時間：2023-06-26 16:15:52
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現代教育強調的是課堂教學開放性、自主性，這要求我們教師在音樂課堂教學中，應當創建不一樣的課堂，將學生的注意力集中到本次課堂中，讓其成為課堂教學的主人，以充分挖掘與培養學生創新意識與實踐能力，以調動學生對音樂課堂教學的學習興趣，讓學生在不知不覺中提升藝術素養以及音樂鑒賞能力，促使其德、智、體、美等綜合素質的全面發展。
關鍵詞：
教學策略；小學音樂；課堂教學
音樂是一門以欣賞、鑒賞為主的學科，主要鍛煉與培養的是學生性情與情感，激活其創造能力與想象能力，以促進學生身心健康的和諧發展。音樂是小學階段教學中的一門基礎學科，同時也是學校實施素質教育教學的重要組成部分。然而，從我國目前的小學音樂課堂教學現狀來看，絕大部分的教師采用的還是傳統教育下的教學方法以及教學策略，使學生處于被動接受的地位，使小學音樂課堂教學缺乏藝術性與創造性。可見，轉變傳統教育教學模式，選用適宜的教學手段、教學策略以及教學方式在小學音樂課堂教學中迫在眉睫，勢在必行。基于此，本文將提出以下幾個教學策略，以期幫助廣大音樂教師提高課堂教學水平，優化教學效果。
1轉變課堂形式，創新教學方式
課堂管理不僅只是簡單地管理課堂紀律，而應當有效地將其與教學內容設計、教學環境、教師教學態度以及與音樂管理技巧等相關因素進行結合。有機地將這些因素進行結合，并巧妙地運用到音樂課堂管理教學中來，以更好地優化音樂課堂管理。大部分教師認為音樂這門學科在小學教學中隸屬副科，認為沒有教學的必要，在其教學課程的設置過程中，未能給予足夠的重視，這就給學生一個心理暗示，認為音樂課可以隨心所欲，學習態度也就不端正。教師每每走進課堂，都需要較長時間去管理班級紀律，甚至連吼帶叫，整堂課下來，難免身心力疲，精心準備的教學設計瞬間化為烏有。教學實踐表明，在小學音樂課堂教學中，教師不能過于單一死板，應當隨時跟隨學生以及教學進度靈動進行變化，并掌握多種教學方法與管理技巧。例如，在小學音樂課堂教學中，教師可以將課堂當成一場比賽；一場秀；一檔節目，這樣課堂的教學效果就會截然不同，學生注意力也得到集中，學生學習情緒也會被調動起來，從而更加積極主動地投入到音樂課堂教學中。如此以往，不僅豐富了課堂教學方式，調動了學生主觀能動性，激發了學生學習興趣，還還有助于教師操控課堂，達到優化課堂教學紀律，優化教學管理的目的。
2創設音樂情境，營造良好氛圍
語言是教師與學生進行正常交流與傳遞信息的重要工具。由于小學階段的學生年齡尚小、心理認知能力有限，在課堂教學中教師需要注意語言的使用。在小學音樂教學中，教師要善于創設語言教學情境，用生動的話語將學生帶入到特定的音樂情境中，引導他們深入感受與體會作品所蘊含的情感。值得注意的是，用語言創設音樂情境需要注意如下幾點：
2.1語言表達準確有序
教師在運用語言創設音樂情境時需要緊繞課堂教學內容而展開，以保證課堂教學的順利進行。教師如果在音樂情境創設中，未能合理地組織語言，模糊不清或者語無倫次，就會影響學生的理解與想象，從而是自己處于一種尷尬的狀態中，更別提課堂教學有效性。因此，在音樂情境創設中，教師要確保其語言表達的準確性與有序性。
2.2語調語速以及課堂節奏應當與音樂情境相一致
通常而言音樂作品會在旋律、速度以及節奏等方面上存在一定差異，因此，在課堂教學中，教師要善于根據不同的音樂作品創設不同的音樂教學情境。在音樂情境創設過程中，為了能真實準確地表達音樂作品情感，需要借助語調語速與節奏來進行表現。例如，《七個小兄弟》主要的教學目的是為了讓學生感受音樂、并體驗音樂，在進行教學情境的創設過程中，教師應當盡量減緩語速，運用輕松的話語引導學生進行歌唱，以引起學生情感共鳴。
3貼近學生生活，加強學生體驗
藝術源于生活，在我們的生活世界中隨處可見音樂的存在，如鳥的歌唱、風的呼嘯。因此，在小學音樂課堂教學中，教師要善于將富有生活氣息的音樂作品帶入到課堂教學實踐中，以加深學生對于音樂的理解與鑒賞，以期激發學生學習興趣與有效注意力。小學音樂課堂要善于打破傳統教學模式下“填鴨式”的教學模式，主動聯系學生生活實際，讓音樂課堂教學具有多元化與靈活性，促進學生音樂鑒賞能力、創新能力以及想象能力的發展。小學階段的學生具有活潑好動、思維活躍、好奇心強等特點，在課堂教學中，教師要善于抓住學生這些心理特征，根據學生已有的知識水平以及身心發展規律，合理選擇與學生生活實際相關聯的實例來誘發學生音樂學習的興趣，調動其主觀能動性，讓其能在教師所營造的輕松、愉悅、寬松的教學氛圍中主動學習，并盡情地展示自己的才華，為學生的表現提供舞臺，讓學生勇于參與，勇于表達。例如，在教學《我的朋友》一課時，教師就可以借助“找朋友”這首歌，將學生的注意力吸引到課堂教學中，引起他們的注意，讓其能夠積極主動地參與到音樂課堂實踐中來，以調動學生的主觀能動性，以提升學生的音樂鑒賞能力以及創新能力，為學生的后續學習奠定堅實基礎。
4結語
總而言之，音樂是一門以鑒賞為主的學科，不同于其他學科，因此，在課堂教學中，教師應當摒棄傳統的教學模式，運用多種教學手段、教學方法以及教學策略，激發學生音樂學習興趣，調動學生的主觀能動性，讓學生主動走進課堂，從而有助于實現學生鑒賞能力、審美能力、想象能力以及創新能力的提升。
作者：王曉會 單位：江蘇省沭陽縣孫巷小學
參考文獻：
[1]范培.探究巧用教學策略激活小學音樂課堂[J].課程教育研究，2015，33:213.
[2]畢靜.巧用教學策略激活小學音樂課堂[J].新課程導學，2013，11:45.
