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關鍵詞：音樂藝術；中國傳統聲樂；文化觀
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0103-01
一、前言
中國傳統聲樂主要繼承了本民族的傳統文化觀念，并且在此基礎上不斷進行創新形成具有本民族特色的聲樂。中國傳統聲樂不僅包括在歷史上產生的、世代相傳下來的古代聲樂作品，而且也包括具有本民族特色的現代聲樂作品。中國傳統文化具有五千年的歷史，并且在歷史的沉淀下孕育出具有中國民族特色的聲樂文化。中國傳統聲樂作品不僅內容豐富，而且形式也是多種多樣。中國傳統聲樂在世界聲樂史上具有至關重要的地位，從而能夠在世界聲樂史上立于不敗之地。
二、中國傳統聲樂藝術的文化觀
（一）“心為樂之本”
在我國，傳統聲樂不僅關注審美客體，而且也關注審美主體。在中國傳統聲樂中要尊重科學的規律，并且更加注重傳統文化的本源。除此之外，中國傳統聲樂也注重人文精神，在中國傳統聲樂不僅能夠反映人的內心體驗，而且也能夠體現中國“天人合一”以及“天人感應”的哲學思想。所以，從人本的角度來分析傳統聲樂，心靈不僅是思維的器官，而且也是情感的器官，通過聲樂可以將人的情感反映出來。在中國古代音樂著作《樂記》中曾經這樣敘述過：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”，這就深刻的將中國傳統聲樂的本體觀表現出來。怎么將人的情感滲透到中國傳統聲樂中呢？這主要是由于：第一，中國語言文字具有一定的獨特性，所以就為語言向著音樂轉化提供了一個堅實的基礎。第二，中國傳統聲樂的動機就是能夠將人的情感表現出來，從而能夠實現歌唱的最高境界。通過中國傳統聲樂可以將人類的感情抒發出來，并且在表達情感這一方面聲樂比語言更直接更有效果。在中國傳統聲樂中通過旋律的不同，可以將喜怒哀樂之情抒發出來，最終能夠引起觀眾的共鳴，從而使得中國傳統聲樂發展成為人們相互傳承以及共同追求的凈勝生活方式。
中國傳統聲樂不僅認為情感是聲樂的本體，而且認為情感與聲樂有著密切的聯系。在《樂記》中曾將“音心對映”的關系進行明確的闡述，音樂是通過聲音表現出來，但是音樂的本質來源于內心。如果內心是悲哀的，那么音樂的聲音也是悲哀的；如果內心是歡快的，那么音樂的聲音也是歡快的。人的內心感受不同表現出不同的聲音。所以中國傳統聲樂更加注重心聲的相結合，使得聲樂能夠將人的情感表現出來。
（二）移風易俗，莫善于樂
聲樂在發展的過程中被賦予了不同的價值以及作用，從而具有不同的聲樂功能觀。從調節生活的角度來說，聲樂藝術更加注重娛樂消遣的功能；從藝術欣賞的角度來說，聲樂藝術更加注重審美功能；從精神熏陶的角度來說，聲樂藝術更加注重塑造人格的功能；從移風易俗的角度來說，聲樂藝術更加注重治國安邦的功能；從傳遞情感的角度來說，聲樂藝術更加注重人際溝通的功能。
從中國傳統聲樂角度來說，聲樂藝術具有一定的社會教化價值。“移風易俗，莫善于樂”主要是指在改造社會不良風氣以及改造社會陋習方面，聲樂起著至關重要的作用，并且在道德這一方面，聲樂具有潛移默化的作用。在春秋戰國時期，孔子就表明了聲樂在社會教化中起著非常重要的作用。在《論語?陽貨》中，孔子指出：“詩、可以興，可以觀，可以群，可以怨”。其中的“詩”主要是指《詩經》中的歌曲，“可以興”就是通過使用比興的方法，可以通過歌曲將感情抒發出來；“可以觀”主要是指通過歌曲，可以了解到當時的社情民意以及當時的道德觀念以及社會價值；“可以群”主要是指通過歌曲可以使得人與人之間的情感得到交流，最終能夠保證社會的安定；“可以怨”主要是指通過歌曲可以將內心的憤懣以及不滿表現出來，并且將社會中不公平的現象表現出來，引導人們形成正確的價值觀。儒家思想不僅注重聲樂的社會教化功能，而且認為聲樂能夠很好的實現政治思想。通過聲樂能夠使得社會秩序達到穩定，而且也能夠幫助人們形成一定的倫理道德，最終能夠使得社會和諧發展。樂教與禮教的社會作用以及功能是相輔相成的。樂教在古代社會中發揮著重要的作用，并且在實現治世以及盛世中發揮著特殊的作用。
（三）有韻則生
在聲樂創造的過程中，審美情趣以及審美理想影響著聲樂技能觀。聲樂技能觀更加注重對華美之聲的追求，而且通過統一、華麗以及完美的聲音藝術來吸引觀眾。
與其他藝術相比較，中國傳統聲樂藝術具有一定的審美理想，并且中國傳統聲樂更加注重“韻味”，有韻味的音樂可以感染聽眾。有韻味的聲樂是指能夠將內心最豐富、最真摯以及最細膩的情感以及藝術美感滲透到歌聲里，從而使得歌聲具有一定的意境。在中國傳統聲樂中要注重把握以下幾個要點：第一，“字正”。字正主要是指在聲樂中要注重語言的清晰、準確以及純凈。語言的清晰以及準確，可以使得聽眾一聽就懂，并且能夠毫無障礙的了解到其中的感情，最終能夠產生一種美感。第二，“腔圓”。腔圓主要是在聲樂中要講究行腔的順暢、圓通以及完整。在聲樂中要將語調、語氣、語勢與聲樂作品的內容進行結合，從而能夠將聲樂的感情充分的表現出來。第三，“情真”。情真主要是在聲樂作品要講究情感的自然以及真摯，從而能夠使得聲樂作品能夠吸取越來越多的聽眾。情真能夠真正通過聲樂打動聽眾，最終達到“天人合一”的境界。
三、結束語
中國傳統聲樂具有悠久的歷史，并且在不斷的發展。在我國現存的最早的聲樂作品就是《詩經》，在《詩經》中將聲樂的重要性闡述出來，并且表現中國傳統聲樂的文化觀。中國傳統聲樂在繼承了傳統文化的基礎上不斷進行創新，從而使得中國傳統聲樂藝術更加具有時代性。
參考文獻：
[1]李純.論中國傳統聲樂藝術的文化觀[J].藝術百家，2011，2（20）：17-19.
[2]尹萍.論中國傳統聲樂中的“形神合一”[J].藝術百家，2008，5（7）：17-18.
關鍵詞：畫像；藝術；初探
在我國古代，較為重視喪葬禮儀，特別是兩漢時期的厚葬，形成當時社會的特色。到漢武帝時，經濟發展和封建政權日益興盛，國富民強，使富有者不僅在活著的時候追求物質享受，還競相耗資用磚石構筑地下墓室，厚葬之風愈演愈烈。
漢畫像石墓是土著豪強、貴族的冥宅，在我國漢代最為流行，并且形成。漢畫像石是我國兩漢時期嵌飾于墓室、祠堂、墓闕及其他建筑物上的石質裝飾畫，也是一種特殊的石刻畫。它始于西漢末期，興盛于東漢晚期，之后隨著東漢王朝的滅亡，漢畫像石也隨之消失，被人們所淡忘。早年的畫像內容較簡單，雕刻也較粗糙，內容以寫實為主，到東漢初、中期畫像內容較豐富，題材較廣泛，到東漢晚期，畫像內容更為豐富，范圍較廣泛，雕刻技法由平面剔地陰線刻，出現了平面剔地淺浮雕，畫像石進入了鼎盛時期。畫像石同商周的青銅器，南北朝的石窟藝術，唐詩、宋詞一樣，各領數百年，成為我國文化藝術寶庫中一顆璀燦明珠。
呂梁漢畫像石據紀年墓記載，全部屬東漢晚期漢恒帝、漢靈帝時期的遺作，此時的漢畫像石藝術已達到爐火純青的地步，它不僅保留了初期“點綴政教”的意義，而且還有著晉西北獨特的藝術風格和魅力，形象地再現了兩千年前晉西北各種社會生活、文化藝術及民間俗習的許多生動場景和時代特征。
呂梁是山西漢畫像石唯一出土地，也是全國漢畫像石集中分布區域之一，呂梁漢畫像石主要出土地是離石馬茂莊一帶，目前，呂梁所出土的漢畫像石90％出土于馬茂莊村周邊的三川河流域一帶。wwW.133229.coM呂梁漢畫像石全部出土于墓葬。畫像石墓多為磚室結構，有單室、雙室、三室，較復雜的有四室，特殊的墓葬還在墓門外左右設置小耳室。墓葬前室大于后室、左右耳室，多為券頂或穹隆頂，墓葬前后長在7 m左右，前室一般寬在3 m左右，后室、左右耳室—般寬2，5 m左右。墓底距地表深一般在5 m～9 m。
畫像石主要分布在墓門處和前室四壁，少則5塊，多達28塊，墓門處由一門楣石，二門框石，二門扉石組成，前室四壁由立石、橫額石組成，有的因橫額石較長，在橫額石中間加石柱或帶石櫨斗的石柱支撐，石柱上一般墨題或石刻銘文，記載墓主人簡平和下葬的時間。
呂梁漢畫像石題材內容較豐富，場面宏大，除反映現實生活內容的題材外，一半以上是刻繪祥禽異獸之類“吉祥”內容和神話傳說，門扉畫像全部為朱雀鋪首銜環，部分下部也刻繪神獸。朱雀展翅欲飛，曲頸嘶鳴，據說“朱雀飛鳴，天下太平”。朱雀是方位神，也是吉祥鳥。鋪首銜環刻在墓門上，是門戶的標志，鋪首應為饕餮的演變，刻在墓門上也是為了驅邪避不祥。門楣畫像多刻繪墓主人的車馬出行或郊外狩獵的場面。左右門框畫像上層多為跽坐在一層或二層云柱懸圃之上，戴冠(勝)著袍的東王公、西王母，手舉仙草或不死之藥。下部一般刻繪持慧、擁盾的門吏。橫額畫像石多為車馬出行圖、祭祀圖、升仙圖。畫像石一般都有邊飾。分單邊飾，邊飾占畫面的1，3，雙邊飾即上下、左右邊飾，少量畫像石上有三邊飾、四邊飾或無邊飾。邊飾圖案以蔓草狀云氣紋為主，部分邊飾有勾蓮云紋、連弧紋、竊曲龍紋等，少量邊飾中還刻繪各種祥禽瑞獸。綜合這些畫像內容，呂梁漢畫像從畫像內容大致可分為：①現實生活：莊園，郊外狩獵，宴飲，樂舞，車馬出行，侍者迎送(捧盾，執慧，拿棒，持戟，持笏等)；②祥禽瑞獸：朱雀、鋪首、虎、豹、雙頭獸、龍馬等；③神話傳說：東王公，西王母，雞首人身神人，牛首人身神人，羽人，云車飛升，青烏；④歷史故事：火牛陣，竊符救趙；⑤裝飾圖案：蔓草云紋，勾蓮云紋，柿椅紋，如意紋，連弧紋，竊曲龍紋，幾何圖形紋等。這些畫像內容，在畫像石上是有機結合在一起的，構成一幅幅橫豎不同的、有血有肉的石畫。
呂梁漢畫像石構圖內容基本相同，在已發現的畫像內容中，門楣畫像內容，全部為上下層構圖，上邊飾為裝飾圖案，多為云氣紋，下層為車馬出行圖，少量的還有狩獵圖，左右門框畫像內容，上部分別為跽坐在云柱懸圃之上的東王公、西王母，下部分別為持慧擁盾的門吏或迎送的門吏。但2004年7月，在離石三川河畔王家坡村出土的5塊漢畫像石，畫像內容，構圖布局十分特殊。匠師在內容表現上大膽采用了新的手法，人物形象更加生動逼真，用簡潔的線條，勾勒出一幅生動畫面。門楣畫像同樣上下層構圖，上層仍為如意云紋邊飾，但下層主題圖案整幅為竊曲龍紋圖。刻繪的十分華美。左右門框畫像也沒有刻繪東王公。西王母，而且整幅畫面分別為持慧擁盾的門吏。門扉畫像非常簡潔明了、粗曠豪放，這組畫像石的構圖、布局形式，突破了以往門楣畫像為車馬出行圖，左右門框為東王公、西王母，門吏構圖內容的貫例，而且畫像細部墨線描繪的十分清晰，細致、均勻、流暢、規整，十分珍貴。這組畫像石除了構圖布局奇特和藝術魅力外，也為我們進一步研究漢畫像石的題材內容、構圖布局提供了珍貴的資料。
呂梁漢畫像石石材，大部分為本地產的細密砂質頁巖，石質軟，易吸水，易風化，呈紅褐色或灰綠色，首先將選好的石材，進行削鑿磨出要刻繪的一面，由畫師以簡練概括的線條勾圖，再由石匠將其人物、動物、車騎等物像輪廓外剔地平鏟，取得整體造型，刻成淺浮雕作品，畫像中的細部不作雕刻，用纖細流暢的墨線勾繪出人物形象，衣物皺褶、動物羽翼及車馬配飾等物像細部的神態，起到以筆代刀的作用，其畫像構圖有緊有松，夸張得體，刻畫凝重醒目，形象洗練質樸，而且又因雕刻極淺，經宣紙拓出后，產生類似剪影的效果。雖然細部無雕刻，但它給人視覺上的立體感和沖擊力，給人的印象和藝術效果是完整的，馬的奔騰，疾馳的車輛，聚精會神的馭者，飛動搖曳的舞者，威嚴的護衛，雄猛的虎、矯健的鹿，還有神話傳說的東王公、西王母，肩生雙翼的羽人，通過墨線的勾勒，簡潔的刀法，把傳形、傳神有機地結合起來，使一幅幅畫面充滿了動感，充滿了力量，充滿了感情的變化，使靜止的畫面反映出生動而活潑的內容，反映出東漢晚期畫像石的藝術和表現能力。
