時間：2023-06-12 16:20:36
導語：在數字藝術學習內容的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
張蘇中院長說，職業院校不是簡單的“就業機器”，他看重和極力呼喚精神力的培育，他希望數碼藝術學院的每一位教師和學生在掌握專業的本領之外，都擁戴一種精神力的感召。
為此，他放棄了休息時間與學生交談，內容非關專業，而是交流思想。
讓精神力發出耀眼的光芒
這是技術決定生存的時代，
這是創意鑄就地位的世界，
這是內容成為生命的年份，
這是知識延續光明的紀元……
――引自上海工藝美術職業學院數碼藝術學院院歌《我們是數碼先鋒》
一首由數碼藝術學院師生集體作詞作曲的“院歌”，在學院上下廣泛傳唱，經由師生合力創制的MV，美妙的視聽里蒸騰著激越的青春活力和自豪感?，F在，這首歌已然成為數碼新生入學的第一課。寫自己的歌，抒自己的情，唱自己的心聲，看似無涉專業教學，卻像“隨風潛入夜”的好雨 “潤物細無聲”，產生一種別樣的效應。
數碼藝術學院將學生精神力的引導和培育，滲透教學的全部領域，而不僅只依賴一門傳統的思政課程。院長張蘇中的眼光很遠：未來三五年的社會面貌與當下在讀學生的“型塑”關系密切，教育工作者承擔著重要的社會責任，我們培養的學生不能只是流水線上的一個生物部件。
“90后”的學生多獨生子女，淡漠集體目標，看重物質利益，心理脆弱的現象比較普遍。數碼藝術學院重視團隊文化和集體人格的建設，以此促進專業熱情和專業志趣的形成，他們認定這是教育的本意所在。
在信息溢出和媒體扁平化的時代，想要簡單地通過課程，用單向單一的教育方式來釋放學生內在的精神力，一定是低效能的。數碼藝術學院嘗試著運用全方位體驗式的教育，用“行動”和“合力”來促使學生能力和心智的同步提高。
“榮譽高于利益、精神高于物質、意志高于能力”――數碼藝術學院信奉這樣的理念，并努力用實際行動向學生證明有些東西是可以超越物質，超越利益的。2011年，“義課”在數碼藝術學院首倡。教師通過志愿報名，建立起一支無償服務的隊伍，在既定的工作量之外，利用業余和休息時間為學生講授跨專業課程，指導學生進入工作室學習。謂之“義課”，即不取分文報酬?！傲x課”不失為教學后端的有益補充，其更為值得珍視的意義在于它彰顯了一種身體力行的奉獻，一種可貴的師德。“義課”向學生傳遞了精神的價值和專業的熱忱，正面地激發調動學生內在的學習動力。
數碼藝術學院的師生經常策劃、開展一些文化性活動。這些活動未必起眼，未必功利，旨在幫助學生建立團隊歸屬感和專業認同感，于集體榮譽和組織文化的濡染中，塑造健全的人格?！?a href="http://www.darkcirclescream.com/haowen/41331.html" target="_blank">數字藝術港灣”（)、“數字先鋒”新浪官方微博平臺等等，都是數碼先鋒們在課余時間義務創建和維護的。數碼師生結為共同體，在專業奉獻中獲得專業樂趣，在專業樂趣中習得專業知識，精神力也得以滋長，那些浮躁、投機、懶散漸次消褪，學習的熱情和工作的激情有機地融進了學生的生命。
現在，許多人都知道了學生作品《天凈沙》在國際大賽中一夜成名，但人們未必曉得指導老師林迎、陳玲將學生安排在自己的家里強化訓練，自愿地無償地提供吃??；現在，許多人都知道了教師吳燕摘取了全國藝術類高職高專的“金教鞭”獎，但人們未必曉得她背后付出的辛勞，甚至割舍了一個年輕母親照看幼子的時間；現在，許多人都知道了15萬人之眾參加的全國第六屆信息技術應用技能大賽，高職生與研究生、本科生同臺競技，上海地區進入復賽的32人里，19人來自上海工藝美術職業學院數碼藝術學院，最后進入決賽的7名選手中，數碼藝術學院占了3名，1人拔得頭籌。驕人的戰績背后，人們同樣未必曉得紀曉燕、顧雷平等老師們精心備戰、悉心輔導的無數個不眠之夜。
知名的第三方教育數據咨詢和質量評估機構麥可思公司提供的《上海工藝美院社會需求與培養質量年度報告 (2011)》有一組統計數據頗堪玩味，就業競爭力指數最高、專業就業率最高、專業相關度最高、起薪點最高、離職率最低的專業盡在數碼藝術學院，其對學生的培養成果可見一斑。
數碼藝術學院的領導不無感慨地說：學生精神力的培養，是教育的根本，其他所有職業能力的教育都屬于工具學習。
專業地建設專業
我們是數碼雄鷹，
我們用自己的雙翅定義天空的高度，
我們每一次自信地振翅，
都是刷新自己高度的信號，
因為我們知道，俯視最高峰的位置在哪里……
――引自上海工藝美術職業學院數碼藝術學院院歌《我們是數碼先鋒》
幾年來，數碼藝術學院堅持教改探索，在推進校企合作、國際交流、工作室化教學、搶占制高點和爭取話語權方面，不斷刷新自己的高度。他們這樣主張：在專業建設的過程中，專業規范的建立比專業本身重要，教學方法的研究比教學本身重要，課程標準的設定比課程本身重要。規范、方法和標準是構架現代職業教學的基石，也是數碼藝術專業建設創新的突破點。
在全球，藝術與科技高度融合，多學科交叉，使藝術設計領域的專業邊界日趨模糊，人才規格的多樣化浮出水面。身處文化創意產業日新月異的發展之中，聞于斯，見于斯，行于斯，數碼藝術學院遵循教育規律和人文素養、專業認知的依賴路徑，以不間斷的社會調研結果為參照，糅合行業用人、學生發展和社會建設三方需求，不斷摸索、逐步完善基于精細化管理的具有本專業特色的大平臺多元多向教學體系。校企合作由“點”的布局轉向系統集成和“質”的提升，使專業教學對接企業和崗位多元需求，開了校企良性互動、合作共贏的新生面。
“大平臺”是為全體師生構筑的。教師當下的職業生涯和學生未來的職業生涯都得到充分關照。
這個“大平臺”擁有上海市數碼藝術公共實訓基地、上海市高職高專數碼藝術師資培訓基地、上海市數碼藝術專業社會踐習基地、上海市職業指導中心游戲美術師職業技能鑒定站、ADOBE、AUTODESK、蘋果國際等著名公司的ACT授權認證站等資質。
這個“大平臺”擁有上海市優秀教學團隊，教師中半數具備中高級專業職稱，93%具有企業工作經驗，25%兼任企業技術骨干。獲國際資質認證的比例國內領先，其中獲ADOBE AIR高級圖形程序設計師資質2人（2011年上海地區僅4人）；獲蘋果T3國際專業設計師資質4人（2011年全國不滿20人）；獲蘋果國際MARSTER專業資質1人（2011年全國僅4人）；獲“蘋果全球杰出教育專家”稱號2人（全亞洲僅60名）；獲AUTODESKE MARSTER專業資質2人（2011年全國僅10人）……
“大平臺”給了師生施展拳腳的空間和實力。
“多元”是指校企合作的多樣選擇，表現為2個層面、3種形態架構的工作室群。其中，一個層面是“真題項目工作室”和“虛擬訓練工作室”兩種形態，著重建構專業能力；另一個層面是專業特訓工作室，在專業能力的基礎上，著重解決特定企業特定崗位的對接問題。
所謂“多向”，指的是以提高學生專業能力和專業興趣為前提，把專業方向的選擇權交給學生，通過細分的、層進的教學模塊和路徑設計，改變單向、被動、千人一面的教學，實現真正的快樂學習、成功學習。
“多向”的選擇是雙向的，是從實際出發允許調整、不斷優化的。教學雙方能更清晰地明了教什么，學什么，如何教，如何學。
三種形態的工作室各有千秋：
“真題項目工作室”完全依照真實項目設置，同步引入企業的能力標準；既是專業教學訓練機構，也是教學科研機構。主要功能是把真題項目科學轉化為教學項目，同時為企業提供專業技術服務。僅2011年，采用真題項目的工作室就有：AVID數字影視工作室、天地軟件游戲動畫工作室、保羅•斯蒂德游戲工作室、摩意空間動畫工作室、意展原畫工作室、華博電腦設計工作室、艾格薩交互媒體工作室等；完成的項目成果包括：建黨90周年獻禮片《東征》后期特效（部分）、紹興博物館大型4D數字動畫《越魂》、美國社區網站FACSBOKES全部三轉二游戲圖形制作、美國動畫影片《天河》部分鏡頭制作、“新民地鐵”報 “阿拉兔”系列漫畫創作設計、世界游戲設計比賽（靈蟬游戲公司主辦）獎杯設計與制作、澳大利亞艾格薩信息媒體有限公司多媒體交互展示箱設計與程序開發等。
“虛擬項目工作室” 的項目其實也源自真題，不過是在能力分解的基礎上，有一個模擬實驗的試錯機制，由此形成了以2011版教學計劃為標志的專業教學執行規范。依照規范執行的“四步六點教學法”，科學地幫助學生專業崗位能力的有序生成。日前，這套教學法在全國職業教育學會的演講中受到一致好評，并被國家級中文核心期刊登載。2011年末，數碼藝術學院三年級學生在未經專門輔導的情況下參加多項國際性專業資質認證，一次通過率超過95%，足以佐證融會于日常教學的虛擬的項目教學，同樣可以達到先進的行業標準。
“特訓工作室”是數碼藝術學院為高年級專業教學直接對接特定企業的具體用人要求而建立的。針對數碼藝術中小企業多，技術更新快、崗位差異大的特點，通過校企合作引入具體的專業崗位能力標準，開展定向的特別訓練，“特訓工作室”通過學院如實介紹企業背景、崗位能力要求，充分尊重學生的專業意愿，由學生自主報名加入。2011年，數碼藝術學院聯系了20家企業合作創建定向特訓工作室，最終組建了15個特訓工作室，5家企業因學生報名數量不足被舍棄。
