藝術審美論文

時間：2023-03-25 10:43:56

導語：在藝術審美論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。

藝術審美論文

第1篇

音樂藝術的審美體驗從根本上來講，就是一種感性直觀，是審美主體向審美對象的直接進入和審美對象向審美主體的直接展示，在審美主體與審美對象之間沒有任何障礙或阻隔。同時，由于音樂藝術的審美體驗是一種包含著意象傳達與意象納入的活動，并且是以對意象直接的感性把握為基礎的活動。因此，在音樂藝術的審美想象的意義上，其審美體驗，首先是一種具有鮮明的直觀性的心理活動。更確切地說，音樂藝術的審美體驗的直觀性，是指審美對象在與審美主體直接撞擊時，在那一剎那，在審美主體的心理、生理上所發生的迅速的反應及反響。此種直觀的反應，我們在聽眾的豐富表情中，很輕易地就能找到證據。

由此可見，音樂藝術審美體驗的直觀性，常常伴隨著其強烈的情感性。情感性是音樂藝術審美體驗的又一特征，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度，它在音樂藝術審美體驗中有著極其重要的作用和地位。列夫·托爾斯泰在聽了《如歌的行板》后深受感動，淚珠掛滿了臉頰。他說這部作品已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。他在其《論藝術》中明確地說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。”①在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受和感動之情，則不成其為美感。情感作為一種心理因素，在音樂藝術審美體驗中的重要作用及地位，是人們普遍都承認和重視的。

二、構建性與再創造性

所謂構建性，是指審美主體在音樂藝術審美體驗中對審美對象整體的把握；再創造性，則是建立在構建性基礎之上，審美主體對審美對象具有創見性的理解。也就是說，在音樂藝術審美體驗過程中，作品自身所具有的理性認識因素，從客觀上為審美主體的感知和理解提供了明確的表現對象。雖然有這樣一個明確的表現對象存在，但是由于審美主體生活閱歷的不同、文化背景的不同以及價值觀念的差異，而顯現出一定的差異；另一方面，同一首音樂作品，審美主體在不同的心境下、不同的環境中以及不同表演者的表演中，也會相應地表現出對音樂的不同反應和不同理解。所以人們常說：“有一千個讀者就會有一千個哈姆雷特。”小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，在年輕人心中與在老年人心中所引起的反應會有較大的不同，在音樂專業人士與非專業人士的心中也會有很大的差異。張前先生認為：“文學藝術的欣賞活動，一方面是對原作的體驗和領會，受欣賞對象的制約；另一方面，它又是帶有創造性的想象活動，受欣賞者主觀條件的制約。通過想象和聯想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現原作的藝術形象，而且還會以自己特殊的生活體驗和藝術感受去豐富和補充原作的藝術形象；那些有豐富生活經驗和藝術修養的欣賞者，甚至還可能發現原作中作者主觀尚未意識到的生活形象的蘊含及其社會意義。”②人們可以欣賞到同一首音樂作品，但是卻不會有完全相同的感受，每一個審美主體都在欣賞過程中不斷地改變著對象，也都力圖把一個外在的審美客體變為主體感受的一部分，而這正是審美體驗中的再創造性。

三、反芻性與超越性

這里的反芻性，就是指在音樂藝術審美體驗中，對個人原初經驗的反復地細細咀嚼和回味，它是一種沉醉、一種返回、一種深度的停留，是生命意義上的一種重來。從另一角度來看，它又意味著審美主體被吸引、被誘惑，因而也是一種必要的被動；超越性，則意味著一種清醒、一種理性、一種升華；從另一種意義上來講，也意味著一種逃離，一種必需的主動。

在音樂藝術的審美體驗中，人們的審美感受總是由簡單到復雜、由表層到深層、由感性到理性、由外觀到內蘊逐漸發展深化的。審美體驗的反芻性，是主體精神的一種友好的敞開和融入，是將個人命運與境遇中人物命運的融入和連接。這種情感的對接使審美對象與審美主體之間契合一致、物我同一、物我兩忘，從而產生審美上的共振與共鳴。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀怨的樂曲深深打動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，產生了強烈的共鳴，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。③但是，一味地沉湎，一味地回味那種主客不分的無間的互融，又會變成一種“過激”。因為人“作為一種認知的巨大力量應當區分不同的世界，因為只有對立物的對立才能使認識成為可能。”④蘇軾在《題西林壁》詩中，也曾發出感嘆：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”在景觀景，既不能觀景，也不能反觀。離景觀景，才能獲得對“景”的全面而又準確的審美把握。音樂藝術的審美體驗，既要強調審美體驗中的進入和沉醉，又不能忽視體驗中的清醒和超越，正因為有這種超越，我們才能從沉醉于其中的當事人變成置身事外的欣賞者，才有可能在悲傷或者歡樂的樂曲體驗中獲得極大的精神愉悅和審美享受，從而也就完成了從感性到理性超越的轉換，同時也就達到了俯仰自得、游刃有余的自由的審美境界。

