時間：2023-03-29 09:19:37
導語：在世界美術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
對于影視行業來說，多媒體技術的出現帶來的影響是翻天覆地的。有很多廣播公司，在信息高速公路建成后，紛紛展開和通信公司的合作，通過各種先進的多媒體途徑，比如衛星，有線電視網等進行新的業務活動，譬如類似電話和傳真這樣的本來屬于郵電的業務，現在也可以通過多媒體通信技術進行。
1.影視節目的制作方面影視節目
在多媒體技術的帶動下，進行了多方面的改進，不但提高了工作效率，也增加了節目的效果。早在1987年廣電部信息資料中心就同中央電視臺少兒部一起，使用自己開發的系統，制作了“十龍賀春”二維動畫片，證實了利用計算機制作動畫片可以大大提高工作效率和圖像質量。在多媒體技術軟件、硬件全方面發展的情況下，可以通過多種方法（造型方法、光線跟蹤法重現光照以及對物體表面進行明暗處理、還有透明處理、加陰影和紋理匹配等等），制作出極度逼真的三維動畫場面，包括一些非常細節的表情、毛發的變化。還可利用多媒體的先進技術，創造出各種虛幻的場景，包括一些在現實中不存在的人、物或者景。這些通過電腦特技創作編輯出來的場景也可以與實際拍出來的場景，進行無縫連接，創作出夢幻般逼真的精彩鏡頭。
編輯在八十年代就已經逐步的代替了線性編輯，并且作為目前的主導編輯方式，在影視節目的編輯工作中發揮著越來越重要的作用，包括聲音和畫面的編輯工作。首先就是畫面編輯，畫面編輯工作在非線性的編輯系統下顯得輕松而有簡單，更改畫面素材的位置或長度，只需要輕松移動一下鼠標就能做到，而畫面素材的色調、淡入、淡出或者是升格、降格等其他參數也能夠輕松的調整，如果想要取得更好的圖片效果，可以把非線性編輯軟件和一些其他的圖片處理軟件，結合起來共同對圖片素材進行處理，這樣獲得效果更加具有視覺沖擊力。立體思維感在非線性編輯技術的背景下也得到了增強。原本單一的電視畫面，在非線性編輯技術的背景下，能夠通過多重信息的疊加，產生新的意義。例如電視連續劇《大明宮詞》在作宣傳片時，用非線性編輯合成的精美的劇情畫面位于屏幕正中，右旁豎版出現的是對應的主要演員的字幕，下方則是這個電視劇將要播出的時間。整個宣傳片把聲音、畫面和字幕有機結合，給觀眾以強大的震懾力，產生強烈的期待感。其次是聲音編輯：非線性編輯在聲音制作上和傳統的制作工藝一樣，聲音也是分別制作的。假設素材的拍攝采用同期聲，則可以在媒體編輯工作站上和畫面同步進行同期聲的剪輯，不過聲音的錄入需采用無壓縮格式，后期配音和混錄則可以在音頻工作站上進行。在音頻工作站上，利用計算機的強大數字運算功能，使得聲音的各種常規處理和特技都可以在瞬間完成，尤其是數字處理，聲音質量很高，而且編輯結果可直接用于最終混錄，所以直到最終混錄之前，也還可以保持分離的對白，音樂和音效的創作和編輯仍然保持和畫面的一致。同時，數字非線性編輯系統還具有愈來愈多的音頻處理功能，如均衡、效果、縮混等，極大地改進了錄音的效果，和模擬記錄的聲音相比，可以更有效地濾去背景雜音；在其進行復制和編輯配音時可減小音質損失；在后期制作的演播室中可以與數字化記錄音響、音樂及自動對話轉換記錄進行良好的混合。這使得聲音的后期創作工作獲得極大的自由度，是非常有價值的。
3.影視節目的出版和發行和傳輸方面
影視節目的出版和發行和傳輸方面的工作，隨著計算機多媒體技術的出現也出現了很大的變化，有相當多的設備，已經實現了數字化處理的技術，譬如儲存設備的變化，如VCD、DVD這樣的，可以說從很大程度上都改變了影視節目制作人的制作方式，再如傳輸設備，在信息高速公路建成以后，大量的節目被數字化處理后，通過信息高速公路輸送到用戶那里。隨著通信技術的發展和數字化電視的開通，越來越多的電視節目被制作成數字化電視節目，并以每秒幾十億的速度傳送到用戶那里，而且數字化電視節目，制作起來不但簡單，而且效率也高，做出的節目也非常的精彩。
二、結語
關鍵詞：煤礦開采技術；存在問題；分析
中圖分類號：TD82 文獻標識碼：A
1 煤礦開采技術存在的問題
1.1 煤礦開采技術中存在的安全問題
安全不但與生產有著密切的聯系，同時它與效益之間的聯系也非常緊密，所以煤礦企業才不斷強調安全的重要性，并將安全視為生產與效率的有力保障。經實踐證明，也確實只有確保了企業的安全，才能使企業最終實現效益最大化。因為一旦由于安全工作不到位而引發了事故，企業與個人勢必都將受到一定的損失，這樣必然會對煤礦的整體效益造成嚴重的影響，所以，煤礦開采企業要想實現高產高效的目標，就必須將安全工作落到實處。目前我國煤礦發生的安全事故大多是由于生產技術落后、安全管理監督制度缺乏、科學技術投入跟不上、經營管理不善等客觀原因所造成的；與此同時，因煤炭的開采使得上覆巖層的移動破壞，導致地下含水層的原始徑流通道和瓦斯的流動，從而產生很多工程地質災害，諸如：崩塌、礦震、沖擊地壓、煤與瓦斯突出等，這些問題都將給煤礦開采企業帶來極大的安全隱患。
1.2 煤礦開采技術中存在的環境問題
由于煤炭行業在開采過程中一些不合理的開采和建設活動隊礦區周邊的土地，土質，大氣等造成了不同程度的損毀。具體表現為土地塌陷、水土流失、土地沙化及有害氣體排放等，其中最為顯著的就是土地塌陷使得礦區農耕用地逐年減少的情況。以某煤礦區的實際情況為例，在去年的時候，該煤礦因開采不當導致的土地塌陷面積達到了5200hm2，隨之而來的是該礦區的農村人均耕地面積呈現出急劇減少的趨勢，當前已經有14個村莊其人均耕地面積不足0.02hm2，該形勢可以說已經非常嚴峻；此外，水土流失、土地沙化與有害氣體排放等問題，也對礦區附近的居民生活及工農業生產，造成了極大的危害，長此以往必然會走入惡性循環的怪圈。
2 煤礦安全開采的具體措施
2.1 對煤礦環境進行科學合理規化
對于礦區而言，其本身就具有環境復雜及施工頻率高等特點，因此，我們在對礦區環境進行建設之前，就必須充分考慮它的科學性與合理性。同時，在對煤礦進行開發的過程中，也應該將環境因素考慮進去，不能走先污染后治理的老路，要將礦區的生活環境設施及人民的生命財產安全放在首位。因此根據礦區的環境質量，環境特點建立相應的法規體系和技術標準體系，使得一切有法可依，有理可循，讓煤礦產業能夠實現社會、經濟、環境的協調發展。
2.2 建立健全行業制度，有效提高從業人員專業素養
隨著社會的發展科技的進步，根據新的情勢完善相關法律法規，明確工作目標與操作流程，讓企業的每一位成員上至管理者下至普通的礦工，都能對自己的工作任務和工作方式有充分的了解。并且，煤礦開采企業還必須不斷增強企業員工的綜合素質，定期對其進行相應的技能培訓，以便每一位員工都能及時掌握最新的專業技術。在這樣一套行之有效的規章制度下，一群訓練有素的專業人員才能在自己的崗位上有效的，安全的從事自己的技術活，最終使得生產率和質量都得到提升，并且實現煤礦安全生產，降低礦難的發生率。