畫像石在傳神的刀筆下，生動地展現了不同地位、不同職業人的精神面貌，頭戴三梁冠的車王公。戴勝著袍高坐在懸圃之上的西王母，官吏貴族墓主人的郊外狩獵。浩浩蕩蕩的車馬出行，門吏、侍人的迎來送往，車騎導引的自信，獸頭形、雙耳、獨角、方眼、呲牙咧嘴的鋪獸，形態飄逸、高視闊步、展翅；翹尾欲飛的朱雀，通過對其造型的夸張，加上艷麗的色彩，不僅增加了祥瑞的氣氛，而且顯得雍容華貴，氣宇軒昂，迥然不凡，同時收到傳神的氣韻、生動的藝術效果。
離石石盤出土的漢畫像石，雖然在雕刻技法上較前出土的一樣，但鐫刻精美，畫像內容豐富，構圖生動，畫面上還清晰地保留有當時畫像的墨線稿和用墨斗一類工具打的墨線。珍貴的是在墨線勾勒起稿后，剔地平鏟突出要表現的物像輪廓外，在凸起部分的物像上加施彩色，而且色彩保存非常完好，所施彩色濃淡相宜，使畫面更加明快醒目，使呆板的畫面更加活潑，充滿了濃郁的浪漫，有著獨特的藝術風格。
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讀曾振悅先生作品有感
文/羅宗海
我在展覽會上看到過曾振悅先生描繪潮汕民居的國畫，眼前一亮，十分敬佩作者對潮汕歷史文化的關懷。記得小時在古城潮州，中心大街一溜高大石牌坊群，每天走過都要看看摸摸。牌坊上有極好看的匾額楹聯，有歷史故事、戲曲人物的雕刻，有走獸、飛禽和花草的裝飾石雕，多姿多彩。在大街小巷，許多老屋的門樓、墻頭、照壁上、廳堂廊道上，雕梁畫棟，石雕磚雕，還有像寶石似的嵌瓷，數不盡，看不厭。抗日時逃難道山區或偏遠農村，又有大小不等的宅居、祠堂、廟宇、涼亭、古井，在這山山水水中，給你深深的感到人的社會生活及其演變的存在，更不必說戲曲、音樂、歌謠等對少年的影響。抗日結束，回到潮州城，到處可見坍塌的屋宇，有的是夯筑土墻斷壁，碎磚破瓦堆積如山，雕刻精美的石柱和琢磨如鏡的石門框，癱斷在地，在石柱和石刻磚雕的殘件半掩在草叢中，一個社會的衰敗和戰亂的野蠻摧殘，把一個地方的文明活埋了。
感謝曾振悅先生潮汕民居系列國畫作品引發我對潮汕文化的眷戀，他以自己的智慧、毅力和敬業精神，重現了往昔文明的一角，可敬！可賀！
最近，曾先生又在籌劃一冊新的國畫集。wwW.133229.cOm我看到了部分作品照片。他畫了多幅牡丹，用筆用墨瀟灑，牡丹設色圓潤，濃淡有致，多彩多姿，生動活潑。他畫的紅梅，構圖奇險，筆不到而意到。金雞圖把家雞閑趣寫活了。曾先生鉆研國畫技法，吸收粵東古今技法精華，豐富了作品的藝術趣味。
本文對現有高校的藝術設計史論課程教學狀況進行了初步分析，并提出了改善的幾點設想，結合藝術設計項目式教學模式以及藝術設計史論課程的研究分析報告，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計與藝術設計史論教學的契合模式
“設計”這一詞匯在我們的日常生活中經常被用到，諸如“服裝設計”、“視覺傳達設計”、“工業設計”、“環境藝術設計”等。本文結合許多有關藝術設計著作對設計概念的闡釋，將設計的概念試圖從設計專業的角度對其進行一番再梳理，使得對設計的概念有更深入的認識。
藝術來源于生活，同時也是生活中的一部分，而藝術設計作為藝術、技術和科學的結合，更是與生活息息相關。隨著藝術設計專業的蓬勃發展，全國各大高校基本都開設了藝術設計專業，隨著國家對素質教育的加強，藝術設計史論課程越來越受到重視，開設了藝術設計類專業的高等院校也根據自己的學科專業特點，都開設一定數量的藝術設計史論課程，但是還是普遍存在一些問題。結合整體的分析研究數據，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計史論課程初探
藝術設計史論課程是高校藝術設計專業學生必修的專業理論課程，其中包括了有中外藝術設計的發展歷程、藝術設計理論的萌發、分支及其在人類社會發展史上的貢獻率等等。藝術設計史論課程自20世紀90年代起陸續在全國的藝術院校和綜合院校的藝術設計專業中開設。據不完全統計，全國80%以上的院校開設了藝術設計史論課程，此類課程在開闊設計專業學生的視野，提高其人文素養、樹立創新的設計理念，提升設計的品位，形成個人風格等方面意義深遠。因其滯后于藝術設計實踐，其研究內容和教學方法尚有許多不足的地方，當今國內更是如此。總之，高校藝術設計史論教材田圃中，已由過去的一枝獨秀，發展到今天的百花競放。中國的藝術設計史論研究也將邁進一個較快發展時期。
事物具有兩面性，有好的一面，同時也有不足的一面。在藝術設計史論課程的教學過程中，主要存在幾個方面的問題：(1)藝術設計史論課程觀念需要更新;(2)教學課程設置不夠合理;(3)教學方式方法亟待創新;(4)理論教學與設計實踐需要更好的對接。
藝術設計史論課程概況以及發展趨勢
1.教材的使用
在藝術設計史論課程剛剛興起的時候，對于藝術設計史論的教學還處在基本的發展階段，教材有一枝獨秀到目前的百家爭鳴。在當時只有尹定邦教授著《設計學概論》，尹定邦教授在書中重點介紹了設計學研究的范圍、現狀，設計的多重性，設計的類型，設計師的職能，中外設計史的源流，設計批評理論的發展、嬗變與多元化等，特別著重強調了設計理論對設計發展的必要性。
經過十多年的發展，藝術設計史論教材層出不窮。李硯祖教授著的《藝術設計概論》得到眾多高校的青睞。該書主要介紹了設計的方法、程序與管理、設計的哲學、設計與文化的關系等，提出“設計是科學技術與藝術的統一結合”的觀點。目前，高校設計史論的版本逐漸增多起來，如趙農著的《中國藝術設計史》、李立新著的《中國設計藝術史論》、朱和平著的《中國藝術設計史綱》、王受之著的《世界現代設計史》等，都是比較權威的藝術設計史論教材。
2.加強師資力量
當前，我們一些高校藝術設計史論課程教師師資力量基礎相對有些薄弱。很多時候，有一些畢業生畢業后選擇出國或者到科研機構，能夠進入高校的人員較少。可見，藝術設計史論教師的供不應求和教學質量提高速度慢是現代設計教學中面對的直觀問題。
論文關鍵詞：裝潢藝術 理念 中國文化
一、裝潢藝術的設計理念
(一)實用性
裝潢設計屬于現代設計范疇。據有關專家研究，將現代設計劃分為產品設計、環境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現代設計又與建筑藝術、園林藝術、工藝美術等，共同構成實用藝術。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們日常的起居生活；劇院的實用性主要是保證觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。
(二)美觀性
裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結合，以實用性作為美觀性的前提與基礎，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內裝飾布置就愈來愈引起人們的關注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。Www.133229.cOm而且可以預見，隨著我國社會經濟的快速發展，這一趨勢會更加明顯。
裝潢設計的美觀性作為表現性空間藝術的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重某種朦朧抽象的情調和意味，正如英國現代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現出一定的情緒、氣氛、格調、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現出設計者的情感、風格和美學追求。
作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統一等形式法則。美觀性既產生于形式美本身，又產生于形式美整體和各個部分之間的協調。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環保性相統一，絕不可以單純為了美而危及到安全與環保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環保第一”的設計理念。
(三)民族性
世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統密切相關，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內部與外部的裝潢設計，或楹聯相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。
二、中國文化對裝潢藝術的影晌
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，離不開當今文化的發展。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設計來傳遞這種思想，那么這類設計作品將無任何價值可言。如香港著名設計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學思想和濃厚的東方文化色彩。他的構圖結構穩健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。
中國聯通公司的標志設計，符合人們對吉祥如意的心理期待。標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結的顏色。無形中又增加了企業形象的親和力，進一步拉近了與觀者的距離；“同心結”圖案中的四個方形有四通八達、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之意；標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。無論從對稱性還是偶數的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。
梁先生曾任中國藝術研究院美術研究所所長,這是中國美術研究最高的官方機構,第一任所長是黃賓虹先生。梁先生作為主要執筆者之一參與了《中國美術史》《中華藝術通史》《黃賓虹全集》《中國現代美術史》等國家重點文化項目的撰寫工作。已出版專著《美術的魅力》《美術學探索》《美術概論新編》《廣東畫壇聞見錄》《中國美術鑒藏史稿》等,編著《非洲藝術》《我看冰兄》《學術與人生》及多種書籍畫冊,歷年在各種專業刊物發表學術論文400余萬字。
可以說,梁江先生之鳴于世,主要因其理論成就和貢獻。如今梁先生的書畫作品突然亮相,屢屢展出,好評如潮,自然引起人們的強烈興趣。搞理論的人畫畫并不鮮見,梁江有何特別之處?