結語

在音樂藝術的審美體驗中，在審美主體和審美對象，或者審美主體與生活現實之間，既要有一種積極的互相滲透和互相融入，又要有一種互相疏離和超越；既需要入乎其內，又需要出乎其外。唯有如此，才有可能獲得真正的審美體驗。

注釋：

①王宏建.藝術概論.北京：文化藝術出版社，2000，第105頁．

②張前.音樂欣賞心理分析.北京：人民音樂出版社，1983，第47頁．

③彭吉象.藝術學概論.北京：北京大學出版社，1994，第260頁．

④（法）莫里斯·布朗肖著，顧嘉琛譯.文學空間.北京：商務印書館，2003，第283頁．

參考文獻：

[1]黑格爾著，朱光潛譯.美學.北京：商務印書館，1986．

第2篇

關鍵詞：歌唱藝術審美特征

探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

筆者認為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進而引發賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現出來。又如當你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統的味覺器官對聲音產生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進而引發了愉悅的情感體驗。再如當你聽到“她的聲音很柔和、細膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實質來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構建和培養除了聲樂教師的悉心指導之外，主要應通過歌唱者自己的心理感覺去細心體會和領悟，應充分發揮和調動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應，但在歌唱藝術審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產生文學上所說的“通感”現象。所以說,歌唱者的聲音審美應該是“通感”現象的產物。如當你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產生柔和、細膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發聲基礎上形成的，掌握了科學的發聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經有人認為“歌唱的波音是天生的，不可訓練”，實踐證明這種觀點是不科學的，波音完全可以經過科學的發聲訓練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現出來的，波音的產生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關系，音高頻率則高，（振動次數越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數過快就會產生尖細、刺耳的聲音，振動次數過慢就會產生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現聲樂作品的情感內涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應在長期的音樂學習和實踐中逐步養成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養，而且要重視音樂的音準、節拍、節奏、速度、力度等基礎訓練,還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調和心理狀態,觀察動人的景色和美麗的風光，體驗大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術表演，傾聽美的音樂，從中領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術修養，體驗不同人物的性格和內在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術，而情感審美又是歌唱藝術的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯系緊密，相輔相成，互相補充，互相促進。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現，只有做到聲情并茂，才能達到歌唱藝術的最高境界。情感是歌唱藝術的核心，歌唱又是情感的藝術表現形式，而藝術的魅力就在于表現情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達出來，就必須“進入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產生震撼人心的藝術效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關鍵就在于歌唱者需要準確表達作品的內涵，從心靈深處爆發出一種把自己美的情感表達出來的強烈愿望。

筆者認為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現特征。

一是情感審美表現與情感審美價值標準的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環境與歷史條件的規范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態的美，本身就存在著采取哪種審美態度，反映怎樣的客觀內容，表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現出草原牧區美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合恰當、巧妙，互為一體，準確反映了詞曲作家的藝術情思和情感審美態度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度，都要與音樂作品中產生的各種情感刺激物相互對應。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內涵，把握好歌唱的表現分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強的藝術感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調的真情實感的表現，生活不是簡單的真實再現，而是源于生活又高于生活，以現實生活為情感基礎，進行藝術創造，刻畫和塑造出感人的藝術形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。

五、歌唱藝術形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術形象時，主要應以人為表現主體來塑造歌唱藝術形象。因此，必須對聲樂作品的藝術形象充滿強烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術形象的過程中，應以表現人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結合起來。因為，歌唱在表現以人為主體的藝術形象時，無論是反映什么主題和什么內容的聲樂作品，實際上都是在表現人和人的思想感情。

筆者認為，在歌唱藝術形象審美方面應注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現的藝術形象個性特征越突出，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產生的藝術感染力就更加強烈，展現給聽眾的藝術形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內心活動和感情的表現方式大不相同，而歌唱者的情感表現則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術形象中去，使表現的藝術形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術形象的內心活動和內在性格，并運用一切技術手段刻畫具有獨特個性的藝術形象。因此，聲樂作品的表現，一定要注意表現人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

二是要突出歌唱藝術形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術形象。只有當獨特鮮明的個性充分地體現了社會生活的本質和規律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術形象。相比而言，典型的藝術形象比一般的藝術形象有著更高的概括性，因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術形象的獨創性。別林斯基認為:“在真正的藝術作品里,所有的形象都是新鮮的、獨創的,每一個形象都憑自己的獨有的生命活著。”歌唱藝術形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術形象的獨創性和獨特感受，與本人的音樂、文化素養及心理素質有著密切的聯系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發下，產生豐富的想象和聯想，從而使自己的歌唱獨放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術形象時，要具有創造性的思維方式和表演意識，善于表現歌唱藝術形象的獨特個性，揭示歌唱藝術形象的內在活動特點，克服歌唱藝術形象表現的雷同化現象。

