大單元音樂教學

時間:2023-10-10 10:43:08

導語:在大單元音樂教學的撰寫旅程中,學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑,好期刊匯集了九篇優秀范文,愿這些內容能夠啟發您的創作靈感,引領您探索更多的創作可能。

大單元音樂教學

第1篇

【關鍵詞】初中英語;高效課堂;課堂活動

一、有趣的情境導入蘊伏快樂

良好的開端是成功的一半。課堂的導入環節設計巧妙、引人入勝,能在上課伊始就抓住學生的學習心理,那么就會對整節課的學習起到事半功倍的效果。因此,課堂的導入環節非常重要,需要教師精心策劃和組織,從形式的選擇、內容的確定、教學手段的運用等,都要仔細斟酌和推敲,既要符合學生的年齡特點和認知規律,又要與本節課的教學目標和學習要求相適應,既要簡潔明快,又要能迅速與本節課學習的主要內容達到無縫,既不能流于形式,又不能喧賓奪主。

例如:譯林版牛津教材8A Unit 5 Wild animals Welcome to the unit。本課的學習目標是學習了解一些常見野生動物的名稱。在本課的導入上,我使用了《動物狂歡會》的視頻,學生在欣賞歡快的音樂、動物們可愛而優美的舞姿過程中了解了接近20中野生動物。視頻歡快的節奏一起來,立刻吸引了學生的注意力,到后來學生都想跟著動物們一起舞起來。Kangaroo,squirrel,tortoise,dolphin,giant,panda,giraffe等比較難于掌握的單詞也變得容易起來。生動有趣的視頻比起使用圖片的傳統教法要效果更好。

再如:譯林版牛津教材9A Films Reading1。本課介紹了著名女演員Audrey Hepburn演藝生涯,在這節課開始的時候,我使用了經典電影Roman holiday中的經典片段。視頻一播放,學生就發出了驚嘆的叫聲“Too beautiful!”“How wonderful!”很自然學生就被Audrey Hepburn的美麗和魅力所吸引,并激發了求知欲,想要更進一步的學習和了解這位偉大的女演員,從而很自然的過渡到我們下面的學習。

在這些教學案例中,老師根據學科特點、教學內容的需要以及學生的學習需求,恰當地設計有趣的導入,比賽活動、謎語、游戲、音樂欣賞等情境的運用有效地調動了學生的學習積極性,激發了學生的學習熱情,讓學生在上課伊始就感受到學習的快樂,全身心地投入學習,積極參與學習活動,為全課時的學習做了有力的鋪墊和蘊伏。

二、豐富的學習活動釋放快樂

《基礎教育課程改革綱要(試行)》“倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手”,要求“教師在教學過程中,應創設能引導學生主動參與的教育環境,激發學生的學習積極性,引導學生質疑、調查、探究,在實踐中富有個性地學習,努力使每個學生都能得到充分的發展”。教師要營造快樂課堂氛圍,就要設計豐富多樣的教學活動,讓學生在有趣、互動的學習過程中感受同伴的友愛、體驗成功的愉悅,從而使身心得到極大的滿足,暢享學習的快樂。

例如:七年級英語《音標教學》,李振華老師在執教元音一課時,設計了形式各樣的教學活動:

1.在教學生如何記憶12個單元音時,她編了一首小詩,通俗易懂。

拼音i后加兩點,拉長聲音讀成一 ,去掉三點一一一

嘴巴微張讀成/e/,張大后拉讀成/?V/

2.加兩點讀成“餓―”,倒寫的/ e /,讀成拼音eee

拼音u加上兩點讀成“嗚―”,去掉兩點“嗚嗚嗚”

半個圓,加兩點,公雞打鳴喔―喔―喔―,大寫的D短音喔喔喔”

拼音a,加了兩點讀成“啊― ”,字母V倒寫讀成啊啊啊

雖然這首打油詩科學性上有待探討,但它很大程度上幫助學生區分和記憶12個單元音,使枯燥的記憶趣味化,較難的知識簡單化。

3.然后李老師安排了一個音標找相同和找不同的游戲,學生們積極動腦、積極參與,此活動調動了學生的學習積極性。在教授完12個單元音后,李老師設計了一個活動,欣賞一首小詩Little monkey,然后小組合作,找出這首小詩中有哪些單元音。小詩節奏歡快,內容簡單易懂,學生很快學會跟唱,同時也找出了所含的單元音,鞏固了新學知識。

4.在本節課快要結束的時候,李老師和同學們一起學唱英文歌曲If you are happy.

If you're happy and you know it,clap your hands (clap, clap).

If you're happy and you know it clap your hands. (clap, clap).

If you're happy and you know it, and you really want to show it.

If you're happy and you know it, clap your hands. (clap, clap).

If you're happy and you know it, stomp your feet (stomp, stomp).

……

一節課在歡快的歌聲中結束。學生們通過聆聽歌曲、感受歌曲的美妙,學唱歌曲和小詩、體會歌曲的韻律――等教學環節,讓學生口、腦、手、全身都動起來,學生在愉快的氛圍中學習了枯燥乏味的音標。

教師善教,會根據教學需要設計豐富多樣、活潑有趣的學習活動,學生才會樂學,才會在互動中交流問題、在交流中感悟思想、在感悟中提高智慧、在提高中升華情感,也才能體會到學習的快樂、成功的滿足。

總之,巧妙的設計課堂教學活動,能激發學生的學習興趣,讓學生在愉快的氛圍中學習,從而提高課堂效率。快樂課堂的構建無他,唯有心而。只要有心,就會自覺研究課堂、研究學生、研究教學,從而優化課堂結構、改善教學方法、提高教學質量,到那時,我們離優質教育就不遠了。

【參考文獻】

[1]《英語新課程標準》,2012年1月

第2篇

《綱要》中指出:“引導幼兒接觸優秀的文學作品,使之感受語言的豐富和優美,并通過多種活動幫助幼兒加深對作品的體驗和理解。”中班幼兒其語言發展正處于關鍵期,他們的詞匯開始豐富,能清晰地談話,喜歡與親近的同伴交談,說話連貫性的比例逐漸上升,但還不穩定。在科學篩選后將帶有本土特色且貼近幼兒生活實際的同里童謠融入幼兒園課程中顯得尤為重要。童謠教學活動的開展讓幼兒聆聽自然、親切、真實、純樸的民間童謠作品,促進幼兒認知和情感的良好發展。

在同里有這樣一首朗朗上口的《買歌謠》:買粒豆,豆么香;買塊姜,姜么辣;買只鴨,鴨么叫;買只鳥,鳥么飛;買只雞,雞么啼;買只梨,梨么甜。它是以三字句為主的連鎖調童謠,采用排比頂針的方法,排比句的每一句用“買”字引出一個事物的名稱,再由這個事物帶出這個事物的特點或習性。雖然出現的事物都是日常生活中常見的并且結構簡單,但是中班幼兒記憶和學會用方言念唱這首童謠還是有一定困難的。一小部分來自外地的幼兒雖然學習童謠的興趣較高,但聽說方言的能力有限導致他們學得很被動。所以我嘗試設計了:童謠教學四步曲,在童謠教學中貫穿四個活動環節,使童謠教學生動活潑,讓幼兒快快樂樂學童謠。

第一部曲――圖片導入印象深

圖片在童謠教學中的運用大大提高了教學有效性。它使幼兒的感知更具體、生動,使難記的童謠順序變得簡單,對較復雜語句的記憶過程變得易學易記。在《買歌謠》童謠教學中,中班幼兒能根據一張張對應童謠的圖片了解童謠的內容。我向幼兒依次展示:“豆、姜、鴨、鳥、雞、梨”圖片,形象、直觀地展現童謠所表達的內容和情感,促進幼兒獲得對童謠作品的完整印象。小朋友在對應圖片的提示下很快聯系到了這些食物的香、辣、甜等特點,相關的經驗及知識自然流出。孩子們看著童謠中食物、動物的圖片記憶過程更清晰明了,因此縮短了他們與同里民謠的心理距離。

第二部曲――普通話朗讀節奏強

普通話朗讀可以加深外地幼兒對童謠內容的理解和韻律節奏的掌握,使幼兒能從中感受到童謠的意境、溫情、童趣等情感。中班幼兒在一日活動中普通話的使用廣泛,表達流暢。本地幼兒在園使用的方言頻率也不高,使用方言的表達很困難。所以在用方言念唱前先進行普通話朗讀的這個環節,結合音樂節奏XX X演繹普通話版的《買歌謠》:

xx x /xx x /xx x / xx x

買粒豆,豆么 香 ;買塊 姜, 姜么 辣;

xx x /xx x /xx x / xx x

買只鴨,鴨么 叫 ;買只 鳥,鳥么 飛;

xx x / xx x /xx x / xx x

買只雞, 雞么 啼 ;買只 梨,梨么 甜。

幼兒掌握了這個節奏以后,搭配拍手打節奏的方式反復朗讀從而有效幫助外地幼兒了解童謠內容的同時加強整班幼兒念唱童謠的節奏感。

第三部曲――方言念唱韻味足

童謠使用的是民間口頭語言,因此童謠與方言的關系十分密切。方言念讀的《買歌謠》富有濃郁的音樂感和地域性,單元音發達復元音貧乏的語音特點聽起來顯得輕、軟、糯,所以教中班幼兒使用方言念唱的環節很重要。在《買歌謠》中單元音發達,“買”字不發韻母“ai”音而發成韻母“o”音,“鳥么飛”中的“飛”,韻母不是復原音“ei”,而是單元音“i”,所以復元音相對缺乏的同里方言念起來開口度小,發音時發音區靠前,說話時嘴型變動小而聲音輕。普通話中的“豆”為入聲在方言中變成上聲,聽起來更有“糯”的感覺。同里方言還有少后鼻音的語音特點,因此童謠中的“香”和“姜”在方言中要改念成“xian”和“jian”。另外普通話中的鳥“niao”在同里方言中還要改念成“diao”,這些地方是幼兒使用方言念讀童謠時的難點。

