時間：2023-06-16 16:38:19
導語：在大學音樂教育課程的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
傳統的教育貫以教師與學生為中心，面授知識，學生以被動式學習方式接受來自教師傳授的教學信息，該方法適合大規模的班級制教學，卻無法適應數字網絡化教育模式的挑戰。微課程教育理念的興起對大學音樂教育及其它學科專業教育開辟了佳徑，對傳統大學音樂教育提出了挑戰。微課程教育融合數字網絡信息技術，以其迅猛的態勢傳播音樂知識，對大學音樂教育的發展起到了促進和推廣作用。
1.2微課程教學促使大學音樂教育進行變革
微課程借助于網絡信息技術的強大傳播能力，以及不受時間和空間限制能廣泛應用，實現互聯網絡資源共享的能力。微課程對以大學音樂藝術為主體的教學內容，且以全面直觀及富有創造力為教學原 則的音樂教育，對傳統音樂教學以學校為主體，以班級為單位的教育教學方式的深遠影響不可估量，不得不破舊立新，尋求和探索大學音樂教育教學變革。傳統大學音樂教育如何變革，使之適應網絡時代的無縫學習的市場需求尤為迫切。
2基于微課程理念的大學音樂教育模式構建
2.1音樂微課程硬件的制作
音樂微課程的制作需要計算機和網絡作為支撐，其中硬件設備需要多媒體計算機及相關輔助設備。微課程開發平臺:個人PC機硬件可以使用的是I3第3代的CPU，4G金士頓內存。
2.2音樂微課程軟件的制作
大學音樂微課程強調的是音樂的特點和音色音質，不同的微課程教學內容，所制作出來的音樂微課程有差異，需要合理運用好工具來制作。
2.3大學音樂微課程評價指標體系
為了貫徹落實教育部高教處［2007］1號《教育部財政部關于實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的意見》和教高［2007］2號《教育部關于進一步深化本科教學改革全面提高教學質量的若干意見》的文件精神，深化大學音樂教育教學改革，提高音樂教學質量，筆者在此嘗試探討大學音樂微課程評價指標體系，以供探討交流。
3實現大學音樂教育微課程模式的障礙與對策
實現大學音樂教育微課程模式存在經費不足、師資隊伍、技術難點、資源浪費等一些問題，需要引起廣大教育工作者及有關教育部門的重視并積極探討出解決方案。
3.1經費籌集
大學音樂微課程平臺的建設和微課程視頻錄制、存儲、維護需要一定的經費支撐。關于經費若能獲得政策扶持即能迎刃而解。在職稱評聘中實施優惠政策或者實行增加課時酬勞等，鼓勵和獎勵制作開發、推廣音樂教育微課程的教師，在網絡技術平臺上適當投放廣告宣傳促進微課程新模式的推廣和運用，某些精品微課程實行付費點播。
3.2師資隊伍建設
在網絡技術的信息時代，要推廣和運用微課程，對大學音樂教師的計算機技術水平提高了要求，增設了難關。因此，建議高校加強教師的計算機技術培訓，使其掌握利用多媒體技術和網絡技術，結合聲音、圖像、文字等信息符號制作相關教學資源并到互聯網中，通過以微課程的教學方式來創新教學手段來激發學生的自主學習熱情，調動學生的學習積極主動性，使單一的傳統課堂成為網絡化、信息化的多元化課堂。
3.3技術攻克
微課程教學模式的實現重在攻克音樂微課程的壓縮與解壓和存儲。將聲音圖像等制作成為視頻，數字化后的微課程容量大，壓縮編碼上傳下載對網絡的傳輸速率要求高，對其存儲空間的容量和安全性也提出了很高的要求。因此采用微課程在互聯網的傳輸格式需要嚴格控制，可建議以FlvRmvh的視頻格式存儲，并且建議微課時間不超過8min，在不影響音樂質量的前提下采用相對低要求的文件品質，以縮減微課程文件的存儲容量。
3.4教學資源優化
柯達伊?佐爾坦（Kodály Zoltán，1882年12月16日——1967年3月6日）是20世紀音樂教育家，匈牙利作曲家。他所創建的“柯達伊教學法”是世界四大著名的音樂教育體系之一。
該音樂教育體系包括“全民音樂教育觀”“音樂教學論”及“合唱教學思想”等。在此，柯達伊教授提出了：“音樂是全民所共有的精神財富，人人都有接受音樂教育的權利和義務，而音樂教育也是每個人都必須接受的學習內容”“在音樂教育過程中，由于人聲是最好的教學工具，聲樂教育理當應當作為音樂教育的基礎課程”“音樂教育活動中所使用的教材應當由高品質的音樂素材組成，其中，民間音樂應作為音樂教育的基礎教材，被置于教學活動的重要位置，教師在教學過程中應當將用母語演唱的民謠傳授給學生”“音樂教師的素質和教學方法將影響學生終身，因此，他們必須不斷提高自身素質和教學水平”等頗具理論研究價值的觀點。
與此同時，柯達伊教授還針對音樂教學的特殊性，制定了“關于音樂教育的哲學思考”“學校音樂教育的目的和教學改革實踐”“對早期音樂教育的認識”“學校音樂教育的基礎”“學校音樂教學材料的選擇原則”“教師和教學方法”“專業音樂教育與普通學校音樂教育”等與教學相關的實踐內容。
該體系經過近一個世紀的發展，已經發展得更加完善。其音樂教育觀廣泛影響著國內外的普通學校音樂教育體系和專業音樂教育領域。而幾代研究者根據其各自社會政治和文化教育的背景對該體系的結構進行不斷調整、完善，使其變得更加合理、豐滿。
二、柯達伊音樂教育體系對高等藝術職業學院課程改革的啟示
應該說，“民族性”特色是湖南藝術職業學院在其60年的辦學歷史中最引人矚目的特色之一。且不提2008年經省教育廳批準為“省級精品專業”，并成功申報“國家級中等職業學校特色骨干專業”的戲劇系，單就音樂系而言，其課程設置和教材的選擇，都自始自終地體現出了“民族性”特色。其聲樂表演專業以民族唱法和器樂專業為主，西洋樂器為輔。由學院音樂系為首組織公演的歌劇《江姐》《洪湖赤衛隊》聲樂器樂專場均大獲成功，并得到了社會各界的好評。音樂系師生在全國各級各類演出、比賽中所創下的佳績不勝枚舉，這也充分印證了其獨具特色的民族聲樂教學方法的科學性。
毋庸置疑，湖南藝術職業學院所推崇的“植根中華民族文化”的教育理念值得積極倡導和發揚光大，而其目前所具有的強大的師資力量顯然也是可以在更大程度上被發掘和推廣的。筆者對此有如下兩個建議：
1.鼓勵西洋樂器專業學生輔修民族器樂
由于西洋樂器和民族樂器的發展歷程、樂器發音原理、樂器演奏技法存在各自的特性，因此，西洋樂器專業學生和民族樂器專業學生的自身素質也形成了一定的差異性。如民族樂器專業學生的首調概念相對較強，西洋樂器專業學生則主要以固定調為主；民族樂器專業學生的教材多采用簡譜，而西洋樂器專業學生則主要使用五線譜，等等。應該說，在中國文化理念的傳承方面，民族樂器專業學生相對西洋樂器專業的學生來說，其文化理念受到本民族文化的影響范圍更大，影響力度更強。而西洋樂器專業的學生所接受的本民族文化的熏陶則相對較少。
