時間：2023-08-11 17:18:22
導語：在皮影的藝術特點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
當下，喝茶作為一種深受大眾喜愛的休閑養生方式，在全國蔓延開來。人們在喝茶過程中，除了在意茶葉本身品質以外，對喝茶的地點———茶館，也提出越來越多的要求。茶館，作為一個提供清幽喝茶環境給茶客的場所，其茶樓外形設計、室內陳設、環境景觀等等，都能影響顧客的喝茶體驗感及舒適度，所以長久以來，我們一直在探索茶館室內設計的應用途徑與應用價值。
1羅山皮影的內涵和定義分析
羅山皮影戲，它是起源于河南的一種地方傳統戲劇形式，是國家非物質遺產重點保護項目。據古籍記載：皮影戲距今有四五百年的悠久歷史，是在明朝嘉靖年間由河北灤州傳入河南，并在清朝中期達到盛世。羅山皮影戲在河南信陽可謂是家喻戶曉，它能俏皮有趣的反映羅山縣地域的民俗民風，體現這一地區文化精髓。羅山皮影戲，極具地方特色。在唱詞、道白中巧妙的融入河南方言，結合民歌小調的方式，具有非常強的地方屬性。在羅山皮影戲的制作方面，其特點是集多種藝術形式于一身。我們對羅山皮影戲的研究，對豐富我們民族的現代設計有現實意義。在造型設計上：羅山皮影戲僅僅憑借著點、線、面最簡單的形式進行空間布局，合理運用色彩元素，在平面空間表現出生動的皮影形象；對意象性的表達，皮影戲追求的不是寫實和逼真的效果，而是抓住皮影認為的關鍵特征，運用高度概括的、抽象化的藝術手法進行生動傳神的表達。在色彩運用上：羅山皮影戲是依靠著皮影人物造型及色彩共同作用組成的有機整體，只有色彩運用得當才能使皮影的人物形象躍然紙上。皮影戲中的色彩運用同傳統戲劇一樣，都有些固定的套路，而與此同時，又必須根據角色的差異對色彩運用有所區別，使之具備個性化特征。因此，我們深入研究羅山皮影戲藝術構成及文化內涵，對古典茶館室內設計等其他門類有著重要意義和理論指導價值。
2羅山皮影藝術應用到古典茶館室內設計的可行性分析
如果我們想要將羅山皮影戲藝術形式同古典茶館的室內設計結合起來，這就需要我們對二者的內核匹配進行研究，說明二者的聯系及是否能深入融合。只有當我們充分研究，弄清這一問題，才能科學、合理的將羅山皮影戲藝術應用到指導古典茶館室內的設計上。通過具體研究，我們分析羅山皮影戲藝術與古典茶館室內的設計的聯系表現為以下幾方面：
2.1羅山皮影與古典茶館室內設計的關聯性分析
第一，二者在造型和色彩的運用方面存在相通性。對于設計而言，造型和色彩是視覺美感、設計情感及作品聯想作用表達等輸出的重要方式、手段。造型和色彩通過視覺手段，使得設計作品具備視覺沖擊和藝術感染力，能直接作用于受眾的記憶力、聯想力、情感。羅山皮影戲藝術中，造型和色彩得到充分利用，使得皮影人物形象具有生命力；造型和色彩在羅山皮影戲中的具體應用形式和方法，對于古典茶館室內設計有巨大的借鑒意義和深遠的影響。古典茶館的室內設計師如果能認真領略造型和色彩在羅山皮影戲應用中的精髓，并運用于指導茶館室內設計，一定能營造出舒適的、誘人的茶館室內環境。第二，羅山皮影的造型對于“形”和“意”的把握，可謂是羅山皮影戲比較出彩之處。此二者的精妙結合形式和獨特的表現方式，非常值得古典茶館室內設計學習研究。在古典茶館室內環境設計過程中，如何使場地內環境獨樹一幟、具有格調，同時又兼顧其場所精神、文化內涵，可以在羅山皮影戲藝術對“形”、“意”的把控形式上，追尋答案。本土化特征根深蒂固的羅山皮影戲藝術，是一座豐富的礦藏，為其他各門類的設計形式提供靈感的源泉和發展動力。羅山皮影戲中的圖形、皮影人物色彩、式樣等，無不能體現傳統的美妙精巧。我們要充分把羅山皮影戲中的藝術形式同古典茶館室內設計所需的內涵結合起來，創造出更具特色、更符合現代審美標準的古典茶館室內設計形式。
2.2羅山皮影藝術應用到古典茶館室內設計的可行性分析
通過相關的研究分析，我們發現羅山皮影戲藝術同古典茶館室內的設計有著非常的關聯性，無論是在藝術表達方面，還是其它地方。正是它們之間這種奇妙的關聯性決定了古典茶館室內設計從羅山皮影戲中獲取創新靈感的可行性。為了應正，我們可以從以下方面展開分析：首先，古典茶館室內設計在造型和色彩的具體運用。古典茶館為要營造古色古香的氛圍，其室內設計多較為常規化、套路化。所以，應該學習羅山皮影戲中對于皮影造型的“抓特點，表達內在象征意義”特點，及在色彩運用時“因人物角色不同而設定顏色”。古典茶館室內環境設計，也因把握物設計元素的象征意義，抓住其特點，表達到表現咫尺天涯，一石一山，營造大氣磅礴的氛圍；在色彩上，也應該根據茶館的地域、文化等，因地制宜，區分用色，用不同的色彩對應不同地域屬性的特點。其次，在二者外在形式的直接借鑒利用方面：羅山皮影戲藝術中，皮影簡單、靈動的皮影人物照型，本來就可謂是一種極富特色而又具備歷史文化底蘊，古色古香的藝術品。直接把皮影相關元素，用于古典茶館室內的相關裝飾上，不但能增加其古典的氛圍，更使之具有獨特性，文化符號。人們置身這樣的茶館，不僅能感受到茶色茶香的茶文化，同時能領略河南羅山皮影戲的魅力；若能，在茶館室內增設羅山皮影戲表演，更能直接使得茶文化和皮影戲文化直接撞擊出最美妙的火花。所以在古典茶館室內設計融入羅山皮影戲元素，對創新古典茶館室內設計和傳承、發揚羅山皮影戲非物質文化遺產都有著積極而深遠的意義。
3羅山皮影藝術在古典茶館室內設計過程中的運用原則分析
3.1提升對羅山皮影藝術的作用和價值認識
很多人對羅山皮影戲的認識只是簡單的停留在羅山皮影戲只是起源于河南的一種地方傳統戲劇形式，是國家非物質遺產重點保護項目。至于其內在文化內涵及藝術作用、價值知道的比較少。羅山皮影戲與其它大多數的藝術設計形式的審美原則是互通的。在任何其它門類的設計中，注重羅山皮影戲藝術價值的作用，將羅山皮影戲在對皮影角色的造型設計、色彩調配、式樣組合等方面的精髓融入自身設計的形式中，對自身發展有著重要的影響。
3.2設計過程注重傳統文化與現念的緊密結合
羅山皮影戲藝術是傳統戲劇形式的一種，是典型的傳統文化代表，而古典茶館為適應現代人生活價值觀、審美情趣，更多趨于現代化，因此如果要提升茶館的室內設計營造水平，就必須解決如何使傳統文化同現代化理念結合的問題。在進行古典茶館室內設計時，隨著設計者的專業技能越來越強大，我們還應以茶館茶客的產地體驗感，以人為本，做出符合使用者需求的，人性化的設計。茶館，作為一個給茶客提供清幽喝茶環境的場所，其茶樓外形設計、室內陳設、環境景觀等等，都能影響顧客的喝茶體驗感及舒適度；同時茶館又是茶文化的傳遞者，扮演者重要的角色。所以長久以來，我們一直在探索更好更合理的茶館室內設計。在古典茶館的設計過程中，要始終銘記注重傳統文化和現念的緊密結合，科學合理的推進古典茶館室內設計。
3.3羅山皮影外形與古典茶館室內裝飾風格相協調
羅山皮影戲藝術中，皮影簡單、靈動的皮影人物照型，本來就可謂是一種極富特色而又具備歷史文化底蘊，古色古香的藝術品。直接把皮影相關元素，用于古典茶館室內的相關裝飾上，不但能增加其古典的氛圍，更使之具有獨特性，文化符號。然而，在這種直接外形借鑒應用的過程中，一定要注意羅山皮影戲的外形要與古典茶館環境氛圍相匹配，與古典茶館室內裝飾風格相協調。我們在運用羅山皮影戲外形元素，要注意選型搭配，使之于古典茶館室內裝飾風格相協調，創造出更好的體驗感。
4結語
對于古典茶樓而言，它既是古典茶文化的物質載體，同時也是茶樓茶客喝茶品嘗的清幽環境。所以，我們對古典茶樓室內設計研究就這樣層面上而言就既有歷史文化價值，同有深遠的社會影響力。羅山皮影戲藝術是傳統戲劇形式的一種，是典型的傳統文化代表；在羅山皮影戲的制作方面，其特點是集多種藝術形式于一身，包含繪畫、髹飾、扎制、雕刻等手工藝。皮影角色制作：用料講究、繪畫奇妙、雕刻細膩獨到，散發著濃郁的鄉土氣息，極具視覺審美感。我們對羅山皮影戲的研究，對豐富我們民族的現代設計有現實意義。我們對羅山皮影戲藝術在古典茶館室內的設計進行研究，從某種程度上來說就是研究羅山皮影戲藝術形式在對其它藝術形式的作用和影響，對創新古典茶館室內設計和傳承、發揚羅山皮影戲非物質文化遺產都有著積極而深遠的意義。
參考文獻
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關鍵詞：泰山皮影;泰山美術;影響+
山東自明代開始出現皮影，《梼杌閑評》一書記載，至清代已經遍布全省。泰山皮影作為山東皮影的一個分支，一直根植于泰山腳下，距今已有300多年的歷史。
泰山是一座歷史悠久的文化名山，被稱為五岳之首、天下第一山，又稱為神山、圣山，數千年來，凝結了極其厚重的文化積淀，承載著無數華夏兒女的精神家園。一直以來，老百姓心底深懷“泰山信仰”，這種影響滲透到人們生產生活的方方面面。在一代代土生土長的泰山皮影傳人的血管里，流動著融有泰山文化的血液。這些影響，有皮影傳人的自覺行為，但更多的是潛移默化。與其他泰山民間藝術一樣，泰山皮影也是傳統藝術和泰山文化伴生發展的產物，歷經數百年的生長發展，呈現出濃厚的本土色彩和對生命的獨特感悟，形成了泰山皮影質樸率真、厚重平實、氣韻綿長的藝術性格。
泰山美術作為泰山文化的重要分支，是泰山文化最直接的外在體現，是反映和傳播泰山文化的直觀載體。同樣，泰山美術對泰山皮影的發展演進和藝術風格形成起到了關鍵性的作用，主要體現在以下幾個方面。
一、泰山古代石刻藝術與泰山皮影