“特訓工作室”的特訓形式靈活多樣，如好美家裝飾設計可視化特訓班的“工學交替式”，學生每周三天按公司特定要求集中訓練，三天分散進入公司各門店見習。在學校由先期進修過的專業老師執教，在企業則由設計師1對3帶教。校企雙方教師每周溝通。學生在企業中遇到困擾，可在學校補課；學生在學校學習的內容，可到企業驗證。學生畢業后可全部留用定向企業就職。又如預言游戲特訓班的“企業跟單式”，專業教師先期沉到企業，了解企業用人要求和技術標準。工作室啟動后，以專業教師為主實施教學，企業提供相關能力標準和訓練項目。企業代表每周一次到校進行教學效果檢查和測試，發現問題，隨時調整。學生畢業后可直接入職。再如西岸動畫游戲特訓班的“企業主導式”，企業派技術骨干帶項目、帶標準進入，直接主導教學訓練，學校專任教師配合帶教。專業能力達標學生直接進入企業就職。
實踐告訴人們，校企合作一定要雙贏，僅僅滿足單方面的合作需求，往往難以持續。數碼藝術學院三種形態的工作室無分高低貴賤，但求適合對路，趟出了一條校企合作育人、合作就業的既經濟又富有成效的路子。
把今天變為傳統
我們是數碼英雄，
我們的靈性不會被整齊的步伐所踏平，
我們的勇氣不會被機械的時間所磨滅，
我們的愛意不會被嚴酷的環境所淹沒，
因為我們永遠是初升的太陽……
――引自上海工藝美術職業學院數碼藝術學院院歌《我們是數碼先鋒》
數碼藝術設計產業的形成不過短短20年，數碼藝術學院的院齡則更短，幾乎沒有傳統可言。然而今天數碼藝術的引領作用和社會文化影響力卻沒有任何一種傳統藝術能與之比肩。數碼藝術學院本著服務學生、社會和企業的目標，不斷追逐新的潮流，努力創造教育服務的自身價值。積跬步以至千里，他們立志堅實踩穩每一步，把今天當作昨天的延續，把今天變為明天承繼的傳統。
自2009年以來，數碼藝術學院參加國內外賽事，先后獲得專業獎項47個。近五年來，每年有學生作品進入AUTODESK大中華區創意大賽的國際決賽，屢創佳績。水墨動畫作品《天凈沙•秋思》一舉摘得第八屆德國漢堡動畫節主賓國獎，在頒獎現場連續放映兩次。
數碼藝術學院以專業服務社會，主創或參與了2010上海世博會6個項目，其中為亞美尼亞國設計的網上世博館，得到總統的來信感謝，并受邀出席開館儀式；國家文化部立項扶持的原創動漫阿拉兔系列，在新民地鐵報每周一期，整版刊載，已連發近50期。
數碼藝術學院的教科研同樣碩果累累，已連續主辦三屆“上海市WACOM數字藝術教育研討會”，完成“上海市青年教師教學科研晨光計劃”課題2項，出版專業教材34本，成功申請專利25項……
進入2012年，數碼藝術學院再接再厲，準備實施新一輪的085專業建設路線圖。路線圖設定了五大建設目標：
一、完善大平臺多元多向教學體系――通過各執行單元間的關系梳理和優化，使專業教學目標更為清晰，教學效能更為顯豁。
二、打造虛擬移動遠程專業平臺――借助新技術，強化學校與企業、社會、學生關聯的教學紐帶，提升學生的學能。
三、籌組國際專業資質認證中心――在已有國內院校認證授權領先的基礎上，建立教學評價對接國際標準的通路，提供社會需要的國際化專業資質認證服務。
四、建立數碼藝術專業教學資源庫――儲備和動態更新企業教學訓練項目的資源，支持和服務于大平臺多元多方向教學體系建設和專業的可持續發展。
五、建立數字藝術專業師資教學研究和教學技能訓練平臺――以微格教學為抓手，推進數字藝術職業教育。
高標準決定高起點，大平臺擘畫大手筆。教育改革同樣需要改革者的擔當，需要“勇”，勇于深度書寫，勇于返本開新。無論是培養模式的創新，還是教學模式的探索，數碼藝術學院都抱有極大的熱忱，重在梳理理念脈絡，重在訓練有素，務實前行。在中國高等職業教育面臨新機遇、上海文化創意產業大發展的今天，我們有理由期待，數碼先鋒們將繼續不斷刷新自己的高度。
數字媒體業需要具有較高人文素養、掌握數字媒體核心技術、具有藝術創意能力的復合型數字媒體技術開發與設計人才，給人才的教育和培養提出了更高的目標和要求。目前我國高校教育中數字媒體專業的培養模式、課程結構、課程設置、實驗體系等還不完善，培養的學生與企業現實需求之間存在差距。本文介紹了山東大學數字媒體技術專業在復合型創新型人才培養模式方面的一些做法和特色，以供交流和探索。
1山東大學數字媒體技術專業的培養目標
本專業面向數字內容產業對數字媒體軟件開發和設計制作人才的需求，培養基礎扎實、知識面寬、具有創新精神的復合型、創新型人才。培養學生具備計算機動畫、互動娛樂和數字媒體系統等的設計、構建、實現和運行維護能力；具備藝術欣賞能力和與領域專家溝通能力；具備一定的繪畫、音樂等方面的技能。
2山東大學數字媒體技術專業的培養模式
2.1發揮綜合性大學多學科交叉融合的優勢
山東大學是一所歷史悠久、學科齊全、學術實力雄厚、辦學特色鮮明、在國內外具有重要影響的教育部直屬國家重點綜合性大學，是國家“211工程”和“985”工程重點建設的高水平大學之一。學校的辦學目標是將山東大學建設成為一支具有較強國際影響力的綜合性、開放性、研究型大學，并致力于培養中國最優秀的本科生。山東大學數字媒體技術專業依托綜合性大學多學科交叉融合的優勢，積極探索復合型人才的培養模式，完善創新創業人才的培養體系。
目前山東大學與本專業相關的本科專業有美術學、音樂學、新聞學、廣告學、工業設計等；碩士研究方向有數字媒體技術與藝術、音樂學、美術學、新聞學、傳播學、藝術學、設計藝術學、工業設計等；博士研究方向有數字媒體技術和藝術、藝術考古、民藝學、藝術史、工業設計等。
2.2 揚長補短的“2+X”培養模式
我校數字媒體技術依托山東大學軟件學院，專業定位是技術為主，藝術為輔，理論和實踐相結合。數字媒體技術專業的招生規模是100人/年，理科招生。學生入學時不進行藝術測試，有藝術基礎和興趣的考生優先錄取，學制四年，合格的畢業生將授予工學學士學位。
針對理科學生數學基礎好、邏輯思維能力強，但形象思維、人文藝術素養和技能欠缺的特點，我們制定了揚長補短的“2+X”培養方案，如圖1所示。揚長教育指充分發揮學生特長，更能適應創新型人才培養，利于創新、增強自信、激發激情；補短教育指針對學生的知識、能力等缺陷進行的教育，能夠促進受教育者全面發展。揚長教育和補短教育是兩種不同的教育理念。我們制定的“2+X”培養方案，將兩種理念融合為一體，特別符合數字媒體技術專業復合型創新型人才教育的培養理念。具體做法是學生入學后前兩年首先加強計算機軟件和人文藝術專業的核心基礎知識，注重拓展人文藝術方面的知識和技能，在藝術方面強調素養、溝通和欣賞能力，彌補學生在人文藝術方面的知識和能力缺陷；后兩年制定了多個專業特色方向，根據學生的特長，選擇不同的培養方式，充分挖掘學生潛能和學習激情，進行揚長教育。
3 “2+X”培養模式的實施
為了保障“2+X”培養模式的順利實施，采取了以下幾種措施：
“2”指前兩年的學生基本素質和專業基礎的教育，“X”指學生在后期可以有不同的專業特色方向，并且可以根據學生知識和能力水平，課程學習和技能訓練時間是不固定的。
3.1與藝術學院聯合培養，加快學生人文藝術知識和技能的培養
數字媒體技術專業學生在第一學年與藝術類學生學習生活在一起，熏陶學生的藝術素養，加強與藝術學院學生的溝通。藝術類學生和數字媒體技術專業學生組成團隊和興趣小組，一起動手設計和創作作品。為了培養學生的實際動手能力，本專業特別重視實踐教學環節，每學年均安排與本學年課堂教學密切相關的實踐教學環節。
一年級安排有數字媒體認識實習和野外寫生、練耳。數字媒體認識實習通過參觀數字電影制作公司、三維動畫生產企業、游戲設計制作公司等讓學生了解數字內容的生產流程。寫生實習旨在提高學生的觀察能力，掌握構圖方法，能準確表現空間關系，對場景有自己主觀的處理和把握能力。
二年級安排動畫制作實習和攝影攝像實習。動畫制作實習要求學生完成一個完整的動畫短片，包括劇本創作、造型設計及分鏡頭設計、原動畫設計、動畫后期等，從而檢驗學生的知識掌握水平和綜合創作能力，促使學生將所學知識運用到實際創作之中去。攝影攝像實習主要了解攝影機的基本構造，掌握光圈、焦距的調整和使用技巧，廣角和長焦鏡頭的使用，附加鏡頭的安裝和維護，簡單的布光技巧，攝像機輸入和輸出，并實際拍攝DV短片。
3.2引入國際和工業師資力量，在實際技能訓練中發揮學生不同特長
在教學過程中，聘請來自國外大學的教師，培養學生的國際化視野。聘請企業界人士進行案例教學，讓學生接觸社會、企業。讓學生進入實習基地學習，加強學生實際動手能力的培養，檢驗學生的知識掌握水平和綜合創作能力，盡可能地把所學的動畫、游戲、影視后期制作等方面的知識運用到實際創作當中，提高創造性思維能力，培養團隊合作精神。
在第三四學年，本專業安排游戲設計、動漫設計和數字內容管理三項實踐教學內容。游戲設計實習旨在讓學生了解游戲開發的流程，掌握游戲的方法，最后達到能制作與開發較為完整的游戲的基本目標。動漫設計要求學生運用所學的非線性編輯、影視特技、三維動畫等技術制作動漫作品，并熟悉常用的后期制作方法。數字內容管理要求學生掌握數字媒體的傳輸、存儲和多媒體數據庫管理等內容。
3.3組織各種社團和工作室，培養學生的創新意識和能力