然而，要讓學生承襲本民族文化發展特性，就應該促使其親身參與到本民族文化的理論學習和藝術實踐過程中去，而并非坐而論道，泛泛而談。筆者認為，無論學生現在主修何種樂器，都必須接受本民族文化的教育，也必須對本民族藝術特點和價值有足夠了解，并具備一定的表現能力。簡而言之，即在我院主修西洋樂器的學生能夠在主修課程完成的情況下輔修民族樂器，使其通過輔修課的學習能夠熟知民族樂器發展的歷史，了解民族樂器的自身特點，并掌握基本的演奏技巧，以實現培養本民族文化傳承人的教育目的。
2.增加合唱課程受教學生范圍
湖南藝術職業學院，作為一所培養藝術專業人才的高職院校，其畢業生不僅需要熟練掌握某一門表演技術，更需要具備多方面的藝術素質，以此有效應對人才市場對藝術類人才不斷遞增的需求，達到社會對一專多能的復合型藝術人才的要求。
筆者認為，就我院目前情況而言，最適宜在六大系部學生中推廣的便是合唱課程。眾所周知，合唱課程是一門適合音樂專業學生和非音樂專業學生共同學習的課程。該課程的最大價值在于有利于提高學生的音樂素養、團隊協作能力。在歐洲、美國等西方發達國家，受其理念的影響，合唱教育被廣泛普及，國民音樂素質由此得到極大的提高。而我院該專業課教師人數多，教學能力強，教學經驗豐富，因而，在全院學生中普及合唱課程切實可行，各專業系部學生的綜合素質，特別是音樂素質將普遍得到提高，課余生活更加豐富多彩，其集體凝聚力也將在一定程度上得以加強。
綜上所述，在世界文化交融發展的大背景下，我國的藝術類高職院校也應該積極融入其中，在柯達伊音樂教育體系等國外先進音樂教育體系的基礎上，結合本國、本土和本學院的教育教學特點，積極創新，大膽嘗試，以期達到為我國培養更多優秀藝術人才的教育目的，并使本民族文化得到更大程度的發展和繼承。
參考文獻：
\[1\]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育\[M\].上海教育出版社，2004.
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\[3\]李方元，吳祖英.論柯達伊音樂課程思想與實踐\[J\].中國音樂教育，2002，（3）.
\[4\]陳曉.柯達伊音樂教育思想釋讀\[J\].大眾文藝，2011，（17）.
關鍵詞：音樂課程標準 高師音樂教育 課程體系
隨著音樂課程標準的深入開展，人們的教育觀念發生了新的變化，教師的改革熱情高漲，課堂較多地出現師生互動、平等參與的生動局面，社會各界有識之士對新課程理解、參與、支持，形成了一種自上而下的、堅實的支撐力量。同時，新課程標準的實施，也使我們對解決基礎教育存在的問題增強了緊迫感。《音樂課程標準》為我們帶來了全新的理念、全新的信息。然而，對于高師音樂教育來講，如何真正做到人才的培養與新的教學理念和學校課程體系的要求相一致，更好地推進課程改革，是值得深思和急需解決的問題。
一、目前高師音樂教育課程體系中存在的問題
面對新世紀音樂課程標準的實施，以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期教育發展的要求。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要是課程結構、課程設置、課程內容三個方面。目前，高師音樂教育存在著課程結構不合理；課程設置排他性，缺乏彈性、開放性；課程內容陳舊、脫離實際的問題。
（一）課程結構不合理。
高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，是由公共課、專業基礎課、專業課構成的模式。“課程結構過于強調學科本位，門類過多，缺乏整合性、綜合性和選擇性”。①追求各自學科專業的系統性，完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域縱深性，與課程標準的要求存在較大的差距。高師教育是培養師資的專業化教育，培養目標決定了必須強化師范特色。特別是在《音樂課程標準》全面推進的今天，培養具有綜合藝術教學能力的師資，對音樂教育專業教學改革尤為重要。
（二）課程設置具有排他性，缺乏彈性、開放性。
在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。
“從課程設置來看，高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的‘公共課’的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小”。②
（三）課程內容陳舊、脫離實際。
“課程內容繁、難、多、舊、偏重書本知識，脫離學生生活及社會發展”。①有些內容不能及時反映音樂學科研究成果，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科之間的交融和滲透，還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約了學生素質的提高，脫離了高師的自身特點，脫離了培養目標，致使高師音樂學生畢業后無法勝任教師的職業，甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，以至有相當一部分的畢業生（尤其是專業方面有特長的）不愿意或不安心從事音樂教育（尤其是基礎音樂教育工作）而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。
二、對高師音樂教育課程體系改革的建議
針對高師音樂教育課程體系中存在的問題，根據當前音樂教育改革的指導思想：全面貫徹黨的教育方針，從過去注重學科的教學轉向全面培養綜合素質提高的教學，使學生的思想品德、文化、業務、身心等各項素質得到協調發展，保持并突出高師音樂教育專業的特點，提出本人的改革建議。
（一）高師音樂教育專業課程結構合理的調整
改變課程結構過于強調學科本位，門類過多和缺乏整合性的現狀，使課程結構具有均衡性、綜合性和選擇性。“高師音樂教育專業的音樂專業課程的結構原則應當是：以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創作、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、相互關聯、相互貫穿的課程體系”。③“高師音樂教育專業課程結構的設置應體現出音樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性”。③