2.3 運用科學的開采技術，促進煤炭業的可持續發展
2.3.1 保水開采技術
所謂保水開采技術，其實就是在不影響煤炭開采效率的同時，在最大程度上確保地下水資源有的含水結構不受到影響，并且盡量使地下水位不出現大幅度下降，當然地下水位若能不下降是最佳狀態，這樣便不會對泉流量或是環境造成過多的影響。2013年1月國務院頒布的《國家能源發展十二五規劃》，已經將保水采煤技術列為重點推廣的新技術。
2.3.2 充填開采技術
當前我國正處于經濟與科技的高速發展階段，在這種形勢的推動下，煤礦企業在開采技術上均有了較大的提高。眾所周知，煤礦企業在進行煤炭開采的過程中，時常都會出現許多影響礦區環境的問題，這些問題主要包括采空區瓦斯問題、地面沉降問題及矸石山問題，它們的存在不但會對礦區環境造成影響，同時也會對礦區人員的人身及財產安全帶來極大的安全隱患，因此必須給予充分重視。而充填開采技術不僅能夠控制地表下沉，還能消耗固體廢棄物，建筑垃圾等，有效的降低因開采帶來的環境污染問題。真正做到了綠色可持續發展的方針政策。在實際使用過程中常用的充填開采技術大致有以下三種，即固體物質充填技術、膏體物質充填技術與超高水材料充填技術。
2.3.3 煤巷支護與矸石處理技術
為了在采煤過程中減少矸石量，提高煤礦的產煤量，煤巷支護與矸石處理技術在其中發揮了重要的作用。在采煤過程中用煤巷代替巖巷，并且隨著采煤深度的不斷增加，以高應力，快速成巷和軟弱破碎圍巖為特征動壓巷道支護將成為研究的熱點，就需要對煤巷的支護技術提出了更高的要求。在具體的煤礦挖掘工作中，開掘巖巷是不可避免的程序，在這個過程中就需要矸石的井下處理系統，進而實現無煤柱開采，最終實現綠色清潔的煤礦開采。
結語
隨著我國國民經濟的快速發展，對煤炭資源的需求越來越大，而在煤炭開采過程中所造成的安全及生態環境損害問題日益嚴重，因此，分析煤礦區生態環境損害的原因、途徑和程度，對生態環境進行修復治理工作具有重要現實意義。同時加強對相關從業人員的職業素養，職業道德，專業技能，實現綠色可持續發展的煤炭開采技術就成了當務之急。
參考文獻
[1]石才所.探究煤礦開采技術存在問題及解決措施[J].內蒙古煤炭經濟，2013，07.
（2013年12月30日）
一等獎（35篇）
高校組（7篇）
文章題目 作者 單位名稱
西部基礎美術教育互動交流平臺搭建 楊吟兵 四川美術學院美術教育系
美術學專業型碩士培養過程中的問題及思考 曹生龍 揚州大學藝術學院
高職院校藝術設計專業色彩課程教學體系的構建 何白云 江蘇廣播電視大學武進學院
基于重點實驗室框架下數字媒體教學模式改革探微 馬志明 江西師范大學美術學院
王懿清 江西師范大學美術學院
觀念與技藝偏廢之利弊 張幼云 廣州美術學院美術教育學院
我國高校美術與設計教育的發展與思考 汪 甍 廣州大學美術與設計學院
漢畫與新媒體藝術相結合的課程開發與教學實踐 王曄 華東師范大學美術學系
李英梅 江蘇師范大學美術學院
中小學組（28篇）
文章題目 作者 單位名稱
通過速構思維導圖培養學生設計能力的研究 王雪瑩 北京市西城區育翔小學
走進皇家園林，在廣泛的文化情境中認知美術 肖 紅 北京海淀區西苑小學
以畫促賞，畫賞齊進——高中美術鑒賞教學故事舉隅 劉亞莉 北京市第十三中學高中部
輔讀學校“聞香燙畫”美術課程的開發與實踐研究 崔 寧 上海市浦東新區輔讀學校
巧用金澤古橋資源開展小學美術研究性教學的實踐探索徐俊峰 上海市青浦區金澤小學
平板技術應用于初中美術課堂教學評價的初步嘗試 徐韌剛 上海市奉賢區教師進修學院
錢雪鋒 上海市奉賢區古華中學
淺談在小學美術教學中對地方資源的開發與利用 程晟 天津市河西區馬場道小學
義務教育階段美術學科“334”課堂教學模式初探 周鴻梅 重慶市九龍坡區教師進修學院
基于《美術課程標準》的小學美術地方特色教學初探 孫桂霞 內蒙古包頭市青山區教育教學研究中心
我與我的“小不點”——美術教育小故事 徐艷 江蘇省常州市懷德苑小學
給校園添一抹顏色——校本《校園“涂鴉”》的教學探究 黃彩娟 江蘇省常州市勤業中學
讓“經典名畫”融入孩子的審美世界 吳靜 江蘇省常州市武進區星辰實驗學校
美術教學中圖片的選擇與利用 管銀葉 浙江省平湖市乍浦初級中學
浙美版教材人物畫教學序列架構研究 沈 潔 浙江省杭州市求是教育集團
構建美術核心知識課程——兼論美國的經驗與啟示 金偉民 浙江省舟山市普陀區教育局教研室
讓美術活動洋溢泥土的芬芳 俞東林 浙江省紹興縣柯橋小學
六個版本美術教科書剪紙部分編排比較和思考 袁 亞 浙江省杭州市求是教育集團星洲小學
美術欣賞教學中的“隔”與“不隔” 冷 瑩 浙江省教育廳教研室
“穿著大師的拖鞋走一走” 潘殉 浙江省縉云中學
林維山 浙江省麗水市教育教學研究院
教材中范圖再應用的嘗試 沈其弘 福建省泉州市第三中學
由一節創意圖形教學課引發的思考 鄭寶珍 福建省廈門市教育科學研究院
如何在藝術教學中體現人文精神 朱君 山東省臨沭教體局教學研究室
小學美術專題式教研策略初探 彭海鰲 湖南省長沙市芙蓉區教育科研中心
中學美術新課程課堂教學設計常見問題及評析 徐新貴 湖北省十堰市第二中學
紙談行動研究——講述“紙”上談兵的故事 施瓊英 海南省海口市第十中學
傳剪風、承情韻、創時尚 辜敏 四川省成都市教科院
——民間剪紙在中小學美術教學中的傳承與創新
在托班開展有效的美術活動的研究 王英 云南省文山州幼兒園
從“畫法”到“教法” 魯粲 新疆烏魯木齊市教育研究中心
——淺析中國古代畫論對美術教學的啟示
二等獎（97篇）
省份 作者
北京 劉建文、崔玉良
上海 張元／遲瓊／蔣敏／季蓓蕾／沈琪／張穎／張梅鳳／高珺／周良辰／劉獻梅／周方耘／莊琪／蘇藝／朱平／張旭東／丁雪瑩
天津 路穎／胡渤海
重慶 周聯波、張陽春／曹燕／吳倩、萬虹、庹禎平／張江麗
山西 馬志畛
內蒙古 張穎
遼寧 趙玲／王婷
江蘇 鄭芙紅／丁瑜／駱厚軍／王芳／陳麗萍／李娟／王倩
浙江 金宇起／徐仁達／王俊峰／王靜／李方／俞莉莉／鄭憲恒／馮國健／張佳玉／陳芳／徐葉啉／馬國強／王煒紅、王心恬／陳泳／金娟／朱國鋒／吳江東／于姚／曹建林／鄒傯佳／許小英／王衛華／萬紅亞／吳奕奕／朱麗菊／厲堅芳／董莉莉／許海燕／傅永平／沈利鋒／范艾芳
安徽 陳強
福建 楊劍清／高藝玲／詡臺牌／肖毅華／蔡志雄／陳捷、李高山
江西 林娟／熊亞瓊／馬志明／魏茜／程國亮、萬國華
山東 劉華／劉靜
湖南 謝雱、賀佳妮／唐云
湖北 劉廣／王璇／余志敏／曹登平／衛英／何錦蓉／李立春
廣東 陳杰／陪紅陽
四川 鄧樹江／冷玉春／黃勇
貴州 張瑩
新疆 徐世杰／謝鴻／王燕
