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關鍵詞：衡陽；傳承；衡陽花鼓戲；非物質文化遺產；城市文化軟實力
中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）33-0166-02
當今世界，是以城市為主導的世界。城市數量不斷增加，其規模日益擴大，占據的空間達到前所未有之高度。而城市發展的不同階段，社會進步的訴求和動力會有所不同。在現代化的起飛階段，人們首先拼是的自然資源和物質財富的積累；在工業化的中高級階段，人們拼的是管理與制度建設；而到了向后工業化社會轉型時期，人們拼的是文化和創意。進入21世紀，文化軟實力的高低，直接影響著城市核心競爭力的強弱，并最終決定城市競爭的成敗。提升城市文化軟實力有助于增強城市核心競爭力，有助于提高城市發展質量，有助于促進城市經濟增長，有助于擴大城市影響力。因此，城市歷史文脈的傳承、個性與特色的塑造，正是提升城市文化軟實力的重要內容，成為我們國家當前的重要發展戰略。
戲曲文化在傳統文化中的地位尤為重要，衡陽悠久的歷史和深厚的文化積淀，千百年來積累了大量的戲曲類非物質文化遺產資源。衡陽花鼓戲音樂文化是衡陽傳統文化中一朵耀眼炫目的奇葩，是千百年來衡陽文化中不可分割的組成部分，在當前衡陽的文化建設和發展過程中，保護好，傳承好，發展好，利用好優秀的傳統戲曲文化遺產來提升城市的文化軟實力，是一件十分重要的事情。
一、衡陽花鼓戲的歷史背景及其發展現狀
（一）衡陽花鼓戲的歷史背景
花鼓戲是湖南最具影響力的地方戲， 它的曲調優美動聽， 形式生動活潑， 語言通俗易懂， 表演藝術樸實、明快， 并能很好地反映現實生活， 20世紀前期在湖南廣為傳播， 也深受湖南人民的喜愛。
衡陽因地處南岳衡山的南面而得名，它位于湖南省中南部，湘江中游，地勢從南向東北傾斜，除部分山地海拔1000米以上外，多丘陵地形的生活環境決定了傳統的衡陽地方小戲，創作體現了山間勞作和生活的民間歌舞形態，如：“采茶戲”“燈會”等。衡陽花鼓戲的歷史起源最早追溯到南宋時代，史籍上記載有“州民為百戲之舞”，它的形成與江南地區的民間小戲——“燈會”“采茶”“儺舞”密切相關。衡陽花鼓戲的雛形是一種叫“車馬燈”的民間歌舞，由一丑一旦表演，后來又增添了“二小戲”、“三小戲”、“多角戲”，據說“三小戲”在清朝咸豐、同治年間十分流行。衡陽花鼓戲的最終形成年代現在已經找不到確切記載，據推斷應該是清朝后期，大約是在清同治年間。衡陽花鼓戲是湖南省的主要地方劇種之一，舊稱“衡州花鼓戲”，是一種流行于湖南省湘南地區的民間小戲劇種。1954年，湖南省文化局將其命名衡陽花鼓戲。1983 年，在撰修《中國戲劇志·湖南卷》時經過專家的論證協商，將流行在湘南各地的花鼓戲統稱為衡州花鼓戲，從而成為湖南花鼓戲的一個重要流派。
（二）衡陽花鼓戲的發展現狀
衡陽花鼓戲整體上經歷了兩個階段，分別是“口傳身授”和“半燈半戲”。早期的衡陽花鼓戲的傳統劇目多無固定腳本，小戲的小調唱詞是固定的，旋律全憑演員即興創作，而大戲只有故事梗概。因此同樣的戲，演員不同，表演形式不一。這就是“口傳身授時期”。到了清末民初，衡陽花鼓戲引進了衡陽湘劇的南北路，即小生、小旦、小丑唱花鼓調，老生、花臉唱南北路，直到建國初期。這就是衡陽花鼓戲的“半燈半戲時期”。