四是要突出藝術形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術形象，按照歌唱藝術美的要求進行性格變化和情緒發展，依照美的法則進行歌唱表演，運用外形美的藝術表現，揭示形象的內在美，使塑造出來的聲樂作品藝術形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

總之，歌唱藝術的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術形象的審美。這些都是歌唱藝術審美的重要因素，都有其獨特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。

參考文獻：

葉朗主編：《現代美學體系》，北京大學出版社，1998年版。

管建華著：《中國音樂審美的文化視野》，中國文聯出版公司，1995年10月。

王次炤主編：《音樂美學》，高等教育出版社，1994年6月。

田丁著：《論聲樂表演的藝術再創造》，《中國音樂》編輯部，2002年7月。

趙梅博著：《歌唱的藝術》，上海音樂出版社，1997年，11月。

第3篇

理性與情感對個體的發展起著至關重要的作用，而感情往往通過藝術教育得以正確發展。藝術教育具有的審美功能，在陶冶人的情操和發展各人感情方面具有不可替代的作用。審美教育在具體的教學過程中，運用感性的、直觀的方式，使審美個體切身體會美的標準、美的特質和美的規律。這種超越理性的觀照方式，能夠更加觸動個體內心，從而對個體起到直接的、強烈的教育作用。個體情操的不斷發展和完整，最終將促使個體間關系的和諧發展，這即是藝術教育在和諧校園文化建設方面的“劑”作用的最好體現。

2最重要的環節離不開藝術教育的培養

每個人都具有共性和個性兩個方面，在當今社會發展中，創新往往與人的個性有密切關系。人的個性培養，需要獲得方方面面的教育。在高校藝術教育過程中，注重學生感受的多樣性，通過藝術教育使個體盡可能地獲得豐富的獨特感受，成為高校藝術教育者的共識。如果說智育和德育主要發展了人心智和德行方面的個性，那么美育則發展了人審美方面的獨特個性。藝術教育的這一審美功能，促使個體在和諧的最高境界中追求“和而不同”，保持了個性的獨立性。只有每個個體具有獨特的審美認知，才能夠達到整體的“百花齊放”，進而使校園文化建設充滿生機，促使校園文化建設成為生動的而非呆板的、獨特的而非隨波逐流的、內容豐富的而非單一的發展模式。

3藝術教育可以促進人的心理健康

第4篇

書法藝術的黑白美

書法藝術所具有的美學內涵在于書法在黑和白、點和線的千變萬化中，來表現人與宇宙的關系、人對自然的把握和感悟以及人內心情感的律動。

書法藝術中的黑，是指毛筆蘸取墨汁在白紙上像音樂有節奏地演繹一樣留下的軌跡，即筆墨痕跡；白，是指白紙，就是白紙及筆墨痕跡之間的空白處。正是這種“黑字白紙”的相互映襯、相互烘托的鮮明對比，才使我們在審美視覺上產生了黑白美的第六感覺。

2008年北京奧林匹克運動開幕式上的《畫卷》，就是充分利用了中國傳統文化的黑白理念與文化元素，使其黑白極色在五彩斑斕的世界里凸顯異彩。這樣的設計還有很多，最具代表性的是香港著名設計師靳埭強的作品，其設計多是注入了書法這種具有鮮明民族特征的黑白、點線的玄之高古的文化。

中國人最早創造的墨，從東漢人發明了紙以后，這兩種黑白分明的單色材料經書家的手筆，圖畫成難以想象的藝術佳品。一幅幅深奧無比、淡濃相宜、精妙絕倫的佳作流傳千古，被人們認為是至真魂寶永傳流頌。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，書法的代代相傳，都脫離不了黑白美的表現形式，在書法中，黑白美有著一席不容置辯的地位，它們已成為中國文化藝術的最根本要素，是我們民族文化藝術的魂寶。

書法的色彩表現形式及手法

書法作為視覺藝術表現形式之一，除了流動的線條美、結字美、章法美之外還有更重要的一項就是色彩美。書法藝術的色彩，一方面濃縮于樸素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑為墨色，白為宣紙色，此外還有畫龍點晴的一點印章紅色。此三色構成了中國書法藝術的美麗色彩。另一方面，滲透著千百年來中華文化沉積下來具有獨特濃厚的民族特色，形成根深蒂固的獨特語言，根深在宇宙的本質上，蒂固在人的心理中，以致現在也無法沖破的神秘色彩。流動的黑色線條所產生的節奏、意態、趣味、張力等，呈現出靜穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣紙作為黑色魅力的表現載體，作為現實意境的實體，兩者情景交融、托物言情，使黑白①②韻味意在筆先，神余言外，達到精神世界的升華。這些都是書法的表象帶給我們的藝術享受，真正讓我們沁人心扉、動人心弦的是那墨色的微妙變化。

