時間：2023-08-04 17:19:12
導語：在動畫電影場景分析的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
［關鍵詞］ 色彩；動畫電影；表現
當我們在電影院觀看動畫電影時，無不對這些創作者的作品贊嘆不已，拍手叫絕。那又是什么吸引著每一位觀眾，打動著每一位觀眾的心靈呢？是聽覺語言和視覺語言共同造就而成，色彩無疑是動漫電影視覺語言元素的編碼和造就者。自然界中離不開色彩，生活中離不開色彩，現代動畫電影同樣更加離不開色彩。
動畫電影自從成為電影的一大門類后，完成了從黑白二維無聲片到立體音效三維彩色動畫片的逐步演進過程，到了今天，色彩成為動畫電影中極其重要的視覺元素。一直以來，色彩為動畫電影刻畫角色的情感；營造場景環境的氛圍、增進劇情、豐富畫面、加強真實感、提高動畫電影本身的欣賞價值起到了關鍵的表現作用。
現代社會是科技、信息高速發展的時代，動畫電影更是每個國家信息技術產業發展的風向標，但是每個國家又有著自己的地域風格、自己的表達方式和自己的技術水平，這都通過色彩表現得淋漓盡致。下面本人將對動畫電影中的色彩表現作出以下分析。
一、動畫電影與實拍電影中色彩的不同表現
實拍電影受自然環境、外界因素的影響在色彩表現上具有一定的局限性，而動畫電影則不同，它帶有強烈的主觀色彩，可以根據故事情節、人物性格、場景布局任意發揮。實拍電影中的色彩表現，是通過攝影機的移動，來客觀記錄景物和角色活動變化的，也就是說，這種拍攝方式要求遵循，自然的光影法則和色彩變化規律，其色彩表現是現實生活中色彩的真實寫照。
當然，同樣實拍電影中也有許多具有強烈的主觀色彩因素的典型例子。例如，國產影片《紅高粱》《英雄》等；國外影片《辛德勒的名單》當中所表現的，整部影片中始終是黑白畫面處理，只有在集中營中出現的猶太小女孩，畫面處理成了穿著紅色衣服，非常鮮明突出，讓觀眾突然覺得有了希望同時又感覺到了德國納粹的血腥，這里的色彩主觀處理起到了畫龍點睛的作用。法國影片《天使愛美麗》中，愉快的色彩畫面處理，也摻雜了主觀色彩的表現方法，充分烘托出了法國人天生向往浪漫、美好、輕松的生活場景。雖然以上提到的幾部影片多少都在色彩處理上做出了夸張，但是它還是不能脫離現實生活的束縛。
動畫電影在色彩處理上就更加自由，不守拘束，可以天馬行空，因為其中的色彩都是創作人主觀設計出來的，通過逐格拍攝的手繪畫面，或者是電腦制作的二維、三維影像，來完成更大的表現過程和想象空間。可以通過色彩處理對每部動畫電影中的人物性格進行最大的夸張；對場景進行最細微的描繪，最有利的烘托、渲染；為人物感情、心理變化、劇情發展做出到位的鋪墊。例如，動畫電影《獅子王》中辛巴、丁滿、鵬鵬一起生活、共同長大的場景處理，橙色的辛巴、黃色的丁滿、紅色的鵬鵬分別在變化中的紫色調、藍色調、綠色調背景中出現，寓意著在這段日子中它們的生活是快樂的、安逸的，同時也為以后的沖突情節埋下了伏筆。
二、色彩在動畫電影中的視覺平衡
視覺平衡指的是在動畫電影中，色彩在鏡頭移動時的位置、大小、形狀變化，所要達到的給觀眾留下的視覺感受和心理感受。最典型的例子：中國早期的經典動畫片《大鬧天宮》當中，天神馬監軍與孫悟空的一段打斗場景，馬監軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監軍剛出現的時候盛氣凌人，但是最后被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特征，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。
再如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發怒時制造的火山噴發的畫面，巖漿從中間位置噴發出來，從遠到近流向最下方，直到最后充滿整個畫面，其色調變成一片火紅。象征著大災難已經到來，從視覺上造成強烈的沖擊力，心理上構成了一種同情感和恐怖感。
三、色彩情感在動畫電影中的應用
色彩情感一般都會表現在色調上，不同的色調處理會讓人產生不同的心理感受，如何處理好色調來表達設計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一，下面就對幾部經典的動畫電影進行分析。美國音樂動畫電影《幻想曲2000》，一段音樂故事中描繪著象征生命的女孩與代表黑暗勢力的火山抗爭的故事。當春天到來時，萬物慢慢蘇醒，畫面整個充滿了淡綠色，顏色隨著女孩在空中飛舞慢慢擴大，隨著音樂的歡快節奏，女孩制造了無數美麗的鮮花，顏色更加豐富了，變得五彩斑斕，女孩的心情很是舒暢、愉悅。但是就在這時，她飛到了火山口處，色彩頓時變成灰黑色，氣氛變得陰森、恐怖，突然之間一雙火紅的眼睛睜開，火山噴發了，霎時間整片綠色大地變成了一片火海，也把整個劇情帶進了，過了一會兒鏡頭直接切換成灰色調，死氣沉沉，萬物沒有一絲生機，觀眾的心情也會隨之進入最低谷，在找那個女孩的身影，悲傷的女孩慢慢出現，喚醒了一棵將要死亡的植物，立刻色彩又有了生機，從淡綠色到深綠色，再到五顏六色，綠色填充了整個畫面，森林又恢復了以往的生機勃勃。色彩變化隨著劇情的波瀾起伏在不斷地變化，可想，如果沒有這些色彩，其中的精彩劇情又該如何展現。
在國產動畫片《大鬧天宮》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖帶領十萬天兵天將捉拿孫悟空時，把花果山團團圍住的時候，整個畫面色調由原來的明快，變為灰暗，陰影從天而降，陰云中出現了里三層外三層的天兵天將，哪吒三太子與托塔李天王李靖氣勢洶洶地出現在畫面的中央。從情感上表現出了維權派的氣勢和勢力之強大，從而在心理上給觀眾造成了一種壓抑感，讓人不得不為孫悟空捏把冷汗，觀眾情緒隨著劇情變化而緊張起來。
四、色彩對比在動畫電影中的體現
色彩有了對比才有了層次，才豐富了畫面。繪畫離不開色彩對比，設計離不開色彩對比，同樣，動畫電影也離不開大與小、多與少、明與暗、遠與近、冷與暖、輕與重、粗糙與細膩等一系列色彩對比關系。我們要用對比的眼光看待整個世界的萬事萬物，才會發現自然界中的色彩真是千差萬別、豐富多彩。
動畫電影中的色彩對比主要指的是，運動畫面中的色彩平衡及其和觀眾在心理上產生的相對感受，所研究的范圍也是指在一定的環境、空間里，運動畫面所需要表現的對比關系。通過強烈的色彩對比視覺效果，來達到電影所需要刻畫的人物、景物、場景對象的性格特征和氣氛烘托。沒有色彩對比，動畫電影也就變得蒼白無力，不能很好地吸引觀眾。
