戲”，在人物造型，制作原料刀槍劍戟，操作程式以及唱腔、唱詞，同工異曲。我們可以生產一些傳統小皮影分贈與會者；流行于漳州的“大鼓涼茶舞”與固始的“花鼓戲”、固始的民歌民謠與閩粵山歌、情歌等也有著十分密切的血緣、地緣關系。對此可以制作富有傳統文化內容的影音作品。另外，在民間娛樂活動方面，固始民間有兩種類似下棋的劃地步子的游戲，分別叫做“下牛蹄夾子”和“乘龍”，而在閩南民間也有此兩類游戲，在游戲規則和棋盤圖案方面和固始完全一樣。我們可以制作以根親相關內容為圖案的棋子和棋盤作為紀念品。
同時，還可考慮將固始現代特產如柳編工藝、書法之鄉、茶葉、土雞、笨蛋等土特產，加上文化的渲染，將是很有收藏價值的紀念品，也可讓宗親們對根親之地固始有一個全面具體的認識。另外還有17%的與會者對信陽特產情有獨鐘，鑒于此，我們把各色紀念品布置成自助餐，“餐盤”就是大小不一型號和款式各異的柳編箱子，渴望帶走什么任爾擇選，豈不美哉。
三、對于宣傳工作的認識
在資訊傳遞快捷的眼球經濟時代，酒香還真怕巷子深，對宣傳的作用一定要重視和利用起來。固始的根親資源之所以沉寂這么長時間，一方面由于資源本身含蓄不張揚的品質內涵，另一方面也在于很長一段時期我們認識沒有到位，宣傳沒有跟上。
調查顯示，有61%的人士認為海內外宣傳不夠，有待加強，25%的與會者認為宣傳力度一般。可見我們的根親工作組在宣傳上還有很多工作要做。通過充分利用各種形式的媒體，高質量的呈現文化資源，廣泛宣傳，把宗親吸引進來。同時還要還要自信勇敢地走出去，對于閩臺等地每年舉行的相關紀念活動，要派人去交流和參加，此外，要積極參加省內外舉行的大型祭拜、姓氏、懇親等活動，加強聯誼，廣布影響。
值得肯定的是，近年來固始當地十分注重加強與閩臺等地區人員往來及學術交流和紀念活動，如派人先后參加了閩地組織的陳政入閩1335周年、陳元光開漳1335年等紀念活動；組織代表參加了鄭和下西洋600周年紀念大會以及世界華人懇親大會。在以上活動中加大宣傳力度，大力推介固始，從而帶來了尋根謁祖投資興業的熱潮。陳、林、黃、施、鄭等南徙姓氏相繼到固尋親謁祖，投資興業。
我們還可以嘗試結合在民間歌舞、演藝、習俗、信仰等方面固始與閩臺的淵源關系，培養一支以這些內容為依托的演出隊伍，在閩臺節慶紀念活動時去演出宣傳。
四、對于資源開發主導者的認識
統計顯示，有68%的與會者認為根親資源開發的主導者毫無疑問應當是各級政府的大力推動；45%的與會者認為應當是文化企業的大力開發；22%的人士認為應當以學者的深入研究；另外分別有10%的人士認為媒體的宣傳推動和宗親代表的大力支持亦可作為資源開發主導者的人選。
計數據來看，各級政府的大力推動是資源開發理所當然的主導者。固始縣委縣政府近年來也正是根親工程建設的主要推動者，正逐步把根親文化建設和縣域經濟發展融為一體。
2008年初，信陽市委對固始提出“放大根親文化優勢，增強軟實力”及“讓根親文化揚名固始”的發展理念。固始縣委十屆三次全會上，確立了以根親文化建設統籌固始經濟社會發展大局的指導思想。
2009年初，固始縣委又以明確提出“兩輪驅動”的經濟社會發展思路，把當年確定為“根親文化建設年”，把根親文化融入到城市建設中。
文化企業擁有開發的巨大資金、精英創意人才、良好的宣傳包裝團隊、豐富的市場營銷經驗、及組織攻關能力，在文化資源的開發中同樣扮演著重要的角色。故此有45%的與會者認為固始根親文化資源的應當以文化企業的大力開發為主導。
學者們在文化資源的挖掘、定性和開發的過程中起著重要的先導作用。比如對移民時間、路線、姓氏、族家譜、遺跡、遺存等的考證研究；對根親資源開發利用模式、戰略、規避問題等的研究、論證，都大大推動和促進根親工作的開展。對此貢獻較大的有河南省社會科學院歷史與考古研究所所長、省河洛文化研究中心副主任張新斌研究員，近年來他在固始作為根祖地的考證及對根親資源的開發利用方面筆耕不輟，碩果累累，主要有《論固始尋根》、《尋根文化與尋根戰略》、《河南尋根文化資源開發的戰略思考》等文章，主持了河南省社科規劃項目《尋根文化與尋根戰略》課題研究，在宏觀和戰略層面，對河南尋根文化的開發給出了很多建設性的建議，針對信陽固始尋根資源的專門研究，除了上述內容涉及較多之外，尹全海先生的《固始移民與尋根資源之整合》、及蔡禮彬先生的《中國尋根旅游研究――兼論河南“古光州”尋根旅游開發戰略》等文，對固始尋根資源的開發也很有啟發。這些成果都大大促進了溝通交流，推動了固始作為根祖地在海內外被廣泛認同。
以上內容就是本文依據在根親文化節大會上收集整理的調查問卷內容，結合固始具體情況和專業理論，從四個方面對固始根親文化資源的開發利用所作的分析研究。當然，由于受到問卷客觀數量和答題者主觀判斷及作者自身專業水平所限，對此一問題的分析難免有不盡如人意的地方，期待專家批評指正。