本地幼兒在前面兩個環節的鋪墊下,雖能用方言完整念讀童謠,但韻味還是欠缺了一些。對方言一竅不通的外地孩子使用方言念讀時常屢遭同伴的嘲笑,顯得十分無奈。針對幼兒出現的困難,我首先幫助他們解決方言發音的困難,將難讀的字一一列出加重音量示范念讀,引導幼兒觀察方言發音時的口型,然后帶領幼兒輕輕跟念。同時增加反復念讀的次數,及時糾正不正確的發音,最后發揮本地幼兒的方言優勢,帶動外地幼兒一起念讀。針對韻味不足的問題,我故意帶領幼兒將童謠的最后一個字拖長音來念讀,再配上第二環節掌握的節奏,進一步提升整首童謠的本地韻味。

第四部曲――游戲多樣樂趣多

《幼兒園工作規程》也指出,幼兒園應“以游戲為基本活動,寓教于各種活動之中”。兒童的游戲和童謠是密不可分的,將游戲作為一種教學手段運用于民間童謠活動中有意想不到的效果。結合買賣的游戲,我把《買歌謠》中的事物圖片擺放在貨架上,引導幼兒拎著籃子一邊用方言念童謠一邊買對應的東西,達到進一步鞏固的目的并在娛樂中體驗童謠的生動。多樣的游戲讓孩子們感受童謠的魅力,也激發了孩子們無限的創造力。我在貨架上提供不同種類的,能用一個字表達的事物,如:蔥、肉、魚、蝦、花、瓜、菜、蛋、糕、糖等,鼓勵幼兒根據《買歌謠》的句式結構大膽創編。在創編過程中,孩子們的想象自由馳騁,充分體現了玩中有樂,樂中有學。

第3篇

一、理論依據

現代醫學證實,人的大腦左、右兩半球的功能,既有分工又可以密切協作。在語言學習中,左半球起著理解語義和連貫話語的作用,右半球對語調的運用、音質的辨別、聲音的頻率、話語的情感因素起監控作用,只有兩者相結合才能說出動聽的話語。用音樂配合英語教學可以對人腦的左、右半球的協調作用起到促進作用。實踐證明,適當地運用音樂于教學中可以降低學生的心理壓力,悅耳的音樂使人心情愉快、鎮定。許多研究表明,情緒和記憶的關系十分密切。愉快的情緒,即積極向上的情緒,包括希望、快樂、恬靜、好感和樂觀等情感體驗,能活躍人體的各種生理機能,使人產生強烈的求知欲,使大腦工作狀態最佳化,從而提高大腦的工作效率和記憶功能。由此可見,課堂上適當地使用音樂可以調節學生的學習狀態,激發學習興趣,促進課堂教學的效率。

二、使用目的

1.激發興趣

“興趣是最好的老師”,《英語新課程標準》就明確指出小學以培養學生的興趣為主,因此《牛津小學英語》的編者在每冊教材的每一單元后都編了音律很強的兒歌或歌曲,以此培養學生的語感。好的英文歌曲可以調動學生的好奇心,激發學生的興趣。

2.喚醒美感

語言教學旨在培養學生的人文情懷,喚醒學生對美的追求,促進學生對人類的崇敬感和對人自身的高貴感。如:此次上海市民辦陽浦小學的王怡老師的課,課未始聲先到,音響環繞中的豎琴配上云彩中的城堡,讓聽課的學生和老師都仿佛置身于天堂,傾聽那云端天使的歌唱。不禁嘆到“多么美妙清澈的音樂啊!”

3.配合主題

歌曲不僅僅為唱而唱,如果我們教者根據節日、課文內容等選擇相應的歌曲,相信學生會更喜歡,而老師也可運用歌曲輔助教學,從而起到事半功倍的效果。聽課中浦南路小學葉慧老師講授《On the farm》,她使用了《Old Duck had a farm》這一童趣很濃的歌進行了導入,學生興趣盎然。

4.了解習語

習語是英語學習中的一個重要內容,它必須在語境中才能很好地被理解。聽歌學習習語是個好辦法。

5.訓練語音

這次學習后我們感觸最深的是“上海的英語老師和學生口語真棒!”大家注意適當的音樂對學生可進行語音訓練。有些歌曲是訓練我們區別長短音、單元音、雙元音、爆破音和不爆破音及單詞連讀的好材料。

6.練習聽力

學音樂的都知道《視唱練耳》這一科目在練聽音上要求很高,它在音樂課中占很大比重,所以聽歌是訓練聽力的一種手段,我們教者可有針對性地選擇歌曲,讓學生可以邊聽歌邊有意識地訓練自己的耳朵。

三、如何使用音樂

音樂在英語教學中的作用確實很多,但教者要想達到激發學生學習英語的興趣、提高學生的語言水平的目的,就必須用好用對它。以下是可以設計的幾種活動:

1.習歌前奏

(1)用圖片導出歌曲中的詞匯或根據情景讓學生預測歌曲大意;

(2)呈現歌曲的標題,讓學生根據標題來推斷可能使用哪些詞匯或猜想其大意;

(3)通過提問使學生將歌曲與自己相聯系,如2008年時全國人民都心系汶川,奉獻愛心。我便播放經典歌曲《愛的奉獻》《感恩的心》等,并上網搜索相關英文,學生都在歌聲中學會了love, heart, Thank you for your helping等等。

(4)介紹歌曲背景,便于學生理解。有些歌曲有強烈的時代背景和文化含義,教者在讓學生欣賞前有必要介紹相關背景知識和文化現象。語言學習也是一種跨文化的活動。

2.習歌主曲

(1)聽歌曲判斷歌曲的基調,是高興、悲傷、有趣?以猜想配合如此的音樂我們會走進什么樣的教學內容。

(2)要求寫出歌曲中某些特殊的名字、數字、日期或事件等。

(3)采取“老瓶裝新酒”的方法,用學生嫻熟于心的舊旋律來改編新學的內容,學生在哼唱中很有成就感,還過了一把“詞作家”的創作癮。

(4)將歌詞打亂順序,讓學生邊聽邊組句或組短文,以此培養學生的造句和篇章結構能力。

3.習歌后序

(1)學完一定的歌曲,我們可組織英文歌曲大賽,評選出英文歌唱小能手,以一帶十產生良好的幫扶效應。

(2)寫的效應,讓學生運用所學的知識進行改編,在他們興趣濃厚的基礎上,乘熱打鐵,從口語上升到筆書。

(3)配樂即興表演,將TPR教學法進行到底,培養學生的聽、說、讀、寫、唱、游、演、玩多種能力,真正做到“樂中學,學中樂”,快樂學英語。

第4篇

 

關鍵詞:英文歌曲 高職英語教學 關系 

英文歌曲在英語教學中的作用常常被忽視,許多教師認為:教學進度緊,練習顧不上,根本沒有時間來教唱英文歌曲。但在高職英語教育中,根據高職學生的特點,英語基礎普遍較薄弱,采用教唱英文歌曲這樣的方式進行輔助教學不僅能促進英語教學工作,而且更能調動學生們的積極性和參與性,從而發揮學生在教學中的主體作用,教學效果更明顯,課堂氣氛更和諧、生動,這樣也使同學們不會覺得英語課只是由單詞和語法組成的,枯燥無味,讓他們在快樂中學習。在實踐中我具體是這樣要求的: 

一、在課前征詢同學的意見,整理大家所喜愛的英文歌曲,提高同學們的積極性和主動性 

在講課文的導入部分時,根據這個單元的課文內容和語境,選擇較適合的英語歌曲進行搭配,當然這些歌曲也是同學們所喜愛的和耳熟能詳的。例如:講wealth,success or love這篇文章時,我會搭配backstreet boys 的歌曲as long as you love me,其旋律瑯瑯上口,而且也體現了本文的主旨 love is the most important of all,讓同學們能夠更易理解課文的內容; 講michael jordan and me時,我會選擇r.kelly專門為喬丹寫的,并由他親自演唱的歌曲i believe i can fly,在教同學們唱的時候,注意其中的一句歌詞if i can see it,then i can do it.if i just believe it,there’s nothing to it.i believe i can fly,從中讓同學們理解努力奮斗的含義,學習michael jordan 的拼搏精神。在選擇學唱的英語歌曲時,還要注意由淺入深,因材施教,對大一的新生們就選一些節奏較緩,旋律輕柔抒情的音樂,比如enya,celine dion,shania twain等的音樂,她們的音樂很適合精聽,學生也比較容易模仿,她們的音樂有一部分為純音樂,可以陶冶情操,另外一部分則為英文歌曲,可以學唱。另外還有一些屬于pop(流行)音樂范疇的抒情慢歌,也是不錯的選擇,backstreet boys,westlife(西城男孩)等組合團體的歌曲是最好的,他們的歌曲絕大多數都是這類風格,瑯瑯上口,也可以利用學生們對其偶像歌手的崇拜心理。 

二、在學唱英語歌曲中鞏固和加強學生的英語語法和句型 

我們在學唱英語歌曲的時候,不難發現在歌曲中有很多我們常用的語法和重要句型。學生們在學完一首英語歌曲時,常常都能記住其中的英語歌詞,在記住歌詞的同時,也能記住一些常用的重點句型。例如:在歌曲“i swear”這首歌詞中有這樣的句子:i swear like a shadow that is by your side。同學們可以在這個句子中注意到like的用法,作為介詞“像,如”的意思以及定語從句的用法,shadow作為先行詞,that引導的定語從句。

三、學唱英語歌曲還能夠幫助同學們糾正發音,提高他們的口語和聽力能力 

平時同學們在學習英語時,對一些單詞在句子中的重讀、弱讀、連讀等不是很清楚。學習英語歌曲可以增強語感,在唱英語歌曲時,自然而然地就糾正了平時一些發音的錯誤,這也是我們平時所忽視的地方。如歌詞follow me around中的“e”和“a”要連讀(元音音素+元音音素連讀)以及it’s like i live a thousand lifetimes(前者不連讀,因為it’s like 和后面的從句屬于兩個不同的意群)。英文歌曲對提高學生的語言技能有著積極的作用,有助于學生形成良好的聽力、正確的語音語調、富有情感的表現力。 

