時間：2023-09-03 14:57:35
導語：在平面設計初級課程的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1．1教學方法和教學理念缺乏創新
任何事物都是不斷發展和變化的，廣告學專業平面設計基礎課程同樣也要不斷發展和創新，摒棄舊的傳統教學方法和教學模式。然而，當前廣告學專業平面設計基礎課程的教學手段和教學方法缺乏必要的創新，存在很多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，沒有擺脫傳統“教師講，學生聽”的模式，調動不起學生上課的積極性、主動性和創造性，授課內容主要圍繞著課本中色彩、版式以及字體進行，與社會需要脫節。第二，廣告學專業平面設計基礎課程在教學期間缺乏與其他學科的聯系。任何事物與其他事物之間都是互相聯系的，廣告學專業的平面基礎課程的教學工作也不例外。目前，高校廣告學專業平面設計人才的培養過于強調專業素質，忽視營銷學、心理學、傳播學等相關專業的學習。
1．2缺乏專業的廣告學專業平面上設計教師
廣告設計專業在我國的興起比較晚，很多廣告設計的教師都是純藝術或者工藝美術出身的，盡管他們擁有高超的審美品位和扎實的藝術功底，但是，他們中絕大部分都缺少廣告學平面設計的實踐經驗，在教育教學工作中對廣告運作的解釋顯得蒼白無力，沒有說服力，而且也缺乏廣告面向市場的商業解讀水平，因此，培養出來的學生，由于對受眾心理以及什么需求的分析不夠，很可能會過分強調唯美的意境的塑造而忽視了受眾心理、投放方式以及廣告調查的研究，無法適應社會需要。
2廣告學專業平面設計基礎課程教學改革對策
2．1轉變教學思路和教學觀念
廣告學專業平面設計基礎課程教學要滿足社會需求，培養實用型人才，首先要轉變教學思路和教學方法，注重培養學生感受多元化視角下的符號、元素的能力以及應用所學理論知識結合信息理念和受眾需求將不同符號應用到廣告設計的能力，要做到這些需要打破原有的教學觀念，加強創新能力的培養。
2．2互動式教學，提高學生參與課堂活動的積極性
傳統廣告學平面設計過于強調理論的灌輸，長此以往，學生不免感到乏味、枯燥，調動和不起學習積極性，因此，課程教學的中心任務應該由理論轉化為圖形以及符號的欣賞和創意方面。通過多媒體播放幻燈片的形式，引導學生欣賞中外平面廣告設計中的優秀作品，感觀刺激讓學生感受色彩、圖形、結構的組合以及變形，通過平面、二維、三維圖形的一次展示，讓學生體會混維空間在廣告設計中的創新應用，引導學生大膽創意，靈活運用多種材料、形式以及肌理來加強視覺沖擊效果。給學生提供相互交流溝通的平臺，營造寬松活潑有趣的課堂氛圍，讓學生在自由自在的空間內。肆意展開靈感的雙翅。
2．3調整教學安排
傳統平面設計基礎課程過分強調學生對于平面設計韻律以及色彩組合規律的培養，在一定程度上有利于培養學生創作的生動準確性、完整性以及嚴謹性，但是，從另一個層面說忽視了對學生創新能力的培養。新時期平面廣告設計專業的教學在設計基本技能的基礎上要側重學生對于圖形的感受能力的培養，培養學生的發散性思維以及創造性思維。
3結語
關鍵詞：中職;平面設計專業人才;措施
培養基于我國現階段的教育形勢，平面設計專業應當將整體、客觀和發展作為自身理念，遵循經濟發展以及中職院校的教學規律，從設計資源、生態和能力等方面進行學習，最終實現平面設計專業人才培養和社會崗位接軌。要針對人才和職位失衡的現象，中職院校制定準確的戰略目標，優化課程結構，加大課程改革力度，培養出適應社會需要的應用型人才。
1平面設計專業的課題內容
在全國藝術類院校中，平面設計專業是一個較早時間設置和建制的一個專業，并且產生了較大的社會影響。但是隨著社會經濟的快速發展，使得人們的生活質量和精神需求日漸提高，因此對生活環境和使用的產品質量也有了較高的要求，在這樣的背景要求下，平面設計專業就需要提高商品包裝設計、海報宣傳設計、產品展示和廣告設計等方面的使用功能，提升產品的文化品位和附加值，改善環境，促進輕工業的較好發展。因此，中職院校應當根據社會崗位對平面設計專業人才的要求，通過改革教學模式和教學方法達到加強對人才培養的目的，應用新的教育觀念和手段培養出平面設計的專業性人才。
2平面設計專業人才培養的目標和定位
要更好的培養中職平面設計專業人才，應當充分了解其培養的目的和定位。在培養平面設計專業人才時，可以和社會對設計人才的需求相結合，同時根據現代人才專業素質的的基本結構，使得培養的平面設計專業的人才素質和能力既具備本身的專業特殊性，又具備其他相關專業的共性特點。2.1培養目標內容。平面設計專業人才培養的目標就是向各級各類的藝術設計、廣告設計、出版社以及印刷生產部門等一線崗位輸送設計人才，并且保證他們具有良好的思想品德和職業道德，樹立正確的社會意識和強烈的社會責任。2.2培養定位分析。中職院校平面設計專業人才培養定位分析主要包括以下三個方面，一是學生應當具備一定的創新和創造性思維能力。因為設計的生命力來源于創造，而創造實現兩份作品差異性的重要途徑。所以在進行平面設計工作時，最需要的就是創意，要保證該創意的獨特、新穎以及別人未曾想到，新的創意是一個設計師能力的體現。二是要求學生應當具備現代化操作技術和技能，熟練掌握新技能的運用。在平面設計專業人才培養時，要求學生熟練掌握手繪能力外，還應當熟練使用設計軟件技術。另外還要不斷學習新的技術和工藝，鍛煉自身的專業思考能力和準確的判斷力，培養正確的思維方式，確保培養的設計專業人才能夠滿足社會人才需求以及更好的在社會中生活。三是平面設計專業人才需要培養學生團隊合作的精神。平面設計專業并不是單獨的設計工作，而是包括了各個設計環節和程序，使得設計項目具有多重性的特點。因此在平面設計的每一個環節和程序過程中都需要很多不同專業的人才相互配合才能保證設計的順利完成，所以就需要培養平面設計專業人才協調合作工作的能力。
3通過教育改革加強平面設計專業的人才培養
3.1一體化教學改革。中職院校一直以來就是為社會培養大量的專業技術人才，但是由于學校中學生素質參差不齊，造成一定的教學困擾，最終使得學校發展很艱難。具體問題包括平面設計專業教材陳舊、知識結構老化；在校學生基礎性差，操作能力低，而且處于被動接受學習的狀態，缺乏設計經驗，對社會市場的設計需求認識不足，導致設計的作品不能滿足社會大眾的審美觀念。根據上述的講解，在平面設計專業人才培養的過程中開展基于項目、面向社會市場、注重實踐的一體化教學改革是很有必要的。另外在培養課程方面要向初級設計崗位方向傾斜，拓寬知識面，積極創新教學模式，適應教學發展，保證一體化教學改革的順利進行。在進行一體化教學改革過程中，結合平面設計專業人才培養的目標和定位，培養學生創新、團結協作、勇于發聲等能力。3.2緊跟市場需求，培養四有人才。現階段我國處于網絡、信息高速發展時期，市場經濟的發展與廣告業發展息息相關，例如促銷商品離不開廣告的宣傳，企業形象需要廣告的宣傳等現象。平面設計專業畢業的學生可以到報社、廣告宣傳公司等，也可以從事網頁美工等工作，工作崗位雖多，但是公司選擇的平面設計人才需要緊跟市場，滿足四有人才的要求。四有指的是有學習、創新能力，設計是一個綜合性的工作，涉及到美術、人文等領域，這就要求平面設計師具備不斷學習新知識的能力，通過不斷的進行學習充實自己的實力，從而制作出創意十足的平面設計；有較強的崗位操作能力，這就要求中職院校進行平面設計專業人才培養時，可以采取崗位性質的教學，培養出具有較強操作的實用型人才；有“一專多能”的復合學習能力，平面設計行業需要的人才是以專業設計能力為基礎，同時涉及多項領域的設計人才，因此中職院校可以向著這一方向培養專業設計人才；有可發展的潛力和較高的綜合職業道德，一名設計師只有具備了較強的綜合能力和持續發展的潛力，才能在自己的崗位上發揮最大的作用。
4結語
隨著社會的發展，社會對于平面設計專業人才的需求也在發生不斷的變化，要想更好的滿足社會人才的要求，適應崗位的變化，就需要中職院校改革平面設計專業人才培養的模式和方法。通過科學、合理的人才培養教學，發揮院校現有的教學資源，培養出具有可持續發展潛力、較強操作能力、善于創新的綜合性人才。
作者:李久成 單位:衡水科技工程學校
參考文獻：
[1]王志軍，賈鵬飛.基于人才培養的中職計算機平面設計教學探討[J].成才之路，2015，(26):47.