參考文獻：
［1］向勇．區域文化產業研究［M］．北京：海天出版社，2007．
［2］高峻．旅游資源規劃與開發［M］．北京：清華大學出版社，2007．
［3］張祖群．旅游地策劃：文化 創意 空間［M］．北京：化工出版社，2007．
［4］武彬．游策劃文化創意：山因我們的到來而改變［M］．北京：中國經濟出版社，2007．
關鍵詞: 科爾沁蒙古族 漢文化 音樂文化 影響
科爾沁蒙古族的形成是從蒙古帝國建立后,成吉思汗分封領地伊始的,科爾沁蒙古族在將近八百年的歷史中幾經變遷,形成了現在的科爾沁蒙古族,也締造了獨具特色的多元化的科爾沁文化。在成吉思汗攻無不克、戰無不取的遠征過程中,他的二弟哈布圖哈薩爾英勇善戰,“彎弓射雕”百發百中,軍中綽號“科爾沁”(意為弓箭手)。他與成吉思汗并肩作戰,出生入死,立下赫赫戰功。作為獎賞,成吉思汗把現在大興安嶺兩側的大片領土分封給哈布圖哈薩爾。后其十四世孫東遷至嫩江東岸,東、西遼河兩岸。這片美麗富饒的地方以哈布圖哈薩爾的綽號而得名。
滿清統治之前的科爾沁蒙古族仍過著逐水草而居的游牧生活,其內部,以及與周邊民族的交流是自由而廣泛的。清朝統一蒙古后,蒙古族傳統的部族式社會單位被取締,取而代之的是清朝的盟旗制度。清朝中葉以前實行嚴格的封禁政策。清朝中葉以后,內地的土地兼并激烈,農民生活極端艱難。為了謀生,廣大農民只好遠離故土,來到東北地區,漸漸進入蒙古地方。以后,朝廷允許“借地安民”,各王公先后奏請“招民墾荒”,從此漢民大量進入科爾沁草原。蒙地大量開墾,使過去單一的游牧經濟變成既有牧業又有農業的復合經濟結構。以蒙古族為主體,蒙漢滿等各族人民緊密相連或融合,共同創造了科爾沁歷史,也共同打造了光輝燦爛的科爾沁文化。在流動的歷史長河中,科爾沁文化不僅源遠流長,而且新流涌匯、波瀾壯闊,相繼產生“胡仁烏力格爾”、“安代舞”、“好來寶”、“敘事民歌”等蒙漢相互融合的科爾沁蒙古族文化。
胡仁烏力格爾和科爾沁敘事民歌是在蒙、漢民族之間的廣泛交流中產生和發展的,有著很多農耕文化的印跡。但其文化主體是蒙古族文化,它是漢文化影響下的蒙古族文化的變異。
一、漢文化對胡仁烏力格爾的影響
科爾沁說書文化――胡仁烏力格爾是蒙古族古老的“朝爾”故事文化和漢族歷史演義文化有機結合的產物。說書文化的曲調、唱法、表演、樂器等是來源于蒙古族文化藝術傳統,而說書故事的題材內容除蒙古族歷史以外,絕大多數來源于漢族的歷史演義。如《春秋列國》、《隋唐演義》、《西漢演義》、《東漢演義》、《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《七俠五義》、《鐘國母》、《封神演義》、《楊門七將》、《瑪公案》、《包公案》和《唐五傳》等。
漢文小說蒙語譯本的普及給胡仁烏力格爾的產生提供了豐富的題材。清政府為了各民族書面語言的規范,組織各族學者進行翻譯工作,推動了蒙漢互譯的展開。翻譯的內容很廣泛,包括政治、經濟、文化、語言、地理等,尤其是廣大人民群眾喜愛的文學作品翻譯也得到了空前的發展。哈斯寶是一位杰出的蒙古族文學家、評論家,是清代卓索圖盟土默特右旗(遼寧省北票人)。在哈斯寶翻譯、點評創作以前,蒙古族作家的翻譯活動主要局限在歷史和經典著作等方面。自從哈斯寶翻譯了《今古奇觀》之后,蒙古文人對漢族小說的翻譯活躍起來,形成了蒙古文化、漢族文化大交流的局面。從18世紀到20世紀,漢族文學中的小說與話本被翻譯成蒙古文就有80余種(阿拉善文化網),《三國演義》、《水滸》、《西游記》、《封神演義》、《紅樓夢》、《隋唐演義》等百余部文學作品被譯成了蒙古文。
北移漢文化中、漢族長篇小說細膩的情節、感人的故事,吸引了蒙古族民間說唱藝術家和群眾。
說唱胡仁烏力格爾時,除運用古老的英雄史詩音樂和科爾沁民歌、好來寶曲調外還用漢族音樂曲調。如:
《花和尚魯智深火燒瓦罐寺》選段
據演唱者講,此唱段是漢族小調《送情郎》的譯唱,故事中是由惡道丘小乙哼唱的。通過它巧妙地表現了惡道的心匿行。[1]
二、漢文化對科爾沁蒙古族敘事民歌的影響
人類社會文化環境的改變必然會引起語言的改變,科爾沁敘事民歌中的漢文化首先體現在語言方面。科爾沁地區經濟轉型為半農半牧,科爾沁蒙古人長年與漢民雜居生活,語言產生了很大的漢化改變。在這樣的語言環境下產生的科爾沁敘事民歌歌詞中不可避免地出現了大量的漢語詞匯。敘事民歌中有大量的漢語詞匯,蒙漢混合運用已成為區域特色風格,生動體現了詞匯結構產生變異的近現代科爾沁土語。