本專業始終把創新意識、創造能力和創業精神放在教學工作的首位，除第一課堂知識傳授外，將課外學術科技文化作為第二套重要的有效育人機制，采取有力措施，將學術文化活動、校園文化活動、創新創業活動、社會實踐活動等作為提高學生綜合素質、促進學生全面發展的重要途徑。
在創新能力培養中，強調師生一體，根據不同階段學生的興趣特點，成立相應的技術團隊，每個團隊都有教師參加，以教師的科研課題為創新項目，同時引入企業項目，既為開發增加了技術力量，也讓學生接受實際項目的訓練。
另外設置了“院長獎學金”、“學生科技創新獎項”、“業界專項獎學金”等，鼓勵學生個性發展和特長發揮，同時把創新活動作為教師考核的內容，充分調動師生雙方的積極性。
【關鍵詞】數字媒體藝術；“跨界”人才培養；藝術教育；合作；培養模式
在藝術院校中，藝術創作與實踐是和教學、科研同樣重要的工作，也是藝術家彰顯藝術才華、實現藝術理想、展現藝術價值的創造性勞動。數字媒體藝術作為新興的重要藝術領域，尤其強調“團隊”與“合作”的概念。在數字媒體的藝術創作與實踐中，特別強調跨越學科與學科、專業與專業、校內與校外之間的界限，通過“跨界”創作，形成合力出成果。就目前的實踐來看，數字媒體在具體實踐中需要與錄音專業、動畫專業、藝術表演專業、設計專業、舞美專業等不同專業進行合作。所以教師在藝術的教學實踐中，需要具備“跨界”培養人才的意識，積極探索與嘗試最適合培養藝術人才的培養模式，滿足新時代下藝術人才培養的新要求。
培養“跨界”人才的創新之處就是讓學生在實踐中認識到業界對“跨界”合作的迫切需求，從實踐的角度出發，培養學生在藝術實踐中的合作能力。這與復合式人才培養的觀念有所不同，對中國學生“合作能力”這一軟肋進行了加強，更能適應市場經濟與全球化環境下對于人才的更高要求。
“跨界”人才的內涵與外延
面對迅猛發展的科學技術和媒體環境，培養在數字媒體藝術領域、符合新時代要求的“跨界”人才，確立“跨界”人才培養的具體方案，首先要厘清“跨界”人才的內涵與外延。
首先，本文提出的“跨界”人才的概念與“復合”式人才有一定區別。“復合”式人才是指具有寬廣的專業知識和廣泛的文化素養，具有多種能力和發展潛能，以及和諧發展的個性和創造性的人才，即“一專多能”的人才?！皬秃稀笔饺瞬排囵B模式是從理論出發，探索現有學科內部組合的可能性，從理論研究來培養學生，引導學生用理論來指導實踐。而“跨界”人才培養是在“復合”式人才的基礎之上，培養的視角發生了根本性的轉變，旨在從實踐出發，按業界需求來培養“跨界”人才。
根據“跨界”人才的內涵，可以看出“跨界”人才培養需要打破舊有的教學體系，超越現有學科的組合，按行業要求培養人才，尊重市場規律，從實踐來推動人才培養的理論發展。培養實踐中，需要根據社會行業生產實踐的需要，對學生進行多學科的基礎技能培訓，并積極鼓勵學生發散思維，尋求不同學科領域合作的可能性。
此外，“跨界”人才還注重人才培養的跨學科團隊式打造，發揮學生的跨界合作能力。“跨界”的一個重要外延就是“合作”，學生要想得到其他學科領域的資源和幫助，就要學會團隊間的協同合作。所以跨學科的團隊合作值得在教學中大力推廣，為提高學生的創作實踐能力和接觸不同學科的知識打下良好的基礎。
國內外培養“跨界”人才的現狀與趨勢
面對迅猛發展的科學藝術和媒體環境，教育現代化成為當今教育的重要課題。馬克思提出了“人的全面發展”的觀點，指出實現人的全面發展的唯一方法是教育與生產勞動相結合。這就要求教育應該不斷豐富自身內容和方法，更加注重人才全方位、多角度和跨學科的培養，把教育和生產勞動緊密聯系在一起，積極培養適應新時期生產需要的創新型人才。
我國教育科學“十五”規劃指出，要積極推進具有中國特色和時代特色的學科理論的整合創新，加強基礎研究、新型邊緣交叉學科和跨學科的綜合研究。近代歷史上我國高等教育的教學體系經歷了四個階段：模仿階段（1949年—1965年）、嚴重倒退階段（1966年—1976年）、建立發展階段（1977年—1995年）、逐步完善階段（1996年—今）。目前，在我國高等學校中，單一式教學體系和復合式教學體系同時存在。
世界高等教育也把培養復合型、創新型人才模式作為最新的教育理念。如美國大學實行以學生為中心、課內與課外結合、科學與人文結合、教學與研究結合的方法，稱作“一個中心，三個結合”。這種獨具特色的人才培養模式與本文提出的“跨界”人才培養模式有很多相似之處。然而“跨界”人才模式是區別于復合型人才模式的，在培養方法和理念上也超越了舊有的高校人才培養模式。
“跨界”人才培養是在原來提出“復合”式人才培養的基礎之上，培養視角全面轉換、培養方法全面升級。“跨”是跨界人才培養模式的精髓，“跨”不僅要跨專業、跨學科、跨導師，還要跨團隊、跨組織。這樣的人才培養模式已經在南京藝術學院開始實施，而且效果顯著。
“跨界”人才培養的運營模式
南京藝術學院“跨界”人才模式的培養通過各教學要素的整合和優化，其基本思路主要有以下四種運行模式：
跨學科課程的授課模式。在系統理論的指導下，按照行業的需求，采用靈活機動的教學模式，打通不同學院、不同系科的課程，根據學生的特點和意愿，通過聯合教學培養出寬口徑、精專業的學生。比如南京藝術學院傳媒學院提出的l+2+1的教學模式，一年級是基礎課程，通過這部分各系科通用的課程培養學生的“寬”知識面，二三年級是專業課程，這由進入二年級的學生根據一年的學習自主選擇，這部分課程講究專業的“深度”和“精度”，四年級以實踐性課程為主，講究實用性及與社會的接軌。
多學科互補的指導模式。通過成立跨學科的團隊導師隊伍，開展多學科的合作、交流，實現優勢互補，更新優化知識結構，拓寬研究思路、方法，加強研究能力、創新能力。打破院系之間的界限，鼓勵不同院系之間多合作，通過各種類型的實踐，拓寬學生視野，培養學生團隊合作的能力。如短片制作的課程，除了影視專業學生外，可以進行多專業聯合，所涉及專業如動畫專業、攝影專業、錄音專業等。
跨領域多元化的教學模式。把計算機技術、多媒體技術、網絡技術和現代化教學方法有機結合起來，通過跨空間多層面教學方法，使學生形成交叉學科立體的知識架構。
如在南京藝術學院傳媒學院開設的《影視短片制作》中，在制作劇情短片和實驗短片的課程時，就要求學生要利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題。錄音專業的同學在具體的課程中也要求用廣播電視編導專業的同學的DV作品重新配音樂和音效，增加跨專業、跨課程的聯合作業，為學生創造更多的合作機會。
跨院系合作的實踐模式。打破院系之間的界限，鼓勵不同院系之間多合作，通過各種類型的實踐拓寬學生視野，培養學生團隊合作能力。藝術學和其他學科如文學、理學、工學縱向比較，藝術學的學生要求有獨特的學科氣質，更廣泛的知識背景；藝術學橫向比較，如美術、音樂、設計等專業，影視類專業更要求學生在從事藝術創作與實踐中，培養更多的團隊意識。所以，打破院系的限制在藝術教學領域尤為重要，院系合作促進了各個專業之間的聯合與互補，有利于培養適應新時代具有合作與創新精神的優秀藝術人才。
“跨界”人才培養模式在南京藝術學院的實踐與成果
跨專業創作，交叉互動。南京藝術學院傳媒學院在藝術創作與實踐中進行“跨界”，在藝術創作中利用跨專業的交叉互補，變單項優勢為綜合優勢，揚長避短，形成相互補充和促進的合力。如傳媒學院的動畫、錄音、廣播電視編導（以下簡稱廣編）專業在創作中利用各自優勢，在藝術創作中相互支持，如在動畫作品實踐中，廣播電視編導專業的師生，發揮專業優勢，在創作過程中協助完成劇本撰寫、鏡頭剪輯和特效制作的工作；而錄音專業的學生可以借助廣編專業的優勢，為原創音樂拍攝MV（音樂電視片）；動畫專業的學生又可以發揮專業特長，對廣編專業的影視作品進行三維特效的制作和潤色等。在這樣的交叉互補中，不同的專業在磨合中逐漸形成了合作優勢。
南京藝術學院傳媒學院通過不同專業的“跨界”創作，成果斐然。2009年2月，傳媒學院動畫系作品《孩子來了》在中央電視臺電影頻道（CCTV6）的《愛畫電影》中播出，得到了業界的很大關注。該作品榮獲國內國際多項大獎，是傳媒學院“跨界”創作的一項成果。這部動畫片集中了動畫、錄音、廣編不同專業師生的不懈努力，由錄音系導師親自創作和演奏原創音樂，廣播電視藝術系的師生合力撰寫劇本以及完成后期合成工作。驚悚劇情短片《出租車》中，由錄音系范翎老師創作的音效榮獲了2008年大學生短片盛典的“最佳音樂效果獎”；《那些花兒》（第二屆江蘇省高校數字短片大賽最佳導演獎），《大盤雞》（第二屆江蘇省高校數字短片大賽最佳造型設計獎）的音樂和音效也都是由南京藝術學院傳媒學院錄音系創作的。
除了影視作品中的原創音樂外，廣播電視藝術系和動畫系也“跨界”為音樂作品“配畫”，創作了眾多的音樂電視作品：動畫專業教師為莊曜老師創作的歌曲《花兒本是心上的話》創作的動畫MV獲首屆江蘇省高校數字短片大賽最佳音樂獎。
跨出校門，與業界“跨界”合作。除了校內各專業之間的“跨界”創作外，南京藝術學院傳媒學院在“開門辦學”理念的指導下跨出校門，與傳媒業界和兄弟院校進行“跨界”創作。如傳媒學院和江蘇省廣播電視總臺合作完成的《血捍長空》60分鐘的英文版，獲得了烏克蘭“共同的勝利”電影節三等獎，俄羅斯歐亞電視工作者協會的競賽獎；傳媒學院與江蘇教育學院老師合作的實驗音樂《魚·漁·欲》獲得北京電子音樂節三等獎等。這些“跨界”創作不僅增加了學校老師和同學的實踐經驗，也在業界和社會上為南京藝術學院塑造了良好的形象。