【關鍵詞】 高等院校 平面設計 培養模式
引 言
目前，我國高等院校中設有平面設計類專業的院校數量在不斷增加，但其教學水平仍處于初級階段，特別是在培養模式方面（課程設置、教學方法等）仍存在一些不足，進一步深化教育教學改革至關重要。本文通過對平面設計類專業培養模式的基本組元進行分析，對不同藝術類教學模式中各環節的內容進行全面把握，力爭將平面設計的基礎性、藝術性、學術性以及教師教育的示范性和綜合性等統一起來，以期推進我國高等院校平面設計類專業教學改革的全方位、深層次研究，為更進一步完善不同教學體系下教學的改革，促進平面設計教育的深入發展，提供理論依據與參考。
平面設計類專業培養模式組元
平面設計類專業培養模式一般由技能教學、情感教學、文化教學、數字化教學及個性化教學組成。各組元在學生培養過程中相互交叉，相互滲透，相互促進。
1.技能教學
技能教學包括基礎知識理論的教授與知識的拓寬。學生學習基礎知識理論往往學得比較“死”，這需要教師針對不同學生的特質以及相關的理論內容，作出調整和對待，并針對細微的變化作出觀測，及時針對學生的接受情況作出詳細的回饋調查。只有對理論加以區別，對學生有區別地教授理論知識，才能把“死”的理論變成“活”的指導思想，使其充分掌握應該具備的理論知識，并推動學生在藝術道路上走得更高更遠。
在知識拓寬教學中，拓寬范圍并不是要求教師片面地增加理論設計的數量，而是分別從語言、體裁等形式上加以拓寬。基礎技能的培訓是相對枯燥的過程，但是知識范圍的拓展卻恰恰彌補了這一弱勢，使學生不斷地學習新的設計技能并激發創造力，從而豐富了教學內容。
2.情感體驗教學
教師在實施情感體驗教學模式時，首先需要把握作品的情感主線，能夠深刻理解并領悟情感的內涵以及設計作品所抒發的情感特性，深入體會并以巧妙的方式表現出來。教師需要注意的是學生情感體現的波形變化，在此基礎之上進一步完善學生的情感體驗的模式，從而擴展學生體驗的深度和廣度。
3.文化修養教學
藝術的感受力實質上是對藝術的一種文化審美。在通常情況下，學生的文化素養和審美能力是成正比的，它正是圍繞著藝術感受力而作用于設計本身的，學生需要從文化視野的高度去深層次地洞悉現實、領悟人生、創作和理解作品，用自己的心靈去感受作品，使其具有強烈的創作能力。
為提升學生的文化修養，教師還需要明確文化類別，大致可分為三類，如表1所示：
教師在授課過程中應明確文化的類別，不能側重某一種類型，特別需要均衡各種文化修養的熏陶，從而在文化修養的理論與實踐培養中能夠得心應手。
在實際教學中，教師應把以下三個部分作為模式的要點，但需要結合學生自身的特性并加以調整變化：第一，需要將案例作為引子，激發學生的文化興趣。其次，教師應帶領學生積極參觀與本課程有關的藝術展覽，因為這些展覽具體包含了古今中外的優秀文化，學生在參觀的過程中，會使得自身的情感潛移默化地融入到文化氛圍之中。最后，教師還可以有關的影像資料作為輔助手段，使文化修養的教育生動活潑起來，從而讓學生能夠真正受到熏陶。
4.數字化教學
為了體現多媒體教學的優勢，必須實現多媒體與數字化教學模式的融合，特別是利用計算機帶動多媒體之間的互動關系。教師可帶領學生依照計算機的特性創作自己的課件和作品，例如可采用計算機的優勢組織細節，還可伴有電影或者動畫影像出現等。
5.個性化教學
首先，個性化教學模式的應用要以學生的需求調研為前提。教師須調研學生真實的學習需求，從而在課程編排中滿足不同學生的興趣與培養需求。
其次，制訂一個富有個性的、獨特的培養計劃是個性化教學模式開始的關鍵。教師需要在前期調研的基礎之上與學生構建一個符合其自身發展特質的培養方式，從而幫助學生更加清晰地認清前進的方向。
最后，建立有效的教學評價機制是個性化教學模式實施的保障。教師應定期對此階段的個性化教學模式實行檢驗，由學生作為評價的主體，提出個性化教學模式中的不足，師生之間相互溝通，真正使學生獲得符合自身特點的培養方式。
高等院校平面設計類專業培養模式對比
在我國高校中設有平面設計類專業的高校可分兩大類，一是師范類，二是理工類。師范類院校培養模式注重文化和情感，理工類院校注重技能，在發展過程中形成了各自的特點，但都存在不足。
師范院校以職業教育為培養目的，將情感教學作為培養核心，注重基礎理論知識和基礎訓練，缺少與社會實踐的聯系。
理工院校重視數字化教學，學生的實踐能力比較強，但教學上對情感教學的忽視往往導致了藝術設計流于形式，使學生在專業創作時過分追求技術，缺乏創造力、個性與文化深度。
高等院校平面設計專業應與市場經濟的時代需求相接軌，要滿足設計基礎教學和前沿科技研究的需求，重視學生的全面素質教育。要改變僅以職業教育為目的的認識，脫離以技能、技術為教育核心的狀態，將情感教學貫穿于數字化與個性化教學中，結合文化和技能教育，以知識為基礎、以能力為本位，全面、綜合地研究和規劃高等院校平面設計類專業的培養模式。
結 語
高等院校必須根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和人才培養模式，大膽進行人才培養模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才。同時社會、企業也有義務為學生提供更廣闊的學習環境，以推動理工院校平面設計人才培養模式向更好的方向發展。
參考文獻：
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【關鍵詞】藝術設計 課程體系 辦學機制
早在20世紀初期，美國已經發展成為高度工業化的國家，美國文化寬容開放的思想體系，吸收了大量原本服務于歐洲的優秀設計人才，包豪斯的教育體系在美國得到了新一輪的推動和發展；加之美國自身經濟的發展特點，推動了從建筑設計領域開始，直到整個工業設計領域的全面發展和繁榮。本文通過筆者的考察體會，嘗試從局部的觀察點入手，拓展分析國外藝術設計教育的基本結構、規模和現狀，從中探索值得我們借鑒的培養理念和教學手段。
波特蘭藝術學院（The Art Institute of Portland）位于美國俄勒岡州波特蘭市，是該地區規模較大的藝術設計學院，具有較深的傳統學術背景。學院創建于上世紀60年代，現有學生約2000人，主要開設設計（Design）、媒體藝術（Media Arts）、時裝（Fashion）和烹飪（Culinary）4大類專業，致力培養個性化的創新型設計人才，能分別授予藝術學士或理學士學位，部分專業可選修副學士學位，以豐富辦學層次。