科爾沁蒙古人深受漢文化影響,取漢語名字的人很多。科爾沁敘事民歌中,很多主人公的名字是漢語名字。比如孟青山(嘎達梅林的漢名)、八月玲(民歌《八月玲》中的主人公)、洛陽(民歌《洛陽》中的主人公)、王喜勝(民歌《王喜勝》中的主人公)等。
科爾沁蒙古人給孩子取漢語名字的時候,并非因其意義而取,只是在長年與漢人交流過程中習慣了漢人的名字,便用漢人的名字來給孩子命名,不怎么追究所取名字的意義。同樣,科爾沁敘事民歌中出現的這些漢語人名也一樣,本身不具備多少文化含義,但因為是生活的真實現象在藝術中的反映,所以也應該視為漢文化的影響。
另外大量漢族長篇小說被文人翻譯、又經過說書藝術的加工演義,已成為人們喜聞樂見的說書藝術――“胡仁烏力格爾”。由此很多漢族歷史故事已融進科爾沁地域“集體知識結構”中,這種文化重構在敘事民歌中得到了充分的展示,漢族歷史人物故事情節也頻頻出現在敘事民歌中。如敘事民歌《剛萊瑪》中,拉布金巴大老爺和妻子揚吉瑪的對歌中出現了周王、蘇妲己、羅成、西楚霸王、關公、比干丞相、貂禪、呂布、趙子龍、薛丁山、樊梨花、秦瓊、李世民等眾多歷史人物的名字和事跡。又如《文章隋玲》、《高小姐》、《陶克套胡》等眾多敘事民歌中都有眾多歷史人物的名字和事跡。如敘事民歌《陶克套胡》:
唐王太宗東征的時候,
筑下了有名的塔虎城;
伴著塔虎城的風水,
金色的寶龍降到人間。
唐王軍師徐茂公胸有妙算,
五節的高塔壓在城前;
五百年后塔身坍塌,
英雄的陶克套胡在此誕生。
有些敘事歌中直接描述了漢族人到蒙古地區謀生的故事。如,敘事民歌《張玉璽》[2]:
(道白)從前,內第一個生意人到內蒙古草原做生意。他落腳的那家有個女兒叫張玉璽。生意人看中了張玉璽,他一邊做生意一邊唱道:
我從山東出來的時候,
赤足光腳襤褸衣。
自從遇見白凈的張玉璽,
(啊,怎么樣?)
我的灰毛驢下了小駒。
街坊鄰居聽了,議論道:“這是個什么東西?人家可憐他,讓他住在家里,他卻說出這樣的話!”人們搶下他的毛驢車,趕走了他。生意人訴說心里的苦悶,唱道:
在沙梁的漫坡上,
一叢叢狼尾草長得旺。
生活在坨子里的人們可真怪,
硬把一對戀人拆散了!
總之,科爾沁敘事民歌是在蒙、漢民族之間的廣泛交流中產生和發展的,以蒙古族為主體,蒙漢滿等各族人民緊密相連或融合,共同創造了科爾沁歷史,也共同打造了光輝燦爛的科爾沁文化。
綜上所述,因為胡仁烏力格爾的主要題材來源于漢族古典小說故事,并且它形成于最早受漢文化影響的卓索圖盟土默特左旗一帶,所以胡仁烏力格爾受漢文化影響更直接,更深一些;相比之下,因為敘事民歌的故事內容都是在科爾沁地區發生的真人真事,主要通過胡爾奇的編創和說唱而流傳的,所以它間接受到了漢族文化的影響。
參考文獻:
關鍵詞：廣陵派；現狀；原因；建議
古琴是中國的“國琴”，其歷史可以追溯到2500～3000年以前。廣陵派，古琴派別之一，溯源悠久，風格獨特，為歷代琴家所重視。清朝康熙年間，古琴大師徐常遇先生在揚州創立了廣陵琴派，以演琴風格融匯南北，兼濟剛柔，贏得了世人的喜愛。徐氏父子所著《澄鑒堂琴譜》是廣陵派最早的琴譜。同年間的另一位廣陵古琴大師徐祺先生，編著了廣陵派最具影響的《五知齋琴譜》。因其指法細微精妙，緩急有度，同時倡導循古不古，音韻并茂，成為后世廣陵派傳承者的先導。至乾隆、嘉慶年間，廣陵琴派發展到了鼎盛時期。1912年，廣陵琴家孫紹陶與王方谷、胡滋甫等創建了廣陵琴社，是當時全國最大的琴派之一，也為廣陵琴派的發展和中興起到了承前啟后的作用。之后因為戰亂等原因，琴社的發展時斷時續。時，廣陵琴社和所有的民間文藝團體一樣被迫停止活動。直到1984年，廣陵琴社才得以恢復。[1]
1廣陵派古琴的現狀
1.1琴人老齡化
近年來，中西文化的沖撞與交融，出現了通俗文藝發展勢頭較猛，民族文化少有人問津的現象。吉他、電子琴不斷的熱門，而民族器樂卻無人問津。此外，再加上歷史原因，使得影響巨大的廣陵琴派也出現了撫琴者不多，聽琴者寥寥，知音難覓的現象。而目前大師級琴師以及傳承人都已到花甲，鮮有年輕的傳承人。琴人年齡結構老化的現象值得引起足夠的重視。
1.2民間升溫
盡管琴人年齡結構老年化，但在古琴傳承方面也出現可喜的勢頭。近年來，揚州本地學琴、彈琴、賞琴、藏琴、斫琴大有升溫之勢，各種培訓班及琴廠越來越多。北京大學的古琴社已有400多名大學生成員，北京市少年宮古琴班也已有百余名五歲至十幾歲的少年兒童經過學習，在全國古琴考級、全國古琴大賽中取得優異成績。此外，中國各地的古琴社團，包括揚州本地的琴社也以強烈的責任感和極大的熱情組織紛紛開展各種古琴活動和琴人雅集。
1.3申遺成功，但遭受冷遇