如美國動畫電影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一組鏡頭中，用的就是色彩對比關系，從而表現出時間的過渡。色調從黃綠色的沙漠到黃色、再到橙色、到紅紫色、藍紫色、藍色。色彩對比由暖色調逐漸過渡到冷色調，同時也表達出埃及王子在逃亡過程中的艱辛和時間的漫長。在電影當中更為典型的色彩對比情節是，運用黑色、藍色與橙色的補色對比關系，來表現其中人物的人性分裂。同樣是一個人，面部色彩一半是藍色代表著邪惡、非正義的一面；另一半面部色彩是橙色，代表著正義、光明的一面。最后藍色與橙色分離，同樣也預示著正義與邪惡的分裂，各奔東西。 在日本導演宮崎駿的動畫電影《千與千尋》中，電影一開始的一組色彩對比畫面，小女孩千尋和父母，從陽光明媚的樹林慢慢走近一個城門里，色彩由明快變得晦暗，使得整個故事節奏變得緊張、神秘起來，也預示著千尋的一段奇妙旅程即將開始。在美國動畫電影《小馬王》中，小馬王被關進火車里的一段劇情中，悲傷的小馬王在經歷一段幻境畫面時，運用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成馳騁的白馬，再在深色背景中飛奔，充分體現出小馬王內心向往自由的美好愿望，同時也暗示著它并不甘于現狀，想改變它的命運的態度，觀眾的情緒也被這一場場畫面的交替所感動。
五、色彩調和在動畫電影中所起的作用
有了色彩對比就需要色彩調和來調節和滿足不同場景、不同人物、不同故事情節的波動起伏變化。色彩調和是指兩個或兩個以上的色彩做有秩序、協調、和諧的組合，能夠使人產生愉快、歡喜、滿足的感覺。
動畫電影中的色彩調和所研究的范圍是指，在一定的空間環境中，如何運用畫面的色彩調和，來達到觀眾在心理上的愉悅。當然動畫電影中的色彩調和與前面所提到的色彩對比是相對而言的，沒有對比就沒有調和。從美學角度分析，凡是美的事物總是和諧的、統一的，這種和諧統一就是構成世界上一切美的事物的基本法則之一，在統一變化中達到和諧是任何對比、矛盾畫面最后處理的歸宿。
動畫片與真實電影同屬于電影范疇，在各自發展過程中應結合各自的優勢，互助互利，不斷提高。由此，我認為對動畫電影中的場面調度做進一步的分析是完全有必要的。這里我是通過場面調度的幾個因素，場景、服裝、燈光及角色的運動在動畫電影中各自的屬性和作用進行探討，有針對性地介紹、分析動畫的場面調度的設計和處理手法等內容，有望給同行人員一些參考價值，同時也希望自己由此能對動畫有更深的了解和進一步的提高。
1.場面調度應運用于動畫中
場面調度這詞源于法國戲劇術語，意為“舞臺化一個行動”，包括的元素有布景、燈光、服裝及角色的行動。
場面調度是導演處理影片的一種強有力的手段，根據對場面調度各元素的不同的處理可以使電影具有不同的特征，擁有各自獨特的風格。對于電影，給觀眾帶來最強烈印象的東西，主要集中于場面調度的各方面。
動畫電影就是電影，以電影的基本概念來要求它是完全有必要的?，F實中由于制作一部與真人電影等長度的動畫片在客觀條件上會碰到許多問題如硬件規格，軟件的技術限制，從業人員素質和相互之間的默契，還有經濟效益等，以致使得大量動畫片在追求質和量的統一上遠不及真人電影。不過客觀條件不是一成不變的，隨著技術上的不斷改進，客觀條件的限制將會越來越淡化。這時對主觀上的要求就更加顯得重要，也就是要求在觀念上得到改進以及從業人員的素質不斷提高。做到這些，對場面調度的深刻理解是其中的一關鍵要素。最早對場面調度運用動畫片中做了不少探索和實踐的屬美國動畫，并且在這方面的確有所成效如早期迪斯尼動畫片《白雪公主》、《美女與野獸》中，場景，服裝，人物動作等賦予明顯的戲劇效果。
2.動畫電影中場面調度的場景
場景是展開動畫片劇情單元場次的特定空間環境。而每一個單元場景都是構成動畫片環境的基本單元。結合不同單元的場景，可以大致判斷出影片所涉及的時代、社會背景以及具體的自然環境、地域等。把握好各個場景之間的相互關系，對于整部動畫片敘事的發展和形成獨特的風格起著至關重要的作用。
作為一門時間和空間的藝術，電影的布景不僅僅是一個人類事件的容器，更是動態的參與敘事行動。所謂的“構圖”在電影屏幕上被打碎，變化，重新組合是電影有別于繪畫。同樣，動畫電影中的背景不能只是作為一張孤立、靜止的繪畫作品，如果它完全不與演員產生互動，不與劇情產生關聯，那么它就不足以表達場景。換言之，脫離整個影片結構的單幅背景必然是毫無意義的。一個場景的整體設計如風格統一，對敘事情節的促進，與人物的相關性等極大地影響著觀眾對整部片故事情節的理解。
3.動畫電影中場面調度的服裝
在許多成功的影片中，服裝對導演來說遠遠不只是純粹意義上的道具而已。正如特里弗.R.格里菲斯曾經說過：“演員的舞臺服裝的意義超出了服裝本身。舞臺服裝在演出中起著重要作用，它使船上特定服裝的演員看上去像是一幅立體的圖像。舞臺服裝能使觀眾多方面地了解角色及他們的突出個性，并能清楚地顯示該劇所設置的時間、地點、和時代特征?！彼苑b和場景一樣，在整個影片中也有它的特定功能。根據不同的劇情需要服裝既可以是對代表人物處在某個特殊時代，社會背景的真實再現，也可以是極端風格化，喚起對其純粹視覺形式的注意或是加強對人物性格特性的刻畫。除此外，服裝具有為影片推動敘事和突顯主題的功能，服裝與場景的密切結合或相互烘托對影片整體敘事進程是有所增益的。
4.場面調度中燈光的運用
在真實電影中影像的沖擊力大部分來自燈光的運用。同樣在動畫電影中，燈光唯一目的不僅是為了照明使觀眾能夠清晰地看到物體及動作。掌握好燈光的運用可以有助于表達一種情感，或吸引觀眾注意一個關鍵動作和某些特定的物體，而且能為場景提供更大的深度，展現更豐富的層次。在黑色背景中一片明亮的亮光區域可以吸引觀眾注意里面的內容變化，同時一片相對較暗的陰影則能掩飾某些細節，制造某些懸念。光還可以在某些程度上強化物體的不同質感、特性以及輪廓美等。所以，在選擇燈光時，應考慮到對場景會造成如何的基調，對故事情節的發展有怎樣的輔助作用，人物的性格又是如何才能得到更有力的刻畫。
5.動畫電影中場面調度的角色
對于導演來說，場面調度中的角色不僅是指人物，它所涵蓋的范圍很廣，也可以是指動物、機器人，物體如桌子、廚具等，甚至可以是一個形狀如幾何形之類的。場面調度可以使這些角色表達情感和思想，也可激活它們，創造出不同的運動形式。在動畫電影中，通過動畫手段、繪畫或者三維物體可以被賦予許多有生命的運動，從而來表現故事，推動情節的發展。
動畫角色的設定必須根據劇本的要求來考慮角色的性格、背景資料（包括地域、民族、性別、年齡、體形、職業等）、與其它角色之間的關系、正面角色或反面角色、角色動作特征、服裝與道具的特殊要求、生活習慣等。
6.動畫電影中場面調度的綜合應用
以上對場面調度的幾個方面（場景、服裝、燈光及角色的運動）作了具體的闡述。可以看出導演在這幾方面的合理的控制和利用，對于制作出一部優秀的影片來說是多么的重要，因為場面調度的這幾方面自始自終貫穿于整部影片，牽動著每一個故事情節的發展。
【關鍵詞】動畫電影；色彩運用；重要性
色彩作為動畫電影中的一個極其重要的視覺元素，為刻畫角色的情感、營造環境的氛圍、增強劇情畫面的豐富，創造動畫片的欣賞價值起到了非常重要的作用。色彩在表現人物的心理特征時具有很強的主觀性，有時為了更夸張地表現、營造出一種神秘的氛圍，顏色的運用也具有很高的自由度。通過顏色的轉換可以看到色彩不僅帶給觀眾顏色本身的魅力，而且直接參與了劇情的渲染，同時也強化了主題。