四、學唱英語歌曲時可以讓學生積累大量的新詞匯 

在高職英語教育中,很多同學在牢記大量新詞匯方面都存在著問題,有不少同學今天記住的單詞,一兩天過后就遺忘了,這也成為了同學們學習英語的一道普遍難關。所以我向同學們推薦利用學唱英語歌曲的方法來牢記單詞。這樣不僅能夠快速地記憶單詞,還能夠把單詞牢牢記住,當你唱一首英語歌曲時,那首歌的英文歌詞自然就能一一浮現在腦海中,這樣使記單詞的過程既不枯燥,而且還不易忘記單詞,使記憶的周期延長了,也能體現出寓教于樂的樂趣。

 

參考文獻 

 

第5篇

關鍵詞:換聲點 關閉唱法 開口音 閉口音 歸韻 換“韻”

歌唱與說話時的狀態畢竟是有區別的。歌唱時,需要較大的口腔空間來形成良好的共鳴腔體,并始終保持同樣的音質和發聲狀態,需要有一個相對穩定的喉形與相對統一的母音形成的部位。在唱歌時,特別是唱高音的時候,每個字的歸韻都要有改變,閉口母音也需要有相應的空間向開口母音靠攏。只有認真學習、研究,真正理解并掌握發聲原理及特點才能更加完美的發聲、咬字行腔,再現一首聲樂作品。才能在歌唱中塑造出各種完美的音樂形象。

漢字最明顯的特點是屬于單音節文字,它與意大利語的文字結構、發音方法完全不同,我們的民族唱法高度重視歌唱語言。如“曲有三絕:字清為一絕,腔純為二絕,板正為三絕”。其中“字清”被列為三絕之首。“出聲”“引長”“歸韻”便是前人總結的一套完整的歌唱的咬字吐字方法。根據漢字的特點,可分為字頭、字腹、字尾。字頭一般由輔音組成。字腹由元音承擔,有單元音及復元音。字尾有輔音也有元音。出聲是對字頭而言,要求發音準確而短促,完成后立即進入元音(即引長狀態);引長是指引長字腹,這是字的中心部分,要求時值長而響亮;歸韻是指字尾的“收聲”,要求收清字尾,并且時值要短,不可拖泥帶水。從字正腔圓的角度講,出聲、引長、歸韻的法則不可缺。聲母、韻母、聲調是構成漢字字音的三要素。有些時候,我們為了解決高音區漢字本身演唱發音困難,就需要把一些韻母巧妙的換掉,然后利用關閉唱法將新的韻母唱出來。從而到達解決喉頭僵硬,擠、卡等的困難。“關閉”唱法,就是唱到高聲區時,加強胸部的呼吸支持,降低喉頭,擴大喉腔,使聲音得到 “頭腔共鳴”。19世紀之前的聲樂作品對高音不要求宏大的音量,要求男聲唱到一定的高度就改用假聲。關閉唱法最主要是針對男高音到了換聲區#F以后用真假混合聲利用頭腔共鳴來完成的。這種唱法聲音更集中,穿透力更強,更具有金屬感,而且位置又高。為了達到這一效果我們就必須談談這個歸韻問題。

“歸韻”等同于“收音”。“傳統唱法把收音叫做“歸韻”,就是要把每個字音的“韻”(母)唱準確,不要唱成另外的字韻。然而在實際演唱發音過程中,往往有一些特殊的字和音經過更換韻母這個方法就可以收到良好的發音效果和解決吐字送腔的好多困難,得到良好的聲音位置。對于歌唱語言的“歸韻”問題,筆者在實際教學過程和多年的聲樂演唱中總結了一點心得。在演唱過程中,會遇到一些字的讀音為演唱增添了許多發音困難。筆者提出“巧妙換‘韻’”,用開口音的感覺唱閉口音、用閉口音來唱開口音,這樣就可以使閉口音或開口音不擠、不尖,達到聲音圓潤,甜美的效果,也就是換聲點利用“關閉”唱法將閉口音和開口相互轉換。下面就這一論斷談談筆者的觀點,與同仁共勉。

采用“關閉唱法”將閉口音或開口音的韻母直接換掉(換韻)。有人講過將閉口音用開元音讀法過度,“開元音拼讀法”簡單來說,就是把閉口音與開元音“a”(念“啊”)拼讀,是閉口音變成開口音,就是“換韻”。

高音要盡量把閉口音的字往開口音上歸,因為開口音外口形大,閉口音小,發聲容易“擠”。在實際教學中感覺有些閉口音直接把它的韻母在“字頭”換成和它近似的開口音直接代替,在逐漸到“字腹”處轉換成原來的韻母,也就是說,用一個近似與它的開口音韻母來換掉原來的韻母,使之起到一個向開口音過度的穿針引線的作用。調整發音狀態和喉頭位置。效果也是非常不錯的。下面筆者就這一說法舉實例來說明一下。例如《北京頌歌》的最后一句“帶領我們奔向美好的前程”里的“前”字,它的發音在小字2組的A上,而且還是一個延長音,這時如果我們用原來的讀音“qian”進行發音的話,喉頭就會僵硬脖子肌肉和下巴就會自然拉緊,聲音給人就是很“緊”很“擠’的感覺,讓聽眾為演唱者捏著一把汗,擔心會唱破。這樣造成吃力不討好,聲音還沒有位置,直接影響演唱效果。如果我們將它的韻母音換成“ang ”,將它變成開口音,唱的時候直接唱“qiang強”的發音,在慢慢的從“強”字滑到“前”字上,效果會很好,而且上面所說的所有不理想的問題就全部解決了。再如《在銀色的月光下》里“飛呀飛呀我的馬,朝著她去的方向”這句里“飛”字,本來歸韻是在閉口音“ei”上,我們把它的韻母換成“ai”唱的時候直接唱成“fai”這樣問題也就解決了。《祖國,慈祥的母親》里“親愛的祖國,慈祥的母親”這一句里頭“親”字,它自然歸韻在“in”上,我們將它換成半閉口“i”,唱成“qi七”這樣就解決了在小字2組降A上的發音困難。《珊瑚頌》里“一樹紅花照碧海”里頭的“一”歸韻在“i”上,我們把它換成“ei”,這樣既容易找到頭腔還解決了發聲“僵、緊、擠”的問題。

有時候我們要將開口音轉換成閉口音來演唱,才能解決我們說的發聲“僵、緊、擠”的問題。例如,我們在演唱《草原上升起部落的太陽》的最后一句“草原上升起不落的太陽”這句里的“太”字,該字它處于一個小字3組的c上,而且還是一個自由延長音,該音唱的怎么樣,效果如何,直接關系著一首歌曲的完整表達和氣氛的渲染。它的歸韻恰好是開口音“ai ”,但是用這個韻母發音很是難受,聲帶在高音處閉合不嚴實,就導致不能正確的“關閉”,造成漏氣和提氣,此時我們把“ai”換成“ei”母音來發聲,一下子氣息流暢,聲音直沖頭腔,位置和口腔狀態全部改變,而且在此時加強力度的控制,使得氣流由腔漸弱,再利用蒙古族特有的長調唱法加幾個顫音,一下子就突出草原的遼闊和空曠的感覺,使人心曠神怡。非常舒服。

以上論述是筆者多年在教學實踐和聲樂演唱過程中的一點體會,它多次為學生在高音區發聲咬字解決了一次又一次的困惑和難題。并取得了不錯的效果。從事民族聲樂教學以來,筆者一直在探索如何解決在高音區一些開口音或閉口音字的發聲難、緊、擠的方法。對于初學者來講,氣息是基礎,而咬字對于塑造聲音的效果卻是很明顯。在筆者從事聲樂教學以來認為學習重點就是咬字,而高音區咬字經常碰到的最大困惑就是閉口音或開口音個別的處理,故而總結出該方面處理的方法在此與大家分享,希望得到前輩和同仁們的批評指正。

參考文獻:

[1]孔令華.聲樂入門[M].太原:山西教育出版社,1998.

第6篇

關鍵詞:音樂教育專業;《鋼琴基礎》;職業性;實踐訓練;教學法

職業教育是我國高等教育的重要組成部分,近年來得到國家教育部門越來越多的關注與重視。如何將以培養職業能力為核心的教育理念滲透到教育教學中,培養出具有某項技能的職業人才是當下職業院校教學改革中需要面對的問題。而教材作為學習某種專業技能的重要媒介與載體,它的水平和質量高低直接影響到高職院校教學質量的高低與否。本文對當下高職類音樂教育專業鋼琴教學及教材使用情況進行分析,并以晉中師范高等專科學校藝術系三年制音樂教育專業《鋼琴基礎》教材建設為例,思考并實踐如何將職業性、實踐性以及教學法融入到鋼琴教材的建設之中。