2003年11月7日，聯合國教科文組織在巴黎宣布了世界第二批“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，我國的古琴藝術也名列其中。古琴的成功申遺，為古琴的定位找到了依據，古琴的傳承保護遇到了最好的時機。一方面，琴人及學者積極投身保護工作。不少學者及琴者深入各地琴社，調查廣陵琴派的現狀，考察廣陵琴派的文化生態并提出相應的發展策略。廣陵派傳人則聯合上百琴家一起致力于古琴譜的打譜工作中，爭取恢復更多的古琴曲目，為古琴學習者提供更多的有價值的曲譜。同時也有，并研究如何對廣陵派古琴進行拯救與保護。另一方面，政府的重視程度有所不夠。在古琴申遺成功一周年內，揚州政府沒有牽頭舉辦過較有規模的古琴活動，也并未從政策和經費上給予廣陵古琴較大支持。因此，政府行為的缺失使得廣陵派古琴的保護工作不能成規模的順利展開。
2廣陵派古琴現狀的原因分析
2.1古琴文化與流行文化的沖突
古琴蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個中國音樂結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式。“和雅”、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。因此，古琴在內涵上古雅深刻，在表現形式上較為細膩而節拍比較緩慢。這與時下扁平化快節奏的流行文化背道而馳。因此，古琴的這一文化特性制約了他在年輕人群體中的迅速發展。
2.2傳統古琴自身存在不足
傳統古琴在音量和調弦方面存在一些問題，直接影響到了古琴的普及和發展。首先，由于古琴的音量太小，如果沒有良好的擴音設備，古琴幾乎不能與其他任何樂器在大型舞臺上同臺演出，但良好的擴音設備不是所有的民間組織或是個人團體所一定能擁有，這在一定程度上減少了古琴在公共場所演奏的機會。其次，古琴調弦方法一直采用原始的調弦方法，上弦換弦很不方便，使得很多年輕人望而卻步。而現今揚州本地也有制琴家著手從這兩個方面進行研究和探索，爭取改善這兩方面的不足，也制成了一些樣品。
2.3“一對一”教學形式制約發展
古琴的教學方式屬于“一對一”的形式，老師需要手把手教學生調弦、指法，而本來精通古琴的老師就不多，因此這種“一對一”的教學模式也在一定程度上制約了學習古琴的人數。
3傳承保護廣陵琴派的建議及措施
3.1進一步發揮古琴博物館的作用
揚州華夏琴箏藝術博物館位于揚州郊區，該館是揚州民族樂器研制廠有限公司在中國民族器樂協會的支持下，借資數百萬元創辦的全國唯一的琴箏博物館。該博物館里展示了眾多的各個歷史時期的復制版的古琴。但就目前而言，該館的功能較為單一，基本只有展覽功能。為了能夠更好的培養孩子們的興趣，建議繼續完善該館，發揮更多的互動功能和公共教育功能。例如，在展品的陳列上，應該多使用現代化的技術，更新陳列方式，引入互動形式，在嘗試的同時激發孩子們的興趣。此外，定期舉辦講座或者沙龍，請大師名家來現場指導，帶動市民們積極參與，完成公共教育的職能。
3.2利用高校資源，與高校合作
大學生是一群具有較高文化素質的年輕人，針對這群人普及古琴藝術會在未來收到不錯的成效。成立社團，并定期邀請大師與學生們面對面，讓同學們對古琴的發展及表現形式有一個初步了解，在普及古琴文化的同時也為那些想進一步學習古琴的同學提供了機會。開設選修課，對于古琴的歷史和文化內涵進行深入的講解，讓古琴文化慢慢滲透到年輕人的血液中去。
3.3加大廣陵派古琴文化的宣傳力度
在積極保護古琴文化的同時我們應該加強對古琴的宣傳力度。首先，定期舉辦廣陵派古琴藝術節，形成突出的文化亮點。通過藝術節讓古琴藝術家聚集在一起，也讓古琴愛好者能夠有更多的機會欣賞到大批藝術家們的現場演奏。同時借助媒體，在藝術節期間讓眾多的廣陵派古琴家與觀眾通過電視面對面，拉近廣陵派古琴家與觀眾之間的距離，也讓古琴知音的隊伍能夠擴大。其次，可以將廣陵派古琴與揚州最著名的景點瘦西湖進行合作。由政府出資牽頭，在瘦西湖內設定廣陵古琴會館，固定時間請大師前來演奏，讓游客們領略廣陵古琴的魅力，了解古琴文化。
綜上所述，盡管廣陵派古琴面臨著很多制約自身發展的因素，但這種高雅而古老的傳統藝術已經被越來越多的國人所認識。在成功申遺十年后的今天，古琴文化仍然是小眾文化，廣陵派古琴仍然面臨著諸多問題，需要有更多的機構和人群對其進行關注，而我們借助政府的力量、借助媒體的力量、借助古琴大師和學者們的力量可以在保護和傳承古琴方面起到一定的作用，讓古琴文化更加普及。
參考文獻：
[1] 施詠.揚州廣陵派古琴文化遺產保護與傳承現狀調查與思考――古琴文化遺產保護現狀調查之二[J].交響――西安音樂學院學報，2009（4）.