1.師范性，就是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區別。高師音樂教育專業以培養中、小學音樂教師為目標。對于音樂教師來說，音樂表演藝術、音樂理論、音樂創作等專門技能、技巧、理論知識的修養不能以“專、精、深”為追求，那是對專業音樂人才的要求，高師音樂教育專業培養的學生所需要的是“全、正、質”。“全”，需要全面發展，“正”，需要方法正，路子正。不僅為自身的深造打下基礎，而且為將來能夠用正確的方法來指導學生學習。“質”，不以數量為追求目標，而是求其根本的質量，求其精華。另一方面，對于音樂教師來說，必須把握科學的教學方法，為今后從事教學工作打下基礎。
2.專業性，使學生具備適應中、小學音樂教學需要的理論、知識、能力和素養。這是高師音樂教育專業的專業性要求，區別于普通學校音樂教育的培養目標。轉變學生重視音樂專業課，忽視教育教法課；重視技能訓練，忽視理論學習的不正確觀念。要在肯定學生重視專業技能的基礎上，提高學生對教育理論和專業理論學習的認識，激發學生的學習興趣，要以會“教”作為評價學生的專業能力的標準。
3.基礎性，指的是高師音樂教育專業的本科階段。該專業的培養目標除了培養中、小學音樂教師外，還應當為碩士、博士階段的學習打下堅實的基礎。這里的基礎，不僅指具備熱愛音樂，享受音樂的基礎，更重要是的學會“學習”，學會“傳授”，具備終身學習音樂、傳授音樂的基礎。
（二）高師音樂教育專業課程設置的改革
1.加強基礎課程教學。只要是一門學科，必然會有系統的知識和技能體系。因此，對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必要的，既是人的整體素質中音樂素質的一種需要，同時也為學生進一步學習音樂奠定了基礎。加強基礎學科的教學，使學生通過學習達到得心應手的程度。需要注意的是，在我們的專業基礎教學中，“必須改變以往音樂課程中單純傳授知識和訓練技能的傾向，改變知識與技能的學習方式，把它放在具體的音樂實踐中，同情感、態度、興趣等因素緊密結合，并看重學習知識獲得技能的方法與過程。把審美教育與音樂知識的學習巧妙地結合起來。”④
2.增強優化課程設置。把握《音樂課程標準》的主導精神，確立以“審美體驗為核心”的基本教育理念，培養具有創新精神和實踐能力的現代教育師資。對現有的課程作出相應的調整，減少不必要的課程，課時增減要得當，基礎技能課和基礎理論課要有切合實際的標準，重視教育理論課以及實踐類課程。
3.強調學科間的融合。《音樂課程標準》提倡學科間的綜合教學，是現代教育的一種發展趨勢。在課程改革中還應當合并一些課程，保證音樂學習的延續性和整體性，加強學科間的綜合性。教學中既要強調各學科的個性，又要強調各學科的共性，把它們有機地結合起來，注重各學科間的相互聯系與相互滲透，擴展音樂學習的范圍。如：聲樂與表演、合唱與指揮、樂理與視唱練耳、音樂史與欣賞、和聲與即興伴奏，鋼琴與彈唱等等。把專業理論應用到專業技能上，把專業知識應用到教學實踐中，使教學更加豐富，在提高課堂效率的同時，還能緊密結合培養目標，體現音樂課程貫徹綜合的原則。
（三）高師音樂教育專業課程內容的更新
“改變課程內容繁、難、多、舊、偏重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能”。⑤
1.組織編寫適應高師音樂教育專業教學需要的教材。音樂教材是進行音樂教學最基本的媒體和資源，也是實施課程標準，實現教學目標的根本保證。所以，它對于音樂教學效果的優劣成敗，起著關鍵性的作用。也正因為如此，所以國家對音樂教材的建設非常重視，不僅在公布的義務教育和普通高中兩份《音樂課程標準》中，對教材編寫的原則及相關問題提出了具體意見，而且通過教材編審委員會對編寫的教材進行嚴格的審查、把關，從而保證了出版課本的質量。
2.把《全日制義務教育音樂課程標準》作為高師音樂教育課程的重要內容，從中獲取新信息，形成新觀念，把握新方法。認真學習《標準》，認真理解義務教育關于音樂的“審美體驗價值”、“創造性發展價值”、“社會交往價值”、“文化傳承價值”⑥和基本理念的深刻的社會含義，從而制定自己的教學內容、方法與模式，使高師音樂教育與基礎音樂教育相統一，不至于出現脫節的現象，使學生緊跟時代步伐，適應改革需要，實實在在的為基礎音樂教育作出自己應有的貢獻。
3.突出音樂教育類課程的設置。“這類課程包括：音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教育理論體系、音樂教育電化技術、音樂教育教材教法與教案寫作、教育見習、實習”。⑦把課程學習與教育實習有機地結合起來。教學活動的順序可采用學習――見習――學習――實習――學習的方式，讓學生帶著問題到教育第一線去感知、對照、研究和總結。
4.擴充教學內容，突出實踐性。在教學計劃規定課程的基礎上開設各種專題講座。請專家來校講學、進行學術交流以擴充教學內容，提供實踐條件和機會，定期舉行各種音樂會、專業比賽及各種演出活動，組織學生合唱團、舞蹈團、樂隊，組織他們定期到中小學見習等，在實踐中鍛煉提高學生的專業技術技能及師范技能，提高學生的語言表達、組織、管理的能力。
三、結語
在基礎音樂教育改革實行重大舉措的時候，高師音樂教育也必須根據基礎音樂教育改革的需要，對其課程體系進行一系列的改革。《音樂課程標準》給我們帶來了新的教學理念，只有立足于《音樂課程標準》，積極探討高師音樂教育課程體系改革中的問題，真正達到音樂課程標準與高師音樂教育的統一，才能適應現代多元化音樂教育的發展。
注釋：
①中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期，第一章第3頁。
②姚莉莉，王曉平.《宏觀視野下的高師音樂教育課程改革》［J］.陜西教育學院學報，2003年第3期。
③⑦王耀華.《關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考》［J］.中國音樂教育，2003年第2期。
④中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期。
⑤中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期，序言第2頁。
⑥中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2001年第2期，第1頁。
參考文獻：
［1］中華人民共和國教育部基礎教育司.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2001.2.