在泰山和周邊地區，石刻遺跡隨處可見，泰山是我國石刻最多的名山，從公元前209年至今，匯集了16個朝代1240多件書法、繪畫刻石，秦李斯碑、張遷碑、經石峪石刻、唐摩崖石刻都是國寶級的代表作品。另外，興盛于東漢的畫像石藝術，在我國發現最多的有山東、河南、四川等省，泰山是山東四大畫像石集中地區之一。泰山皮影藝人對眾多泰山石刻、畫像石耳濡目染，因而這些元素在泰山皮影中有明顯體現。
與山東其它地區的皮影相比，泰山皮影大量運用了漢字鏤空雕刻，源于受泰山石刻的影響，如皮影愿影戲“天官賜福”、“福、祿、壽”、雙喜等。另外，在戲臺懸掛對聯和橫批，將書法藝術、吉祥文化和泰山皮影表演密切結合，從另外一個側面也反映了泰山碑刻書法藝術對泰山皮影的影響。
泰山畫像石在表現人物、動物和背景時造型大多為側面，構圖多為橫排式，這些格式特點一代代傳襲下來，成為泰山畫像石經典的形制格式，這不僅影響了泰山繪畫、寺院壁畫、建筑裝繪，也影響了泰山皮影。泰山皮影人物均采用五分像，即人物全部以側面臉出現，皮影演出時人物出場也都是從左右進出，屬于典型的橫式構圖，與畫像石構圖完全一致，與陜西、河北等外地皮影相比，泰山皮影造型粗獷樸實，刻繪生動，很多人物就借鑒了人物畫像石刻的造型，這些風格特點與泰山畫像石造型如出一轍。此外，泰山皮影在動物、祥云等其他背景造型也大量借鑒于畫像磚上面的造型，采用的也大多是以陰刻為主的剪影式紋樣。這些剪影式的形象組合很容易讓人聯想到泰山畫像石上的形象，有異曲同工之妙。
二、泰山宗教造像與泰山皮影
相傳泰山神主管人神生死。千百年來，人們祈福后代繁盛長命百歲，渴望死后靈魂得所，使人們的善惡觀念、陰陽觀念根深蒂固。泰山自古以來道教、佛教、儒教宗教活動盛行，宗教文化源遠流長，廟宇祠觀眾多，佛仙神祗造像遍布，深得善男信女膜拜敬仰，這些宗教形象一直影響著世世代代的泰山人。
受宗教人物造像的影響，泰山皮影戲中正面人物的頭茬形象往往環眉細目，清秀端莊，與佛像、道人、圣母面目相近，制作技法采用的是空臉雕刻法，這種陽刻法也被稱之為陽臉。而反面人物形象往往怒眼圓睜，面目猙獰，與妖魔、天王等形象相近，制作技法采用的是滿臉雕刻法，這種陰刻法亦稱之為陰臉。
同時，泰山宗教造像多采取雕繪結合的方式，即在雕刻好的形象上敷彩貼金，這也影響了泰山皮影。與其他地方的皮影不同，泰山皮影不像西部陜西皮影那樣注重雕刻，也不像南方海寧皮影那樣只強調繪畫，而是雕繪結合，皮子薄透的皮影以彩繪為主，雕鏤為輔，皮子較厚時或表現細節的部分以雕刻為主，兼顧敷彩，這種雕繪結合的手法明顯是借鑒了宗教造像制作方法。
三、大汶口文化與泰山皮影
距今6300年前，泰山腳下大汶口地區誕生了一支有著輝煌歷史的原始氏族文化，這就是大汶口文化。由于地處中原東部，古代大汶口人對太陽、星宿情有獨鐘，將其作為自己的圖騰象征，他們在壁畫、陶器上描繪太陽星辰，這種圖案被稱之為“八角星紋”。出于對宇宙天空的崇拜，鳥紋、回旋紋、網格紋、幾何形紋，也是大汶口文化的重要標志符號。這些符號紋樣在早期農業時代影響了當地數千年的生活，早期的泰山皮影藝人將這些紋樣踐行了借鑒和變形，巧妙的運用到皮影造型設計中來，形成了泰山皮影獨特的圖案式樣。
四、泰山繪畫與泰山皮影
泰山繪畫在泰山文化中占有重要地位，在各個歷史時期都留下了很多繪畫精品。然而，登堂入室的水墨、絲絹繪畫作品往往是少數達官貴人消費的奢侈品，普通百姓接觸最多的繪畫，是年畫和繪制在寺廟的壁畫。泰山年畫造型概括，色彩濃烈，凸顯山東年畫粗獷樸實的性格。繪制在岱廟天貺殿的《泰山神啟蹕回鑾圖》，描繪的是東岳大帝出巡和返回的盛大場面，堪稱泰山文化的瑰寶，是泰山壁畫的杰出代表，這些壁畫色彩艷麗，線條流暢，氣韻生動，是市井百姓能夠看到的最好的繪畫作品。在幾百年前繪畫資源匱乏的條件下，泰山皮影藝人根據泰山年畫和泰山壁畫的藝術特點，不斷總結吸收，為泰山皮影不斷注入新的泰山元素，泰山繪畫對泰山皮影造型的發展演進起到重要的作用。
在采訪泰山皮影第六代傳人——范正安先生得知，他所創作的泰山皮影中玉皇大帝、王侯將相的造型大多來源于泰山東岳大帝和年畫上的神仙形象。而泰山石敢當是泰山神話的代表人物，他的形象是一位威武的武將，原型取自佛教的韋陀菩薩和道教的二郎神；反面人物和妖怪形象也取自壁畫中的鬼怪原型。
在色彩運用上，泰山皮影借鑒泰山年畫、泰山壁畫色彩特點，采用鮮艷的紅、黃、綠、藍紫和黑色，在色彩搭配上突出補色對比關系，以黑色線條穿插其中使色彩對比同一，用筆拙樸灑脫，堅定有力，在風格上實現了與泰山年畫、壁畫的一脈相承。另外，在人物的動態設計、裝束穿著、衣紋組織等方面，泰山皮影也充分借鑒了年畫、壁畫中的造型特點。
五、泰山風物與泰山皮影
泰山皮影扎根泰山黎民百姓，生長于泰山風俗和本土禮儀的土壤中，在服裝、建筑、風景、生活用品等諸多方面已經水融，密不可分。泰山皮影人物的服飾來自當地居民，比如“惡狼精”穿的上衣，取材于當地農民平時普遍穿著的粗布汗褂款式；泰山皮影中大量使用泰山怪石、泰山松柏、靈芝祥云、藤蘿流水、廟宇建筑造型等作為背景圖案（見圖七），并在唱詞和對話中使用泰安方言和大量地名；泰山皮影使用泰山人早年間使用的桌椅幾凳等家具作為環境道具，甚至是生產工具都成為泰山皮影中的道具，比如石敢當的兵器是泰山挑夫用的“扁擔”，孫蛟的兵器是泰山當地農民的生產工具“抓鉤”。
總之，作為在泰安土生土長的泰山皮影，以其獨具特色的藝術表現力和感染力深受廣大人民群眾的喜愛，這與博大精深的泰山文化是分不開的，與歷史悠久的泰山美術也是息息相關的。
參考文獻
【關鍵詞】動畫設計 皮影元素 運用
皮影是我國非物質文化遺產的重要組成部分。不僅是我國民間藝術的一種，更是古代勞動人民智慧和創造力的結晶。其線條藝術、形式美、意境美對于動畫設計具有較高的應用價值。當然還有其他的皮影元素，本文主要通過線條藝術、形式美、意境美來論述動畫設計對皮影元素的運用。
一、皮影的線條藝術在動畫設計中的運用
線條是大自然的構成要素之一。它可以是自然的，也可以是人為創造的。線條的創造主要體現在繪畫中，線條形態多變，可以柔軟溫情，也可粗獷鋒利。線條的有機組成就形成了輪廓。皮影是運用繪畫的杰出藝術，線條貫穿于皮影戲從設計、制作到表演的整個過程。線條既勾畫了皮影的外形輪廓，也表現了其內部組織及組織之間的關系。皮影表演會出現一些彎腰、轉身等動作，這些動作的出現基于線條的變化，目的是表現人物的心理活動，烘托故事氛圍。在動畫設計中，可適當借鑒皮影戲的線條藝術，通過修改動畫的線條組合、更改線條的粗細長短來表現角色的心理變化和故事氛圍的發展。在動畫設計用線上，借鑒皮影戲的線條藝術，綜合運用工筆繪畫、鉛筆繪畫、剪紙、沙畫等不同用線方式，結合現代的技術手段，把優秀的傳統藝術通過高超的鏡頭表現手段和影視特效來展現，設計出既能展現現代流行藝術又深含傳統文化韻味的動畫片。①在這方面，《功夫熊貓》最為成功。作為一部美國制造的商業電影，其對中國元素的把握可謂是爐火純青，對皮影戲線條藝術的運用更是如此（圖1、圖2）。
二、皮影的形式美在動畫設計中的運用
皮影是一種形式藝術，具有較高的形式美。這種形式美主要通過剪影以及剪影的變化來表現。皮影表演的特點是五官動、關節動，別處不動，通過控制各個節點來實現。比如通過控制平面影人各個節點來讓其完成坐、臥、行、翻轉等動作，讓原本生硬的影人活靈活現，具備“生命”的活力。②皮影的形式美還體現在人物的服飾、頭飾、五官特征上，用這些形式來表現人物的身份和地位。因此，在動畫設計中，可從這三方面來運用皮影的形式美：借鑒關節設置的方法來展示動畫輕薄、靈活的設計需要；借鑒人物服飾、頭飾、五官特征的設計來展示動畫人物的性格特點和身份；賦予動畫人物“活性”，生動、鮮活地展現給觀眾。對皮影形式美運用較多的動畫有復旦大學設計制作的《梁祝》、深圳環球數碼公司制作的《桃花源記》。這些動畫在設計階段基于現代化的數字技術，充分借鑒皮影的造型元素和形式特征，通過關節設置和結構特征使動畫栩栩如生。③
三、皮影的意境美在動畫設計中的運用
意境是中國傳統美學的重要范疇。在皮影表演中，影人的彎腰、提臀、掐腰、抬手、扭胯、轉身都韻味十足，通過不同的動作表現不同的情感，比如胸腹微微起伏表現的是傷心，以袖半掩面孔表現的是嬌羞，手指顫抖表現的是憤怒。情緒的變化勾畫出不同的意境，讓意境美在各種情緒的表達和宣泄中表現出來，延續了中國藝術注重意境美的傳統，也是皮影的特點之一。成功的動畫無疑都在意境的表現上有著自己的獨到之處，比如日本動畫《魔女宅急便》。該動畫在意境的表現上就非常突出，不僅僅是通過魔女的神態，還有一些天馬行空的場景、極具浪漫的幻想色彩，讓人聯想到自己兒時的夢想和那些異想天開的想法。④而美國的動畫《飛屋環游記》通過氣球銷售員卡爾的故事來講述夢想、愛情，通過各種各樣的意境來展現追求夢想的偉大。如果能把皮影的意境美運用在動畫設計中，將豐富動畫意境的表現方式和形式。皮影意境美是通過幕影表現的，不同的幕影燈光效果對應不同的意境，或遠或近，或虛或實。在動畫設計中可進行借鑒，讓燈光的色彩來渲染意境，增加動畫的韻味。
結語
在許多優秀的動畫片中，我們經常能發現皮影元素。在動畫設計中運用皮影元素不僅能豐富動畫設計的方法，還能增加動畫的人文情懷，讓動畫看起來更加新潮。對于國內的動畫設計，我們在學習西方先進的創作技術和手段時，應有自信、有勇氣地運用包括皮影元素在內的中國元素，形成自己獨特的創作理念和方法。
注釋：
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②高璐靜，蔡建平.皮影動畫中人物運動的特性分析與實現[J].計算機工程與設計，2010，31（10）：2335-2338，2342.