改革開放以來我國市場經濟飛速發展， 經濟全球化使得傳媒工具多樣化。從20 世紀80 年代到90 年代初期各種電訊工具的廣泛使用，到今電子網絡通訊的多元化發展，使得民間傳統藝術衡陽花鼓戲的演出市場受到了很大沖擊。特別是近些年來， 外來文化給人們精神上帶來的沖擊，尤其是在城市生活環境的多樣化創建過程中，使花鼓戲的觀眾又少了許多。與此同時， 另一種形式的藝術如明星演唱會等，在很多都市快速滋生，一發不可收拾。而花鼓戲劇院卻從來沒有出現過這種盛況。以前， 無論在城市還是農村， 花鼓戲都深受廣大群眾喜愛。城市發展帶動了農村的發展， 城市對花鼓戲的冷落， 逐漸地向農村擴張， 農村的花鼓戲盛況也大不如前。再加上由于欣賞花鼓戲的城市和農村觀眾年齡日趨老化， 觀眾也比以往少，花鼓戲的市場發展前景令人擔憂。
二、衡陽花鼓戲對提升衡陽城市文化軟實力的價值體現
（一）文化藝術價值
衡陽花鼓戲的高臺教化作用來自于民間的題材，它體現了民間的質樸，歌頌真、善、美，鞭撻假、惡、丑，塑造愛憎分明的人物形象，在群眾的是非與價值取向上有十分重要的導向作用。這是一種精神的導向，這一點充分體現了以城市精神為核心的價值創造力。
衡陽花鼓戲的發展和創新主要體現在兩個方面，分別是表現手法和新曲目的拓展提高上，相對穩定的音樂性能和特有的風格特色，使各種不同類型的衡陽花鼓戲會因為新的曲種的增加而更加豐富充實，這一點充分體現了以城市創意為核心的文化創新力。
衡陽花鼓戲的劇團也有三大塊，分別是國家劇團、民間劇團和業余劇團。它不僅滿足了群眾日益增長的文化需求，有力地推動了農村城市的文化建設發展，這一點充分體現了以聚集民意為核心的城市凝聚力。
衡陽花鼓戲的推廣工作也有多個方向， 比如成立花鼓戲協會、花鼓戲藝術講座、創設花鼓戲學習班、組織各類花鼓戲交流和演出，還可以創辦自己的刊物、對群眾普及花鼓戲知識，這一點充分體現了以城市品牌、形象等構成的城市影響力。
衡陽花鼓戲不僅是湖南省同時也是中國的傳統民間藝術奇葩，不同時期的作品分別反映著衡陽各個不同歷史發展階段的不同特征， 是衡陽各個時期政治、經濟、文化的真實寫照。而且衡陽花鼓戲在文化產業不斷發展和進步的大潮中承擔起的重要責任，對衡陽花鼓戲進行研究具有很重要的歷史價值， 會讓我們更清楚地認識衡陽的過去，這一點充分體現了以城市和歷史遺存構成的城市識別力。
（二）經濟價值
與大多數地區一樣，隊伍參差不齊、創作激情不高、文化藝術活動少，成為發展衡陽市群眾文化藝術的阻礙。從衡陽花鼓戲的藝術價值和文化價值上出發，衡陽花鼓戲的經濟價值顯得格外突出。儲備文化藝術養分，就能增強平衡發展文化藝術和繁榮商業的能力，促進經濟的發展，這是一種軟實力的發展。城市必須平衡發展文化藝術和商業的能力，尤其是重視文化和藝術的獨立價值，才能形成對發展城市文化軟實力的動力。如果把衡陽花鼓戲產業化，城市發展能夠容納衡陽花鼓戲的多樣性、接受各種有個性的花鼓戲人員，就能保持衡陽花鼓戲本身的獨立性，就會增加文化藝術創造價值所帶來的城市魅力和影響力，而這一切就不是單單僅靠經濟發達和很高的GDP所能替代的了。當然，要把衡陽花鼓戲產業化發展成果轉化為對衡陽城市文化軟實力的支撐，還需要具備一定的助力條件，比如大力投資衡陽花鼓戲產業化進程，成立花鼓戲協會、花鼓戲藝術講座、創設花鼓戲學習班、組織各類花鼓戲交流和演出，還可以創辦自己的刊物、對群眾普及花鼓戲知識等等。這種轉化應當是城市中的各個階層人士、各領域的企業及各個部門的政府共同的使，只有這樣才能發揮出最大的經濟價值。
三、衡陽花鼓戲在傳承發展中的保護對策
（一）加強衡陽花鼓戲的理論研究和保護工作
衡陽花鼓戲不僅是湖南省同時也是中國的傳統民間藝術奇葩，不同時期的作品分別反映著衡陽各個不同歷史發展階段的不同特征， 是衡陽各個時期政治、經濟、文化的真實寫照。而且衡陽花鼓戲在文化產業不斷發展和進步的大潮中承擔起的重要責任，對衡陽花鼓戲進行研究具有很重要的歷史價值， 會讓我們更清楚地認識衡陽的過去。所以加強對衡陽花鼓戲的理論研究，保留中老年藝術家的劇目，恢復和保存其他優秀的傳統劇目，籌建“衡陽花鼓戲檔案”和“衡陽花鼓戲保護中心”， 采取良好的保護措施是很有必要的，只有對它采取了好的保護措施，才能使它得以傳承， 一代代流傳下去，讓這一深受人民喜愛的非物質文化遺產獨放魅力。