省份 作者
北京 馬士文／汪秀華／陳虎／葉明／李彬
上海 厲建青、姜悅誠／侯翠蘋／陶佳莉／錢華／瞿劍宛／操曉臻／虞紅日／宋晶晶／許冷今／高菊芳／朱傳斌／張千華／／宋玉燕／顧超
天津 劉國發／楊桂亞婭／董鑫／李振安／王琳／林珍／張潔／宋永傑／周立華
重慶 張衛平／左斌／陳博／王少華／謝麗群／謝丹／庹禎平／伍泓穎
河北 丁生生／劉建青／師晨昱
內蒙古 劉軍霞／郝麗娜
遼寧 王秀芹
黑龍江 姬爽
江蘇 徐玥／單璐／張錦妹／蔣春燕／雍曉燕
浙江 湯洪流／范艾芳、趙生粉／王璇／顧璐娜、楊育云／沈傳勝／方彩燕／潘筱虹／李勤／吳利英／陸華軍／李崇高／林大康／林春芳／吳聯相、吳瓊珊／陶育義／盧燕／程雪峰／趙永華／陳芳／郭莉／張吉磊／鄒映娣／沈日兒／顧紅源／章獻明／葉怡妲／何福軍／索奕雙
安徽 方繼梅／李玉榮
福建 劉明／陳麗朋／黃麗鋒／謝忠明／林提升／吳玉鳳／洪瑞桃／汪怡紅／林艷芳／王榮／張珍珍
江西 羅鶯／趙靖／倪苗／郭莉
山東 季慧／明磊／李娜／張彥偉、張蘭／巨興華／嚴作濤／周迎峰／矛瑛、徐清坤／倪玉奎／渠海／減旭東／王艷麗／齊淑芳、江建波／范云／董娟／李林／高萌／張艷秋／陳丁／宋曉琴／張永霞／尚金海／閆良楨／翟文霞／國佳麗、王玉剛
湖北 鄭文才／張澤仁／胡瑞華／余村／涂永祥／李建華／劉慧／王文按／易艷／譚芬／胡志輝／楊強
廣東 張靜華／黃云玲／方玉珊
廣西 幸玉萍
海南 周擁軍／尹文濤
云南 劉年云／鄒紹元／王蓮／楊慶蘭
寧夏 張帆
關鍵詞： 紅色美術 國家意識 時代精神
“紅色美術”是中國革命時期產生的、具有深厚時代精神和國家意識的文化藝術形式。無論是題材內容、表現技法，還是展覽方式，都體現了中華民族偉大的愛國熱情和民族精神，表現了國家和人民的意志與訴求，表達了民族的巨大凝聚力和人民的使命感。“紅色美術”因“紅色”、“經典”、“美術”等屬性，具有獨特的闡釋深度、強烈的情感力量和動人的藝術感染力，在當今的國家意識、時代精神，以及人文素養養成中具有特殊而重要的地位和功能。紅色經典美術作品的傳播，可從知識、方法、思想、情感、精神等層面，深刻惠及當代人的人文建構。
隨著時代變遷，“紅色美術”的創作活動顯現出不同特點和風貌。文化部藝術司曾強調：“組織實施國家重大歷史題材美術創作工程，是要充分發揮美術家們的聰明智慧和藝術才華，藝術地再現特定時代之下特定的文化精神以及本民族獨特的精神氣質，用藝術的方式來塑造國家和民族的形象。通過創作工程的實施，弘揚中國人民在爭取民族解放和社會進步的歷史進程中，所表現出的以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。”
“紅色美術”的研究成果比較豐富，一部分以回憶錄和資料匯編的形式出現，它們多運用敘述性的語言描寫延安藝術的基本情況。如：《延安文藝回憶錄》、《延安魯藝風云錄》、《延安歲月：延安時期革命美術活動回憶錄》、《魯藝史話》，以及古元的《我們是藝術工作者我們是抗日戰士》、蔡若虹的《宏觀世界的開辟――關于〈在延安文藝座談會上的講話〉的回憶及觀感》、胡一川日記選》，等等。部分以資料匯編的形式出現在文集中，如《延安文藝叢書?文藝史料卷》、《延安文藝叢書?文藝理論卷》、《延安文藝運動紀盛》、《文藝思想指引下的延安文藝》。這些回憶錄或文集為了解和研究“紅色美術”的基本情況提供了豐富詳細的文獻資料，還為進一步深入系統地梳理和分析從而凝練出明確的觀點準備了充足的文獻資料。
除上述回憶錄和資料文集外，相關研究論文和專著也有一些。黃可的《中國美術活動史話》的第七部分介紹了時期中央革命根據地和敵后抗日根據地的美術活動，其中對延安魯藝和陜甘寧邊及五個主要敵后抗日根據地的美術活動進行了分析，研究視域宏闊，有一定啟發意義，但整體上看略顯簡單，資料也不夠全面系統。陳瑞林的《20世紀中國美術教育歷史研究》一書在第六章第二節認為《講話》的發表標志著中國文藝包括中國美術教育的“革命化”、“大眾化”、“民族化”文藝方向的確立。另外，還對延安魯藝美術教育的發展演變狀況進行了介紹，把魯藝的組織狀況概括為“延安模式”，認為戰爭時期形成的延安模式到20世紀50年代以后成為中國社會現代化建設，包括美術教育建設必須遵循的唯一正確的模式，這對我們了解陜甘寧邊區的美術教育有所幫助。曲士培的《時期解放區高等教育》一書對抗戰時期的高等教育進行了詳細的分析，其中有一些部分涉及了藝術教育，尤其是第五章用了很大的篇幅對延安魯藝的藝術教育進行了較系統的介紹和論述，遺憾的是沒有涉及延安以外其他地區的藝術教育。李夏的《抗戰時期延安木刻版畫民族特色研究》，周愛民的《延安木刻藝術研究》從不同角度對延安的木刻藝術進行了分析論述。周愛民的《延安魯藝的創立緣起及其美術教育》一文分析了延安魯藝的創立緣起，且立足當時的木刻藝術論述了魯藝美術教育的基本狀況，但論文因篇幅所限資料不夠翔實，論述難免籠統。郭露妍的碩士論文《中國現代版畫早期教育研究》立足版畫的視角論述了陜甘寧邊區的木刻教育。潘耀昌的《中國近現代美術教育史》用了很小的篇幅涉及了陜甘寧邊區魯藝美術教育的大致情況，不夠深入和系統。楊德忠的碩士論文《延安魯藝美術教育研究》在全面收集魯藝美術教育文獻資料的基礎之上，通過設備與師資、組織與制度、教學內容與教學方法、學術爭論與創作思想四個方面對魯藝美術教育的具體狀況進行了分析，為以后的研究提供了翔實的資料參考，但文章關于魯藝美術教育觀念的論述不夠充分，對魯藝廣泛而深入的影響力更是沒有論述。
總體來說，前賢在資料的收集整理和初步研究方面做了許多有益工作，這些論文對構建“紅色美術”的整體輪廓有借鑒和參考價值。
中國本土美術創作要想“走出去”，必須具備“中國元素”，體現“中國特點”，展示“中國符號”，包含“中國精神”。“紅色美術”蘊含深厚的“國家意識”與“時代精神”，切實符合“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善”的社會主義核心價值觀。近年來，隨著社會主義現代化建設事業的深化發展，特別是社會主義精神文明建設的迅速提高，“紅色美術”更閃現出價值與光芒，對“紅色美術”的研究和弘揚依然成為一種熱潮，是社會主義和諧社會的重要組成部分。
首先，“紅色美術”符合事物發展規律。“紅色美術”當代價值的科學實現是理論與實踐相互融合、逐步實現的過程。“紅色美術”有與物質文明相互作用的規律，與制度文明相互依存的規律，以及在指導下發展的規律。從它的發展看，有既繼承發揚優良傳統，又充分體現時代精神的規律，有既立足本國，又面向世界的規律，還有有指導實踐而又被實踐所證明的規律。
其次，對“紅色美術”進行系統的梳理整合，結合數字化背景下的文化發展理念及國際趨勢，發掘“從傳統入手、呈文化底蘊、展時代精神”的當代“紅色美術”創作題材發展方向，有利于使科研成果轉化為實踐經驗。