唐代偉大的書畫理論家張彥遠的著作——《歷代名畫記》的第二卷《論話體工用拓寫》中提到：“草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五彩而淬。是故運墨而五色具謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”“運墨而五色具”是說僅運墨之色，就已經含蘊現實世界中的“五色”的變化。加一色便為“六彩”，關于“墨”與“色”的關系清人較前人尤為重視，論著頗豐，王原祁論“墨中有色，色中有墨”“設色以補筆墨之不足，顯筆墨之妙”以及布顏圖“以墨之六彩，奪造化之機”便可為證。然古人所謂“六彩”者何？華琳有言：“墨濃濕干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的書法作品，對墨色的運用是極其講究的，任何東西的形成都有一定的法度，書法也不例外，包括書法中的運墨是講究及其高的法度的。早在古代就有專門的論述著作。唐代歐陽詢的《八決》中提到“墨淡則傷神采，艷濃必滯鋒毫”。這里主要指墨淡的話就會傷作品的神采。晚唐盧攜（與張彥遠同時代人）正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而棱斂，事若自然。紙剛則用軟筆，策掠按拂，制在鋒，紙柔用硬筆，充努鉤碟，順成在紙”，到元代這樣的論及更加成熟，元陳繹曾就分析了水和墨之間的辯證關系，專以“血法”“肉法”來解釋墨法中的水墨關系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏于副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補之，衄以圓之。”他從實用的要求、用筆的角度對書法的“水墨之法”進行了較為細致的描繪，這是對盧攜“水墨之法”的進一步闡述。

書法上作品中的黑和白不是簡單的色彩相加，是在微妙中提升作品的質量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素構成美妙絕倫的藝術品，讓人們在黑白的世界里感受到書法的博大精深。墨色的黑造就書法作品的優質線條，墨色的濃淡展現書法作品的節奏，黑與白的結合影響著書法作品的情趣。（如圖一）林散之的行書作品，整篇筆墨一氣呵成，線條勁健，節奏明快，情趣豐富，無絲毫造作之意。真可謂蔡邕《九勢》中提及的“夫書肇于自然”。所以，精妙的揮毫留在紙上的痕跡，潔白的宣紙賦予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。沒有黑白的巧妙對應，沒有虛實相生的藝術表現手法，就沒有書法藝術。可以說是由于黑白的分布，才形成了中國書法有的空間美。那么筆墨派生出來的空靈動蕩，富有節奏韻律的意境之書法，還在于黑白的處理和表現。失去了黑白，則這種內涵豐富的空間形式美也就會失去。

清代學者、書法家包世臣在《藝舟雙楫》中說道：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關鍵已。筆實則墨沈，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出于紙上，瑩然作紫碧色著，皆不足與言書；必黝然以黑，色平紙面，諦視之。”墨的色澤濃淡的表現形式彰顯著藝術品的不同魅力，每個書家的習慣和表現形式是不一樣的，但是無論是濃，還是淡，只要是運用得體展現出流傳享譽的佳作，墨的濃淡有風韻，關鍵在于掌握和運用。清朝就有濃墨宰相（劉墉）、淡墨探花（王文治）的評說。清代名臣劉墉寫字用墨濃重，書風貌豐骨勁，味厚藏神，營造出一種雍容、靜謐的美感，被后人稱之“濃墨宰相”。與濃墨相反，擅用淡墨的王文治，人稱之“淡墨探花”。王文治被認之為是董其昌書法風貌的再現，王文治十分敬崇董其昌，在他的《論書絕句》中寫道：“書家神品董華亭，褚墨空元透性靈；除卻平原俱避席，同時何必說張邢。”給出董其昌極高的評說。王文治在作書用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牽絲映帶，脈絡十分清楚。觀其行書立軸（如圖二），整幅作品疏朗有致，秀潤淡雅，用筆規矩而灑落，筆墨中處處流露著才情和清秀特色。近代書家林散之先生對墨色有深層的理解，用墨極為講究，曾說過：“墨有焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨之分，加上漬水，深淺干潤，變化無窮。‘運、用之妙，存乎一心。’”

書法中色彩的功用

首先，墨色強化和豐富了書法作品的節奏。書法的節奏通俗的說就是書寫的速度，不同時代、不同書體、不同書家，甚至同一書家的不同作品表演的節奏都不是完全相同的，一幅好的書法藝術品的節奏韻律除了線條的跳躍明快之外就是利用墨色的豐富變化來感染眼球的。我們專注于作品推進過程中的墨色濃淡、燥潤的變化，可以清晰地感受到作品“濃——淡——輕——重”的墨色節奏。如王鐸的作品《贈湯若望詩翰》局部（如圖三），作品節奏明快，行筆結字跌宕有趣，節奏過渡處銜接完美，單看這個局部的小節奏是這樣的：強——強（一鼓作氣）——柔——強——柔。整體感覺慷鏘有力，震人心扉。其次，墨色的濃淡干濕可以展現出特殊的線條質感。