關鍵詞：音樂藝術；古琴；音樂文化；藝術創作；美學特征
中圖分類號：J60 文獻標識碼：A
Chinese Guqin Art
MA Ling
（School of Humanities and Social Sciences， Jiangsu Institute of Science and Technology， Changzhou， Jiangsu 213001）
古琴藝術已經具有六七千年以上的歷史了，是我國音樂史最為重要的組成部分。古琴藝術不僅在音樂史上占據重要的地位，而且在文化史上也一直占據相當重要的地位，具有典型的自身特色。我國歷來“詩、琴、書、畫”并舉，古琴藝術已經成為我國高雅文化的象征存在于文化的進程之中。早在神話、圖騰傳說的時代，古琴藝術就已經出現了，“神農造琴”、“伏羲造琴”、“堯舜造琴”的傳說一直不斷，均證明古琴藝術在我國歷史上出現的久遠，在沒有文字之前的歷史時代，古琴藝術就參與、進入人們的精神生活之中了。與古琴有關的歷史故事不斷在歷史的進程中出現，尤其春秋時代以來，這一類故事明顯增多，就有俞伯牙摔琴謝知音，師曠彈《清角》風摧宮室，孔子向師襄學習《文王操》等諸多故事的發生。“舜彈五弦之琴，歌南風之詩，而天下治”，“士無故不徹琴瑟”，古琴藝術已經深入人心，與政治生活、人們的精神生活產生了極為密切的關系，作為禮樂文化、樂教的重要組成部分存在于社會生活、政治生活和文化生活之中。古琴藝術是漢民族長期以來形成的古老音樂藝術，古琴名家代不乏人，出現了諸多的古琴藝術演奏家和作曲名家，堯、舜、禹、師曠、師襄、俞伯牙、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、阮籍、嵇康、孫登、戴逵、陶弘景、陶淵明、李疑、賀若弼、王通、趙耶利、董庭蘭、薛易簡、薛濤、李冶、朱文濟、慧日、義海、郭楚望、徐天民、阿榮、倪瓚、張雨、薩天賜、蕭性淵、劉鴻、嚴徵、徐青山、蔣興儔、查阜西、管平湖、張子謙、吳景略等，都是歷史上出現的著名琴家，他們不間斷的古琴藝術活動，將古琴藝術不斷推向深入。同時，在歷史的長河里也誕生了相當數量的古琴名曲，根據不完全統計，我國歷史上共創作古琴曲達三千余首，代不乏名篇巨制，如《高山流水》、《胡笳十八拍》、《酒狂》、《廣陵散》、《梅花三弄》、《陽關三疊》、《瀟湘水云》、《平沙落雁》、《漁樵問答》等等。由于古琴藝術所具有的深邃的精神體驗和觀念感知，所以在歷史上一直得到有識之士和具有高度文化修養的士大夫群體的高度認可，充分展現出了特有的審美思想、文化特征和藝術魅力。在長期的發展過程中，我國傳統道、儒、釋文化因素、文化特征和審美思想，幾乎在古琴藝術中都有充分的體現。儒家文化的中和平正、溫潤大雅思想，道家文化的幽遠閑靜、虛寂簡靜思想，佛家文化的清靜空明、妙悟通脫，都在古琴藝術中有著鮮明的表現。古琴藝術中所呈現出來的宏細、輕重、遲速、雅麗、溜健、淡采特色，都浸潤著我國傳統道、儒、釋文化的綜合特質，古琴藝術所追求的古、雅、清、淡、恬、靜、遠、逸風格特色的出現，呈現出道、儒、釋三家審美思想的深刻影響和文化印痕。在我國歷代古琴名家中，在儒家思想文化占據統治地位的宮廷廊廟文化中出現了為宮廷服務的古琴藝術，形成了具有宮廷審美特色的廟堂古琴音樂，朝廷重大活動、大型宴會上，幾乎都有古琴藝術的出現，成為宮廷雅樂的重要組成部分。同時，在仕宦群體中也產生了相當數量的古琴知音之士，出現了通曉古琴藝術的高潔、文雅之士，“名卿名相盡知音，遇酒遇琴無間隔”，“紫殿青虹騰劍氣，高山流水識琴心”成為他們最為真切的寫照。辛棄疾的詠琴詞表達出高潔士人對于古琴藝術的真切情懷和精神情操，最具典型：“千丈陰崖百丈溪。孤桐枝上鳳偏宜。玉音落落雖難合，橫理庚庚定自奇。人散后，月明時。試彈幽憤淚空垂。不如卻付騷人手，留和南風解慍詩。”（《鷓鴣天·徐衡仲惠琴不受》）正是這一曲幽幽琴音，融化進了無數士人們的千古幽憤思緒。六朝以來直至唐、宋時期出現《酒狂》、《平沙落雁》、《瀟湘水云》等著名古琴曲，最具有代表性，將蘊含士夫階層審美理想和精神情操的古琴藝術帶進了新的精神境地。《酒狂》是根據阮籍的《詠懷》而創制的琴曲：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見？憂思獨傷心。”《神奇秘譜·酒狂》解題則說：“（阮）藉嘆道之不行，與時不合，故忘世慮于形骸之外，托興于酗酒以樂終身之志，其趣也若是。豈真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不為俗子道，達者得之。”闡釋了古琴曲《酒狂》所蘊藉的精神內涵。為免遭迫害，以酒醉佯狂，“庶不為人所忌”，包含有多少深深的人生感慨和意緒。《送元二使安西》則是唐代詩人王維極負盛名的送別詩，也被人們譜入古琴曲，即古琴曲《渭城曲》、《陽關曲》或《陽關三疊》，這一琴曲成為闡釋送別友人、表達深厚離別情感的千古絕唱。
