時間：2023-04-03 09:46:52
導語：在時間藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
遠古人類早期意識的萌芽還不能對外在客觀世界進行充分的理解，危機四伏的自然界使人們產生了神秘感、威懾感和崇敬感等心理作用。而這些還不能用理性來駕馭的心理感覺將原始人類自身的欲望和寄托完全托付給了一個未知的客觀化的自然（客觀世界）。因此，人們此時需要一種精神慰藉，用以撫恤自己因困惑而產生的動蕩不安。這樣一種精神需要成為絕對意志的表現，從而引起了原始造物的抽象沖動心理。原始巫術與原始圖騰崇拜大量借助于藝術這個有形化的媒介，傳達著早期人類謀求庇護的永恒宿愿。原始藝術的思維意識在宗教中逐漸成長，但理性的駕馭也蔓延開來，并在最大程度上抑制了抽象沖動的發展。人們通過這種抽象心理策動下的藝術表現形式，找到了擺脫自我追尋普遍必然的審美觀照。簡單的幾何線條、單一的色調以及最基本的圖案造型（方與圓）共同繪制出了一個抽象的、永恒的、非自我的世界。抽象沖動是研究古老東方文明審美心理的重要概念，它產生于早期人類找尋一成不變的安逸沖動。民間藝術的裝飾圖案是民藝品共同具有的藝術表現形式，可以分為吉祥圖案、民俗圖案、神祗圖案等。有人認為，蓮花圖案來源于印度先民對女陰的崇拜，是生殖崇拜的一種方式，在佛教產生后大量運用于宗教圖案之中，傳到中國形成經典的傳統民間裝飾圖案。其實，這只是抽象沖動作用下的一個表征體現，其生成本質還是在一種抽象的心理作用使然。
古代先民之所以選擇蓮花作為崇拜對象，是于它的抽象塑形有著根本聯系的，并非只是一味附會于與女陰相似。自鄉土性裝飾的語義張曲如朱小剛然界中的蓮花或者荷花植物生長在養育萬物的水中，珠盤一般的荷葉托負著鮮艷的花瓣，莖葉瓣共同組成了一種豐滿的造型。與其他事物一樣，蓮花被這種追尋安逸的心理所攝入，并且根據需要進行了抽象。然而，曇花一現的殘酷現實使得人類在潛意識中必須為這種安定尋找到永恒。于是，以盛開的蓮花作為范本，運用簡練的線條和幾何形組合出它的抽象形式，并且銘刻在各種器物上，以企求對變化動蕩的擺脫。在許多出土的新石器時代彩陶中，我們會發現這種抽象圖案的蹤影。真正讓這種抽象圖形傳承至今的原因并非是女陰崇拜、佛教化生說或者是儒家的清雅高致論調，民間百姓不會去注意這些哲理深奧的東西。在民間的傳播最終還是因為抽象圖案的感性理由，在視覺上傳達了一種安逸平和、幸福圓滿的心理欲望。后世民間藝術隨著與社會其他意識形態的融合，出現了“蓮生貴子”的說法，這只是一種表面文化傳播的模式，其深層內涵還是抽象沖動的一脈相承。與蓮花圖案相比，河南淮陽“泥泥狗”身上的圖案造型以一種形和意的抽象表達尋求永生的必然之情，從而在泥玩具身上表現為一種抽象沖動的心理。至于“泥泥狗”與人祖伏羲的淵源，以及女媧造人與它的關系，都只不過是文獻和傳說的牽強附會。
河南淮陽民間泥玩具人祖猴的造型簡單，削尖的頭部與圓柱形的軀干形成一個完整的輪廓，四肢依靠圖案與色彩來劃分，而滿飾紋樣是這類泥玩具的總體風格。按照“抽象風格”的原則來解釋：鋸齒紋路是類似毛發狀物的概括，這是出于將繁雜的動物毛發納入一種秩序的要求；圓點紋，是肌肉或水果的幾何形狀。現實中的物質容易衰敗或腐爛，藝術中的抽象表現將這些運動的物象定格在幾何圖形中，從此運動著的成為靜止，消逝的變為永恒，而這些意志只能體現在人類的審美意圖中。人祖猴的起源無從證實，這些裝飾圖案或許是解答疑惑的關鍵。人祖猴身上的裝飾來源于原始文明的遺痕，是原始人類在自然的變動中尋求安定的心理表現，即“抽象沖動”的產物。遠古時代，人類的早期意識處于萌芽狀態，無法對自然現象做出科學的解釋，神秘感與恐懼感將主體自身的寄托完全“移入”到一個未知的卻又具有絕對權威的“物格化”自然中。人類開始借助藝術的力量來與這種感覺抗衡，抽象風格是這種審美愉悅的表現模式，在無機物或結晶質中體味永恒與超脫的精神，審美愉悅誕生了。人類創造了宗教與巫術，這些精神的寄托同樣是意志的顯現，有趣的是，教義與物質媒介的合二為一。民間傳統泥玩具同泥塑藝術一樣具備了傳達宗教或占卜巫筮概念的功能，并在世代傳承中將風俗與禁忌、禮制與宗法等內容深深植根于藝術語言之中，成為宣揚教義的載體。抽象風格與審美移情賦予它們的審美價值在歷史中體現出藝術意志的合目的性與合規律性。抽象沖動原則只有在綜合了心理學和藝術風格學的知識后，才能夠顯示出內在的邏輯，這要比相信神話和傳說更具有實證理論意義。
二民藝審美意象的建立———移情
移情說美學，曾經是西方19世紀美學盛極一時的觀點。代表人立普斯將之闡述為：審美享受是一種客觀化的自我享受。也就是在一個與自我完全不同的對象中玩味自我本身的一種審美體驗。這到是與中國古典美學的“意象說”不謀而合。移情意象并非是簡單地將中西美學術語疊加在一起，而是出于它們共同作用在一個藝術本體的角度?？陀^化自我審美經驗與意象性審美建構都觸及到藝術本體的問題，即藝術的本質目的是生源于人的心理需要。在民間藝術審美過程中，群體共同進行某種意向性審美活動時，是無差別的心理愉悅發端。前文敘及的“五絲哨”民間玩具，是審美客體與主體共同的審美立象中取得一致的藝術意志。五色絲線不但是造型與色彩給予的美的觀照，而且還代表了攘除鬼怪、避瘟保佑的俗信理念。此時，客體所寓于的生理和心理體驗完全代表了審美主體的自我化意象。在完成這一移情化審美意識中，主體與客體達到了某種相互融合的境界。民間大眾的審美情趣與民俗信仰共同作用，產生了不同于任何藝術形式的審美觀照。同時，作為“物”的人格化體現，民藝品加速了這種情趣與信仰融合的知覺體驗，二者于相輔相成的關系中達成了意向性審美知覺，意象產生于這種“知”與“覺”的互為滲透間。這種移情意象的審美體驗或許從更深層、更本質的層面對藝術與藝術品進行了概括。在自然體系中，眾多的民藝品與它的創作主體和欣賞主體共同完成了一段“移入”和“感興”的審美意象過程。同時在考察民居文化時，我們也可以發現居住空間理想的功能劃分，同時具有著宗法嚴正的禮教意識。上述幾個問題只是浩瀚的民間藝術中某些典型，眾多的民藝品都是從裝飾到內容充分蘊涵著某種意味?？偠灾?，由民間藝術的絕對意志生息出來的兩極：移情意象與抽象沖動，屬于藝術邏輯分類的概念范疇。在分屬于它們各個部類中的民間藝術表現形式以一種客觀化形態歸屬，但又各自表現出審美體驗與審美心理共同作用下分離的特征。邏輯與歷史的統一，是這些分類原則的絕對理念。除此之外，兩大部類中的分支沒有一個絕對的標準，它們只是作為理念的表現在主觀上進行的集合或隔離。一種民藝品可以同時具有兩大部類的共同屬性，而每一大部類也可以同時具有自己概念的同一個表象，這是邏輯分類不同于自然分類的主要特征?？梢钥闯?，這樣的方法論永遠是辨證的統一，自上而下的邏輯演繹存在著共性與聯系，也存在著不可調和的矛盾。