再次，“紅色美術”的開展有益于從“研究領域”向“應用科學”轉化。將對“紅色美術”作品展開“時代精神”和“國家意識”方面的研探，使其對當代美術創作產生良好借鑒。同時，還將探求其自身的傳承性、可塑性與應用性。
最后，承傳“紅色美術”，有益于產、學、研結合。嘗試將傳統文藝理論與當代創作結合，使科研理論與實踐交融，有利于傳統與現代相通，促進產、學、研相結合健康可持續發展。
“紅色美術”承擔并完成時代賦予的艱巨任務，在社會發展進程中發揮著不可或缺的作用。歷史證明，一個國家、一個民族的強盛，必須首先具備繁榮文化的支撐。“沒有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。一個民族的復興需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量。沒有先進文化的積極引領，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的不斷增強，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林”。當今社會，研究“紅色美術”不僅有利于加深對“紅色文化”本身的認識及把握，探索其變化規律、把握其內涵精髓、堅定其傳承信念，還對當代政治、經濟、文化、社會建設發揮重要作用，
在文藝工作座談會上重要講話的核心思想也涵蓋人民性、愛國主義、民族復興的價值建構及道德崇尚。“紅色美術”切實符合先進文化的發展，有益于時代精神的構筑。當今社會，我們倡導“美術作品中的國家形象”，在美術領域，要推廣能夠反映“國家意識”、“民族精神”的精品力作。例如：表現日新月異的現實生活，展現國家新面貌的作品，從而充分展示國家形象。這就鼓勵藝術家要多創作紅色題材的繪畫作品，更多地展現“美術作品中的國家形象”。
參考文獻：
[1]譚天.歷史題材美術創作的“國家”意識.中國美術館，2006（9）.
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[5]張新.淺談紅色文化的時代價值.神州，2012（10）.
論文關鍵詞：中國當代水彩畫的取向
（一）文化本土化、道路民族化
1．立足本土文化
古語云“只有本土的才是世界的”，因為以小觀大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應該懂得“只有世界的才是本土的”，因為以大觀小，沒有跨文明的全球意識，就不能篩選、優化、提升本土文明。所以當今的本土文明應該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識之上結合積累在個體身上的文化心理和審美心理創造出來。
筆墨當隨時代，中國水彩當從世界的角度來表現中國文化精神。他絕對不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨有中國氣派的、開放的、貫通中西當代文化的產物。在繼承中國傳統文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創造。要把主導中國傳統文化的價值觀與主導當代中國的現實價值觀和理想有機結合起來。
2．體現民族性特征
民族性在《辭海》中是這樣解釋的：“民族性，指作家，藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風格。”
中國當代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個國家或地區都要強調民族文化的發揚、發揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。
（二）語言創新化、風格多樣化
風格越是獨特，藝術觀點也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產生的變幻的效果有所不同，帶有創新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動美，節奏美文學藝術論文，流動美。畫面中諸多因素都要綜合起來應用，有造型、氣韻、力度和情感等。應去嘗試新的材料、符號語匯，充分關注色彩、材質、造型自身的表現性和直觀性。梵高就是利用他的藝術天賦，運用輕快的色彩語言，抒發著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據畫家對事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實’但比死板的事實更加真實。”
（三）觀念更新化、題材變革化
重復自己不經意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構成，是取舍，是繪畫的型與型的關系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現基本的顯著的特征，比實物所表現的更完全更清楚。[2]中國當代水彩破繭而出需要觀念的變化來進行推動。現代藝術是革新美學，當代藝術是革新思想觀念。只有各式不同形態的風格能體現不同的思想觀念帶來的不同社會反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認為創作有三個起碼的標準：（1）在內容上有自己獨到的見解；（2）在形式上有時代氣息和自己的風格；（3）畫得比現實更高、更美、更有社會意義。[3]
（四）理論體系化、思維時代化
1．理論體系化
當任何一種藝術門類的實踐從自然地狀態逐漸走向自覺的狀態時，就到了立論的時候了，這就必須要有相應支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進的理論為之做奠基。
“宗白華看來，作為審美對象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動機或目的為轉移的；審美活動的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個‘美’的對象‘事實’，因為‘如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學，國家也不能提倡美育，設立美術館。”，[4]藝術家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識，也來自于理論的支撐和導航，當代水彩畫之所以沒有一個完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。