一、鋼琴教學與教材的現狀

從2016年伊始,在省教育廳和市財政的大力扶持下,我校開始了實訓室以及教材的建設工作。其中,鋼琴實訓室與鋼琴教材建設工作是重點項目之一。在準備階段,鋼琴實訓建設團隊對全省近十所師范高等專科學校的音樂教育專業進行了大量的走訪、考察與調研。調研中發現,學歷層次的變化雖然為鋼琴教學帶來了生機與活力,但是也暴露出了目前鋼琴教學中所存在的諸多問題,尤其是教材問題最為突出。鋼琴作為音樂教育專業主干課程之一,以培養學生具有一定的演奏技能并能適應小學音樂教學工作為目標。所以鋼琴教材必須體現職業性,通過學習學生不僅能具有一定程度的演奏技能,還要從中獲得職業技能的訓練。而如今的該專業的鋼琴教學卻更強調向音樂院校、本科院校辦學汲取經驗,將哈農練指法、拜耳練習曲、車爾尼599練習曲等練習曲作為教材來使用。無可厚非,這些教材都是鋼琴基礎教學中的優秀教材,它們通過進階式訓練學生的各項技術技能非常有效,但是如果將這些教材完全運用到音教專業的鋼琴教學中就會顯得水土不服。因為這樣的生拉硬套”會導致培養模式、教學方式、考核與評價方式都更加傾向于技能教學,而作為音樂教師應有的職業性得不到應有的體現。這是目前該專業鋼琴教學中所存在的最突出問題。此外,從全省范圍內的來看,音樂教育專業學生的鋼琴基礎較本科院校來說普遍偏弱。受學生鋼琴基礎所限,目前所使用大多數教材都顯得難度高、跨度大。以我校2016年招生情況為例,音樂教育專業共招生115名,其中僅有18名學生有過1-2年的鋼琴基礎。在剩余的97名學生中,僅有23名學生曾經接觸過鋼琴,其余74名學生完全沒有接觸過鋼琴,而這樣零基礎的生源要占到生源總數的64%。以現有水平和實際學時安排來看,如果按照學院派教材來上課的話,僅僅通過三年的學習讓學生在技術技巧達到一定層次很難,而應對中小學音樂教師崗位的職業技能也不會得到訓練。學生在工作崗位上職業能力和競爭力顯而易見。針對當下教材的使用情況和生源實際問題,可以看出:積極建設既符合生源實際特點,又能體現職業性的教材,是高職類鋼琴教學改革的首要環節。

二、《鋼琴基礎》的內容架構及其特色

一本教材首先要解決結構架構和內容選擇與安排的問題。教材結構解決“怎么教”的問題,而內容的選擇和安排則決定了“教什么”的問題。這二者構成一本優秀教材的關鍵因素。《鋼琴基礎》自2016年9月建設之初在總結以往教材的經驗教訓基礎之上,將結構布局和內容選擇安排作為首要任務。始終以音樂教育專業的培養目標為依據,不僅遵循了鋼琴教學由淺入深、循序漸進的原則,更是力圖體現職業性、實踐性與可操作性。經過建設團隊的反復推敲、幾經易稿,終于于2017年6月順利完成。現對《鋼琴基礎》一書的結構內容與特色之處做簡單介紹。(一)結構內容介紹。教材內容由五個單元組成:第一單元為鋼琴彈奏的基本方法,主要介紹了鋼琴的基本歷史、鋼琴演奏的基本姿勢、手型、指法;第二單元為基本彈奏方法,主要訓練非連奏、連奏和跳奏三種基本彈奏方法;第三單元為基本彈奏技術,主要訓練五指練習、音階、琶音、雙音、和弦五種基本的彈奏技術;第四單元音樂的層次,主要訓練對主調音樂與復調音樂層次的掌握;第五單元為練習曲與樂曲的選編,本單元從練習曲、復調、大型樂曲、中外樂曲中精心選擇了一些符合學生實際水平并具有一定練習價值的曲目進行綜合訓練。每個單元基本理論介紹后都配以相應練習,使學生將所學技術技巧進行有針對性練習。每條練習曲或樂曲后附有的演奏提示,將訓練目的、曲式結構、訓練重點與難點以及解決辦法進行詳細提示,幫助更好的提高了學習效率。(二)特點及創新之處。《鋼琴基礎》教材注重職業性,實踐技能與教學法的訓練,體現了高職類音樂教育的專業特點和一般規律,可操作性強。1.突出體現職業性。教材從某種程度上就決定了學生能獲得怎樣的能力。音樂教育專業學生主要就業面是小學音樂教師,那么教材中對學生職業能力的訓練內容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根據小學音樂課本中的曲目改編而成,如《祖國祖國我們愛你》、《布娃娃彈奏》、《牧童謠》等作品。這些改編后的作品雖然結構短小、內容簡單,但是這些作品可以讓學生通過鋼琴演奏的方式感知到小學音樂課堂的教學內容;精選出了不同風格的練習曲并巧妙地編排在一起,讓學生在學習技術技巧的同時還能夠學會為不同風格的作品編配伴奏。例如:車爾尼599練習曲第25條是半分解和弦伴奏音型、車爾尼599練習曲28條是全分解和弦伴奏音型、乒乓變奏曲中不同樂段使用了不同的伴奏音型等等,這些練習曲都是學習鋼琴伴奏的優秀范例;精選了中國音樂學院、中央音樂學院社會水平考級中的優秀曲目,例如《斯卡拉蒂詼諧小步舞曲》、《八音盒》等,這些作品的增加可以豐富學生們的曲目積累,在教材的最后,還精選了《運動員進行曲》、《共產兒童團歌》、《長江之歌》三首四手聯彈。這些曲目難易適中可以鍛煉學生藝術實踐能力。這些曲目的編排符合培養目標,突出了音樂教育專業的職業性,具有鮮明的特色。2.突出體體現實踐技能訓練。在汲取以往優秀教材的基礎之上,《鋼琴基礎》中避免冗長的理論介紹,更加強調實踐技能的訓練。專門為每一種的彈奏方法與技術選取針對性練習。例如在第三單元第五節和弦的訓練,首先對和弦彈奏的基本要領進行簡明扼要的陳述,然后選取了C、G、F大調以及a、e、d主三和弦原位及轉位練習、車爾尼599第12條、車爾尼練習曲25條、斗牛士之歌、敘事曲。這些練習曲都是專門針對和弦技術的練習,可以讓學生循序漸進的將和弦技術掌握。3.突出體現教學法訓練。教學法是教師職業教育的必修課。《鋼琴基礎》將教學法的訓練落實到每一條練習曲或樂曲的演奏提示中。每一條練習或樂曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分組成:一是音樂性質的分析。在演奏之前,首先要把握樂曲的整體性質,比如音樂風格、速度、力度、節拍特點等等。這些音樂要素的把握是樂曲演奏的基礎。在對學生職業教育的訓練中,教會學生如何正確分析作品的音樂性質是一項十分重要的技能。二是曲式結構的分析。是否能夠正確判斷作品的樂句段落的結構特點、調式調性影響作品的彈奏。學生如果能對樂句、單樂段、單二部曲式、復二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式有初步的辨別和認識,能夠對樂句及樂段的調式調性有準確的判斷,對于鋼琴彈奏的呼吸、音樂表達、藝術處理、情感層次把握等方面是非常有幫助的。三是彈奏方法的分析。樂曲的練習目的、重難點及其解決辦法的提示有助于學生正確、有目的的彈奏,并且教會了學生如何學習、如何教學、如何掌握一首作品正確的彈奏方法。例如在第三單元第三節的琶音訓練中,例3-15布格繆勒的天使的歌聲這一作品演奏提示:(1)音樂性質:本曲以琶音形式寫出,從標題看這首樂曲要盡量彈得和諧、圓潤,柔美。Armonioso意為悅耳、和諧;Plulento意為更慢的。(2)曲式結構:單三部曲式,A段1-8小節,G大調;中部B段9-16小節,e小調;再現部A’段17-33小節回歸G大調。(3)彈奏要求:雙手交替的琶音要彈奏流暢、連貫,富有歌唱性,但是在最高音上不要加重音;尾聲部分右手和弦分別奏出,用連音線合成。《天使的歌聲》這一作品通過演奏提示的說明,會使學生對作品的形象、結構、及重難點及其演奏方法做到有的放矢,清晰明了。

三、結語

如何將職業能力的培養貫穿于教材建設之中是鋼琴教材建設中一直面對的問題。《鋼琴基礎》在對當下音教專業的教學現狀和教材使用情況的市場調研后,以培養目標為建設依據,汲取以往教學和教材使用的經驗教訓,始終以體現教師職業特點為主線,突出實踐性和教學方法的訓練。如果能讓學生從《鋼琴基礎》中同時獲得演奏技能和教師職業技能的雙重訓練,便是本次教材建設最大的成功。

作者:王玲 單位:晉中師范高等專科學校

[參考文獻]

[1]戴蕾,胡琳琳.專科音樂教育專業的鋼琴課教材建設.合肥師范學院學報,2015,07.

第7篇

音樂智能主要指對于節奏、音調和旋律的感悟和直覺能力,以及用音樂表達思想感情的能力。音樂的生理和心理功能廣泛應用于開發個體各種智能與潛能。青少年學生聽覺敏銳,善于模仿,具有音樂的潛能。因此,利用教材或課外的音樂資源,把音樂與教學內容有機地結合是培養學生音樂智能的主渠道。教學的方式有聽主題音樂或背景音樂,唱與教材同步的英文歌曲或與生活聯系密切的抒情歌曲。

英語歌曲中蘊含著巨大的語言潛能和實踐機會,研究表明,聽歌會促進輸入、內化和習得目的語,唱歌既可以提高音樂的理解力、增強節奏感,也可以學習語音、語法和句法,增加詞匯量,還可以增強語感和語言文化的熏陶、激發學習英語的興趣和動機。適時地安排學生聽唱英文歌曲還能夠消除疲勞、活躍課堂學習氣氛、增強團隊凝聚力、提高認知與情感水平。

在英語教學中的恰當地運用英文歌曲輔助教學,會收到很好的效果。具體表現如下:

一、英文歌曲促進語音教學

英語學得如何?其標準之一就是要語言純正地道,要求做到“準確、流暢和生動”。準確——需要單詞的讀音正確,包括元音、輔音、單詞重音。流利——要具備連續、弱讀、縮讀、濁化、特殊爆破等技巧。生動——具有豐富的語音語調知識,如升降調、句子重音、停頓等。

筆者在教授國際音標時,筆者曾嘗試精心挑選部分歌曲來強化和鞏固學習,效果良好。

在教前元音[i:]時,選用歌曲Love Me Tender(溫柔的愛我),歌手是Elvis presley(埃爾維斯.普雷斯利),這首歌中唱道:

Love me tender, love me sweet

Never let me go

You have made my life complete

And l love you so

這里出現了[i:]音,讓學生學唱并記憶深刻。

在教輔音[k][s][θ][e]時,選用歌曲I Swear(我發誓),由All 4 one(四合一演唱組)演唱,其中一段:

And I swear by the moon

and the stars in the sky

I’ll be there

I swear like a shadow

that’s by your side

I’ll be there

二、運用于語法、詞匯、句型教學

語法學習是中學生英語學習中最頭痛、最無奈的問題。花費大量時間講、練、做語法習題,最后還是沒記住,嚴重挫傷學生的學習積極性。如果,同學們在學習中能夠“五官”并用,以愉悅的心情、飽滿的熱情投入英語學習,那么效果會怎樣呢?語法教學完全可以采用一些靈活、輕松的方式,讓同學在不同的情景中對語法規則和具體運用產生深刻的印象。如同學通過學唱英文歌曲或填英文歌詞中的missing words 等形式來使教學內容生動形象,變機械記憶為意義識記,同時也可使學生得到藝術的熏陶和享受。例如,在教授高中英語必修三的第一單元Festivals around the world的語法——情態動詞時,就選擇了歌曲I Want to be with You,歌詞中含有較多情態動詞的歌曲,讓學生一邊聽一邊填歌詞中的missing words(情態動詞,加黑的單詞)。

There are things that must be done

That is not yet begun

Things that I must do

When I want to be with you

Although we might be far apart

You should be with me in my heart

No one else will do

I just want to be with you ...