一、專業設置
（一）設計
設計專業包括多種不同類型的研究方向，涉及的具體學科十分廣泛，注重培養學生的想象力和視覺審美觀，以更好地表達設計理念。
1.平面設計（Graphic Design）——藝術學士、副學士；
2.廣告設計（Advertising）——藝術學士；
3.設計管理（Design Management）——理學士；
4.設計研究（Design Research）——藝術學士；
5.設計可視化（Design Visualization）——藝術學士；
6.工業設計（Industrial Design）——理學士；
7.室內設計（Interior Design）——藝術學士。
（二）媒體藝術
媒體藝術專業的教學宗旨是把音樂、電影、電視、網絡和游戲等多種藝術元素集合到創作中去，把學生的創造才能與科技手段有機地整合起來，注重表現現代生活的特色和氣息。
1.數字電影與電視（Digital Film & Video）——藝術學士；
2.游戲藝術與設計（Game Art & Design）——藝術學士；
3.媒體藝術與動畫（Media Arts & Animation）——藝術學士；
4.攝影與設計（Photography & Design）——藝術學士；
5.視覺與游戲編程（Visual & Game Programming）——理學士；
6.視覺效果與動畫（Visual Effects & Motion Graphics）——藝術學士；
7.網頁設計及互動媒體（Web Design & Interactive Media）——理學士。
（三）時裝
時裝專業緊跟世界潮流，特別重視研究各種時尚元素的變化規律，讓學校教學與市場需求緊密結合起來。
1.服飾設計（Apparel Accessory Design）——藝術學士、副學士；
2.服裝設計（Apparel Design）——藝術學士、副學士；
3.時裝營銷（Fashion Marketing）——藝術學士。
（四）烹飪
烹飪專業的特色是將藝術、技術和技能相互融合，讓學生擁有成熟的烹飪制作和管理技能。
1.烹飪藝術（Culinary Arts）——副學士；
2.烹飪管理（Culinary Management）——藝術學士。
二、辦學特色
（一）復合型的培養計劃
作為綜合性的藝術院校，波特蘭藝術學院強化文化基礎在整個學校教學中的重要性，認為設計必須與文化相結合，才能培養出優秀的創造能力，并反過來推動文化的發展。學院開設的文化科目豐富多樣，包括歷史、社會、寫作和自然科學等等。通過學習相關的人文知識來充實教育內涵，致力培養學生的綜合創造能力和審美能力。
專業基礎教學的內容豐富、形式多樣，除了造型基礎訓練外，還包括地區藝術史、世界藝術史、專業發展史和個性發展論等特色課程，力求從多方位來塑造扎實的藝術素養。
專業設計教學強調以個體學習與團體協作相結合的方式展開，教師是顧問，學生是主體；鼓勵學生走自主研究的道路，探索技術和技能的形成規律；重視在各類教學環節中依托電影、電視等媒介手段來開展針對性的專業實踐教學。
學院鼓勵學生在專業體系之間協調發展，靈活的選修計劃能夠促使學生朝“多面手”的角色轉換，有效地拓展了就業空間。
（二）多樣化的課程體系
每個專業的課程體系包括必修科目和選修科目兩大類，教學要求都相當嚴格，但通過加倍努力，學生也可以提前獲得學位。
以平面設計專業為例，該專業所有學科共分12個分級教學階段，每階段都有具體的教學目標，文化課、專業基礎課和專業設計課之間相互交替，并逐步提高教學深度，具體如下：
1.專業設計類課程有：平面設計原理、計算機圖形入門、數碼圖形設計、初級排版設計、高級排版設計、初級網頁圖形設計、中級網頁圖形設計、包裝設計、圖像處理、視覺傳播原理、創作原理、數碼布局設計、媒體繪畫、圖形符號和標志、出版設計、企業形象和標志設計、高級設計等。
2.專業基礎類課程有：繪畫、色彩原理、組合表現、環境圖形設計、圖形設計史、插圖藝術、基礎攝影技術、藝術個性的培養、19世紀到20世紀的藝術、從洞窟藝術到教堂藝術等。
比較來看，平面設計專業課程每學期開設的專業課程有5至8門，各科考核形式比較隨便，往往并不能較全面反映學生的真正接受情況，究其原因在于各門課程之間缺乏必要的協調與配合，沒有形成有效的考核系統。以筆者所在學校平面設計本科第三學年為例，按教學大綱要求已經完成海報招貼設計等課程的全部教學內容，而學生的綜合應用能力卻不盡人意，更有學生經過海報招貼設計的學習后，在廣告設計課程中，在海報設計的文字設計和版式設計中的編排會出現低級問題，不能很好地合理運用圖形與色彩的關系，文案與編排的合理布局，這類問題的存在是沒將相關課程科目很好地串聯起來，由于編排設計課比較邏輯性，條理性，嚴謹性，有不少創意好的學生還不能很好利用軟件技術結合該課程的合理性進行學習。所以要解決這類問題必須在考核體系中做重要調整。
二、招貼設計及教學改革實施方案
1．打破傳統“單科”考核，實現“整體”課程考核方案藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體教學過程的設計中，設計專業課難以制定固定的程序和模式，因此如果只拘泥于課堂常規學科理論型教學考核方式，很難全面反映出某位學生的實際掌握的情況。結合平面設計專業特色，實施實現教學形式的創新，在招貼設計實踐環節中同樣的教學內容在不同的教學方法實施中會產生截然不同的效果，任務驅動、團隊教學、綜合考核，注重知識的滲透教育，不僅能使平面設計專業的學生的思維創造性、學習興趣和積極性得以充分的發揮，同時也有利于學生的個性發展。以平面設計本科第三學年為例，開設有設計表現、圖形創意、編排設計、海報招貼設計、廣告課程設計等課程，安排很合理，很具有階梯性，一學期下來學生學習很認真，完成老師布置的各項工作很辛苦，但整體掌握情況往往不如人意，分析其中的原因是由于課程之間缺乏必要的協調與配合，各科考核內容比較單一，考核評價體系里也沒有形成有效的考核系統。針對這一情況，采取“項目課題式”的教學方法，在授課中將理論與實踐結合起來，各單科教師在學期初共同商定某一課題，把基本理論指導于實踐訓練。可以把方案設計與設計表達等內容靈活融入各單科學習。在整個課題完成過程中，以學生為主體，充分挖掘學生的潛力和發揮他們的藝術天分，同時又要以老師為主導，幫助學生既能學到基礎理論知識，又能使學生在綜合設計的能力上得到培養與提高。設計考核作業時考慮到綜合知識應用能力，必然使學生得到全面鍛煉，提高教學效果。