2．思維時代化
一位具有時代思維的藝術家，除了要有深刻而真實的個性體驗以及獨特的藝術語言外，也必定能通過某種過人的藝術敏感捕捉到個人與時代，傳統與變化，主體語言和個性表達之間的深刻而微妙的關系。杜威認為“思維，作為人類特有的一種認識世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動實踐中獲得的。從藝術形成學角度來看文學藝術論文，勞動既創造了人類，也創造了藝術。”[5]
結論
小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨有的得天獨厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們去粗取精，西畫中用，站在時代語境下，發揮我們長處和創造潛能，創造出符合時代性、地域性、民族性多元化的藝術佳作。
[1] 翟墨著，《融創時代·當代藝術手記》，人民美術出版社，2003，第1頁。
[2]《藝術的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術出版社，1983年，第6頁
[4] 葛路、克地《中國藝術神韻》天津天津人民出版社1993.8
[5] 戴維.杜威《當代藝術家水彩畫材料與技法》北京中國青年出版社1999.IPg
論文關鍵詞：傳統審美 現代美術 沖突
論文摘要：中國傳統藝術在歷史的歲月中沉積了千年的精華散發出特有的氣質和沁人心脾的馥香。現代藝術在審美實踐的意義上，不僅在自身內部激化出前所未有的話語形式，而當代藝術對傳統審美理想的顛覆沖突愈明顯。下面筆者試從三方面論述中國傳統審美與現代美術的沖突
一、審美思維方式的沖突
傳統的審美理想在思維方式方面上，注重萬物的聯系和感性自覺的心理體驗。這種思維方式中沒有把大千世界看成是獨立于人以外的純粹客體中國傳統審美理想體現一種宏觀整體的審美思維方式，藝術講求心靈的物化，又是物的情話，心物合一超以象外。老子云：“塞其兌，閉其門”就是清除心靈的塵灰，保持內心的最大虛空、靜寂，直觀體悟世界萬物“和其光，同起塵”達到“玄同”的藝術理想。同時這種思維方式有著虛空靈動，就是傳統審美中的神韻、飄逸、超拔、高逸、虛清等。所以在傳統中國畫中講求“氣韻生動”、 “妙在能會、神在能離”等一種格調清高的審美追求。
現代美術與傳統審美思維的沖突體現在兩方面。首先，現代美術缺乏主體內心的自省，取而代之的是西方人文藝復興以來的人文主義思潮，即以人性對抗神性、以人權反對神權，以人為中心的思維傾向。兩者都是以“人”為中心，但兩者的審美思維方向有質的差異。中國傳統審美思維方式強調虛靜、心靈自由以及人與自然和諧共生的關系。現代美術在藝術思維上強調人的自然屬性和社會屬性，顯示為人對自然的征服力、控制力，人于自然產生一種外離對抗性。在一定的社會時代中以人性對抗神性、以人權反對神權、體現出了人類意識的覺醒有進步性。其次，現代美術思維方式中缺乏傳統審美宏觀整體性，現代美術多用類似解構主義的思維方式，肢解、分割使主體思維獨立單一。
二、審美價值取向的沖突
傳統審美理想的價值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的動態過程，也就是萬物生命的發生過程。按《周易》的觀念，整個宇宙是陰，陽兩種元素交感而成的動態過程。西漢董仲舒的天人感應說、宋明理學家主張的天人相通都是在審美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基礎。周敦頤說“二氣交感，化生萬物”。 就是把人看作萬物之靈，天地之德，天地之心。即以人的生命活動為內在機制的宇宙一體化，天地萬物看作統一生命系統。中國古人是以這種對自然的特殊情感和內求自省的方法完成美的理想追求。傳統中國畫家在對大自然領悟人生，借物寓意，予以揮毫把無情之物變成有情之物。現在我們還能從他們畫的頑石中感受到“雪盡身還瘦，云生勢不孤”的氣概；從山林中感受“春山澹治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的情態。
現代美術中這種“肇自然之性，成造化之功”的審美價值取向很少了。現代美術審美取向傾向于個人自我價值、自然價值、社會價值分離，強調主體對社會對人生的悲觀消極或厭惡不滿發泄的態度。現代美術價值取向其實是自身內部激化出前所未有的話語形式，突顯當代審美文化所面臨的困惑。
三、藝術表現形式的沖突
傳統中國畫的藝術表現形式只在筆墨之間唱吟畫家心聲，簡單而單純的黑白水墨卻孕育著中國文化之精華。
第一、以水墨為上。故有墨從筆出，筆以墨顯，筆取其氣，墨取其韻。中國古人將自己實踐經驗和精神追求集中于此，其作品中的造型符號融哲理、藝術、人生一體，體現儒道佛三家哲理。第二、重意忘形。“畫之當意寫，不在形似耳”【《元·湯垕》畫鑒畫論】，縱觀中國美術史，除徐渭、、石濤等大寫意畫家不論，即便是工筆畫：山水、人物、花鳥也不是單純的模擬，刻意酷似，而是“畫見其大意，而不為刻畫之跡”【《林泉高致·山水訓》】。
中國傳統繪畫重物象的內在體態、氣韻、生命神采。西方繪畫則重寫實性，藝術形式追求逼真，強調對事物科學精確的刻畫。印象派的出現是現代藝術的里程碑。在一定程度上印象派否定了西方傳統的單一的藝術表現形式，放棄了原有嚴謹的造型能力。美術開始分門別派，藝術表現形式也愈加豐富。“現代派藝術之父”塞尚，他不再重客觀事物的模仿而注入永恒的形體結構；還有梵高，他用明亮灼熱的色彩、奔放顫動的曲線傳達激動熾熱的心身。從印象派到野獸派、表現主義、立體主義、超現實主義、抽象主義……這些現代主義美術豐富了原有的藝術表現形式，給人以全新的藝術震撼，為人類文化作出了巨大貢獻。但西方的文化藝術有著他們本身民族文化發展的軌跡。如果一味仿照其表現形式，牽強附會、打著復興中國藝術的旗號卻是在毀滅中國藝術之靈魂和生命。
綜上所述，當今世界政治經濟文化交流廣泛，一方面使我們的藝術發展更多元化，另一方面一些現代藝術家盲目臣服于西方現代、后現代主義藝術的繪畫方式。伴隨著的是美術價值的空洞性、虛無性，一些現代藝術與傳統審美理想相去甚遠。
藝術理論論文3700字(一)：中國古典藝術理論與藝術學學科體系的建構論文
中國藝術研究院是文化和旅游部下屬規模最大的研究機構，一直致力于中國藝術的發展，并不斷地有新的開拓、新的想法、新的追求，現在創辦《藝術學研究》這份雜志，我覺得這對于中國藝術學的學科發展來說，是一件非常好的事情。