三工藝的移情美感
柳宗悅在談及民藝的分類原則時認為：“民藝學是以造型學中工藝的部類為對象的?！绷趷倢⒐に嚪譃榱速F族工藝、個體工藝、手工藝和機械工藝四個類別，指出所謂的民藝就是手工藝的集中表現。通過民藝學的邏輯分類方法，我們可以分析出手藝其實存在于移情過程之中，是民間匠作把經驗與審美過程“移入”創作作品和使用作品的意向體之中，形成了內涵豐厚的民間藝術符號。民間藍印花布是中國手工藝史上的一項偉大發明，在全國各地的民間廣泛流傳，其魅力在于那滿飾的圖案。藍印花布的裝飾圖案多采用花卉鳥蟲形象，利用“刮板”貼放“防染漿料”，再將布入染缸上色，形成藍底白花的裝飾風格。特殊的技藝賦予藍印花布個性的表現，其裝飾在抽象與寫實之間，利用重復、均衡、對稱等裝飾手法描繪了具有民俗象征視覺含義的藝術形象。藍印花布的圖案化工藝手段以抽象的模式將自然屬性特征進行抽象再現，放射狀結晶質的形態并非完全局限于純幾何風格，其中融會了民間審美趨向的地域鄉土性風格。通過藍印花布工藝的分析可以看出，風格的形成在技藝與想象力的共同作用下，以截取自然屬性的抽象工藝模式為手段，充分表現出審美主體在造型語言中是如何表達其藝術意志的。作為民間服飾品類的藍印花布，或者我們以前論述的民間玩具、剪紙、建筑等民藝品類，在相同的藝術母題中表現出個性的特征。這些個性特征與審美主體的移情活動緊密相連，以美的特征的再現形態表達了創造力與想象力與自然相抗衡的意志。
四結語
藝術設計專業培養的是動手能力強的設計師，達到這個目的的途徑就是設計實踐課程的開設。在學生的培養過程中，純粹的理論教學很難被學生接受，如果只掌握理論知識而沒有動手能力無異于“紙上談兵”。實踐課程的開設是和理論課程相輔相成的。理論是為了指導實踐，而實踐可以驗證理論，在實踐的過程中又可以產生新的理論。設計實踐課程在專業課程體系中的作用主要體現在：
（1）設計實踐可以讓學生更好的消化吸收設計理論；
（2）設計實踐可以提高學生的動手能力。
（3）設計實踐可以提高學生的專業水準；
（4）設計實踐可以使學生學以致用以適合社會真正需要。
二、藝術設計實踐課程的教授方法
1．鼓勵學生擴大興趣愛好，廣泛的閱讀汲取各種學科的營養這樣做的目的是為了培養學生的綜合素質，只有一個有豐富知識和開闊的視野的人才能解決設計上的各種難題。正所謂“功夫在詩外”，在設計學習中最容易犯的一個錯誤就是“為了設計而設計”，這樣做往往造成一種在絞盡腦汁苦思冥想之后也得不出一個好的解決方案的結果。有的學生把這種結果歸結為沒有靈感所致，其實所謂的靈感也是建立在一定的知識積累基礎之上的。在做設計時如果你是一個知識豐富的人，你就會有很多種解決方法，也會有很多種靈感迸發出來。
2．鼓勵學生藝術個性的發展藝術設計包含藝術的成分，而藝術強調個性，因此藝術設計也需要個性。在教學中的我們要充分的發掘學生的個性，然后因勢利導，發展學生們的個性。社會中一些著名的設計師和設計公司都有其獨特的設計理念和藝術風格，這些理念和個性都源于設計師的藝術個性。如香港設計師靳埭強就有其獨特的設計語言，他主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。靳埭強強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。如中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的“中”字凸現中國銀行的招牌。這個標志可謂是靳埭強融貫東西方理念的經典之作。
3．增加學生之間的交流與討論，杜絕學生固步自封、閉門造車在實踐過程中，互相的交流是十分重要的，互相交流可以發現自身難以發覺的問題，可以群策群力想出更好的解決方法，還可以培養學生的團隊意識。在課程進行中我們可以增加學生講述自己設計作品的環節，因為在社會實踐中作為設計師我們要做設計提案，要陳述自己的方案，通過理念和方案的分析來說服客戶采用自己的設計方案。這一步驟是十分重要的，在教學中通過學生講述自己設計作品這一環節可以鍛煉學生的口才，為以后走向社會做準備。
（1）鼓勵學生參加設計比賽。參加設計競賽一方面可以鍛煉設計實踐的能力；另一方面通過對參賽選手作品的分析，可以“取其精髓，去其糟粕”，借鑒吸收好的設計方法，從而提升自己的設計水平。參與的過程就是一個提高的過程，如果在比賽中能夠拿到獎項則會增加學生的信心，同時也會激勵其他同學的學習熱情。在這里推薦幾個設計比賽：“靳埭強設計獎”、“時報金犢獎”、“白金創意”等。
（2）給學生提供一些實際的設計任務。這里又回到了設計學科的實踐性上來了，藝術設計和純藝術的最大區別在于：藝術可以孤芳自賞，而藝術設計在強調藝術個性的同時一定要有功用性。所謂的功用性說白了就是設計作品是要被采用的，是要被投入市場創造價值的，一個沒有被采用的設計作品是沒有存在意義的。設計的功能性就強調我們在教學過程中要適當的安排一些設計實戰，這就需要教師發動各方面的資源給學生提供這樣的一個機會。實際的設計任務會調動學生學習和動手的積極性，同時在實踐過程中可以和社會接軌，從而了解什么才是社會需要的設計。
三、結語
文藝學的學科建設,是中國文藝理論界進入2l世紀以來一個非常重要的話題。不少學者對文藝學學科的發展前景持樂觀和自信的態度,但更多的學者是對文藝理論的問題和危機的反思,對其發展充滿憂患意識。的確,如何解決中國文藝理論的某些概念、范疇和方法與當下文藝實踐脫節的問題?如何有效地把中國傳統文論的資源轉化為當代文論建設的因素?如何確立中國本土的問題意識,在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源?如何在注意文藝學學科的本質特征、學科內涵的同時,重視文藝學學科創新擴容、多元互動的發展趨勢?以上種種問題,我們覺得,更新文學觀念,在文藝學學科建設中樹立問題意識、問性意識、共生意識、發展意識,對我們解決這些問題將有著重要的意義。
一問題意識
文藝學的“問題”,是指文藝學所面臨和尚待解決的課題或矛盾。文藝學的“問題意識”,就是能察覺、認識到文藝學的這些課題或矛盾,并積極地尋求解決問題的途徑。