2．打破傳統“操作方案”式作業形式，實現“多元創作”式設計練習傳統的課程作業往往只針對單個課程而設計，比如《圖形創意》課程只考核對圖形的設計創意，很少與設計表現、編排設計、招貼設計等課程聯系在一起考核，這樣對于一個平面設計者來說是不完整的。學生的考核作業采用針對海報招貼制作的過程中完成。由于直接接觸電腦軟件，同時又處于機房操作中練習，所以很難發揮創意的潛能。而多元化創作設計練習，更能增強同學們的動手能力和設計興趣，也能迸發出靈感，為了能夠達到更好的教學效果，需要教師引導學生在不同材料的制作上充分表達的內容，每學期通過實踐訓練將所學習的相關課程內容進行串接整合，海報招貼課程中也可要求學生從設計表現的創意與材料選擇入手，按照給定的設計主題要求，進行色彩運用、圖形的創意，再通過材料的選擇進行不同的藝術表現，結合繪圖軟件操作、文字設計、版式設計和各自選擇的材料做綜合創意練習，通過這樣一系列的完整過程的訓練，將設計色彩、設計表現、圖形創意、編排設計等課程內容全部串聯，使學生真正掌握所學課程。
3．打破教師“閉關”出題慣例，實現“以市場為導向”為考核重點“以就業為導向，以崗位要求為主導，以能力培養為目標”已經成為促進就業和高校教育的基本方針。授課過程中為學生提供一些公司或企業的具體案例分析，通過“案例”訓練，可以充分發揮學生的創造性，讓學生充分發揮各單科優勢進行分析問題并解決問題。學校嚴格以社會的需求作為準繩進行平面廣告人才的培養。作為一所地方性工科院校，我們積極聯系當地廣告設計公司、文化傳媒等公司，通過一系列的策劃和設計制作活動進行合作，特別是畢業班級的畢業設計與企業合作，已經成功聯合多家公司成功完成多家方案。另外，組織學生利用假期到上海炎舞和Gate等定點設計公司進行實地實習。通過與王飛、周亞飛創意總監和其他設計師之間的交流和學習，對不同廣告創意的定位對我們的學生學習起到了非常積極的促進作用，使我們的畢業生能夠熟悉各類繪圖和排版軟件操作工具，通曉各類廣告策劃活動方案的操作流程、后期材料的選擇和印刷制作流程，具備了能夠獨立完成政府、市場、企業等達到的廣告效應，具備了一個成熟的設計師應具備的各類系列海報招貼設計的能力。通過一系列改革探索，目前已經取得一些成效，從2008年開始都有學生作品在“東加西”國際海報雙年展以及省級大賽中屢獲佳績。
三、教學中實踐環節考核評價的改革創新點
1．考核體系強化學生的綜合分析能力教學評價中在以往的重點多是放在了學生在設計中的軟件操作和制作技法的掌握上，一般會忽略了學生的創造性培養；評價方式過于單一，不能體現學生的個性差異。如前期調研、市場條件分析是招貼設計主題做出科學準確的資料搜集和分析的初級階段。結合市場需要把設計主題內容得以更好的推廣是不能忽視的考核方面。如海報招貼設計課程強調設計運用的全過程，對設計中的各個環節，設計推敲、小組討論等都應該十分重視，定位綜合考核是影響最大的考核方法，它是設計創意新思路和新方法的制高點，也是有效的考核依據之一。
2．考核體系注重培養學生的創造力既考查學生的學習結果，更重視學生的學習過程，招貼設計的創意產生的過程在不同領域的創意有不同的方法，但有些方法具有一般性，如敏于觀察，勤奮于思考，不模仿，多逆向思維，好學多問，相互啟發，也有一些比較專業的方法，比如，對現有結論的假設提出反假設，看能否得出新的結論；把學生聚合在一起，集思廣益，從不同角度提出毫無限制的多種方案方法，從中找出創意點子來。另外藝術設計院校也有在培養學生的創造力上用演繹法的專業考核，即從前提條件推出結論，對設計主題進行各種聯想和意識流訓練，開拓思維，加以創造和設計。
關鍵詞：杜郎口教學模式;課程改革;平面設計教學
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-1422（2015）02-0090-03
收稿日期：2015-01-05
作者簡介：區釗庭（1984-），江門市新會機電職業技術學校 計算機講師。主要研究方向：平面廣告設計、動漫設計、多媒體技術。（廣東 江門/529141）
一、杜郎口教學模式探析
1.杜郎口教學模式的基本理念
在以往的教學中，大部分教師只是繼承傳統的教學方式，沒有推陳出新。單一的教學方法、模型化的教學模式、固定式的教學內容，使得整堂課處于一個枯燥無味的情境當中，造成學生厭倦、逃避的心理，這也是傳統教學帶來的后果。而杜郎口教學模式的特色理念體現在：“給學生一次機會，還您一份驚喜。”“我參與，我快樂;我自信，我成長。”“在參與中快樂，在快樂中幸福，在幸福中成長。變苦學為樂學，變樂學為會學，變會學為愿學。”這就是杜郎口中學的教學觀和其基本教學理念。
2.杜郎口教學模式的基本內容
山東杜郎口中學的“三三六自主學習”課堂教學模式的指導思想是相信學生、依靠學生、解放學生、發展學生。“三三六”指的是，三個特點：立體式、大容量、快節奏;三個模塊：預習、展現、反饋;六個環節：預習交流;認定目標;交流合作;展現啟示;交叉鞏固;達標測評。
（1）三個特點：立體式、大容量、快節奏
立體式：目標任務三位立體式，任務落實到人、組，學生立體作用充分發揮，集體智慧充分展示。大容量：以教材為基礎，拓展、演繹、提升，課堂活動多元，全體參與體驗。快節奏：單位時間內，緊扣目標任務，周密安排，師生互動，生生互動，達到預期效果。
（2）三大模塊：預習―展示―反饋
預習：明確學習目標、生成本課題的重、難點并初步達成目標。
展示：展示、交流預習模塊的學習成果，進行知識的遷移運用和對感悟進行提煉提升。
反饋：反思和總結，對預設的學習目標進行回歸性的檢測，突出“弱勢群體”，對他們說、談、演、寫。“兵教兵”、“兵練兵”、“兵強兵”。
（3）課堂教學的六個環節：預習交流、明確目標、分組合作、展示提升、穿插鞏固、達標測評。
預習交流、明確目標環節：通過學生交流預習情況，明確本節課的學習目標。
分組合作：教師口述將任務平均分配到小組，一般每組完成一項即可。
展示提升：各小組根據組內討論情況，對本組的學習任務進行講解、分析。
穿插鞏固：各小組結合組別展示情況，對本組未能展現的學習任務進行鞏固練習。
達標測評：教師以試卷、紙條的形式檢查學生對學習任務的掌握情況。
3.杜郎口教學在實踐中的特點
（1）關注全體學生的生存能力
注重培養學生良好的學習習慣、學習能力。幫助學生建立正確的學習動機，掌握科學的學習方法，提高學習的效率，培養學生的生存能力。