歌詞中有must, will, might, should 等用法,學生就不會對語法產生畏難情緒,比較如意感性的認識語法規則,然后教師再結合實例,幫助學生從理論上總結,在練習中操練,在歌曲學唱中逐漸掌握語法。此法可以調動學生積極性,營造良好的課堂氣氛。

在講時間狀語從句時,可以聆聽學習歌曲As long as you love me,演唱者Back Street Boys.因為班級里有5個男孩,非常喜歡此歌,并且很有表演天賦,在筆者和同學的鼓勵下,他們利用課余時間,反復聽歌,仔細模仿,在班級舉行的圣誕節聯歡活動中,閃亮登場,深情演繹,模仿的惟妙惟肖,讓同學大飽耳福,受到大家的一致好評,同學們還專程為他們拍了照片和攝像,留下永久的回憶。

在講倍數表達法及比較法時,可以學習歌曲More than I can say,其中最有代表性的兩句歌詞是:

“I Will love you twice as much tomorrow.

I love you more than I can say”.

在講授虛擬語氣時,聽Ei Condor Pasa(山鷹之歌),由保羅·西蒙和加芬克爾演唱。其中最精彩的句子是:

I’d rather be a sparrow than a snail.

Yes, I would.

If I could, I surely would.

I’drather be a hammer than a nail.

Yes, I would.

If I only could, I surely would away.

I’d rather sail away like a swan,

that’s here and gone.

再講到一般現在時和一般過去時的對比時,可選用歌曲Yesterday,由英國甲殼蟲演唱組演唱,其中主要歌詞為

Yesterday, all my troubles seemed so far away

Now it look as though they’re here to stay

Yesterday, love was such an easy game to play

Now I need a place to hide away

讓學生注意時態用法、動詞形式及時間狀語的不同用法。

三、維系情感,表達心聲的作用

言為心聲,歌曲是一種詩化的語言。有時在生活中,歌曲能恰當地表達我們的情緒。其中最能表達純潔的友情的歌曲是Auld Lang Syne(友誼地久天長)和You are my sun shine(你是我的陽光)。表達對祖國、對家鄉的熱愛和眷戀的歌曲是Red river valley(紅河谷),Edelweiss(雪絨花)及Take me home country roads(鄉村路帶我回家)。愛情是純潔的神圣的,歌曲更是能夠入木三分地表達摯熱的愛,可以欣賞一些流行歌曲,如My heart will go on、Can you feel the love tonight及How deep is your love等。

四、關心國內外時事政治,進行環保、志愿等方面的教育

歷屆奧運會是舉世矚目的大事,中學生在了解賽事的同時,也可以學唱一些典型歌曲,例如Yon and me、The cup of life、Hand in hand,傳遞和平、寬容和友誼。教育學生關注我們居住的地球,積極倡導保護環境、低碳減排,可以學唱歌曲Let’s protect the earth。國際青年志愿者日,為倡導“奉獻、友愛、互助、進步”的理念,學唱歌曲We are the world,感受同心協力,各族人民團結一心,共度難關,同創美好未來家園的情懷。Tomorrow will be better是必選必學必唱的歌曲。

五、增添節日氣氛,活躍豐富生活

第8篇

關鍵詞:音樂;音樂教材;教材分析

一、章音樂教材分析的原理

(一)音樂教材分析的含義

音樂教材作為音樂教學的基本材料和最主要的課程內容與教學資源,對其進行分析應是教師教學工作的一項重要內容,是教師備好課的重要前提。它關系到教師的教學方法的設計、教學的組織與實施,更關系到教學任務、教學目的與教育目標的實現。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標準、學校和社會環境、教學環境、教學內容、學生的基本情況、教材對學生知識與能力的發展等進行的整體性分析。2.音樂教材分析應立足于學生知識與能力的發展。強調以學生經驗為出發點,遵循學生的身心健康發展與認知的規律,幫助學生有效構建學科知識體系。3.音樂教材分析應置于一定的教學環境下。要把教材分析置于特定的教學環境下進行,具體指學校內部、外部的環境。

(二)音樂教材分析的特點

1.音樂教材分析的綜合性。對教材的分析并不是孤立的,而是綜合各種與學生音樂學習相互的因素來對音樂教材進行整體分析。2.音樂教材分析的承接性。對學校來說,文化的傳承人有三:編寫者、教授者、學習者。編寫者通過對多元音樂文化內容的篩選和資源整合,形成系統的教材呈現給學生。教師作為最好的臨近媒介,是學生的音樂知識學習與創造性實踐活動的啟發與引導者,教師要做好教材與學生之間的承接工。3.音樂教材分析的主觀性。就音樂教材而言,同樣的教材,不同的音樂教師,就有可能會將教學的重點放在不同的地方。這些決定了教師分析教材的根本觀念和根本思想,也就是教學觀,而這些帶有強烈主觀性的教學觀念也直接決定了教材分析的質量。

二、為什么要進行音樂教材分析

(一)進行音樂教材分析的意義

對于音樂教材的分析工作是每一位音樂教師都應重視的環節之一。每位音樂教師都應掌握教材分析的方法,具有分析教材的能力。

(二)音樂教材分析在音樂課備課中的應用

教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課,而教材分析則是備好課的前提。對于教材中所講的專業知識,要放在知識整體中去認知,才能真正掌握它的內容,認識教材內容與其他相關學科知識之間的聯系,而這一點對提高教學質量十分重要。在音樂教學過程中如何促進學生能力的培養,是現代教學觀念與思路的一個基本著眼點。培養能力需要認識和比較各種專業知識與音樂表現能力的價值。進行音樂教材的分析的過程,同時也是在醞釀設計教學過程和原則教學方法的過程,這是音樂課堂教學的重要環節。

三、音樂教材分析的方法

(一)一般步驟

分析教材最好的方法是結合教育教學理念、新課標、教材、教參、教學資源等,按全書,各部分教材、章節等層次進行分析。對教材的分析通常采取“解讀”的方式,從整體到局部逐步深入,最終把學習要點落到教學過程中。其基本步驟可概括為“四讀”,即泛讀有關資料,建立整體教材觀;通讀整套教材,把握教材內容的整體知識結構;細讀每一單元教材,分析其教育、教學目的;精讀每節課教材,具體分析教材設計教學方法。

(二)具體方法

1.音樂知識分析法。音樂知識分析法主要分析的是教材知識,分析內容包括教材整體、部分、單元和課時。教師通過對教材知識的分析需要掌握教材中的知識體系、重點、難點,從而根據分析后的結果,對不同層次的教材分別采用不同的教學方法,進而達到理想的教學效果。2.音樂心理分析法。音樂心理分析法包括對學生學習心理過程的分析、挖掘和研究教材與教學中的心理因素。3.方法論分析法。方法論是關于目標及其實現途徑的理論,其內容主要包括目標的產生、目標的轉移、目標之間的關系等。把握目標之間的關系,應把一些相關的目標分為主目標和從屬目標。在確定音樂教育的主目標后,如果主目標一時無法達成,可以先將其放在一邊,先去實現從屬目標,這樣,主目標暫時轉移到了從屬目標,這就是目標轉換。為達到目標,需要找出不能達到目標的原因,然后針對這一原因著手解決問題,最后達成目標。