（二）加強衡陽花鼓戲自身劇目和曲目的創新
雖然我們需要對衡陽花鼓戲進行研究和保護， 但并不意味著一味保守地去保護。如果對新文化進行排斥甚至是抵制， 那么只能使衡陽花鼓戲的傳統劇目離我們越來越遠。有句話說得好：“一個事物要發展就需要不斷地創新，不斷地去適應我們社會發展的需要”。衡陽花鼓戲劇目和曲目上的創新主要包括兩個方面，第一是音樂結構上的創新，第二是演唱方法上的創新。衡陽花鼓戲的創作者和編曲者應該根據當代不同的生活環境來決定衡陽花鼓戲的音樂結構。比如劇目上的創新：可以把表現厚重的歷史文化和鮮明的時代精神結合起來；把地方特色和深刻揭示人類共有心靈結合起來；把追求高品位的藝術美和滿足人民群眾審美需求結合起來；把作家的主體創作與群眾策劃結合起來。曲目上的創新：把伴奏樂器多樣化組合，把表現的主題旋律從過去的悲彩轉型為喜劇色彩。
（三）加大資金投入
所謂“巧婦難為無米之炊”，沒有實際資金是不能使衡陽花鼓戲繼續發展的。對衡陽花鼓戲采取的行動，不僅應該從精神方面給予支持，更應該在物質方面給予大力扶持，應該把衡陽花鼓戲的扶持事業視為重點建設項目。幫助他們解決部分活動經費問題， 給他們提供最基本的生活保障， 給劇團提供一定的周轉資金，同時還可以設立花鼓戲保護協會與發展資金委員會，這樣在推廣工作方面，才能顯出成效。
衡陽花鼓戲作為湖南省的重要地方戲曲之一，不僅深刻的體現著衡陽地區乃至三湘大地的曲藝文化的精髓，同時也深刻的反映了生活在蒸湘大地的廣大人民群眾對曲藝文化的需求和熱愛，同時，衡陽花鼓戲也是中華民族寶貴的傳統文化的財富。保護和發掘衡陽花鼓戲不僅僅是為了保護而保護，而且應該是在接納和吸收傳統文化的價值和成果的同時，努力探究出衡陽花鼓戲新的價值所在。這不僅對于豐富和完善中國戲曲史、中國音樂史以及挖掘湖南民間文化藝術等產生積極的推動作用，對于一個城市乃至一個國家的文化軟實力的發展都將具有巨大的影響力。
基金：湖南省哲學社會科學基金項目（項目編號：12YBB034）《新形勢下非物質文化遺產保護的新策略——湖南地方高校對花鼓戲的傳承模式研究》成果。
參考文獻：
[關鍵詞]非物質文化遺產；傳承人；法律保護
[中圖分類號]G127 [文獻標識碼]A [文章編號]
2095-3283（2015）09-0137-03
[作者簡介]史玲（ 1978-） ，女，講師，研究方向：民商法。
非物質文化遺產具有無形性、活態性和傳承性，由于其保護和傳承靠的是人，傳承人是非物質文化遺產的“活”寶庫，是非物質文化遺產保護的核心，因此對傳承人的保護至關重要。《中華人民共和國非物質文化遺產法》和《遼寧非物質文化遺產條例》相繼實施，對代表性傳承人的資格認定、資助措施、代表性傳承人的義務及“退出機制”等作了相關規定。但是目前非物質文化遺產傳承人的傳承環境仍很艱難，通過法律保護傳承人，不僅可以調動傳承人傳承的積極性，而且可以使非物質文化遺產傳承人的保護有法可依，有章可循。
一、遼寧省非物質文化遺產傳承人概況
從2001年開始，國家將非物質文化遺產保護工作提上重要議程。2011年《非物質文化遺產法》出臺，明確規定了代表性傳承人的資格認定、對代表性傳承人的補助和支持、代表性傳承人的義務并規定了傳承人的“退出機制”。《遼寧非物質文化遺產條例》也于2015年2月1日正式實施。目前，文化部已命名和公布的四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人總數共1986人。截至2013年底，各省、自治區、直轄市也認定和命名了省級代表性傳承人7713多人。在文化部公布的四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人中，遼寧省共有國家級代表性傳承人38人，其中男性和女性的人數分別是27人和11人，男性所占比重明顯高于女性。目前傳承人中年齡最大的是劉振義（遼寧鼓樂）101 歲，年齡最小的周丹（沈陽評劇）也已經45歲了，年齡跨度達56歲，38人當中年齡超過60歲的有26人，占總數的68%。由此可見，各項非物質文化遺產傳承人狀況不容樂觀，遼寧省非物質文化遺產傳承人保護工作已迫在眉睫。