（2）關注學生的生存狀態
新教學改革注重學生的情感、心靈，讓學生學得主動、生動，有情感、趣意，讓學生充滿活力和生機，確立學生在學習中的主體地位，喚醒學生的主體意識，才能形成持久的情感習慣，從而有利于學生的自我發展、自我學習。
（3）關注學生的生命價值
杜郎口教學模式中的不合常規的課堂表現正適合現今的教學發展，這種教學模式鼓勵學生大膽在課堂中提出疑問，讓學生在課堂上自主發言，培養了學生的思維開闊性、靈活性和獨特性，更好地使學生實現自我和發展自我。
二、杜郎口教學模式在中職學校應用的意義
1.改變中職教學存在的問題
中職教育的培養目的是――為了培養與社會主義現代化建設相適應，德智體美勞全面發展，具有綜合職業能力，在生產、服務、技術和管理第一線工作的高素質勞動者和中初級專門人才。但伴隨著中等職業學校招生規模的擴大，也出現一些新情況、新問題，即生源質量下降，并且教育資源的相對減少也影響到中職教育質量的保證和提高，中職教育教學質量越來越被人們所關注。
在傳統的教學模式下，教師在上面講，學生在下面聽。偶爾也會有教師提問、學生回答的雙邊活動。但大多數情況是，不管教師在講臺上講得多么認真、精彩，但依然吸引不了學生。特別是在中職學校，大多數學生在初中時就養成了不好的學習習慣，不擅于學習，基礎不扎實。課堂上看無關的書籍、講話的、睡覺的、逃課的現象時有發生。長此以往，教師上課無激情，時不時還要把課停下來維持課堂紀律。學生上課越來越聽不懂，等下課，等放假，厭學現象越來越嚴重。學生學知識遭遇障礙，更別說造就人格、個性發展了。中職學校面臨的教學壓力越來越大，這已經成為一個不爭的現實。
2.杜郎口教學模式在我校的應用
結合本校的實際情況，并分析、學習杜郎口中學的教學模式，校班子研究總結出我校的杜郎口中學式自主學習模式，該模式分為三模塊：自學、展示、反饋，其課堂教學基本步驟為七大環節：前置作業、自主學習、基礎過關、合作探究、展示提升、穿插鞏固、達標測評。
首先，根據課程教學大綱、教學目標，提煉出能反映教學重點難點的問題，上課前給學生布置前置作業。自主學習環節又分為個人自學與小組交流。學生必須保證獨立學習、獨立思考，在自主學習時解決基礎知識，形成個人學習的目標，同時做好自學的筆記。教師指導各小組成員交流自學成果，解決疑難問題，在交流過程中，讓學生既要學會傾聽，學會表達，把自己的困難、疑惑、認識以及感悟大膽地說出來，讓其他同學分享成功，激勵學生的自我發展。然后根據相關的基礎知識進行互相提問、回答，按照教師的要求，各小組做好任務的展示內容，學生展示要積極踴躍，力爭簡潔明了，要勇于提問、質疑、討論。學生在展示后要抓緊時間整理好學習的筆記，保證學習的全面性、整體性。達標測評要求教師每節課可以通過組內回答、小測等形式，對學生學習效果進行檢測，及時反饋矯正，尤其要關注學困生的達標情況。
課堂教學立足于學生的全面發展，學校在關注學生獲得知識的同時推動學生的精神性成長。課堂教學并不在于向學生傳授多少知識，也并不在于向學生進行多大程度上的秩序與紀律的灌輸，而在于促進學生幸福快樂的存在與生長，使他們體驗和感悟到存在的意義和價值。自學校推廣杜郎口教學模式以后，改變了傳統的課堂教學狀況，豐富了課堂的內容，活躍了課堂氣氛，融洽了師生關系。
三、杜郎口教學模式在平面設計專業中的應用
杜郎口教學模式之所以取得成功，在于這個教學模式經過了一個由“亂”到“治”，由“治”到“改”，由單項改革到整體改革的日臻成熟之路。其發展成熟經歷了三個階段，第一階段，絕境中的掙扎：讓學生“動”起來。第二階段，整體推進：把課堂還給學生。第三階段，日臻成熟：“336模式”的誕生。杜郎口教學模式之所以成功，還在于這個教學模式有三個特點：特色的教學理念、多性的教學原則和創新的教學內容。
眾所周知，中職教育是培養服務于生產第一線的技能型人才，讓每一個中職學生畢業時具備一技之長是中職教育的培養目標。因此，大多數中職課程的操作性很強，對學校現有的軟、硬件條件提出了更高的要求，在傳統的平面設計教學中，大多是采用模塊教學模式，對每一個教學模塊精講細練。在這種模式下，雖然學生的技能訓練比較扎實，但是并不能融會貫通，更不用說能適應社會的多元需求。
按照常規教學模式，我們會對平面設計進行分解教學，例如將設計和繪圖分開教學。但是這種分解會導致學生無法整合所學的知識和技能，在進入家裝公司時無法立即投入實際工作。因此，根據杜郎口教學模式的特點，我們應該補充一種新的整合教學模式，使學生通過小組合作實踐，綜合學習各種技能，與公司企業的工作無縫銜接。這種教學模式也就是我們常說的“項目教學”。
1.項目教學的前提條件
學生方面，必須有一定的知識和技能基礎，掌握制圖原理和制圖基礎，能按比例繪制建筑平面圖、立面圖、天花圖、透視效果圖和簡單施工圖，對建筑材料有一定了解。學生對本專業的設計課程有較高的學習熱情，也樂于主動配合教師完成課程中各項設計任務。
教師方面，掌握平面設計教學行業發展的資訊;教學能力扎實，能組織協調學生按部就班地開展項目教學;能選擇合適的項目進行合理可行的教學設計。
教學硬件方面，要具備功能齊全的多媒體課室、樣板間和成果展室。
2.項目的選擇
教師所選的教學項目必須緊扣社會需求，但是也不能超出學生的實際水平。最好的教學項目就是能充分調動起學生的以往所學，并且工作模擬性強，能讓學生體驗到真實的工作情景，讓學生在整個過程中得到多方面的訓練和啟發，培養語言表達能力、動手操作能力、美術能力，特別要培養學生的想象力和創造力。例如在具體的教學實踐中，可選擇“海報設計――城市之星房地產海報設計”作為項目教學的課題。這個課題既源于教材，又面向市場，具備可操作性和基礎性。
3.項目教學的過程
團體合作方式可以加強溝通與交流，培養學生的合作態度和團隊精神，有利于培養學生的意志力和動手能力。下面以教材中的一課為例探討項目教學的實施過程，采用團隊實戰合作方式開展教學。
項目要求：為城市之星的“夢想家”樓盤設計推廣海報。
具體內容如下表;
4.小結
（1）依據工作崗位的要求設置學生的工作項目，以項目帶動學生，以情境激發學生，很好地提高了學生學習的積極性，也使學生的學習與未來工作更大限度的接軌，取得良好的教學效果。
（2）以任務為驅動，讓學生帶著任務展開學習，學習目標明確;在項目活動中教學，學生通過自我體驗，最后有所感悟，教師再適時加以引導，讓學生深刻體會到一個成功的平面設計教學案例體現的是設計師全面的素質水平，從而引導學生在日常學習中更注重自身素質的全面提高。