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一、欣賞皮影戲之美
（一）皮影戲之美，通過的是控制皮影表演來實現。皮影表演亦是完整表達其內在的視覺藝術的過程。如果藝術是人主觀情緒的一種表現，那么視覺藝術的展示是根據客觀的要求而來的。在皮影表演之中，包含了演員了解腳本和皮影的操縱性能的技巧。還有的是皮影的造型、皮影設計、布景等等客觀體現。這種藝術的美感展現，需要演員有著很深的知識累積和文化素養，以及對生活的體悟。皮影的表演藝術不是依樣畫葫蘆的模擬就可以結束的，也是一個長期的生活經驗、價值觀的沉淀。
說起皮影戲的美時，立馬很快就會有一種印象，那就是美觀和大方的造型、流暢的輪廓、精致的雕刻。有些像剪紙，又有種年畫的韻味，總的來說，按照當今的說法，它是一個平面設計成品。通常是選擇牛皮或驢皮做完雕刻和鏤空步驟，融合陰陽設計，透明或不透明，有種穿透感、裝飾感，極具民俗特征。為了真正達到一種形神兼備的效果，只有演員本身是不夠的，還需要制造皮影的工匠足夠的審美情趣。唯有表演藝術與皮影制作達到了滲透和融合，才能在皮影戲表演中有種特殊的美感。
（二）濃縮空間和擴大的時間
在框架式的傳統戲劇舞臺上，表現的內容大大被限制，這是很有挑戰性的問題。隨著現代藝術風格的不斷變化，其他類型的戲劇有了廣泛的自由空間。皮影戲卻不一樣，它有小舞臺特有的優勢，就是麻雀雖小五臟俱全，小舞臺也是精致的、濃縮的世界。也跨越了舞臺的限制，豐富的創作使得皮影可以在陸地上、海洋和空中發生各種各樣的故事。在小小皮影戲舞臺中，最大程度的發揮如與鳥在空中飛行，和魚類一起游水，各種栩栩如生的景象。皮影戲濃縮了空間，卻又在其中無限擴展。
（三）透光材料展現舞臺氣氛
皮影戲營造其氣氛的階段中，是需要在某些前提下產生的。首先，皮影是一種高度假設性的表演形式，人工皮影角色的運動是一種機械化的動作，是一種夸張，皮影戲的顏色被夸大了。除了這些，皮影藝術中相當重要和獨特的一個方面是皮影角色的雕塑，由于皮影戲是透光的藝術雕刻，在屏幕上，鏤空雕刻著透光的線條，有著相當強烈的效果，其具有一種特殊的美和裝飾感，，雕刻皮影亦是無與倫比的藝術，單單使用顏色的畫線做不到這種美感。皮影的材料是牛皮或驢皮，是在它的本色與水性涂料顏色綜合后所呈現的，效果十分驚人。當然，皮影戲背景也不同于其他的藝術，主要的風景全部是透光的，觀眾在白布之上進行欣賞。如有的場景中，具有植物活力的透光松樹，一汪安靜的湖水里的磐石……組合出一個美麗安靜的環境。不僅使得觀眾有身臨其境的強烈感覺，營造的氣氛中預示著可能會有一個特定的東西打破靜謐，所以觀眾有情感聯系在表演中。使用該種特殊的材料和工藝，帶來的超乎尋常的情調和秘密感，這是皮影戲藝術與生俱來的魅力。
（四）觀眾的注意力輔助藝術烘托
獲得足夠的觀眾注意是相當難的一件事，盡管觀眾來到這里是因為皮影戲，但是觀眾廳亦是一個世界，在這之中充滿了令人分心的因素，尤其是年幼的孩子更會受干擾。
那么，如何能夠吸引住觀眾的注意力？為此歷代的藝術家，耗費了很多精力去博得觀眾的關注。比如用高超的技術做好設計的場景布置，通過生動和幽默的環節、吸引人的唱段、精彩絕倫的特技、勾引人好奇感的故事情節，加強觀眾的感知，讓觀眾有種審美的趣味，這樣觀眾會更感興趣，愿意跟隨情節了解劇情。因此，觀眾的審美心理活動開始有了一種無形的集中，演員也由此獲得了觀眾的注意力。
皮影戲藝術，必須有上述的吸引力，讓觀眾去除各種各樣的干擾。對表演而言，特別重要的是盡快將這種吸引力散發，努力地吸引觀眾。在開戲之初，觀眾的注意力假如耗散多了一分鐘，現場表演的失敗便多了一分鐘。所以，觀眾的關注可以說是強大的藝術輔助，能讓整場戲都熠熠生輝。
（五）觀眾的情感參與獨特的戲劇美學
高標準、高質量的皮影戲表演，開始就可以讓觀眾有濃厚的審美趣味，并注意觀察故事情節的發展，由此，觀眾開始一系列的心理活動。經過這個過程，能提高審美皮影藝術的推動力。觀眾們時時關注著劇中人物的命運發展，有了不斷的思考，有助于理解劇情。隨著情節的發展，配合著演員的聲音在觀眾腦海中展現劇情，這是觀眾的情緒參與。觀眾的情緒參與在皮影戲劇之中，是所有的皮影戲演員最希望的藝術效果的追求，也是皮影戲的生命，亦是皮影藝術家和觀眾最緊密的溝通與互動的體現。
二、現今皮影戲的創新
隨著現在的科技進步，歷史悠久的皮影戲在中國不斷傳承，也需要發展和前進。這種古老的藝術形式，也應該按照現在的發展，時代和科技的要求，做好皮影的改革。原始的皮影戲，其中有古裝人物，唱古代的神話。現在，不僅僅是繼承傳統的表演形式，也要做好修改和創新。從皮影角色來說設計一個個新的臉譜。從皮影材料的選擇來說，不單單只是牛皮、驢皮和其他動物毛皮，使用新的塑料板、有機板等來制作，用著新材料生產更多豐富的皮影道具，由此滿足情節的需要。設計表現出個性和特點的作品。能綜合動畫的特點，木偶表演，卡通造型。創造生動有趣的反映出皮影特征的新的皮影戲，就是改革和發展原先的傳統皮影戲。
當然了，在腳本的創作內容之中，改掉過去的皮影戲只有歷史、傳統的古老的主題，要不斷地創造新的現實熱點主題的生活，反映出新時代生活，受人歡迎的內容。不僅在唱歌中繼承秦腔的傳統藝術，還需要去吸收好的現代音樂，歌舞音樂與之集合，使皮影這種古老的藝術有著新的變化和面貌。設計反映現代生活的腳本，用老式的技藝，反映當前新的生活藝術形式。將皮影戲在社區、街道和城鎮鄉推廣，讓古老的皮影藝術不斷被關注和繼承。
皮影戲有其獨特的特性，它的簡單形式與藝術表現力，是其他任何形式中都不可替代的。它是我國表演藝術中的一朵奇葩，有其深刻的歷史意義和獨特的藝術價值，應該大力提倡。特別是文化相關職能部門應該在資金上大力支持。在腳本中提供可行的創新，切實的支持和幫助這一古老藝術永久的繼承下去。
皮影戲又稱燈影戲，是利用光影投射原理，將半透明的彩色皮質影偶緊貼于白色半透明的布幕上，藝人們手持木桿操控影偶并在多種民間樂器的配合下進行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚語演唱，取材于當地耳熟能詳的民間神話傳說，深受老百姓喜愛，是一種廣泛流傳的古老而獨特的民間戲曲藝術。羅山皮影歷史悠久，據明、清《羅山縣志》記載，皮影于明代嘉靖年間傳入羅山，落地生根，到宋代繁榮，距今已有460年的歷史。羅山皮影在當地俗稱“皮摔”，其唱腔、道白接近湖廣語系，被歸為西調皮影。羅山皮影是中國皮影四大流派中河南皮影的代表，由于其地處鄂豫皖交界，在中原文化和荊楚文化的浸染下形成豫風楚韻的獨特魅力，曾經占據各類民間藝術的龍頭地位。皮影有動為戲、靜為畫的特點，這些由皮影藝人親手制作的影偶，早在上個世紀四十年代就已經遠銷美國。1984年羅山皮影藝人楊龍山繪制的影偶在中國美術館參展，受中外專家學者一致好評。1991年后，羅山皮影藝人與臺灣同行進行交流，被譽為美妙的工藝品，之后大批量出口到臺灣和東南亞地區。2008年，羅山藝人李世宏創作的影偶參加第十屆亞洲藝術節獲得特殊榮譽獎。同年，羅山皮影被列入國家非物質文化遺產名錄擴展項目名錄，2011年被列為世界級非物質文化遺產。然而隨著科技的發展、人們價值觀和生活方式的轉變，羅山皮影日漸退出歷史舞臺，面臨生存危機，如何才更好的保護和傳承，使羅山皮影這朵藝術奇葩在現代綻放。本文將從現代裝飾的視角全面解析羅山皮影造型藝術，并試圖找出現代裝飾對羅山皮影造型藝術繼承與發展的有效途徑。
二、現代裝飾視角下的羅山皮影造型藝術
羅山皮影造型藝術由頭茬和身段組成，通常一個身段可以搭配不同的頭茬來實現人物角色的變化，特定人物的服裝和頭茬是固定的。藝人通常會在影人的兩手和脖子處安裝操縱桿，根據劇情的發展，使影人做出動靜舉止、喜怒哀樂來完成動態的畫面。靜態的羅山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂質樸、自然單純、色彩濃重，表現力較強，尤其重視面部的精雕細琢。羅山皮影整體造型相對河北皮影“土”味更濃，甚至略有笨拙的美感，裝飾圖案更有原始感和神秘感。從皮影整體外形上，輪廓清晰簡練概括，線條緊湊生動有力、變化豐富、節奏明快、富于韻律；從輪廓內部上，以線描、雕刻、鏤空、彩繪為主，圖案很緊湊，同時繁簡得宜、虛實相生。
（一）多視角的二維平面性