二、遼寧省非物質文化遺產傳承人保護中存在的問題
（一）傳承人保護立法不足
非物質文化遺產可持續保護與傳承的關鍵就在于傳承人的培養。《遼寧省非物質文化遺產條例》雖然對保護單位和代表性傳承人的權利和義務、認定和退出機制、約束和激勵機制等方面作出了明確規定，但是仍然需要細化，如缺乏有針對性的保護措施和培養機制，缺乏對傳承人補助經費使用情況的管理和監督，缺乏對傳承人的傳承工作進行考核獎懲措施，沒有實現對各級非物質文化遺產項目代表性傳承人的動態化管理。因此，需要進一步加強立法以完善傳承人培養和保護機制，從而調動傳承人的傳承積極性。
（二）傳承人老齡化嚴重，斷層趨勢明顯
非物質文化遺產不僅有生存問題，還有傳承問題，非物質文化遺產是以人為載體，通過傳承人的傳承而得以發展。可以說，傳承人是非物質文化遺產的靈魂，如果沒有傳承人，非物質文化遺產就會消失。在遼寧省國家級和省級非物質文化遺產項目代表性傳承人中，高齡者占很大比重。然而，正是傳承人的存在和發展，才使非物質文化遺產各種精良技藝的繼承和創新，才賦予了非物質文化遺產鮮活和持久的生命力，而目前大部分掌握各種技藝的人年事已高，如海城喇叭戲傳承人、遼寧省鐵嶺市朝鮮族農樂舞等，傳承人后繼乏人、斷層現象是全國非物質文化遺產面臨的共同難題，既有非物質文化遺產自身難以傳承的內在原因，也有社會環境變遷等外部客觀因素。另外，現在的年輕人不愿意從事非遺傳承工作，或者因為傳承人的 “傳內不傳外”、“傳子不傳女”保守意識的影響，年輕人也難以找到師傅，再加上非物質文化遺產技藝復雜，學習并不容易，需要下苦功夫，而且掌握技能后還可能面臨收入低無法保障基本的生活需要，所以單靠項目傳承人個人的努力，會使許多非物質文化遺產難以實現順利傳承。因此，積極保護現有傳承人和培養后備傳承人已刻不容緩。
（三）扶持傳承人資金投入不足
非物質文化遺產傳承人培養任重而道遠，最主要的是需要資金支持。2005年以來，遼寧省財政逐年投入大量資金，各市縣也投入相應資金支持傳承人培養。文化部對國家級名錄代表性傳承人補助標準為每年每人1萬元，遼寧省文化廳給予省級名錄代表性傳承人每年每人3000元的補助經費，這些只占非物質文化遺產保護專項資金中極小的一部分，仍無法保障傳承人的基本生活，導致其進行傳承活動的積極性較低。雖然《遼寧非物質文化遺產條例》明確規定了省、市、縣各級政府設立專項資金，保護經費列入財政預算，扶持貧困地區發展，但面對非物質文化遺產項目傳承人生活貧困化，需要保護的非物質文化遺產數量大而支持資金又有限的情況，維持非物質文化遺產項目的傳承和發展仍難以為繼，甚至許多搶救性保護工作都無法開展。
（四）傳承人培養途徑單一
由于非物質文化遺產具有無形性、非物質性和活態性等特征，傳承人的培養主要通過家庭傳承、口傳心授的方式，培養途徑較為單一。現階段，遼寧省雖然將非物質文化遺產保護和傳承與社會主義新農村建設、城市社區建設相結合，使非物質文化遺產進鄉鎮、進社區、進家庭、進學校，但仍未形成常態。目前雖已建立一些傳承基地和傳習所，但是數量較少且尚發揮其應有的作用。
三、完善遼寧省非物質文化遺產傳承人法律保護制度的建議
（一）制定傳承人認定與管理辦法