（3）小組合作式學習是對學生團隊合作能力的鍛煉，這也是未來企業所需要的，學生團隊中以優生帶動薄弱生，取得較好效果。但如何在小組合作活動中更充分地調動每個學生的積極性，還有待我們進一步實踐與思考。
參考文獻：
陳之佛在1930年出版的《圖案法ABC》中介紹了日本、歐洲的圖案設計，并明確指出“圖案實在含有‘美’和‘實用’兩個要素”。③對于工藝美術的職業教育問題，他在1936年發表于《中國美術會季刊》第一卷第三期的《應如何發展我國的工藝美術》一文中提出自己的意見“：一、籌設規模較大的工藝美術學校，專門訓練最優秀的工藝人才，分發到各學校、工場；或調各學校、工場之有經驗者來訓練，使全國工藝在整個策劃之下得以猛進。二、就各地特產區域籌設各種初級工藝學校，或在已設之職業學校中的工藝科設法改進，或于特產區域籌設工藝子弟補習學校，以增益其學識。三、舉行工藝美術品展覽會，使互相觀摩比較，并獎勵出口優良者。四、搜羅國內外優良的工藝美術品，籌設工藝美術陳列館。”④(二)民間私立教育官方在積極開展新式藝術設計教育的同時，民間人士也通過不同方式追求現代新知，以適應商品市場的需求。上海美專是一所“事實上承繼了上海地區自清末以來所發展的新美術傳統，同時不斷地適應社會的要求，修改教學內容，并配合畫壇的變化適時的吸收新師資，逐步演變成受到民間與官方認可的專業學校。”⑤該校自創辦至發展過程中，以大眾商業市場的需求為主導展開教學和師資招聘，為商業藝術市場培養了大批美術家。上海美專在辦學方法和課程設置上相當靈活，具有商業價值的布景畫、肖像畫、插圖、廣告畫等是這一時期的主要教學內容，并根據商業市場的需求及時修改課程。
除辦學來教授藝術設計外，傳統的師徒教學還是繼續存在。民國時期著名的商業美術家如鄭曼陀、杭稚英、謝之光、丁云先、金柏生等，他們在承接月份牌、商標、商品包裝等商業美術業務的同時，招收學員培養專業人才。但就他們自身而言，也經歷了不同的學習方式，其中企業內部培訓就是一種。一些規模較大的企業設有設計部門，招聘畫家從事產品和廣告設計，如胡伯翔、倪耕野、梁鼎銘、吳志廠、戈湘嵐等是英美煙草公司的專職畫師。謝之光、周柏生等人是南洋兄弟煙草公司的畫師。杭稚英、金雪塵、金梅生等都曾在商務印書館的圖畫間學習。⑥企業內部的設計機構不僅營造了重視設計的氛圍，還培養了一大批具有實戰能力的設計師。他們是在企業中接受雖不正規但貼近生產和市場的實戰訓練的，所以設計能力和市場適應能力都很強，所以當杭稚英開辦“稚英畫室”的時候，就已具備豐富的和客戶接觸、提供客戶所需設計方案的經驗，從而迅速適應市場環境并發展成為上海著名的設計事務所。
職業教育特色與高職平面設計教學
(一)職業教育特色
根據《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》的要求，職業教育要以科學發展觀為指導，增強服務經濟社會發展、促進學生全面發展的能力。并以經濟社會發展需求為依據，堅持以服務為宗旨、以就業為導向，創新體制機制，推進產教結合，實行校企合作、工學結合，促進專業與產業對接，課程內容與職業標準對接，教學過程與生產過程對接，學歷證書與職業資格證書對接，職業教育與終身學習對接，強化職業教育辦學特色，增強服務經濟社會發展和人的全面發展的能力。從教育類型看，高職教育是職業崗位教育；從培養的人才類型看，是培養面向某一職業或技術崗位群，工作于一線的高素質技能型人才；從培養方式看，著眼于培養崗位工作能力，重視技能訓練，強調校企合作；從辦學體制看，更強調辦學的開放性，辦學體制上更加靈活，強調社會、企業參與培養人才。民國時期商業廣告教育雖處于中國藝術設計教育萌芽階段，但仍呈現出一種多樣性：官辦與私立并存，學術與商業實踐共生。從民國商業廣告設計教育實踐中，我們可以總結出對今天的設計教育有啟發性意義的經驗，這就是教學、研究、實踐三位一體的設計教育方法，它也與德國包豪斯的“知識與技術并重，理論與實踐同步”的教育體系不謀而合。職業教育是以培養學生實際操作能力為特色的。設計學科要求學生能把設計思想轉變為現實,將抽象的理論變成具體的物質形象,這需要與實際生產相結合。現階段我國高職教育正進入重要的轉型發展階段，就平面設計教學而言，諸如課程體系與授課方式、教學環境、教學管理與學生學習動力等方面的問題，仍需要不斷摸索與總結，以期及時找到合理、有效的教育思路與教學方法。
(二)高職平面設計教學
1、加強設計產、學的合作從20世紀初始，在“實業救國”的愛國主義標語下，一場長達四十余年的國貨運動轟轟烈烈地展開了。與此同時，政府和民間的工商業美術教育與協會的創辦，為中國早期商業廣告的發展及推動國貨的銷售鋪搭建了良好的交流平臺。我們由此得到啟示，業界與協會是連接學校和企業的重要紐帶，是推進產學合作的生力軍。學校需要強化教育與行業相關部門的指導作用，以便有效開展本行業各級各類技能型人才需求預測，參與高等職業教育專業設置和建設，制定人才培養方案，促進課程內容和職業資格標準融通；推動和督促企業與職業學校共建教學與生產合一的開放式實訓基地，合作開展兼職教師選聘；組織指導職業學校教師企業實踐、學生實習、就業推薦等工作。學術界也可以多多邀請這些主管部門和產業界參與學校課程內容規劃，提供設計產業的現有資源，建立產學合作的橋梁，使學界培育人才為業界適用；學校可以利用寒暑假期間，安排推薦學生到設計企業實習，業界也可提出商業計劃由學生參與執行，共創產學合作的價值。另外建議教育與行業相關部門，調查和統計現有可供學校聘任實踐教學的師資資料庫，提供未來各個學校安排講座、實習輔導或聘任之用，以共同創造設計的社會價值。即使以校內實訓基地建設為實踐方法，也要強調針對性大、仿真性高、模擬性強的特點，形成良好的職業教育學習環境。同時要努力使校內實訓基地體現教育和企業運行特點的有機融合，充分發揮校內實訓基地的社會效益以及實訓基地的對外輻射和服務功能。