的確,美術理論家畫畫的越來越多。一方面,有人說,理論家不懂筆墨,理論起來未免隔靴搔癢。搞理論,又動筆,理解才能更深刻、更全面。董其昌就是一個典型。黃賓虹、傅抱石、潘天壽等,都是集大理論家和大畫家于一身。理論思考和總結,直接對他們的藝術創作產生了巨大影響。親身實踐,也驗證了其理論的合理性,匡正了其理論的乖謬處。當然,也許還有另外…個因素:市場經濟社會,畫賣得越來越貴,不免讓人眼饞……
總之,理論家畫畫的越來越多。梁江先生書畫作品在社會的密集亮相,頗為引人矚目。為什么?筆者以為,粱先生的個案非常珍貴,因為我們從梁先生身上,可以深入思考的問題太多,比如:藝術創作者的專業身份與業余狀態之間的關系為何?理論研究與藝術實踐如何相互滋養,或說互相干擾?西畫、國畫修養莫幾何互相作用,最后現相于一人身上?國畫創作中,書法和繪畫的互通關系真有那么大嗎?不同的地域文化作用于藝術家,會造成何種影響?這些,都是藝術史上饒有意味的問題。
其實,粱江乃油畫科班出身,早年就讀廣州美院油畫系,后潛心理論研究,心無旁騖,成果豐碩;現在進行書畫創作,應算重拾畫筆。據聞粱江一直不曾停歇,日有臨池,只不過不為外人所知罷了。觀梁先生國畫,發現他理路清晰,造型獨特,朦朧渾然,丘壑甚深;且色彩講究,喜以同一色系作大面積鋪陳,讓人讀出濃烈、真誠。毫無疑問,這得益于他就讀廣州美院油畫系時打下的西畫根底。可梁先生又是著名學者,飽讀詩書,有文人之心,且能發乎情,故他的書畫作品,饒有書卷氣。粱先生又能書,展覽往往書畫并重。梁江自幼臨習名家法帖,書法造詣頗深。取諸家法,化各家長,融會貫通。毫無疑問,他的書法和繪畫相互影響,相得益彰。細觀其畫,多是“寫”來,筆筆見筆,筆筆分明,如讀其書;再看其書,縱橫捭鬧,蒼勁質樸,具強烈藝術個性,毫無疑問也受了繪畫的影響。他的理論功力滋養了他的書畫藝術;他的書法滋養了他的繪畫,繪畫也滋養了他的書法;他早年打下的深厚的西畫功底,對于他形成目前的藝術面貌,也發揮了重要作用。
以上說的是梁先生的藝術個性與個人際遇、個人稟賦之間互溶共生的關系。此外,另一值得細察之處,是不同地域文化熏陶對藝術家的交匯作用所產生的影響。粱江先生是廣東粵西人,求學問道于廣州美院,應該說深受嶺南文化的熏陶,想必留下了深層次的粵地文化烙印;后來,粱江負笈北上,在北京從王照聞先生研習美術史論,這里萬方輻輳,縱覽天下,其氣度、風流,想必也深刻影響著梁江。完全不同的地域文化交織融匯,作用于一人,究竟會產生何種影響?有待細究。梁江的書畫作品,既有南方的秀麗柔美,也不乏北方的蒼茫雄壯。這種特色非常明顯。它們究竟因何而來?形成機制如何?是文化自覺、主動選擇的結果還是無色無味的潛移默化?粱先生這一個案,值得有興趣的文化研究者考察。
自然,粱先生雖獨特,卻并非孤例。我們將目光放寬,考察學者書畫的共同特點,別有意味。
文獻標識碼：A
文章編號：1003－9104(2011)05－0260－03
適值國務院學位委員會宣布將原隸屬于文學門類中一級學科的藝術學升格為獨立的學科門類之契機，由杭州師范大學、東南大學、上海大學、藝術百家雜志社、文化藝術研究雜志社聯合主辦，杭州師范大學浙江省高校人文社科重點研究基地“藝術教育”藝術學研究所和杭州師范大學藝術學研究中心承辦的“藝術學學科發展新向度暨對策研究”高端國際論壇，于5月27至29日在杭州師范大學玉皇山校區(音樂學院)隆重舉行。本次論壇的既定主要議題為：藝術學升級為門類后各學科之間的關系、藝術學理論一級學科的主攻方向、藝術學理論一級學科人才培養的主要目標、面向新時代的藝術學理論一級學科的新使命、藝術史與藝術教育相關前沿問題研究等。來自國內外三十多所高校和科研院所的40多位資深學者及20余位各單位領導等列席代表，圍繞以上主題板塊進行認真討論并提交了論文，焦點問題主要涉及藝術學理論學科建設、藝術學基礎理論研究、藝術學應用理論研究等方面，涵蓋了當前藝術學理論學科研究領域的諸多熱點問題。他們各自從自身的專業以及從教多年的豐富經驗和研究出發，提出了具有前瞻性與創造性的觀點和命題，其中不乏對學科發展具有全局性和俯瞰式的思考，又有針對某一現象與問題的切入時弊的質疑與拷問；既展現了藝術學學科升格為學科門類后所鋪陳開來的空間和機遇，同時又使人意識到藝術學學科體系本身所存在的問題和挑戰；而來自本次論壇的多種不同的聲音，又有助于激發我們在進一步的思考中廓清藝術學學科建設與研究的未來發展圖景。與會學者共同認為，此次研討會的的確確堪稱是一次兼收并蓄、博大厚重、名副其實、意蘊深遠的高端國際論壇。
在當今的時代，一個國家對于藝術學科發展遠景的規劃與設計，以及對于這本“藝術之書”精雕細刻的撰寫過程，正是從民族精神的根本上形塑著自身的真實形象，同時也凸顯著一個國家開明與自信的胸襟和視野。我國藝術學獨立為學科門類，以及藝術學理論成為統領全局的理論學科，無疑預示著這部新時期的“藝術之書”，將更加以華夏民族兼收并蓄的文化傳統為核心支柱，催生博大厚重、永恒持久的全新藝術精神與藝術生命。
關于我國藝術學獨立為學科門類，中國文聯原黨組成員、書記處書記、副主席仲呈祥教授在主題報告中指出，藝術學由一級學科升格為“藝術學門類”是中國藝術自覺、自信、自強的彰顯，是21世紀中華民族偉大復興歷史進程中藝術自覺、自信、自強的一項重大舉措。藝術學應該為民族的生態環境營造良好的氛圍，以體現中國社會、時代的文明水準，改變當下令人堪憂的人文藝術生態環境的現實情狀。中國的藝術是一個“寶塔”狀的復雜的文化系統，塔座甚是包容，愈多樣、愈豐富就會愈繁榮；塔尖聚集了“有思想的藝術”和“有藝術的思想”相互共同和諧統一的優秀作品，聚集了真正代表中華民族藝術思維最高成果的藝術家。藝術學學科建設的三支大軍，他們之間各具優勢，應該和諧共處，共同發展，互補生輝。學科申報要顧全大局，力求實現共同繁榮的共贏局面，而不能盲目地“搶地盤”。文化部文化科技司副巡視員陳迎憲博士在致辭中對于藝術學的學科獨立及發展前景提出了自己的看法與建議。她說，藝術學的學科獨立，確實為藝術學的發展提供了全新的發展平臺和發展契機，在欣慰和振奮的同時還應清醒的看到，機遇和挑戰同在，藝術學面臨著極大的考驗。
關于藝術學理論學科建設問題，凌繼堯教授(東南大學)《藝術學理論的二級學科的設置》一文，深入細致地闡釋了一級學科的藝術學理論二級學科設置應遵循的基本準則與基本條件，并提出了具體的實施方案。文章指出，一級學科藝術學理論的二級學科的設置，要遵循兩個原則：第一個是傳統的原則，第二個是現實的原則。擬設置的二級學科要滿足三個基本條件：一是能夠為國家和區域的社會發展和經濟發展服務，并且確有很多理論問題值得研究。二是在現有的本科生和研究生教育中已經存在，并且取得一定的業績。三是這個學科涉及到多種藝術門類。他主張藝術學理論可以設置三個二級學科：即藝術史論，藝術批評學，藝術創意和藝術管理。王廷信教授(東南大學)的《藝術學的學科狀態與新的學科設置》一文中，以多年來探討摸索的親歷者的獨特視角看待藝術學這門年輕的學科，他認為在研讀藝術學理論的過程中，感觸最深的是該學科開闊的視野；其次是藝術學幫助他從整體上理解藝術和社會之間的關系；再次是藝術學還幫助他理解不同藝術門類之間的相互影響以及在這種影響下藝術形式變化的特點。認為藝術學升級為一級學科以后，將會為藝術學理清關系、凝練方向提供一個良機。周星教授(北京師范大學)《藝術學門類建立的得失思考》一文，對于藝術學門類的建立和發展前景提出了獨到的見解，認為藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立。強調必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不要使其成為各自強化實踐技巧功能而落到有門類卻依然是被貶低的實用學科的層面。尹文教授(東南大學)《從“春晚現象”談藝術學學科的建設》，強調春節聯歡晚會的小品低俗化現象，說明中國藝術迫切需要開創藝術批評的環境，迫切需要藝術學理論水平的提高。藝術學理論應該走出課堂，走向藝術創作與藝術評論，起到藝術哲學的作用。李立新教授(南京藝術學院)《藝術學學科發展：一個全新的課題――南京藝術學院藝術學優勢學科建設的思路》一文，根據本校藝術學優勢學科建設的實際提出了相關頗具特色和創新意義的發展思路。