［2］中華人民共和國教育部基礎教育司.全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2002.5.
［3］姚莉莉，王曉平.宏觀視野下的高師音樂教育課程改革［J］.陜西教育學院學報，2003.3.
關鍵詞: 師范院校 音樂教育 課程改革
新世紀的第一年,指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行,這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育,如何適應基礎教育的改革,已成為了一個極富現實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關問題進行探討。
一、 我國現行音樂教育課程透視
我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的,這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用,為我國培養了大批優秀的音樂人材,開擴了中國音樂文化的視野,豐富了我國人民的音樂生活。50多年來,雖然也隨著社會的發展多次改革,但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施,這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存,協調發展的要求,高師音樂教育的問題也日益明顯,如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的,但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的,但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言,也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系,在課程的設置上具有明顯的排他性,即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程
體系之外。”[1]這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系,追求各自學科專業的系統性,完整性,重視專業的縱深發展,把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來,忽視專業和學科的橫向聯系,使課程越教越細,越教越深,從而造成學生知識面過窄,社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業,只強調了本學科某一領域縱身性,與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式,未能體現出音樂教育專業的特點,即師范性、專業性、基礎性。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的,師范院校而是培養音樂教育工作者,尤其是中小學音樂師資為目的,所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精,而應要求其專業知識技能的全面均衡發展;專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育,更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養;基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看,高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質,促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計,我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%,而美國、日本、德國一般在33%至40%之間;我國采用“大一統”的課程模式,幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課,缺乏選修課,課程門類過于單一,課程設置缺乏彈性、開放性,學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會科學、體育和自然科學,且學生可以根據學生自身的興趣愛好,主動選修課程,這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程,是直接指向具體專業的課程,如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程,如聲樂、器樂等。目前,高師的音樂專業學科課程設置相對獨立,“學生明顯存在著學科之間的知識割裂,曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事,學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果,難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。[2]專業課自成體系,相互之間滲透不夠,因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。“教師隊伍中存在著三多三少,即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多,而專家型、研究型、反思型的教師較少;游離于教育研究之外的被動旁觀者,機械執行者,盲目模仿者較多,而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者,勇于探索者,積極創造者較少;懷抱著舊慣例,熱衷于操作訓練,滿足于技藝水平的較多,以審美的心態從職業生活中確認生命的價值,體驗存在的意義,享受創造的快樂的教師較少”。 [3]目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的,似乎體現了一專多能,但由于認識出現了誤差,在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”,而忘掉了“講臺”過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位,面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求,往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的,解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響,特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看,我國高師教育專業課程課時僅占7%,而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%;我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前,時間短,平均每個學生3-5節課,甚至1-2節課,內容窄,模式單一,多數流于形式,起不到應有的作用;而發達國家的教育實踐則在20周左右,且分數次進行,突出了實踐課程,把課程學習與教育實習有機的結合起來。
從課程內容來看,一部分課程觀念陳舊,知識陳舊,內容陳舊,有些音樂專業教材幾十年不變,有的雖然作了修改,但基本上還是老套子,無質的變化,不能及時反映音樂學科研究成果;有些課程門類多,內容龐雜且概念不清,知識結構不系統,缺乏內在的邏輯聯系,更無法進行學科的交融和滲透;還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍,內容上的陳舊,嚴重制約學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬,相互之間聯系不緊密,致使專業課的開設結構不盡合理,帶有較大的盲目性,經常因人開設,而非根據學生的需求和培養目標來開課;嚴重脫離中學實際,脫離高師的自身特點,脫離培養目標,致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少,畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊,以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標,至于學生畢業后有相當的一部分
,尤其是專業方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育,尤其是基礎音樂教育工作而改行,造成音樂教師流失現象嚴重。
一、音樂課程開課率不理想，藝術氛圍較薄弱。