2、文化素質建設與性格培養由于人們對高職教育不夠了解，導致對高職教育存在偏見，認為它是一種低層次、低水平教育，從而影響了高職學生的學習積極性。因此，高職院校應加強文化素質建設與性格培養，這是培養學生完整人格的必需，是高職教育培養職業人的必然要求。文化藝術可以滋養人的心靈，而大學特有的文化環境是離開大學后所得不到的。它聚集文化精髓，沉淀人類智慧，給予青年人以心靈的關懷，并能促進學生心智的成長，修正人生追求，豐富生命感悟。文化素質還可以提高職業人相應的性格。任何職業的從業者，都應該具備職業性格，包括職業態度和職業情感、職業意志和職業操守、職業行為方式和習慣。職業能力不僅提供從事職業的可能性，有文化素質的職業人更是合格的職業人才。高職教育應以培養出具備健全人格的高技能人才為目標。這要求我們強化學生文化素質培養，改進教育教學過程；改革以學校和課堂為中心的傳統教學方式，重視實踐教學、項目教學和團隊學習；開設豐富多彩的課程，提高學生學習的積極性和主動性；研究借鑒優秀企業文化，培育具有職業學校特點的校園文化；強化學生誠實守信、愛崗敬業的職業素質教育，加強學生就業創業能力和創新意識的培養。
3、基礎設計教育及鼓勵學生參加競賽面對未來國際設計的強烈沖擊與市場競爭，將具有中國特色的經典元素融入于現代設計，借此培養具有獨特風格的設計新秀展現于國際設計的舞臺，是高職設計教育的遠大目標。這需要學校更加重視基礎設計教育，培養學生扎實的基礎造型能力。教師在設計教育中，應把美的觀念和技能從課堂延伸到自然和生活中，引導學生從生活中感受設計，從設計中創造生活，把設計的意識和觀念帶進生活，使學生的設計活動成為藝術化的生活和生活化的藝術。參加各種層次的設計競賽，各個選手可以在其中展現自我能力、水平；同時可以從各個方面看到自己與其他參賽選手之間的差距，從而幫助學生正確認識自己。自主學習是成績提高的最有效的途徑，因為在設計過程中，需要學生尋找各種不同的知識，從各種渠道獲取相關創意的信息資料，通過了解、分析之后并把相關的知識轉化為創意的圖形。學生通過自己的努力如果獲得競賽的成績，肯定會獲得學習的成就感，這種成就感、超越性能成為學生繼續進步的動力。
結語
關鍵詞：圖形；形式；交融；創意；創造性思維
一、關于圖形
圖形語言，是人類思想交流的一種工具，它的雛形可以追溯到上古時期。隨著人類思維、社會活動的復雜化，圖形也漸漸變的多樣化。
發展到現代，特別是包豪斯體系的建立，“設計”一詞被越來越多的人認可和應用，“圖形”也在更多的時間與設計相關聯，被人們歸為設計藝術的一部分。圖形設計的應用范疇也漸漸由原先的插圖、書籍裝禎和廣告等擴展到圖表、標志、裝飾、包裝、印刷、報刊、雜志、視頻影像、攝影等眾多領域。
現今圖形的表現形式很多，但主要為平面設計。平面設計即二度空間設計，不能體現深度。這種二度空間設計是由圖形、色彩、文字三大設計要素組成的，作為三要素之一的圖形設計是關鍵的一環，圖形設計是否成功將直接影響到三要素之間的關系的內力和信息的準確傳遞、溝通、理解。在后面的講述中所涉及的“圖形”，筆者也多以“以平面設計為表現形式的圖形”為出發點。
“圖形”是一種視覺語言，有意味的形式。美學家克羅奇明確的指出：“畫家缺乏了形式，就缺乏了一切”。藝術家、設計家通過對、點、線、面、色彩和空間的組織，構成有意味的視覺形式，圖形設計師就是將原本各不相干的物體形象、文字圖形、攝影照片等一切可視的形象，按照一定的意念組合在一起，構成一組有意味的形式，來傳達某種概念、某種思想。總之，設計者可以用一條簡單的線，一個簡單的符號，也可以用極其復雜的圖案集合、一堆毫無意義的文字，問題的關鍵在于他用這些材料組成了一種有意味的形式，這樣的圖形具有意念內涵和象征意義，它是一種特有的藝術符號。正如美國符號美學家蘇珊•郎格在《藝術問題》一書中指出的那樣，“對它所表現的東西，我們不是稱它為‘意義’，而是稱為‘意味’。‘意味’是某種內在于作品之中并能讓我們知覺的東西，它是由作品清晰呈現出來的”。
藝術家、設計家時刻在進行著藝術符號的創造。優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰的轉述設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以傳達。
二、圖形設計與繪畫作品
圖形是一種有意味的形式，點、線、面是構成形式的最基本要素，任何視覺樣式都離不開點、線、面的有機組合，繪畫亦是如此。二者都運用形象思維，通過點、線、面、色彩、空間的處理，使用不同表現手法塑造復雜多樣的藝術形象，借以表達思想感情，反映客觀世界，達成信息的交流。可以說，圖形設計與美術作品創作的全過程基本上是一致的，表現的形態也大同小異。從這種意義上講，圖形設計與繪畫作品是統一的。
在一定范圍內，圖形設計與繪畫作品存在著“小異”。圖形設計較多的受客觀的制約，如表現對象的制約、接受對象的制約、觀念的制約、技術條件的制約等，因而呈現出自身的一些特點。受客觀條件影響大，圖形設計與繪畫作品的差異就大，受客觀條件的影響小，差異就小。藝術史上，二者的距離忽遠忽近，而現在，正是處在交叉融合時期，圖形設計與繪畫作品大有融為一體之勢。
人類制造第一件石器，是物質與精神的混合體，在當時，對于生產工具進行最初級的設計、生產用品的簡單裝飾，與表現樸素世界觀的人體繪畫、巫術使用的圖形繪畫，二者之間沒有質的差異，那時，設計與繪畫同一，圖形與繪畫同一。
幾千年的封建社會盡管技術不斷上升，審美意識不斷發展，但繪畫和設計的統一未能做的更好。直到二十世紀初，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術改革運動，這些運動發展的有聲有色、如火如荼，結果是從思想方法、表現形式、創作手法、表達媒介上對人類自古典文明以來創造的傳統藝術進行了全面的革命性的沖擊。這個龐大的運動浪潮我們籠統的將其稱為現代藝術。此時涌現的設計思想也在漸漸沖破舊常規，包豪斯提出“新統一”的綱領，包豪斯大師格羅佩斯認為藝術與手工藝不是對立的，而是一個活動的兩個不同方面而已。因此，他強調工藝、技術、藝術的和諧統一。從這個運動開始，作為藝術的一種表現樣式的繪畫與圖形設計，開始了一個交融滲透，界線逐漸模糊的過程。
到了二十世紀后半期，繪畫和設計都進入了后現代時期，社會發生了更為深刻而廣泛的變化。科學技術的迅速發展改變著人們的生活方式，沖擊著人們的思想觀念。環境變了、視野寬了，審美意識也變了。人們都不再滿足于過去，開發新的視覺資源或者說尋找新的創意手段和形式同時成為繪畫和設計的重要目標之一。
由于科學技術的發展，特別是計算機帶來的革命，使設計師的各種奇思異想成為可能，而觀念的改變給予了設計者更為廣闊的想象空間。設計得到了技術和觀念的雙重解放，各種以往限制設計的客觀條件正在迅速消解；另一方面，繪畫也不似以往那么“高不可攀”，藝術創作進入了一個更為寬松的時代。許多藝術家還嘗試以電腦創作繪畫作品，使得繪畫更接近大眾。這是繪畫與設計的第三次交融，它的意義是極其深遠的。現今，設計者所受的客觀因素的制約越來越小，創意的空間更為廣泛，因而完全可以以個性的風格傳遞信息、思想。圖形設計與繪畫藝術沒有哪個時候象今天這樣如此接近。