本次論壇的另一亮點，是我們和國際學界的學者形成了廣泛而深入的互通和交流，達成了許多學術認知觀念方面的默契和理解。如來自大洋彼岸的美國揚斯湯大學原副校長、藝術學院院長喬治?麥克勞德博士，在其《使“談論”藝術與“創造”藝術在教學中取得平衡》一文中，針對當今美國藝術教育領域出現的一種潮流，提出了在“談論”藝術和“創造”藝術兩方面保持平衡的主張。關于中國的藝術學理論學科建設與發展問題，他認識到“中國悠久歷史文化的包容性傳統，決定了各藝術門類理論理念之間互通的良好基礎，比西方國家較少實質性矛盾，具有建立和諧理論平臺的較大可行性。”喬治先生觀念的轉變，充分說明和證明了中西方學者之間進行深入學術交流的必要性和必然性結果，同時也會成為我國藝術自覺、藝術自信和藝術自強的精神法寶。美國德?保羅大學英語學院伊莎貝拉?霍爾瓦特《英語課堂中的視覺與表演藝術》一文，根據中國俗語“耳聽為虛，眼見為實”，“實踐出真知”等的哲學意義，認為兒童通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺和味覺等五種感覺器官學習語言效率較高，而教年輕人或成年人學外語時，也應當模仿兒童的學習方法，調動盡可能多的感覺器官一起來學習。
自1906年德國柏林大學教授瑪克斯?德索發表《美學與一般藝術學》一書以來，作為一種獨立的學科概念的藝術學從
美學的框架內剝離之后，獲得了更為廣泛和自由的發展空間以及更多未知的可能性，并且很快在許多國家得到響應和推廣。在中國，藝術學學科概念的孕育和形成，也經歷了一系列復雜曲折的歷史階段。從20世紀初期以來宗白華先生等開始傳播西方藝術學的理論理念，到1996年東南大學建立第一個藝術學碩士點，1997年國家學位辦學科目錄中增設藝術學一級學科，及至此次國務院學位委員會將藝術學獨立為學科門類，大約經歷了近百年的鍛造磨礪。
文化部文化科技司司長于平教授在《藝術學：獨立學科門類的學域擴張與學理建構》一文中指出：藝術學成為獨立的學科門類是對于1997年頒布的《授予博士、碩士和培養研究生的學科專業目錄》的調整。這是一場歷時14年之久的“獨立戰爭”。認為這場“獨立戰爭”，不是向統攝自己的“文學”開戰，而是向“文學”與“藝術學”之間的邏輯關系開戰。藝術學贏得“獨立戰爭”的勝利，主要是實施學域擴張的業績；藝術學學理建構的核心問題是如何將各藝術樣式的“實踐性”上升為“實踐理性”等問題。藝術百家雜志社楚小慶研究員在《當代中國文化建設背景下藝術學理論學科發展的若干問題》一文中指出：在當代中國，藝術學理論自身社會價值的實現方式應該是“引領”，所堅守的價值底線應該是超越現實的理想價值理念，社會意義應該是“構建核心價值”。藝術學理論應高揚現實主義精神，時刻站在社會時尚思潮的最前端，成為引領全社會整體藝術發展的鮮明旗幟，以達到能夠采用文化和藝術的方式影響和塑造整個社會的核心價值觀念，最終成為構建社會主義核心價值體系的決定性內在推動力量的宏偉目標。真正實現理論研究的“三貼近”，是實現其創新、發展的必由之路。在此基礎之上，藝術學理論方能高舉“引領”當代中國文化建設的旗幟，以厚重的中華藝術精神為依托，在全球化的今天重建中國文化的主體性，鼓舞和重建對民族文化的自信，進而形成社會主義核心價值觀念，最終推動構筑形成中國特色社會主義核心價值體系的偉大事業，建設出中華民族共有的美好精神家園。張偉教授(魯迅美術學院)《國家創新體系與藝術理論創新》一文，從哲學層面對藝術理論創新問題進行了深入的理論反思，探討了藝術理論創新的現實要求，闡釋了推進藝術理論創新的學理前提和本體論承諾的意義，肯定了藝術屬于精神而藝術理論是一門人文學科。對于中國當前藝術理論創新匱乏的問題指出了三個方面的原因：第一，文化的中斷和創新的停止。第二，藝術思想標準的政治化。第三，創新空間的萎縮。他指出：“將概括和總結作為藝術的理論前提就排除了思想創新的空間，使人們誤認為‘發現規律’就是人的唯一的使命，那么，我們就根本用不著去創新。創新首先意味著人們對現實的不滿意……其次，創新還意味著對未來的渴望。”
關于藝術學理論學科的人才培養問題，長北教授(東南大學)《論“一般藝術學”學者素養與人才培養》一文，提出“一般藝術學”(即藝術學理論)學者應該有“門類藝術學”實踐與研究的經驗積累；“一般藝術學”學者應該有哲學和美學素養；“一般藝術學”學者應該有寬闊的文化視野；“一般藝術學”學者尤其應該有社會使命感；“一般藝術學”學者應該有學科使命感等全方位的考量指標。
關于藝術學理論學科內部各要素的關系問題，劉道廣教授(東南大學)《中國藝術學研究“特色”論》一文，提出了“史”不可能被“論”涵蓋的觀點，指出“藝術學”，其意為“藝術科學”，其中“藝術史”是重要組成部分，中國傳統學術是以“史”為中心的，而“現代學術”研究強調的也是“論從史出”，“藝術史”是“史學”的“專門史”，而“史學”早已經成為現代學術的一部分，其標志，是研究方法的改變。在中國藝術學的“宗法意識”研究方面，作者強調中國文化特色就是宗法意識的制約“特色”。杜亞雄教授(杭州師范大學)《重視藝術教育恢復樂教傳統》一文，從主要科目、教材和教學過程與結果三方面對儒家樂教的本質進行了分析，并從培養美感、體能、協調性、動手能力以及想象力和創造力等五方面論述了藝術教育的功能，呼吁重視藝術教育，恢復儒家的“樂教”傳統。為了增強科技競爭力、培養具有創造性的人才，必須重視藝術教育，恢復“樂教”傳統。
關于中國藝術學理論學科發展的定位問題，田耀農教授(杭州師范大學)《歸來吧――文學》一文，充滿深情的呼喚著文學的歸來。指出此文學非彼文學也，是指以語言文字為材料的藝術。他認為，在眾多藝術形式中，唯有文學最具有藝術的典型性，但是，中國文學在“文以載道”的傳統下，卻與藝術保持著若即若離的關系，文學獨立的藝術品格有待樹立。在學科的關系中，作者急切的呼吁“拯救失卻本我的文學”和“拯救正在失卻靈魂的藝術”。李榮有教授(杭州師范大學)《糾結與機遇同在：藝術學該怎么辦?》一文，根據我國藝術學理論一級學科糾結與機遇同在這一實際，明確提出了整合歸納建構學科一體發展平臺、強化內功完善教育教學一統體系、扎實有序夯實做強做大基礎保障等重要議題。認為中國人要做大學問，就要繼續秉承開放開拓、兼容并蓄的學術理念，而不能拘泥于某一局部、某一方面，要正視各國個民族之間文化淵源和矛盾性質方面的差異，特別是不要摻和進西方人的矛盾之中，要以中華民族古老悠久的綜合性、兼容性藝術文化傳統為核心價值觀念，從宏觀著眼、微觀人手，扎扎實實地全面鋪開各項工作是立足之本。梁玖教授(北京師范大學)《藝術學獨立為門類之后的四個核心問題》一文，提出了新的藝術制度確立問題、藝術本土學理研究的問題、藝術教育規劃的問題和確立學術藝術觀念的問題等。金雅教授(浙江理工大學)《關于藝術學理論學科屬性和價值緯度的思考》一文，深入細致地對藝術學理論的科學屬性和人文緯度作出了客觀科學的解讀與詮釋。
關于藝術史課程及學科設置問題，夏燕靖教授(南京藝術學院)《藝術史課程及藝術史學科設置問題探討》一文，提出藝術史課程設置既有作為支撐藝術學學科基礎教學的重要作用，又有作為拓展藝術學學科史學研究層次的重要作用。楊道圣(北京服裝學院)《藝術史或圖像史――從漢斯?貝爾廷的中世紀藝術史研究說起》向人們展現了由歐文?帕諾夫斯基建立的圖像學觀念體系和方法對當代社會諸研究領域可能產生的持續與深遠的影響。郁火星副教授(東南大學)《當代西方藝術研究中的符號學方法》一文，追溯了符號學的產生以及從語言學領域到藝術圖像學領域的過渡與發展歷程，指出符號學不僅僅關注視覺形象、文學文本和特定的社會、文化現象，而且認為存在著支配文化交流和表達的規則。李倍雷教授(東南大學)《比較藝術學的發展觀》一文，指出發展觀是比較藝術學長存的基礎。比較藝術學研究以適應世界藝術的演變與學科的發展調整自身的研究范圍和方向，以發展的學術視野和開放的文化立場研究世界不同國別(民族)、不同族群的藝術現象和藝術形態的變化，以及比較藝術學的開放性問題。
藝術學獨立為學科門類之后，要迅速地抓住歷史的機遇、
擺脫重重矛盾和壓力、直面新的挑戰，在學科基礎理論與發展理論的研究方面，應作為重中之重予以高度的重視，而作為藝術學與社會的物質文化、審美文化、創意文化、民俗文化等相關聯系的一些方面，也引起了重視，特別是近年來已經較為繁盛的藝術管理學、藝術創意學、藝術民俗學等學科范疇的學術研究，成為藝術學理論擺脫虛無飄渺、植根藝術本體，充分展示其應用性、實用性價值的一個十分重要的方面。
關于藝術管理與藝術創意的學科走向，田川流教授(山東藝術學院)《論藝術管理與藝術創意》一文，認為“藝術管理”與“藝術創意”同屬于近年來興起的重要文化現象，在理論范疇都需要形成成熟的學科框架和加強其應用性，使其在未來的發展中有著更為豐富的空間和實踐性前景。作為藝術學理論的二級學科，在其學科建設的層面上，藝術管理與藝術創意在學科建設理念、人才培養、課程設置等方面都需要務實性的不斷探索與深化。
關于藝術審美范疇的新動向，有丁峻、崔寧(杭州師范大學)《藝術的審美價值與認知原理：從鏡像自我之中發現自由、幸福和智慧》，賈濤教授(河南大學)《從詩意棲息到藝術生活――一級學科藝術學發展取向》。