建立專業工作室，專業“跨界”教學。傳媒學院正在嘗試把“跨界”的團隊創作推進到本科教學的體系中去，一方面注重各個專業實踐課程的內容設置，在課題設計中增加跨專業的合作內容，比如廣播電視編導專業的“影像實踐I”的課題中，就要求學生要利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題，錄音專業的同學以廣播電視編導專業同學的DV作品為素材，重新為其創作音樂和音效，增加跨專業的聯合作業，為學生創造更多的合作機會。
另一方面，在各系科設立創作專業工作室。如在動畫系建立三維動畫、二維動畫、定格動畫工作室，在廣播電視編導專業設立非線性編輯工作室。不同專業的高年級同學可以在工作室中組成項目創作團隊，各司其職、分工合作，在教師的指導下進行創作和實踐，這樣既加強了團隊意識、角色意識的培養，也讓“跨界”創作能聚集更多、更強的合力，創作出凝結多專業創新思維的優秀成果。
“跨界”人才培養模式適合現今的科學技術發展和教育環境，適合中國國情，也適合中國學生能力的培養，具有推廣價值。在藝術人才培養領域，“跨界”人才的培養模式初見成效，也有需要反思和改進之處。我們希望通過對南京藝術學院近年來數字媒體藝術的教學實踐的反思與總結，給“跨界”人才培養模式的探索與創新提供更多的可供借鑒的經驗。
（本文為2011年度江蘇省省級教改課題《數字媒體藝術“跨界”人才培養研究》研究成果，批準號：JWXYYKJ12）
參考文獻：
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當代影像數字藝術教育為適應現代全球市場的發展，已調整了傳統藝術教育的模式，即在調整適應的基礎上將傳統藝術形態升級與更新，產生出新的藝術形式和品種，在藝術制作與藝術銷售方式等方面做出相應的調整。文化創意產業時代的藝術教育應當把藝術表現作為教育的內容，通過制定培養方案、教學組織等環節向學生傳授藝術觀念、技法技能和藝術精神等，并不斷發掘和啟迪受教育對象的藝術智慧和藝術技藝的藝術潛能與創意。藝術教育的核心又是什么呢？“藝術的含義，它可以指一種創造活動，也可以指一種被創造出來的對象。而其核心最終都指向藝術的創造問題，藝術要存在就必須通過創造活動。”藝術的核心應當是“創造”，藝術教育的核心不是作品形式，而是培養有創新性思維的藝術人才。如何培養適應文化創意產業所需要的具有探索創新思維的藝術人才，是當今藝術教育的責任和歷史使命。具體來看影像數字藝術現階段的發展狀況：影像數字藝術學科屬于多學科交叉融合，2012年《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》中對原有學科和專業進行了新的劃分，影像數字藝術在“藝術學”下的“戲劇與影視學”與“設計學”中都有體現。寬泛的內容元素勢必要求教學內容豐富，然而進入新世紀才發展起來的新興藝術學科，就中國目前的教育而言，顯然其效果還不盡如人意。首先，從國內開辦影像數字藝術專業各院校的模式上看就存在很大的差異。不同院校只是根據自身辦學條件，將該專業分布于與自身相關的教學體系內，其定位存在文學、藝術學、理學以及工學之分；辦學層次更是分布在?？?、本科、碩士等，可謂五花八門。其次，由于學科不統一，課程設置的偏差就更大了，大多數院校根據自身辦學條件設置課程。從目前調查情況來看，當前這些院校從事數字藝術教育的師資人員分為兩類：一是傳統美術院校新增專業，大多數教師由美術教育模式下轉型而來；二是由計算機專業轉型，屬于理工科。雖然兩者都與數字藝術密不可分，但畢竟是兩個學科，基礎知識與思維方式相去甚遠，藝術類教師思維邏輯自由，天馬行空不受約束，善于聯想，但多缺乏數理常識，計算機應用能力差；計算機專業正好與之相反，如想使其緊密連接難度可想而知。就目前大多數院校招生來源來看，文理科以及藝術類，基礎知識掌握差異過大，很難形成統一課程實施方案；從開設課程來看，又都普遍缺失了人文課程方面的設置，如戲劇學、影視心理學等。再次，當前中國高校普遍存在盲目擴招，教育資源匱乏，教育方式不當所引發的一些人才培養問題。目前大多數院校所招的文理科以及藝術類學生，基礎知識掌握差異過大，學生進入同一專業之后，很難做到教學同步開展。總之，目前數字影視藝術人才教育現狀距離社會發展需要存在差距。高校教育對社會作用形不成有效反饋，學生畢業后還需通過重新學習與適應才能融入社會。影像數字藝術本來是時展最需要的，高校教育卻難發揮應有的作用?，F在需要認真研究影像數字基礎課程與應用課程設置和授課方式，切實加強學生基礎知識與基本技能的訓練。例如：傳統的美術繪畫類課程是否還要保留？如何通過賞析等其他環節完善藝術教育過程，達到完善整個教育體系，培養學生的藝術創造力以適應市場需求？如何在實現藝術、技術的結合的同時，兼顧原創人才和中低端人才的階梯性培養問題等，亟待深入研究與探索。
二、探索適應山西社會發展需要的教育模式
（一）構建合理的教育模式
教育模式是教育的核心，如何構建合理的符合藝術教育規律的理想模式更是重中之重。課程設置尤為關鍵。藝術類專業應當合理分配必修課與選修課之間的比重，構建以專業必修為基礎，以專業選修與藝術講座為補充的課程體系。教學實施過程強調理論講授與實踐技法輔助手段相結合的方式組織進行。專業課程設置應以本專業核心知識與行業前沿動態為核心，不斷探索相應的實踐訓練項目，啟發學生對美的事物的理解以及對造型意識的把握。專業選修應努力發掘學生的興趣點，引導學生展開造型藝術表現的意識，同時強化學生從宏觀視角認識藝術。在此方面，國外的教學理念普遍認為，此時的課程設置應當廣泛而全面，這將是學生步入社會之前的最后教育階段，應當盡可能讓學生接觸與完善所學知識與理念。藝術講座則是發揮其整合優勢資源，拓展學生藝術視野與藝術表達能力最為直接的方式。藝術講座的示范性與實踐性是啟迪學生創作欲望與理解藝術本質的有效途徑?？傊?，藝術教育是圍繞提高學生藝術創作為目標展開的，強調在欣賞中感悟藝術審美的本質，重視藝術賞析的親見親為的真實感受，訓練學生對優秀藝術作品真切感受的質感與體量。這里重視的是學生的真實體驗，而體驗也正是藝術體悟的源泉所在，是藝術熏陶的途徑，是產生無我同感共鳴的活動，這將使學生的審美意識提高到更高的水準。同時，應強調在藝術教育中樹立獨立思考、辯證觀察等意識品質，讓學生在感受藝術審美、藝術創造的過程中體驗藝術創作的愉悅，并將這種愉悅變成一種持久的、健康的、積極的精神動力，產生對生命的熱愛與敬畏之情。
（二）尋求適宜的發展定位
山西諸多高校的藝術教育由于地理環境、經濟等原因而落后于國內其他院校。但是如果將藝術教育置身在中國文化背景下，那么山特的地域文化會對藝術教育起到積極的促進意義。山特的地理環境是幾千年文化傳承連綿不絕的根源所在，其得天獨厚的地理位置以及特殊的歷史背景，正是藝術教育實踐需要的，植根于這樣的大背景下，山西的藝術教育自然就是以歷史藝術為其主要的倡導對象與內容的。在此方面山西部分高校的方法值得借鑒，例如有的院校將學生畢業創作與畢業采風置于山西大院文化中，將建筑測繪、民俗題材采集等項目與學生創作相結合，學生創作有實例可循，言之有物創作意義自不必說。同時學生靈活的思維方式與現代技術應用也可做出有益的反饋，在促進地方經濟、文物保護等方面起到積極作用。如果將發掘山西本土文化作為高校教學研究重點，將藝術教育置身山西文化背景之下，在兼收西方優秀藝術的基礎上，順應時展的步伐，建設富有特色與成效的教育模式成為當今藝術教育的主要方向與目標，或許可以發現發掘本土文化的現實意義是引領學生步入中國文化殿堂最好的切入點。其藝術教育也最能代表本土文化氣質與精神內涵，這樣的定位也許正是藝術教育應該提倡與推崇的。
（三）面對行業現狀調整應用
關鍵詞：高校轉型 數字媒體藝術專業 改革 產業調研
2014年2月26日，總理召開國務院常務會議部署發展現代職業教育，其中提到“引導一批本科高校向應用技術型高校轉型”。隨著政策落地和推進，在社會上引起了很大震動，也引起了輿論熱議。筆者很贊成北京交通大學查建中教授對于應用型的理解，他認為，這是面向職場的專業教育。筆者覺得，是否也可以說，應用型強調面向一線、面向現場培養人才。
這就要求我們在辦專業的時候要進行詳細的市場和行業調研，把專業辦成適合行業的，把人才培養成適合市場的。
一、我院數字媒體藝術專業現況
數字媒體藝術專業是計算機技術與藝術完美結合的嶄新專業，秉承“藝術與技術結合、藝術與科學結合、課堂與市場結合”的辦學理念，造型與設計藝術系數字媒體藝術專業倡導 “厚基礎、寬口徑、重原創、多實用、強素質”的育人思想，突出以數字藝術創作為基礎、計算機圖形圖像處理為手段、數字技術應用為特點，面向數字傳媒產業、IT業和娛樂業培養當今網絡信息化時代急需從事數字媒體節目開發、制作與傳播的復合應用型數字傳媒人才。
二、數字媒體藝術專業產業調研簡況