關鍵詞：音樂欣賞課；互動策略；教學應用
一、互動策略在初中音樂欣賞課教學中應用的必要性。
互動式教學方法借助教師的主導作用能動地調動學生在課堂教學中的主體意識與參與激情，通過教學過程師生間的知識及反饋信息即時交換、教學方式及時調整等多方面相互配合，構成了動態發展的教學統一的交互活動與交換影響的課堂過程。與傳統教學方法相比，更富有啟發與引導的教學效果。因此，對互動式教學方法的探索與研究是一項具有突出實際價值的研究課題
音樂是一門內容豐富、形式靈活的課程，需要教師與學生共同參與。相比其他學科，更為強調師生間的相互配合作用。因此，互動式教學方法在音樂欣賞教學中的意義也就更為重要和突出。
《音樂新課程標準》明確提出音樂課程的教育理念要以音樂審美為核心，強調了音樂欣賞課教學確立師生互動平等交流的重要性。音樂欣賞課教學本身就是師生共同發現、體驗、創造并享受音樂之美的過程。在這一過程中，音樂教師應當與學生建立起平等民主的互動關系，通過互動欣賞與平等對話來共同提高對音樂的認識與欣賞水平。這要求音樂教師重新定位自身課堂角色，由傳授音樂知識技能轉變為組織引導欣賞音樂作品、發展學生的音樂素養。
二、互動策略在音樂欣賞課教學中的組織與實施
互動策略在初中音樂欣賞課教學中的應用已成為大勢所趨。在嘗試運用好這一教學策略時，要格外注意充分地利用音樂課堂所固有的情感性、音樂性學科優勢，通過創設、改變、實施音樂欣賞課堂上的授課環境、組織策略與效果評價方式，來促使學生在愉悅心境中全方位、全身心的參與到音樂欣賞實踐中來。使得音樂欣賞課程成為師生通過平等互動來共同探索音樂之美的美妙旅程。
教師在初中音樂欣賞課教學中應用互動策略首先要培養真誠、尊重、信任的情感效應，營造出一種彌漫充盈在師生間的融洽、默契的對話情境，使得師生可以在溫馨的精神氛圍與教育情境中自然、平等地互動交流。
（一）營造情感氛圍。班級授課的傳統課桌“井”字形排列在保障教學秩序的同時，也拉開了師生的心理距離。互動策略在客觀上要求創設出平等對話的情感環境，首先就要改變座位排列形式，比如設計成半圓形、馬蹄形星形等等。在音樂欣賞課堂上，學生可以隨音樂播放隨機流動地坐，也可以根據個人興趣隨地盤腿坐，或者與教師排排坐等等。在將學生從課桌座椅中解放出來的同時，教師也可以蹲下身來以集體一員的身份與學生一起展開活動，盡量縮短師生間的物理空間距離，使得心理距離盡情靠攏，從而創設出一種親近、自由、民主、平等的教學情境。
（二）創設對話環境。在于學生進行音樂欣賞互動時，教師要充分發揮語言的引導性、肯定性、發展性、民主性的即時效應，盡可能有效地激發出學生的音樂欣賞興趣。在音樂欣賞的過程中，鼓勵學生有話就說、有疑就問，充分放開畏錯心理。同樣，在需要引導學生發言時，可以采取商量口吻同學生交談，比如“誰想說說”“誰感覺到什么”“我也這樣想的”；如果學生發言出現精彩獨到之處，則要及時捕捉并進行鼓勵，比如“原來是這樣呀”“你幫老師解決了這個問題”；如果學生的發言閃爍其詞時，則要進一步啟發與鼓勵，比如“再講清楚些好嗎”。
（三）組織心理對話。良好對話情境的營造與得體對話環境的創設，最終是為了實現師生間的深層次心理對話，在潛移默化中提高學生的情商與情操。在音樂欣賞課堂上，教師要保持學生的心理安閑澄凈，使學生在思想上感受到充分的安舒自由，在感情上得到充分的尊重與信任。所以，無論在音樂欣賞過程中出現什么情況，教師都不應上海學生的自尊心。通過主動靠近學生引導學生大膽放心、勇敢熱烈地表達自己的心理感受，即使有古怪問題與荒誕想法也不必指責、回避，鼓勵他們把話說完。只有學生在課堂上保持安全感與愉悅感，才能真實表現自我，充分進行開放式的心理對話。
三、互動在聲樂教學中的優越性體現
（一）調動學生參與熱情。初中學生處于青春期前期，本身就具有活潑好動的心理特征。但傳統模式下文化課的緊張應試教育環境與音樂課的散漫放羊授課方式扼殺了學生的學習興趣并挫傷其參與積極性。而互動式教學策略則可以充分調動學生的積極性與主動性，使學生大膽表現自己的音樂鑒賞能力與表達天賦，促使教師動態掌握學生疑點及思路，營造出溫馨的課堂氣氛促進學生能力發展，可以培養學生主體意識并建立起良好的教學關系。
（二）有利于學生更好參與教學。互動式教學中吸引了學生更好地參與課堂教學，使得教學活動成為學生培養藝術天賦、展示欣賞能力的重要途徑，對發展學生的創造能力非常有利。這種互動強調給學生提供參與機會，鼓勵學生積極參與到教學中來并盡情展示自我，創造鑒賞音樂的能動性與積極性。教師也應借此用心培養學生的創新意識，鼓勵他們展示個性、發展自我。這一過程能夠滿足學生的參與、表現、交往、合作欲望，促進他們積極發展思維力進而提高創造力。
（三）有利于學生培養學習的主體意識。與文化課的被動填鴨式教育過程不同，音樂欣賞課教學中的互動式教學過程有利于培養學生的主體意識，建立起良好的教學關系。在這一過程中，師生之間保持著相互協調配合的主體關系，進而培養起學生在教學過程中的主體意識，促進學生在課內課外主動接觸并欣賞高雅藝術。
結語：互動式教學方法由來已久，在一些古代的典籍中就有過表述與體現。隨著音樂欣賞課教學方式方法的發展，基于音樂欣賞課堂的特殊之處，互動式教學方法也逐漸發展出完整的理論體系，并廣泛運用于音樂欣賞課堂教學與課后交流之中，在音樂欣賞教學中具有非常突出的優勢，也發揮著非常重要的作用。
參考文獻：
[1]許妍菁.初中音樂課堂有效互動策略[J].考試周刊.2013（90）
[2]蘇.初中音樂欣賞課型互動教學策略的研究[D].上海師范大學.2013
關鍵詞：教學策略；小學音樂；教學質量
筆者從事小學音樂教育事業多年，現結合自身實際教學經歷，對提高音樂教學質量的教學策略做幾點詳細的描述和探究。
一、以興趣愛好為動力，使學生滿心愉悅地投入其中
孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這句話向我們闡述了一個道理，即興趣在學生的學習過程中發揮著重要作用。但是，當前很多音樂教師常常采取教師講、學生聽的灌輸式教學模式，而小學生又有著自控能力差、注意力易分散的性格特點，這種傳統式教學模式早已使學生產生了厭倦心理，他們對音樂課不再像當初那般盼望和期待，甚至可以說是毫無興趣，這就導致了音樂教學效率一直得不到提升。《義務教育音樂課程標準》中指出：“興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要以豐富多彩的教學內容和教學形式，激發學生對音樂的興趣。”所以，作為小學音樂教師的我們，要以學生的興趣愛好為動力，采取生動活潑的教學形式，使以往枯燥、單調的音樂教學得到轉變，讓學生心甘情愿且滿心愉悅地投入音樂學習活動中，從而促使小學音樂的教學質量得到有效提升。
比如，在學習一年級下冊中《母雞叫咯咯》這首歌曲時，我決定在導入環節采用講述趣味性故事的方式，來激發學生對這首歌的學習興趣，具體方法為：
上課開始后，我對學生說：“小朋友們，今天，一位小動物來到了我們班里，你們看！”（出示畫有小雞動物的圖片）“它說它家里今天要辦一個聯歡會，邀請我們一起去，你們想去嗎？”“想！”學生聲音響亮地回答道，（播放畫面為農場和小雞一家的多媒體課件）“哇，農場里小雞一家都出來歡迎我們了，咦，好像缺了一個人，雞媽媽呢，它去哪里了？”（播放歌曲《母雞叫咯咯》）“現在就讓我們跟隨跳動的音符，跟小雞一起去找它的媽媽吧！”這樣，我通過運用講述趣味性故事的方式，在上課一開始，就吸引了學生的注意力，激發了學生的學習興趣，進而使學生以愉悅、歡樂的心態投入音樂課程的學習中。
二、開展角色扮演活動，調動學生積極參與的熱情
《義務教育音樂課程標準》中指出：“音樂教學應強調學生的藝術實踐，引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等音樂活動。”而且，小學生年齡小，具有善于模仿、善于表演的性格特點，所以，在音樂教學過程中，我們就可通過開展一些角色扮演活動，來調動學生對音樂課程的參與熱情，并以此加深學生對音樂歌曲的理解能力和領悟能力。