所以一直以來，色彩為動畫電影刻畫角色的情感；營造場景環境的氛圍、增進劇情、朔造角色形象、豐富畫面、加強真實感、提高動畫電影本身的欣賞價值起到了關鍵的表現作用。
一、色彩在動畫電影中的視覺效果
我們經常說色彩是有靈魂的，那是因為我們的視覺經驗與外來色彩刺激發生呼應時，便會引起我們的某種情緒，進而影響觀眾對動畫內容的注意程度和信息的認知程度。柔和的色彩表現寧靜的心態，而強烈的色彩則表現亢奮的心情。 如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發怒時制造的火山噴發的畫面，巖漿從中間位置噴發出來，從遠到近流向最下方，直到最后充滿整個畫面，其色調變成一片火紅。象征著大災難已經到來，從視覺上造成強烈的沖擊力，心理上構成了一種同情感和恐怖感。日本動畫電影《千與千尋》中有明顯的體現，千尋誤入童話般的神明世界，當發現已無法回到人類的世界時夜色來臨，在河邊一艘燈火輝煌的華麗輪船靠岸，從船上下來了千奇百怪的各色神明。背景船只造型宏大雄偉且始終處于暖色亮光中，而前景中處于黑暗中的弱小千尋愈加透明，顯得非常無助。背景色變化多端，主角色彩的單調，這種視覺效果下使觀眾更加擔心小主人公的命運。
二、色彩情感在動畫電影中的應用
色彩情感一般都會表現在色調上，不同的色調處理會讓人產生不同的心理感受，如何處理好色調來表達設計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一。著名攝影師斯托拉羅曾經說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣?！蔽覀冊诳从捌臅r候會發現彩色影像要比黑白影像更能引起觀眾的情感共鳴。與線條、造型相比，色彩更能直接地影響觀眾的情緒?！肚c千尋》中有明顯的體現，當千尋經過白龍的指引通過狹長危險的樓梯來到鍋爐爺爺工作的工房時，在幽暗冷色調的環境中溫暖明亮的光在通道的盡頭的門里閃耀著，正像小主人公的心情一樣，從驚恐、無助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。在鍋爐爺爺的幫助下，千尋跟隨小玲到油屋找湯婆婆，場景的色調又由溫暖轉變為陰暗，空曠、昏暗的電梯井使人感到壓抑，表現了千尋內心的不安，穿插出現的油屋中色彩明亮的場景使這種感覺更加強烈。正是這種在統一色調下的對比，產生了暗示與聯想，使劇情更加連貫，在不同的色彩感覺想象發展過程中揭示了影片所要傳達的知覺與情感。
三、色彩對動畫角色形象和性格的塑造
一些色彩的運用可以很好的朔造動畫電影中角色的鮮明個性，最典型的例子：中國早期的經典動畫片《大鬧天宮》當中，天神馬監軍與孫悟空的一段打斗場景，馬監軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監軍剛出現的時候盛氣凌人，但是最后被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特征，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。
四、色彩對比在動畫電影中的奇特效果
色彩對比在動畫電影中的運用主要指的是，運動畫面中的色彩對比及其和觀眾在心理上產生的相對感受，所研究的范圍也是指在一定的環境、空間里，運動畫面所需要表現的對比關系。通過強烈的色彩對比視覺效果，來達到電影所需要刻畫的人物、景物、場景對象的性格特征和氣氛烘托。沒有色彩對比，動畫電影也就變得蒼白無力，不能很好地吸引觀眾。如動畫電影《千與千尋》中，電影一開始的一組色彩對比畫面，小女孩千尋和父母，從陽光明媚的樹林慢慢走近一個城門里，色彩由明快變得晦暗，使得整個故事節奏變得緊張、神秘起來，也預示著千尋的一段奇妙旅程即將開始。
如美國動畫電影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一組鏡頭中，用的就是冷暖色調的對比，從而表現出時間的過渡。色調從黃綠色的沙漠到黃色、再到橙色、到紅紫色、藍紫色、藍色。色彩對比由暖色調逐漸過渡到冷色調，同時也表達出埃及王子在逃亡過程中的艱辛和時間的漫長。在動畫電影當中更為典型的色彩對比情節是，運用黑色、藍色與橙色的補色對比關系，來表現其中人物的人性分裂。
五、環境氛圍的色調渲染
動畫電影中多用冷色調來烘托氣氛，比如片中比較恐怖、怪誕的場景經常使用深藍色等冷色調。《千與千尋》中在表現白龍走向油屋頂層天臺的場景中，暗藍色的建筑內部樓梯盤旋而上，被刻意拉長的白龍的影子映射在墻壁上，渲染出詭異的氣氛，預示陰謀的進行。此外在表現河神即將到來洗澡的湯屋外景時，用深灰色調的云彩和深藍色調的雨夜來增加環境氛圍的渲染，讓人感覺更加的陰郁、沉悶。而喜劇片、愛情片多用暖色調來烘托喜悅、輕松的氣氛，傳達愛情的熱烈，給觀看這部電影的觀眾以快樂。例如，動畫電影《獅子王》中辛巴、丁滿、鵬鵬一起生活、共同長大的場景處理，橙色的辛巴、黃色的丁滿、紅色的鵬鵬分別在變化中的紫色調、藍色調、綠色調背景中出現，寓意著在這段日子中它們的生活是快樂的、安逸的，同時也為以后的沖突情節埋下了伏筆。
六、色彩調和在動畫電影中所起的作用
我們在進行動畫電影制作時，也要考慮到角色在畫面中的色彩、大小、遠近、動靜等對比關系如何協調。如在中國早期動畫電影《哪吒鬧?！分?，四海龍王為了報復到處危害百姓時的一組鏡頭，火紅色的龍王在深藍色的大海背景下，面積由大到小，直到最后占據整個畫面，表現出了龍王的個性霸道、可惡，同時從面積調和的角度分析，從視覺上給人一種強烈的沖擊力，但是，由于畫面是在不斷變化的，所以總體感覺上色彩是平衡的。還有在小哪吒出世的一組鏡頭中，整組鏡頭都是暖色調，只有在蓮花瓣上出現一些紫紅色，在整個暖色系里面加入少許冷色調用以調和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪襯，更加顯得小哪吒形象可愛、活潑。
綜上所述，從色彩理論的方方面面在動畫電影中的表現做了一系列的剖析，這就說明想讓每一部動畫電影無論從電腦特效，還是美學角度都達到很高的境界，色彩創造出了視覺與藝術的完美結合。當前對比國內外動畫產業，中國動畫市場還有很大的發展潛力，這就需要我們作為一名設計專業工作者去思考，如何在今后能夠加入到國內動畫產業中貢獻自己的力量。
參考文獻：
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【關鍵詞】文化工業；中國動畫電影；審美體驗；審美價值
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0135-01