皮影的制作材料和表演方式決定了其二維平面性特點，為了加強表演藝術的視覺沖擊力，羅山皮影造型采用了多視角多拼接的空間造型藝術手法，簡單劃一的人物外輪廓和紛繁復雜的身段造型形成鮮明對比與和諧統一。影偶面部通常采用正側面刻畫，也稱“五分臉”，正側面的五官輪廓線使人物形象更加生動和真實。如生、旦、凈人物刻畫時只能看到一只眼、眉，并夸張延長至耳際，線條流暢飄逸，一氣呵成，而嘴部、頭冠多采用四分之三側，也稱為“七分像”。這種多視角的手法根據角色不同靈活運用，如丑角造型多設計成七分臉，露出雙眼，擴大刻畫面部特征的表現范圍，若有獨眼瞎丑角時，七分臉便于表現另一只眼瞎特征，以增大人物喜劇性和趣味感。最為獨特的是這種多視角同時出現在一種形態要素中，如羅山皮影生、旦角中帽飾后面的羽翅幾乎對等安置，發髻卻作為正側處理；服飾造型上領口用正面、衣袖為正側面、腰部以下為四分之三側；腿部造型多為一前一后兩個正側面表現。在襯景配景處理上同樣運用了多視角的方法，如桌子處理，出現了顯示三大面透視效果的四條腿，而非正側面的兩條腿，從觀眾席看正側面的影人坐在半側面的桌椅上，倒也自然舒適。智慧的羅山皮影人深知剪影造型的單調與不足，嫻熟的運用了平視、俯視、仰視等多角度以期表現立體感，這種造型與我國傳統繪畫散點透視有異曲同工之妙，符合皮影戲觀眾的審美情緒和習慣。
（二）寫意和寫實打造傳神形象
羅山皮影造型與朱仙鎮年畫在構圖和表現技法上一脈相承，不僅追求外在形象的逼真，更崇尚內在精神神韻的表達，追求形神合一的藝術效果。同時與中國傳統繪畫的造型特點相似，以形寫神，注重寫意，妙在似與不似之間的傳神藝術。影偶造型上，緊緊抓住各類角色人物、動物、道具的自然特征，在遵循一定程度的原有規律基礎上，抒發藝人主觀情感去塑造影偶的性格氣質和神韻，將寫意和寫實完美結合，極大提升了影偶形象的觀賞性。生、旦角的纖眉細眼、高聳額頭、細挺鼻梁、點紅小口、蓮指修長再加上陽刻面部輪廓，盡顯白凈斯文、溫文爾雅的獨特韻味。陽刻的五官輪廓配上陰刻的發飾，產生起伏對比，愈發顯得俊美。旦角和生角的性別區別多在眉目上，男性劍眉目長，眼角上揚，棱角分明，多忠誠，女性挑眉鳳目，纖腰蓮足，明媚皓齒，多溫婉。另有一類生角，相貌異常俊美，耳處飾花，粗眉壓眼，多風流奸詐之徒。凈角獅鼻豹眼，夸張到變形的闊口之上，以赤眉虬髯陪襯，表現其威武強悍英勇之勢，而鷹鼻鷂眼張口刻畫多奸詐。丑角吊高眉毛、豹額圓眼、朝天鼻翼、齜牙歪嘴盡顯其滑稽詼諧之神情，雖丑陋而無厭惡之感。丑角在雕刻手法上通常采用陰刻實雕、或實空結合、或繪制，勾勒出臉型和神態，以加強圖案上的輕佻滑稽之感。怪獸造型多為匯集諸獸于一獸的形象，威猛矯健而無怪異之感。藝術處理上運用提煉、變形手法，經過現實與主觀的巧妙融合，使其極具裝飾性和觀賞性。
（三）形式多變的裝飾紋樣
羅山皮影在二維平面性的造型空間中運用多視角的手法增強立體感和空間感，而整體造型又無雜亂不適之感，這在西方嚴謹理性的透視原理上是不可能成立的。那么究竟是什么讓皮影展現其獨特魅力？其中是否有規律可循呢？筆者經過大量調研、走訪、實驗，認為其關鍵在于巧妙的裝飾手法。
1.裝飾紋樣的統一性
羅山皮影造型的設計上大膽吸收了漢畫像磚和朱仙鎮年畫的處理方法，采用彩繪和刻鏤相結合的工藝，繪制具象和抽象的紋樣做裝飾，運用反復、連續、對稱，散點平置的藝術手法排列，形成韻律和節奏感。影偶在面部特征的處理上多采用對五官的夸大、移位和變形上，尤其表現在對嘴部處理上。通常用具象的花草云鳳圖案修飾女性，用龍虎水云圖案代表男身，一剛一柔的圖案對比，不僅豐富了畫面美感而且交待了人物的性別。而在人物的褲腳、袖角、帽子、領口處常繪制抽象幾何紋樣，如文官蟒袍褲腳下的幾何海水圖案，女性褲腳處的半圓圖形等。這種抽象紋樣屬于熱情的抽象，就像圖騰深置百姓內心，配以陽雕陰鏤，適當計白更顯得繁簡相宜，虛實相生。“這種抽象的合規律造型就是獨一無二的最高級的造型，當人類面對外物巨大的雜亂無章時，在這種造型中就能獲得心靈的安息。”這就是裝飾紋樣賦予皮影的魅力。
2.裝飾紋樣的圖底關系
影偶造型借助燈光，較暗，身高十五寸為圖，三尺白幕，明亮，面積大為底，這種圖底對比使有著流暢輪廓的黑暗的影人造型在規則形狀的明亮的白幕襯托下，每一個空間細節都準確無誤的呈現出來。這樣一亮一暗、一大一小和一靜一動，白幕與影人互補互存，相輔相成，構成一個視覺整體。觀者在這種明暗、簡繁、虛實、曲直的對比中進行視覺的調試和交替，形成一幅幅完整的動態畫面。
3.裝飾圖案的寓意性
民間有圖必有形形必吉祥的說法，同樣在皮影圖案中代表吉祥如意的圖案比比皆是。皮影圖案大多都以隱喻、諧音、暗示的方法在裝飾造型的同時，起到了甄別人物身份，彰顯人物品格的作用，同時也寄托人們對美好生活的向往。如影人服飾處理中，花朵多半正面處理，以追求圓滿，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多飾牡丹、桃花、桃子、壽字紋、佛手、萬字不到頭等紋樣討個福壽雙全的吉祥。文生多有梅蘭竹菊、琴棋書畫等圖案裝飾，雪花象征淡雅文靜，多用于旦角和文生。在桌、椅、幾、轎的配鏡上多出現獅子滾繡球、平安如意、五福捧壽、五龍戲珠等裝飾圖案。另外，在服裝的裝飾上大膽吸收了民間剪紙中水云龍鳳的紋樣，運用四方連續和二方連續的排列技法，配上鏤空的雕刻手法，使得畫面熱鬧、飽滿而又有秩序感，對于已經多年流傳，形成定式的紋樣，如龍紋是權力和地位的象征，多用于皇帝的服飾或皇帝專用的器皿裝飾上。
（四）絢麗色彩點亮整體氛圍
色彩是皮影造型中不可忽視的重要元素之一，羅山皮影在選色上受五行用色觀的影響，多用純度極高的丙紅、稀綠、膚青、藤黃、焦黑，膚白，其中膚白為皮影材料牛皮本身的淡黃色。影偶形象常年使用仍然絢麗多彩、賞心悅目，這跟其獨特的上色工藝有重要關系。藝人選用當地礦物質熬制顏料，用平涂和暈染的方法，按祖傳技法循赤、青、黃、綠、黑的先后順序，雙面著色一氣呵成上色過程。經過多種工藝使顏料吃進皮子，再用當地桐油配以砣砷（釉）等化學物質，特別熬制油。上油后的影偶形象，投射到布幕上，流光溢彩、晶瑩剔透具有獨特的藝術美感。對人物的選色上借鑒京劇臉譜的用色處理方法，黑色多正直，紅色多忠烈，白色多奸惡，綠色則表示驍勇善戰。如“三國”中的關羽畫紅臉，程咬金、《五峰會》中的暴虎勾綠臉。在顏色搭配上，講究簡中求繁，運用色相、明度、純度的對比來增強色彩醒目感，這與現代用色原理相悖。如紅配綠，現代人認為對比過于強烈很是俗氣，而在皮影中卻極為常見。如關羽施紅臉，一身綠色蟒袍搭配，黑色長胡須，黑色結構線，配以皮革本身的淡黃色和鏤空部分的白色，交相輝映，使人感受到其忠勇仁義之氣。羅山皮影多用大紅與大綠、黃與黑、黑與紅、黑與綠的強對比，運用調和法和恰當的用色比例、使顏色協調統一于淡黃色半透明的皮質里。如果分析皮影色彩的情感表現，用味覺、聽覺和時間來形容她的話，那一定是一串串熱火朝天的辣椒，奏響一首顏色沖撞的奏鳴曲，去享受驕陽似火的燦爛夏日。
三、現代裝飾繼承與發展羅山皮影藝術的有效途徑
現代裝飾藝術發展到今天，已經在視覺傳達、產品設計、環境設計等方面扮演著舉足輕重的角色，而諸如羅山皮影這些優秀傳統民間藝術則因各種因素的制約，在現代社會中逐漸萎縮沉寂。如何才能在現代社會中使其二者相互促進，共生共贏？筆者認為現代裝飾唯有從傳統文化中學習，深入挖掘傳統文化的美學價值，提取裝飾元素，在現代藝術設計中做好傳承和創新，才能稱之為民族設計，才能更好的弘揚和傳播優秀的傳統文化。手法借鑒。將羅山皮影造型藝術中的多視角和散點并置、圖案的對比與統一、夸張與抽象的藝術手法運用到現代裝飾中。在進行視覺傳達設計中和旅游紀念品設計中運用這些元素以合理的設計手法去安置，顯得尤為重要。如獲2004年靳埭強設計獎銅獎的《皮影字體掛歷》，提取了傳統皮影的裝飾圖案元素，進行概括、夸張，用現代色彩進行填充，形成了時尚和古樸交融的和諧效果。這種方法同樣適用于室內軟裝飾設計，利用皮影元素的提取，結合現代的藝術手法，運用在室內的屏風、背景墻、隔斷，裝飾物件上，可以營造出一個別樣的皮影世界。與各種材料相結合，形成不同肌理、質感具有皮影韻味的裝飾藝術，甚至打破皮影的平面性，在各種立體造型中提取皮影元素，展現視覺美感。如在中國數字科學館中展出的藝術家Eggdoodler創作的命名為Africa的鴕鳥蛋雕刻藝術作品，他就是利用了傳統的皮影刻鏤和造型工藝技法，最大限度的拓展鴕鳥蛋的厚度，讓作品的層次成為重點，在當時的藝術界產生不小的轟動。在他的作品中就連動物細微的神情與身上的紋路都能清楚呈現，原本平面的作品產生了立體感，在燈光照射下，還能產生微微的陰影，藉此提升了不少的質感。