在對教師的調查中，我們問到“您所在的學校是否給學生開設了藝術類課程?”的問題時，56％的教師回答“有，但是很少”，但是仍有30％的教師回答“沒有”。有60％的教師認為學校的藝術氛圍“一般”。雖然有37％的學生表示學校經常會組織公共藝術活動，但仍有高達45％的學生說“有，但是很少”，其余的則回答“幾乎沒有”。當問到“您對學校開設音樂教育課程有什么建議?”51％的同學回答“要加大力度，使音樂教育不是流于形式”。可見，雖然理工科院校音樂課程的開課情況比以前有所起色，但仍然未達到理想的效果，即使有些學校已開課，但也并不見得按時按量按質地完成。而同學們對學校的音樂教育抱有期望，希望有多彩的藝術活動來豐富他們的生活。
第二、音樂課程無專門管理機構，師資、硬件較為缺乏。
在給教師的問卷中有這樣兩個問題：“您所在學校是否具備進行音樂教育所需的師資條件?”，“您所在的學校是否具備進行音樂教育所需的硬件設施?”關于師資的問題，有38％的老師回答“具備”，45％的人說“有，但很少”。關于硬件設施的問題，有54％的老師說“有，但條件不是很好。”可以看出，有些學校沒有專門的音樂教育管理機構，沒有一個完備科學的管理體系，專職的音樂教師沒有配備或者配備不足，音樂課程的硬件設施也并不完備。這樣，是為了設置音樂課程而設置，并沒有將音樂教育有質量地落到實處。
第三、音樂課程內容單一，形式有待豐富。
對學生的調查中，我們問到“您對學校開設音樂教育課程有什么建議”時，有38％的人認為“內容要更豐富些”。另外，對教師和學生都問了“您希望開設什么類型的音樂課程”，答案分別是“藝術鑒賞”、“技能技巧”、“基礎理論”、“都開設一點”，結果絕大多數的答案是“都開設一點”。這說明無論是教師還是學生都認為音樂教育課程的內容與形式能夠更加多元化，更豐富一些，這樣才能使學生從多方位地接觸音樂，了解音樂。
第四、學生音樂素質不高，教師仍需努力。
關鍵詞： 多民族環境 本土母語音樂 校本課程開發 問題
中國是世界上最早出現音樂教育的國家，但事實上并未在漫長的發展過程中催生出完整的音樂教育體系。當前形勢下，面對我國音樂教育“重西方，輕傳統”的現狀反思，伴隨新的《音樂課程標準》“豐富音樂教育的人文內涵，強調引導學生通過音樂作品和音樂活動熟悉本民族的音樂文化，擴展文化事業，逐步樹立平等交流、并存共榮的多元文化觀”的倡導，使得我們的學校音樂教育正在發生著一系列的變化，基礎音樂教育課程改革不斷深入。無論是從民族音樂學的研究角度，還是從音樂教育學的研究角度，對本土母語音樂校本課程開發的問題探討，在國內外受到持續關注。
一、視線：政策推動實踐，理念推動發展
1.國內新一輪基礎教育課程改革的相關政策與發展狀況
2001年，教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕，而《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段，是建國以來規模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革，涉及培養目標的變化、課程結構的調整、國家課程標準的制定、課程實施與教學改革、教材改革、課程資源的開發、評價體系的建立和師資培訓及保障支撐系統等，可以肯定此舉必將牽動整個基礎教育的全面改革。另外，隨著素質教育的全面推進和我國三級課程管理制度的正式實行，以校為本的“關注學生實際發展需要、關注教師專業研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內課程改革的重大課題。
2.當前形勢下的音樂教育改革新理念與多民族環境下的本土母語音樂校本化狀況
我國音樂教育長期以來，因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優勢論”的影響，致使邊疆少數民族地區的本土母語音樂正面臨“傳承逐步沙漠化，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰。基于這一形勢，早在1995年12月于廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，而我國邊疆少數民族地區的“本土母語音樂教育”則是其不可或缺的重要組成部分。然而在音樂學科的校本化課程建設中，因各省區域的多民族構成不同及研究方向的專注點不同，對于我國邊疆少數民族地區而言，雖然也有一些局部的鄉土音樂文化資源得以挖掘，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關科研成果少之又少。
3.世界各國音樂教育有關本土音樂文化的校本化建設歷程
在當前音樂教育本土化的研究中，重新審視世界各國的現代音樂教育，我們認識到，多數國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關校本理論出現的20世紀最早、對后繼有深遠影響而且至今仍以開放性的姿態發展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求并在理論與實踐中對音樂教育的發展提供寶貴經驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力而且具有豐富教學實踐內容體現并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。另外，其他音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮一的才能教育”、“前蘇聯卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質教育”等，都為各國本土音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。
4.歐美近些年來音樂教育改革的發展動態及未來趨勢
進入20世紀80年代以來，各國教育改革浪潮迭起，已形成歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動，其實質是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展的新的教育體系。綜觀歐美各國學校音樂教育改革的最新動向，我們不難看出，隨著時代的發展和相關學科的影響，音樂教育中音樂與其他學科之間的逐漸融合與相互滲透已成為未來趨勢，預示著美好的發展前景。對于音樂教育的本質、功能和目的等一系列問題的再探討，正在不斷地深入進行，相應的理論研究與實踐探索持續不斷。
二、基點：從理論到實踐，從經驗到創新
本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系及二者在結合過程中所產生的實踐應用層面上的靈活性、有效性和可操作性問題，是本土母語音樂校本課程開發的主題之所在。
1.從理論到實踐的三個層面
（1）收集并分析國內外“校本課程開發”的相關政策及理論，了解世界課程改革的潮流和我國課程改革的基本現狀與發展趨勢。教育學提供的相關文獻資料和研究成果將有效地解決“校本課程開發理論”中的疑難問題，大大有助于加快研究進程。
（2）觀察并研究國內外“校本課程開發”的成功案例及實驗，把握當前形勢下音樂學科的課程資源之挖掘、整理與研究的深度和廣度。以開展必要相應的采風活動和教學實驗為基礎，從中積累較多經驗，以初步掌握特定民族區域內本土的母語音樂特點，為研究認知要求奠定良好的感性基礎。
（3）在“校本課程開發”理論與實踐研究的基礎上，著重收集并整理我國眾多世居少數民族的典范音樂，為各區域民族的本土母語音樂的校本化開發課程資源。如由各地州的知名學者和民間藝人提供大量各種形式的本土母語音樂資源（可有償獲取），加之一些開放性的館藏資源，為研究的資源配置給予了一定的選擇余地。
2.從經驗到創新的兩個飛躍
（1）通過定點教學實驗及若干關鍵問題的全面分析，探討片區范圍內的本土母語音樂校本課程的實施方案和管理模式，為探索更大區域范圍內本土母語音樂校本課程建設提供經驗依據。
（2）依靠上述基礎綜合進行本土母語音樂校本課程開發理論與教學實體的研究，通過若干關鍵問題的全面分析和具體探討，努力構建不同區域范圍內本土母語音樂的校本課程特色。
三、模式：內容與形式的融合，實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發在模式上不是固定的，但有一個基本模式觀念是：開發內容要因地制宜，內容設置要因人而異。
1.內容與形式的融合
本土母語音樂校本課程開發的表層模式在于把“音樂學中的本土母語音樂資源”和“教育學中的校本課程開發理論”進行內容與形式的兩相融合，逐步以跨學科式的“音樂教育學科新門類”效應呈現。依靠內容與形式的融合，把多民族環境下本土母語音樂校本課程開發的具體課堂模式引入到各中小學的基礎音樂教育當中，為基礎音樂教育的課程改革創造條件并積極實施課改，真正實現符合我國各區域特點的民族音樂教育，努力打造我國尤其邊疆少數民族地區音樂教育的辦學特色，凸顯“以人為本”的辦學思想和這一思想指導下不斷深入的方法、手段等目標。
2.實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發的深層模式是在對各個區域民族“本土母語音樂”了解與把握和對基礎教育課程改革“校本課程開發”學習與研究的雙層基礎上擬行展開的，是實踐與理論的兩相互動，是探索適合不同區域民族特色的校本化音樂教育體系的構建基礎。這一構建過程，將逐步提高我們對民族母語音樂文化的認知水平，將進一步增強我們的民族本位意識，并對弘揚民族優秀文化傳統及當代先進文化的建設都將有著非常積極的理論意義和實踐意義。隨著實踐與理論的互支互動不斷深入，本土母語音樂校本課程開發在基礎音樂教育課程改革中成熟起來的方法基礎，又可為藝術教育的其他姊妹學科的校本化課程建設提供寶貴的研究經驗。