本專業與省市文化產業對接的單位包括：各省、市、縣電視臺、動畫公司、電視劇制作部門、數字電影制作公司、廣告公司等行業（部門），學生主要從事攝影、攝像、影視創意與制作、數字影視后期合成與特效制作、電視片頭設計與制作、電視頻道品牌營銷與整體包裝工作的高素質應用型數碼影視制作。
目前根據調查的幾家個公司企業及單位的問卷調查，企業現在迫切需要的人才大概分為兩個方向：一個是影視制作，主要是從事從攝影攝像、剪輯后期合成完成影視片完整制作；另一個就是頻道和欄目包裝制作。
根據實際調查與用人單位反饋來看，目前我們的畢業學生在知識結構上還是基本符合用人單位需求的，但在職業素質上還有待提高！
主要存在以下問題：
（1）缺乏團隊協作能力和溝通能力。
（2）學習能力和獨立解決問題的能力不強。
（3）對學習的專業軟件、工具不能夠根據實際情況靈活運用。
（4）對學過的各科知識，做不到融匯貫通，無法完成實際工作任務。
（5）所學知識的系統性、連貫性還不強，學生的實際制作效率較低。
（6）實習經驗欠缺。
三、專業改革思路
1.產教融合，校企合作
高校研究工作的定位強調面向行業、面向產業的應用研究，以產學研結合為特征。重點關注管理規范創新、技術創新和工藝創新等等。
因此，在推進轉型的過程中，筆者認為轉型的核心都應該在“產教融合、校企合作”的思路下進行。在明確辦學定位的基礎上，筆者認為，一方面，要進入圈子，把學校放在中國高等教育的體系中去考慮；另一方面，還要跳出圈子，把學校放到區域經濟、社會中去審視。研究圈內是為了發現辦學的優勢和不足，審視外部環境是為了尋找發展空間和依托。
我院立足綿陽，服務四川，輻射西南，面向全國，培養為地方經濟建設服務的應用型藝術人才。綿陽是中國科技城，是全國首批“三網融合”試點市，“三網融合”的新形勢下，廣電行業在保持其豐富的節目內容的傳統優勢基礎上，需要進一步加強各類交互式應用體驗，跳出傳統的電視節目運營的范疇，基于數字家庭的應用場景，提供滿足不同年齡層次、不同群體用戶的新興業務。這就為數字媒體藝術行業的發展帶來了新的契機。綿陽本地的龍頭企業長虹、九洲集團有諸多與數字媒體關聯的企業。長虹集團也下設有多媒體產業公司，主要從事數字電視、DMB移動電視、數字網絡等相關產品的技術研發、生產制造、產品營銷和系統集成。九洲集團旗下的四川科瑞軟件有限公司也是從事數字產品研發的創意產業企業。就四川而言，伴隨國家數字媒體技術產業化（四川成都）基地的迅猛發展，帶動了整個四川的數字媒體產業的發展。為此，我院數字媒體藝術專業人才培養模式以服務地方經濟建設為綜合改革的目標，以產業、行業、企業需求為專業建設的落腳點，謀求企業與學院的雙贏。
2.走產學研合作教育模式
與校外合作教育基地聯合培養，強化實踐教學。創建聯合教育模式，主要是實踐教學環節的聯合培養。選擇綿陽及周邊地區的數字媒體藝術業內的知名企業和單位，通過“共建基地”、“雙向兼職”、“專業綜合實習”等多種方式開展產學研合作。擬采取聘請校外業內專家作為學生校外實習的指導教師，每年進行為期3-4個月的專業綜合實踐，實習采用“銜接式雙師制”，即實習單位指派老師對學生的創意能力、實踐動手能力、團隊合作能力等進行培養，學生可在實習單位完成畢業設計，學生返校后由校內相關的指導老師指導其畢業論文的撰寫。
3.開展面向業內企業的訂單（定向）培養人才培養模式。
學生在校期間就和企業簽訂雙向選擇的協議，實施定向的訂單培養模式。培養的學生擇優在相關企業，尤其是主要合作企業中就業，充實企業創作研發力量，提升企業自主創新能力，為企業提供人力資源和保證。積極鼓勵企業在學校設立專項獎學金獎勵有志獻身數字媒體創意產業學習優異、表現良好的學生。
四、結語
總之，在高校轉型的大背景下，我們的專業改革應該遵循高等教育和人才培養規律，明確數字媒體藝術專業的人才培養定位以課程體系建設為手段，教師隊伍建設為根本，實訓基地建設為保障，學生發展為目標，以“實踐教學向產業滲透教學模式”的改革為重點，著力培養“品德優、基礎寬、能力強、素質高、會創新”服務地方經濟建設的應用型高級藝術人才。
作者簡介：
數字媒體藝術教育的發展可以推動該產業的繁榮，而產業的繁榮又可以為數字媒體藝術教育提供實踐的平臺。高校數字媒體藝術專業的人才培養思路要不斷更新，借助工作室制、導師制、項目制的方式與企業合作，以人才培養為紐帶，實現雙方互動發展。
關鍵詞：
數字媒體藝術;教育產業;互動發展
數字媒體藝術包含面很廣，有數字化的攝影、攝像及其數字化的后期處理與制作、數字繪畫等，其主體領域是以動畫制作為核心的影視動畫片、特效、電視欄目包裝、交互設計、游戲設計等。在數字媒體藝術專業出現以前，很多院校里的動畫設計專業實際上就是開展以影視動畫制作教育為主的數字媒體藝術教學。數字媒體藝術產業就是社會上的動畫制作公司、網絡公司、影視傳媒公司、游戲公司、廣告設計公司等行業機構從事的與數字化技術、數字化藝術及其周邊產品相關的產業，很多企業的經營范圍以動畫技術為主要支撐，如動畫片、動畫特效制作、游戲制作等。行業的發展離不開相關人才的儲備，如果高校一味閉門造車，培養的學生只懂理論而缺乏實踐技能，那么時效性強、科技含量大的數字媒體藝術行業就會出現企業難求一才而高校畢業生難謀一職的現象。高校教育要及時了解產業動態和人才需求情況，適時調整培養方案，為產業培養實用型人才，這樣就能有效地推動產業的發展，而得到發展的企業勢必需要更多的人才，這樣又會帶動該專業的發展。所以，數字媒體藝術教育與產業必須以人才培養為紐帶互動發展。
一、高校人才培養思路要不斷更新
1.更新教學內容，改進教學模式
數字媒體藝術是藝術、科學、人文等多個學科知識綜合的交叉學科，其具體作品的創作對創作者的要求較高：創作者既需要嫻熟運用計算機軟件，又需要有豐富的人文與藝術積淀。多種教學模式相結合，有利于培養出兼具綜合素質和專業才能的又專又博的高水平人才。高校數字媒體藝術專業的教學要適應行業對人才的需求，針對行業切實所需、急需的崗位知識技能及時調整、安排教學內容，改進教學模式，保證培養的學生在畢業之際就可以從知識的接受者轉型為知識的使用者。數字媒體藝術專業的課程模塊包括通識課、專業基礎課、專業課、專業核心課等。通識課程和專業基礎課程是以理論為主兼顧基礎技能的校園教學。專業課的教學模式不應局限于課堂，尤其是專業核心課，需要加強與校外產業的聯系，將教學重點轉向與行業崗位人才需求相對應的創意應用能力與實踐技能的培養。教學內容可以依照知識技能的難易程度從低年級向高年級漸進深入，分為三個階段進行。第一階段是在大學一年級，以通識課程和專業基礎課程為主。第二階段是在大學二年級，以專業課和專業核心課程為主。在教學期間可以借助參與產業的項目，學校的教師或者企業中的專業崗位技能人員引導、帶動學生學習特定的知識與技能，甚至使學生學習新知識的同時配合企業完成相應的崗位工作。第三階段以培養實踐技能為主，在實踐中驗證并應用以往所學的知識。這部分教學在大三已經開始，大四時學生便進入原創作品的創作階段。第三階段的課程內容可以直接依托企業的項目，教學模式應多元化，采用產、學、研結合的項目制、校企同構工作室、導師制等方式有效地培養綜合能力較強的人才。
2.師資建設尤為重要
數字媒體藝術專業是新興學科，它正在以不可阻擋之勢突飛猛進地發展，硬件和軟件更新換代特別快，設計理念和風格也不斷推陳出新。正因為數字媒體藝術學科有這樣的特點，高校教師的知識與技藝就要不斷地更新。除了教師在高校和一些培訓進修機構進行學習、深造以外，還需要高校和企業緊密聯系，定期派駐本校教師在企業學習新知識、新技術，同時了解、把握企業人才需求動向，甚至有目的地培養不同崗位的“雙師型”、理論與實踐技能都很扎實的教師。如此，教師才能在大學四年有限的教育時間里權衡學生的共性與個性，小到每一次作業、每一門課，大到每一個專業項目，游刃有余地使用最有效的教學內容、教學方法，讓學生盡量多、盡量好地掌握數字媒體藝術的理論與實踐知識、技能。
二、高校企業聯合培養人才
教育為產業培養、儲備人才，最終會轉化為強大的生產力。產業實際上也可以提供試驗實踐平臺以配合人才的教育，甚至代教育機構培養人才，或者有目的地培養特定崗位的高水平人才成為本企業發展繁榮的生力軍。如此，教育機構與產業互動培養人才，助力了教育的同時也為企業的發展提供了強有力的支持，最終使兩者獲得共贏。高校與企業聯合培養人才，相互聯系，設立教學、實習基地，學生在基地的企業一線學習、鍛煉相應的技能操作，同時可以為企業做一些輔助工作。數字媒體藝術創作涉及領域眾多，有文學、藝術學、影視學、心理學、計算機應用等，其人才培養也具有多向性，有創意人才、數字技術人才、藝術表現人才、編導人才等。高校可以根據自身的具體情況選擇利于交叉學科人才培養的工作室制、項目制、導師制等不同機制，與企業聯合起來培養人才。
1.工作室制
工作室制以課程為依托，但又不同于傳統課程教學。傳統教學以年級、班級為單位，工作室制的教學則可以跨年級、跨學科，學生根據自己專業的需求、特長、學習興趣自主選擇不同的工作室。如，數字媒體藝術專業的學生可以加入非線編輯工作室，也可以加入影視廣告制作工作室，當然，也可以為了積累制作動畫短片繪畫經驗而跨專業地加入繪畫工作室。在同一工作室中，多個年級的學生各自選擇不同的崗位并參與工作室任務的各個環節，如原創設定、中期數字化編輯、后期特效與合成制作等。在這一過程中，不同年級的學生在適當的位置發揮各自不同的能力、作用。工作室的教師可以是一位主要負責教師，也可以聘請校外專家、企業設計師。工作室的教室也是開放式的，不局限于校園里的某一個教室，可以根據不同的工作任務進入企業、走向社會。