世紀之交的社會文化生活在急劇變化。電子媒質是繼紙媒質后的又一次媒介革命;精英文學日見萎縮,文學進一步泛化到大眾文化中;圖像一躍而成為文化生活的中心,極大地改變了人們的文化生活、審美趣味、閱讀習慣。與這些變化相應的是文學以及人們的文學觀念也隨之發生了變化,傳統的文學觀念與現實的文學實踐相去甚遠,很難適應時代的要求。社會實踐向我們提出了新的問題和問題群,我們應當認識和承認這些問題,積極參與和回應這些問題。社會的轉型與文學實踐的巨大變化,促使當代的文藝學必須從變革著的文學實踐出發,分析新現象、研究新問題,在理論上不斷創新擴容,使之適應時展和社會需要。如果文藝理論的概念、范疇以及相關的方法脫離了文學實踐,文藝理論就會失去它的生機和活力,成為空中樓閣式的、僵化而無用的東西。文藝學面對當下的文學藝術實踐,許多問題凸現出來了?，F在人們的文化生活重心已經發生了很大的變化,人們對文學的需求更偏重于娛樂和情感需求,還有的崇拜自然本能,追求感官刺激。在巨大的感官沖擊下,在文學藝術審美生成的日益消解中,如何將文學藝術的審美特征與大眾文化很好地結合起來?如何用人文精神來支撐我們的精神家園?如何體現對人的生存處境、對家園邦國命運的關懷?這是文藝學正面臨和尚待解決的課題。文藝學應該以專業為依托,積極地尋求解決這些問題的途徑。目前,在全球化的浪潮中,“中國問題”顯得更為復雜。對于文藝學來說,“中國近百年來都始終籠罩在西方主義的陰影下,沒有自己的理論話語體系”。對于西方理論,我們更多的是簡單介紹,隨意嫁接,卻沒有學會或沒有完全學會提出文藝理論的中國問題,并將其提升為中外共享的智慧。當然,借鑒國外的理論資源是必要的,如無數前驅對的追尋,如20世紀西方文論對我國文論的豐富和啟示。但問題是,借鑒國外的理論資源不是照搬新名詞、新術語,或用外國的理論來分析我們的文學現象,而應該是一種對話交鋒,是一種創造性的借鑒和接受。
在與外國理論的對話交鋒中,如果我們一味地追蹤西方世界的理論潮流,提不出自己的問題,沒有自己的見解,就很難通過創造性地借鑒和接受他人的理論,來達到豐富、充實和推動中國文化和文論發展的目的。文藝理論從何而來?如何進行古今對話,實現古今貫通?這是文藝學學科建設中需要面對和思考的一個重要問題。文藝理論源于文學創作和文學批評的實踐。當一定時期的文學經驗凝固下來,轉化為概念、范疇和相關的方法,并在長期的實踐中得到檢驗、豐富和發展的時候,這種理論同時也就獲得了超越時代和民族的價值。中國的古代文論正是這樣。中國古代文論不但有屬于我們民族的東西,還有許多屬于未來的、中外共享的智慧。正是在這種意義上,“文學理論作為一門理論學科,并不完全依附于所謂當下文學經驗,它還有著自身內在的發展、運作規律和規則?！盷中國古代文論是中國歷代文論家依據不同的時代課題與人生問題,探討文學創作的經驗,追尋文學的終極意義熔鑄而成的。它反映了中國古代文學觀念的演變,表現了各種不同的文學批評方法,以及具有民族傳統和東方特色的審美理想和審美趣味。在今天的文藝學學科建設中,我們應該把中國古代文論傳統作為一個重要對象。
二間性意識
在當代社會生活中,多種學科之間、不同種類的文化之間、各個民族或國家之間,都存在著極為豐富多樣的對話與交流。而在文學實踐中,作者與世界、作者與文本、作者與讀者之間也存在著對話與交流。這種對話交流形成了一種主體間性,即“主體一主體”的交互主體性,它包含著主體間的相互作用、相互否定、相互協調、相互交流。我們在文藝學學科建設中需要和尋找的正是這種主體間性。主體間性是現代思想的一個重要組成部分,其研究對象主要是主體之間的對話、交往關系。
主體間性理論不是從主客關系而是從主體與主體的關系來規定存在,認為世界不是與我無關的客體,而是與自我一樣的主體。從這一理論出發,來探討文學的主體間性,可以實現方法論上的根本變革。文學的主體間性表明,文藝活動不再是對于社會生活的反映或者認識,而是主體與主體之間的相互作用和交流。其中,創作活動乃是藝術家與所描繪的對象或者人物之間的相互交流,而接受活動則是讀者以作品為中介與作者之間的對話交往活動。文學創作活動表現為作家與生活之間的關系。
作家與生活不是主體與客體之間相互分離和對立的關系,而是主體間相互作用和交流對話的關系。在這種關系中,主體不是站在生活之外去客觀地觀察和認識生活,而是把事物也看作有生命的主體,與其建立起一種平等的對話交流關系,“我聽過我的身體進入到那些事物中間去[3_,它們也像肉體化的主體一樣與我共同存在”?！霸谝黄掷?有好幾次我覺得不是我在注視森林。有那么幾天,我覺得是那些樹木在看著我,在對我說話?！敝袊糯乃囆g家們也曾多次描繪過人與自然的這種相親相融、和諧統一的密切關系。顯然,在藝術家眼里,人與自然之間,沒有不可跨越的鴻溝,人來源于自然,在本質上同于自然,因而人和自然之間是天然地可以相通的,是一種真正的相互作用和對話交流的關系。事實上,作家在創作中所描繪的從來都不僅僅是事物的客觀屬性,而是自己與事物之間所建立起的這種主體間的對話交流關系,這是與以往我們對于藝術活動總是從主體與客體的相互統一來加以解釋是完全不同的。
文學作為主體間性活動,把主體與客體的關系轉變為主體與主體之間的關系,從而進入了真實的存在。在文學作品中,文學形象“不僅僅是作者議論所表現的客體,而且是直抒己見的主體”。這個主體不是與我無關,而是與我息息相通的另一個自我。文學活動是自我主體與文學形象間的對話、交流,在這種對話交流中,自我主體以最大的誠摯和最深切的同情對待文學形象,傾聽文學形象的述說;同時自我主體也向文學形象敞開了心扉,傾訴自己的喜怒哀樂和內心最真實的感受。在這里,文學形象與自我主體是同等地位的主體存在,主體之間始終貫徹著平等的對話、交往精神。
藝術接受也是一種主體間的交往活動,讀者不僅要和作品中所表現的人的世界進行交流,更重要的是讀者可以以作品為中介,與作者建立起精神上的對話交往關系。文學不是孤立的個體活動,而是人與人之間交流的產物。文學作品的故事、情節、人物是作者創造出來的,它飽含著作者的情感,蘊含著作者的傾向,這使得讀者在閱讀文學作品時自然而然地會發生某種情緒上的反應,或欣喜、或憤怒、或悲哀、或驚駭、或振奮……讀者與作者作
為兩個主體,以作品為中介在進行著文學經驗的交流、溝通,從而形成了某種共識。因為,文學經驗不僅僅是個體的,而且是社會的,是社會互動的結果。如果我們理解了文學活動是一種社會性的活動,我們也就容易理解文學活動是一種主體間的交往對話活動。 三共生意識
文藝學學科不可能有一種非此即彼的絕對真理,也不可能是一個自給自足的封閉結構。文藝學學科自身的建設,文藝學學科與其它學科的關系,都應當凸現出一種交往對話、相互補充、相互滲透、共生共榮的思維。