同樣，這個方法也適用于羅山皮影自身的改革與創新，傳統皮影影偶制作多采用獸皮，存在取材難，制作工藝繁瑣的缺點，現在有很多皮影藝人開始嘗試用紙或賽璐洛片、有機玻璃板、綜合材料和聚酷薄膜來替代傳統獸皮。與新科技的結合。2010年英特爾杯大學生電子設計競賽嵌入式系統專題邀請賽中，西安電子科技大學代表隊的“皮影藝術•凌動舞臺”作品獲得最高獎項“英特爾杯”。他們將傳統的皮影的每一個動作都分解成一個指令，能夠完整的完成轉身行走等各種平面動作。還有一些包括實時指令的輸入和演示過程中手指接觸，對實時動作的反饋，機器人的響應迅速動作過度自然，當時整個系統設計得到了業內的高度認可。如果這項科技走向成熟，只需要有機器人來進行操控影偶的表演或者機器人直接參與表演，那將是對民間皮影藝術的一種顛覆性創新，同時也對皮影藝術的傳播和發展提供了一個更廣闊的平臺，真正的做到科技和藝術的完美結合，重新定義民眾對傳統民間藝術的概念。利用光影的投射原理，如在燈具設計中利用現代材料，在燈罩上刻意使用鏤刻的精致花紋，讓光線透過圖案灑射出去，呈現出一種圖像化的光影效果，增加空間文化意蘊。利用皮影的光線投射原理，可以在客廳做個補充光源的臺燈，只是臺燈的一側有可以變化的類似影人的模具，在燈光的照射下，將模具投射到墻面上，形成較強的視覺沖擊力，如果把燈泡換成蠟燭或者仿蠟燭火苗變化的燈泡，就可以在墻上得到可變化的模具投影，增加室內環境趣味和氛圍營造。另傳統的皮影是依賴外界光源才能產生影的效果，藝人在操作時難免會有外影闖入的現象，如果可以設計出有自發光功能的影偶，這樣就大大提高了畫面的純凈度和黑白對比度，也可以使影偶的形象更加強烈生動逼真，這會是未來的研究方向。利用皮影綴結在藝人操控下形成動作的工藝特點，借助現代數碼科學技術創造出可靈活變形的藝術產品。如在現代室內空間中的隔斷裝飾類家具設計中，希望利用特殊結構或技術，在不添加和減少材料的基礎上，形成裝飾圖案上的變化，滿足現代人對室內空間裝飾的新鮮感需求。
四、結語
關鍵詞： 桐柏皮影 皮影造型 藝術風格
一、皮影
“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面、道具、景物）制品的通用稱謂。皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式。而皮影戲中的平面偶人及場面、道具、景物，通常是民間藝人手工刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。
二、皮影的起源及分布
1.皮影的起源
皮影始于春秋戰國時期，江陵望山一號楚墓曾出土鏤空刻花皮影。至西漢，皮影進入宮中，為太子、宮妃的游戲之物。到了唐代，皮影雕刻日益精致，敷色填彩，真正讓皮影成為百戲中的正劇，不但流行于酒肆茶坊，而且登堂入室，甚至作為皇家慶典的點綴。南宋耐得翁的《都城紀勝》載：“凡影戲乃京師人初以素紙雕鏃，后用彩色裝皮為之。”“京師”指汴京開封。吳自牧在《夢梁錄》中說：“原汴京初以素紙雕鏃，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色裝飾。”孟元老的《東京夢華錄》也描寫過北宋時皮影演出的情況。元宵燈節，開封城內“華燈寶炬月色花光”，許多街口設置了“小影戲棚子”。皮影藝術是我國最早闖入世界的戲劇藝術，在埃及、土耳其、法國、德國等國和南亞一些地區相繼出現的皮影，就是在南宋傳播過去的。
皮影藝術是一種集繪畫、雕刻、音樂、戲劇于一體的綜合性古老民間藝術形式，也稱“卡通藝術的鼻祖”，千百年來在我國的廣大地域普及和流傳，成為我國人民喜聞樂見的一種藝術形式。它是傳統造型藝術中最成熟、最完美、最生動、最有影響力的種類之一。它所形成的獨立的造型體系在中國造型藝術藝術史上占有特殊的地位，是我們民族文化遺產的重要組成部分。
2.皮影的分布
皮影發祥于我國陜西、山西、河南交匯的黃河流域，因其貼近生活、貼近現實、貼近廣大民眾，所以流傳甚廣。傳至明清時代，河北灤州皮影異軍突起，進而形成了皮影藝術的東、西兩大主體派系。灤州皮影的崛起，將我國皮影文化帶到了歷史的高峰。清末民初，皮影戲在全國遍地盛行。在近代社會動亂和新潮文娛的沖擊之下，皮影藝術陷于困頓。在現代多元化的時代環境下我們又開始回味這些民族的瑰寶，各地的皮影藝術開始得到搶救性的挖掘，這其中就包括河南的桐柏皮影。
桐柏皮影以桐柏縣為中心，藝人集中居住在縣城以東的月河、吳城、毛集、固縣、果園等鄉鎮。當地演出皮影時，歷來用明火油燈（老鱉燈）照明，“皮人”很容易被熏黑，所以每隔八年就要刮一次，重新上油。清末至民國初年是桐柏皮影的鼎盛時期。
三、皮影的藝術風格
1.皮影造型的藝術風格
皮影造型風格獨特，因此在美壇中獨占一席。它為了適于皮影戲的幕影表現形式而形成了一套完整的美學模式。皮影人物的造型有以下四個方面的特征。
（1）平面化
對于人物的設計，一般都采用側身五分臉或七分臉的平面形象。
（2）藝術化
采取抽象與寫實相結合的手法進行設計，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫。用線條鏤空法進行形象刻畫。用色簡練，平涂著色。在后背光照下，視覺效果剔透而艷麗。
（3）卡通化
皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經人操縱能做機械性動態表演。通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。
（4）戲曲化
皮影人物造型是按戲曲生、旦、凈、丑的模式進行設計的。各行當臉譜和行頭的程式化造型既源于舞臺戲劇又超越于舞臺戲劇。
2.桐柏皮影的造型藝術風格
桐柏皮影的影人造型質樸、潑辣、簡潔，體現了山民的淳樸、豪爽的性格。這里的藝人習慣于自己制作影人和道具。他們不僅是演唱的行家，而且是工藝美術的里手，善于合理地處理材質、功能、裝飾三者之間的關系，使它們高度地統一在一起。
（1）桐柏皮影影人的平面造型
藝人們把不同的視向、不同的空間、不同的物象，以自己的理想為中心進行削繁增減，將變形移位、“乾坤倒置”等手法巧妙地運用到皮影藝術的各種美術造型之中。大多數采用正側面的美術造型（即半側面）。這一技法俗稱“五分相”。我國古代的巖畫常用側面形來畫奔跑的獵人與獸。戰國時代的《水陸攻戰鑒》中的人物形象全是側面的。尤其是南陽漢畫像石刻，更有很多側身的形象。皮影藝人成年累月與影人的“影”打交道，靠“影”和觀眾交流思想感情，最懂得怎樣突出形的基調――剪影，以獲得強烈的形象效果。桐柏皮影藝人是能動地對待人造型這個平面的，在影人的側面形象中，為了點明服飾，往往加入正面形的圖案，而不加“透視”。比如蟒袍上有龍的圖案，如果拘泥于側面視角，就只能出現側面形的半條龍，藝人們卻在影人正側面的身子上作了一個完整正視的整個龍形圖案。古裝中有不少斜大襟的服式，從側面看，斜襟的感覺不明確，在桐柏皮影中也被作成正視的斜襟。一個影人是由許多小塊按關節點連接組合的，“頭”與“盔帽”基本上各是一整塊。男角色下頜胡須可另做一小塊綴上，叫“吊須”，演出時讓它自由擺動。有些盔帽的帽尾也另做一塊綴上。“頭”的上、下方各有一個突出部，以連接盔帽與身子，盔帽接近下沿刻有兩條水平透視線，裝配時把“頭”的上方突出部別在這兩條透視線上。“身子”由十三個皮塊連接，其中胸、腹、前腿、后腿各一塊，兩個上肢各四塊，在胸塊頸部另有一小塊皮子，縫成一個槽，把裝好盔帽的頭插入槽中，就成了一個完整的影人了。操縱影人的扦子共三根，全裝在“身子”上，一根在頸部，另兩根裝在影人的手上。
制作皮影造型的材料因地而異。河北的“灤州影”以驢皮為材料，故有“驢皮影”之稱。桐柏皮影是用當地的黃牛皮制作的，每件造型都要通過備料、畫樣、雕刻、彩繪、壓平、上油、連接等工序。同一張牛皮的各部位有厚薄和透明度的差異，藝人們有“亮的做頭、薄的做帽”的口訣，其余部分做影人的身子和道具。桐柏皮影的影人是裝配式的，由“頭”、“盔帽”、“身子”三個獨立的部分組成。平時這三部分在箱中有各自的擺放位置，演出前根據劇情按角色身份臨時組裝。
（2）桐柏皮影的造型藝術