四、實體：從點滴做起，重視教學實效
鑒于本土母語音樂校本課程開發在民族音樂學和音樂教育學方面不但具有理論創新性，而且具有極為鮮明的實踐應用性，一般作為研究者既是基礎性資料的理論創新者，同時又是教育性實體的實踐應用者，故本土母語音樂校本課程開發的載體主要有三個方面：
1.分析資料與樂譜匯編
主要包括校本課程開發理論的系統整理與分析和本土母語音樂資源電子樂譜的全面制作與注解，成果名稱可為《××校本課程開發與××本土母語音樂》（或可編為兩個分冊：①《××校本課程開發的理論基礎和現狀分析》；②《××本土母語音樂校本課程建設課堂教學曲選》），其應用前景主要體現在為基礎音樂教育課程改革提供建設性決策依據和豐富的基礎性資料。
2.片區性教學實驗報告
以某片區為教學實體開展本土母語音樂校本課程定點教學實驗，并從中總結本土母語音樂在校本課程開發中的一般規律，成果名稱可為《××本土母語音樂校本課程開發教學實驗報告》，其應用前景主要體現在直接為其他民族片區音樂教學提供本土母語音樂校本課程開發的實施方案和管理模式上的經驗借鑒。
3.其它方面的研究活動
通過把握“本土母語音樂”與“校本課程開發”在學科上的內在聯系及二者結合過程中的互動效應，擬可在相關教育行政部門組織片區性甚或區域性中小學骨干教師培訓，內容以本土母語音樂校本課程開發課堂教學論為主。另外也可利用網絡論壇等其它形式實現上述目標。
五、流程：細化分工，分段進行
本土母語音樂校本課程開發涉及我國眾多少數民族的本土母語音樂，加之校本課程開發的科學性和復雜性，不僅需要系統的民族音樂學知識，而且要有全面的音樂教育學等相關知識。正是由于既要對我國本土母語音樂各樂種進行全面考察與分析，又要對當前國內校本課程開發理念下的成功案例進行學習與探討，因此，本土母語音樂校本課程開發的深入研究必須在充分挖掘與整理感性材料的基礎上而隨之展開。按某一個片區的本土母語音樂校本課程開發，擬以下流程：
1.準備工作：感性材料占有階段
一方面通過查閱資料和實地采風的研究方法收集與挖掘本片區范圍內各少數民族具有代表性的本土母語音樂經典曲目。另一方面通過專題講座和學術研討的研究方法學習與把握我國校本課程開發的相關知識體系以及前沿理論。
2.前期工作：感性材料分析階段
一方面通過民族音樂學的相關知識篩選并注釋已獲得的本片區范圍內各少數民族的本土母語音樂并制作成譜，另一方面通過文獻梳理和案例分析的研究方法探索與論證本片區本土母語音樂校本化的可行性模式并編輯分析相關數據信息。
3.中期工作：課堂教學實驗階段
在對本片區本土母語音樂分類整理和對校本課程開發理論歸納的基礎上，以本片區范圍內的部分中小學為實驗試點開展本土母語音樂校本課程開發的實證性研究，既是校本課程開發在音樂教育領域的理論探索，也是校本課程開發在音樂課堂教學上的具體實踐。
4.后期工作：實踐理論升華階段
在上述基礎上，進行綜合性跨學科研究，對本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系和本質內涵作出全面的、切合實際的結論，并最終以研究論文的形式詳盡闡述以本土母語音樂為主體、以校本課程開發為主導的音樂教育課程改革的內在本質和一般規律，著力探究多民族環境下基礎音樂教育課程改革體系。
六、結語
中國音樂教育中“西樂為主”課程觀的長期影響，是導致我國尤其多民族地區本土母語音樂發展滯后的根本原因。適逢新時期音樂教育改革，借以“校本課程開發”的熱潮，將“本土母語音樂”注入課程并引入課堂，是優秀獨特的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途徑。以傳承求發展，化危機為契機，讓我們共同探索――為音樂教育改革新局面的到來積極創造條件，為構建以“中華文化為母語”的音樂教育新體系奠定基礎。
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【關鍵詞】21世紀；音樂教育；改革
中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0223-01
一、音樂課程與文化的關系
音樂屬于文化教育的重要部分，對其他課程產生了一定的影響。音樂課程與各種文化的關系究竟該如何處理是改革建設過程中值得思考的一個問題，中國音樂與本土民族文化并沒有很好地聯結在一起，盡管人們已經意識到其潛藏的巨大意義。
中華母語音樂體現的是我國音樂的獨立，體現了人們對自身音樂的不懈探索。然而，人們面對西方音樂與中國音樂之間的矛盾感到束手無策，兩者文化思維的沖突與隔閡始終難以消除。音樂是人類文明的重大成果，無論是東方音樂體系還是西方音樂體系都是處于平等地位的。在看待音樂與文化問題時，我們更多需要的是一種理性客觀，結合當下國情，將我國音樂課程賦予時代的意義。因此改革音樂課程體系，將音樂課程的設計賦予更多時代的內涵是21世紀教育改革的重要工作。
二、21世紀中國音樂教育課程改革的背景及其意義
經濟全球化帶動了文化的多元化發展，知識信息的爆炸讓人們可以接觸到各個國家的最新發展動態。文化多元化的發展也給我國的教育事業帶來較大的沖擊，多種文化如何和平共處，如何發揮彼此的價值成為教育人員深思的問題。就音樂文化而言，來自世界各地的音樂文化都是平等的，它代表的是一種文化，一種審美，每一種音樂都值得品味。經濟迅猛發展，音樂文化的傳播便捷性增加，跨文化的音樂交流變得更加頻繁，音樂的教育也逐漸向國際化發展。[1]
我國音樂中的民族元素在這個多元化的氛圍中得到弘揚和傳承。改革開放的大背景下，音樂和文化與國家教育目標息息相關，尤其在推行素質教育的今天，音樂課程對提高學生的文化素養、審美等能力具有積極意義。人們通過音樂藝術可以了解一國家的文化，拓展文化認知領域。在音樂課中強調文化，學生會對音樂的生存環境有一定認識，同時也會在了解文化背景的過程中提高鑒賞水平。音樂的可操作空間較大，人們可以根據自己的情感傾向自由想象，增添音樂的個性因素，豐富音樂的內涵。音樂與文化的結合將會激發學生的學習興趣，培養學生的聯想力，音樂課堂教學有效性大大提高。
三、21世紀中國音樂教育課程的現狀和存在的問題
基礎教育改革也推動了音樂教育的變革，音樂教學局面發生翻天覆地的變化。人們學習音樂的興趣增加，音樂課程更加規范和體系化，在音樂設施設備方面也逐漸得到完善。然而，21世紀的音樂教學仍存在不少問題，人們對音樂的理解不夠深刻，將音樂價值片面化是教育界普遍存在的問題，音樂的藝術性、文化性降低。[2]音樂教學中忽視學生的情感體驗，對音樂理論知識的過度關注導致學生的音樂潛力、創造力、審美都未能得到很好鍛煉。在音樂課上，教師強調技能技巧卻忽視培養學生的基本音樂素養，這使得人們對音樂學習的興趣逐漸降低。目前音樂教材的設置并不符合學生的需求，超出了學生的吸收能力，知識點的銜接缺乏靈活性，學生的創造力和活力被嚴重挫傷，這樣的音樂教學違背音樂的本質，與我國素質教育改革目標不符。
四、21世紀中國音樂教育課程體系的重構
音樂文化觀念的轉變是重構音樂教育課程體系的第一步。在過去，人們將科學與藝術審美割裂開來，這不利于各種文化的互補共存。我國音樂教育課程體系的重構需要學習西方音樂，從中汲取精華。在21世紀，中國音樂要發揚傳承音樂母語文化，廣泛吸納多元世界文化，增強音樂的生命力，推動音樂的可持續發展。我國音樂文化離不開母語，可以說，母語是中國音樂得以前行的根本。音樂母語文化所帶來的思維、感官體驗能夠讓人領悟到不同音樂的靈魂。[3]21世紀，我國音樂課程體系需要開設樂理、方言課、創作課、中國音樂風格課程、器樂課、音樂史、藝術、哲學等。在完善的音樂課程體系下，音樂與文化互相滲透。
五、結束語
21世紀，我國音樂課程教學面臨巨大的挑戰，教育工作者肩負著文化傳承的偉大重任。在文化多元發展的背景下，為了進一步加快音樂課程體系的改革，音樂工作者還要不斷提高自身素養，加大課程的理論研究，推動課程改革發展。
參考文獻：
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關 鍵 詞：音樂學 課程改革 師資培養 基礎教育
音樂學專業在普通本科院校是基礎教育的組成部分和必修學科，改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是，音樂課程依然是整個基礎教育中的薄弱環節，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。如何加強音樂學專業自身的建設，完善音樂課程體系，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。在這樣的背景下，《義務教育音樂課程標準》的試行無疑是適應當前基礎教育整體改革和音樂教育自身發展的重大舉措，它標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。對我國普通高校現行音樂學專業課程進行客觀分析，并針對現實問題著力加以改革創新，已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。
一、 普通高校現行音樂學課程概述