文化工業是德國法蘭克福學派的學者西奧多?阿多諾在其著作《啟蒙辯證法》中提出的概念，旨在批判大眾文化的生產方式類似于工業生產流程，呈現出標準化、程式化、齊一化的特征，缺乏藝術性。中國動畫電影在文化工業浪潮下也未能免俗，在動畫形式等方面，模仿日本和美國動畫電影的痕跡較重，受大眾文化的審美傾向深遠。
一、審美體驗的膚淺化
隨著大眾文化的發展，我國動畫電影從關注其藝術表現力轉向關注大眾真實需求本身，這一轉型要求其首先必須滿足受眾感官愉悅這一淺層次審美需求。因此，當下中國動畫電影大量采用造型、特效、場景等來吸引受眾的注意力，達到感官上美的享受。一方面，動畫電影對審美主體感官愉悅的關注有著理論支撐。1974年“使用與滿足理論”從受眾的角度分析傳播效果，將受眾作為主動者來研究。在這一理論支撐下，媒介的功能不再是說服、教化受眾，而是轉向分析受眾接受媒介的動機，來滿足受眾的需求。在異化嚴重的當代社會，公眾承受著巨大的社會壓力，對感官刺激的追求成為重要需求，因此，媒介產品追求滿足受眾感官享受成為一大制勝法寶。另一方面，動畫電影能夠做到滿足受眾的感官刺激，其背后有著巨大的技術支持。隨著數字三維動畫、 Flas等技術手段的出現，使得動畫電影形象更加逼真，在場景塑造上，電腦所創造出的“虛擬現實”有時比現實環境更富感染力和感官沖擊力，極大地滿足了受眾的感官追求。但是，應該注意到，我國動畫電影的主要受眾群是低齡人群，動畫電影對審美主體感官體驗會影響他們審美趣味甚至審美價值的養成。
二、審美導向的商業化
文化工業下媒介產品的批量生產，極大豐富了受眾文化生活，使受眾有更多選擇，但同時，受眾選擇的多樣性給產品制造商帶來巨大挑戰，如何讓受眾在諸多產品中選擇自己的產品，已然成為重要課題。我國動畫電影制造者在巨大的市場壓力下，利用各種手段來抓住受眾“眼球”，獲得經濟利益。因此，媒介產品的藝術價值在不知不覺中滲入了商業因子，導致受眾在觀賞影片時的審美導向被商業化。
另外，動畫電影并非單一產品，具有市場潛力的是其眾多的衍生品。“按照國際慣例的動漫藝術市場分為三個層次：第一個層次是動畫片本身的播出市場；第二個層次是卡通圖書和音像制品市場；第三個層次是卡通形象的衍生品，包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。其中最后一個層次比前一個層次的周期更長，市場反響更為深遠?！盵1]這些衍生品充斥著人們的生活，時刻以市場的標準影響著人們的審美。
三、審美價值的多元化
“通常，不管是現實中的事物，或者是動漫藝術作品中的美與丑，雖然他們的形態是限定的，但他們卻在人們各自的審美感知中發生質的變化，美的可能轉化為丑，丑也可能變成美的，這種美與丑的轉變，便是人們的審美思維的變化過程。那么這種審美思維形態就產生了審美價值?！盵2]在文化工業熏陶下的大眾，呈現出非常明顯的多元化價值判斷標準。中國動畫電影審美價值的多元化還體現在內涵的豐富性上。我國早期動畫電影非常注重道理解讀，社會轉型時期，各種社會焦點問題在中國動畫電影上也開始有所體現?！八囆g的創造能夠在人們的心里喚起一度曾經體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言辭所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情――這就是藝術活動。”[3]多重術內涵的表達，在豐富人們審美體驗的同時，也擴展了審美價值的普世性。
四、結語
媒介產品在文化工業下呈現的商業化是一把雙刃劍，一方面可以促使動畫電影在走向激烈的市場競爭時，采用更多技術手段來加深受眾的審美體驗，使受眾獲得美的享受；另一方面，也不能把動畫電影僅僅作為一件商品來看待，還要在藝術性、社會責任感上下功夫，注重正確的審美導向，塑造積極的人生觀、價值觀、世界觀。
參考文獻：
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作者簡介：
第一作者：許軼華（1981-），碩士，講師，研究方向：新聞學；
第二作者：徐 君（1969-），學士，副教授，研究方向：傳播學；
關鍵詞：動畫電影 藝術特色 表現手段 實拍電影
“越長大越孤單……”就像許多歌曲中唱的一樣，人會因成長而變的孤僻，在巨大的社會壓力下越來越多的人不會處理感情和控制自己的情緒，因而變的過于現實和冷漠。成人的精神世界迫切需要用一種媒介來體現并宣泄出來，而動畫就可以是個很好的媒介，因為它可以是個故事，可以是個夢境使人身臨其境。動畫的虛擬性在實際的動畫電影中，主人公的生活境遇往往是大膽地進行想象和創作的，這一點是實拍電影無法比擬的。
動畫電影與實拍電影之間有著本質上、逼真性和假定性的異同，所以如果是同樣的劇本，動畫和實拍產生的效果就是截然不同的。動畫電影的表現手段完全因動畫藝術家的想法而定，完全顛覆并拓寬了傳統真人實拍電影的表現空間，尤其是對人們精神世界的藝術加工，動畫表現形式無論從色彩、造型等都更具強烈的感染力。1982年英國導演阿倫?帕克為注明迷幻搖滾樂隊拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的電影《迷墻》，這是實拍電影與動畫的結合，整部片中無對白，完全靠音樂為線索來組織畫面，在瘋狂切換的鏡頭中肆意展現人物的內心世界和作者有意傳輸的精神意識，片中正是因為有了動畫的段落而大方異彩，由動畫創作出的各種超現實的形象變化與人物表情夸張構建而成的一個迷幻世界，狂想的視像與動畫視像使實拍的畫面具有了強烈的震撼力。在這部影片中，艾倫?帕克將動畫作為表現思維的形象手段。就思維活動本身，不論形象思維還是邏輯思維都是別人看不見的，聽不到的，摸不著的。在現實世界中，只有通過語言或其他視覺物化等手段表現、傳達，才可能被他人所知曉。
一、動畫形象與現實形象的對比體現動畫藝術表現力的特殊性
動畫電影本性不是一般電影的“物質現實的復原”，而是“物質現實的變形”。這種“變形”的本性又決定動畫電影的極端假定性。也就是說，動畫電影的基本構成元素或產生于無生命的物質材料，或是變形的‘物質世界’不受逼真性的任何約束?！耙詣赢嬰娪啊剁姌枪秩恕泛蛯嵟碾娪啊栋屠枋ツ冈骸窞槔?，主人公的角色是一個外貌丑惡但內心善良的人，但因為動畫獨特的藝術表現力，《鐘樓怪人》里面將三個本來是佇立在窗口的石像擬人化，以生動可愛的卡通形象相伴主人公卡西莫多的左右，像朋友一樣為他出謀劃策，一旦有其他人物出現這三個能說會動的人物立馬變成了冰冷的石像，好像根本不存在似的，這就側面烘托著主人公孤僻的性格特點，因為他沒有朋友，石像就是他的朋友，是他虛構和幻想出來的。而這三個角色的出現也正表現出主人公卡西莫多精神世界的活動，實拍電影《巴黎圣母院》里就不會有這樣的表現手法，只有單一的怪物形象的表現。
二、色彩和場面調度的差異