我們看到,文藝理論在一個相當長的時期里,曾被當作一元的、絕對的真理,其他的文藝理論流派都一一遭到批判、排斥。這一思維方式一旦形成定式,就會成為教條式的非此即彼的思維方式,認為不是好的就是壞的,不是的就是反的,這完全是一種只講對抗不講互動、只講斗爭不講融合的思維模式。而實際情況并非如此,文論就是從西方古典美學、特別是德國古典美學中吸收了有益的成分并在同它們的對話交鋒中得到確立并超越的。文藝理論的科學性、指導性,體系性是毋容置疑的,但文藝理論不可能代替全部文藝理論。文藝理論中還有許許多多問題,被古人和今人討論著,而當下文學藝術實踐中層出不窮的新問題,更是他們不可能涉足,也難以預見的。我們發現,20世紀8O年代以來傳人我國的各種外國的文論學派有許多新的主張與獨特的見解,這是在文藝理論中所看不到的。這些理論的引入,大大地開闊了我們的學科視野,極大地豐富了我們的理論語言,文藝理論也從封閉走向了開放,從一元走向了多元,從對立走向了互動。
文藝學與其他學科的關系不是一種互相排斥、互相對立的關系,而是一種對話、交往、互動的關系,特別是在當代文藝學學科發展中,文藝學的跨學科方法顯得尤為重要。文藝學學科不可能孤立地就文學談文學,文藝學學科總是與哲學、語言學、歷史學、社會學、倫理學、藝術學甚至自然科學相聯系。如產生于2O世紀中期以后的當代文化批評,其思想資源除了以外,還包括2O世紀各種文學與其他人文科學的成果。近些年來興起的生態批評也是跨學科的。宣揚美學上的形式主義或是學科上的自足性是成不了生態批評家的。生態批評特別從科學研究、人文地理、發展心理學、社會人類學、哲學(倫理學、認識論、現象學)、史學、宗教以及性別、種族研究中借鑒闡釋模型。文藝學的跨學科方法說明,文藝學學科的知識形態不只是一個學科自足性的概念,而是一個既與學科的知識譜系密切相關、又包含和融匯著其他學科的特定的思想、觀念、理論與方法的多元知識系統。
四發展意識
文藝學的生命價值在于它的實踐性、開放性、多元性,從根本上說,它所強調的是一種發展意識。西方文論在發展。2O世紀被稱為“批評的世紀”,這一世紀,西方文論得到了驚人的發展,這種發展態勢表現為:一是流派繁多,數十個文論學派此起彼伏,異?；钴S,遠遠超過了l9世紀西方文論的流派數量;二是批評新潮不斷迭起,交替的頻率越來越快。一般說來,當代西方文論一個流派從創立到衰落不過二三十年,繁榮時期的周期更短,以至出現了名目繁多的文論流派“各領三五年”的景象;三是多個流派之間既有尖銳的沖突交鋒,又相互交叉、滲透和吸收,呈現十分復雜的關系,不少文論家同時成為兩個甚至幾個流派的代表人物,一個流派中也可能同時吸納幾個流派的文論家。正因為這些,2O世紀西方文論才得以繁榮,才得以快速發展。
中國文論也在發展。二三十年代傳人我國的馬列文論,近十多年來吸引我國不少學者注意的文藝心理學、文藝符號學、敘述學、文學本體論、原型批評、文學接受理論等等,它們既使我國傳統文藝理論得到了更新、發展,又拓寬了文藝理論研究的道路,文藝理論出現了交往對話、開放多元的新局面。我國古代文論的研究,同樣受到新觀念、新方法的激活而使其深邃的內涵得到多方面的發展。
更重要的是世紀之交發生了從語言論到文化的轉向,給文藝學的發展注入了新的活力與營養。影視與網絡的發展,使文藝的傳播變得快捷而方便,而大眾文化的發展,則對傳統精英文化提出了強勁的挑戰,并使許多邊緣化群體和個人參與到文學藝術之中,而文化詩學則以它的政治學旨趣、跨學科方法、實踐性品格、邊緣化立場和批判性精神,給文藝學的發展增添了十分強有力的新視角和新方法。
關鍵詞:抽象枯燥模擬功能
人類已進入信息時代，以計算機和網絡為核心的現代信息技術正在越來越深刻地改變著我們的工作方式和學習方式。所謂多媒體課件，簡單地說就是利用數字處理技術和視聽技術，以計算機為中心，按照教師的教學設計，將文字、語音、圖像等多種媒體信息集成在一起，以實現對教學材料的存儲、傳遞、加工、轉換和檢索的一種現代教學技術手段。在中學數學教學中，適時恰當地運用多媒體課件進行輔助教學，利用其圖、文、聲、像并茂的特點，創設具體的教學情境，可以充分調動學生的學習興趣，可以使抽象的教學內容具體化、清晰化，可以開拓學生的思路、增強思維靈活性，還可以有效地發揮學生學習的主動性，使他們積極參與教學過程，從而提高教學質量，優化數學教學過程。
一、創設情境，激發學生學習興趣
一堂好課好比一本趣味盎然的好書，開篇就該引起讀者的興趣。
課上，巧妙成功的開頭，能有效地激發學生的求知欲，使他們的注意力很快地集中到教學內容上去，學生在輕松愉悅的氛圍中由被動變主動，暢游課堂，學習新知識。
例如，我在上一節數學歸納法的課時，我可以讓學生先看看電腦投影機上的先后出現的幾張撲克牌:紅桃2，紅桃3，紅桃4……然后蓋住一張牌讓學生猜它是什么牌，學生馬上有很多猜是紅桃5，當我用鼠標點開這張牌時發現它是張牌確實是紅桃5，他們很開心，然后我蓋住一張牌讓學生猜它是什么牌，學生馬上有很多猜是紅桃6，而當我用鼠標點開這張牌時，同學們發現它是一張黑桃Q，這時我及時由不完全歸納法的不足引入數學歸納法的概念。學生對數學歸納法就有了極大的學習興趣，使我這堂課上得很活躍。
二、變抽象為直觀，突出重點，突破難點
由于多媒體課件形象具體，動靜結合，聲色兼備，所以在課堂上恰當地加以運用，可以變抽象為具體，調動學生各種感官協同作用，解決教師難以講清，學生難以聽懂的內容，從而有效地實現精講，突出重點，突破難點。
比如我在講數學歸納法的概念時，我首先讓同學們看一段多米若骨牌倒下的動畫，然后讓同學們歸納出要所有的骨牌倒下，骨牌必須滿足哪幾個條件，學生們歸納出:第一，要第一張牌倒下;第二，要每張牌倒下后它后面的牌一定能倒下。這時我就歸納出證明中的關鍵兩步:第一，當n=n0(例如n=1或n=2等)時結論正確;第二，假設n=k(k∈n*且k>n0)時結論正確，證明n=k+1時結論也正確。然后讓學生對比著兩者來理解數學歸納法的本質，及其在證明中運用兩步走的方法的原因，再通過幾個實例練習后，讓學生通過一個直觀的動畫深刻理解了數學歸納法這個較抽象的概念。
三、運用多媒體課件教學，增加課堂的信息容量
傳統的數學授課中，由于教師可利用的教學手段少，而數學概念抽象而枯燥，學生接受的刺激單調，呆板，往往興趣不濃，課堂效率不高，容量當然就小。利用CAI的先進技術，課堂教學就可以變得生動活潑。
首先，計算機的信息存貯量大、處理迅速，具有方便的人機交互功能。我們在分析數學概念時，可設計一些與概念相關的情境，從多個角度、不同層次考查，學生就可以全方位地把握概念的內涵和外延。