比如，在學習《彼得與狼》這首歌曲時，因為它屬于一部加有朗誦的生動有趣的交響童話，因此，在向學生初步介紹了它的故事梗概之后，我決定開展一次角色扮演活動，首先，我先在班里選取了幾名熱情度較高、表演能力較強的學生，給他們分配好了角色，如彼得、爺爺、小鳥、小貓、大樹、鴨子、狼等，然后，我帶領學生一起對這部交響童話進行認真、細致的分析，以讓他們了解該分別用什么樂器來塑造不同的音樂形象，如，通過對鴨子走路速度、情緒的分析，引出表現鴨子的樂器――雙簧管，并對其進行簡單的介紹……這樣，在我們對各個角色及所要用到的樂器進行了分析、介紹后，就可為學生播放音樂，讓扮演不同角色的學生在聽到相應音樂時作出反應。通過采取這種角色扮演的方式，我既活躍了課堂氣氛，調動了學生的參與熱情，也使學生深入體驗了音色、旋律、節奏、速度等音樂要素在作品中的表現效果及所表現的故事情節，有利于提高學生的學習效率，提升音樂教學質量。
三、運用形象直觀的教學方法，激發學生學習的積極性
小學生年齡小、注意力持久性差，若采用傳統式教學模式，很難使學生始終保持注意力的高度集中，所以，我們就可通過運用形象直觀的教學方法，來做到吸引學生眼球，使學生始終保持高昂的學習情緒和熱情。而且形象直觀的教學方法能夠使枯燥的音樂理論和虛幻的音樂形象變得生動化和形象化，進而達到激發學生學習積極性、提升課堂教學質量的教學目的。
比如，在學習《同坐小竹排》這首歌曲時，因為它是一首壯族兒歌，而壯族對學生來說非常遙遠，他們一點也不了解，因此，我就運用多媒體課件，為學生展示了有關壯族的資料信息，如壯族在我國的分布情況以及它的秀麗風光、風土人情、服飾特點等，當畫面一幕幕出現在學生眼前時，我發現學生的眼睛里充滿了好奇，且目不轉睛地盯著投影屏幕，見狀，我趁機說道：“壯族的山很美，壯族的水更美，那里有一條非常著名的江叫漓江，每年都會有上千上萬的游客到漓江游覽，不過，要游覽漓江，要乘坐一種特別的交通工具，你知道是什么嗎？下面，我們就一起來學習《同坐小竹排》這首歌。”這樣，我通過運用形象直觀的教學方法，使他們深刻體驗了壯族人民的幸福生活，為提高小學音樂的教學質量提供了有效保障。
總之，作為一名小學音樂教師，要對目前小學音樂的教學現狀進行思考和反思，爭取研究、總結出真正符合小學生認識水平和音樂教學特點的教學策略，從而使小學音樂的教學質量得到大幅度提升！
關鍵詞:聲樂教學法課程；微格教學；學生教學技能
中圖分類號：G423文獻標識碼：A
隨著《教師法》、《教育法》和《教師資格條例》的頒布，對承擔提高勞動者素質任務的教師提出了更高的要求。師范院校是培養教師的搖籃，高師音樂教育專業是培養音樂教師的基地，它以培養合格的中學音樂教師為目標，為了真正實現其培養目標和規格，音樂教育專業必須重視對學生進行嚴格的教學技能訓練，聲樂教學技能又是中學音樂教師重要的教學技能之一。然而，從對我國師范院校音樂教育專業畢業生的社會調查情況來看，普遍存在的問題是：學生的專業基礎知識掌握較好，演唱能力較強，而學生的教學技能卻很差，普遍反映為學生參加工作后，對中學的音樂教學工作不適應。其主要原因是，高等學校音樂教學與中學音樂教學嚴重脫軌，教學內容和教學方法陳舊，教學手段落后。實踐證明，目前那種只重視傳授專業知識和演唱技術，忽視對學生教學技能培養和訓練的教學模式，已不適應現代音樂教育發展的需要，嚴重影響了音樂教學改革的深入和發展。在音樂教育專業教學中引入微格教學，不僅對教師授課行為進行全面的分析和研究，而且對每種教學技能的訓練內容、范圍、效果和質量更趨于科學化、規范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性、可操作性。更加突出了教學技能的訓練，化了教學技能訓練。因此，對聲樂教法課程進行微格教學研究，對音樂教育專業聲樂教學法課程進行深化改革，對培養一批具有現代化、高質量、高水平的音樂教師隊伍具有深遠的意義。
一、聲樂教學法課程微格教學設計
（一）微格教學的概念
微格教學是一個有控制的實踐系統，它使師范生和在職教師有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下學習，它是建筑在教育理論、視聽技術的基礎上，系統訓練教師教學技能的方法。
（二）微格教學設計的基本原理
1、目標控制原理。微格教學的教學設計必須明確教學目標和技能訓練目標，教學目標是教學活動的導向，是在實施教學過程中，使學生在思維情感和行為上從無知到知，從少知到多知發生改變的明確闡述。教學技能則是為達到上述目標而采取的方法、措施和技巧。在微格教學訓練時，訓練任何一項教學技能，針對任何一項簡短的教學內容都必須受到教學目標的控制，為達到預定的教學目標，師范生又必須熟悉掌握和靈活運用教學技能，明確技能訓練的目標，微格教學的教學設計必須以教學目標和技能訓練目標控制教者的教學活動，控制媒體的選擇和組合，控制教學過程的結構模式，控制學生的學習活動，規范學生學習評價的標準。
2、要素分析原理。微格教學的設計把教學傳播過程作為一個整體，對構成這一整體的各要素（教師、教學內容、教學媒體、學生、教學評價等）及其復雜的制約因素和它們之間的本質聯系進行分析，用系統的方法對教學傳播效果的動態過程進行探索，從而確定富有成效的設計教學方案。
3、優選決策原理。教學策略是對完成特定的教學目標而采用的教學活動的程序、方法、形式和媒體等因素的總體考慮。對教學而言，沒有任何單一的策略能夠適用于所有的教學情況，有效的教學需要有可供選擇的各種策略來達到不同的教學目標，最好的教學策略是在一定的情況下達到特定教學目標的最有效的方法。為了達到特定教學目標，必須充分考慮多種不同的教學策略，優選出根據實際情況所制定的教學方案，力爭使用最佳的教學策略于特殊的教學情境。
4、反饋評價原理。教學過程是教學信息的傳遞與交流過程，它不僅有信息的單向傳遞，也有信息的雙向交流。教育傳播理論認為，反饋是教育傳播過程中的重要因素，它可以使教育傳播過程成為雙向交流系統，使教者了解到信息的傳遞結果，對學生的學習狀況作出及時準確的評價，對自己的傳播行為作出改進。在微格教學的教學設計時，必須重視反饋信息的收集，設計學習評價的指標體系，利用反饋信息來控制和調整教學過程。
（三）微格教學設計的基本要素
1、教學目標：在聲樂教學法課程教學中，期望學生在完成學習任務后達到的程度。
2、教學過程：為達到特定的教學目標，針對學生特點，教學媒體條件，教師應采取的教學策略和教學步驟。
3：教學評價。在學習過程中及學習結束時，如何獲得反饋信息，以評價教學效果。
（四）微格教學的設計依據
1、教學目標。教學目標是預期的教學成果，是組織、設計、評價微格教學的基本出發點和依據。微格教學時應依據聲樂教學法課程的總的教學目標，結合微格教學訓練的特點，制定出相應的微型課教學目標，通過微格教學逐一實現微型課教學目標，從而逼近和實現教學的總目標。
2、教學內容：微格教學技能訓練時，雖然只是通過某一特定的教學內容，對教師的教學技能進行訓練，但是，這一特定的教學內容必須以教材內容為主要依據，教師應認真分析和研究教材的科學性、系統性、思想性，分析教材體現出的教學內容的重點和難點以及突出重點、突破難點的關鍵，使教師掌握分析、研究教材的方法。
3、教學對象：通過對學生特征的分析，獲得學生集體及個體有關知識基礎、認知特點、智力水平、演唱技能水平等各種背景資料，作為微格教學設計安排的依據。
4、教學媒體：在教學過程中傳遞教學信息以及記錄、儲存、再現信息的各種資源的媒介。教學媒體的選擇不但依賴于每種媒體的特性和功能，也有賴于教學系統中其他因素之間的關系。在教學媒體的選擇上，教學內容是媒體選擇的重要依據，對比較抽象的教學內容，教師要盡量選擇直觀的媒體。對比較直觀的教學內容要選擇更能引起學生興趣的媒體。同時還要根據學生的興趣愛好、性格、認知水平來選擇媒體。
（五）微格教學程序設計
根據微格教學的教學設計原理、微格教學的設計依據，結合音樂教育專業師范生的特點和聲樂教學法課程教學的具體情況，設計出聲樂教學法課程微格教學程序（流程圖1）。
圖1聲樂教學法課程微格教學流程
二、聲樂教學法課程微格教學的實施
（一）微格教學的實施程序
為了更好的對聲樂教學法課程微格教學進行控制，根據微格教學的設計程序，結合聲樂教學法課程教學的實際情況，制定了聲樂教學法課程微格教學步驟流程（流程圖2）。