一、建立嶺南古琴教育與傳承的長效機制
1. 完善硬件建設，推動項目開展。古琴項目開展，硬件先行。為全面推動嶺南古琴項目的開展，學校在場室極其緊張的前提下，開辟古琴專用場室。同時，在區文化局、文化館、教育局的大力支持和幫助下，斥資進行古琴室建設，配備功能齊全、古樸典雅的古琴室，為古琴的傳承和教學打下了堅實的基礎。
2. 健全人員體系，加強隊伍建設。自項目掛牌以來，學校領導班子高度重視。學校成立非遺教育與傳承工作小組，工作小組由校長親自擔任組長，副校長分管，教導主任主管。古琴社團由音樂科科長親自負責，其他藝術科老師協助。學校把非遺工作做到三納入，即納入學校中長期發展規劃，納入校長任期目標，納入學年工作計劃。每學年非遺工作有計劃，有總結，每學期召開學校非遺工作會議，全面落實項目的開展。同時，我們邀請嶺南古琴傳承人、星海音樂學院謝東笑老師及其團隊定期來校授課和指導。
3. 加強宣傳力度，營造濃郁氛圍。學校在剛成為聯合國非物質文化遺產嶺南古琴傳承基地，學生、老師、家長對古琴的了解甚少，為了進一步推廣古琴藝術，大隊部每年舉辦“嶺南文化周”活動，利用宣傳展板、紅領巾電視臺和廣播站、校園網站、微信公眾平臺、海教通等全方位開展“嶺南古琴知識”的宣傳和推廣。此外，我校每學期均舉辦家校“嶺南古琴大講壇”、召開古琴社團家長會，讓家長深入了解學校社團開展的情況。
4. 完善梯隊建設，開展常規訓練。學校成立“古韻飄香”古琴興趣社團，還為家里沒有琴的學生提供方便，周二至周五早上開放琴室讓學生M行練習，一段時間后學生養成了定時、有規律地練琴。通過一段時間的學習和訓練，同學已經掌握了基本的指法和演奏，對減字譜比較熟練，在此基礎上又加入了一批新學員，舊學員與新學員一對一結對子，互相學習、提高。
5. 古琴欣賞教育，走進常規課堂。賞琴，識琴趣，對孩子們綜合素質的提高應該是大有裨益的，嶺南古琴的承傳僅僅依靠學校興趣社團的開展是遠遠不夠的，應該把古琴教育與傳統的音樂課堂相結合，向廣大學生開展古琴欣賞課。我們在音樂課堂中適時開展古琴欣賞教育課，以普及古琴基礎知識，開展音樂鑒賞，提高藝術素養。
二、拓寬嶺南古琴教育與傳承的研修途徑
在嶺南古琴的傳承與教育上，我們注重挖掘其背后非物質文化層面的精神和精髓，拓寬古琴教育與承傳的研修之路，為孩子們塑造完美人格奠基。
1. 把嶺南古琴教育與愛國主義教育相結合。在古琴學習的過程中，我們適時與愛國主義教育結合，讓孩子在習得技能，提高藝術素養的同時，我們要對孩子們普及古琴的知識，讓孩子了解與感悟中華民族傳統文化的源遠流長、博大精深，激發孩子們愛國主義的人文情懷。
2. 把嶺南古琴教育與中華禮儀教育相結合。古琴彈唱跟許多中華民族傳統（如太極、國畫等等）一樣，在禮儀上有自己固定的套路。面對古琴，我們推崇的是“學古琴、明禮儀、講儒雅、懂品味”，致力于培養孩子高雅的氣質。
3. 把嶺南古琴教育與古詩詞吟誦相結合。我們通過古琴與古詩詞吟誦相結合，在古琴的彈奏中，琴與詩的吟誦、和詞的吟唱，要求孩子“凝神，凈氣，正字，全腔”，是修正聲音的最好方式，也是真正感知詩詞音韻之美的最好方法。
三、搭建嶺南古琴教育與傳承的展示平臺
中圖分類號：J623 文獻標識碼：A
On China-Britain Music Exchange Base on A Seven-stringed Plucked Qin
LIU Xiaofan
(Arts School, Xiamen University, Xiamen, Fujian 361005)
AbstractAs one of the oldest musical instrument in China, it is no doubt that the Seven-stringed Plucked Qin has an important status in the world art stage, it is popular especially in Britain, why dose this happen? This paper under the situation of increasing musical exchange between China and Britain, takes an example of the Seven-stringed Plucked Qin to analyse the musical exchanges between those two country.