藝術學的學科設置及相關研究是近十幾年來逐漸興起的一個重要議題，最早大概始于20世紀90年代末、21世紀之初，教育部在國務院指導要求下重新調整高校的學科目錄，要縮減50%的學科名稱，需要將400多個縮減成200多個。我當時擔任中國美術學院院長，和時任中央美術學院院長的靳尚誼先生都參加了這次學科目錄調整的討論，當時就討論過藝術學科。從教育部和高校的管理角度考慮，有藝術學這樣的一級學科是有好處的，因為音樂、舞蹈、戲劇等藝術類學科比較多，統一起來利于管理。但是，從學科建制和學理層面上，能不能設立藝術學這樣一個一級學科，囊括音樂、舞蹈、戲劇、美術、曲藝、相聲、雜技等各門類藝術？這件事情我們當時心里有點沒把握。
之后，北京大學和北京師范大學想在藝術學的學科建構上有所作為。一次，在評教育部的重大理論項目時，這兩所高校都申報了藝術學理論體系建構的課題。不過，兩所高校所展開的角度不同。北大是希望建立一個完整的藝術學理論體系。北師大想先從調研著手，計劃把國內100多所設有藝術學科的綜合類高校和藝術院校都調研一遍，在此基礎上探索建構藝術學理論體系的可行性。我當時是總評委，覺得這兩個角度都有可取之處，考慮到兩所高校都想做這件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比較一致，所以就給教育部科技司建議，不如都予以通過，批準他們去做。但最后據說只能有一個指標，至于花落誰家，進展如何，我就不知道了。
就這兩所高校當時所提交的課題申請書，其中北大的類似于王朝聞先生做的藝術概論，一塊一塊并置，美術還是美術、音樂還是音樂、戲劇還是戲劇、電影還是電影，各種藝術形式對應各個章節，比如說八種藝術形式就八個章節。作為藝術概論，作為教材使用可以，但是從學理上來看，這樣是不夠的。我也意識到這是一個值得深入探究的課題，但做起來恐怕不是太容易。不過，這么一來，倒是把藝術學的學科建制問題擺在了研究者的面前。以前大家可能沒有去深入思考這件事，只是覺得教育部歸口管理，比如說工科、理科，各自也都囊括很多專業門類，卻沒有人去建立一個工科，或者理科的學科理論體系。而當時北大和北師大之所以提交藝術學理論體系建構的課題申請，跟學科的發展建設也有關系。比如，學校想要成立藝術學院，希望囊括電影、戲劇、舞蹈、音樂、美術、書法等一切藝術門類，但生源有限，老師也有限，有什么辦法可以把這些都統起來一塊教，讓學生什么都會，他們大概有這層考慮。
以上所講是我經歷中兩個印象比較深刻的點。
當時的情況跟國內高校學科結構和建制的歷史背景有關，我們現在的思考也都是基于這個背景，即中國高校在20世紀50年代進行的院系調整參照借鑒了蘇聯模式，而蘇聯模式其實源于歐洲高校的學科設置模式，一門一門的并列方式。比如今天我們所討論的“詩、書、畫”，在50年代以來中國高校的學科結構里是沒有的，因為這是中國本土的文化。所以，我們的學科結構，包括要解決的問題都有這樣一個國際化的歷史背景。西方的學科體系在世界上為大家所公認，無論中東、南美等，世界各國大學里面的學科基本都是這樣的分類方式。而至于由此衍生出來的一些問題，比如我國傳統中詩、書、畫是如何緊密聯系在一起的，為什么我們現在把這個傳統弄丟了，當前語境下能否重續這個傳統，以及如何重續，等等。這些問題值得我們深入思考。
對此，我雖然沒有系統探究過，但覺得圍繞中國傳統這樣一個角度和立場去展開確實是一條可以試探的路，這跟教育部的學科結構不太有直接的關聯性，可以回避因學科結構所造成的那些困惑。但是，我們反過來也要認真思考，中國傳統文化藝術中的詩、書、畫之間，那種緊密的相關性是在什么層面上相關，這是我們首先要在思路、邏輯上理清楚、想明白的問題。
從廣義的文藝理論來說，20世紀50年代以來我們把文藝作品分為形式和內容兩個部分。這兩個部分是我國近百年來最常用的、或者最普泛化的一種研究切入方式。比如，在評論中國畫或者油畫的時候，談論較多的是畫作的內容或形式，表現的內容可以相同，形式卻不同，油畫用的是油畫顏料這種形式，國畫用的是毛筆和墨。這種分辨在當下西方理論中恐怕都覺得過于粗糙，但在我們現在的語境中還是比較有效的，可以把兩個基本部分區分清楚。以今天的議題為例，如果討論其中的相互關聯性，我認為主要體現在內容方面，比如說詩所描寫的內容，同時也是畫所描寫的內容，和書法稍有不同，但是書法又和字、詞、句這樣的文字表達聯系在一起。所以，詩、書、畫三者之間至少在內容上有比較密切的關聯，但關聯程度不一樣，還可以細分，比如詩和畫關聯性就很密切，相比之下，詩和書關聯性稍微弱一點，但是書和畫關聯性又很密切。這是一個層面。
第二個層面就是廣義文藝理論的形式問題。形式到底有沒有關聯？相對而言，形式上的關聯也要細化。比如，詩的形式和畫的形式顯然是兩個領域，詩是由詞、句、章節組成，語言當然是其最典型的形式；畫是由筆墨構成的，屬于可視的形象性的語言形式，或者叫視覺形式語言，而且是視覺形式語言中以中國的筆墨工具所形成的一種獨特的、在世界上幾乎獨一無二的形式語言；書法也是一種形式語言，書法具有實用功能，寫出來的字馬就是馬、牛就是牛，除了實用功能以外，書寫過程中筆畫抑揚頓挫所留下的痕跡又具有語言性，書寫的字本身就是語言，但是這個語言不是書法的本體語言，書法的本體語言是抑揚頓挫、枯濕濃淡所形成的語言特征。所以，書的語言特征跟畫的語言特征有密切的關聯性，叫作“以書入畫”，現在也有藝術家說是“以畫入書”。但是，“以詩入畫”是語言上的關聯性還是內容上的關聯性呢？我認為“以詩入畫”主要是內容上的關聯性，主要體現在我國文藝理論中的審美境界層面，即意境和境界上的關聯性，這其中有很多話題可深入展開。詩和畫在表達人歡喜、愛慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所達到的意境和思想境界上，有密切的關聯性。相比而言，書法只與其中的一部分有關系，比如評論王羲之的字“龍跳天門、虎臥鳳闕”，這就是對書法意境和境界的形容，但這個形容跟詩和畫的境界、意境又很不一樣，其中也有關聯，只是比較抽象，王羲之沒有畫出龍跳天門，也沒有畫出虎臥在什么地方。所以，我認為我們要仔細分辨不同藝術門類、不同研究對象之間的相關性及它們的區分和界限，這也是學界目前應該做的事。實際上，事物和事物之間的關聯經常是三維的、立體的網絡狀，把這其中的相互關系理清楚是非常重要的。