書法是在二維空間中展現的藝術，邱振中先生曾對書法藝術提及過一個“第二類空間”的概念：“用毛筆書寫時，同時創造出兩類空間。我把筆畫在紙平面上分割出來的二維空間稱為第一類空間。毛筆筆毫柔軟，書寫時除了在紙平面上運動，在垂直方向上也必然有運動變化，因此書寫時的操作是一種關于三維空間的運動。這種運動影響到線條形狀和質感的微妙變化，對于經過訓練的觀察者，這些微妙變化能喚起對相應的三維空間的知覺。我把線條變化所含蘊的三維空間變化稱作第二類空間。”

通過墨色的輕重可以看出作品的“第二類空間”，可以看出線條的特殊質感——厚、薄、深、淺。雖然書法色相單一，惟墨而已，但是“墨分五色”可以幻化出各種不同的純度和明度，給人增加立體的效果，濃淡墨運用得恰到好處就能營造出特殊的墨色層次。

再次，濃淡的有趣結合影響著作品的情趣。多使用淡墨寫字者，作品情調會趨向于柔婉、蕭散、陰柔；相反多用濃墨者，給人以厚重、雄渾、凝練之感。濃淡的有趣結合使作品更顯情趣，更具有藝術感，更能吸引大眾眼球。清代的戴熙《習苦齋畫絮》中提到：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。”清代的笪重光《畫荃》中語：“虛無相生，無畫處皆成妙境。”以此來論及書法，道理是一樣的。書法作品中的黑（筆墨痕跡）其“肆力在實處”白（空白、布白），“索趣乃在虛處”。這種黑由于白而得到充分顯現，白隨著黑而留下了大小相間的空白，虛處有實，實處虛解，虛實相容，彼此照應，相得益彰的表現形式，使書法藝術的妙趣，得到了淋漓盡致的表現和發揮。

書法色彩所折射的思想

崔樹強的《黑白之間：中國書法審美文化》中說道：“受儒家思想的影響，在書法品評中，常常由書法論到人，于是，很多人把書法美的特點歸結為書家人格的美。揚雄《法言•問神》云：‘言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人所以動情乎！’”書法表現人的精神意氣、情感意志，書法的美能折射出人格美。他在《筆走龍蛇（書法文化二十講）》又說：“紙為白，字為黑，一陰一陽；紙白為無，字黑為有，有無相成；紙白為虛，字黑為實，虛實相生。可以說，宇宙是一幅大書法，書法是一個小宇宙。書法是藝術，也是文化。”這樣玄之又玄的道理在書法中體現得淋漓盡致。在《黑白之間》第七章：無色之色——書法的色彩觀中，作者立足墨分五色，從西方的色彩觀到中國的色彩觀，最終回到了中國哲學中的陰陽五行精神，進而談到書法墨色和繪畫色彩的運用所帶來的各自不同的視覺美感，深入分析了色彩運用得文化意味。中國書畫的擇色，絕不是歷史的偶然，中國人對于水墨的青睞、對黑白的重視，是有著深厚文化滋養和自覺的文化追求的。

第5篇

關鍵詞：城市環境雕塑藝術審美特征

城市環境雕塑簡稱城市雕塑，是現代城市建設和環境藝術的產物。現代城市雕塑與古代雕塑在功能上有本質的不同，古代雕塑主要服務于宗教，以雕塑為載體宣揚宗教教義，多雕刻于洞窟和寺院之中，沒有環境藝術的本質概念。而現代城市雕塑作為公共藝術的重要組成部分，是在物質環境滿足人類生存和行為方式等基本需要的同時，給環境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術。公共性是現代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現代城市雕塑在現代生活中所具有的公共環境藝術的本質，也決定了現代城市雕塑在與環境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。

一、尺度與美感

自20世紀中葉始，歐美等國家一些建筑師和藝術家提出了“環境藝術”或“環境意識化”的概念，人和空間的關系就被提到了首要位置。在對待與環境相關的城市建筑、城市雕塑、壁畫、園林等藝術時，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標，而是從文化和審美的視角來關注人們的生存空間，將環境與藝術作為一個整體進行綜合性的設計。作為公共藝術的城市雕塑，從設計開始就與環境產生了密切的聯系，它必須通過建筑與環境要素相協調才能實現自身的價值，也只有與建筑物及其環境在空間尺度上的和諧才能產生美感，這就提出了城市雕塑設計在尺度把握上與建筑環境空間的關系的問題。