電影中的一切都不是偶然的，電影中的任何事物都在“表達”。一部電影中出現過的任何事物都是“演員”，當然也包括了動畫電影中的“背景”和一切道具。既然如此，動畫電影需要付出像對待每一個人物那樣的投入程度來對待片中的每一件小事物，接受他們也必須處于“自始至終處于動態”的基本的電影屬性。所以動畫中色彩和場面調度對表現人物內心精神世界的變化就尤為重要。還是以《鐘樓怪人》為例，其中有一段虛偽的神父在壁爐前自虐靈魂的片段令人映象深刻，他面前妖嬈扭動的“地獄之火”極其生動有力的表現出神父扭曲的內心世界，一系列的場面調度和色彩的變化所表現出來的藝術境界是原本實拍電影無法觸及的。
三、總結
關鍵詞：三維動畫電影；技術性；藝術性
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）29-0135-02
隨著電腦技術與圖形圖像學的發展，電腦逐漸進入了動畫制作領域，并對傳統動畫的制作方式、動畫形式甚至動畫觀念都產生了深刻的影響，從動畫片的制作材質、傳播媒介與傳播方式也發生了根本性的改變。電腦技術帶動動畫高速發展的同時，也隨之產生了新的動畫藝術形式，那就是三維動畫，即3D（three dimensions）動畫。它是通過動畫設計師利用三維動畫制作軟件，在構建模擬現實世界的虛擬空間中，通過各種造型方式，按照表現對象的形狀、尺寸、位置建立虛擬的三維物體，即三維模型，并為模型賦予顏色、肌理和材質，并通過虛擬燈光的設置，根據需要為模型制作各種動畫與表演，再由計算機計算最終渲染成連續的畫面。簡單來說，就是利用計算機進行動畫的設計、創作與制作，產生真實的立體場景與動畫。隨著現在三維技術的不斷發展，三維動畫很快發展到電影行業，以1995年皮克斯制作的《玩家總動員》為代表，標志著動畫電影開始進入三維時代。
當中國觀眾第一次從電影院看到《玩家總動員》時，不禁被三維動畫所呈現的完美的仿真畫面效果和嘆為觀止的模擬現實的計算機技術折服，欣然的接受并且喜愛上了這種新型的動畫藝術形式。在隨后十幾年里，幾乎每部國外的三維動畫電影在中國都贏得了滿堂紅，位居電影票房前列，三維動畫電影迅速占據了國內商業動畫電影市場。除了電影票房之外，由三維動畫電影所產生的各種各樣動畫衍生產品更是鋪天蓋地的席卷而來。國內動畫制作企業和商家也紛紛看到了三維動畫電影產生了巨大的經濟效益，便開始紛紛嘗試投資制作三維動畫電影。但三維動畫在中國是一個全新的領域，并且技術性極強。想制作與國際接軌的三維動畫電影并非易事。三維技術的開發，團隊的組建與磨合等居多的困難使得許多的投資商望而卻步。
2006年，中國首部三維動畫電影《魔比斯環》問世，這部耗時五年，投資1.3億元的三維動畫片由環球數碼投資與制作，《魔比斯環》開創了中國動畫電影的先河，聚集有400多人的制作團隊，整部影片的創作班底，包括原創者、導演、技術人員等，都是來自不同國家的動漫精英，可謂陣容龐大，技術一流，許多觀眾和業界人士為這部影片賦予了很高的期望?！赌П人弓h》上映后，觀眾卻對這部片子反響平平，全國的票房只有區區的340多萬，于是各種質疑聲不絕于耳，主要反映在影片的劇本和影片的藝術性上。于是批評這部影片和支持這部影片的業界人士形成兩大陣營，爭論的焦點始終停留在中國三維動畫電影是該注重技術性還是藝術性。
一、三維動畫電影技術性與藝術性二種觀點的博弈
觀點一：三維動畫電影技術性大于藝術性。這種觀點認為，三維動畫是技術的產物，技術性是三維動畫特有的屬性，三維動畫的模型制作，材質與貼圖的制作，動作捕捉，色彩調控，特效制作，非線性編輯等，都依賴技術的發展。沒有技術支持與發展，三維動畫電影事業中國不可能創造奇跡。他們認為，國外三維動畫電影只所以能取悅觀眾，征服觀眾的眼球，正是因為他們具有高超的三維動畫制作技術，才能制作出象《怪物公司》中那逼真的毛發、《海底總動員》中那樣有美麗的光影、以及《冰河世紀》中那樣宏大的場面。這些都是技術在的支撐，技術所能達到的這種虛擬的真實，能讓觀眾一次次的感受到于技術所創造的視覺沖擊和美的享受。因此，三維動畫技術性大于藝術性，國產三維動畫電影要想有較高的發展，首先要發展技術，
觀點二：三維動畫電影藝術性大于技術性。三維動畫電影作為電影藝術的一個門類，就應歸宿于電影的藝術屬性，動畫是一個整體的概念，最重要的是具備文化內涵和精神頤養，技術雖然必不可少，但它僅僅是一種工具，技術不能代表動畫藝術的全部，要表現動畫電影的真正內涵，必須要結合他的藝術特征，三維動畫電影重點還應放到創作者對生活的敏感度，個人藝術的修養和電影藝術的表現上來。任何電影失去了這些，都必將失敗，《魔比斯環》就是失敗就是一個很好的例證。
二、三維動畫電影技術和藝術的二者之間的關系
筆者認為，三維動畫電影實質上就是藝術與技術的結合物，技術與藝術的完美統一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標。從藝術角度來說，它相比其它藝術形式具有更強的技術性，是其它藝術難以相比的，從技術角度來說，它給予人們更多的是思想的啟迪和精神的享受。只有藝術沒有技術，或者只有技術沒有藝術，都會成為三維動畫電影發展的桎梏，二者是三維動畫電影不可缺少的兩個條件。只強調其一，必將失敗。
技術激發藝術，藝術挑戰技術。在三維動畫電影中，技術和藝術相輔相成，你中有我，我中有你，互相促進發展。一方面，在三維動畫電影制作中，藝術的表現需要技術的支持，技術是藝術的表現工具。沒有技術的支持，很多優美的畫面、藝術的鏡頭等藝術表達都難以實現。例如在三維動畫的運動，它不是依靠物理表演所產生的運動，它完全依靠動畫制作者的想法，去進行自由加工形成的一種對運動效果的模擬，這是其它藝術所不能表現的運動美，它能把人們對運動的創造力和想象力發揮到極致，以便設計者能將藝術的運動思維得到更好的發揮。另一方面，藝術表現要求的提高也會促進技術的進步。如：從《紅色的夢》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行動》中飄動的雪粒，再到《玩具總動員2》中架子上2.4百萬個灰塵顆粒，為烘托表演的氣氛，對技術的要求也越來越高，也導致了技術逐漸步入成熟與進步。
三、從技術和藝術的角度審視國內三維動畫電影的問題和看法
從三維動畫電影從技術也藝術的角度來看，中國三維動畫電影主要存在以下問題：
1、從技術層面來看，國產三維動畫電影缺乏技術上的突破與創新。在國外，像“皮克斯”、“夢工廠”這些公司，都往往根據劇本劇情的需要或者是為達到視覺上更高的要求，公司會組織技術人員重新開發新軟件來制作想要達到的效果，這樣就不斷的推動了他們技術上的創新。例如“皮克斯”在制作《怪物公司》時，當時的三維電腦制作毛發的效果并不好，為達到怪物身上的毛發逼真的效果，公司放慢了片子的制作進度，而是讓技術開發人員從新開發制作毛發的插件，最終達才到了對毛發的預期效果。又如夢工廠在制作《功夫熊貓2》時，在一場關鍵戰斗場景中，當炮彈擊中水面時，美術師需要制作巨大的水花，以突出表現強烈的沖擊效果。對于這個特寫鏡頭，特效藝術家要求開發一個新型的軟件，對 1000 萬個顆粒進行了渲染，終得以完成?！豆Ψ蛐茇?》在制作過程中實現了多個技術突破與創新，最終達到了讓觀眾嘆為觀止的視覺藝術效果，獲得了觀眾的一致好評。但在國內，三維動畫電影創作者往往對技術是追求只看眼前，一味的學習與借鑒，沒能站的更高、看的更遠，忽視了三維動畫電影制作時間的周期性，殊不知在電影制作出來時，當時先進的技術早已過時，制作出來的動畫電影畫面效果又趕不上別人的電影?！赌П人弓h》就是一個有力的例證。2001年，《魔比斯環》剛啟動制作時，采用的就是采用當時最先進的技術，五年磨一劍，磨到最后，卻發現自己做出的東西別人已經做過，而且別人的技術更先進，畫面效果更好。因此，在學習先進技術的同時，要加強自身技術的開發，發動各方的資源，去突破技術上的難題，才能保證三維動畫電影在技術上的領先地位。