桐柏皮影造型整體性強，基調明快，與南陽漢畫石刻粗獷概括的藝術手法相通。藝術家們敢于大膽夸張，也敢于舍棄細節。影人的剪影略呈上窄下寬，上肢的這種傾向更明顯，上端細，越到袖口越寬，成喇叭狀。這樣做，能使關節部位摩擦面縮小，動作的影響效果清晰。上窄下寬的形狀還與中國傳統的服式基調相結合，南陽漢畫中的人物形象也是這樣處理的。桐柏皮影影人造型的外輪廓很簡潔，而影人身上的刻工與畫工都很精致，尤其是鏤空比較多。在同一臺戲上出現幾個影人時，如果外輪廓線繁復瑣碎，就難免出現零亂混雜的局面。桐柏的皮影藝人把影人的外輪廓歸納概括成平直或略圓的大線條，即使鎧甲邊緣的曲齒線，也是在平直線條上作規則的重復，不破壞大線條的總趨勢，只有盔帽部分的輪廓有較復雜的變化，這樣的處理是一種外簡內繁、以簡統繁的手法。
（3）桐柏皮影造型的夸張處理
桐柏皮影造型的夸張處理表現在上肢結構的設計上。生活中的人上肢分為三節：上臂、前臂、手，而桐柏皮影影人的上肢是四節，它把上臂又分為兩節。生活中的人不可能有這么長的上肢，影人的比例與結構卻有利于增加動作的幅度，能做出一些真人無法做到的動作。這一夸張的造型和結構并不讓人覺得別扭，反而增加了整個造型的幽默感，因為桐柏皮影的造型基調本來就不是自然主義的。藝人們在處理演出功能與生活真實之間的矛盾時，敢于大膽打破人體規律的局限，表現了民間藝術家的巧思與氣魄。為桐柏皮影全場戲只有一個人掌“扦”，掌扦師傅可以兩手各操縱一個影人，表演對話、動作及武打，邊演邊唱邊念道白，一個人完成整臺戲的唱念做打，這很接近過去北方街頭布袋木偶戲“扁擔戲”的演出方式。不同的是桐柏皮影增加了由四個人組成的樂隊。桐柏皮影由于演出方式和影人結構的局限，它不能做出面部表情，只能依靠形體動作，主要是上肢來表演，這決定了它的動作不求形似，而求神似。影人的動作程式是與觀眾約定成俗的，如“對打”“敗陣”等。生活中的人在行走時同時晃動兩條胳膊，而桐柏皮影在表演行走時，掌扦師傅只晃動一根扦，讓影人的一條胳膊晃動，同時向前移動影人，另一手把定另外兩根扦，這樣表演，影人的動作有舞蹈的感覺。“對打”要“三回九轉”，掌扦師傅兩手各持一個影人，使影人面對面交手三次，即三個回合，每個回合影人要相互用兵器或拳頭正面對打一下，接著背過身來，然后轉個身來面對面打一次，這樣就是正、反、正三轉，三個回合共九轉。“敗陣”的表演程式時敗了的那個影人把武器高舉過頭，背在身后轉身退走，這種動作形象地表現了“落荒而逃”。桐柏皮影的動作是富有浪漫色彩的，了解這些表演程式，我們就能理解桐柏皮影造型為什么要把上肢分成四節，而且做得這么長了。
（4）柏皮影造型的刻工特點
桐柏皮影造型講究刻工，鏤刻的孔形是圖案的骨干，衣襟的鑲邊和衣帶上的孔形是一些細線條孔，有時這些孔平行并列，組織成帶狀圖案。在這些帶狀圖案劃分出來的面積中作團花裝飾，或作服式規定的龍、水波、鎖子甲等圖案。有些鏤孔很密集，孔與孔間的彩畫緊密結合，構成美妙的圖案效果。鏤孔都是短的或小的，這是為了保持皮塊連接性，剪紙作品也要保持連接性，但皮影造型不像剪紙那樣有窗紙等底紙作依托，因此它刻掉的面積不能太大，鏤刻的線條也不能太長，否則影人就會翹曲變形。與豫西和陜西關中的皮影相比，桐柏皮影造型的刻孔面積占影人總面積的比例是小的。桐柏皮影的頭部不以鏤刻留線來勾畫輪廓，一般刻孔較少，但它的大花臉一類影人頭也鏤刻了較多的孔形，相當于戲曲化妝中勾畫的臉譜。影人身子由多塊皮子組成，常有跨塊的圖案。桐柏皮影藝人非常注意圖案的組織，與河南民間手工印染布的圖案組織很接近。藝人們還吸取中原地區民間剪紙以少勝多的省略手法，盡量使用較簡約的圖案語言。
（5）桐柏皮影的瑰麗色彩
桐柏皮影的色彩瑰麗，賦彩使用的顏料“水色”與河南朱仙鎮木版年畫所使用的一樣，透明度與色純度高。藝人們在使用時直接用色粉制成的十二個色分別涂繪，不再混合，色彩效果非常強烈。由于上桐油的作用，這些色彩是疊在牛皮統一的本色上的，在一些黑色塊與鏤孔的調節下，顯得既艷麗又不火氣。在桐柏皮影的影人造型中，每個身子都有一個主色調，紅袍子就是紅袍子，綠袍子就是綠袍子，雖然藝人們很喜歡使用對比色，但每個身子上與主色調對比的色塊面積受到恰當的控制，絕不喧賓奪主。影人臉上的紅暈不用漸染過渡，而是醒目地點上一塊紅點子，這與河南民間泥木玩具的“開臉”手法是完全一致的。
（6）桐柏皮影造型的戲曲化
戲曲表演中各種手的動作程式，在桐柏皮影中被歸納為“文手”與“武手”兩種，分別用于文武角色。“文手”食指及中指前伸，拇指與其余二指成環形，比起戲曲中的“蘭花指”多指伸出，并錯開角度來，要簡單些，但其剪影效果更明確，更直接。可以看出桐柏皮影藝人在吸取戲曲藝術營養時，照顧了皮影藝術本身的特點。“武手”是緊握拳頭的樣子。手是固定在腕上的，演出時不能更換。文武雙全的角色一只手是“文手”，另一只手是“武手”，很有些象征意味。與河南皮影的其它流派相比，桐柏皮影更重視手的造型，手的比例也較大。
四、結語
桐柏皮影，以它粗獷的造型基調自成一派，真可謂“一口唱盡千古事，雙手對舞百萬兵”，詮釋了桐柏皮影博大精深的文化內涵和獨具魅力的藝術風格。
中國皮影藝術，綿延千余年而不衰，在不斷的傳承、改革、創新、發展中，經過無數代人的千錘百煉，而粲然生輝。聯合國提出了重視非物質文化遺產的保護，是社會發展的必然。無與倫比的皮影藝術，老百姓所喜聞樂見的中國形式中國氣派，屬于民族，更屬于世界。
參考文獻：
關鍵詞:民間藝術;皮影;陶瓷
山位于冀東平原,是一個工業發達的中型城市。在具有強大工業實力的同時,唐山的民間藝術具有自己獨具的特色,且民間藝術歷史源遠流長,經過時代的變遷,民間藝術從藝術內容到藝術形式都發生了很大的變化。唐山民間藝術形式多種多樣,主要包括了:唐山陶瓷、唐山皮影、樂亭大鼓書、樂亭地秧歌、樂亭泥塑、樂亭塑紙等等。其中,尤以皮影和陶瓷聞名于世。
一、唐山皮影藝術的傳承和發展
唐山皮影分為樂亭皮影和灤州皮影,因道具是用驢皮制成,故又通稱驢皮影。它是一種集光影、美術、剪紙、雕刻、舞蹈、音樂、說唱為一體的傳統表演藝術。皮影戲的演出方式是設置影幕(俗稱影窗),演員在窗內操縱影人做各種形象逼真的表演,同時有配音的演唱以及燈光、布景、音樂等的烘托。
樂亭皮影發源于中國河北樂亭縣,歷史悠久,源遠流長。其所用影人和場景以驢皮為片基,經過設計、清樣、雕刻、壓平、罩油、晾干、裝訂等多道工序精制而成。各行當臉譜脫胎于廟宇神像,造型各異,栩栩如生。從漢代(公元前200年)就形成了樂亭影戲的胚芽。到了唐代(公元618年),在寺院俗講和民間說唱藝術變文的基礎上發展成為皮影戲。樂亭皮影形成于金代,發展于明清,盛行于明末清初。樂亭皮影生、旦、凈、末、丑行當齊全,以樂亭方言俚歌為基本音律,唱腔委婉細膩、優美豐富,板式變化靈活,每一行當都有一套獨立的唱腔,是中國皮影戲的一個主要劇種。
灤州皮影起源于明代(公元16世紀)。傳說灤州秀才黃素志落第,將演于河北西部的皮影戲帶回故鄉編一些“宣揚教化”劇目,這是灤州皮影最初的形態。清初灤州皮影入京《燕京歲時記》敘述京師皮影戲有龍虎影與灤州影兩派流行于陜西、甘肅傳至京師稱為老虎影是西城派流行于北京以東稱為灤州影。它發展開始于明朝萬歷中期到了清道光咸豐年間達到高峰在這幾百年的時間可以說皮影表演史上的黃金時代灤州在造型上吸收了西城派的長處融合了窗花剪紙民間年畫的藝術特點極富民間意味。
唐山皮影造型優美,雕鏤精美,玲瓏剔透,色彩艷麗,一般青年女子多穿紅衣,老年人多穿墨綠色衣,造型外簡內繁,上窄下寬,呈喇叭形狀平滑流暢的外輪廓線并賦以不同的版飾紋樣。由于工業和城市的興起,科學技術的發達使這一散發泥土氣息的藝術在世界文化宏大虛幻的光芒籠罩下顯得單薄蒼白。作為地方民間藝術形式,它是中華文化的根基,是在文明和進步過程中完成的智力成果。如何處理好保護民間藝術和崇尚現代藝術,已經是一個迫在眉睫的研究課題。
二、唐山陶瓷藝術的傳承和發展
唐山陶瓷起源于明永樂年,至今已經有近600年的歷史。至今具有十三代的田家窯的陶瓷世家。田景儒家譜記載第一代田氏家族于明朝永樂年間從山西大榆樹遷移之后,東遷冀東平原,陡河岸邊開始了陶器作坊,將中國五千年陶文化移址于唐山陡河。根據山西古窯址的地貌特點,山口的東窯、西窯兩大作瓷作坊原生態的特征。在唐山市北部,沿陡河東岸,開始建窯廠,當時的陶土主料為紫節和釉土,當地開采研制成型盒、缸等具盒、陶枕、然后有些與主要以民用瓷器為主,隨著生產的不斷開發和工業的發展,逐步走入中國粗陶發展細陶,由手工作坊發展到年出口幾千萬件的出口瓷。主要工業基地尤其是建國后發展為由陶瓷研究所和十幾家幾千人大廠。改革開放以來,由產品的計劃經濟轉入市場經濟之后,新奇特、多樣化、錯層次、人性化、文化型產品市場需求開始的新型工業發展趨勢。