2.導師制
導師制往往與工作室制并行，在新生入?；蛘吣骋豁椩O計任務開始時就指定一位導師負責，直到該生畢業或者任務完成。導師是工作室中負責教學的教師，可以是本校的專業教師，也可以是校外聘用的企業設計師、工程師。導師必須德才兼備，不僅要具有過硬的專業教育能力，也要有較強的人格魅力。在工作室教學中，要想按時完成任務，獲得預期的教學效果，導師必須具有專業前瞻性眼光，這樣才能在適當的時候進行正確的教學與引導。由于數字媒體藝術創作的工作強度較大，很多關鍵時候導師不僅是技術上的指導者，甚至還是學生精神上的強大支撐。
3.項目制
在具體的專業課程或者高年級實踐教學中，學生可以通過參與社會項目、科研項目、與企業合作項目的方式進行專業實踐。項目可以是學生自選，自行申請，如一些大學生創新項目；也可以是教師、設計師負責的校企合作項目，帶領學生加入，使學生從中獲得實戰經驗和知識。教師、設計師在項目制中監督、引導學生完成相應工作的同時，傳授他們應用技能，也可在攻克項目難關時師生共創新的方法、技能。項目制模式下的教學既能使學生受益匪淺，也會因有學生力量的加入而減少企業的一些基礎工作量，甚至有學生可在企業的項目創新中發揮重要作用。
結語
校企雙方合作有多種方式，如，單純的實踐基地的實習；通過導師制、工作室制進行合作；借助項目制或者依托雙方的科研創新進行數字媒體藝術品創作的合作；等等。校企雙方各取所需，高校以此彌補課堂教育的缺失、提高人才培養質量，企業充分利用高校的人才、科技創新等資源，甚至為自己培養有用之才，最終促進企業的發展。如此，數字媒體藝術教育與產業在合作中得到共同發展。
作者：解蘭 單位：寧夏大學美術學院
注：文章系2014年寧夏高等學校科學技術研究項目資助，項目編號：NGY2014033。
參考文獻：
學校位于北京市“學府勝地”海淀區，迄今已有120年的歷史。建有8個重點學科、15個博士后科研流動站、20個一級學科博士點、34個一級學科碩士點，有MBA、工程碩士、會計碩士、法律碩士、藝術碩士等12類專業學位點。
北京交通大學藝術類有視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術三個專業，隸屬于建筑與藝術學院。學院擁有畫室、多媒體教室、學生設計專用教室以及數字化設計實驗中心(包括圖書館設計分館、數控模型實驗室、數字化輔助設計實驗室、數字影像設計實驗室、數字靜態影像采集實驗室、數字動態影像采集實驗室、數字錄音實驗室、建筑物理及環境模擬實驗室)等教學設施，為學生提供交流、展示的空間，實驗室為學生設計實踐提供支撐?，F有建筑學、城鄉規劃學、設計學3個一級學科碩士授予權及3個專業學位點。有專任教師56人，其中教授、副教授30人，師資來自國內外的高校和企業，具有博士學位教師比例占64%，形成了學歷層次高、結構合理的師資隊伍。學院與多家國內一流設計單位建立了產學聯合人才培養機制，與美國、英國、荷蘭、西班牙、俄羅斯、韓國、澳大利亞以及港臺等多個國家、地區的高校建有穩定的合作交流關系。學院圍繞社會發展需求，以培養高層人才為目標，以學生就業和事業發展為中心，本著“通識教育、按類教學、引導探索”的教育理念，積極鼓勵師生參加國際、國內各類設計活動及設計大賽，重視辦學質量，培養具有綜合文化素養及創新精神的高級專業人才。近3年學院深造率40%左右，就業率100%。
一、招生地區
北京、天津、河北、山西、內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江、江西、山東、河南、湖南、四川、廣東。
二、招生計劃及選拔方式
招生專業名稱
招生總數
層次
學制
授予學位
招生科類
設計學類
80人(其中四川3人)
本科
四年
藝術學學士
藝術文理兼收
說明：本表計劃僅指在北京交通大學校本部專業，不涉及北京交通大學威海校區。
學校藝術類專業按設計學類進行大類招生,入學后學生進入視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術專業其中之一學習。對學習期滿成績合格的學生，按照具體學習的專業頒發北京交通大學相應學歷證書，符合《北京交通大學授予普通本科畢業生學士學位實施細則》者，頒發藝術學學士學位證書。
藝術類專業將綜合考慮考生藝術專業成績和高考文化成績擇優錄取，其中藝術專業成績對四川省考生使用四川省統一組織的美術與設計類專業統考(以下簡稱“四川省統考”)成績，對其他省區考生使用我校單獨組織的專業考試(以下簡稱“?？肌?成績。
根據有關規定將預留藝術類專業招生總數10%(8人)左右的計劃，錄取時根據高考錄取開始的時間順次投放到報考生源充足、分數較高的省區。在四川省設置招生計劃3人，其他省區公布的具體招生計劃數將在我校?？己蟾鶕细裆辞闆r確定，原則上各省公布招生計劃數與該省合格生源比為1:4(以下簡稱“1:4原則”)。
三、報名條件
1、符合全國普通高等學校統一招生考試報名基本條件，身體健康，體檢標準參照執行《普通高等學校招生體檢工作指導意見》。
2、根據生源地省級招辦要求，參加本省統一組織的藝術類專業美術類聯考(簡稱“省統考”)并取得本科合格資格的考生。
四、網上報名、專業初試及復試
2016年我校校考將全部安排在北京交通大學進行。參加?？嫉目忌毎匆筮M行網上報名、參加專業初試和復試，初試合格方可報名(初試未通過者無需交納報名考試費)。實行當次報名當次考試的原則。若考生多次報名參加考試，僅選第一次考試成績參加排序。四川省考生參加校考成績無效。
1、網上報名及專業初試
除四川省考生外，所有擬報考北京交通大學的考生均須登錄北京交通大學招生資訊網(zsw.bjtu.edu.cn)藝術類網上報名系統注冊個人信息，進行網上報名，并在網上提交一份本人近期素描作品照片，作品照片左下角上須注明本人姓名、高考報名省份及考生號。所有信息提交成功后三個工作日內，學校將對網上報名資料及提交的素描作品進行審核，審核通過后，考生自行下載打印《北京交通大學藝術類專業考試報名表》(以下簡稱“?？紙竺怼?、準考證，并按要求將各項信息補充完整。未按要求完成網上報名者校考成績無效。
2、現場確認
考生須于當次考試前的指定時間到北京交通大學進行現場報名確認?，F場報名確認通過后方予以安排考場。考試當天不接受現場確認。
現場確認時須攜帶：
⑴ 本人的二代身份證原件。
⑵ 考生所在省級招辦發放的2016年省統考報考證(或其他帶有高考考生號信息的相關證件)原件。
⑶ 下載打印的校考報名表。?？紙竺砩享氄迟N本人身份證復印件和省統考報考證復印件(或省統考合格證復印件)，以及本人近期(三個月以內)1寸正面免冠證件照片(必須是沖印的彩色照片)。
⑷ 下載打印的準考證。?？紙竺碚掌c準考證照片必須為同底版。
⑸ 報名考試費：180元(初試100元，復試80元)。
3、各場次時間安排 場次
網上報名*
現場確認
現場補充報名及初試
復試時間
第一場
1月16日9:00
至1月23日16:00
1月23日8:30-17:00
1月24日8:30-11:30
1、考場容納人數1000人。
2、若截至1月24日11:30現場確認單場考試人數不足1000人，則13:00至17:00開放現場報名及初試，額滿為止。
1月25日
第二場
1月26日
第三場
2月15日9:00
至2月22日16:00
2月22日8:30-17:00
2月23日8:30-11:30
1、考場容納人數1000人。
2、若截至2月23日11:30現場確認單場考試人數不足1000人，則13:00至17:00開放現場報名及初試，額滿為止。
2月24日
第四場
2月25日
現場確認詳細地址：北京交通大學思源西樓一層
*特別提示：考場每次容納人數是1000人左右，鑒于網上報名后現場確認時有流失情況，網上報名合格人數達到1500人后，系統將不能再新增報名。若想參加考試但未能進行網上報名的考生，請參考表中現場補充報名及初試方式，屆時考生須在報到現場按要求完成網上報名。
五、專業考試復試科目及要求
1、考試科目及分值：素描300分、速寫150分、色彩300分，總計滿分750分。
2、考試時間：1月25日、1月26日、2月24日、2月25日每場考試當天：素描、速寫8:30～12:00 ;色彩14:00～17:00
3、考試形式及內容：素描是頭像默寫，速寫是人物動態默寫，色彩是靜物默寫。
4、試卷用紙(8開)由學校統一提供，其他考試用具須考生自備(含畫板)，其中所帶畫板或畫夾等考試用品上不能有與考試相關內容。
5、考生須持本人身份證、我校?？紲士甲C、省統考報考證進入考場?？忌鷳獓朗乜荚嚰o律，發現有替考、攜帶手機等電子設備進入考場等作弊行為者，取消其考試資格，并報生源地省級招辦備案，由省級招辦將違規事實記入考生高考誠信電子檔案。
六、?？紡驮嚱Y果及合格名單