專才教育一直以來是我國普通高校音樂學專業的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。如學生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但音樂學課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。就音樂學專業的課程結構大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。” ①這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細、越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。其原因是音樂教育專業沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出音樂教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。師范性是音樂學專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，而音樂學專業則是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的。所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高校音樂學專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是應使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養。基礎性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，音樂學專業的課程主要由普通教育課程、音樂專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”教育，它在提高學生綜合素質、促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是，現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學生根本沒有時間參與的虛設課程。課程門類較單一，課程設置缺乏彈性、開放性。音樂專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，普通高校的音樂專業課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人。”②專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平較低。目前一些普通高校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了偏差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。音樂學專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受前蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國普通高校音樂教育實習通常一次性完成，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1—2節課，內容較窄，模式較單一，有些流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，把課程學習與教育實習有機地結合起來。
二、普通高校音樂學專業課程改革探析
全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態勢。基于這一點，我們必須要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發展空間。“人們必須尊重不同民族音樂文化的創造性和成就模式。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識。”③（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養創造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。
美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂學專業進行審批的機構，早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質：一是個人素質，即音樂教師必須能激勵他人，能不斷學習本專業和其他專業的知識，能聯系其他學科和藝術，能確定和評價新的思想，能運用自己的想象力，并能理解教師的作用；二是音樂能力，即音樂教師能憑著自己對音樂的理解和技術水平，進行表演、伴奏、演唱、指揮并評價他人的表演，為個人的表達而組織聲音，通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解，同時，應具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力，能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂，能確定和解釋用于全部音樂的創作手法，能評價創作手法的情感效果，能描述用于音樂中的聲音產生的方法；三是專業素質，即音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀，能表明自己熟悉當代教育思想，能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題，能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身教學的思想。這充分表明，一個成熟的音樂教師應明顯地表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。④
因此，我國普通高校音樂學課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提；音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“高校音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不要求其專，而應求其全。也就是說，音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不要求其深，而應求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量。”⑤據此分析，音樂課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，我們認為，普通高校音樂學課程改革應遵循下列幾項原則：1.音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一；2.多元化音樂教育與中國音樂教育的統一；3.普通高校音樂教育與中小學音樂教育的統一。
在遵循上述基本原則的前提下，高校音樂學專業的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性；最后，有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。這三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面：（1）強化教育類課程;（2）拓寬基礎課程;（3）調整音樂學科專業課程。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高校音樂學應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”⑥調整必修課、選修課門類，精簡課程內容，壓縮課時，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。另外，加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果，變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，以便改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，有利于形成音樂學專業學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些高校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動普通高校音樂教育專業的整體課程改革。
21世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，充分發揮普通高校作為基礎音樂教育“工作母機”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業發展的強大動力。
注釋：
①楊曉宏.我國高師現行課程體系的缺陷[J].甘肅教育學院學報（社會科學版），2002.第1期.