隨著市場經濟的發展,唐山的陶瓷工業也面臨著前所未有的機遇與挑戰。唐山的陶瓷工業主要分為三個階段:第一階段是原始手工業階段,可追溯到解放前夕民營資本滿足自給。第二階段是機械化大規模生產階段,以國營為主導,集體為輔助,出口為龍頭,同時滿足內需。第三階段是產品多樣化、多質化、文化型的階段,其藝術特征為當代陶瓷特點。瓷質的提升,產量的小批量、多樣型定位文化,高端、貴族、豪華、環保、人性為主要設計原則,職業專業化知識產權,更為突出全球貿易法則、商品特征,藝術瓷、工業瓷同分市場。已形成全方位地方瓷特色。人才流動促進的技術更新同時對過去的管理提出了現實挑戰。
陶瓷業隨著社會的不斷進步和技術的不斷提高的同時,暴露出種種問題:
(一)國營企業改制后,技術人員流失,多數人南去打工,如去景德鎮個體廠家。
(二)市場轉型后,訂單問題是企業生存的首要問題,產品要求品質高而與設備老化、單的量小產生矛盾。花樣品種多樣,競爭力強。企業的現代培訓。信息處理慢。
(三)地方特色與地方經濟發展不相吻合。
三、唐山民間藝術工業發展和創新
筆者認為,發揚唐山民間藝術形式應從以下方面著手:
(一)實施“人才戰略”,對于有“一技之長”的專業人士,一定要加以特殊“保護”。在保障良好工作環境的同時,做好本人工作待遇提高以及家庭困難排除等問題,使之能夠全身心地為企業做出最大的貢獻。
(二)積極調整企業的“經營戰略”,由被動的接受轉變為主動出擊。深入掌控市場的波動規律,在提高生產能力,轉變經營思想的前提下,逐步擴大市場份額,不斷占領經營市場。
(三)轉變思路,實施“特色文化戰略”。例如,將多種陶藝以陶文化交流,舊工藝博覽,多割多元生產模式。形成以旅游為龍頭,以作坊與大工業機器并存的娛樂展示,現場工藝,市場營銷為一體化,形成地方陶文化“游樂園”形式。
(四)堅持以繼承為原則,并不斷創新,從傳統走來向現實走去,古為今用。如:做工藝要大膽革新,形成具有唐山地方區域特色,為開放唐山建成文化新城充當先頭兵。
參考文獻:
[1]沈珉.中國傳統皮影[M].北京:人民美術出版社,2004,1
1、1皮影的起源
皮影始于春秋戰國，江陵望山一號楚墓曾出土鏤空刻花皮影。至西漢，皮影進入宮中，為太子，宮妃的游戲之物，到了唐代，皮影雕刻日益精致，敷色填彩。真正讓皮影成為百戲中的正劇，不但流行于酒肆茶坊，而且登堂入室，甚至作為皇家慶典的點綴。南宋耐得翁的《都城紀勝》：“凡影戲乃京師人初以素紙雕鏃，后用彩色裝皮為之”。“京師”指汴京開封。吳自牧的《夢梁錄》中說：“原汴京初以素紙雕鏃，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色裝飾。”孟元老的《東京夢華錄》也描寫過北宋時皮影演出的情況。元宵燈節，開封城內“華燈寶炬月色花光”，許多街口設置了“小影戲棚子”。皮影藝術是我國最早闖入世界的戲劇藝術，在埃及，土耳其，法國德國等國和南亞一些地區相繼出現的皮影，就是在南宋傳播過去的。
皮影藝術是一種集繪畫，雕刻，音樂，戲劇于一體的綜合性古老民間藝術形式。也稱“卡通藝術的鼻祖”，千百年來在我國的廣大地域普及和流傳，成為我國人民喜聞樂見的一種藝術形式。它是傳統造型藝術中最成熟，最完美。最生動，最有影響力的種類之一。它所形成的獨立的造型體系在中國造型藝術藝術史上占有特殊的地位，是我們民族文化遺產的重要組成部分。
1、2皮影的分布
皮影戲藝術發祥于我國陜西、山西、河南交匯的黃河流域，因其貼近生活、貼近現實、貼近廣大民從，所以流傳甚廣。傳至明清時代，河北灤州皮影異軍突起，進而形成了皮影藝術的東、西兩大主體派系。灤州皮影的崛起，將我國皮影文化帶到了歷史的高峰。清末民初，皮影戲在全國遍地盛行。只是在近代社會動亂和新潮文娛的沖擊之下才陷于現狀，但是在現代多元化的時代環境讓我們又開始回味這些民族的瑰寶，各地的皮影藝術開始得到搶救性的挖掘。這其中就包括河南的桐柏皮影。
桐柏皮影以桐柏縣為中心，藝人集中居住在縣城以東的月河，吳城，毛集，固縣，果園等鄉鎮。當地演出皮影時，歷來用明火油燈(老鱉燈)照明。“皮人”很容易被熏黑，所以每隔八年就要刮一次，重新上油。清末至民國初年是桐柏皮影的鼎盛時期。
2皮影的藝術風格
2、1皮影造型的藝術風格
皮影造型風格獨特，因此在美壇中獨占一席。它為了適于皮影戲的幕影表現形式而形成了一套完整的美學模式。對于人物的造型，有以下四個方面的特征。
(1)人物造型平面化。
對于人物的設計，一般都采用側身五分臉或七分臉的平面形象。
(2)人物造型藝術化。
采取抽象與寫實相結合的手法進行設計，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫。用線條鏤空法進行形象刻畫。用色簡練，平涂著色。在后背光照下，視覺效果剔透而艷麗。
(3)人物造型卡通化。
皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經人操縱能做機械性動態表演。人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。
(4)人物造型戲曲化。
皮影人物造型，是按戲曲生、旦、凈、丑的模式進行設計的。各行當臉譜和行頭的程式化造型，源于舞臺戲劇而又超越于舞臺戲劇。
2、2桐柏皮影的造型藝術風格
(1)桐柏皮影藝人巧妙地對待影人平面造型。
藝人們把不同的視向，不同的空間，不同的物象，以自己的理想為中心進行削繁增減變形移位，“乾坤倒置”等手法，巧妙地運用到皮影藝術的各種美術造型之中。大多數采用正側面的美術造型(即半側面)。這一技法，俗稱“五分相”。我國古代的巖畫常用側面形來畫奔跑的獵人與獸。戰國時代的《水陸攻戰鑒》中的人物形象全是側面的。尤其是南陽漢畫像石刻，更有很多側身的形象。皮影藝人成年累月與影人的“影”打交道，靠“影”和觀眾交流思想感情，最懂得怎樣突出形的基調一剪影，以獲得強烈的形象效果。桐柏皮影藝人是能動地對待人造型這個平面的，在影人的側面形象中，為了點明服飾，往往加入正面形的圖案，而不加“透視”。
制作皮影造型的材料，因地而異。河北的“灤州影”以驢皮為材料，故有“驢皮影”之稱。桐柏皮影是用當地的黃牛皮制作的，每件造型要通過備料、畫樣、雕刻、彩繪、壓平、上油、連接等工序。同一張牛皮的各部位有厚薄和透明度的差異，藝人們有“亮的做頭、薄的做帽”的口訣，其余部分做影人的身子和道具。桐柏皮影的影人是裝配式的，由“頭”、“盔帽”、“身子”三個獨立的部分組成。平時這三部分在箱中有各自的擺放位置，演出前根據劇情按角色身份臨時組裝。(2)桐柏皮影的造型藝術。
桐柏皮影造型整體性強。基調明快，與南陽漢畫石刻粗獷概括的藝術手法相通。藝術家們敢于大膽夸張，也敢于舍棄細節。影人的剪影略呈上窄下寬，上肢的這種傾向更明顯，上端細，越到袖口越寬，成喇叭狀。這樣做，能使關節部位摩擦面縮小，動作的影響效果清晰。上窄下寬的形狀還與中國傳統的服式基調相結合，南陽漢畫中的人物形象也是這樣處理的。桐柏皮影影人造型的外輪廓很簡潔，而影人身上的刻工與畫工都很精致，尤其是鏤空比較多。在同一臺戲上出現幾個影人時，如果外輪廓線繁復瑣碎，就難免出現零亂混雜的局面。桐柏的皮影藝人把影人的外輪廓歸納概括成平直或略圓的大線條，即使鎧甲邊緣的曲齒線，也是在平直線條上作規則的重復，不破壞大線條的總趨勢，只有盔帽部分的輪廓有較復雜的變化，這樣的處理是一種外簡內繁，以簡統繁的手法。
(3)桐柏皮影造型的夸張處理。
桐柏皮影造型的夸張處理表現在上肢結構的設計上。生活中的人上肢分為三節：上臂，前臂，手，而桐柏皮影影人的上肢是四節，它把上臂又分為兩節。生活中的人不可能有這么長的上肢，影人的比例與結構卻有利于增加動作的幅度，能作出一些活人無法做到的動作。這一夸張的造型和結構并不讓人覺得別扭，反而增加了整個造型的幽默感，因為桐柏皮影的造型基調本來就不是自然主義的。藝人們在處理演出功能與生活真實之間的矛盾時，敢于大膽打破人體規律的局限，表現了民間藝術家的巧思與氣魄。為桐柏皮影全場戲只有一個人掌“扦”，掌扦師傅可以每只手各操縱一個影人，表演對話動作及武打，他邊演邊唱邊念道白，由一個演員完成整臺戲的唱念做打，這很接近過去北方街頭布袋木偶戲“扁擔戲”的演出方式。不同的是桐柏皮影增加了由四個人組成的樂隊。由于桐柏皮影演出方式和影人結構的局限；它不能作出面部表情，只能依靠形體動作，主要是上肢來表演。決定了它的動作不求形似，而求神似。影人的動作程式是與觀眾約定成俗的，如“對打”“敗陣”等。生活中的人在行走時同時晃動兩條胳膊，而桐柏皮影在表演行走時，掌扦的只晃動一根扦，讓影人的一條胳膊晃動。同時向前移動影人，另一手把定另外兩根扦，這樣表演，影人的動作和有舞蹈的感覺。“對打”要“三回九轉”掌扦的兩手各持一個影人，使影人面對面交手三次，即三個回合，每個回合影人要相互用兵器或拳頭正面對打一下，反背過身來，然后再轉個身來面對面打一次，這樣就是正，反，正三轉，三個回合共九轉。“敗陣”的表演程式時敗了的那個影人把武器高舉過頭，背在身后轉身退走，這種動作形象地表現了“落荒而逃”。桐柏皮影的動作是富有浪漫色彩的，了解這些表演程式，我們就能理解桐柏皮影造型為什么要把上肢分成四節，而且做得這么長了。