其次，利用計算機的模擬功能，可使抽象內容形象化，靜止內容動感化，枯燥內容生動化，重點內容突出化，為學生創造生動、活潑、直觀、有趣的教學條件，可極大地調動學生的學習熱情，激發學習動機，便于學生形成有意注意，消除學習的疲勞和緊張。這樣做既有助于學生良好的心理品質的形成，又使學生獲取準確、深刻的直觀感知，從而形成完整的理性認識，提高課堂教學質量。比如在進行三角函數圖像變換的教學時，通過幾何畫板生動的動畫功能演示出y=sinx變換成圖像的相位、周期、振幅的變化的全過程，變課本上死板的畫面為栩栩如生的動畫，使學生獲得充分的感性認識，從而加深對知識的理解和掌握。對學生而言，課堂教學中運用CAI手段，形成多角度、多層次的信息剌激，能夠強化學生對知識的記憶和理解，縮短學生對知識的掌握時間，提高了學生學習的積極性，擴展了學生的知識面，在提高課堂容量的同時，提高教學效益。特別是上高三數學復習課時，因為很多知識都是學習過了，所以學生主要需要的就是大量地做練習，這時如果運用多媒體課件就可以節省許多的板書時間，而且可以通過形象的圖形及動畫使得解題過程更易理解，從而節省了講解題目的時間，最終可以使得一節課的題目容量大大增加。
總之，恰當地選準多媒體課件的運用與數學課堂教學的最佳結合點，適時適量地運用多媒體，就會起到動一子而全盤皆活的作用。發揮其最大功效，就可以減輕學生學習的過重負擔，提高課堂教學效率，促進素質教育實施，培養學生非智力因素，符合現代化教育的需要，有效地培養更多的跨世紀的創造性人才。
參考文獻:
“T”型藝術人才的必要性
藝術教育與其他門類教育有著顯著的區別，更加注重受眾自身對藝術的感受，沒有唯一確定的答案。學生在學習教師教授的內容的同時，也可以自己嘗試探索新的藝術形式、表現方式，創造新的藝術成果。
創造新的藝術成果并非易事，不僅要考慮與藝術成果相關的專業內容、形式，還要考慮藝術成果的受眾，即藝術成果面向的目標群體，甚至延伸至藝術成果的社會影響力等。要實現這些僅憑專業的藝術知識是遠遠不夠的，需要專業知識、能力，也需要熟悉社會、經濟、文化、管理、媒體等，這樣才能將最初的構想轉化為藝術成果。
以一場畢業晚會演出為例，學生需要具備舞蹈、音樂、表演等專業知識、技能，為觀眾呈現優美的表演內容，帶來美的享受。同時，學生也需要掌握晚會策劃、組織的相關知識，了解畢業晚會的組織流程，通過制訂可行的演出計劃、主題，組織節目內容、排練，獲取外界贊助支持，聯系媒體宣傳等保障晚會的順利籌備。在安排一場畢業晚會的人員組成時也需要有人員管理的知識，從主持人、演出人員到服務人員、禮儀人員等，都需要合理的安排和統籌，根據每位演出成員的素質特點安排合適的活動內容，調動晚會參與成員的積極性，讓集體的力量得以最大化。
由此可見，“T”型知識對于接受藝術教育的學生有著非凡的意義，不僅有利于學生學習藝術知識、拓展專業深度，更能提升學生從事藝術實踐、創新的綜合知識及能力，增強學生對未來所從事的藝術事業的適應性，創造出滿足社會、大眾不同需求的藝術成果。
“T”型藝術人才的知識構建
上文闡釋了“T”型知識結構的內涵，以及“T”型藝術人才的重要意義，在此基礎上筆者認為，培養“T”型藝術人才的途徑關鍵在于藝術人才的知識構建，形成屬于藝術人才的“T”型知識結構，其可分為以下兩方面：
1.專業延伸
專業延伸要求藝術人才在學好自己本專業時先聚焦、后融合。聚焦，是指關注專業上的特定領域、方向，形成這一方面的專長。以書法學習為例，書法專業學生在較長一段時間的學習中堅持練習一種字體，例如楷體，這樣能幫助專業學生深入掌握楷體這一書寫方式的特點，形成深刻的認識。融合，指綜合、借鑒，將其他藝術形式的內容、形式、方法等融合到自己學習的專業內容中，增加自己專業內容的深度。例如，在舞蹈表演的基礎上將昆曲融合其中，形成“昆舞”這一舞蹈表演藝術形式。
2.綜合拓展
專業延伸是增強專業學習深度，是藝術人才知識構建的堅實基礎。綜合拓展則是增加藝術人才對專業知識相關的知識學習，構建更加有利于專業知識發揮作用、保障藝術創新順利進行的知識結構。
藝術政策，是指藝術活動開展所處的環境，主要包括政府制定的對藝術活動、經營具有約束力的法律、法規，如反不正當競爭法、稅法、環境保護法以及外貿法規等，政治、法律環境實際上是和經濟環境密不可分的一組因素。在從事藝術活動、經營前，要了解政府了哪些對藝術活動、經營等具有約束力的法律、法規。如，研究國家的稅法、反壟斷法以及取消某些管制的趨勢，同時了解與企業相關的一些國際貿易規則、知識產權法規、勞動保護和社會保障等。這有利于藝術人才認清自己從事藝術活動所處的社會法制環境，遵守法律法規，明確自己從事藝術活動的責任與權益。
營商思維，是指藝術活動所處的經濟環境，以及藝術活動可能產生更大價值的營商渠道。從事藝術活動，不僅需要考慮消費對象的基本狀況，包括消費水平、目標群體數量等，還要考慮藝術活動的商業模式，從藝術活動的組織、宣傳、開展到盈利可能涉及的利益相關者。以演唱會為例，演唱會要考慮面向的群體，是青年人，還是老年人；所在的城市、地區，該地區的消費水平，演唱會門票的價格，宣傳的途徑；等等，這些都需要一定的商業知識來支撐，保證演唱會活動的順利進行。
文化素養，是指基本了解社會成員的民族特征、文化傳統、價值觀念、、教育水平以及風俗習慣等因素，為藝術創新提供不竭的源泉。每一個國家都有其獨特的文化，它們常常具有高度的持續性，這些價值觀和文化傳統是歷史的沉淀，通過家庭繁衍和社會教育而傳播延續，因此具有相當的穩定性。藝術人才應關注某個國家的核心文化內容，了解其主流文化傾向，并以此為基礎創作符合大眾文化口味的藝術形式。以國粹“京劇”為例，很多中國人喜愛京劇，京劇從人物的裝束、唱腔到表演，都具有濃厚的中國特色，展現了大多數人的審美趣味。同時，每一種文化也有亞文化的組成部分，它們由有共同語言、共同價值觀念體系及共同生活經驗或生活環境的群體構成，不同的群體有不同的社會態度、愛好和行為，從而表現出不同的市場需求和不同的消費行為。藝術人才了解亞文化，能夠增加對文化差異性的理解，創造出獨特風格的藝術成果。“草根”音樂就是一個很好的例證，這些歌手將親身經歷藝術化表現，自編、自演形成代表基層大眾的藝術形式。
技術趨勢，指那些引起革命性變化的發明，包括與藝術活動有關的新技術、新工藝、新材料的出現和發展趨勢以及應用前景。以日用照明產品設計為例，通過關注新的照明技術，如OLED技術，將OLED厚度小、抗震性好、耐低溫等優點應用到燈具設計中，制作適合冷藏車、冷凍室等空間的照明設備。總之，藝術人才的“T”型知識建構，需要學生增強對專業知識掌握的深度，通過聚焦、融合提升專業知識儲備；同時，通過關注藝術政策、鍛煉營商思維、培養文化素養、了解與藝術相關的技術趨勢拓展知識的廣度，成為兼具廣度和深度的“T”型藝術人才。
關鍵詞：文藝學 學科建設 問題意識 間性意識 共生意識 發展意識