首先，整體考察建筑環境及其地面空間面積關系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提。空間是由建筑結構體系間的空地形成的，地面空間的長、寬、大、小、方、圓、高、低的形成，直接和建筑物結構體系的布局組合有關，形成規則的幾何形地面空間和不規則的自由地面空間兩個概念。不論哪種地面空間，都由諸多復雜的地面組織元素構成，如花壇、草地、水池、臺階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯的地面空間，在視覺上形成各種地面形態，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設計必須因地制宜，順應各種具體地面結構形態，同建筑的結構邏輯之間保持著必然的聯系。同時，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花壇、草地、水池、臺階、路面）的規律性，使之既不影響地面環境空間結構又能彌補建筑的缺陷，增加環境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關系。視距指人們欣賞藝術品的視覺距離。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內容和形式；另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果，符合我們常說的距離產生美。視距的調整有兩種方式：一是觀賞者的腳步可以前后位移，產生和雕塑遠、中、近不同的視覺距離；二是觀賞者的位置不變，雕塑的尺度在設計時可考慮其合適的大小變化，最終和固定的觀賞點達成協調的最佳的視覺效果。前者是靈活的，適合較開闊的空間環境，而后者是被動的，適合較窄小的空間環境。城市建筑結構不同，地面空間預留也就不同，提供給雕塑家設計的地面空間也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設計者在追求美也就是和諧的基礎上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關系，又要考慮觀者視距的需要，對城市雕塑進行整體而巧妙的設計，使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設計中對尺度大小的把握上，不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實際空間和觀者的審美心理結合，進行深入研究，試驗不同尺寸的效果，遵循“尺度產生美感”這一美學原則。二、材料與美感

自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同的材料體現出不同的質地。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有自然之美，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在城市雕塑設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。

城市雕塑具有實體性，構成實體的物質材料本身便成為城市雕塑作品呈現的一個重要方面。材質對城市雕塑來說，其表現力既體現在內容的傳達上，又體現在形式的構筑中。作為物質實體的城市雕塑，其材質自身所具有的審美價值往往通過它的肌理、質感、色彩直接作用于人的視覺，產生審美感受。在城市雕塑所使用的材料中，無論是金屬、石材、木材、陶瓷、水泥還是樹脂等，這些材料都具有不同的特性，顯現出各自特有的材質美。材料的豐富為雕塑家提供了更多的創作空間和傳遞思想內涵的可能性，雕塑家通過合理的選材，把觸覺、視覺的感知與內容形式進行巧妙結合，來提升作品的審美品質。然而，在關注材質自然屬性的同時，也應該看到現代城市雕塑是工藝與材料相結合的藝術。盡管可選擇的材料很多，每一種材料都會顯露出自身所具有的美感，但還是首先要了解材質美在人們視覺心理中的審美作用，以及應用材料的工藝水平，也應注意審美價值與材料價值絕不可等同這一事實。物質屬性轉化為審美屬性并非單純是由材質純自然的實際存在引起的，應該認識到開發材料的審美特征，是設計者在充分顯現材質本來屬性的同時，經過藝術的創造過程產生出來的，是藝術地選擇、利用和創造的結果。

材料的多元化與多樣性是現代城市雕塑藝術的一個顯著特性，現代城市雕塑藝術向著多種材料與多種工藝手法發展，這種趨勢伴隨著科學技術的發展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴展，進一步豐富了建筑、環境與城市雕塑的有機結合點，從而也不斷強化了人們認識現代城市雕塑的藝術特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術創造的結合，傳遞著藝術家的意志與觀念，產生了視覺和心理功能的變化和美學上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術表現的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語言。因此，對材料自然形態美的認識，對材質審美價值的發掘以及與建筑空間環境的結合，共同構成了現代城市雕塑的材料的審美觀念。

三、形式與美感

城市雕塑視覺形式的產生，來源于雕塑家對某種特定空間環境的把握和對形式法則的創造性運用。城市雕塑藝術形式的創造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創造，是與特定空間環境的統一協調來整體思考的。限定與創造是矛盾的兩個方面，城市雕塑設計恰恰是在這一矛盾中通過雕塑家自覺地運用一定的形式規律與法則，融入個人的情感與理想所產生的視覺樣式。袁運甫先生認為：“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界。”①基于這種認識,我們既要協調特定空間環境與雕塑表現形式的問題，還要考慮到如何適應大多數市民對待藝術形式的適應問題。

現代建筑在功能及風格樣式上與傳統建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應與建筑風格協調一致，從建筑的功能屬性、空間環境的特性、工藝與材料的運用三個方面整體思考城市雕塑形式的創建問題。“形式”一詞拆開來用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個形式范疇中是韻統象，而不是象統韻。有了這種認識，我們就不難理解，在形式的創造過程中，對“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個作品來認識，指的是支撐作品的整體結構關系，是形成“韻”的主要方面，也是產生形式美感的重要視覺因素。

城市雕塑藝術形式的建構，還需要注意對作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結構的主體朝向，訴諸視覺。它實際上表現為一種極為明晰的視覺狀態，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動勢的伸展、形象的直觀、內容的明確,完成作品整體形式的創建。正視面是建立在對環境空間和城市雕塑整體結構關系把握的基礎上而完成的，是感性與理性的統一，是在具體形態展開之時所凸顯出來的作品的整體結構關系。成功的正視面的獲得，是建構城市雕塑形式美感的關鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨特運用也是構成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

總之，作為公共藝術的現代城市環境雕塑，其審美特征表現在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會的不斷發展，城市環境雕塑藝術也正在發生著巨大的變化。我們相信，在創造人類更美好的生存環境的過程中，城市環境雕塑藝術將會發揮其應有的審美作用。

注釋：

①袁運甫.有容乃大[M].嶺南美術出版社.2001.