（二）聲樂教學法課程微格教學階段劃分
為了更好地對聲樂教學法課程微格教學各個環節進行控制，我們把聲樂教學法課程微格教學分成四個階段，每個微格教學階段都確立了明確的教學目標，微格教學前指導教師對微格教學的教學目標進行講解，使學生了解該項微格教學階段應達到的預期教學效果，并對該階段微格教學的作用、方法及注意事項提出要求。通過微格訓練有95%的學生達到教學目標才能進入下一階段的微格教學。指教者（學生）嚴格按照微格教學程序和教學階段，認真準備每次的微格教案。
第一階段、教師講解技能訓練階段：該階段又分成兩部分，第一部分為教學語言技能訓練。教師制定出語音、語調、語氣、音量、語速、節奏等教學語言技能培養目標。訓練時采用朗誦歌詞、講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，提高學生語言技能能力。第二部分為教師講解技能訓練。教師制定出講解的結構、語言清晰流暢、使用例證、形成連續、進行強調、反饋等講解技能培養目標。訓練時采用講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，運用演唱法、述說法、談話法、論說法來提高學生講解技能能力。
圖2聲樂教學法課程微格教學步驟流程
第二階段、聲樂專業技能訓練階段：該階段又分成三部分，第一部分為范唱技能訓練。教師制定出正確范唱、錯誤范唱、夸張范唱等培養目標。第二部分為伴奏技能訓練。教師制定出即興伴奏、固定伴奏培養目標。第三部分為聲音辨析技能訓練。教師制定出共鳴腔體使用、聲音運動方向、發聲狀態、氣息的運用、咬字吐字、歌曲情感、演唱歌曲整體性培養目標。訓練方式：采用小組課微格訓練的形式，從生活中各種感覺提煉出歌唱感覺、正誤對比、自我感覺、形象比喻、模仿、講解與范唱進行聲樂專業技能微格訓練，運用比較法、演唱法、伴奏法、例證法、述說法、談話法、演示法、示范法，采用遷移式指導法、點撥式指導法、矯正式指導法、對比式指導法、興趣式指導法進行微格訓練，提高學生范唱技能、伴奏技能、聲音辨析技能的指導能力。
第三階段、教學控制技能訓練階段：教師制定出教學組織、教學容量、教學時間、教學節奏等控制技能培養目標。訓練方式：采用小組課、個別課微格訓練的形式，提高學生教學控制技能能力。
第四階段、說課技能訓練階段：教師制定出說教材、說教學方法、說教學過程的“說課”能力的培養目標。采用分組“說課”微格訓練的形式，運用述說法、談話法、論說法進行“說課”能力的訓練，提高學生“說課”能力。
（三）聲樂教學法課程微格教學與評價
1、成立微型課教學班：對溫州師范學院音樂教育專業2002級80名學生進行微格教學分班，教師講解技能訓練、教學控制技能訓練、說課技能訓練微型班由5-7人組成，聲樂專業技能訓練由個別課、小組課的形式進行微格教學，學生在技能訓練的不同階段，根據該階段技能的訓練目標，學生輪流扮演教師講課。
表1聲樂教學法課程微格教學技能評價一覽
表2實驗班與對照班學生教學技能綜合評價得分檢驗一覽
關鍵詞：歌唱教學 策略 幼兒 全面發展
目前，新的教育觀念已經深入到每個教師的心靈，但是，在實際的教育教學活動中，仍然存在較多問題，如有些教師較重視技能技巧的訓練，忽視審美能力的培養；穿新鞋走老路現象；在教學過程中，眼中無兒童……鑒于此，提出了對幼兒園歌唱教學策略研究的課題。
一、多元歌唱教學模式
我們本著“系列層次活動”式的“多層次介入”的程序，讓幼兒從“多渠道參與”、“多角度感受”，從而探索出系列多元的歌唱教學模式，在不斷的研討―實踐―反思―再研討的過程中，我們探索出了一系列多元歌唱教學模式。
（一）選擇多元的教育材料，豐富幼兒的音樂生活
我們本著促進幼兒健康發展的原則，嘗試從多方位去發掘和拓展幼兒歌唱活動的資源。并將資源進行了分類、篩選，建立了五個資源庫，即優秀的中國兒童歌曲資源庫、民歌歌曲資源庫、外國優秀歌曲資源庫、時尚流行歌曲資源庫、戲曲資源庫。
（二）多元歌唱教學模式的探索
在確立了歌唱活動材料選擇的定位后，我們借鑒、融合了許卓婭的系列活動理論和預知學習理論，并以這兩大理論體系為支撐，以多元智能為依據，進行多元歌唱教學模式的研究與探索。我們依據歌唱材料的分類，對不同類型的歌曲進行分析、嘗試、反思、創新，總結出了一系列的多元歌唱教學策略。
二、多元的歌唱教學策略
（一）優秀兒童歌曲的教學策略
傳統經典的兒童歌曲是在人類社會不斷發展進步的過程中長期積淀下來的精品，這類歌曲不僅具有鮮明的兒童特點和較高的藝術性，其內容與形式也是極其豐富的。
1.角色探究法。針對有情節有角色的歌曲，讓幼兒在探索歌曲中不同角色的表達和情感的過程中，激發幼兒的學習興趣。
2.音畫轉換法。借助能為幼兒所理解的圖畫、符號、幫助幼兒理解歌曲，通過互動，可以幫助幼兒有效地記憶歌詞、表達情感。
3.情景互動法。借助歌曲所表達的意思來設置情境，讓幼兒參與到情境中來，通過在情景中的游戲、談話學習歌曲。
4.暢想生成法。在簡單理解詞意的基礎上不直接教歌詞，而是引導幼兒通過大膽想象或遷移以往的知識經驗，經過過濾、組織來創編歌詞生成歌曲，促進幼兒的創新精。
（二）外國歌曲的教學策略
為培養幼兒接納、尊重多元文化與藝術，在我們探討的過程中，明顯感到通過我們的多元教學模式，幼兒不僅能輕松地學會演唱，還引發出幼兒對國外的風俗習慣、建筑風格、語言、貨幣等系列的生成活動。
1.游戲協作法。根據歌曲的民風特點，創設相應背景的游戲情境，通過參與游戲活動，感受歡快的氣氛，讓幼兒在協作、交流中學會大膽、自由的演唱歌曲。如捷克民歌《跳吧、跳吧》，威爾士民歌《歡度節日》，英國民歌《倫敦橋》等。
2.填充創造法。在理解歌曲民俗特點及其背景的基礎上，通過創編、填充歌詞或旋律來學習演唱歌曲，讓幼兒在一步步的參與中不知不覺的學會歌曲。
3.對比欣賞法。借助圖片、幻燈、媒體等途徑來展示歌曲的背景及風格，通過與本地歌曲的對比，學習演唱不同風格特點的外國民歌，充分表達自己的理解和感受，讓每個幼兒得到不同成度的熏陶，培養發展幼兒的藝術潛能。
4.喚醒自主法。通過幼兒提供嘗試不同形式的演唱方法，喚醒幼兒自主學習的興趣，讓幼兒積極主動探索、發現不同演唱形式的效果，豐富幼兒的音樂經驗。如《新年好》《鈴兒響叮當》《小杜鵑》等。
（三）民族歌曲的教學策略
中國是一個多民族多方言的國家，歌曲資源十分豐富。不同的民族，不同的地域，歌曲的風格非常鮮明，其韻味、旋律以及歌詞中的語言都有極強的感染力，讓幼兒在民歌的海洋中徜徉，將提升幼兒的藝術素質，并使幼兒在體驗、感受民族歌曲的同時，增強幼兒的民族意識。
1.發掘笑料――多種表演法。尋找民歌中詼諧逗趣的內容，并以此為切入點，引出教學內容，讓幼兒通過表演，熟悉旋律與歌詞體驗幽默情緒，感受歌曲的風格。如山東民歌《哈蟆》、河北民歌《回娘家》、《兩個蟈蟈吹牛皮》等。
2.層層切入――多渠道參與法。不同民族、地域的民歌在語言上往往具有突出的特點，這些與幼兒生活經驗和環境不同的語言特色，對幼兒來講是有極大吸引力的，尤其是一些簡單、有趣、易模仿的詞或音節。如“巴扎嘿”、“哎喲喲”、“啷啷倉”，針對這類語言特色突出的歌曲，采用“層層切入――多渠道參與法”，能使幼兒充分體驗歌曲的風格，并用自己理解方式去表達出來。如《龍船調》、《劉三姐對歌》、《花兒與少年》、《太陽出來喜洋洋》等。
3.探索特色――融入器樂法。民歌的特色除體現在語言上，最重要的是歌曲旋律，讓幼兒沉浸在婉轉的水鄉民歌，流暢的平原民族、嘹亮的高原民歌，高亢的山歌，悠揚的草原牧歌之中，將會給幼兒的身心和諧發展，藝術修養帶來終身益處。如《恭喜》、《阿拉木汗》、《小格桑》等歌曲適合采用此方法。
總之，多元的歌唱教學模式，使原本枯燥的歌唱活動變得生動有趣，減輕了教師教與幼兒學的負擔，激發了幼兒的學習動機，促進了幼兒情感、創造性的發展，培養了幼兒的合作意識，幼兒的自主性得到了發揮，課堂成為“喚醒”和“激勵”的地方，在教師的“喚醒”和“激勵”下，使幼兒進入表現音樂的最佳狀態――“情在弦上”，讓幼兒在關注中學習，在尊重中學習，在快樂中學習。
參考文獻：
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[3]曹冰潔.音樂教育與幼兒的發展.