文藝學的學科建設，是中國文藝理論界進入2l世紀以來一個非常重要的話題。不少學者對文藝學學科的發展前景持樂觀和自信的態度，但更多的學者是對文藝理論的問題和危機的反思，對其發展充滿憂患意識。的確，如何解決中國文藝理論的某些概念、范疇和方法與當下文藝實踐脫節的問題?如何有效地把中國傳統文論的資源轉化為當代文論建設的因素?如何確立中國本土的問題意識，在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源?如何在注意文藝學學科的本質特征、學科內涵的同時，重視文藝學學科創新擴容、多元互動的發展趨勢?以上種種問題，我們覺得，更新文學觀念，在文藝學學科建設中樹立問題意識、問性意識、共生意識、發展意識，對我們解決這些問題將有著重要的意義。
一問題意識
文藝學的“問題”，是指文藝學所面臨和尚待解決的課題或矛盾。文藝學的“問題意識”，就是能察覺、認識到文藝學的這些課題或矛盾，并積極地尋求解決問題的途徑。
世紀之交的社會文化生活在急劇變化。電子媒質是繼紙媒質后的又一次媒介革命；精英文學日見萎縮，文學進一步泛化到大眾文化中；圖像一躍而成為文化生活的中心，極大地改變了人們的文化生活、審美趣味、閱讀習慣。與這些變化相應的是文學以及人們的文學觀念也隨之發生了變化，傳統的文學觀念與現實的文學實踐相去甚遠，很難適應時代的要求。社會實踐向我們提出了新的問題和問題群，我們應當認識和承認這些問題，積極參與和回應這些問題。社會的轉型與文學實踐的巨大變化，促使當代的文藝學必須從變革著的文學實踐出發，分析新現象、研究新問題，在理論上不斷創新擴容，使之適應時展和社會需要。如果文藝理論的概念、范疇以及相關的方法脫離了文學實踐，文藝理論就會失去它的生機和活力，成為空中樓閣式的、僵化而無用的東西。文藝學面對當下的文學藝術實踐，許多問題凸現出來了。現在人們的文化生活重心已經發生了很大的變化，人們對文學的需求更偏重于娛樂和情感需求，還有的崇拜自然本能，追求感官刺激。在巨大的感官沖擊下，在文學藝術審美生成的日益消解中，如何將文學藝術的審美特征與大眾文化很好地結合起來?如何用人文精神來支撐我們的精神家園?如何體現對人的生存處境、對家園邦國命運的關懷?這是文藝學正面臨和尚待解決的課題。文藝學應該以專業為依托，積極地尋求解決這些問題的途徑。目前，在全球化的浪潮中，“中國問題”顯得更為復雜。對于文藝學來說，“中國近百年來都始終籠罩在西方主義的陰影下，沒有自己的理論話語體系”。對于西方理論，我們更多的是簡單介紹，隨意嫁接，卻沒有學會或沒有完全學會提出文藝理論的中國問題，并將其提升為中外共享的智慧。當然，借鑒國外的理論資源是必要的，如無數前驅對的追尋，如20世紀西方文論對我國文論的豐富和啟示。但問題是，借鑒國外的理論資源不是照搬新名詞、新術語，或用外國的理論來分析我們的文學現象，而應該是一種對話交鋒，是一種創造性的借鑒和接受。
在與外國理論的對話交鋒中，如果我們一味地追蹤西方世界的理論潮流，提不出自己的問題，沒有自己的見解，就很難通過創造性地借鑒和接受他人的理論，來達到豐富、充實和推動中國文化和文論發展的目的。文藝理論從何而來?如何進行古今對話，實現古今貫通?這是文藝學學科建設中需要面對和思考的一個重要問題。文藝理論源于文學創作和文學批評的實踐。當一定時期的文學經驗凝固下來，轉化為概念、范疇和相關的方法，并在長期的實踐中得到檢驗、豐富和發展的時候，這種理論同時也就獲得了超越時代和民族的價值。中國的古代文論正是這樣。中國古代文論不但有屬于我們民族的東西，還有許多屬于未來的、中外共享的智慧。正是在這種意義上，“文學理論作為一門理論學科，并不完全依附于所謂當下文學經驗，它還有著自身內在的發展、運作規律和規則?！盷中國古代文論是中國歷代文論家依據不同的時代課題與人生問題，探討文學創作的經驗，追尋文學的終極意義熔鑄而成的。它反映了中國古代文學觀念的演變，表現了各種不同的文學批評方法，以及具有民族傳統和東方特色的審美理想和審美趣味。在今天的文藝學學科建設中，我們應該把中國古代文論傳統作為一個重要對象。
二間性意識
在當代社會生活中，多種學科之間、不同種類的文化之間、各個民族或國家之間，都存在著極為豐富多樣的對話與交流。而在文學實踐中，作者與世界、作者與文本、作者與讀者之間也存在著對話與交流。這種對話交流形成了一種主體間性，即“主體一主體”的交互主體性，它包含著主體間的相互作用、相互否定、相互協調、相互交流。我們在文藝學學科建設中需要和尋找的正是這種主體間性。主體間性是現代思想的一個重要組成部分，其研究對象主要是主體之間的對話、交往關系。
主體間性理論不是從主客關系而是從主體與主體的關系來規定存在，認為世界不是與我無關的客體，而是與自我一樣的主體。從這一理論出發，來探討文學的主體間性，可以實現方法論上的根本變革。文學的主體間性表明，文藝活動不再是對于社會生活的反映或者認識，而是主體與主體之間的相互作用和交流。其中，創作活動乃是藝術家與所描繪的對象或者人物之間的相互交流，而接受活動則是讀者以作品為中介與作者之間的對話交往活動。文學創作活動表現為作家與生活之間的關系。
[關鍵詞]現代主義 建筑 文化 態勢
現代建筑裝飾藝術及其文化是伴隨著現代科學技術的發展起來的。從19世紀至20世紀初自的工業革命，以科技為主導的西方文明主宰著整個世界。歐洲率先萌生了具有現代建筑文化性質的雛型，隨之蔓延開去，其它各區域基本上形成了世界總體的現代建筑文化發展態勢。因而，世界建筑文化總體上發展不同步，且存在著種種非理性的東西，這直至現今仍然不絕如縷。這主要表現在以下兩個方面，即：一是歐洲的那種不甚理性的強權意識，忽視了各區域客觀環境所形成的傳統建筑文化觀念意識的存在和必然。此后其又逐漸滲入到文化淵源深厚的亞洲地區等，然終因阻力難行也逐漸對其認識到了其一定的合理性。二是其它區域對歐洲的簡單的建筑模仿意識，機械地認為一種建筑型體或一幢建筑物在某一地區或地點的成功就是任何地區成功建筑的標準模型。就建筑文化的交流而言，這具有一種不合理性，但卻是現代建筑文化發展至今的一種普遍現象。國內現代建筑的發展，去個別地方保留這傳統的亮點，大多建筑都被現代建筑之風予以清一色化。國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的?！鞍?、九十年代自詡為具有民族特色的現代建筑，是外來的與本土的建筑構件的組裝，這似乎又是一種既滿足現代生活需求、又具有依戀的民族情結的改良思想。于是，人們可以將本土傳統建筑肢解，取出具有民族特色的代表性構件，替換上引進的西方建筑的相應位置上。不同文化以及建筑文化的交融好像就只是混成、組裝了，這仍然也是有些簡單化了文化以及建筑文化的深刻本質，這同樣是一種不甚理性的現象，在現今也甚為普遍”。