(4)桐柏皮影造型的刻工特點。
桐柏皮影造型講究刻工，鏤刻的孔形是圖案的骨干，衣襟的鑲邊和衣帶上的孔形是一些細線條孔，有時這些孔平行并列，組織成帶狀圖案。在這些帶狀圖案劃分出來的面積中作團花裝飾，或作服式規定的龍。水波，鎖子甲等圖案。有些鏤孔很密集，這些孔與孔間的彩畫緊密結合，構成美妙的圖案效果。鏤孔都是短的或小的，這是為了保持皮塊連接性，剪紙作品也要保持連接性，但皮影造型不象剪紙那樣有窗紙等底紙作依托，因此它刻掉的面積不能太大，鏤刻的線條也不能太長，否則影人就會翹曲變形。與豫西和陜西關中的皮影相比，桐柏皮影造型的刻孔面積占影人總面積的比例是小的。桐柏皮影的頭部不以鏤刻留線來勾畫輪廓，一般刻孔較少，但它的大花臉一類影人頭也鏤刻了較多的孔形，相當于戲曲化妝中勾畫的臉譜，影人身子由多塊皮子組成，常有跨塊的圖案。桐柏皮影藝人非常注意圖案的組織與河南民間手工印染布的圖案組織很接近。藝人們還吸取中原地區民間剪紙以少勝多的省略守法，盡量使用較簡約的圖案語言。
(5)桐柏皮影的瑰麗色彩。
桐柏皮影的色彩瑰麗，賦彩使用的顏料“水色”與河南朱仙鎮木版年畫所使用的一樣，是品色燃料，透明度與色純度高。藝人們在使用時直接用色粉制成的十二個色分別涂繪，不再混合，色彩效果非常強烈。由于上桐油的作用，這些色彩是疊在牛皮統一的本色上的，在一些黑色塊與鏤孔的調節下，顯得既艷麗又不火氣。在桐柏皮影的影人造型中，每個身子都有一個主色調，紅袍子就是紅袍子，綠袍子就是綠袍子，雖然藝人們很喜歡使用對比色，但每個身子上與主色調對比的色塊面積受到恰當的控制。絕不讓它喧賓奪主。影人臉上的紅暈不用漸染過渡，而是醒目地點上一塊紅點子，這與河南民間泥木玩具的“開臉”手法是完全一致的。
(6)桐柏皮影造型的戲曲化。
戲曲表演中各種手的動作程式，在桐柏皮影中被歸納為“文手”與“武手”兩種，分別用于文武角色。“文手”食指及中指前伸，拇指與其余二指成環形，比起戲曲中的“蘭花指”多指伸出，并錯開角度來，要簡單些，但其剪影效果更明確，更直接。可以看出桐柏皮影藝人在吸取戲曲藝術營養時，照顧了皮影藝術本身的特點。“武手”是緊握拳頭的樣子。手是固定在腕上的，演出時不能更換。文武雙全的角色一只手是“文手”，另一只手是“武手”。很有些象征意味。與河南皮影的其它流派相比，桐柏皮影更重視手的造型，手的比例也較大。
關鍵詞：皮影服飾；服飾藝術；服飾藝術表現
我國地域廣袤，在不同的地區，造就了各自獨立完整且系統的具有特色的皮影藝術。盡管如此，在皮影的構成里，皮影服飾藝術依然具有高度的統一性。皮影里影人造型分為影人頭茬（影人頭部分）與戳子（影人身體部分），頭茬上一般有帽飾，耳飾，頭飾等裝飾品等；戳子分為衣袍，衣裙，鞋襪等，這些對影人進行裝飾的物品形象統稱為皮影服飾。
一、皮影的服飾藝術分類
1）從實用性角度看皮影服飾藝術。服飾藝術具有最主要的功能就是在于其實用性，皮影服飾就是彰顯影人身份，予人以美感的服裝。在皮影服飾的設計和制作中有一定的強調了服飾的結構美與工藝要求，所制作的一切服飾都能夠滿足影人在其生活中的穿著。所以以影人作為主體來看，不管從服飾的衣袍還是帽履造型結構，都是有著絕對的實用性。皮影服飾也可以說是在其當時當地的人們服飾最完美的一個縮影，也可以說是當時的服飾設計作品。從服裝里的衣袍層次，領，袖，腰帶門襟和前后片等的款式類別到裁片緝線，開衩或加省分割造型，盤扣結合；從頭冠高低大小，是否吻合頭部結構，是否符合其身份，再到官將穿靴，女性穿弓鞋（俗稱三寸金蓮）；以及各類服飾造型精致各異的裝飾圖案……都可以按照其款式效果等比例做出服飾。2）從娛樂性角度看皮影服飾藝術。皮影服飾主要是依據皮影戲中所安排角色所制定，影戲作為一種娛樂性質的表演，通過影子來表現。皮影戲的人物與川劇行當有著相同之處，大致分為生旦凈丑四大類，在夸張的人物角色臉譜的基礎上，影人服飾就按其行當進行雕刻。皮影角色大都夸張且具有趣味性，往往會抓住人物性格做出鮮明的夸大，讓人感覺可愛與生動神似。為了達到娛樂的目的和影戲劇情的要求，皮影大都以側面展示為主，并且在人體的關節處，如突出頭及四肢的自如活動，以皮影服飾為主要載體進行表演。3、從裝飾性角度看皮影服飾藝術皮影是以動物皮為原料，按照角色規定對服飾進行精細的雕刻以及上色的一種裝飾性較強的藝術。由于皮影戲的活動范圍被限制布上，這也就表明了皮影只能在二維范圍里進行創作，我們也可以將之視為一種平面的繪畫藝術，這些具有裝飾性的藝術更多的表現在皮影服飾上面。色彩是皮影服飾最重要的元素，這些皮影服飾里冷暖鮮明或晦暗的色彩加上精巧的雕刻，線條的虛實變化，圖案與輪廓的對比，儼然說是一幅精美的裝飾藝術作品也不為過。
二、皮影服飾藝術表現形式
1、動態表現皮影服飾藝術的動態藝術就是皮影戲的表演，通過皮影道具通過光在紗布或細布上所產生的影子進行表演的藝術，它可以說是電影的前身。2、準動態表現采用二維或三維的皮影服裝靜態展示方法，將皮影放入一個機械運動的環境里，我們將之稱為準動態表現。這種準動態的表現一般在博物館展覽，或者一些皮影藏館里。3、虛動態表現觀賞者通過電視等屏幕媒介所觀賞的皮影展示，我們可以稱之為虛擬二維的動態表現。4、靜態表現1）單元素表現。單件皮影服飾（戳子）被單獨平放在展示，我們稱之為平面靜態表現。2）雙元素表現。一般將皮影造型需要的角色以兩個或兩個以上的造型搭配，將皮影二維平面陳列。
三、二維動態表演是皮影服飾藝術的最高表現形式
1）二維動態表演全方位的展現皮影服飾藝術。二維動態的皮影戲是不受任何普通的戲劇舞臺一樣的客觀條件限制，根據劇情，有著更大的自由發揮空間，甚至比一些三維的表現更加完美的詮釋著人們的想象力，例如一些不受引力的自由飛行，不受客觀條件的顯現和隱形以及在水里自如活動，這些不可能出現在舞臺里的情節，都可以在皮影戲的二維動態表演里面得到很細致的體現。而無論是在怎樣的布景和氛圍里，皮影影人的一切表現都是基于皮影服飾在肢體語言的動作下，所進行的劇情演繹。皮影服飾原本便是按照其角色扮演進行的創作，在與其角色的動態表演的情感和氣質中銜接自然也是最完美的狀態。也就是說皮影服飾原本就是依附于其角色的載體，只有當其角色在其劇情演繹的時候，皮影服飾才能實現它最純粹的意義。2）二維動態表演使皮影服飾藝術得到外延。所有的藝術都沒有絕對美與丑之分，皮影亦不例外。但是作為民間最受歡迎舞臺藝術之一，皮影能受到廣大民眾的喜愛就是在于這種藝術形式是大眾能夠接受的，不管皮影在其所有服飾上（由于皮影影人造型服飾覆蓋面積最大）是否稱得上是美的，這種藝術在其外形就視覺而言是在大眾所認定的，在皮影本身上所有的精湛雕刻所表現的皮影服飾的獨特是被認可的。例如皮影服飾從視覺上永遠是僵硬固定的，這些都取決于其材料本身，但是皮影服飾丟掉了那些對服飾既定的束縛，形成了自己獨有的氣質和具有創造性的藝術。這也是皮影之所以能夠稱得上民間民俗藝術的奇葩的特點之一。3）二維動態表演為平面的皮影服飾藝術增添了表現元素。皮影服飾的二維動態表演精湛之處莫過于皮影戲的演繹，從感官上講，這種二維動態的表演主要通過布景，扮演角色，燈光，音樂，操縱皮影的藝人，讓音樂更形象化，光與影所投射的形象具體化，讓這些夢幻不具實體的服飾影子意象在虛實光影對比之中顯現出其獨特且具有魅力的藝術感，通過這些增加的表現元素，將觀者得到更加生動形象的視覺沖擊。
四、結語
皮影服飾原本通過非布料材料，通過皮影雕刻匠人的精巧技藝，將所設定扮演的角色形象具體，經過皮影戲的光影聲樂布景襯托下，讓觀者感受其有血有肉的情感。這些鏤空映在觀眾眼中美麗的皮影服飾也帶動了觀眾的想象力，讓人摻雜感情又回到皮影舞臺的劇情里如夢似幻，達到虛實交替，讓人為之喝彩，這就是皮影服飾藝術。
參考文獻
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