【關鍵詞】奧爾夫教學體系；小學音樂課堂；教學策略
【中圖分類號】G623.71
一、前言
奧爾夫教學法是德國著名音樂家奧爾夫所創。其實質是通過節奏讓小學生來創造他們自己的音樂。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。不要求學生對老師所傳授的內容進行完全的模仿，而是要求師生一起共同進行創造性的活動，形成一些新的東西。探討奧爾夫教學法融入音樂教育體系的可行性是十分必要的。
二、奧爾夫教學體系在音樂學科教育中的應用
1.節奏單元提取與鞏固：讓小學生從順口溜、童謠、詩歌或小學生熟悉的事物名稱中提取出最簡單的節奏單元。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作"節奏基石"。"節奏基石"是一種最容易被掌握的材料，可供小學生建造屬于他們自己的音樂大廈。然后，教師用范例引導小學生用各種替換詞來連續朗誦這些節奏單元。此外，教師還要指導小學生熟悉這些節奏單元的記譜法，并逐步要求小學生按譜即興填詞，或按自己朗誦的節奏去記譜。
2.節奏單元的遷移與發展：教師用范例來引導小學生用聲勢動作來連續表現這些節奏單元。最初可做"回升游戲"，熟練后可做其他身體動作。還可進一步用"接龍游戲"的方法來進行練習。教師將小學生掌握的節奏單元，引導小學生按教師提供的模式及規模連接成節奏短句。教師引導小學生為自己創作的短句填詞，或創編聲勢動作。在這種活動中，教師還須引導小學生去細心感受和欣賞不同嗓音在音色上的變化，也須引導小學生去細心感受和欣賞不同身體動作所發出的音色效果，或不同動作序列所發生的音色序列。
三、奧爾夫音樂教育體系主要特點
1.綜合性
奧爾夫認為，音樂、動作和語言是一個不可分割的整體，它們之間互相影響，互相作用，奧爾夫說："元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同音樂、舞蹈（身體動作）和語言聯系在一起的，是一種必須由人們自己創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。"
2.美育性
奧爾夫音樂教育體系認為，對學生進行美育，就是對感覺系統進行的訓練。謝平認為，音樂欣賞的教學方法能引發學生的興趣，把音樂的重要內涵于無言中讓學生體會到。金奉則認為，重視音樂實踐和積極參與是一個重要的內容，審美愉悅是原本性音樂教育在情感體驗方式上的重要特征。而這一點與我國古代樂教中的"寓教于樂"觀點是相同的，而且與我國現行的音樂新課程標準所倡導的人本主義思想相吻合。
四、奧爾夫教學體系下的小學音樂課堂教學策略
1.以學生為主體，激發學習興趣
現代教學要求發揮學生的能動性，而奧爾夫教學法的提出卻彌補了沒有基礎，沒有高級教具時怎樣讓音樂貧民化的方法。例如教正三和弦：用紅綠藍貼紙將音條樂器貼成3種顏色。取出道具，對學生說伸出什么顏色的道具，你們就敲那個顏色的音條。幾次之后換學生來拿道具指揮演奏。接下來，取出3色紙板放在地上，站在哪個顏色上，學生就敲哪個顏色的音條，這次開始加上唱歌了。幾次之后，當一部分學生已經會跟著他的旋律哼唱的時候，就讓學生自己唱，自己敲，老師只是在學生想不起來的時候加以提醒，等到學生熟練掌握的時候，再開始分出一部分學生進行打擊樂演奏。配合熟練以后，再分出一部分學生進行簡單的律動。最后進行合作演出。這個課例很好的將歌曲、和聲、樂器演奏、舞蹈等編匯成一個演出節目，體現了奧爾夫音樂教育的綜合性。
2.以游戲為載體，創設愉快氛圍
音樂是一種本能的需要，是享受快樂的過程，奧爾夫音樂教學法中教師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。在這樣的過程中，孩子不用擔心"學不會"而徒增心理負擔，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區別，也就是平步走和快步走的區別，但慢慢會加入二分（慢步），或刮胡（拐彎）的聲音，孩子們很樂衷于這樣聽節奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不疲。
3.奧爾夫音樂教育體系實踐運用的過程
將奧爾夫音樂教育思想、理念以及基本內容引入鋼琴教學，選擇最適合奧爾夫音樂教育的群體（6-12）歲的學前小學生為主要研究對象，在鋼琴教學中的運用有以下幾個步驟：
（一）節奏旋律
小學生對節奏感十分敏感，聽到節奏感強的音樂身體就會不由自主的動起來，結合這個特點對小學生節奏、旋律的練習方法主要有：
（1）結合語言
主要以四二、四四拍子作為教學起點
例1，小湯1冊初學全音符、二分音符、四分音符的結合練習如下：
我-愛-|爸-爸-|我-愛-|媽-媽-|我-愛-|家---|
例2：《不再麻煩好媽媽》教學案例及反思
1.案例背景
今年我任教的是二年級的音樂課。這些學生剛從一年級升上來，而且我們學校的學生大都是在家里的小皇帝。很多老師都這樣說："現在的學生真是飯來張口，衣來伸手，身在福中不知福啊！"基于這樣的實際情況，我選定了一首新教材的歌曲《不再麻煩好媽媽》，希望能通過這節課的教學使學生在聆聽音樂的同時感受快樂的勞動，并培養學生熱愛勞動的美好情操
2.案例過程
（一）師生問好
師：今天我們教師里面來了這么多老師，讓我們向他們問聲好吧：
演唱歌曲《早上好》。
師：讓我們現在開始我們快樂的音樂課吧！我們先跟著音樂一起來放松一下。
聽《勞動最光榮》音樂進行律動，會唱的小朋友跟著一起唱。
師：剛才歌曲里面唱到了誰？我們不應該向誰學習？應該向誰學習？
生：好多小動物，不應該向小蝴蝶學習，應該向小蜜蜂、小喜鵲它們學習。
師：對，因為勞動最光榮。
請幾個創編歌詞的小朋友上來，用他們自己的動作來表現你們的歌詞。請同學們評價他們的動作，或做出自己認為更形象的動作。（選擇幾個小朋友的創編歌詞（表演動作簡單形象的）來集體演唱、表演。（不規定動作，請小朋友自由發揮自己的想法來表演）。
除了幫助媽媽，我們還可以幫助誰做什么事情呢？
生：我們可以幫奶奶、爺爺、爸爸、老師、同學等等。
你們能幫老師做些什么呢？擦黑板，收作業，關電扇......我們來唱一唱吧。（跟著伴奏音樂來演唱和表演）
五、結束語
綜上所述，通過不斷的加強對新奧爾夫教學體系的研究，可以不斷的提高我們的教學水平，促進小學生的全面健康發展，這對于教學來說意義重大，需要不斷的加強研究。
參考文獻
【關鍵詞】民族音樂中學音樂教學教學策略
我國是由56個民族共同組成的一個中華民族，這么一個龐大的民族流傳下來了徇麗多彩的民族特色文化，其中民族音樂凝聚了整個民族藝術文化的精華，體現了中華民族的精神、意志和追求[1]。民族音樂作為民族文化重要的部分，必須在傳承的基礎上，不斷創新。學校音樂教育是傳承民族音樂最有效的方式，本文主要是闡述在中學音樂教育中有關民族音樂教育的策略。
1.民族音樂的概念及其重要意義
民族音樂所展現的是一個民族特色的文化風情，通過民族音樂我們不僅了解了民族發展的歷史進程，而且還能感受到民族所特有的風俗環境及其精神面貌。只要是由中華民族創作出來，并能體現出中國音樂風格稱之為中國的民族音樂[2]。