四、音樂教材分析案例(教材單元《可愛的家》

1及教材課時內容《可愛的家》)1.編寫意圖。目前,我們國家的大部分家庭都只有一個孩子,家長與家庭往往為孩子付出了許多心血,但孩子卻并沒有體會到父母的愛。本課編寫意圖主要是通過本單元中的歌曲,喚醒孩子們的愛,感受到家庭的溫馨。歌曲《小船》《可愛的家》《內依巴河》表現的是不同國家的家庭,但都是充滿了溫暖的愛;而歌曲《布娃娃》則表達了沒家的孩子對家庭的渴望。該單元在音樂知識方面主要目標為引導學生認識和理解全音符、了解4/4拍的含義和強弱規律,引導學生利用身體動作來感受和表現4/4拍的強弱規律。2.重點和難點。(1)重點:引導學生通過歌曲《可愛的家》的欣賞和演唱體會家的溫暖,還可以談談自己“可愛的家”。引導學生發自內心地演唱歌曲《小船》《可愛的家》。通過欣賞《布娃娃》啟發學生珍惜自己的幸福,關愛別人。(2)難點:學生能準確的演唱歌曲《可愛的家》的弱起節奏和附點節奏。在《小船》這一歌曲的演唱過程中,教師指導學生學會聲斷氣連的歌唱,并教導學生唱好弱起拍。3.音樂材料分析。《可愛的家》是一首家喻戶曉的英國歌曲,歌曲為降E大調,4/4拍,一段體結構,除第五樂句外,每一樂句的開頭均為弱起小節,并且第一、第二樂句選舉基本相同,第三、第四樂句也基本相同,只在樂句最后一個音下移了一個三度變化,第六句旋律則是第四樂句的完全重復,學生歌唱時很容易就記住這悠揚流暢、略帶傷感的曲調。歌曲表現了作者對家的懷念及寧靜的家庭生活的向往。4.音樂知識。本課在教授全音符和4/4拍的過程中,教學目標應定為讓學生認識全音符,4/4拍,在學生了解全音符的實質后進行視唱練習。4/4拍即是指以四分音符為一拍,每小節四拍。強弱規律是強、弱、次強、弱。教材中選擇了《金瓶似的小山》中的一段旋律,引導學生隨著丟拍的音樂節奏進行律動,感受和表現4/4拍。在感知拍子強弱時可采用教材圖示解說:拍手、拍腿、跺腳等動作來感受學習。為鞏固對丟拍的進一步理解,教材中采用了把車廂中的節拍改正就可以出發了的形式,引導學生為其延長或縮短音符的時值,以使這一節奏車廂節拍準確。5.《內依巴河》這是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲,歌曲為F大調,3/4拍。全曲為二段,第一段包括四個樂句,每句開頭的休止符體現了拉丁美洲特有的節奏風格。Si和Fa之間的增四度音程也更體現了當地民間音樂獨有的旋律特點。此曲對我國兒童了解外國民族音樂十分有益。歌曲表達了作者對內依巴河旁的小草房的眷戀之情。6.我來唱。這個活動將視唱練習與有趣的唱名迷宮游戲結合。活動以小組形式進行,當學生找到其中某一條路線后,需要把這條線所經過的音符演準確,比比看哪一個小組能找到更多的路線,唱得最準最好。學生在尋找有多少條路可以走到迷宮出口的同時練習了視唱。學生沒有找到路線,教師可以聽音形式出現,引導學生聽唱出各音找到的路線,同時又進行了聽音模唱聯系。7.歌曲《布娃娃》是電視劇《只要你過得比我好》的主題歌。本首歌曲的旋律以4/4拍為主,2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲為C大調,兩段體結構,第一樂段領唱部分,由六個樂句組成,第六樂句結尾處插入一小節2/4拍,這一形式的目的在于強調“家”對于小主人公和布娃娃的重要性,以及表現出他們對家的無比渴望的迫切的心情。第二段合唱和領唱,第一、第二樂句一聲部旋律與第一樂段相同,進入近似問答的二聲部合唱后,兩個聲部前呼后應使歌曲更加豐富生動,好像是布娃娃在和小主人公對話一樣;第三至第六樂句又恢復為領唱,重復第一樂段旋律,但是小主人公樂句增強了信心,歌曲走向,在充滿希望中結束全曲。

五、結語

掌握對音樂教材分析的理論和方法,是每一位音樂教師必備的基本技能,加強對音樂教材的分析,是對音樂教師教學工作和自我專業發展的常規要求。我著重對音樂教材分析的內容構建、方法體系、實踐總結等方面做了詳細了解與研究,也是自己工作時間以來對理論與實踐的總結。

參考文獻:

[1]曹理,何工.音樂學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社,2000.

第9篇

一、教材編寫意圖

人教版《新教材》在貫徹、執行《音樂課程標準》基本理念的基礎上,突破了傳統教材的編寫框架,在呈現方式、教學內容、編排方式等各方面都有創新,單元主題的結構、富于創造性的教學內容、音樂游戲、評價方式等方面具有鮮明特色。

以下簡要介紹《新教材》一年級上、下兩冊的主要特點。

(一)貼近兒童生活,寓人文教育于生動、活潑的單元主題內容之中

1.貼近兒童日常生活

在成年人的社會里,兒童是弱小無助者,思想受成年人的影響,精神上依賴成年人,行為上模仿成年人,兒童自己的生活所剩無幾。兒童需要有自己的生活,自己的意志,在兒童天地里滿足釋放和表達個人情感的需要。《新教材》第一冊第三單元“我們都是好朋友”,第一冊第五單元“動畫城”,第二冊第五單元“我們多快樂”,第六單元“藏貓貓”,從各個角度展示了兒童生活的方方面面,友誼、歌唱、舞蹈、游戲,等等,引導兒童用音樂表達自己的情感,在感受與表現不同音樂情緒的音樂活動中,豐富自己的情感生活,培養學生樂觀向上的生活態度。

音樂創作似乎只是作曲家的專利。《新教材》第一冊第一單元“有趣的聲音世界”則告訴兒童,在我們的日常生活中,每時每刻都存在著音樂。這一單元引導兒童關注自己周圍的生活環境,發現和傾聽自然界與人類生活中最尋常的聲音,讓兒童體驗到音樂與人類生活的密切聯系。每個兒童都能創造音樂,都能擁有創造音樂的快樂。

2.人與自然的和諧相處

人與自然、動物和諧相處是關系到人類社會生存與發展的主題。兒童是地球的未來,應從小建立愛護動物、愛護自然的觀念。第二冊第二單元“春天來了”,匯集了描寫春天的音樂作品,表現春天的云、雨、冰雪融化、動物蘇醒、春游、春耕等,啟發兒童觀察春天,產生熱愛大自然、贊美大自然的情感。第一冊第四單元與第二冊第三單元“音樂中的動物”,利用兒童愛動物的天性,激發兒童內心美好的情感,鼓勵學生對不同音樂所描繪的不同的動物形象產生聯想,將動物擬人化表現,感受人與動物的互敬互愛。

3.生動、形象的道德思想教育

祖國在兒童心目中是一個抽象的概念。教材第一冊第二單元“我愛家鄉、我愛祖國”,則運用音樂手段,通過聆聽《中華人民共和國國歌》,學唱歌曲《國旗國旗真美麗》《我愛家鄉 我愛祖國》等手段,在兒童心目中勾勒出一個具體形象的祖國。第二冊第一單元“紅燈停 綠燈行”,運用兒童熟悉的交通規則和游戲,吸引兒童學唱與公共秩序、道德規范相關的歌曲,培養兒童遵守公共道德,做一個講文明懂禮貌的小公民的自覺性。

4.多元音樂文化

第一冊第六單元“迎新春”,第二冊第四單元“五十六朵花”,教材圍繞中華民族豐富多彩的音樂文化,展示了祖國各民族各具特色的音樂風格,及服飾、舞蹈、地域風情等相關文化的差異。

(二)注重以豐富多樣的教學形式,培養和發展兒童創造能力

按照《音樂課程標準》的要求,培養兒童的創造能力應該從小開始,貫穿整個音樂教育的全過程。《新教材》較好地體現了這一思想理念,從第一冊第一單元開始,就以培養兒童即興創造能力為切入點,激發兒童感受音樂、表現音樂的興趣,逐步培養兒童熱愛音樂的情感。

1.創編聲音故事

第一冊第一單元“有趣的聲音世界”,集中體現了編寫者用聲音啟發兒童,發展兒童感受、模仿和創造聲音的能力的意圖。尤其是“用聲音編織的故事”,改變了音樂創造就是作曲的傳統觀念,突破了兒童音樂創造能力受音樂知識與技能約束的局限,有機地將聲音、想像、創造、表演融為一體,給予兒童以廣闊的創造空間。此后,第二冊在第二單元“春天來了”《春天悄悄來臨》,鼓勵學生用語言、動作、圖畫、歌聲、朗誦等表現春天的景象,延續了第一冊的音樂創造方式。

2.創編歌詞

第一冊第六單元“迎新春”《新年好》,第二冊第五單元“我們多快樂”《幸福拍手歌》,第六單元“藏貓貓”《數蛤蟆》,教科書只提供一段歌詞,請學生創編其他幾段歌詞。第二冊第三單元“音樂中的動物”例。《動物唱歌》請學生模仿自己喜愛的小動物的叫聲,作為自己新編的歌詞。

3.創編動作

第一冊第四單元“獅子、大象”,模仿獅子和大象走步;第二冊第三單元“音樂中的動物”個快樂的小熊貓》隨著音樂即興表演;第三單元‘’春天來了”《云》隨著歌聲即興做動作。

細小的創造環節貫串在教材之中。第二冊第四單元“五十六朵花”《我家門前有條河》嘗試以其他的方式,用其他的兒歌進行表演;第二冊第三單元“音樂中的動物”《小毛驢爬山坡》選擇打擊樂器為歌曲伴奏等等,都體現了發展兒童創造能力的意圖。

(三)將必要的音樂知識、技能融入各項音樂實踐活動中

一年級教學重點在激發、培養兒童的音樂興趣愛好,音樂知識和技能這部分教學內容,主要采用歌舞、圖片、游戲相結合的綜合、直觀的教學形式,發展兒童音樂感受和表現能力。

1.節奏

一年級兒童隨音樂自由做動作,即興舞蹈,按節奏即興朗讀兒歌等,都貫串著對兒童穩定的節奏感的訓練。此外,要求一年級兒童能感受和體驗具體音符的時值,如四分音符、八分音符、二分音符、附點二分音符,四分休止符等。這些音符與休止

符的感受都是以生動有趣的動物叫聲介紹給兒童,結合具體的活動進行。如休止符的感受,先從心里默唱作為鋪墊,然后有口型不出聲。最后達到準確休止的目的。從兒童日常生活人手,如附點二分音符,從模仿鴨子短促的叫聲引入三個四分音符,再從模仿悠長的牛叫引入附點二分音符,最后畫出狗的短促叫聲,請學生繼續聯想和思考,還有什么動物叫聲悠長,可以用附點二分音符表示?2.音樂表現