2、從藝術層面來看，國產三維動畫電影缺乏對藝術完美性的追求，制作過于粗糙，經不住細細品味與推敲。一般來說，三維動畫電影的藝術性主要體現在：故事題材的藝術性、造型元素的藝術性，畫面風格的藝術性、表演動作的藝術性、敘述方式的藝術性、鏡頭語言的藝術性等。一部優秀的三維動畫電影作品是上述因素的綜合體，要做好這些并非容易，需要一個強大的團隊共同協力完成。在國產三維動畫電影中；從故事題材的選擇來說，缺乏藝術創新，每部片子仿佛總能找到國外三維動畫電影的影子。從造型元素來說，缺乏有力的突破，還是離不開日美動畫造型的怪圈，如《魔比斯環》、《超蛙戰士》的人物造型，怎么看都像美國其他片中的造型。在表演動作上更是僵硬無比……。如此的藝術要求，怎能提高影片的質量。因此，要想提高國產三維動畫影片的質量，首先要凝練團隊，提高團隊的整體藝術修養與水平，做到強強聯合。制作者的藝術修養程度決定了影片的藝術成就，因此加強團隊自身的建設和提高制作者的藝術修養就顯得尤為的重要。其次要提高自身的原創能力與精神，把重心放到對本土的文化與藝術的挖掘中去，從本土文化和自身生活的土壤中去吸取養分，來提高藝術的表現力。中華文化有著鮮明的地域特色，多民族性呈現了絢麗多彩的文化和藝術特征，這都為動畫創新和創作提供了廣闊的空間。其三是加強學習與交流，學習國外的一些先進的藝術表現方式，手法與技巧，特別電影中的藝術表現手法與技巧。增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中。其四是加強娛樂的藝術效應，減少教化性，通過強調影片的這種娛樂藝術元素，擴大三維動畫電影的受眾群體，形成老少皆宜的動畫作品。
如果我們能做到這些，并且將每部三維動畫電影當做藝術品去制作，仔細的推敲與琢磨，認真對待每一個細節，相信出來的必將是藝術精品。
四、結語
我們在羨慕國外三維動畫電影成功的同時，應該更多的去審視自己的不足、分析別人的成功之處，學習別人的優點，揚長避短，充分發揮自己的優勢，重視技術的學習與開發，加強自身的文化內涵，追求藝術的完美性，將藝術和技術并重，這有這樣，才能創作出觀眾所喜愛的三維動畫電影來。
參考文獻：
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中國的動畫電影發展的起點是很高的，從萬氏兄弟的《鐵扇公主》到1965年的《大鬧天宮》，1979年《哪吒鬧?！?，到90年代的《寶蓮燈》，動畫影片從中國傳統的文學題材中汲取了豐富的養分。場景設計和人物造型，配樂等，也大量借鑒了中國的戲劇（京?。?、民間文化的創作元素。在改革開放前，計劃經濟時代的中國動畫人，無需考慮經濟成本和個人的得失，可以心無旁騖地專心于創作，所以此時的中國的動畫作品中國的動畫作品，產量不高，但作品題材豐富，試驗性強，具有很強的中國特色，在國際上屢獲大獎。而改革開放后，中國動畫產業的處境十分尷尬。雖然產量急劇提高，但作品的質量卻飽受詬病。其中最主要的批評聲是，在外來文化的沖擊下，過分追求效益的中國動畫片在劇本創作和人物設定上模仿美國和日本的作品，導致中國本土造型的缺失，沒有中國的文化特色，沒有民族的風格。相比較下，這期間的其他國家，歐洲動畫雖然產量不高，但影片風格鮮明，試驗性強；美國和日本動畫有自己的定位和特色。近十幾年，中國的動畫人也在探索有中國特色文化的動畫影片創作道路，試圖將中國本土的文化中找到和動畫創作相結合的元素。
從先秦到近現代，中國的美學博大精深，中國動畫人如何從傳統美學中汲取養分，來形成標示性強的，獨具中國特色的中國動畫電影？
2016年出品的商業動畫電影《大魚海棠》以其精美的畫面，風格化的創作在國產動畫的市場上獲得了好的票房和業界的好評。這部動畫影片的創作周期為12年，制作成本是3000萬，可謂是一部精工精制的作品?！洞篝~海棠》主打的宣傳口號就是中國風的動畫片。影片開頭，是莊子的《逍遙游》中的開篇：北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬，鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之云。以此開宗明義，宣示電影的故事脫胎于《逍遙游》，是傳統的中國文化動畫電影，以區分肖似美國、日本，其他中國動畫電影。仔細分析其中的中國美學元素有以下幾點：
一、虛實相生的畫面場景設計：影片的主場景以福建的土樓為設計原型，大量使用圍爐、燈籠、磚瓦、木質階梯等中國傳統建筑裝飾來展示其中國風。
二、人物角色設定中，神農嘗百草、祝融司火、鳳凰涅磐、女媧補天，這些人物和故事都出自《山海經》、《搜神記》等中國古典神話小說；人物造型設計中，主角椿的服飾是漢服，其他配角的造型多采用中國傳統的服飾造型。從影片的形式來看，幾乎都是用中國古典、傳統審美來架構的。
三、作品的題材，是對“道”的追求。主角追求愛情、自由和美。雖然這種對自由和美的自由，是不同于莊子的“外天下、外物、外生”的自由，但導演是希望可以表達出這種愿望。但由于商業影片的特性，它需要為了適應大眾品味，要更直白、更生動去打動觀眾和感染觀眾，所以導致作品會有一定的分裂和不統一。但這部影片根本的美學追求是要“觀道”，盡管不一定能成功的達到，但這是一個很好的嘗試，也是一種進步的實踐。
《大魚海棠》獲得了5億多的票房，說明這種體現中國傳統美學理念的動畫影片是大勢所趨，是未來的發展方向。
[關鍵詞] 藝術特色；瓦力；動畫
一、動畫電影內涵及中美動畫電影現狀
所謂動畫電影，沒有一個明確的概念內涵，在我國動畫電影一般被稱之為美術片。當然，美術片只是我國所特有的一種稱呼，在世界范圍來看，早期的動畫電影一般被理解為動畫片、木偶片、剪紙片的統稱。早期動畫片的受眾人群，一般理解為學生、幼兒。但隨著科技的發展，越來越多的電腦特技和人文情懷加入其中，使得動畫片不再是簡簡單單的童話、寓言，更多的貼合時代的、情節生動、寓意深刻的動畫片應運而生，動畫電影隨之發展壯大，并發展成了老少皆宜的一個制作題材?，F當代的動畫電影和常規電影在影片長度上沒有區別，用1～2小時的時間向觀眾講述完整的故事情節。