1.1民族音樂的概念
民族音樂是富有各民族文化生活氣息及民族特色形象的文化藝術范疇，其概念可從兩個方面進行解釋：（1）從廣義方面上來說，民族音樂是由各民族或特定社會集團里共同擁有并能傳承下去的音樂（2）從狹義的方面來說，民族音樂是發源于各民族勞動生活中，并具有該民族形態特征的傳統音樂。總的說來民族音樂產生于人們的勞動生活里，不僅是一個民族文化的反應，更是一個民族精神的象征[3]。
1.2民族音樂在中學教學階段的重要意義
1.2.1加強民族音樂教育的必然性
堅守民族文化的特色，并能發揚光大，使之與世界融合接軌。在面對世界化與民族化相互沖擊的情況，積極開展民族音樂的教育是應對這一情況有效手段，也就是說在加強全球化的基礎上，必須先重視民族化的傳承與發展。作為民族文化重要組成部分的民族音樂就顯得更加的重要了，對民族音樂教育發展的重視不僅是對全球化進行理性的反思和價值程度的批判。而且民族音樂也是歷史必然性與價值合理性共同決定的[4]。
1.2.2加強民族音樂教育的意義
加強對民族音樂的教育，不僅是為了提高學生關于民族音樂方面的審美能力，還為了增強學生的民族意識，激發其愛國思想，更好的保護和傳承國家的民族文化。民族音樂中不僅存有民族特色的風土民情，更存在著強烈的民族自尊感與民族自豪感，通過對民族音樂的教育，學生不僅可獲取更多有效地價值體驗，也可以深刻體會到民族風俗與民族情感。
1.2.3加強民族音樂教育的目的
我國加強民族音樂文化教育是歷史的必然性，繼承民族文化是每個炎黃子孫的的應盡的責任，并能在這個基礎上不斷發展與創新。民族音樂是高品位的精神糧食，學校民族音樂教育是最有效地教育方式，其具有著無可替代的現實意義。學校通過選擇音樂文化精華的有關教程進行有組織、有紀律、有目的的實踐活動，使民族音樂教育高效率的提升，這是電視、媒體、廣播等媒介都是無法相比較的。
2.中學民族音樂教學應用策略
隨著流行音樂的盛行，我國民族音樂在逐步走向衰弱，甚至某些地方戲曲、說唱藝術等將有失傳的危險。因此教育事業單位更應積極弘揚民族音樂文化，激發學生們對民族音樂的學習興趣，豐富學生的民族情感的體驗，陶冶學生們民族意識的情操。這需要學校機構單位需通過有效的方式方法才能實現。
2.1在民族音樂教學課程中導入新奇內容。
課程內容的新奇與否是激發學生學習民族音樂的關鍵因素，也是課堂教學的重要環節。因為學生對民族音樂的缺乏了解，導致學習興趣的低落，也決定了一節民族音樂課的失敗。針對如何才能激發學生的學習興趣這一情況，下面通過幾個方面入手：（1）從流傳范圍方面著手。如果在教學生《茉莉花》這首江蘇民歌時，應先播放相關短片給學生觀看，比如，上海世博會上各個國家、各民族以各種方式演唱《茉莉花》的宣傳片，讓學生們領會這首歌的重要性以及傳播的廣泛性，接著播放有關外國人演唱《茉莉花》的短片，激起學生們身為中華民族的自豪感及榮譽感，無形之中就激發了學生的學習興趣。（2）從作品文化內涵方面著手。如果在教學生欣賞《流水》這首中國古琴曲時，剛開始可以這樣介紹：古琴是古代“琴棋書畫”四藝之首，被推崇為哲學性的藝術。在古代，古琴通指一切琴，掌握古琴藝表明著一個人的修養及身份，大部分古代文人都會修古琴，比如蔡邕、嵇康、蔡文姬、杜甫、李白，甚至還有孔子等都是古代著名的琴家。古琴具有極強的藝術表現力和精妙的美學內涵。繼昆曲之后聯合國把我國古琴列為非物質的文化遺產。然后再通過加上對《流水》背后感人的故事進行介紹，使學生們在了解這部作品的文化價值和歷史內涵的同時，并產生了對藝術作品無限的敬仰[5]。
2.2課內課外的緊密結合教育
雖然我國民族音樂絢麗多姿，但作為中學生又有幾個能夠接觸并真正了解的呢！僅僅靠老師在課堂上所傳授的是不夠的，還應鼓勵要求學生在課外不斷接觸探尋。例如通過攝像把各類少數民族的音樂風情拍下來和學生一起欣賞；也可以通過開展關于民族音樂的座談會，把主動權交給學生，這樣學生自己經過收集民族音樂的相關資料的情況同時，也對民族音樂有了深刻的了解；還可以組織關于民族樂器愛好小組，通過所舉行的活動不斷地向學生輸入民族音樂的相關知識，使學生更容易的接受民族音樂，并對之感興趣。
3.結束語
綜上所述，民族音樂是一個民族重要文化特征。民族音樂是人類歷史的感情匯集，也是世界真善美的體現。通過民族音樂的教育，增強學生的使命感，豐富學生的感性認識，并擴大其理性認識；通過對民族音樂的欣賞，培養學生愛國精神，提高民族自豪感。
參考文獻
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關鍵詞： 民族音樂 現代音樂元素 “融合音樂”
一、民族音樂在中學音樂教學中的尷尬處境
當今的中學音樂教師，遭遇學生排斥學習、欣賞民族音樂的尷尬是常有的事。十幾年前，我初為人師，那時候高中音樂上的還是欣賞課，記得第一課上的是歌劇《白毛女》，當我播放喜兒唱的那段《扎紅頭繩》時，學生說：“老師，這歌太老土了，換點流行音樂吧……”對于學生的這種反應，已經有了心理準備的我當時還可以連哄帶騙地讓學生跟著聽、學、唱那個段子。這幾年，隨著高中新課程改革的推進，高中音樂課本也由原來的《音樂欣賞》改為《音樂鑒賞》，這本教材中包含了許多的民族音樂作品，只要我給學生放原生態演唱的音頻或者視頻時，學生就笑，而且那種笑是全班一起，不約而同地會心地笑，還伴隨著眼神的交流，笑得我都有點發蒙，不知所措，甚至覺得尷尬。我終于意識到一點，當今的高中生沒那么“好騙”了，民族音樂教學真的不是那么一兩段義正言辭的說教和煽情的感染就可以上好的。
二、有關民族音樂、流行音樂和“融合音樂”的興趣調查
民族音樂在傳承中存在什么問題呢？為了進一步了解學生對傳統民族音樂、現代流行音樂，以及它們相融合的音樂文化的系列認知情況，我做了一次問卷調查。在本校高一年級抽取兩個班級103名學生，讓他們在音樂課上完成調查問卷。其中3份無效，以下是對100份有效問卷做的數據統計結果。
1.你最喜歡以下哪類音樂
數據分析：70%學生回答“喜歡現代音樂”，20%多的學生表示喜歡融合形式的音樂，只有不到10%的學生喜歡民族音樂。這項調查結果表明：大多數中學生喜愛現代音樂，排斥民族音樂，但可以接受融合了民族音樂元素的現代音樂。
2.你對民族音樂興趣程度？
數據分析：這項調查結果顯示相當部分學生對民族音樂缺乏興趣，甚至存在排斥、回避學習民族音樂。
3.你能唱多少首民歌、戲曲？
數據分析：能夠演唱民族音樂的學生少之又少。這里除了社會媒體的影響外，音樂教師、學生自身也有推卸不了的責任。
4.你認為弘揚民族音樂文化最好的途徑是什么？
數據分析：當前學生接觸、了解音樂文化的途徑是多方面、多渠道的，而非音樂課堂這個單一渠道。
5.你認為傳統民族音樂難以被青少年接受的原因是什么？
數據分析：民族音樂在唱腔、自身條件上對演唱者要求都比較高，往往需要通過相關的專業訓練后才能很好地完成，并且民族音樂的服飾、造型等比較脫離我們的社會環境，難以被學生們接受，所以傳播和教學的難度較大。
6.你能唱多少首流行歌曲？
數據分析：與“能唱民歌、戲曲”的調查相比，大多數中學生能夠并熱衷演唱流行歌曲。
7.你知道流行歌曲可分為幾種類型嗎？