三、圖形設計與創造性思維
前面既對“圖形”做了簡單論述，也明確了當今圖形設計與繪畫作品大有融為一體之勢。其實無論圖形設計或是繪畫創作，都是來源于“人”，都是以設計者（人）的創造為基礎的。尤其筆者作為一名職業學校的設計專業教師，通過多年來的專業教學，深刻體會到在專業教與學的過程中，培養未來的設計者們的創造性思維是多么首要和重要。
（一）孕育圖形創意思維的搖籃
在平面設計中，圖形的具體作用就是以視覺化的語言形式去傳達特定信息。圖形作為一種特殊的信息傳遞方式，對于概念的轉化和傳遞不應僅僅是1=1，而應該是≥1。
好的圖形設計必定是由好的創意造就而成，好的創意則來源于設計者創造性思維能力的不斷培養和提高。這種能力的培養和提高，一方面要以人們自身的修養和知識、經驗的積累及視野觀念的開拓為基礎；還有一方面不能忽視，那就是在學校學習時期所受的教育如何。作為一名藝術教育工作者，一定要明確當今藝術教育的核心正是“培養學生的創造力”。
（二）圖形設計的創造力培養
圖形設計以創造性思維為搖籃，藝術創作也是以創造力為原動力，隨著社會的發展、科技的進步，創造力的培養越來越引起大眾的關注，更引起教育界的重視，在這種關注與重視之下，當今藝術教育的核心漸漸突顯出來，那就是“對學生創造力的培養”。
過去學校的美術課程大都有一個共同的流程：黑板（范畫）―學生的眼睛―經由學生的手把黑板上的樣板畫下來。這種拷貝、克隆的技術在不斷提高，但學生沒有用心參與，他們只能簡單的實現眼到手的過程，不表達他們的思想和感情，只是流于表現形式。教師的教和學生的學成為一種固定模式。而在圖形設計基礎教學中大多采用“圖案設計”這一概念，也未能完全體現出圖形“設計”的意味。當今的教育正是要打破這種固定模式，以培養學生的創造力為出發點，所謂“創”就是打破常規；所謂“造”就是在打破常規的基礎上產生出具有現實意義的東西。我們教育者就應當培養學生具有“打破常規去生產出具有現實意義的東西的能力”。
筆者認為，作為一名平面設計專業教師，不光要明確“以培養學生的創造力”為教育核心，更應將這一教育核心落到實處。首先要鼓勵學生的“創”，這是一種改變，一種打破常規。如果“創”被扼殺，哪還有“造”。現在的中國教育中依然存在著一些阻礙“創”的因素，例如：對于學生幻想很草率的就給予否定；對于操作的活動以及好奇心加以限制等，這些問題大都來自教師自身的固步自封，教師觀念的轉變是極為重要的。教師對待學生，必須尊重學生的創意，并給予有益的引導，鼓勵學生勇于發掘自身的創造力。教師要向學生表明他們的想法是有價值的，教師要為思維活躍的學生提供機會并給予肯定，教師更要盡量為學生實踐或學習提供寬松的環境。
結語
時至今日，圖形不再只是“圖形”，而逐漸成為一種世界語言，快速發展的經濟、開放的社會、寬松和諧的藝術環境、更靈活務實的教育大氛圍下，這種“語言”所散發的魅力，愈加馥郁。
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關鍵詞：數字媒體藝術設計；生源結構；教學內容；教學方法
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0254-01
國內高等院校中開設數字媒體藝術專業的院校從2002年中國傳媒大學創辦之初，到現在已有百余所高校開設了這門專業，而且現在仍有很多高校還在積極申報開設這個新興專業。這個專業涉及多個學科的交叉和復合，這是以前藝術設計課程所不曾涉及到的，這勢必會對數字媒體設計專業的專業建設提出更為嚴苛的挑戰。所以本文將從數字媒體藝術專業的現狀和針對這些存在的問題提出一些建設性意見。
第一，從生源結構來說，國內高校在數字媒體藝術專業的招生分為純理科招生和藝術類招生兩類。對于理科生來說，數字媒體藝術設計需要掌握計算機等相關理性思維的軟件等課程知識，這對于長于理性思維的學生來說肯定是很合適的，但對于培養這部分學生藝術感性思維和藝術基礎能力就顯得有些問題。在實踐中，很多學生因為之前無任何藝術造型方面的基礎，在學習中很容易產生學習的挫敗感和負面情緒，這無疑會對之后的技術層面的學習造成不良影響；對于藝術類的學生，藝術創意和表現能力肯定是其優長所在，而他們之前學習的素描、色彩等基礎類課程如何把傳統媒材表現思維方式轉化為數字媒體藝術設計方面的思維是很多學生所面臨的實際問題。因此，在實踐教學中對于這兩種生源類型應該把側重點放在各自不同的重心。對于藝術類學生，應該在媒體表現、界面、文學創作、動畫、外觀設計、影音等領域加強教學，而且這部分學生的動手能力往往強于理科生，學生的就業很多都是針對于動畫公司、動漫產品營銷、網絡游戲公司等行業，這些行業對從業者的藝術創新能力要求更高一些。因此在教學中應該有所偏重藝術創新能力。而對于理科學生來說，數據庫、軟件編程、英語、應用軟件的學習能力更加突出一些，所以技術操作性的學習對于他們來說肯定更重要一些。
第二，教學內容名不副實。很多高校的師資隊伍都是從原來從事傳統設計方向的教師組建來的，因為這部分教師大部分接受的都是傳統的美術教育或計算機教育，很多教師對這門新興學科也并不了解，于是在教學中就存在“舊瓶裝新酒”的教法。因為這個學科涉及有信息設計、網絡傳媒以及人機界面、多媒體、交互設計、游戲、動畫等多個方面，所以這就決定了這門新興藝術區別于傳統的繪畫、雕塑和簡單的平面設計，許多高校在開設這門課程時想當然的就把這門專業與傳統的平面設計類的課程設置相混淆，也開設了大量的設計類的基礎課程，比如色彩構成、設計素描等，而且在課程設置的比例上還占有相當多的課時量。從某種意義上說這對于學生長遠的藝術發展是打基礎，但實際上這也削弱了這門實踐型應用型學科的專業特點。要么重技術操作，要么偏重基礎美術教學。針對教學中出現的這些普遍問題，筆者認為應該加強與其他院系甚至是其它學校的合作，優勢互補，因為一個教學單位的軟硬件設備都是有限的，盲目擴大規模或是增加教學資源投入肯定是不符合實際情況的。因此，在實際的教學中應該整合學校內部之間的資源，比如在軟件教學中完全可以讓工業設計系、電信系的老師來教學，更可以加強與其它院校的相關優勢專業合作，這樣再結合傳統藝術設計系中的動畫、瑪雅等軟件的教學，不僅使學生對軟件的理解更深入，同時也節約了教學成本，實現了資源的高效利用。