西方的哲學、美學、文藝理論非常豐富，傳入中國一百多年以來，對我們的文藝影響巨大。我認為這影響絕不是負面的，而是正面的，否則我們不知道其他的文化脈搏、其他地域的文明為人類文明作出了什么貢獻。如果我們不了解世界性大范圍的發展和歷史，我們就不知道我們中華民族的文明成果處于什么位置。在引入、翻譯、詮釋做到一定程度的時候，我們確實應該回過頭來多看看自己的文化傳統，有哪些東西是可以再拿出來重新加以研究的，不能像20世紀初期那樣用比較激進的、簡單的方式把傳統一棍子打死。在這點上，我覺得現在的時機較好，國家非常重視傳統文化的研究、繼承和弘揚，給我們提供了一個非常好的大環境。但這件事情要做好，不能關起門來自說白話，要響應中央的號召，做好中國傳統文化研究這項意義重大的工作，同時要把對我國傳統文化的研究放在國際化的平臺上、國際化的背景中展開，這樣才知道我們自己所處的位置。劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“圓照之象，務先博觀。”同樣的道理，如果我們不知道世界上有白種人、黑種人，就會偏執一隅，以為全世界都是黃種人，而只有了解到世界上的其他人種，才會知道原來我們只是其中的一種。這樣的自我了解和自我設定既不是否定自己的優越性，也不是把自己看得一無是處，而是助于我們更全面、整體、客觀地看待、分析、解決問題。
20世紀80年代中期，我曾在也是由中國藝術研究院召開的一場學術研討會上，提出以中國傳統和西方現代為兩端的中國藝術的一個整體格局的構想，當時我所著眼的是中國藝術之后幾十年的發展走向。在這樣一個可以預測的歷史時段中，我認為我們文藝界的一個基本格局應該是棗核形的一個形態，一個尖端是對中國傳統的深入研究，另一個尖端是對現代西方的深入研究，中間是一個交融互動的混融區域，這個區域很大，但是兩端比較小。所以，我提議要加強兩端的深入研究，只有這樣，中間的混融區域才能夠蓬勃發展，才會混融出各種各樣有意義的成果，如果兩端研究做不好，中間的混融成果一定是淺薄的。如今距當時的那場學術研討會，已四十年過去了，回頭再看，我依然認為這兩端研究是一個根本問題，也是我國文藝界最需要研究的重要課題。
現在有一個非常好的優勢環境，信息的獲得前所未有的便利，便利的程度是我們在幾十年前根本無法想象的。環境是新的，任務是新的，但是我們要做好，終歸要從腳下做起。
藝術理論畢業論文范文模板(二)：播音主持藝術理論與教學研究論文
摘要：本文分析播音主持藝術理論的基本要素及其發展現狀、播音主持教學過程中出現的問題及解決策略，對目前播音主持藝術理論與教學進行了探究。
關鍵詞：播音主持；藝術論；教學研究；創新
一、傳媒視角下播音主持藝術理論的基本要素
電視是現代傳遞信息非常重要的方式之一，電視傳媒在開展的過程中，如果想要獲得更高的認可程度和觀眾的喜愛程度，就應該對播音主持人藝術形象和主持風格進行管理。為了獲得更多的觀眾，播音主持需要保持自己良好的形象和氣質。當然，播音主持人的藝術形象應該和主持的節目風格具有非常重要的聯系，只有注重整體風格的協調統一，才能讓播音主持欄目在未來的發展過程中獲得更多的機遇。
同時，播音主持人自身的素質和人格魅力也是非常必要的。播音主持與其他傳播媒介相比是一種有聲的藝術，所以播音主持的語言技巧對藝術內涵來說也是非常重要的，良好的藝術形象和適當的語言技巧有利于播音主持模式整體的突出和統一。
二、播音主持藝術理論的發展現狀及創新
任何一個時代在發展的過程中都具有獨特的藝術傳播方式。如今人們對信息的渴求程度逐漸加深，播音主持行業為了適應人們的需求也在不斷地發展著，人們對播音主持工作行業的重視程度也在不斷提高。然而在近幾年的發展過程中，媒體的類型更加豐富，人們接收新聞和信息的方式也在不斷擴展，這種現象對于播音主持行業也有著非常巨大的影響。
在新時代的發展現狀之下，廣播媒體行業受到其他媒體方式的強烈沖擊，在傳承傳統播音主持藝術中精華的部分之外，--也需要對傳統播音主持藝術的方式進行創新，只有這樣才能在發展過程中謀求有利的條件。
首先應該對傳統的播音主持觀念進行革新。很多人在業余生活中想要獲取更多的媒體消息和新聞，大多數的觀眾更愿意選擇一些視覺沖擊力更強的媒體方式。這就需要播音主持專業的學習人員不斷地增強自身的素質，學習新媒體下播音的理念。以一個更加全新的形式給觀眾帶來享受。在發展的過程中，也應該對高校的播音主持專業人才進行著重培養，讓其認識到創新對這一行業來說的重要性。
播音主持的專業技巧和素質對+播音主持人來說是非常重要的，在日常訓練和學習的過程中需要注重積累，單純地對語言進行培養是無法達到當今社會需求的，需要對播音主持的播放風格和節奏進行更加全面的把控，只有這樣才能夠給觀眾帶來更加全新的體驗。
三、播音主持教學中存在的問題及解決策略
播音主持在廣播電臺行業和電視臺中都有著不可或缺的作用，播音主持在如今的發展過程中已經成為了一門獨立的學科，各大高校也在著重培養播音主持方面的人才，這個學科在近幾年的發展過程中已經獲得了大量的經驗和成果。然而面臨其他媒體種類對播音主持專業的沖擊，傳統的播音主持教學方法已經顯露出越來越多的不足之處。首先播音主持專業與其他教學專業相比存在著一定的獨特性，由于這個專業在實踐的過程中，對于專業的技能有著非常高的要求，所以在傳統的教學方案中，應該針對教學的計劃和教師的創造性思想進行更加全面的開發。對實際教學過程中出現的問題，我們應該制定更具有針對性的方案，可以看出如果是單純的參考普通院校的教學模式是無法達到播音與主持藝術專業的要求的。應該根據目前市場現狀的分析和我國經濟社會對播音主持專業發展的需求及就業現狀等幾個方面更加明確地確定播音主持專業的教學目的和主要內容。
播音主持專業在開展教學的過程中，需要進行有聲的語言進行訓練。每一個學生對語言的個體理解和感悟都是不同的，所以就需要課程在開展的過程中更加注重老師與學生之間的互動，同時高校的教師應該對學生整體學習情況和學習的進度進行全面的把控。
摘要：古往今來，美術在人類文化中一直占有重要地位，其可以陶冶人的情操，提高人的素養，是包括文化、思想在內的社會各方面進步的體現。發揚中國傳統藝術文化是目前廣大教育工作者的任務，而教育改革背景下的美術教育受到了人們的普遍重視。在美術教育中融入傳統文化是十分重要的。高中美術教育應以保護民族文化為出發點，構建保護傳統藝術文化的平臺，在美術課堂中傳承傳統藝術文化是一種切實可行的辦法。傳統藝術與美術教育的有效結合對傳統藝術的傳承與發展具有重要的意義。
關鍵詞：美術教育 傳統藝術 傳承與發展 研究
美術在人類文化中有著十分重要的地位，它影響社會生活的許多方面，是人類文化傳承的產物。美術作品集文化、道德、生活等因素于一身，在無文字時代占有尤其重要的地位。美術作品是文化的結晶，能在一定程度上體現人類文明與社會的發展。美術教育是教育的重要組成部分，其需要對學生的審美素養進行培養，提高學生的審美能力。目前，社會大力提倡弘揚傳統文化，通過美術教育，學生可對傳統藝術文化有更多的了解，從而提高對傳統藝術的興趣。教師應使學生明確自身傳承與保護民族文化的責任，這有利于傳統藝術文化的重建與復興。
一、美術教育中傳統藝術文化講解的意義