數據分析：大多數學生對于流行音樂這類有興趣的知識，愿意去了解和掌握，教師可以因勢利導地合理運用流行音樂來進行民族音樂教學。
8.能否說出不同流行歌曲各自的特點？
數據分析：大部分學生對現代流行音樂有偏愛，但是真正了解流行音樂相關知識的學生卻不多。
9.你喜歡流行歌手的最主要理由是什么？
數據分析：這項數據很清楚地說明兩方面的問題：一方面，中學生正處在花季，思想活躍，活潑好動。另一方面，他們處于成長階段的懵懂時期，思想還比較膚淺，喜歡盲目跟隨潮流，由于自身閱歷和知識儲備都還不足，因此不具備比較準確的辨別能力，常根據自己的喜好輕率地肯定與否定。
10.你對現代音樂表現手法演繹民族音樂作品的看法是什么？
數據分析：大多數學生能夠接受融合了“現代音樂元素”的民族音樂作品，對現代音樂的喜愛、對民族音樂的抵觸也不是絕對的。教師運用融合作品進行民族音樂教學這種“曲線救國”的教學策略應該是可行的。
三、民族音樂受排斥的調查分析
根據以上調查問卷的統計，可以得出的結論是：當今中學生盲從流行音樂，民族音樂在中學音樂教學中處境尷尬。當今中學生為何如此喜愛流行音樂，排斥民族音樂呢？這個問題可從以下三個方面來分析。
1.社會方面
中國社會發展迅速，受外來文化、市場經濟的影響，媒體傳播影響力大，信息傳播速度快。現代流行音樂更新速度快，包裝花哨，曲調易上口，并且音樂元素變化繁多，很好地迎合了現代人的口味。在被越來越多人接受和認可的情況下，它的投入成本越來越高，音樂制作與包裝效果越來越好，形成良性循環。而反觀民族音樂，與現代社會脫節，產生經濟效益遠不如流行音樂來得廣泛，如此循環只會使民族音樂越來越遠離普通人的生活，使之成為少數人的音樂。
2.教育方面（包括學校、教師、音樂教育教學研究部門等）
（1）學校方面
在應試教育體制下，長期不重視音樂教育，大多數音樂課處于無人問津、缺少監督、指導和關注的境地。致使音樂教育基本無法執行教學大綱，更無法完成規定的內容。音樂教學科研不足，教學觀念更新不快，教學模式沒有改變，致使學生對音樂課不夠重視。
（2）教師方面
部分青年教師由于自身的學識有限，對民族音樂本來就非常反感、甚至排斥，在教學中更是一味地縱容和鼓勵學生追捧現代流行音樂。
一部分教師一味強調民族音樂的重要性，強制灌輸。他們認為流行音樂藝術性不強，簡單且不規范，甚至有的教師鄙視流行音樂，盲目拒絕，堅決不允許學生學習和演唱流行歌曲，這樣不但不能引起學生的共識，反而會加重學生排斥、反感的心理。
（3）音樂教育教學研究部門
相關部門沒有從現實出發，較少考慮到當代學生對音樂文化認知認同的實際情況，出版提供的教材中有一些作品本身就陳舊不堪，對激發學生學習興趣只能起到副作用，這樣學生從拿到教科書然后聽到音樂，對音樂課就不再抱有太大的熱情。
3.學生自身
（1）對于現代流行音樂
現代流行音樂展示生活、激情的獨特形式，易讓學生產生共鳴，因此，青少年一代容易把自己的煩惱、快樂、理想追求等寄托在流行音樂之中。一部分現代流行音樂的旋律相對簡單，易于上口，符合當代學生的審美觀；富于動感的節奏，充滿張力，符合現代人的生活規律；有些歌詞也蘊含著生活的哲理，這一切無不激蕩著他們的心靈，讓他們在音樂中幻想著實現自己的美好愿望。加上電子網絡科技高度發達，流行音樂正通過各種媒體，充斥著我們的生活。在這種大環境下，對于只有十幾歲的“新新人類”來說，他們接觸音樂特別是流行音樂的機會較多，是堵不了的。
（2）對于傳統民族音樂
民族音樂文化由于距離他們的生活相去甚遠，所以他們不知道該如何去欣賞與自己所處的時代有巨大差異的音樂文化。同時，民族音樂在唱腔、自身條件上要求都比較高，往往需要通過相關的專業訓練后才能很好地完成，并且民族音樂的服飾、造型等比較脫離我們的社會環境，難以被學生們接受，所以傳播和教學的難度較大。
四、引導中學生學習民族音樂方式方法的探究
針對目前學生當中偏愛流行音樂的現象，音樂教師首先要從自身出發，對中國民族音樂和流行音樂的現狀有足夠的了解和清醒的認識，用辯證的思維方式理解民族音樂與流行音樂的依存關系，力求在教學當中作一些相應的調整，把流行音樂中一些典型的范例適當、合理、有效地引入課堂以提高學生的學習興趣，能夠在引入流行音樂進課堂的同時因勢利導，對學生進行審美教育，從而摸索出一條適合于現代中學音樂教育的新路子，更好地利用校園這塊主陣地為弘揚我國民族音樂文化作出有益的貢獻。
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通過現象看本質。在這些本質的問題里面，有很多因素是音樂教師所不能改變的，那么我們能做什么呢？引導學習民族音樂方式方法有許多，主要包括幾種方式：通過研究性學習、校園藝術節、課堂教學等。在具體音樂課堂教學中，我嘗試運用“融合作品進課堂”這一教學策略。
在運用“融合作品進課堂”這一教學策略時，要剔除粗糙的音樂元素，吸取精華的音樂素材，并且要注意不能讓它們獨占了課堂的大部分時間。所以如何有機地將融合流行音樂元素的作品滲透到音樂課堂教學中來？“融合作品”在課堂中的具體運用方式有哪些呢？有效運用流行音樂元素的教學策略有哪些呢？我簡單地歸納了以下三點。
1.導入式運用的選擇
音樂課上，如果學生們不喜歡所播放的音樂，也就不可能接受你傳達給他的審美意識和價值觀。相反，選擇融合了流行音樂元素的作品作為這節課的切入點，不失為一個好選擇。
如：一首神曲《忐忑》風靡網絡，也吸引了多少大、中、小學生的注意力。音樂老師關注的是歌曲以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，運用戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，暫不談《忐忑》能否經得起時間的考驗，這種融合多重民族音樂元素的作品，作為當下最熱門和流行的新創作，把它合理地運用到人音版高中音樂鑒賞教材《絲竹相和》、《鼓樂鏗鏘》、《京劇大師梅蘭芳》的導入中，很大程度上提高了學生學習的興趣，減輕了教師在課前說教式導入過程中的口舌之擾。但是，有一個細節需要我們注意，該選擇播放《忐忑》的視頻還是MP3呢？音樂老師如果不想把學生的注意力吸引到演唱者的夸張表演和歌曲的娛樂性上，那么我想這個答案是顯而易見的。
2.對比式教學法運用中的取舍
通過融合作品與民族音樂的比較，引導學生與音樂對話即對所聽的音樂有獨立的感受和見解。同時，通過比較逐漸提高他們的審美力與判別力，從而形成正確的審美觀念。
如：高中音樂鑒賞課《離別之歌》――琴歌《陽關三疊》，放棄了古琴文化、古琴音樂入手的方式，選擇了從歌曲所表達的情感――“離別”這個主題的方式設計這堂課，在教學策略上最大限度地運用了比較法來實現教學目標，即把教材中琴歌、學堂樂歌、流行風三個部分有機地整合并不斷比較。具體作品選擇是：古代琴歌《陽關》、近代學堂樂歌《送別》、現代流行歌曲《干杯啊，朋友》。現代流行歌曲做了一些篩選，一開始想到《千里之外》、《但愿人長久》，它們雖然以“離別”為主題，但歌曲特點不明顯，且歌中不像前面兩首都提到“酒”、地點、時間等意象，如：渭城、客舍、長亭外、古道邊等。而田震的《干杯啊，朋友》不僅提到酒、時間、地點，而且歌曲節奏融合的流行元素在音樂要素的比較上有文章可做。