我國動畫電影重說教輕娛樂，長期以來賦予動畫片太多沉重的道德教育內容。而美國動畫電影則重娛樂和影音效果，使得動畫電影呈現出一種輕松、愉悅的狀態。當然這并不是說，美國動畫片沒有教育內涵，相反近些年的《冰河世紀》《機器人總動員》等，在講述故事的同時，所傳達的保護環境等貼合時代主題的影片主旨給觀眾留下了深刻印象。相對而言，我國動畫電影的制作，除了電腦特技、影音影像等方面欠缺之外，故事主旨脫離現實生活，使得內容缺乏時代氣息?？v觀近幾年的國內動畫電影業，除了《喜羊羊與灰太狼》的賀歲系列以及傳統的神話、童話故事之外，鮮有優秀作品出現。
追溯美國動畫電影的發展歷程，可以說分為產生、發展、繁榮三個階段。特別是從20世紀90年代中期，美國動畫電影達到了一個，誕生了一大批家喻戶曉的經典影片，對世界動畫電影業產生了意義深遠的影響和推動。筆者試圖從三個階段入手分析美國動畫電影的發展歷程及藝術特色，以期為我國動畫電影的發展帶來些許啟示。
二、美國動畫電影初期：以搞笑為噱頭重動作
美國早期動畫電影可以追溯到20世紀初。1907年，動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》的問世，可謂開創了美國動畫影片的先河。盡管影片只有短短的幾分鐘，故事簡單，制作也很粗糙，但作為美國動畫電影史上的第一部片子，可以載入史冊。此時的動畫片很少作為獨立電影進行播出，一般都出現在正式電影前的加演，其影響力稍顯薄弱。受美國國情的影響，美國人有著樂觀向上的國民性，因而在早期階段，美國的動畫片的主旋律就是搞笑、幽默，重動作輕故事。往往是虛構一個場景，然后讓主人公展現出種種滑稽的動作和尷尬的局面。《一張滑稽面孔的幽默姿態》就是這種動畫電影的典型代表作。
在美國動畫電影發展初期，也誕生了一批家喻戶曉的優秀作品，比如1929年的《大力水手》，就以詼諧的動作、夸張的表情和搞笑輕松的劇情在當時產生了極大的影響力。值得一提的是，在此階段，還誕生了一個對世界動畫電影業都意義非凡的公司，即1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立的迪斯尼兄弟制片廠。這個制片廠自誕生之日起，就制作出了一系列具有轟動效應的動畫電影，至今都影響深遠的動畫片《米老鼠》就是這個公司在當時創作出來的卡通形象。動畫片中米老鼠的大鼻子以及劇中各種富有童話色彩的畫面和形象，深受少年兒童的喜歡。從當時的動畫片不難看出，滑稽、搞笑是該時期的主旋律，當時的動畫劇中頻添笑料與滑稽動作，對于劇情和語言倒不是特別重視。故而此階段的動畫片帶給觀眾是一種輕松、愉悅的狀態。動畫電影所賦予的使命就是調解生活氣息，賦予輕松生活狀態。
三、美國動畫電影發展階段：戲劇效果的童話世界
很難界定美國動畫電影發展中期具體始于什么年份，但一般認為從1937年后，美國的動畫電影就如同搭上列車般，進入了一個高速發展的階段。在此階段，美國動畫電影以迅雷不及掩耳之勢推出系列優秀影片，并迅速占領風靡全球。整個迅速發展和提升的勢頭一直延續到1989年。故而，我們暫且將這五十年定位為美國動畫電影高速發展階段。
在美國動畫業迅猛發展的整個階段，迪斯尼公司功不可沒。自迪斯尼公司在早期階段創作了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》和第一部彩色動畫《花與樹》之后，迪斯尼公司在當時的美國取得了一定的聲望。但華特·迪斯尼并不滿足于現狀，而是在此基礎上大膽創作了美國電影史上第一個長篇動畫《白雪公主》，片長74分鐘。這部動畫片在制作之時飽受爭議，觀眾對情節簡單的童話故事拍攝成影片存在嚴重的疑慮，但迪斯尼公司在影片中加入了音樂、舞蹈等很多成分，使得此動畫片一經推出受到了空前的歡迎。當時的很多名人志士均對此片給予了很高的評價。這部動畫片不僅成為美國動畫電影業第一步真正意義的動畫電影，而且還改寫了美國動畫業延續的滑稽、搞笑風格。第一次將敘事和劇情融入其中，盡管故事講述的是家喻戶曉的童話，但其大膽的藝術形式和敘事風格將美國動畫電影又向前推進了一步。迪斯尼公司也借此奠定了自己在美國動畫電影業領軍巨頭的位置。隨后推出的《木偶奇遇記》《小鹿斑比》等長片動畫相繼取得成功。但很可惜的是，第二次世界大戰的爆發，使得迪斯尼公司停止了本已初露頭角的動畫長片的制作。
[關鍵詞] 動畫電影；數字技術；受眾；2013年
課題項目：本文系渭南師范學院教改項目（項目編號：JG201341）。
以數量和質量而論，近三年中國動畫電影發展的成績斐然。動畫電影的放映場次、票房收益和觀眾人數等重要指數均有所提高：2012年全年上映20部動畫電影，獲得了4億元左右的票房收入，而2013年上半年便突破了去年的票房總和。暑期全國主流院線上映的國產動畫電影《昆塔·盒子總動員》《賽爾號大電影3》《秦時明月大電影之龍騰萬里》等10余部，不過喜憂參半，值得思考。
一、技術提高中追求藝術風格的多樣化
眾所周知，動畫片在藝術表現力和內容上的每一次提升，很大程度上都依賴技術的發展。在今天的數字時代，瑰麗的動畫電影視覺效果不僅是創作者想象力的產物，同時也是技術進步的產物。皮克斯動畫電影的連年成功就是一個范例，他們的動畫影片不僅依賴藝術創意的新穎，而且在于技術上的不斷突破。如《怪物公司》中的“門”、嚇小孩收集能量、到底誰怕誰等的創意，對于童年或經歷了童年的觀眾，肯定會覺得影片構思充滿心意、奇趣，深深地吸引著觀眾。在技術上的創新使不可能完成的浩大工程變成可能，該片中怪物幾百萬根“毛發”飄動以及小女孩衣服“動感”栩栩如生，是他們花費了兩年時間開發一款叫做“Fizt”的計算機軟件來實現的，而之前他們制作《玩具總動員2》的時候，人物衣服的運動需要工作人員一幀一幀地更改。如果沒有刻意研發的程序，人們難以想象一個蘇利文身上200余萬根的毛發飄動的工作會是多么浩大的工程。[1]近些年，隨著數字電影制作技術和放映設備的進步，又給立體電影帶來發展的機會。數字立體電影技術在動畫領域的應用，拓展了傳統電影的視聽空間，它將觀眾從平面的銀幕帶入三維的世界，在觀眾心理上產生了更為真實的空間結構感和空間運動感等獨特的藝術體驗，豐富了動畫電影的藝術表現手法。
從2013年暑期上映的國產動畫影片來看，制作水平提高明顯，而且影片藝術風格呈現出多樣化特點。據報道，動畫電影《昆塔·盒子總動員》采用國際領先的立體影視拍攝技術和計算機動畫制作技術，并運用自主研發的KMOKE9軸全自動逐幀拍攝設備，被稱為中國第一部運用云計算制作的立體動畫影片，被美國媒體列入2013年頂尖動畫系列[2]；《賽爾號大電影3》在技術應用上也得到提升，采用了立體影視技術使影片視覺效果更有深度，視覺效果更加逼真、震撼、刺激，互動性也加強了。觀看立體電影時，觀眾如同置身于精心營造的奇幻場景中，有許多小觀眾在觀看過程中因為電影的立體效果而忍不住伸出手試圖觸摸，數字立體電影發揮出了其奇妙意境與特殊的吸引力?！段覑刍姨?》則在動畫電影中加入真人表演，讓角色在動畫世界和現實世界穿梭，這也不失為國產動畫電影創作中的新嘗試；《我是狼》卻走的是傳統手繪路線，體現傳統動畫美學特征；《秦時明月大電影之龍騰萬里》融合歷史、武俠、奇幻等內容，在藝術風格上呈現出濃郁的東方美學特色。從暑期的動畫電影上映的情況看，中國立體電影的進步值得肯定，很多動畫電影創作機構在立體效果的技術層面進行積極探索，觀眾能從電影中體會到創新的點點滴滴。