關于藝術民俗學及其學術前瞻，陶思炎教授(東南大學)《論民俗藝術學體系形成的理論與實踐》一文，重點探討了民俗藝術學體系形成的理論與實踐基礎，并從理論建構與領域拓展、學科交叉與產業化發展兩個方面闡述了民俗藝術學所面臨的任務。民俗藝術研究領域的拓展在研究對象方面，主要以專題研究、應用研究和保護研究等體現出新的開掘和拓展。汪小洋教授(東南大學)《文化全球化背景下的堅持民族特色的思考》、林少雄教授(上海大學)《民族文化藝術元素的呈現及其傳播策略》、鄭立君副教授(杭州師范大學)《論晚清民國博覽會與中外藝術設計交流》等文章，均成為藝術學理論民族化研究的最新篇章，也為藝術的“民族化”研究徹底超越“唯民族化”的狹小視閾，用全球文化與世界各民族的文化多元一體、和諧共建、精神共享的理念重新審視“民族化”、“民族性”等問題開拓了理論空間。倪進副教授(東南大學)《問渠哪得清如許，謂有源頭活水來――用田野考察方式研究藝術學》一文，提出到藝術的源頭去，用田野考察的方式研究藝術學的觀點。
關于藝術學理論的社會學意義，有張道森教授(杭州師范大學)《藝術學理論研究的社會屬性》。
總而言之，本次論壇的順利舉行，是我國藝術學自立門戶以來的首次大范圍、高規格、群英薈萃的學術交流活動，非常及時地梳理總結了之前的工作業績，并通過廣泛的學術交流、思想交鋒與整合歸納，為我國藝術學理論一級學科在新起點上的和諧建構與創新發展奠定了思想論、方法論基礎，特別是在一些重大的問題方面統一了認識，簡要歸納為如下：
第一，從學理的層面，藝術學獨立為學科門類和藝術學理論作為一個統領性一級學科，充分證明了我國藝術學理論已經從哲學、美學的襁褓中孕育成熟，并脫離開文學老大哥學科的臨時監護，進入了完善自我運行機制體系的歷史時期，需盡快制定和完善學科發展的思想理論體系、學科構架體系、教育教學體系、基礎保障體系。
第二，藝術學理論作為一個統領全局的全新藝術理論學科，負載著貫通各門類藝術的共性內容與本質特征、探索體現各門類藝術共同性發展規律的特殊使命，必須設置獨立的發展平臺實體，通過數十年乃至更長時間的培育磨合，方能形成正常的學科發展秩序和體系，否則可能流于表面的形式，即有人已經尖銳指出的“拼盤”學科。
第三，藝術學理論這個統領性藝術理論學科面臨的首要任務，是必須遵循由藝術實踐升華藝術理論、再由藝術理論指導藝術實踐的的原則，而實現這一目標的關鍵是這個學科必須由藝術學界自主自立地進行建設，決不能為了自己學校個體的暫時的利益而搞大轟大嗡。
作者簡介：郭建平（1974－ ），女，漢，河北涿鹿人，南開大學歷史學博士，清華大學高等研究中心中國考古與藝術史研究所博士后科研流動站出站博士后，國家圖書館發展研究院副研究員。研究方向：中國藝術歷史與考古，書畫文獻研究。
杜I（1978－ ），女，漢，天津人，南開大學歷史學碩士，河北大學藝術學院講師。研究方向：美術學。)
（1.中國國家圖書館 發展研究院，北京 100081；2.河北大學 藝術學院，河北 保定 071002）
摘 要：中國書畫史的發展除了由古籍文字承載之外，由于此領域的特殊性，圖像也是重要的文化信息載體，而圖像文獻作為信息的載體，與文字文獻相比較直觀，有其自身獨特的價值，很多時侯作為旁證或佐證補充文字文獻資料，來共同作用說明問題，尤其在藝術史上，圖像文獻是起主導作用的。
關鍵詞:“圖像證史”；文獻；《圖譜略》；中國書畫藝術；作品；歷史研究
中圖分類號：J202文獻標識碼：A
一、圖像文獻的概念及其發展
中國書畫史的發展除了由古籍文字承載之外，由于此領域的特殊性，圖像也是重要的文化信息載體。國家標準《文獻著錄總則》(GB3792. 183)，對“文獻”做了嚴格的定義，即：“文獻是記錄有知識的一切載體，也就是說，文獻是非物質形態的知識信息與物質形態的載體結合的統一體。”而圖像文獻作為信息的載體，與文字文獻相比較直觀，有其自身獨特的價值，很多時侯作為旁證或佐證補充文字文獻資料，來共同作用說明問題，尤其在藝術史上，圖像文獻是起主導作用的。蔡鴻生認為“圖像證史”與“詩文證史”、“金石證史”同曲而同功。①運用圖像資料既要求歷史學的博學，藝術的才思，又要求考古學的實證。
梁啟超在《中國歷史研究法》曾談到，不僅是檔案和函牘，甚至尋常百姓的流水帳和同仁堂、王麻子、都一處的店家帳薄都有社會史意義。這與清代學人主要依靠儒經諸子、正史通鑒、重要文集相比顯然更貼近社會真實場景。因為那些普通民眾的生活流水帳也是信息的載體，可以生動地反映一般民眾實際生活狀態，這是一般的正史文獻無法相比的。②而圖像文獻也有一般主流正史文獻所無法比擬的特色。宋人鄭樵著《通志略》，其中的《圖譜略》“索象”則專門討論了“圖”、“書”互文性的重要性：“見書不見圖，聞其聲不見其形；見圖不見書，見其人不聞其語。圖，至約也；書，至博也。即圖而求易，即書而求難。古之學者為學有要，置圖于左，置書于右；索象于圖，索理于書。故人亦易為學，學亦易為功，舉而措之，如執左契。后之學者，離圖即書，尚辭務說，故人亦難為學，學亦難為功。”關于圖的考釋，《說文解字》載：“圖，畫計難也。從。，難意也。”《國語》曰：“夫謀必素見成事焉而后履之。謂先規畫其事之始終曲折，歷歷可見，出于萬全，而后行之也。”《釋詁》曰：“圖，謀也。即都鄙之鄙，版圖，故畫都也。”楊樹達《積微居小學述林》：“圖當訓地圖。許君于障略疲汗邑今言城市。從者，余往歲撰《釋圖篇》，定為鄙之初字。……物具國邑，又有邊鄙，非圖而何哉？……地圖者，圖之初義也，實義也；圖謀畫計，圖之引申義也，虛義也。”從這些古典文獻來看，所言之圖多指地圖，而南朝金紫光祿大夫顏延之所言之圖含義則復雜得多。“圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也；二曰圖識，字學是也；三曰圖形，繪畫是也。又周官教國子以六書，其三曰象形，則畫之意也。是故知書畫異名而同體也。”此段記載見于《歷代名畫記》之《敘畫之源流》，此書是中國史論家的必備之書，顏延之將圖載分為三個層面：圖理、圖識、圖形。圖形指繪畫，圖識指字學，圖理指卦象。圖理就是圖畫與符號構成的基本原理。他所言之圖含義是多重的。
中國文化的歷史遺存，不僅在于文字,而且在于圖畫，圖畫與文字共同構成原始材料。圖像文獻作為文字文獻的另外一個存在空間和解釋空間,可以作為旁證，二者之間有一個相互對照闡釋的互文性(intertextuality)系統，葛兆光曾談到圖像文獻對于中國古代思想史的作用，比如，古代中國的佛教與道教就有在儀式上作為想象神祗世界懸掛的畫軸，這些圖像是在大型宗教儀式中使用的，通常圖像是仿照宗教建筑的三面墻壁安置，中間正面的是最高的主神，兩側是各種輔的神仙或菩薩，共同象征著宗教所設定的“圣域”，宗教理想的境界引起信仰者的崇拜、向往和模仿，因此這類圖像作為思想史文獻時，常常需要將它放置在宗教儀式中，考察它的象征意味。如20世紀初法國伯希和（Paul Pelliot）帶至巴黎的，有明代景泰五年銘記的《水陸齋圖》，就是佛教水陸大會中使用的，它不僅向信仰者講述著天界的情形，而且按照法國學者的研究，這種仿佛金字塔（pyramid）式的空間構造有著“向著中心眾星拱北斗式的涌動”的意味，它本身就呈現“中國人的世界觀和自然觀，以及對萬物的看法”。③所以，圖像文獻對世界進行描繪時，注入了很多創作者的認同與關懷，從心態史的角度看，其比文字文獻更容易傳達當時人只可意會不可言傳的情緒與心境，而在書畫史研究中二者的結合最為緊密。甚至可以說，圖像文獻在某些背景下會比一般文字文獻更有表現力。曹意強在其論文中談到圖像資料的作用時道：“中古佛與道教造像，是否表現了民眾社會普遍的救贖信仰和來世觀念？唐代以前墓室壁畫中常見的四神圖像和出行儀衛在宋代漸漸變少，宋代墓室壁畫中家庭日常生活畫面的普遍出現，是否證實了唐、宋之間社會和觀念的巨大變革？南宋臨安與北宋汴梁以前的都市空間格局的不同，是否體現了北宋與南宋對于政治中心的想象的變遷？明代以后傳統家族祠堂祭祀時懸掛左昭右穆整齊有序的掛軸畫，是否流露的是上下內外等級森嚴的社會倫理意識？至于乾隆時代的《萬國來朝圖》和《職貢圖》，是否可以看作是近代中國朝野仍然沉湎在朝貢
體制和天下觀念中的歷史證據？” ④早在南朝時謝赫就意識到“千載寂寥，披圖可鑒，” ⑤圖像文獻與文字文獻一樣見證歷史。西晉著名文學家陸機也曾強調圖像的重要性：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”圖像與文字都是人類觀照、理解、建構世界的主要工具。圖像使人認識世界形象，文字用以表示世界原理。以王國維“二重證據法”來看，出土文獻是最應受重視的文獻，而大量的出土文獻都是以圖像為載體的。如果真如古代人理解的那樣，象中蘊理，理以象出，那么，我們不僅可以在文字文獻中找到所要研究問題的答案，也許還可以在圖像資料中找到我們想要解決的問題的關鍵所在。“圖像與文獻都是歷史的證據。但是，要使它們成為有用的史證，就必須認識它們各自的性質。圖像能否在歷史研究中產生真正的作用，關鍵是要發展出一套批評、考證和讀解圖像的方法，而這套方法在精神上類似于史學家所使用的文獻考據法，但在形式上則與之不同，必須適用于讀解圖像這個特殊任務，因為圖像不僅隱含著特定的文化密碼，而且還有其特殊的語言與形式密碼。” ⑥而且，在“可鑒”歷史的同時，也要注意到閱讀圖像的歷史，一如閱讀文字的歷史，要有取舍，很多圖像文獻有其自身的審美意義，甚至這是其主導價值，它只是間接地反映社會問題，而且需要接受者有一定的“觀看”能力，況且對圖像文獻不只要關注其直觀審美價值，更要結合時代背景，這就脫離不了文字文獻，否則不可能產生真正有意義的學術成果。⑦