②劉沛.高師音樂教育專業的課程問題[J].中國音樂，1997.第1期.
③戴定澄.音樂教育展望[C].華東師范大學出版社，2001.
④（美）馬克著. 管建華，喬曉冬譯.當代音樂教育[M].文化藝術出版社，1991.
由于學生在邁入大學之前學的音樂的層次有很大差入，所以就會導致普通高校的音樂生專業水平的高低，這樣一來，也就給進行音樂教育的課程開展帶來了一系列的困難。從我國的教育情況來看，音樂理論與演奏或演唱基礎很好的學生只占極少數，并且基本都在專業音樂學院就讀，而大部分基礎一般或者基礎較差的學生都在普通的高校，在這部分學生中有些自身條件還可以，而有些因為以前的一些客觀因素以及受教育方式問題導致基礎較差，他們對于音樂教育這門學科的認識還只是停留在最淺層的認識。
二、學校關于音樂教育所開設的課程還需改進、教材不能太死板
音樂教育這門課之所以稱之為音樂教育，就說明這門學科主要是針對兩個方向，一是音樂專業課，一是教育課。而現在很多普通高校只重視了音樂專業課，但是忽略了教育課，比如說一些非師范類的院校就并沒有開設教育學的課程，這對學生畢業后的就業也是很不利的。有些高校也開設了一些關于教育學的課程但是上課的內容和目標并不是真的能與教育掛上鉤，或者說只是停留在理論方面的，泛泛而談，在教科書的選擇隨意性也很強，內容大都是老一套，有的學生開始學的時候是滿腔熱血覺得自己要好好學這門課，然而一學期過后仍然一片茫然，有些學生甚至會覺得很枯燥、無趣，慢慢喪失對音樂的興趣。
三、“紙上談兵”
這是普通高校開展音樂教育課程的普遍現象，在這個時代，應試教育占主導地位，分數才是主要的，在大學這個道理一樣有用，分數高你的成績才會高，才能離獎學金更近一步。所以有部分高校開展的音樂教育課程每天都是學理論，所有的教學實踐都是從前人的經驗和書上的所述而得來的，時代在變化，以前的經驗并不能全部照搬到如今這個時代了。純理論的教學模式將會極大的影響到教育實踐和教育改革。面對這種種問題，我提出了一下幾點解決方法：
（一）招生時適當調在整招生的要求與分數線
近幾年來，藝考生是一年比一年多，音樂生也是逐年增加，所以也面臨了藝考改革這個現狀，2015年藝考政策調整的重點在于擴大統考范圍與提高文化課成績比重，形成“一少、兩多、一提高”招考新格局。一少，就是校考數量少減少;兩多，就是承認統考成績院校增多、統考適用專業增多;一提高，就是文化課高考分數線提高。這樣的一個政策也就是全方面的在提高藝考生的綜合素質，也會減少大一新生之間的專業差距，并且提高整體綜合素質。
（二）增加課程考試的靈活性
傳統的考試方式就是試卷，而且大都還是閉卷，這樣很抑制學生的學習方式，死背書有時候并不是好的學習方式。試著增加課程考試的靈活性，不是所有的課程都要考試，老師可以采用答辯的方式或者情境作答、學生模擬教學等等這些方式來進行成績檢測。這樣的方式不僅可以增加學生學習的興趣，還能提高他們掌握音樂史知識的效率，還有很重要的一點，自己親自上課增加自己課堂實踐，對以后從事教育行業的學生來說是個很好的鍛煉。如果學生講述的不是很好，再由老師補充，這樣教與學相結合的方式才是最高的學習效率，也能讓學生用最愉快的方式去掌握課程知識。
（三）盡可能的開設實用性強的課程，慎選教材
大一新生在音樂專業方面的知識掌握的大多都還不夠，演唱和演奏技巧能力也不強，所以我認為在大一、大二這兩年應該重點開設專業性強的課程，如果學校課程允許的話最好在大三也要繼續學習專業課程，因為音樂這門課程，技術性、專業性很強，幾年的學習也許只能學到一丁點。在大三、大四時期開設的課程要重點考慮學生以后的就業問題了，增強課程的實用性，讓學生順利的度過畢業到就業這一道大檻。對于教材的選用上，很多高校也都是各有不同，在這一方面我建議應該從學生們的情況去出發，有些傳統的雖然說是經過歲月的驗證一代代傳下來，但是如今這個時代變化的太快，我們的教材是不是也該適當的與時俱進呢？所以在選擇教材這一方面來說，應該做到著眼現狀、立足實際、結合教學，只有這樣才能從根本為學生挑選到一本最合適的教材。
四、結語