參考文獻：

第6篇

培養學生在日常生活中發掘美的瞬間，啟發學生用藝術的視角看世界。發現客觀的美，并將發現的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內外優秀設計作品機會比較少的情況。要適當地增加欣賞課。主要目的是通過欣賞分析國內外優秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發和引導使學生逐漸的培養出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創造力等等。

2激發學生的發散性思維，培養學生創造美的能力

現在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現出一定的時代特征和開放性。科技的不斷發展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業開始成為藝術設計新的創作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的教育更重要的任務是培養學生的創造力。如何根據市場環境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養學生創新思維的關鍵。現在的設計行業，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發散性思維的培養有關。創造力是設計師的鑰匙。失去創造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續下去。世界上一切的美都是創造出來的，一個好的藝術設計培養計劃中不只是要培養學生發現美的能力。更重要的是要培養學生創造美的能力。

3強化人文精神的重要性，培養學生人文關懷中的審美

人文精神是一種人類的自我關懷。表現在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發現美的技能和創造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養中。現如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業道德培養有很大的關系。使得學生在人文精神和職業道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。

4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進

隨著科技的進步，多媒體技術以及網絡化教學迅速發展。這在改變了傳統學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現代高職藝術教育中將要研究的新重點。

5結語

第7篇

［關鍵詞］藝術體操教學；審美能力；有效策略

藝術體操是一項具有美感的體育項目，其將不同形式的美感融入了運動當中，從而展現了其獨特的藝術性，主要包括舞蹈美感、音律美感以及形態美感等幾個方面。藝術體操將人體與藝術有機結合到一起，帶給人們不一樣的感受。從這個角度來看，藝術體操教學的過程也是一種美育過程。將審美能力培養作為目標融入藝術體操教學當中具有非常重要的教育意義。教師可以通過教學過程讓學生的柔韌性、肢體力量以及身體素質展現出來，從而培養其審美觀念。

一、形體訓練過程中培養審美能力

形體訓練是藝術體操教學的基礎課程，有利于幫助學生塑造形體美。形體美是一種動靜相結合的美感，包含很多細節。教師在開展藝術體操訓練活動的過程中應該通過合適的訓練項目來培養學生的審美能力。首先，站姿訓練。站姿能將學生的外部形象完全展現出來，提高站姿的優美性主要在于將脊背挺直、立腰等。正確的站姿能展現學生的精氣神。其次，坐姿訓練。端莊的坐姿能將女性的氣質展現得淋漓盡致，從而將其內在文化修養展現出來。特別是在一些比較正式的場合，更加應該注意自己的坐姿，讓整個人看起來端莊得體[1]。最后，行走姿態訓練。走路的姿態能在很大的程度上展現一個人的魅力，優美的走路姿態也是一名藝術體操學生應該具備的素質。人在行走過程中所展現出來的美感主要在于腿部在移動的過程中能與身體保持一種協調，展現出律動美感。所以，走路時應該保證身高、腿長與邁步的跨度相協調。

二、動作教學過程中培養審美能力

站在美學的角度上，稍具復雜度的動作能在一定程度上刺激人們內心的審美活動。正是由于這樣的原因，教師在利用藝術體操教學培養學生審美能力的過程中，應該重視動作教學環節。動作教學的要點是動作的表現力以及身體姿態這兩個方面。在實際的教學過程中，教師可以融入一些舞蹈元素，使學生的表現力以及形體的優美姿態能展現出來。例如，巴塞轉體等舞蹈動作都能將肢體動作與器械相互融合，帶給人們不一樣的美感。學生在練習藝術體操動作的過程中將這些舞蹈動作融入跳躍、平衡以及轉體等動作當中則能適當提高體操動作的難度。