引導學生注意和感受喜樂的各種表現手段,積累和提高音樂表現能力。如力度記號,一年級認識和了解強弱兩種不同的力度記號,能聽辨不同力度的音樂,能運用不同的力度表現相應的音樂情緒,第二冊第三單元《小動物唱歌》,唱出力度不同的動物叫聲。如樂句、段落的感受與比較,第二冊第二單元“春天來了”《小雨沙沙沙》,聽辨相同的樂句,給相同的旋律涂上顏色;第四單元《保護小羊》聽辨樂句不同的落音,《快樂的羅梭》聽辨相同與不同的段落等等。

3.演唱、演奏

能聽辯各種課堂打擊樂器的音色,并用自己的聲音或打擊樂器進行表演和創作。要求能模唱歌譜《小雨沙沙沙》《乃喲乃》,背唱《新年好》《云》《詠鵝》等。能區別領唱與齊唱,如《小胖胖》。

4.音樂情緒的感受

初步感受音樂能表達不同的情緒,第二冊如《快樂的小熊貓》按音樂表現內容,給畫面排序。兒童既要聆聽音樂,根據音樂的發展想像不同的畫面,同時要根據想像對教材提供的插圖進行判斷,作出正確的選擇。第二冊第六單元《玩具兵進行曲》與《糖果仙子舞曲》。采用雄壯與優美兩首不同情緒的音樂對比欣賞,并請兒童為童話故事“愛麗絲夢游仙境”選擇合適的音樂配樂朗誦。還有一首歌曲《蝴蝶花》要求比較活潑與舒展的音樂情緒。

(四)生動活潑的版面

版面設計活潑、插圖豐富,卡通式人物形象富于童趣。擬人化的動物形象,騎自行車的小螞蟻、會唱歌的貓等,給兒童以強烈的視覺沖擊,滿足兒童審美要求,使兒童愛看愛學。

(五)富于時代氣息的選材及設計

一年級在保留一些經典作品的基礎上,增選了具有時代氣息,反映21世紀小學生精神面貌的新歌,大約有17首。其中《詠鵝》根據唐代詩人駱賓王的詩歌譜曲,旋律以詩歌吟誦的音調為依據,優雅而抒情,富有古詩韻味。欣賞曲中《春天悄悄來臨》也是第一次選用在教材中,冰雪融化、春寒料峭的音樂形象非常鮮明。

“我的音樂網頁”是電腦科技在音樂評價方式的具體反映。這一富有時代特征的版塊,既可以運用在單元學習過程中,也可以在單元學習結束或學期結束時使用;既可以在課堂上由教師組織對兒童學習進行評價,也可以在課外,通過兒童相互合作,或家長監督,或兒童自我評價等多種形式了解兒童學習情況。評價手段既可以是靜態的,如書面、錄音帶等形式,也可以是動態的,如音樂會、表演唱、音樂游戲等形式;既可以是虛擬的“音樂網頁”,裝載學習評價的內容,也鼓勵有條件的學生在電腦上制作成真正的“音樂網負”,體會現代科技賦予音樂的時代特色,增強學習成就感。

(六)教學提示

在每一單元,每一課后面都有教學提示。有的是教學方法如“大聲歌唱與心里默唱”,有的是教學重點“這首歌有領唱與齊唱,請你來領唱好嗎?”,還有的是教學要求如“背唱這首歌”,教材編寫組的初衷是在沒有任何教學參考資料的情況下,教師能拿著教材實施教學,或者為音樂能力強的學生提供自學的便利。

二、如何使用教材

傳統的教材除了一首歌曲、還有知識點以及相關的練習,不管學生的感受,教師總有事做,教歌、教知識或教識譜。《新教材》根據《音樂課程標準》的要求,一、二年級以感受音樂為主,教科書給予教師的提示也非常有限,教師實施教學有一定困難。如何使用教材,如何實施教學,以下提供給教師一些建議。

(一)教師必須熟悉和了解教材,深入領會教材的意圖

教師必須鉆研教材、領會教材編寫的意圖,挖掘隱含在教材中的知識點、音樂表現手段、相關社會文化等等內容,以音樂為主線將這些內容貫穿起來,才能符合《音樂課程標準》和《新教材》的要求。

《新教材》的每個單元基本上由四個方面的教學內容組成:感受與鑒賞、音樂表現。音樂創造、相關音樂文化。有的內容是顯性的,有的內容是隱性的。

如第二冊第一單元“紅燈停綠燈行”,教材顯示有三個層面的教學內容:一是歌曲學唱;二是大聲歌唱與內心默唱、音符與休止符;三是道德行為規范。本單元共三首歌曲,一首童謠,教學側重點各有不同,但都綜合貫穿音樂感受、音樂表現、社會行為規范三個方面的內容。隱性的內容是感受音樂和培養學生內心穩定節奏感,創造性地處理歌曲大聲歌唱與內心默唱的部分,自由選擇打擊樂器為童謠伴奏等內容。

又如第四單元“五十六朵花”要求聽出《保護小羊》這首歌曲前、后兩個樂句結束音的不同,這是顯性的教學內容。隱含在教材后面的意圖是,前面學過的歌曲《小動物唱歌》《小毛驢爬山坡》也是如此,教師教學《小動物唱歌》《小毛驢爬山坡》時可以提前進行前后樂句的比較,也可以從結束音的比較,擴展到前后樂句的比較,如《小雨沙沙沙》《紅眼睛綠眼睛》則是前后兩句前半句相同、后半句不同,甚至節奏與音高的比較,如《小螞蟻》節奏不同,音調不同等。

再如,第六單元“藏貓貓”《玩具兵進行曲》,顯性的教學內容是哪首樂曲適合走步?請隨音樂走一走。并不是說只有《玩具兵進行曲》適合走步,整個教材很多樂曲,如《小螞蟻》《快樂的羅梭》《小毛驢爬山坡》《幸福拍手歌》《小動物唱歌》等等,都可以走步,做律動。

第四單元“五十六朵花”《乃喲乃》,請學生在有顏色標記的小節處拍手或做其他動作,潛臺詞是指出歌曲旋律是sol、mi、do三個音構成的音調,是歌曲的核心音調。

(二)反復感受和體驗,將教材內容融入內心體驗中,找對個人情感體驗的興奮點作為教學設計的切入點

教師全面熟悉教材之后,接下來就是尋找教學設計的切入點。哪些東西可以作為切入點呢?可以是教學內容如唱歌、器樂、欣賞、創造等.也可以是音樂體裁、同一首音樂作品不同的表現形式等都可以是教學設計的切入點。但是教師如果抓不住重點,學生就會不得要領,教學目標難以實現。必須對教材反復琢磨,找到自己感興趣的一個地方,或自己認為重要的一個關鍵點,或自己迫切需要解決的一個問題,從一點入手,發散和收集、整理與此相關的各種資料,展開思考并以此為主線篩選和組織教學工作。如:

1.音樂作品是教師情感體驗最深刻的地方。像文學作品一樣,音樂作品中也具有類似“眼”意義的元素,意蘊深厚、能傳達音樂形象的主旋律,或給人留下無窮回味的主題旋律,或反復出現的節奏型,等等,可以說就是音樂作品的“眼”。“眼”是音樂作品最具靈氣的地方,不同的教師有著不同的情感體驗,也會有對“眼”的不同認識。仔細揣摩,發現音樂作品中的“眼”,對音樂作品的理解,音樂表現的處理,對音樂教學都具有重要意義。(福建陳托談《中小學音樂教育》2001,12)

如,第一單元“紅眼睛綠眼睛”中的四分休止符就可說是歌曲的“眼”。演唱時,準確的休止,會給學生帶來“紅燈停”這樣一種令行禁止的體驗,與綠燈暢通無阻的流暢音樂形成對比。可以以此培養學生聽辨旋律節奏的異同,也可以此培養學生律動,還可以此制作紅綠燈的課件等。再如第四單元“五十六朵花”《乃喲乃》中sol、 mi、do三音組可說是歌曲特點最鮮明之處,以此為切入點,

可以設計一領眾和的演唱形式,可以使用碗、碟、杯敲擊演奏歌曲旋律,可以用三音繼續創編和發展歌曲旋律等等。2.某一自然、社會主題。如第一冊第一單元“用聲音編織的故事”,采用“清晨”“課間十分鐘”“公園”等主題,把聲音模仿、演唱、演奏、律動、表演、創編等教學內容有機綜合在一起。再如第二冊第二單元《春天悄悄來臨》的創編活動也是如此。

3.教學中的難題。例如,小學一年級學唱歌曲,學歌詞、記歌詞較困難,為解決這個問題,可以采取朗誦、講故事、律動、表演、多媒體演示、分組競爭、游戲等綜合方式,創設一個輕松愉快的氛圍,讓學生在不知不覺中掌握用詞。例如在學唱歌曲《小螞蟻》的教學實踐中,教師設計讓學生扮演小螞蟻搬運歌詞、拼接歌詞、踏著節拍朗讀歌詞、隨音樂背誦歌詞、演唱歌詞等環節,反映了教師在教學歌詞這一環節的巧妙構思。

再如第二冊歌曲《小動物唱歌》是一首從弱起小節開始的歌曲,兒童在四四拍的最后一拍進入,是這首歌曲學唱的難點。通常解決這樣的問題,先由教師數三拍,學生進入歌唱,或者由教師喊:“預備起”,直接進入歌唱。如果以此難點為突破口,教師可以做許多文章:設計由動物叫三聲的前奏,動物出場亮相的三拍富有節奏感的動作等等,既解決了弱起的難點,又提高了歌曲學唱的趣味性。

還如,小學生發聲習慣的養成,就可以通過生活中吹蠟燭、吹泡泡的游戲,汽笛“嘟嘟”、刮風“呼呼”聲音的模仿,歌曲演唱等綜合各種活動練習聲帶閉合、氣息均勻。

(三)靈活運用、處理教材,適當擴充和刪減,調整教學內容;創造性地使用教材、嘗試多種構思重組教材

1.調整教材教學順序,調整教學內容。

教學設想與構思都是理想化的,教師應根據學生音樂能力、學校教學場地、設備、教學時間等現實操作的可能性,在保證每個學期或每個學年甚至整個小學階段能完成音樂教學任務的基礎上,調整教材教學順序。如《我家門前有條河》,教材中有50個格,要求數l~50的數字,并同時按節奏讀兒歌、做動作表演等,如果學生數數難度較大,就可以減少教學內容,或由教師與學生共同完成,或留待以后進行。