1、將?？伎偝煽儾环治睦磉M行全國排序，按照藝術類專業分省擬公布計劃總數的4倍劃定合格分數線。根據各省合格人數，按“1:4原則”，確定各省公布招生計劃數。對合格人數未能充分足“1:4原則”的省區，在不影響分省計劃數的情況下可適當降低該省分數線，但降低分值不低于全國第308名考生的成績。
2、考生可于4月10日以后憑本人網上報名時的用戶名、密碼登錄北京交通大學招生資訊網(zsw.bjtu.edu.cn)藝術類網上報名系統查詢考試結果。專業考試成績不安排查卷。
3、校考合格考生名單將在北京交通大學招生資訊網(zsw.bjtu.edu.cn)公示。對合格考生我校不再寄發專業考試合格證書。對通過公示的合格考生，我校將根據各省級招辦要求進行備案。
七、錄取
1、四川省考生須取得四川省統考本科合格資格，其他各省區考生須同時取得北京交通大學藝術類專業考試合格資格和生源地省統考本科合格資格的考生方可報考北京交通大學藝術類專業。
2、考生必須參加全國普通高校統一招生考試，具體要求按考生所在省級招辦的有關規定執行。
對體檢合格、高考文化成績達到生源省藝術類本科錄取控制分數線以上的投檔考生，進行全面審核后，將高考文化成績和藝術類專業考試成績按6：4合成綜合成績后，從高分到低分排序(文理科一起排隊)，并參考外語成績，擇優錄取。外語成績要求達到滿分的40%及以上。計算公式為：綜合成績=高考文化成績*60%+藝術類專業成績*40%。
對四川省考生，藝術類專業考試成績為滿分折合成750分的四川省統考成績，其他省區為我校校考成績。
3、優先錄取各省第一志愿報考我校的合格考生。若第一志愿合格生源不足時，完成第一志愿錄取后，本省剩余計劃補錄非第一志愿報考我校的合格考生。
4、所有擬錄取考生均需參加我校7月中下旬組織的專業復查(即三試)，復查通過者發放錄取通知書。
5、按照藝術類專業錄取的考生，入學后不得轉入非藝術類專業學習。
八、學費
根據國家關于藝術類專業收費標準的有關規定，我校設計學類專業學費每人每學年10000元。如果國家調整藝術類專業學費標準，學校將執行新標準。
九、監督機制
1、我校將嚴格遵照教育部有關文件精神，遵循公平、公正、公開的原則，將選拔辦法、標準、程序及結果經過學校招生工作領導小組審核批準后，向社會公示，接受社會監督。學校招生監察辦公室將進行全程參與和監督?？忌暝V或舉報郵箱：[email protected]。
2、學生本人應本著誠信原則，嚴格按照程序進行申請并參加測試。發現有舞弊行為者，取消認定或錄取資格，并通報考生生源地省級招辦。相關工作人員在選拔及錄取中出行違規行為的，按照《國家教育考試違規處理辦法》(教育部令第33號)和《普通高等學校招生違規行為處理暫行辦法》(教育部令第36號)執行。
十、聯系方式
學校地址：北京市西直門外上園村3號
郵政編碼：100044
網 址：zsw.bjtu.edu.cn
咨詢電話：藝術類咨詢010-51685477;招生政策咨詢010-51688441轉9
乘車路線：西直門地鐵站換乘16路、26路、運通105公共汽車到北京交通大學站下車;或乘16路、26路公共汽車到大柳樹南站下車。
十一、其他說明
1、根據學校專業設置及培養要求，入學后外語教學只設英語。
2、我校沒有委托其他任何單位或個人舉辦輔導班。
3、我校沒有委托其他任何單位或個人組織報名考試。
4、簡章中未盡事宜將在《北京交通大學招生章程》中補充說明。
關鍵詞:數字媒介時代;藝術概論;改革
總體而言，人類社會經歷了口頭語言、書面語言、印刷媒介、電子媒介和數字媒介五大媒介時代。每一次媒介變革，都推動社會文化體系的全面更新。與前四大媒介時代相比，我們身處的數字媒介時代對于社會文化體系的沖擊尤其劇烈，直接造成文化領域的全面變革。這種變革不僅體現在技術手段的層面，更深刻地進入了文化結構的深層。數字媒介時代改變了藝術的生產和傳播方式，也直接沖擊了傳統的藝術概論課程教學模式。面對這種形式，藝術概論課程的改革迫在眉睫。
1數字媒介時代及其特征
數字媒介時代是以互聯網技術和各種移動終端技術的發展為基礎的，是“以互聯網為平臺，以數字技術變革為支撐，以信息數字化傳播為手段”［1］的，其主要表現就是互聯網技術的全面發展和智能手機技術的迅速提升，以及基于這些技術的各種應用程序的開發與推廣。數字媒介時代主要表現出如下特征:首先，信息生產的自由性。由于數字終端的大眾化，人們生產信息、信息的門檻大幅度降低，以往需要經過審查才能傳播的信息，只要通過手機網絡就可以實現萬維網的全球播送，給信息傳播帶來了極大的自由性。其次，信息傳播的便捷性和即時性。數字媒介時代，所有的信息生產和傳播都以數字化為手段，借助各種數字技術和終端進行傳播。數字傳播的迅速性是以往各種媒介所不能比擬的。而這種迅速性，也帶來了信息傳播的即時性。在數字媒介時代，信息傳播的時效性成為吸引受眾注意力的首要武器。最后，信息交流的互動性和去中心化。在以往的媒介時代，信息交流基本是單向的，難以實現真正的主客互動。即便存在主客互動，也是以信息文本為中心的闡釋活動。而數字媒介時代，由于信息生產的自由性和傳播的即時性，信息交流也實現了真正的互動。信息一旦，隨即會受到成千上萬人的點閱，并產生數以百計的跟帖討論、轉發點評等，使得母信息文本與子信息文本互文同在。以這種互動交流為基礎，信息交流的中心迅速被拆解，后續交流不再緊緊圍繞母文本，而極有可能由子文本催生下一級的討論中心。數字媒介時代的上述特征，都源于數字技術及其終端平臺的不斷發展。技術手段的變革不僅造成技術層面的革新，更深刻地改變了文化生產和言說的方式，進而對承擔文化模式培養的教育體系造成沖擊，而藝術概論課程也在所難免。
2數字媒介時代藝術概論課程面臨的挑戰
作為藝術學門類中的基礎理論課程，藝術概論長期沿用著以教師和教材為中心的傳統教學模式。在這種模式中，教師和教材占有絕對的主導地位。由于對藝術理論的陌生，學生只能單向度地接受教師和教材傳送的知識，以此建構自己的藝術理論體系。而進入數字媒介時代，這種模式受到了強烈的沖擊，主要表現在以下兩個方面:首先，教師和教材權威地位的下降。由于信息傳播的便捷性，在數字媒介時代，人們陷入了前所未有的信息爆炸處境。一打開手機，各種APP客戶端根據用戶的喜好迅疾地推送著海量的信息。而互聯網搜索引擎力量的不斷提升，也將全球信息盡可能地匯總在用戶面前。在搜索欄鍵入一個關鍵詞，以百萬計的相關信息便會蜂擁而來。在這種情況下，以往由專業教師經過十數年科班教育才能獲取的藝術理論和藝術史相關知識，迅速變成了開源數據庫，供所有人查詢、檢索、閱讀、復制。教師和教材“授業解惑”的功能毫無疑問地被數字媒介分擔，其神圣性也逐漸消解。而由于信息生產的自由性，對于藝術問題，任何人都能介入討論，并自己的觀點，原本被限定在專業學術領域的諸多問題，現在成為公共場域俯拾皆是的常規問題，學生也有了更多的信息來源，不必依靠教師將最新的研究成果進行轉介。比如以CNKI(中國知網)為代表的學術數據庫，搜集了國內幾乎所有重要期刊的論文，只要鍵入一個關鍵詞，所有關涉這一問題的論文全部可供下載和參閱。在如此大量的專業信息面前，教師的信息存儲量顯得相當貧乏，所能給予學生的信息也是極為有限的。而以“知乎”為代表的開放性知識平臺，更是為藝術知識的傳播與交流提供了廣闊的平臺。用戶只要在知乎上發出一個提問，經過程序推送，關注這一問題領域的用戶便會看到這一問題，并將自己的見解以答案的形式呈獻給提問者，其中就不乏藝術類問題。比如在知乎上一度成為討論熱點的國產動畫問題、藝術是什么、《我是歌手》的運營模式問題等，更是有“藝術”這一專門話題，而關注這一話題的用戶多達214613人。這就意味著，只要你提出一個有關藝術的問題，就有潛在的214613人可能給你答案，這遠比教師所能給予的答案更為多元化。其次，教學難度迅速提高。在傳統的藝術概論教學中，教師只要將教材內容進行整合，再根據自己的專業素養進行簡單的加工，即可滿足學生的學習需要。而數字媒介時代，就像前文述及的那樣，有關藝術的知識在數字平臺上鋪天蓋地，教師知曉的藝術知識，都可以在數字媒介上尋覓到，而且有可能比教師的講解更透辟、更全面。以往的單向“教—學”模式受到前所未有的挑戰，教師的備課、教學難度迅速提高。除了信息爆炸帶來的挑戰，數字媒介的“教學手段”也是不可小覷的勁敵。傳統的藝術概論課程由于以藝術理論的講授為主要內容，所以較為枯燥，難以受到學生的歡迎和喜愛，學生厭學情緒較重。而數字媒介的發展，給藝術理論的講解提供了生動的形式。限于專業背景，教師的講解可能僅限于文字闡發和圖片展示，而數字媒介則可以講文字、圖片、視頻、音頻等材料進行整合，甚至以跨專業的方式對特定問題進行全方位的解析。比如對藝術的講授，傳統的教材多從心理學角度切入;而數字媒介的開放性則將不同專業的人統合起來，對生理學素有專攻的用戶就可以根據自己的專業背景對的產生進行生理學的剖析，彌補心理學闡釋的不足。而且，相較于教師的枯燥講授，利用數字媒介的多是80后、90后新生代，他們的語言風格生動幽默，更能切合當今90后大學生的審美心理，進而取得更好的教學效果，這也無形中提高了實體課堂中教師的教學難度。
3數字媒介時代藝術概論課程的改革路徑