⑤ ［南朝］謝赫《古畫品錄》。
⑥ 曹意強《可見之可見性》，《新美術》，2004年第2期。
⑦ 此觀點參考葛兆光《思想史家眼中之藝術史》，《清華大學學報》（哲學社會科學版），2006年第5期。
⑧ ［宋］志磐《佛祖統紀》卷四十八續修四庫全書，子部宗教類。
⑨ 參見［美］方聞著《宋元明時代的帝王畫像》，《藝術百家》，2008年第4期，第4－8頁。
⑩ “家法”一詞受繆哲《藝術史中的文獻與“家法”》一文，《讀書》，2006年第5期。
B11 曹意強《可見之不可見性》，《新美術》，2004年第2期。
B12 ［美］方聞《分界與關聯》，2004年清華大學講演稿。
B13 ［美］方聞《分界與關聯》，2004年清華大學講演稿。
B14 朱熹《論語集注》卷一。
B15 《河南程氏遺書》卷五。
B16 ［宋］郭熙《林泉高致》。
B17同上。
B18 ［美］方聞《分界與關聯》，2004年清華大學講演稿。
B19 ［唐］魏征《隋書》第四冊，中華書局。
B20梁啟超《中國歷史研究法》，江蘇文藝出版社，2008年版，第36頁。
Value Of Image Literature
―e.g. Chinese Ancient Painting and Calligraphy Works
GUO Jian-ping1，DU Rui2
（1.Research Instituteof National Library of China, ArtistsAssociation, Beijing,100125 China;
2. College of Art, Hebei University, Baoding, Hebei, 071002)
以此論壇為一個時間點，回看我國藝術管理專業教育快速發展的10余年，有關其的討論、話題不斷更新、拓展、深入，更加實際、理性、科學。一次次學術交融、智慧碰撞的論壇好比我國藝術管理專業發展歷史長繩上的結點，結繩記事，以此為縮影，我們不難看出藝術管理專業歷經著從最初的多元探索至今日的規范、理性再到未來的科學、成熟。有專家指出，當下的藝術管理專業，在經歷了10余年教學、師資、學科建設、社會檢驗等多方積累之后，已經進入了“再出發”的全新階段。以此階段為新出發點，藝術管理該怎樣“再出發”？來自國內最早一批開設藝術管理專業的院校――南京藝術學院、天津音樂學院，以及專業建設方面極有特色的首都師范大學的專家，從10個方面解讀了藝術管理專業當下的發展境況、癥結，以及亟須解決的問題。
一問：何為當務之急？
“沒戶口”，是藝術管理業界專家們無奈的戲稱。從成人教育到系統的本科教學，再到碩士、博士的培養，細數藝術管理在我國的發展前后已30余年，但“沒在教育部掛上號”成為該學科的“心病”。隨著10余年的快速發展，藝術管理專業在教學、學術及實踐方面已經取得了較為豐厚的積累，“沒戶口”帶來的弊端，也日益突顯出來，呼聲愈發強烈。
近段時間，該項工作已大大推進至實操層面，南京、北京、上海等地的一批院校都在積極爭取將藝術管理專業上報為國家教育部目錄內的本科專業，相關工作已經展開。與此同時，不僅開設藝術管理專業的相關高校正在進行相關努力，教育部藝術學教學指導委員會、中國藝術管理教育學會等機構和組織也都在著力推動這一舉措。
作為國內最早一批開設藝術管理專業的院校，南京藝術學院和天津音樂學院也在積極推動此事。“可以說，將藝術管理申報為教育部目錄內的本科專業是我們大家長期辦學的必然結果。這是因為藝術管理教育在我國辦學時間長、辦學規模大、辦學成果卓著。在諸多條件的支持和今年相關院校、政府部門、社會機構等的共同努力下，藝術管理專業申報教育部本科專業，是一個非常有利的情況。” 作為著力推動此事的專家之一，中國藝術管理教育學會主席、南京藝術學院人文學院副院長董峰介紹了目前藝術管理專業申報教育部目錄內本科專業的相關情況，他指出，將藝術管理申報成為本科專業是相關學校藝術管理系為了更好地開展相關的招生、培養工作的首要爭取目標，也是對于社會上相關用人單位對于藝術管理專業人才需求的滿足。
“針對目前我國的藝術管理還沒有納入教育部專業目錄的現狀和未來社會發展的迫切需要，我們的當務之急是有組織地申報并最終獲批教育部目錄外增設新專業。”天津音樂學院藝術管理系主任張蓓荔也首先強調了申報本科專業的迫切性。她提出，借此申報之際，進一步規范和提高全國各院校藝術管理的辦學質量，在人才培養方案、師資隊伍建設、科研及教材建設等方面，一方面要強調學科基礎的統一性（藝術學理論基礎），另一方面還要發揮各院校辦學理念和教學資源的獨特性，促進藝術管理專業的科學發展。
從專家們的一再強調中，我們可以感受到將藝術管理專業申報成為教育部目錄內的本科專業有著強烈的緊迫性和必要性，那么該如何理解其重要性呢？一般而言，我國大學的本科專業是根據教育部目錄來進行設置的，但由于藝術管理在國內一開始的辦學是以專業方向的形式在相關的本科專業中進行辦學的，這就給藝術管理專業的人才培養帶來了諸如學生就業適應性、教師學者課題申報成果評價等方面的許多不便和障礙。
董峰指出，學科與專業的合法身份本應包括行政化身份和學術化身份兩個方面。行政化合法性主要是指需要依照教育部的相關要求按程序進行申報；而學術化合法性則主要指專業需要有良好的學術積累、規范的辦學條件、成熟的辦學資源等。“所以我們希望通過將藝術管理申報為教育部本科辦學目錄下的專業，進一步完善藝術管理行政化和學術化身份，我認為這是一件水到渠成的事情。”
二問：藝術管理學科呈現出哪些階段性特點？
目前，中國31所獨立設置的本科藝術院校中，已有28所設有藝術管理專業方向。其中，9所音樂學院和7所綜合類藝術學院全部設有此專業方向。全國則已有超過500所院校設立了藝術管理、文化產業管理等相關專業。除招收本科生外，不少碩士授權單位還在藝術學科下招收藝術管理相關方向碩士，如中央美術學院、山東藝術學院、云南藝術學院、天津音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、北京舞蹈學院等。中國藝術研究院、南京藝術學院、上海大學已率先招收藝術管理博士學位研究生。
由此可見，藝術管理學科在我國經過10余年的理論探索和人才培養實踐，正逐漸走向成型，張蓓荔總結了其發展的階段性特點。她認為，中國藝術管理學科在10余年的快速發展進程中，已基本形成了以藝術院校為主，綜合性、文科類院校共同發展的一個很大的辦學規模。初步構建了從本科生、碩士、博士研究生在內的一個完整的專業教育體系。搭建了學界、業界、官界共同對話的交流平臺，形成了一個初步的教學與學術系統。同時，形成了一支從事實踐、教學以及研究的隊伍，積累了一批學術成果，為學科、專業建設奠定了扎實的基礎，也為學科身份的合法化凝聚了共識。
在整體呈現以上特點的同時，由于我國藝術管理專業多是不同專業院系依據自身專業特色，結合管理學、經濟學等學科知識而建立教學體系，這樣從開始就凸顯了藝術管理專業的差異化發展，呈現出明顯的差異性：第一，各個藝術院校的專業特點不同，形成各學院藝術管理專業方向的各自特點；第二，各個藝術院校的辦學定位不同，形成藝術管理專業方向辦學定位的差異；第三，各個藝術院校藝術管理專業方向辦學的資源條件不同，造成師資隊伍、學生生源的差距；第四，各個藝術院校藝術管理專業方向師資隊伍的學科背景、知識結構組成不同，造成培養方案不統一、標準不統一。
三問：藝術管理究竟應該“管什么”
“理什么”？
在差異化明顯的前提下，藝術管理作為一個學科，該如何進行定位？究竟應該“管什么”“理什么”？在專業建設上如何從跨學科的架構中形塑藝術管理完整的教學體系？這些問題，正是業界人士一直在研究的重要課題。
藝術管理專業是伴隨藝術機構及藝術事務蓬勃發展而生成的應用型本科專業。本專業具有藝術學與管理學相互交叉融合的特點，屬于藝術學理論類本科專業中的特設專業。藝術管理與藝術史論等本科專業共同構成藝術學理論一級學科完整的學術框架。