突出音樂教學的特點,對教學材料進行加工和豐富。挪威作曲家辛丁的《春天悄悄來臨》,學生無法很快領會,可增加與春天有關的其他欣賞曲;在《紅燈停綠燈行》游戲中可增設十字路口、跑道等,幫助學生進行默唱與大聲唱的練習。《我們才不怕大灰狼》增加觀看《三只小豬》動畫片的環節,幫助學生加深對音樂的理解等。《紅燈停綠燈行》一課中,黃燈雖然是現實生活中存在的,但與歌曲學唱、音樂游戲關系不大,就不必在課堂上出現,不必與現實生活完全吻合。

2. 創造性地使用教材,嘗試多種構思重組教材。

任何一個切入點都可發展設計多種樣式。教師重組教材,許多設想紛至沓來,嘗試多種構思,可以幫助教師理清頭緒,選擇最佳方案。

第二冊《紅燈停綠燈行》,教材顯示有三個層面的教學內容:一是歌曲學唱,二是大聲歌唱與內心默唱,三是社會行為規范。而除去教材表面的這三個內容,隱含在教學過程中,還有歌詞的記憶,歌曲的學唱、按歌曲的節奏走步、內心穩定的節奏感,與交通規則有關的游戲,了解小學生社會行為規范等等內容。第一個方案是,以歌曲學習為重點,把歌詞的朗讀,歌詞的創編,旋律的聽唱和模仿,上、下句的辨析,歌曲的接唱為主線,穿插著游戲、走步以及相關的社會行為規范等內容;第二個方案是以培養學生內心節奏感為重點,那么聽音樂走步,音樂的進行與休止,紅燈停綠燈行的游戲,大聲歌唱與內心默唱,就是教學的重點,穿插著聽唱歌曲、了解相關的社會行為規范等內容;第三個方案是以學生創造性的培養為重點,那么就可以把聽旋律創編歌詞,根據旋律填詞,根據歌曲設計動作走步,如何處理音樂進行與休止等內容是重點。應該說對教材的這幾種理解和處理都是符合教材要求的。取誰合誰,取決于教師對自己的了解和教學側重的選擇。偏重演唱的,可能選取方案一;偏重舞蹈的,可能選取方案二;偏重創造的,可能選取方案三等。教學重點的確立,教學內容的取舍,教學順序的編排,體現了教師對音樂的內涵及表現的個人偏好與側重,也體現了對教材重組和再創造的過程。

3.根據地方音樂文化習俗,選取恰當的角度和材料,進行富有特色的教學。

同一個教材,除了體現教師個人情感體驗和教學處理的特色外,還應該具有當地的地方特色。參加實驗的教師,有的已經做了這方面的嘗試。例如,海南是黎族少數民族的聚集地,黎族人在“三月三”跳起竹竿舞,音樂教師把竹竿舞弓隊課堂或做律動、或創編節奏,或把學生帶到節日聚會上,讓學生身臨其境地上一堂生動的音樂課;“舞獅”是南方逢年過節及各種喜慶場面都能見到的壯觀場景,在第一冊《過新年》中,天真活潑的小學生扮成生龍活虎的小獅子,滾、爬、踢、打地表演獅子,十分可愛。北方的《過新年》就可以“扭秧歌”,聽聽秧歌節奏,學學秧歌舞,學生樂在其中。北京的《國旗國旗真美麗》就可以到天安門廣場看升旗,聽國歌唱國歌,身臨其境地感受國歌響起時雄壯威嚴的氣氛等等。

(四)根據學生的各種情況進行教學方法的選擇

貫徹以審美為核心、以學生為主體的教育理念。音樂教學要根據學生年齡特征、音樂能力、性格愛好、教學內容的難易等各種情況選擇、創設情感教學的種種氛圍。

1.熟悉兒童的個性,了解其生理、心理的需求,尤其尋找兒童興奮點,響應學生汲取知識與感性體驗的方式、讓師生彼此融合,營造一個自由開放的學習情境。

小學低年級學生活潑、好動,不受約束,朗讀、唱歌、欣賞、創造等都可似配合律動來進行。這個時期也是訓練兒童感受節奏、記憶旋律、模仿音高、動作的好時機。具體音樂兒童會有具體反應,這更值得教師觀察和研究,因為兒童的興奮點恰恰是教師與學生達成共鳴的好時機。

如第一冊《我們才不怕大灰狼》是動畫片《三只小豬》的主題曲,兒童在欣賞、觀看動畫片時,最驚心動魄的既不是三只小豬蓋房的悠閑、快樂,也不是大灰狼的倉皇逃跑,而是大灰狼吹倒房屋、追逐小豬與小豬逃脫兇險的矛盾沖突,是學生最感興趣的。圍繞這一環節設計的音樂教學肯定能引起學生的廣泛參與,教師可充分展開和突出這個環節的教學。

2.學生感到困難的環節,是教師充分展示個人才能和想力的機會。教師以引導為主,提供多種方式方法啟發和幫助學生學習,應該重視學生個人適應社會的能力,鼓勵他們發展自我思考與自我決定的能力,真正弓踐學生無限的學習潛能。如上面提到的為了幫助學生記《小螞蟻》的歌詞,教師精心設計的諸多環節。

3.除了這一時期兒童生理和心理的共同特征,更要關注兒童在某些事物方面表現出來的個性特征。教學中安排學生操作為主的空間,鼓勵每個學生發揮自己的個性和創造性。重視個人的學習歷程即創造才能的表現,個人內在體驗與情感的真實性的表現,充分尊重,盡情流露,進而激發學生個人多元智能的真實展現。(《教師角色的轉變》──終身學習與現代教師 P.114)

如《三只小豬》中如何搭建房屋,如何制造風沙吹揚的效果,可由學生自行設計。如歌曲《紅燈停綠燈行》,大聲演唱與心理默唱的部分可交給學生扮演的“交通警察”去處理;歌曲《小動物唱歌》由學生自由擺放強弱標記,設計音樂演唱的強弱。

4.教師以學習者的身份與學生共同討論為主的教學方法,把教學的自交給學生,老師可以從孩子本身汲取許多失落的童年和褪色的重心,也可以從

孩子的臉上解讀另一份人生成長的喜悅,還能從兒童身上受到很多啟發,教學相長。如聽聽學生帶來的歌曲,談談對不同歌曲的態度和看法,討論流行歌星名聲鵲起和銷聲匿跡的原因等,談談哪位同學有音樂專長,哪位同學有組織能力,如何開展班組音樂會等,都可以和學生共同商量,共同決策。

(五)反思個人教育教學行為

反思能力的養成,是確保教師不斷再學習的最基本條件。教師在個人反省或集體反省的過租中,可以發現個人他人的優缺點,從而拓寬專業視野。激發不斷追求、超越的動機。

反思的重要意義在于,把個人的專業經驗與教育理論進行轉換,不斷修正和調整,促使實踐與理論螺旋式的上升,獲得理論與實踐的高層整合。建構并持續發展個人的專業實踐理論,有效地將個人的專業經驗轉化為專業知識,并將其作為進一步反省與提高的基礎。例如,綜合課教學設計應注意哪些問題?每位教師都值得在實踐之后進行理論總結。

三、音樂課的評價標準

一堂好課具有示范作用,能為教師備課、上課、評課提供依據,并帶動整個教師隊伍整體素質的提高。什么樣的音樂課才是一堂好的音樂課?以什么標準來評價一堂音樂課?這是許多教師關心的問題,也是直接影響到新教材實驗的問題。

過去評課主要是評教師,評教師講課的水平,其次是評學生掌握知識的情況如何,側重對教師教學與學生學習結果的評價。要貫徹以審美為核心、以學生為主體的教育思想,我個人認為評價一堂音樂課至少要考慮以下四方面。

1.首先應注意對教學過程的真實記錄。學生與教師說了什么?做了什么?教師做了多少次?教師在不同教學環節花了多長時間?教師和學生應該怎樣做?收集課堂教學的事實,為客觀評價提供依據。

2.注重課堂上學生參與狀態、學生交往狀態、學生思維狀態、和學習達成狀態等方面來評價課堂教學的質量。如學生參與狀態:學生上課情緒如何,能否在音樂課上積極體驗和模仿。學生交往狀態:對教師提問和要求反應是否積極,與同學合作是否友好。學生思維狀態:對音樂現象有沒有獨立見解,能不能在已有的音樂基礎上自由、即興地創造,自主學習和解決問題。學習達成狀態:能不能自覺、自信地學習和掌握課堂教學內容,音樂知識和技能等;能不能按教師要求把學到的相關音樂知識、內容與個人情感表達聯系起來,有表情地演唱、演奏等。

3.注重教師將自身專業知識、文化知識、道德品質進行轉換,外化為學生能接受的形式,能運用音樂自身的勉力感染、影響學生。這是很重要的。教師不同于學者,不但能自己唱得好,自己學得好,還必須以自身的行為和能力影響學生、感染學生、成為學生效仿、學習的楷模。

4.是否具有課內學習向課外學習延伸的發展性特征。好課能讓學生受益終生,直接影響學生的情感、情操,影響他們對世界的感受、思考,即表達方式,并最終積淀成為他們的精神世界中最深層、最基本的東西,即價值觀和人生觀。素質教育下的課堂教學,需要的是完整的人的教育,不僅是讓學生獲得一種知識,還要讓學生擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈追求的精神。

一堂好的音樂課應該是師生互動的過程,學生在教師引導下進步,教師在學生的愉快中感受童趣,體驗成功,享受音樂。教師與學生共同營造一個和諧、美好的課堂氣氛,情境交融,共同享受課堂教學,享受音樂。

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