目前，人們越來越注重視覺、精神的享受。美術是一種視覺藝術，因此教師可以帶領學生參觀美術館中的傳統藝術，并與學生交流，學生會被眼前的真跡感染，為之贊嘆。除此之外，在教學過程中，教師可以充分利用先進的多媒體手段，如視頻演示、幻燈片等，使學生可以直觀地欣賞到更豐富的傳統藝術作品。教師可將我國各個朝代的美術作品展示給學生，如瓷器、玉器、古畫等。經過長期的傳統文化教育，學生的文化保護意識顯著增強，并且能夠明確傳統文化對我國的重要性，從而給予傳統文化更多的熱愛與保護。
二、組織專門人員開展民間工藝教學
教師以新課標為指導，尊重學生的主體意識，利用多種渠道，組織民間工藝人員進課堂，向學生傳授傳統民間工藝。民間工藝的傳授可以分為理論課程和實踐課程，課程內容中包括民間工藝知識基礎，以提高學生對傳統文化的興趣。如，在教學實踐中，教師帶領學生了解中國的傳統工藝景泰藍，學生通過實際考察、參觀，了解了景泰藍的歷史以及純手工制作工藝的流程，并且在教師的指導下親身參與景泰藍的制作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光及鍍金等復雜工藝過程，最終創作景泰藍作品。這種教學模式可以使學生通過認識與實踐提高自身對傳統文化的興趣，同時也實現了對傳統文化的有效傳承與保護。
三、教師在教學中應將傳統藝術與現代藝術有效結合
自20世紀以來，我國傳統文化受到外來文化的沖擊，學生的價值觀念也有所改變，因此教師在教學過程中，應注意對學生藝術審美方向的把握。目前最為提倡的應是將傳統文化與先進科技相結合，使其成為具有中國特色的文化藝術。不論是現代設計還是繪畫，當今世界現代藝術以傳統藝術為參考的例子十分常見。在教學中，教師可以舉出具體的例子進行講解，如薄胎瓷與雕刻藝術結合制成的瓷器工藝品等。教師還可以將一些優秀的作品通過圖片或視頻的形式分享給學生，從而帶給學生傳統文化的審美享受，增強學生對傳統文化的重視。
四、美術教育傳統藝術文化教學應堅持選擇、包容及創新的原則
我國歷史文化博大精深，傳統藝術文化種類豐富多樣。由于我國文化種類具有多樣性特點，因此，教師應堅持包容的原則，以寬容的心態進行傳統文化的傳授，尊重藝術文化的多元化與多樣性，積極承擔弘揚優秀傳統文化的責任。同時，教師在教學時還應堅持選擇性原則，選取優秀的傳統文化內容進行教學。事實上，傳統文化的內容本身層次參差不齊，教師在教學中需要對其進行思考和選擇，提煉出傳統文化的精華。美術教學必須堅持創新的原則，教學過程中，教師必須將傳統文化和現代科技相結合，使傳統文化具有現代氣息。傳統文化與時代結合可以有效促進傳統藝術文化的長遠發展。
結語
我國傳統文化在文化中占有十分重要的地位，得到了廣泛的認可，產生了較大的影響。然而，隨著現代文化的興起，傳統文化遭受沖擊，其文化地位也受到影響。為使我國傳統藝術文化得到傳承與發展，必須加強傳統文化教育，將傳統文化滲入美術教育就是一個切實可行的辦法。在美術教育傳統文化教學中，教師可以組織民間工藝大師教授學生民間工藝品的制作方法，提升學生的學習興趣。此外，在教學過程中，教師還應注意將傳統藝術與現代藝術相結合，堅持包容、選擇的原則，從而增強學生對傳統文化的重視，也更有利于傳統文化之花在現代主流文化中綻放。
參考文獻：
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[3]張瑩瑩.非物質文化遺產進入美術課程資源系統的研究.首都師范大學博士學位論文，2013.
（一）把環境教育的知識寓于學科教學之中。
課堂是對學生進行環境教育的主陣地，教師們立足課堂，利用學科教材中的有關內容，有的放矢地對學生進行環境科學知識的滲透教育，以不斷增強學生的環境意識。在科學學科中包含著極其廣泛和重要的環境教育思想和內容，通過科學課教學能激發學生熱愛大自然的情感，樹立保護環境從小做起，從身邊做起的信念。結合有關教學內容進行環境教育，其中環境考察課是進行環境教育的典型形式。另外可以進行動、植物的養殖，環境科學實驗，環保宣傳，鄉土地理考察等活動。
另外，對小學生進行環境教育，要強調實踐性、參與性和跨學科性。小學思想品德課可能進行環境教育的主要有兩個方面，即環境保護和節儉教育。根據小學生心理發展的特點及德育相關的規律，因此開展活動時，要做到曉之以理，動之以情，導之以行。在美術與勞動技術教學中，應結合環境保護教育，使學生既掌握美術方面和環保方面的知識，并能培養學生參與意識。在手工制作課中，利用廢物制作一些有趣的小作品，當同學們用廢物制成各種各樣的作品其興奮的心情可想而知，這對提高學生的環保意識是十分重要的。
（二）把環境與課外活動相結合。
以學校教育為中心，把家庭教育和社會教育相結合，形成縱橫交錯，更加開放，更加寬泛的教育體系。這將有利于素質教育，有利于課外活動的開展。
1、與重大環境教育日（周、節）相結合
借助于植樹節、世界氣象日、世界環境日、世界地球日、世界土地日等與環境教育有關的節日，對學生進行環境教育，使之成為學校環境教育的傳統。如在“世界環境日”開展“從小做個環保人”等活動，使學生樹立較強的環境保護觀念，切實提高學生保護環境的能力。
2、加強社會實踐，豐富環境教育內涵。
讓學生在保護環，全國公務員共同的天地境的社會實踐活動中，激發和培養創新精神和實踐能力。四年級以上各中隊要成立廢品回收小隊，將家中即將扔掉的可回收的繡品垃圾集中起來，定時賣給廢品回收處。學生要在教師家長的帶領下，觀察和考察社區人們的行為習慣，使學生明白造成各種環境污染的主要原因，并分析研究對策。
3、與生動有趣的興趣小組活動相結合。課內外的滲透教育，增強學生的環境憂患意識，促使同學們產生積極要求參與環保活動的強烈欲望。重點開展以繡品垃圾為主題的環保小制作（布藝）的興趣小組活動，提倡動手做。
六、研究步驟：
準備階段（2005.5—2005.6）
規劃課題,提高認識,查閱資料,制定完善方案.
實施階段（2005.6—2007.3）
總結階段（2007.4—2007.5）
結題、撰寫論文。
七、研究成果形式
研究報告、相關論文、有關活動案例、簡明校本環境教材、調查報告、學生環保科技小論文等。
八、課題組人員及分工：
課題領導組：王慶念徐杰陸娟娟劉培張嚴
課題負責人：張嚴（負責課題的設計和編擬、主持并調控實驗的全過程、對課題組成員進行合理的分工和管理、進行實驗總結和理論研究。）
主要成員：張惠珍郁蓓蕾龔勇秦玲娣徐國洪及各教師（組織實驗和論證、完成各階段的實驗并對數據進行統計和分析、撰寫階段性成果報告、協助課題負責人進行課題總結。）
九、保障措施：
1.課題組成員認真學習相關理論，用理論武裝自己，并聯系實際，提高教科研的能力。
2.環保實踐內容聯系本地實際，充分發揮教育的功能。
3.注重與領導的溝通，實落相應政策，尋求大力支持.
4.打開思路，注重校外交流，以求得更多的社會支持與肯定。