然而，中國動畫電影在技術應用上的進步卻難以掩飾自主動畫技術的短處，而且在創意上差強人意。長期以來，由于經濟實力和原創科技開發能力等方面的制約，中國大部分動畫企業采用國外“引進”的制作流程和設備，受制于人的局面在短期內難于突破。暑期播出的《昆塔·盒子總動員》被業內稱作一部“向好萊塢看齊”的國產影片，雖頗受期待，但難敵好萊塢的《瘋狂原始人》和《怪獸大學》在技術與創意方面的優勢。實踐充分表明，在數字時代的大背景下，成功的動畫影片不僅需要“內容為王”，而且還需要“技術掛帥”。先進的技術只有與新穎的創意結合，才能使影片中的角色生動而具有活力，并散發出清新、獨特的魅力。
二、動畫電影觀影人群方面的拓展
在較長的時間段里，中國動畫電影的主要觀影人群是假期中的小觀眾，像美國好萊塢動畫片或宮崎駿導演的那樣“老少皆宜”的作品還相當少。低幼化的動畫影片削弱了年輕人觀看影片的愿望，縮小了觀影人群的范圍，這也是國產動畫影片《潛艇總動員3》和《魁拔2》在票房上輸給美國動畫片《瘋狂原始人》的重要原因之一。2013年上半年上映的《潛艇總動員3》的票房雖然超過了五千萬元，《魁拔2》也超過了三千萬元，但與《瘋狂原始人》在中國內地4億元的票房收入相比較，可謂小巫見大巫。[3]同期播出的還有日本動畫大師宮崎駿的動畫作品《起風了》，該影片承接了作者反戰思想和哲學暗喻的一貫特點，引人深思，贏得了各年齡段觀眾的喜愛，觀影“人氣之高，令人瞠目結舌”。證實了奧斯卡動畫終身成就獎獲得者波里維·多尼科維奇·波爾多的觀點：“動漫不僅僅是兒童的專利，動漫沒有年齡限制，從3歲到83歲的人群，都應該是動漫的受眾?！?/p>
中國動畫電影似乎理解了針對年齡人群而創作的基本原則后，雖然在觀影人群方面有所開拓，但并沒有為吸納更廣泛的受眾做出更大努力。從2013年暑期上映的國產動畫影片來看，《賽爾號大電影3》的邏輯性的故事情節、詼諧幽默的表現手法，讓大人不再只是陪看小孩觀看動畫電影的角色。而《秦時明月大電影之龍騰萬里》的觀眾年齡定位則明顯脫離了低幼水平，故事涉及歷史事件和民間傳說，還涉及名士俠隱和諸子百家，受眾定位在15歲以上的青少年。《終極大冒險》講述女記者蘇打與主管糯米的歡樂故事，將目標觀影人群定位在15歲到36歲，體現出中國動畫創作者對觀影人群所做的開拓和努力。不過，在今年暑期電影院里，不少影片播放時孩子的興致勃勃與大人的刷微博、打瞌睡的現象依然存在。[4]國產動畫電影依然局限于“小手拉大手”的模式，創作者還需要在創意和制作方面繼續努力，向“合家歡電影”方向發展，從而徹底打破單純的觀影模式，以吸引更多的觀眾。
三、系列動畫電影基礎上的品牌突破
系列化動畫影片是積累觀影人氣的方式之一，也是創作者繼承動畫創作經驗的有效途徑，而且對于動畫品牌的創建也具有重要作用。美國動畫公司皮克斯在1995年拍攝《玩具總動員》時，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年這兩個經典卡通形象，之后他們連續推出系列影片《玩具總動員2》《玩具總動員3》，一直在用新的故事詮釋并延續著這兩個經典形象的生命力。可以說，推出系列動畫電影幾乎成為各大動畫企業創作和推廣影片的有效方法。不過，系列動畫影片中還需在繼承中創新，不然會因老套而喪失對觀眾的吸引力。迪斯尼每隔幾年就會創造性翻拍經典，皮克斯宣布將每年推出一部原創動畫電影，而每隔一年推出一部續集電影的計劃還在其中。他們這樣做的原因是，觀眾雖然對原創和創新的動畫電影非常者迷，但作為樹立動畫品牌、打造動畫明星、擴大影片影響力等作用的系列片不可輕視。
在2013年暑期上映的動畫電影，系列化電影初步顯示出影響力。《賽爾號3》是在網頁游戲、《賽爾號1、2》的基礎上開發的動畫影片，良好的市場基礎使得該片釋放出令人振奮的票房收益。《我愛灰太狼2》系列電影試圖在《喜羊羊與灰太狼》系列電影的品牌效應基礎上，改變影片內容的低幼化定位，提升家長的觀影樂趣；《開心超人》和《秦時明月大電影之龍騰萬里》也都是在電視動畫片基礎上創作的動畫電影，均產生了廣泛的社會影響。而在暑期上映的非系列化動畫電影，往往遭到冷遇。暑期中國《昆塔·盒子總動員》與美國皮克斯的《怪獸大學》相遇就是一個范例，雖然前者以網絡游戲《盒子世界》為基礎，業內人士普遍抱有較高期待，但與延續前作《怪物公司》的《怪獸大學》系列化動畫電影相比，在講故事、票房結果等方面有天壤之別?！独ニず凶涌倓訂T》與《我愛灰太狼2》也相遇了，前者號稱是視覺上“無限逼近好萊塢”的立體電影，但其與系列化動畫電影的后者相比在票房收益上差距巨大。
從“喜羊羊”系列的一枝獨秀，到國家動漫品牌建設和保護計劃中的20個動畫品牌的推出，可以說中國動畫電影在品牌建設方面取得成績。喜羊羊與灰太狼、摩爾莊園、秦時明月等品牌的創立與其系列動畫電影的推出具有密切關系。2003年暑期的動畫電影舞臺，系列電影的作用與優勢繼續發揮：《魁拔2》上映首周取得了兩千萬元票房，是第一部票房的六倍；《潛艇總動員3》經歷了從第一部的三百萬，第二部的一千七百萬元，今年邁過了五千萬元；《賽爾號3》的業績也顯示出了系列化動畫電影開拓的成功。[5]人們看到，國產動畫開始樹立了一些成功品牌，票房收益也穩定在千萬級別徘徊，但其與好萊塢動畫影片動輒上億元的收入，以及眾多國際級動畫明星的成績相比，就顯得相形見絀了。
四、結 語
目前，中國動畫電影處在快速發展時期，雖然在技術創新與藝術創意、觀影人群的開拓、系列化影片等方面取得了進展，但與國際一流動畫電影相比在先進技術研發、故事內容和情節設計、動畫形象開發等方面還存在不小的差距。不過，近些年國產動畫電影中涌現出了不少水準較高、經濟和社會效益較好的影片，讓觀眾和學者對備受質疑的國產動畫電影的看法逐漸轉變。正如有些學者所認識到的，給國產電影多一些時間和耐心，讓它有機會成長。2013年暑期的動畫電影，展現了中國動畫電影成長的成果。而中國動畫電影在成長的過程中如何奮起直追，需要向叫好又叫座的國外經典動畫片學習，還需要客觀地分析自身的優點和劣勢，做到揚長避短，潛心于動畫原創作品的開發，并且在作品創作過程中和播出后的市場反饋中，不斷總結正面經驗和反面教訓，在藝術上大膽創意，在技術上刻意創新，在市場上開拓進取，中國動畫電影一定會有新鮮的一流作品出現。
[參考文獻]
[1] 馬華.動畫影片分析[M].北京：京華出版社，2010：235-237.
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[4] 劉巽達.國產動畫片創到底缺什么？[N].光明日報，2013-08-12（2）.