質而言之，教師和教材權威地位的下降、教學難度的提高，都源于數字媒介時代信息生產的自由性、信息傳播的便捷性，也即信息的多元化。如何應對數字媒介信息的多元化，便是藝術概論課程改革需要解決的重點和難點。首先，藝術概論課程要充分利用數字媒介時代信息生產的便利性，不斷擴充藝術概論課程的信息容量，給學生提供更為多元和豐富的教學內容。數字媒介時代，信息的生產雖然便捷而自由，但是這些信息都是碎片化的。數字技術雖然降低了信息生產和傳播的門檻，卻無法將散亂的信息自動匯總到相關問題的場域中。學生在鋪天蓋地的信息中，所能獲取的也只是吉光片羽?；谶@一現狀，藝術概論課程的教師就應該充分利用數字媒介信息的豐富性，圍繞某一問題，將教材上和數字媒介上關涉這一問題的信息進行整合，形成信息矩陣，使學生更為全面地了解該問題。同時，還應將數字媒介催生的諸種數字藝術現象引入日常教學中，不斷更新教學案例，激起學生的學習興趣。例如，講到藝術與宗教的關系時，除了將教材中宗教影響藝術、藝術影響宗教的互動關系解釋清楚外，還應該將網絡上有關這一問題的資訊進行整合，彌補教材內容的滯后性。更應該在講解過程中將數字媒介上興盛的泛宗教敘事如修真小說、盜墓小說以及玄幻網游等問題引入課堂，引導學生對這些新的宗教文藝進行思考和討論，從而真切地體認宗教與文藝的關系。其次，要充分利用數字媒介時代的各種移動終端，不斷拓展藝術概論教學的平臺寬度和廣度。數字媒介技術的發展，使得教育逐漸從學校、課堂蔓延到日常生活中，原來的集約化教育逐漸被“云教育”所取代。正如有學者指出的那樣:“基于云技術的藝術教育是一種新的教育理念，它是建構在互聯網技術及多種移動終端設備上的、以移動學習為核心的教育理念，目的是讓學生能隨時、隨地、隨需地進行交互性的藝術作品鑒賞和藝術理論探究。這種現代化的學習范式，體現出藝術教育開放性、互動性、生態性、智能性、人本性等多維度特征?！保?］移動終端的全面鋪展、各種APP程序的層出不窮，都使得教育平臺的數量不斷增加，原本的課堂中心被多元中心取代。相應地，藝術概論教學也應該擺脫原本以課堂為唯一中心的思維窠臼，將多元化的教育平臺納入藝術概論教學活動中，隨時隨地激發學生進行藝術概論學習的興趣，營造無處不在的藝術概論學習氛圍。在實際教學中，教師可以利用微信建立學習群組，在其間藝術概論相關的信息和圖片，引導學生進行日?；乃伎?。隨著智能手機的普及化，微信已經成為最普遍的交流工具，其便捷性是無需多言的。微信群不僅是信息傳播的平臺，更可以成為教師組織學生就某一藝術問題進行討論的最佳平臺。在課堂教學中，由于時間和空間的限制，更由于課堂固定的一對多壓力模式，很多學生無法或不愿加入課堂討論。微信群組的建立，很好地解決了這一問題，可以引導盡可能多的學生各抒己見，鍛煉學生的藝術思辨能力。教師還應該向學生推薦精品的藝術及人文公共訂閱號，如大家、戲劇傳媒、知乎日報、24樓影院、三聯生活周刊等，這些藝術及人文公共號推送的大量藝術人文信息和文章，可以極大地開拓學生的思維視野，彌補學生在人文方面的缺陷。尤其是藝術院?；蛩囆g專業的學生，在人文素養方面普遍較弱，通過對這些公共號信息的閱讀，可以提高他們的藝術人文素養，進而更好地完成藝術概論課程的教學任務。最后，要改變藝術概論課程的教學手段，以問題為引領，推動教學過程的集約化。傳統的藝術概論教學基本上是按照教材進行，重點較為散亂，而且與現實的藝術問題關聯性不大，因而受到學生的抵觸。面對數字媒介時代的挑戰，教師必須用問題引領日常教學，實現日常教學的專題化。通過問題教學，可以實現知識傳授的集約化，強化了知識的實踐性，可以達到更好的教學目的。比如以消費時代的藝術生產為題，可以引導學生思考當代藝術生產中的媚俗問題。對這一問題的討論，不僅關涉對藝術本質(精英的還是大眾的)和藝術傳播(傳統的還是產業化的)的理解，而且關涉對藝術家藝術人格(獨立的還是附庸的)、藝術生產方式(手工的還是機械的)等當代藝術理論重大問題的理解。通過這一問題的設置，可以將原本枯燥的藝術理論知識轉化為分析藝術現象的有力工具，達到學以致用的目的。而討論課的形式，不僅將教師從繁重的教學活動中解放出來，更使原本僵化的“填鴨式”教學轉變為互動性的素質教育，符合了當代教育改革的大趨勢。數字媒介時代對于藝術概論課程的沖擊是多方面的，也在根本上改變了傳統的藝術概論教學模式。面對這種挑戰，藝術概論課程只有從教學內容、教學平臺和教學手段三方面著手進行改革，才能在數字媒介時代取得最好的教學效果。
參考文獻:
［1］蘇桂寧，李文浩．數字媒介時代中國文藝生產的“知識/權力”構型［J］．湘潭大學學報(哲學社會科學版)，2014(6):93－98．
關鍵詞：數字化學習;研究性學習;數字網絡化;計算機數字技術
中圖分類號：J124-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0170-01
現今世界正被計算機數字技術和新媒體藝術代表的信息科技所改變，傳統的美術教學形式也正受到這種信息科技的沖擊和挑戰，故此美術教學自身正發生著無聲變革，教育者們正努力探索數字化時代內美術教學實現其技術與美育契合的可能，這些變革的實施正改變著今后傳統美術教學的生存空間，更是變著美術教育的思維方式和學習方式。
一、計算機數字化學習的內涵
教育界論壇給出數字化學習的學習類型，指明在計算機數字化的學習環境中，學習者借助數字化資源，運用計算機數字化的學習方式開展學習。計算機數字化學習包含如下觀點：計算機數字化學習的基本要素包括：數字環境、數字資源、數字方式。
計算機數字化學習模式給予計算機輔助美術教學很大的理論支持，過去對數字化技術在教學中僅僅是單純呈現，忽視了技術與課程的有效整合，如今，教育者更多地認知計算機數字化學習的基本要素、重要特點、核心價值、技術特點和學習模式，這為提高學習者的美術學習成績起到至關重要的作用，為探索基于計算機輔助美術教學的研究性學習具有指導作用。
二、研究性學習的含義
目前，國內教育者對研究性學習的教育理論有很多觀點和解讀，這些各異的觀點和解讀是由于教育者所處在不同的角度和立場而發出的。華東師范大學霍益萍教授對研究性學習給與了布角全面的解讀，提出研究性學習的廣義和狹義兩個層面的界定：廣義的研究性學習“泛指學習者主動探究的學習活動，是一種學習的理念、策略和方法，適用于學習者對所有學科的學習”;狹義的研究性學習是“作為一門獨立的課程，指在教學過程中以問題為載體，創設一種類似科學研究的情境和途徑，讓學習者通過自己收集、分析和處理信息來實際感受和體驗知識的生產過程，進而了解社會、學會學習，培養分析問題、解決問題的能力和創新能力”。
國內外對研究性學習的解讀雖有著不同的觀點，但究其對培養學習者提高學習能力，探索未知事物有著共同的特性，主要都重視發揮學習者的主導性和團隊協助行;重視培養學習者對知識信息的探究素養;重視培養學習者獲知的嚴謹態度和科學研究的方法;重視培養學習者的創新意識和實踐技能;依靠教育者的指導輔助作用。研究性學習是教育者指導輔助學習者，由學習者主導探索未知事物，通過其對問題的觀察思考、數據擇控、數據分析、結果猜測、后續探究等過程，解決問題最終得出結論和報告等。
三、計算機輔助美術教學的研究性學習的含義
基于計算機輔助美術教學的研究性學習是計算機數字技術與美術藝術研究性學習的整合，是計算機數字技術支持下的美術教學課題的學習研究，是發揮計算機數字技術的開放自由、互動自如、信息廣闊、異步相通等優勢，輸送研究性學習的研學思想理念，建立符合藝術特點的自主探究、協作學習、個性化學習等專業學習方式。
計算機輔助美術教學的研究性學習具有以下一些鮮明的特點。
（一）學習者具有開放的學習空間。基于計算機輔助技術優勢的研究性學習，使得學習者無現實空間和時間的局限，計算機數字環境下的虛擬空間給予學習者無以倫比的開放特性。
（二）學習者具有數字網絡化的學習過程。學習者更多的學習內容、資料來自于計算機數字網絡;學習結果和成績可網絡交流、資源共享;學習結果運用數字網絡平臺與世界同步，并隨之全球。
（三）學習者借助計算機數字技術特性開展多樣化學習方式。在計算機輔助美術教學的研究性學習中，設計美術課題的學習情景是多種多樣的，可以是計算機數字網絡平臺上開展，也能是計算機單機條件下開展，更可能是兼顧計算機數字網絡及數字單機共享條件下開展。
四、總結
在當今數字化科技浪潮的影響下，基于計算機輔助美術教學的研究性學習更像是在現代教育教學理論的指導下，以網絡技術和多媒體技術為支持，旨在培養學習者創新精神、主動探究意識和運用信息技術進行實踐的能力，促進學習者發展的新型的教學模式，這種模式是現代乃至今后的美術教學的發展趨勢。
參考文獻：
[1]人才培養模式改革課題組.網絡課程教學模式的設計研究[J].山西廣播電視大學學報，2004，（04）：72-73.
[2]戟鋒，杜愛明.推進我國教育信息化進程的三大主要任務[J].現代教育技術，2001，（08）：47-48.
[3]黃永明.開展研究性學習，培養學生的創新精神和實踐能力[J].教育探索，2003，（11）：54-56.
[4]丁順宏.成人高等教育教學模式研究[D].上海師范大學碩士論文，2010，（04）：35-37.