3.引導學生音樂二度創作中的啟發
（1）用替換詞曲的方法創作音樂
創作是無止境的，它是一個長期的、循序漸進的過程。學生每次聽到的優美詞曲經過大腦儲存后，就想找機會來運用。他們的潛能是無窮無盡的，通過替換的方法創作音樂，就會有意想不到的效果。指導學生從簡單、短小的樂句開始，為樂曲替換詞曲，使有些旋律優美、歌詞內容低俗的曲子適合學生表現；格調高雅、旋律復雜的歌曲適合學生表現。只要不斷啟發，就會有意想不到的收獲。
如：在音樂教材中常涉及舊曲填新詞的內容，如S?H?E的《不想長大》，運用了莫扎特中的旋律作品給了我們啟示，因此我常鼓勵學生為優秀的音樂作品作詞、填新詞。
（2）用新的方式演繹音樂
中學生是最熱衷、最善于學習、嘗試新事物的人群，他們接觸到的新音樂遠比我們多，接受得快。音樂的演繹是多方位的，學生看到的、聽到的只是少數的一兩方面。教學中，讓學生展示自己的特長，編配節奏、創作歌曲、表演舞蹈、演奏器樂、創作音樂小品......放手讓學生去表現，他們會帶給我們無數的驚喜。
把健康、積極向上的、融合了各類音樂元素的好作品引入到音樂教學中，相信會讓更多的孩子愛上音樂課里的民族音樂。學生是多元的個體，他們有對自己喜歡的東西的執著，一旦喜歡上一樣東西，就很難糾正過來，唯有去疏導，去了解，去把他們引到一個更能體現他們生命價值的東西上。中學生由于受年齡的限制，對身邊許多的事物缺乏理性的辨析，當父母、社會、周邊的所有人都在享受流行音樂愉悅時，他們也會欣然接受，并加以模仿。如果音樂老師也與時俱進，大膽、合理地引用健康、活潑、積極、向上的多元音樂元素，相信學生就會更快地愛上音樂課，更易領悟到音樂所帶來的魅力。
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小學音樂教學中音樂欣賞課是不可或缺的一個重要環節，在對小學生進行的音樂教育中時除了要進行相應的音樂常識知識和歌曲學唱之外還要提高學生的音樂欣賞和音樂鑒賞能力。小學音樂欣賞教學就是能夠給學生提供這樣能力的培養和成長。進行相應的小學音樂欣賞教學可以使小學生們能夠更好的去了解音樂的魅力還能讓他們體驗到音樂的樂趣有更好的積極性去學習音樂。想要上好小學音樂欣賞教學課并不是單純的給學生放幾首音樂就可以了，需要教師有一定的教學策略。
關鍵詞：
小學；音樂欣賞；教學策略
讓小學生進行音樂的欣賞是針對小學生音樂審美的一種教育，是一種音樂審美活動，現在小學生在進行音樂欣賞時有三種不同的欣賞層次：官能欣賞、情感欣賞、理智欣賞。在進行官能欣賞層次的欣賞時只是能夠感受到音樂的表面，能夠聽到音樂是比較動聽和悅耳的，但是這種欣賞層次只是表面的欣賞層次，針對小學生應該要讓他們能夠對音樂有更好的了解，不能僅僅是停留在對音樂表面的欣賞，要讓小學生們能夠真正的去進行音樂的情感欣賞和理智欣賞讓他們真正的感受到音樂的內涵和獲得完整的藝術享受。
1小學音樂欣賞教學現狀
小學音樂欣賞有著重要的意義，是小學音樂教學中不可或缺的組成部分，音樂欣賞對于小學生們情感培養、智慧開發都有著很大的作用，但是在現階段的小學音樂欣賞教學中還是存在著一些問題需要解決。
1．1填鴨式的教學方法：
在傳統的教育模式下都是以教師為主體，在這種模式下進行音樂教學主要是采用老師進行填鴨式和灌輸式的教育方法學生只能是教育受體，但是這種方法下學生在音樂欣賞課上并不能自己進行主觀的進行音樂的聆聽和欣賞還有著老師灌輸給學生的一些觀點在其中，這樣的音樂欣賞課雖然是學生在進行上課，但是學生能夠得到的只是教師對音樂的感受，并不是自己對音樂的真正理解。在填鴨式和灌輸式的音樂教學模式中學生只能是在音樂欣賞課堂上按照老師的思路和理解去欣賞音樂，沒有自己的感悟，導致音樂欣賞課成為教師們的音樂欣賞課。
1．2缺少對音樂的真正理解：
現階段在進行音樂欣賞教學時老師們經常會給學生介紹一些音樂的知識和音樂的背景故事，這樣就使得音樂欣賞課變成了一節音樂課外知識普及課了。雖然這種方式能夠吸引學生們的興趣，但是對于小學生而言這種方式可能使他們對于音樂后面的背景故事更加感興趣卻失去了對音樂本身的興趣，這樣就使得他們沒有了對音樂本身的關注，使得小學生們無法得到對音樂的真正理解，也就使得音樂欣賞課無法達到原來應該達到的教學目標。
1．3過于強調專業性：
在進行音樂欣賞課時，部分教師過于強調音樂的專業性關于關注音樂的知識和技能。將音樂欣賞課變成了一種以唱歌為手段的對音樂專業性技能的展示。他們在進行音樂欣賞課教學時會劃分曲式結構圖使學生能夠更加的關注和理解音樂進而能夠更好的進行音樂的欣賞和歌唱。但是針對小學生的音樂欣賞教學采用這種方式反而會導致小學生的進一步的困惑，對于他們來說更好的方式其實就是對音樂的聆聽，從專業的角度去解析音樂反而使他們無法欣賞音樂。
2提升音樂欣賞教學的策略
想要提高小學音樂欣賞教學的教學質量和教學效率必須針對音樂欣賞教學中存在的問題進行相應的解決，并且進一步的提出相關的提升音樂欣賞教學的方法。本文將針對當前音樂欣賞教學的現狀提出幾點提升音樂欣賞教學的方法。
2．1靈活運用教學方法：
音樂欣賞教學不能拘泥于傳統教學的模式和方法，教師必須要改變傳統教學模式中的填鴨式和灌輸式的教育方法，教師可以靈活的運用現在多媒體的教學平臺，根據相應的教學要求和教學目標，靈活的選用教學方法。例如在進行音樂欣賞課的音樂播放時可以播放相應的視頻播放，營造音樂的氛圍，讓音樂的情景通過多媒體的手段進行再現，讓學生在聲景并茂的環境中更加容易的感受到音樂的藝術和內涵。
2．2重視對音樂主體的理解：
小學生的音樂欣賞課程主要是培養他們對音樂的欣賞能力，教師應該抓住重點，突出音樂欣賞課程的目標，讓小學生能夠更加專注的欣賞到音樂本身的魅力和內涵，要了解在音樂欣賞課程中音樂本身才是教學的重點，當然在強調音樂主體的地位時也可以適當的穿插一些情景故事幫助學生對音樂的理解，但是一定不能讓音樂知識和音樂背景故事“喧賓奪主”這樣才能使學生能夠更好的欣賞音樂，滌蕩心靈，切實提高小學生的音樂欣賞能力，提高音樂欣賞教學的質量。
2．3根據音樂選擇欣賞方式：
在小學生的音樂欣賞課程中他們會接觸到兒童音樂、民族音樂、戲曲等音樂的欣賞，針對這些不同的音樂應該采用不同的音樂欣賞方式。針對兒童音樂作品在進行音樂欣賞時要讓學生能夠自己切實的融入到音樂的情境中，讓他們用聽覺想像出相應的視覺效果增加他們的音樂欣賞效果；針對戲曲的欣賞可以適當的插入一些戲曲中人物的造型增加小學生對于戲曲的興趣，吸引他們更好的去欣賞戲曲但是切忌喧賓奪主；針對民族音樂欣賞時可以播放該民族人民的生活場景使他們的生活和他們的音樂共同的展現給學生增加學生的興趣。
2．4讓學生分享感悟：
音樂欣賞課應用給學生留出部分時間，使他們能夠說出他們對音樂的感悟，每個人對音樂的感悟都是不同的，使學生們在交流時能夠更加深入的去理解和碰撞出更多音樂的火花是極有必要的。
3結語
教無定法，貴在得法。音樂欣賞教學要講究策略才能讓學生更好的去欣賞音樂。
作者：支麗琨 單位：山東省濟寧市太白湖新區石橋鎮二小
參考文獻
［1］張月美．小學音樂欣賞教學之我見［J］．基礎教育，2013（3）．