Key wordsthe Seven-stringed Plucked Qin; China-Britain; musical exchange
1 古琴的世界地位
2003年11月7日，聯合國教科文組織在巴黎總部宣布了世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在“民間音樂”類。
古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。本世紀初為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作“古琴”。并且至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。
2 古琴的本質
從現代的角度來看，古琴做為一種樂器，是需要走向舞臺，并以舞臺為媒介向大眾傳播自身的存在。而在中國古代，古琴并不是一種“高調”的樂器，而是做為文人修身養性，提高自己的精神境界與個人品格的工具。歷史上諸多著名文人都以擅長演奏古琴文明著稱，如嵇康、孔子、司馬相如等，他們也為古琴傾注了畢生的心血，并且創造了一系列的輝煌。如創立專用樂譜“減字譜”，從唐代沿用至今；漢代蔡邕的《琴操》一書，是關于琴曲題解的著作。明代蔣克謙在幾代人不斷積累的基礎上，編輯成《琴書大全》。古琴的音樂藝術，不僅有歷代相傳和累積的琴譜，有不同傳承關系、不同演奏風格的流派，還有收集、總結并推動古琴藝術進一步發展的理論建樹。從前人對于古琴的理解上，我們可以看出，古琴的本質是“靜美”。
在中國魏晉時期，著名文人嵇康提出古琴“性極靜”，因此，筆者認為古琴正是由靜而產生美感，亦是所謂的“靜美”。美就是泛指聲音的美感，古琴音色的清靜悠遠，亦指文人演繹古琴的那份瀟灑輕揚的動作。靜則是追求一種聲音以外的感覺，一種自身所希望達到的境界，“地氣上齊，天氣下降，陰陽相摩，天地相蕩，鼓之以雷霆，奮之以風雨，動之以四時，暖之以日月，則百化興焉，如此，樂之天地之和也”（《樂記 樂禮篇》）。文人們就想達到自己內心深處的一種和諧，樂與天地的和諧，來達到其修身養性的效果。而虞山派徐上瀛在《溪山琴況》中說，“明心見性”是琴的至高境界。
因此，在學習古琴的過程中，就須深入了解中國的儒、道、禪傳統文化，體會它們與古琴文化的結合，從而進一步感受到古琴的內涵與哲理性。而想要了解古琴更深刻的內涵，則要具備扎實的演奏技法。古人通過“琴棋書畫”這四藝進行修身養性，而琴又排在首位，本身就具有一種很強的含義，通過無形的意會去涵養自身的修為。
3 西方音樂對古琴的影響
有人提出一種觀點，東方寫意，西方寫實。筆者認為其適用于描述東西方間的藝術。而從1840年開始，西方音樂的影響一直持續到了現在。當代中國的音樂學院基本以西方音樂體系為系統，如視唱練耳等科目，當今一個普遍的狀態，就是對西方文化比較熟悉，對中國傳統反而相對陌生。這些都在一定程度上影響著中國的傳統音樂，他們大多認為古琴只能用于獨奏而不能與交響樂隊合作，這就降低了古琴的價值。在西方樂器表演中，多以交響樂，合唱等形式，可以感覺西方寫實中氣勢磅礴的部分。如若讓古琴與西方交響樂進行合作，通過兩次擴音的技術手段勉強達到較大的音量，這就背離了古琴的特性。孔子當年提出“弦歌不輟”（《 論語?八佾》），因此，若要更好地理解、演繹古琴，則要更好地參透中國儒、道文化，猶如中國的太極拳、書法等，左右手間所演繹的動作緩慢、優雅、恬靜、極富美感，卻又在剎那間蘊含極具爆發力的寫意感。而西方在演奏方面需要“大開大合”，在他們看來，只有這樣的演奏才富有表現力，神采飛揚，符合他們的審美。但這種審美正好與古琴的內涵背道而馳，也背離了中國傳統文化所蘊含的意蘊及美感。
4 古琴在英國及西方的影響
中國在改革開放以后，古琴界與國外的交流日益增加，代表人物有鄭珉中、李祥霆、龔一、吳文光等大師。他們多次出訪各國演出，舉辦音樂會,講學與參加國際會議。
創立于1947 年的英國愛丁堡國際藝術節，是世界上規模最大、知名度最廣、演出水平最高的國際性藝術節之一。2003年8月，李祥霆應邀代表中國首次參加愛丁堡國際藝術節，演奏《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《廣陵散》等中國傳統曲目。他的古琴獨奏會做為重頭戲安排為首場演出。愛丁堡國際藝術節上的所有節目取舍，一概由藝術總監布賴恩?麥克馬斯特爵士一人說了算。麥克馬斯特選擇節目的標準，一要“優秀”，達到世界級水準；二要“重要”，在所屬藝術門類中具有突出價值；三要特別，與眾不同，有獨到之處；四也是更重要的一點，是要能帶給觀眾新的體驗，拓寬觀眾的藝術視野。這四個條件一般讓團組很難入選。
如今，古琴在中英間的交流愈發增加，1982年李祥霆先生在英國達拉姆東方音樂節舉行的獨奏音樂會是古琴史上的第一次獨奏音樂會，英國國家電視臺播放了音樂會的錄像。英國劍橋大學著名學者畢鏗教授, 1944-1945年訪問中國期間，向徐元白先生及他的學生學過古琴。畢鏗至今還有一張徐元白監制的古琴。梁在平先生之子梁銘越自幼從師于琴家胡瑩堂學習古琴，1964年他來美國讀書，并在加州洛杉磯大學獲民族音樂學博士,70年代曾在英國的大學中短期任教及講學。他的英文著作《古琴的研究》應該是第一部由中國人寫的有古琴的英文書，也是為數不多的有關古琴的英文書之一。
古琴發展到現在，越來越多的英國學者，乃至平民百姓，開始對古琴產生興趣，并產生一定范圍內的“古琴熱”。
5 古琴的傳承與發展