三、音樂感悟過程中培養審美能力

音樂是藝術體操中不可或缺的重要組成部分。無論是在藝術體操的訓練過程中，還是在真正的比賽過程中，音樂無時無刻都被滲透于整個項目當中。融入音樂伴奏之后，有利于培養學生對音樂的感知能力以及韻律感，從而更好地激發學生在動作表現中將力量展示出來。這樣的教學過程有利于培養學生對藝術體操的學習興趣[2]。在教學之初，教師應該引導學生從整體的角度感受音樂中蘊含的力量，并能在音樂的帶動下使全身的肌肉得到訓練。這樣的教學方式不僅有利于訓練學生的肌肉力量，還能在很大程度上培養學生對音樂的感悟能力以及節奏感，從而帶給學生美學感受。另外，在實際的訓練過程中，教師應該引導學生用自己的內心去感受音樂，并能將自己對音樂的感受與肢體動作組合在一起，從而產生不一樣的美感。四、教師儀態展示過程中培養審美能力藝術體操的訓練過程主要是以教師的教導為主，使學生形成正確的認識，并能引導其參與學習、訓練以及審美的過程。所以，教師是學生學習藝術體操技能的主要“模板”，教師的儀態能在很大的程度上對學生的審美能力產生重要的影響。一個人的形象非常重要，優美的姿態、端莊的氣質以及蓬勃向上的精神狀態都能影響他人對藝術體操運動員的印象。在實際的教學過程中，教師應該注重自身的形態，為學生樹立正確的榜樣，使學生能通過對教師的模仿強化自身對美感的理解程度，從而達到培養學生審美能力的教育目標。綜上所述，藝術體操是一項展現美感的體育運動，也是我國體育運動體系中的重要組成部分。因此，教師需要在教學過程中對審美能力培養給予高度的重視。在實際的教學過程中，教師可以通過形體訓練、動作教學、音樂感悟以及儀態展示過程來培養學生的審美能力。

參考文獻：

第8篇

民間工藝美術是我國千百年來人們智慧的結晶，是中國傳統文化的重要組成部分。民間工藝美術是美術界特殊并有著顯著特征的表現形式，是我國的非物質文化遺產。民間工藝美術以生活中的素材進行創作，符合大多數人的審美觀，因此民間工藝美術很好地記錄了一個地區的發展歷史。這種以人為本并且飽含著濃厚的人文精神，有著重要的研究和保?o價值。

1 民間工藝美術概述

隨著現代社會的發展，民間工藝美術融入了眾多現代元素，新元素的加入豐富了民間美術的內容，也讓人們對民間工藝美術有了新的認識。民間工藝美術是相對于專業美術、宮廷藝術等而言的，作品大多蘊含著對生活的美好憧憬。民間工藝美術作為人文思想的重要體現方式，有著較強的實用性，這也是民間工藝美術區別于其他藝術形式的鮮明特征。民間工藝美術表現形式多樣，剪紙、木雕、民間玩具等，這些藝術形式同日常生產生活息息相關，都是就地取材。民間工藝美術具有生動、清新、剛健的特征，匯聚了民間手工技藝，有著強烈的感染力。此外，民間工藝美術具有鮮明的地域特色，不同地區的民間工藝美術都體現了本地的文化和特色。

2 民間工藝美術人文精神的重要內涵

民間工藝美術是我國傳統文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，千百年的傳承下來，技藝精湛，形成了完善的工藝流程，并地域特色和民族特色鮮明。民間工藝美術發展過程中，根據人們的需求和審美情趣進行創作，民間工藝美術很好地實現了現實和美觀巧妙的融合，并且充滿真實感，并且包含了人文情懷。因此，民間工藝美術是典型的非物質文化遺產。

人文精神體現了人類的崇高精神追求，核心是人文關懷，對人生命運和生存的關照。民間工藝美術發展過程中，始終堅持以人為本、為人民服務，并不斷進行創新和繼承，通過物質的形式表達民間藝人的自我關懷、人與自然和諧相處。

3 民間工藝美術所包含的人文精神

人文精神是民間工藝美術不斷發展的動力。民間工藝美術是中國傳統文化的重要組成部分，其人文精神反映了民族精神。對民間工藝美術人文精神的研究，是了解民間工藝美術的重要途徑。對人文精神進行充分的了解，可以真正認識到民間工藝美術的魅力采取更恰當地方式進行保護。對民間工藝美術人文精神進行研究，也是對傳統文化的傳承，更深入了解人與自然、人與社會和諧發展的重要性。

3.1 民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰

民間工藝美術作品中大都蘊含著生活的影子，民間工藝美術的靈感來源于生活又高于生活，體現了人們對未來美好生活的向往。正是人們對美好生活的期盼，工藝美術創作者才通過工藝美術作品表達人們的美好愿望。民間工藝美術中的人文精神是百姓生活的特殊精神信仰。

3.2 民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現

作為一種特殊的藝術形式，民間工藝美術以物質形式進行表現，其物質基礎是其同其他美術作品區別的重要標志。民間工藝美術作品通常都是為了滿足人們以某種生活需求而進行創作的，在生活中有著明顯的實用性。精神內涵通過物質的形式來表現，人們在滿足物質需求的同時，享受著工藝美術的精神內涵。因此，民間工藝美術是自我價值實現的提下，也不斷鼓勵著自我價值的發展，形成一種自然和諧的人文精神。

3.3 民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念

民間工藝美術創作的靈感通常都來自于自然和生活，這正是其可持續發展精深的體現，古代人類生存主要以來自然，人類在古代就意識到人同自然的關系，只有人與自然和諧相處，才能滿足人類繁衍生息的需要。因此，我國大部分民間工藝美術作品創作元素常常來源于大自然，同時融合人類對未來生活的美好愿望。

第9篇

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