對藝術管理專業定位的了解，要基于對其內涵的準確把握之上。盡管藝術管理具有不同的定義，但從本質上而言，藝術管理是對藝術機構及其活動所進行的計劃、組織、領導、控制，涉及藝術項目及企劃與制作、藝術市場與營銷、藝術籌資與贊助、藝術政策與法律，以及藝術法、藝術觀眾拓展、藝術品牌塑造等，是對藝術與社會外部因素互動關系的統籌與掌控。
藝術管理既然作為一個規范的專業，就必須有一個較為明確的邊界。明確的標準有助于對于一個專業是不是藝術管理專業、一個藝術管理專業是好還是不好的問題進行評估。董峰認為，其中最主要的標準則是藝術管理專業的內涵與品質，具體而言應該包括：第一，藝術管理專業是一個跨學科的專業，藝術社會學、藝術人類學、管理學等都為藝術管理的研究與發展提供了根基。故而藝術管理專業應該與其他專業有明確的區分，無論是哪種類型、層面的院校開辦藝術管理專業，都應該開設諸如觀眾拓展、藝術籌資、藝術營銷、藝術策劃、項目運作、票房管理等專業基礎性的課程。第二，藝術管理專業應注重實踐性的教學品質，而非純理論類的教學，好的藝術管理教育是理論與實踐相結合的。第三，藝術管理的人才培養模式具有基礎性與開放性相結合的特點，在保證藝管專業基礎型之上，各個學校應該結合自身學校的辦學特點、資源、優勢等條件開設一批特色化、個性化的專業課程；兼顧不同院校的辦學傳統、辦學優勢、辦學資源，從而體現出其特色化。如在音樂院校中注重對于劇院團、演藝業管理知識的學習，在美術院校中注重對于博物館、拍賣行業技能的學習。
董峰強調，唯有在藝術管理專業中既注重一般性又強調特色性，才能在保證藝術管理專業邊界的基礎上兼顧各個學校的辦學資源優勢，樹立起優秀的教學體系，培養出適應社會需求的專業性優秀人才，從而辦好這個專業。
四問：如何避免不專業的“專業教育”亂象？
目前，國內有超過500家的藝術類院校、管理類院校、綜合性大學開設了藝術管理類的相關專業，還有院校計劃開設相關專業，可以說發展速度相當迅猛。一些學校培養的人才得到了社會的認可，并不斷完善自身，走向良性發展軌道的同時，另一些學校人才培養目標模糊、教學體系混亂、學生就業率低等，存在著很多不規范、不完善的行為。
伴隨著社會經濟發展和人民生活水平的改善，文化和藝術的作用越來越為人們所重視，這種現象體現了社會對于藝術管理專業人才的需要。但不避諱地說，目前國內藝術管理專業辦學存在一哄而上的情況和現象。“不少不具備相關辦學資源、辦學條件、辦學經驗等的國內院校也在紛紛開辦藝術管理專業。這些學校的藝術管理專業由于缺乏學科核心課程、資深經驗教師、豐富辦學經驗等問題而導致其藝術管理辦的‘四不像’，成為了由各自學校各種專業組成的‘拼盤專業’。”董峰指出了當下藝術管理專業教育發展中呈現的亂象。首都師范大學美術學院副院長吳明娣也提出了自己的擔憂，“藝術設計專業就是一個活生生的例子，最開始有眼光看到其具有巨大發展空間的學院，走到了前邊的，這一批基本都發展比較好。但是后來大家都覺得好，一擁而上，一部分就爛大街了。近些年，開設藝術管理的院校大大增加，但學科建設是否完善，師資力量能否保證教學等都是需要考慮的問題。我也害怕藝術管理爛大街。”
對此一哄而上的現象，董峰認為，在專業建設上形塑藝術管理的教育品質至關重要。有些人認為，藝術管理專業既然是規范的本科專業，那么全國的開辦院校就應該有大致相同的專業核心課程；但又有人提出，不同的院校應該有不同的個性化、特色化課程。對于這個問題，經過業界長時間的討論、質疑和論辯，業界基本達成的共識是，要想辦好藝術管理專業，就必須強調和重視基礎性與開放性相結合的觀點。用基礎性課程將藝術管理專業與其他專業區分開來，表明其專業特質；用開放性教育賦予其各個院校的特色，打造個性化的特征。
五問：怎樣招生更為合理？
在國家大力提倡發展文化產業，相關人才缺口逐步增大的背景下，加之藝術管理學科發展越來越成熟，辦學質量高的院校培養出來的學生就業情況不錯，越來越多的學生將藝術管理作為其報考的方向。招生工作應該怎樣開展，生源情況又如何？
目前國內藝術管理專業的招生方式有以下兩種：一種是以南京藝術學院、上海音樂學院為代表的一批院校，以文化課成績為招生錄取的主要標準；另一種則是以文化成績+專業成績的綜合指標作為標準進行招生錄取，這種院校占比更多。兩種招生方式錄取的學生，也呈現出不同的特點。
以專業分數為主要錄取標準招收的學生生源，在藝術專業（如演唱、表演、美術）上具有特長和優勢，一般來說，在性格上相對而言比較活潑、開朗、積極、熱情，更加容易融入到藝術組織的管理工作當中去，扎根于藝術本體去理解和從事藝術管理工作，但是這部分學生在文化、英語等綜合素質上又有所欠缺，從事深度藝術管理工作時往往難以勝任；以文化成績為主要錄取標準的學生生源，綜合素質較高，在語言表達、理論功底上具有優勢，卻又由于自身對藝術知識缺乏、興趣欠缺，而難以很好地融入到藝術管理學習的專業狀態當中去。
那么，兩種招生方式哪種更加合理、更加有利于藝術管理教育的開展？董峰認為，在這個問題上不能以偏概全，實際上，每種招生方式都有其合理性。兩種生源各有優長，在學生進入學校后，教育者也需要根據他們的不同特點開展有效教學。
以美國為例，在美國有許多藝術類、商業類、管理類大學都在開辦藝術管理類的專業，每一所大學都根據自身學校的特點來招收、培養學生：藝術類的大學往往注重于藝術管理工作中的制作、生產過程；商業類的大學關注藝術管理工作中的營銷、企劃層面；管理類的大學則重視藝術管理工作中的控制、監督方面。可以說，藝術管理專業作為一個內涵極為豐富、外延十分廣闊的專業，每個學校都可以通過關注其中不同的部分和結構從而創建自己的辦學特色。無論對于文化課還是專業課課程的設立、開辦都是值得我們研究和借鑒的。
六問：學習藝術管理應具備哪些素質？
在分析兩種不同生源特點的同時，董峰特別強調了生源應該首先具有對于藝術、文化的熱情和熱愛。他認為，一個對于藝術沒有熱情的學生很難學習好藝術管理專業。教育者應該在教學過程中注重對于其藝術興趣的開發和培養，“對藝術感興趣”就是學生需首要具備的素質。
其次，“會不會學習”至關重要。良好的學習方法和學習態度必不可少，如何在課堂上從不同課程、不同教師中吸取知識并引發思考，如何在課外合理安排時間，如何在理論學習和實踐操作之間平衡精力……對于不同的學生而言，答案并不相同，但對于藝術管理專業來說，“會不會學習”會直接影響教學結果。
再次，“藝術特長”助力學生專業學習。有相應的藝術特長更加容易讓學生進入到藝術管理的狀態中去，更加容易融入到藝術圈子中去，這對于學生的學習和工作都十分關鍵。
對于如何培養學生的這些素質，專家也給出了建議。
在課程中應開設藝術營銷、推廣、策劃、籌資、贊助等一系列學科基礎課程來確保專業教學的一般性，奠定藝術管理學生的基本氣質和特征，從而和美術學、藝術學、管理學、經濟學的學生有所區分。
同時，在一般性的基礎上，應該就學校的特點發揚其特色，使學生獲得核心競爭力。以南京藝術學院為例，在藝術管理專業人才上更加重視學生的綜合文化素質和基本理論素養。這與南京藝術學院的辦學傳統與優勢有關，學校不僅是在國內最早招收研究生的藝術類院校，而且目前學校擁有藝術學門類下面5個一級學科的全部碩士、博士點授予權，重視學科建設、重視理論研究在全校形成了氛圍。對于藝術管理專業，學校特別注重對于學生文筆寫作、理論修養、聽說讀寫等綜合素質的相關培養。學校還非常注重學生的畢業論文寫作水平，學校在指定閱讀書目、開設論文寫作課，以及選題、寫作雙導師指導制度等方面采取了一系列有效的措施。
而天津音樂學院，更加注重的是基于項目實踐的藝術管理人才培養模式。跨學科的專業基礎、多樣化的實踐課程、先進的數字信息技術和產學研項目實踐是學院人才培養的主要路徑。
跨學科的專業基礎――跨越文、史、藝、法、經、管學科邊界，突出藝術學與管理學、傳播學的相互交融，提升藝術鑒賞能力的同時具備一定的經營管理能力和對政策的理解把握能力，為項目實踐打下堅實基礎；多樣化的實踐課程――主要實踐性教學環節分布于基礎課程應用部分、專業主課實踐實訓項目、藝術實踐、實習、畢業論文以及第二課堂六方面，形成基礎實踐教學、專業實踐教學、綜合實踐教學和創新型實踐教學“四元結構”實踐項目教學體系；先進的數字信息技術――以計算機和傳媒視聽軟硬件設備設施為支撐，學習和掌握最先進的專業裝備技能技術，保障項目實踐；產學研項目實踐――產學研一體化，校內、校外聯動互補，部分實踐（訓）項目模擬運行，部分項目則實戰性地運營和管理，從而將教學與產業實際緊密結合，育人與項目研發同步進行，有效提高了學生的創新創意能力和實踐運作能力。張蓓荔指出，基于項目實踐的人才培養模式，使教學內容與產業實際緊密結合，學生也非常喜歡項目制的教學方式，對實操很感興趣，直接培養了學生的項目實操能力，教學效益大大提升。
七問：從就業情況可以反觀哪些問題？
近年，基于種種原因，高校畢業生就業問題凸顯，藝術類院校也無可避免。在這種大環境下，作為較為新興的培養實用型人才的專業，藝術管理專業畢業生的就業情況及其中的問題能給我們很多啟示。