就本質而言，建筑文化包括環境的、生存的、社會的和歷史的四個文化層次且統和一體。一般而言，建筑文化整體的構成從內至外可劃分為三個層次。即：“第一層次，表層形態是物，即它的物化形態，主要是建筑物材料的選用。所處的地理環境等客觀的物所反映的；第二層次，中間形態是心與物的結合。也可稱作精神意志的外表。如各種規范、法規和創作理論等：第三層次，是深層形態即心，是某一文化的整體精神，如倫理道德、宗教感性、民族習性和價值觀念等，它直接指中層的變化，它無聲無形，只有思考、分析才能感知它的存在。外層的建筑文化較松動，容易改變，越往里越穩固，觀念的東西最難改變。”大多數建筑是器物性文化，重在功能即使用。為滿足人們現代社會生活的多元性，那么現代建筑的使用功能就必須具有其多元性，那些一元的、單一的的模式顯然是不合時宜。因為現代建筑日益重視給現代人類提供活動的多樣化的場所，所以現代的建筑類型也具有其多樣性。這對于那些居住建筑、商業建筑、工業建筑、公共建筑、紀念性建筑等的形式與功能要求而言都應該做到差別化設計。比如現代建筑文化中的居住建筑、工業建筑追求的是經濟適用，而公共性建筑則更注重其精神層面上的實現。工業化革命的浪潮涌動起現代建筑文化的多元化走向。另外，由于東方與西方其社會形態結構、生活習慣以及習俗等社會文化方面的差異，因而也就造成了相應社會生活形態中的建筑文化上的區別。總而言之?，F代社會生活的多元性，即人類地域生活文化的多元化決定著現代建筑文化的多元性，這就是現代建筑文化具有多元性的根由所在。在當今，隨著社會文化的多元化的深化發展，主要以紀念性、公共性建筑的現代建筑文化也在加快其多元化的步伐。這就告訴我們，建筑文化只有適宜新的社會文化的發展，才能植根于豐富的文化土壤之中茁壯成長。現代社會隨著通信通訊以及交通等工具的發展，人們的文化交流與思想交流也日見便捷。與此同時，當代社會文明的沖突也使得現代建筑世界也變得復雜多樣、豐富多彩。每年的世界建筑師協會的建筑師年會，各種各樣的建筑展覽，講座。討論會等等建筑思比如社會上各種建筑文化交流活動。由此更增強了建筑文化的多元性進步。在世界“二戰”后的若干現代思潮，主要是對“理性主義”的關注與強化，其追求技術精美，也伴有“粗野主義”、“典雅主義”，其注重工業技術彰顯、“人情化”與地方主義傾向是結合、“個性”與“象征”的結合等，這自然促使了現代建筑文化多元化的演進。
1.1來自醫院內部的信息系統安全威脅
一個是來自工作人員的威脅，例如有的工作人員胡亂操作系統，訪問來源不明的網站，將感染有病毒的U盤插入接入醫院信息系統的計算機，在不具有權限的情況下，采用欺騙或是技術手段訪問醫院信息系統數據庫等等，都會給醫院的信息系統帶來安全問題；另一個是設備軟硬件故障，醫院信息系統需要7*24小時不間斷運行，例如存儲設備故障、網絡系統故障、服務器故障等，都會對信息系統的運行效率與安全造成威脅。
1.2來自醫院外部的信息系統安全威脅
來自醫院外部的信息系統安全威脅主要是指黑客的攻擊，病毒、木馬的入侵等等，這可能會導致醫院信息系統崩潰，患者的病歷資料信息被竊取、篡改等等。
2數字化時代下醫院信息安全建設措施
醫院信息安全的建設，應當分為兩個層面進行，一個是管理層面的建設措施，另一個是技術層面的建設措施。
2.1管理措施
第一，提高醫院整體對信息安全的重視力度。加強宣傳，讓每個工作人員都知道在當前的數字化時代下，醫院臨床工作的開展，各部門、各系統的管理，患者信息資料的存儲、查閱、分析，都必須要依靠信息系統，如果出現了信息安全問題，就會對整個醫院系統造成影響，降低醫院運轉效率，還可能會導致患者的隱私泄露，使患者對醫院的可靠性產生質疑，不利于醫院的發展。同時，還要加強對所有醫務人員的信息安全培訓教育，讓他們熟練掌握相關的信息安全技術技巧，防止由于操作方面的失誤，對信息系統安全造成威脅。第二，健全完善信息系統安全管理制度。要針對醫院信息系統的特點，制定總體安全方針與安全策略，將醫院信息安全的基本原則、范圍、目標明確下來，對管理人員或操作人員執行的日常管理操作建立操作規程，并在實踐中總結經驗，針對信息系統操作應用中所遇到的實際情況，不斷完善規程，以制度化的途徑推進醫院信息安全建設。第三，推行信息安全等級保護。醫院應結合自身信息系統的特點，以國家頒布的信息安全等級保護相關文件為標準，逐步開展信息安全等級保護工作。建設過程中要優先保護重要信息系統，優先滿足重點信息安全的需求。在重點建設的基礎上，全面推行醫院信息安全等級保護的實施。對于新建、改建、擴建的信息系統，嚴格按照信息安全等級保護的管理規范和技術標準進行規劃設計、建設施工.要通過建立管理制度，落實管理措施，完善保護設施這一系列舉措，形成信息安全技術防護體系與管理體系，有效保障醫院信息系統安全。醫院在信息安全等級保護建設工作中應科學規劃，嚴格以國家相關標準為依據，遵循自主保護、重點保護、同步建設、動態調整等基本原則，穩步地開展信息安全等級建設。第四，完善信息安全應急預案。為提高醫院信息系統的安全穩定運行和處置突發事件的能力，最大程度地預防和減少因為信息系統突發事件使醫院正常工作中斷而造成的嚴重后果，保障信息系統對醫療系統的平穩支撐，需根據實際情況不斷完善應急預案管理制度。
2.2技術措施
第一，改善環境安全。在信息安全等級保護規定中，機房屬于物理部分，每個醫院都有一個或數個用于存放主要信息系統硬件設備的機房，是醫院信息系統的核心物理區域。信息系統的安全在很大程度上受著機房環境條件的影響，因此必須要通過加強環境安全建設，來確保信息系統的安全。機房的建設規劃最好是采用“異地雙機房模式”，并且要避免將機房安置在地下室或建筑高層，機房隔壁或上層最好不要有大型的供水、用水設備，且要具有良好的防水能力、防震能力。為確保信息系統的持續高效運轉，應當配備不間斷的冗余電源，機房室內安裝可調節空氣溫度與濕度的設備，在進出和主要的區域安裝攝像頭，基本的防火、防盜保護要做到位。第二，加強設備安全管理。設備安全包括服務器、交換機、存儲、終端主機等設備的安全。醫院信息系統中的重要設備需盡可能的采用冗余方式配置，以提高系統的穩定性。同時服務器應嚴格限制默認賬戶的訪問權限。及時刪除多余的、過期的賬戶，避免共享賬戶的存在。依據安全策略嚴格控制用戶對有敏感標記重要信息資源的操作，啟用訪問控制功能，依據安全策略控制用戶對資源的訪問。根據管理用戶的角色分配權限，實現管理用戶的權限分離。另外，所有服務器均需開啟全部安全審核策略，所有數據庫開啟C2審核跟蹤，同時安裝主機入侵防御系統及最新操作系統補丁。服務器還應安裝統一的防病毒軟件。在終端主機方面，利用桌面管理軟件對設備接口進行管理和控制，例如USB接口管理，禁止外來移動存儲隨意接入電腦，防止病毒感染。