與海外交流、互動、傳播中國古琴文化，實質是向國外傳輸中國傳統文化，也讓世界共享中國的瑰寶，民族的就是世界的。在中國學者的不斷努力下，古琴這個國粹在英國，乃至世界開始扎根開花。在傳統一輩的不懈努力下，我們現代人更要需要不斷繼承，并發揚光大。因此，在中小學音樂課、大學音樂講座應該有古琴內容。在音樂、樂器多元、豐富的今天，古琴也應與世俱進，創作些新曲。
2008年奧運會開幕，要反映中國文明史、人類發展史。可以設想，神秘的宇宙，傳來古琴流水聲韻，十萬人的國家體育場、幾十億的電視觀眾一片寂靜，讓不同膚色、不同年齡、不同文化背景的人們去體味天地、自然、人文、知音的意境。
6 結論
古琴不僅要傳承，也要發展，不斷地對外交流，才能使其具有更強的生命力，亦能使古琴更具有傳統美感之外的創造力，不斷地對外傳承，讓世界更多地人了解，欣賞古琴，才能使其更好地發展！
參考文獻
關鍵詞：古琴；琴學；美學
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A
DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.08.013
文章編號：1672-0407（2012）08-040-07
收稿日期：2012-06-20
說到古琴，包括大多數中國人在內的人對它基本沒有認識，略有音樂知識的人也時而會將它與古箏相混淆。這也難怪，這一世界上最古老的藝術，盡管延續發展幾千年，但它更多的是作為一種文人修身的藝術，而非公眾性的娛樂表演藝術而存在，其根本目的也在于悅己之心而非悅人耳目。所以在今天來說，名列聯合國科教文組織的“人類口頭與非物質性文化遺產”，不知是它的幸運還是不幸，幸運是因為它畢竟受到了重視保護，不至于消亡；不幸的卻是，這種保護是否真是讓這種古老藝術延續發展下去的最好方式，如果不從其人文精神的傳承和知識分子內在修養的角度入手，能否真正把古琴藝術的精神實質保存下來？或許是僅僅保存了一種藝術形式而已。無論如何，正因為它是一種典型的一息尚存的文人藝術，在現今的中國藝術與美學中都是非常值得研究的。
一、與華夏精神并存的琴道
古琴，中國（同時也是世界上）最古老、最具文化內涵、最有哲人味道的藝術之一。千百年來，古琴藝術在中國藝術與文化的歷史長河中，所具有的內涵遠遠大于一門簡單的藝術種類，它凝聚著中華民族文化精神的內核，體現了中國知識分子修身立業的德行。古琴琴器，簡潔卻具有豐富的表現力；古琴琴制，包含著中國文化“天人合一”的思想精髓；古琴琴道，與中國古老高深的“天道”相互契合；古琴琴德，蘊含著士大夫對人生哲理持之以恒的追求精神；古琴琴曲，生動豐富的故事內涵與藝術表現韻味，是體現中國古典美學藝術意境的最佳方式；古琴琴歌，古樸悠揚，記載傳頌著中國歷史上美麗動人的典故；古琴琴譜，精煉而傳神，是世界上流傳至今最古老的音樂曲譜；古琴琴學，源遠流長，博大精深；古琴琴境，回味無窮，臻于妙境。本文將從這些方面探討古琴藝術的美學價值。
1.琴道與天道
宋代朱長文《琴史》中通過師文習琴的過程，給予古琴藝術道與器、道與技之關系一個很好的概括：“夫心者道也，琴者器也。本乎道則可以用于器，通乎心故可以應于琴。……故君子之學于琴者，宜工心以審法，審法以察音。及其妙也，則音法可忘，而道器具感，其殆庶幾矣。”可見在中國古人那里，習琴、操縵從根本上講是心得以通“道”的一個途徑，如果“道”不通，縱然如師文先前“非弦之不能鉤，非章之不能成”，也仍然不能領會其真諦，達到其至高境界，正如師文自己所言“文所存者不在弦，所志者不在聲，內不得于心，外不應于器，故不敢發手而動弦”。此處之“道”，并非僅僅指琴道，對于君子而言，同時也是其終身所力求體認的“天道”。
古琴雖然只是一種樂器，但從歷史上看，從它的誕生到整個發展過程中，自始至終凝聚著先賢圣哲的人文精神。按《琴史》的說法，堯舜禹湯、西周諸王均通琴道，以其為“法之一”，“當大章之作”，而且他們均有琴曲傳世，堯之《神人暢》，舜之《思親操》，禹之《襄陵操》，湯之《訓畋操》，太王之《歧山操》，文王之《拘幽操》，武王之《克商操》，成王之《神鳳操》，周公之《越裳操》等，其中大多一直流傳至今。孔子等先哲更是終日不離琴瑟，喜怒哀樂、成敗榮辱均可寄情于琴歌琴曲之中。琴既是先賢圣哲宣道治世的方式，更是他們抒懷傳情的媒介。緣何如此？原來在琴道中，無論上古時代的天人合一，還是后世所崇尚的“和”的精神都有最好的體現。中國最早的詩歌集《詩經》說明了這點。《小雅·常棣》中有“兄弟既具，和樂且孺。妻子好合，如鼓瑟琴。”《小雅·鹿鳴》也有“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和樂且湛。”可見，和諧美妙的琴瑟之聲，體現了也有助于親人友人之間的“和”。明代徐青山在《溪山琴況》二十四“琴況”中，將“和”列為首位，其意也在于強調琴之道與德所在。其中說：“稽古至圣，心通造化，德協神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之為琴。其所首重者，和也。和之始，先以正調品弦，循徽葉聲。辨之在指，審之在聽，此所謂以和感，以和應也。和也者，其眾音之■會，而優柔平中之橐■乎？”可見，古琴從琴制，到調弦、指法、音聲，都是以“和”為關鍵，而“和”正是中國古典精神的最好體現。王善《治心齋琴學練要》說：“《易》曰‘保合太和’，《詩》曰‘神聽和平’，琴之所首重者，和也，然必弦與指合，指與音合，音與意合，而和乃得也。和也者，天下之達道也，其要只在慎獨。”可見，通過琴達到“和”的境界也并不容易。