當今中國的藝術市場內涵豐富，十分龐大，藝術作品的成功與否不單單取決于作品本身的質量，也需要相關的藝術管理專業人士圍繞其進行營銷、包裝等工作；這就催生了對于相關藝術管理專業工作者的巨大社會崗位需求。另一方面，隨著國家社會藝術文化體制的完善，各種不同的藝術文化性機構不斷建立，也創造出了一批需求藝術管理工作者的相關崗位。專家一致認為，藝術管理專業就業前景和機會非常廣闊。
盡管如此，現實是對于大多數藝術管理畢業生而言，難以很好地勝任這些崗位。董峰將其原因歸結為兩個方面：其一當今用人單位對于人才的實用性期待過高，急功近利的期望畢業生走上工作崗位就能掌握所有工作能力，而不注重對于學生的再培養；其二藝術管理教育中很多學校、教師缺乏對于學生根本能力的培養，重視技術層面、操作層面、立桿經驗的知識層面上的教育，而忽視基礎性的、認知上的、具有批判思考性的能力培養，特別是對于藝術管理這一綜合性的、復雜的專業而言。如何在音樂、美術、影視等不同的藝術門類，營銷、管理、推廣等不同的工作部門之間轉換角色，都需要藝術管理者豐富的、跨越性的知識背景和對新知識迅速地吸收掌握能力。如果不對這一現象加以重視和改變，就會造成學生知識面上的狹窄、學習能力上的缺乏。將學生的知識面越教育越單一、就業面越培養越狹窄，使學生缺乏持續的發展潛力和寬闊的就業適應性。“在南京藝術學院，我們認為凡是學生走出學校后3個月內可以學習掌握的操作性技能和知識，都不應該，也沒有必要單獨放在學生的本科在校階段進行專門的課程學習。”董峰強調了人才培養中需要注意的這些問題。
八問：研究生培養該抓哪些關鍵點？
在歐美國家，藝術管理是一門主要開辦在研究生層次的課程，其課程特點被認為更加適合研究生階段的學習。近年來，藝術管理專業不僅本科教育不斷壯大，研究生教育也逐漸發展起來。在本科教育逐步成熟的前提下，更高層次人才的培養也讓院校面臨更多的難題。
對于藝術管理研究生教育的蓬勃發展，專家們自然感到十分欣喜，但他們談論更多的，依舊是其中存在的問題。董峰指出，首先，部分開辦藝術管理研究生教學的學校仍然沿用了本科階段原有的教學體系，很難開設出針對研究生教學特點的主體性課程。其次，在生源上很多學生并不具備管理學的基礎知識和對藝術的熱情，這就造成了必須利用研究生教學階段來補習本科階段基礎課程的問題。最后，從課程設置上缺乏對于學生調研、考查、見習能力的培養，從而導致部分學生的研究仍然停留在藝術管理學科的理論上、邊緣上、上，南京藝術學院也存在這方面的問題。董峰在研究生的畢業論文指導工作中發現，許多學生的論文選題與寫作，與其說是藝術管理，更不如說是美術學、音樂學、管理學的論文，缺少對于當下現實社會中涉及藝術機構經營、觀眾拓展開發、財務管理籌集等亟待解決問題的研究。研究生的學習和研究由于缺乏專業主體性，從而導致了研究生甚至不如本科生好就業的現狀。
面對這些問題，吳明娣一再強調了實用型人才培養的重要性，她認為，應該充分挖掘地緣優勢資源，利用社會力量培養高層次實用型人才。為了提高研究生培養質量，首都師范大學美術學院與多家機構建立合作關系，聘請了多位國內知名專家、學者擔任碩士研究生導師，研究生培養采用了雙導師制培養模式。2013年9月，首都師范大學美術學院與中國拍賣行業協會文化藝術專業委員會合作，共同培養藝術市場與管理的碩士生，聘請了中國拍賣行業協會文化藝術專業委員會委員，北京榮寶拍賣有限公司、中國嘉德國際拍賣有限公司、北京華辰拍賣有限公司等機構的掌舵人為研究生導師。這些舉措使研究生師資力量和培養水平顯著增強。最重要的是，學生一方面可以跟隨學院導師學習理論，加強學術研究能力，另一方面，跟隨業界導師，可以直接進入操作層面，相當于畢業之前就已進入行業，理論結合實踐，教學效果非常顯著。
吳明娣強調，與中國拍賣行業協會合作培養研究生，就是要培養高學歷的職業人才，畢業后直接進入拍賣公司、畫廊等藝術機構，成為行家里手。社會需要更多的操作手，藝術管理培養的就是實用型人才。
九問：何為理想師資？
在辦學模式、教學體系逐步成熟的前提下，師資成為人才培養的又一關鍵。藝術管理專業在我國起步較晚，師資力量幾乎從零開始發展，多數專業教師是“半路出家”，轉型而來，邊學習邊教學的情況屢見不鮮。但借助藝術學理論強有力的學術基礎，以及自身的不斷努力探索，10余年來，藝術管理專業師資已初步形成科學構架，一定程度上滿足了專業發展和人才培養的需求。但距離理想的師資隊伍，還依然存在距離，專家們分享了自身及各自院校的經驗。
“我們的師資基本都是從美術史論衍生而來，我本人就是從工藝美術專業衍生來的。”吳明娣本身就是一個鮮活的例子。在學院，她除了開設“工藝美術史”“陶瓷藝術史”外，最重要的一門課程就是“當代藝術市場研究”。她坦言，是逼著自己走進藝術市場的，只有對它有感性認識，才能進一步開展研究。相關資料、教材、師資隊伍都是一點點積累起來的。
首都師范大學的情況，作為案例，可以說既廣泛又典型。那么，理想的藝術管理專業師資應該具備哪些特質？董峰給予了解答：“我認為作為藝術管理的教師，第一，應該具有藝術管理專業的學科專長，第二，應該具有藝術管理相關行業的實踐經驗，第三，要有藝術管理的留學背景。一個教師能同時具有以上這三面特征，是成為一名優秀藝術管理教師的理想狀態。”
然而現實情況是，能夠同時擁有上述3項特征的教師是十分稀缺的。因此學院只能退而求其次，力爭從教師團隊的角度去接近目標，在教師團隊的整體層面上能夠盡量滿足上述3個特征。
基于這種情況，開放性師資機制的重要性就突顯出來。聘請業內從業者、專家、海外人士等來學校開設課程、組織講座、舉行工作坊交流活動等，成為藝術管理師資力量補充的重要手段，也是目前多所院校采取的方法。
十問：藝術管理該怎樣“再出發”？
藝術管理專業從“摸著石頭過河”，幾乎從零出發，到現在學科體系得到不斷完善、學術積累不斷深厚，同時藝術管理的學科申報也在逐步推進。“如果我們將上世紀80年代的藝術管理教育稱之為傳統的藝術管理教育，將2000年左右的藝術管理教育稱為現代意義上的藝術管理教育，那么當下的藝術管理教育則可以稱之為一個‘再出發’的新階段。”作為業界的資深專家，董峰在此背景下提出藝術管理教育進入了“再出發”的階段的觀點。吳明娣也認為，無論是自身學院，還是藝術管理整個專業，都應該進入總結、提升的階段。應該從“摸石頭過河”的初期階段進入更加規范、自律、科學的辦學階段，需要進一步優化課程結構，加強理論研究，培養更高層次的人才，服務于國家文化產業的戰略部署。
在2011年，藝術學從文學之中脫離出來升級為學科門類，這就為藝術管理的發展帶來了新的機會和挑戰。而10年在西方作為一個專業發展成熟的標志，體現了一個專業從無到有的轉變，而國內藝術管理專業也在這一時期經歷了10余年的發展路程。在這一過程中，藝術管理專業已經初步解決了辦學規模、教學結構上的基本問題，在下面的時間內則需要解決學科的主體內涵和功能性問題。
董峰認為，藝術管理教育的“再出發”，首要方向和目標在于實現藝術管理的文化推動力功用。在當今國家文化發展戰略的大背景下，藝術管理的社會身份更加重要。從宏觀層面分析，藝術管理為社會文化發展構建了文化生態，能夠合理有效地構建政府、市場、群眾在文化領域之間的關系，從而激活社會文化資源、滿足人民文化需求；從中觀層面分析，藝術管理對于社會中眾多的藝術行業、藝術市場的繁榮有序性發展也有極其重要的指導性作用；從微觀層面來說，藝術管理對于藝術領域中的一般生產者、消費者、中介機構有著領導作用。藝術管理應該發揮其文化推動力和社會功用，在政府、市場、藝術家、消費者之間建立溝通交流的橋梁，促進社會效益、商業利益和美學價值的統一。
張蓓荔也從4個方面分析了藝術管理專業“再出發”需要關注的重點。第一，藝術管理需要向藝術學汲取營養。藝術學理論成熟而規范，是藝術管理學最直接的理論基礎，當然，管理學、傳播學、文化政策學以及藝術社會學可以作為藝術管理的支撐學科。因此，在藝術學成為門類學科的格局下，在藝術學理論一級學科下面分設包括藝術管理學在內的各二級學科及專業委員會，也是解決藝術管理學術組織的重要途徑。
第二，藝術管理學需要在現實的藝術實踐中深深扎根。藝術管理學理論、學術觀點和研究應該來源于藝術生產與消費、推廣與營銷的實踐數據，案例支撐。反過來，藝術管理學必須能夠為解答藝術組織及其活動中有意義的現實問題提供思路、方法；對現實的藝術實踐給予客觀的反饋、評論和引導。
第三，藝術管理學需要涌現出不同的學術觀點、不同的研究方法，甚至形成不同的學術流派。更加開放地借鑒不同學科的方法，將藝術管理學置于不同學術領域、不同學科門類的相互交流、碰撞，將藝術與管理、理論與實踐有機融合，才能更好地繁榮這門學科。其基點是需要盡快創建學術刊物、開通網絡平臺，進而建立起與藝術管理密切關聯的數據庫、案例庫，以適應藝術管理未來發展的需要。