終端電腦除了及時安裝系統補丁和更新防病毒軟件外，還需加強密碼復雜度和開啟賬戶鎖定策略。人員離開后，一定時間內自動退出和鎖定。第三，嚴防網絡威脅。在現代網絡的作用下，不論是醫院內部各科室、各部門，還是醫院外部的任何機構單位，都可以進行高效率的溝通交流與信息共享，這在很大程度上提高了醫院的業務處理能力。但由于目前的網絡缺少強有力的監管，所以有大量的不安全因素活躍在網絡中，例如上面所提到的病毒、木馬以及黑客等，這對醫院的信息安全造成了極大的威脅。所以，醫院應當建立信息系統網絡安全訪問路徑，采用路由控制的方式，來確?？蛻舳伺c服務器之間的安全連接。對不同醫療部門根據工作職能、重要程度和信息敏感性等要素劃分不同的網段，并對不同網段按照重要程度劃分安全域，對信息敏感、重要性程度高的網段，應進行IP與MAC綁定，避免遭到ARP欺騙攻擊。在信息系統的網絡邊界，應當安裝防火墻，部署入侵檢測系統，對蠕蟲攻擊、緩沖區溢出攻擊、木馬攻擊、端口掃描等惡意操作進行監測，將攻擊發生的時間、類型以及攻擊源IP等信息詳細的記錄下來，提供給網絡安全部門。第四，保障數據安全。在醫院的信息系統當中，存儲著大量的數據，這些數據既包括患者的個人隱私資料，也包括醫院自身運轉所需的各種基礎信息，這些信息的準確性對臨床工作的開展來說，具有非常大的影響。為了保障信息系統的數據安全，數據庫管理賬戶的登錄方式應當設置為KEY+口令的方式，且口令的設置要負責、隨機，并且要定時更換。不同崗位對數據庫的訪問權限應當進行合理的劃分，僅需要確保人員能夠獲得開展工作所需的數據即可。采用數據庫審計設備對各個賬戶的行為進行監控、記錄，如果發現有違規操作，應當及時通報并查明原因。為了確保信息系統數據的可用性與完整性，在傳輸醫療數據的時候，必須要進行完整性檢測，如果發現數據破壞，應重新傳輸數據或是進行數據修復。所有的數據信息都應當進行定時備份，最好是異地備份，防止數據庫服務器受到外力破壞，例如水淹、火燒，導致原始數據和備份數據一同丟失。
3結語
蔚縣古建筑中的雕刻藝術從表現內容看分為動物和植物兩類．借用動物植物表達主人的寓意、愿望；通過雕塑這一載體形式期盼家庭幸福、和美、人丁興旺、事業發達、財源滾滾、驅邪納福、太平．譬如：門飾中的木雕、磚雕動物形象有龍、獅子、麒麟、仙鶴、喜鵲、蝙蝠、等；植物形象有梅花、、蓮花、蘭花、靈芝、松樹等，在其中用祥云連接；屋脊、門脊上是傳說中的小動物作為裝飾．驅邪納福，是民間吉祥藝術中重要的文化內涵，是民眾對美好生活的渴望和追求，納福的文化內涵在古代常以五福觀論之，《尚書》中稱五福為壽、富、康寧、攸好德、考終命．《尚書》的五福觀在后世民間演化為福、祿、壽、喜、財的五福內涵，這反映出民間社會化的世俗功利價值觀念．吉祥的功用在于滿足人們生理上能順乎自然和諧平安的生存．藝術的吉祥內涵更多是以象征的方式直接或間接的體現．在暖泉古鎮民宅建筑中大門雕飾中的木雕運用到五福蓮子、萬子萬福相連、五福臨門、蓮生貴子、梅花十朵代表十全十美、獅子為百獸之王，用以辟邪守財，是看家護院的上選，喜鵲登梅寓意喜上眉梢，蓮花寓意連連發財，與松一起寓意松菊延年；在暖泉民宅古建門罩中運用最多的為蝙蝠，蝙蝠是中國傳統的吉祥物，在我國傳統文化中，常常用蝙蝠的形象表達各種吉祥寓意，吉祥紋飾中，蝙蝠紋在其發展與演變過程，與宗教、哲學、藝術、民族等領域相互影響，相互滲透，形成了具有中國傳統文化特征的一種裝飾紋樣．如，兩只蝙蝠在一起寓意“雙?！保兄酗w出五只蝙蝠稱“五福和合”即福、祿、壽、喜、財五福齊全，“五福捧壽”，蝙蝠的“蝠”與幸福之“?！敝C音，表達了人們對幸福美滿生活的渴望．石雕在蔚縣古建中可見于廊柱墊坐，圓鼓形，圖案多為梅花、蓮花、中間有喜字或萬子相連，表示平安萬年；門墩雕飾以獅子形象具多，廟宇中的圓雕也以獅子形象為上選，威嚴而辟邪．瓦當是古建筑中的主要構件，起著保護木制飛檐和美化屋面輪廓的作用，在蔚縣古建筑中的瓦當圖案內容有饕餮紋、動物紋、幾何紋幾種．蔚縣古建屋脊上所塑神獸，基本是遵循傳統建筑形式，中國古代先民稱五脊上的六獸為神獸，說這六獸可以護脊消災，是鎮脊神獸．正脊上是龍吻，四條垂脊最前面的是仙人騎鳳，有絕處逢兇化吉之意．如圖五、圖六．通過對蔚縣古建筑中木雕、磚雕、石雕作品所表現內容進行比較研究，更加證明優良的中華民族道德、文化、審美傳統在古建裝飾雕塑中的繼承和發揚．
2中國古代藝術規律在蔚縣古建三雕中的應用
2．1意境
借物表意，以意生境．表意在中國藝術中是一個常用手法，不是以物表物，而是間接的以物表意；以意生境，立意在先，通過形象、色調升為境．在戲劇，繪畫等領域經常用到．在蔚縣古建門飾中十分突出．
2．2裝飾性
裝飾，按照人的意愿對事物從新排列組合達到表意目的．在蔚縣古建筑的門飾中隨處可見，如：大門上的木雕、磚雕圖案，屋門上的頂窗，窗欞的圖案均飾性造型．
2．3對稱性
崇尚端莊、好事成雙、圓滿的心里需求，在建筑裝飾藝術中是一種重要的表現手法．在蔚縣古建筑的屋脊、門罩、門面、影壁、花墻等雕刻圖案造型中是必然常用的．用的最多的有左右對稱，上下對稱兩種形式．
2．4夸張性
夸張手法能夠使形象更充分的表達意象目的，是形象更具有視覺沖擊力，更具有藝術價值．如蔚縣古建筑中的獅子、蝙蝠、荷花、等．（如圖2）
3粗獷樸實的雕塑風格
建筑裝飾藝術特色的形成是和政治、經濟、文化、地域、風情、民俗密不可分的．蔚縣古建筑中的三雕藝術具有明顯的北方雕刻特色和地域特點．我們看到徽派建筑中的三雕藝術是以精美著稱的，如建筑中的門罩，工藝復雜精細，浮雕內容多樣．雕刻形式在一個門罩中有透雕、漏掉、高浮雕、中浮雕、淺浮雕，層次多，技法多樣，場面宏大等特點．暖泉等古鎮中的雕飾藝術相對而言藝術語言簡潔，手法樸實．這可能是受地域文化影響的結果．門飾是古建筑裝飾中的濃墨重彩，是民宅主人的門面，透過門面裝飾即反映出主人的政治、經濟、地位與審美取向．門飾雕刻是主人的一面鏡子．門飾中包括了木雕、磚雕、石雕等形式，能全面反映雕飾風格．在蔚縣古建門的雕飾中石雕門墩雕刻內容為獅子，等，造型夸張，雕工精湛，動物表現用刀拙而肯定，植物層次分明，用刀流暢，對比手法運用得當；門柱以磚雕為主，豎構圖表現線條挺拔流暢，方構圖形象豐滿；門罩上部的磚雕構圖采用橫向拉長，動植物形象按圖設形，流暢連貫，氣韻生動．門框上方的木雕作品采用對稱型構圖，兩側多為倒三角形構圖，上方圖案有対稱和二房連續兩種構圖形式．主體物采用高浮雕，配襯物用淺浮雕手法，重點突出，主次分明．屋脊兩側的形象霸氣，張力十足，屋檐上的動物造型樸實，整體感強．瓦當的形象造型采用雕、畫結合的手法，樸實中顯靈巧．總之和南方建筑裝飾雕刻相比較顯得粗狂樸實．
4小結