對非物質文化遺產的保護實質上是對傳承人的保護，遼寧省雖然已有38人被文化部命名為國家級非物質文化遺產代表性傳承人，遼寧省文化廳命名了省級非物質文化遺產代表性傳承人101人，但是缺少對省級非物質文化遺產代表性傳承人的監督管理和考核機制等方面的動態管理，缺少相應的規范管理辦法。目前，很多省先后制定了非物質文化遺產項目代表性傳承人認定與管理辦法。河北省還推出了省級代表性傳承人的年審制度，每年對傳承人的傳承情況進行評估，實行動態管理。遼寧省可以借鑒其他省份的立法和實施的經驗，制定傳承人認定與管理的暫行辦法，從而實現傳承人保護規范化。在內容上，為了保證傳承人能將自己所掌握的技藝更好地傳承，應細化傳承人的權利和義務。進一步完善代表性傳承人的退出條件及相關條件的認定制度，并且嚴格退出機制的執行力度，對于滿足退出條件的代表性傳承人經過相應評審考核后及時執行退出程序。
（二）加大政府經費投入，引導社會資金參與
首先，加大經費投入。建議將國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人補助費標準從每人每年1萬元提高到3―5萬元，省級非物質文化遺產項目代表性傳承人補助費標準應提高到每人每年1萬元。其次，在加大經費投入的同時，還應通過立法對經費使用進行管理。《遼寧省非物質文化遺產條例》規定省、市、縣政府應當設立非物質文化遺產保護專項資金，并將保護經費列入本級財政預算。雖然加大了省、市、縣人民政府對非物質文化遺產保護資金的扶持力度，但是缺乏可操作性，未制定經費投入的相應標準和長效的投入機制和監督考核機制。因此，建議制定行之有效的《遼寧省非物質文化遺產保護工作專項經費管理辦法》，應涉及如下內容：非物質文化遺產項目補助經費、傳承人補助經費、傳承基地補助經費、組織管理經費、宣傳經費等方面對非物質文化遺產保護工作經費進行細化，明確標準，并對各項經費的使用范圍、預算、申報、審批及管理考核、使用和監督等方面進行明確規定。第三，按照“社會參與”原則，多元化開拓資金渠道。允許和鼓勵社會資金注入，逐步形成多元的資金投入機制。對于企業及社會組織對非物質文化遺產保護提供的捐贈和贊助，應給予相應的稅收優惠政策。
（三）提高傳承人的社會聲望
提高傳承人的政治地位與社會地位，提供更廣闊的傳承空間和更有利的傳承條件。在各級人大代表、政協委員中，非物質文化遺產傳承人應占有一定的比例，使之在相關法律法規制定中能夠代表所有的傳承人發聲，在對非物質文化遺產的保護中積極建言獻策。授予傳承人名譽稱號，每年定期召開非物質文化遺產傳承保護表彰大會，對作出一定貢獻的傳承人給予非物質文化遺產傳承與保護的“突出貢獻獎”“大師”“民間藝術家”等榮譽稱號，還可以通過博物館購買、收藏、展示當代民間大師的工藝精品等方式，使傳承人得到社會公眾的認同和肯定，增強其自信心和自豪感。
（四）創新培養途徑，壯大傳承人隊伍
當前，培養傳承人已成為非物質文化遺產發展的瓶頸。遼寧省應借鑒國外和其他省市的經驗，創新傳承人培養途徑，探索具有特色的傳承手段和方式。一方面，發揮政府的主導作用，加快制定傳承人個人帶徒傳藝制度，使傳承人的培養制度化、規范化，主要內容包括：傳承人帶徒傳藝獲補貼的標準、傳承人帶徒的職責、考核和獎勵的標準等。另一方面，建立傳承體系，搭建傳承人培養平臺。傳習所、傳承基地是培養傳承人的重要路徑，應加大力度提高傳習所和傳承基地建設的數量和質量。將非物質文化遺產有關知識納入大、中、小學相關課程或教學內容，如海南省將黎錦技藝在技校進行專業教育，培養黎錦技藝專職人才；北京市將京劇作為中小學校的教學內容；濟南市將山東快書、鼓子秧歌、泥塑等引進了中小學校。通過學校教育，使傳承人的實踐技能與理論知識向結合，可提高傳承人隊伍的整體素質。政府還應支持傳承人開辦傳承機構或培訓機構，給予一定的資金支持或者免費提供場所，鼓勵傳承人面向社會招收學徒，鼓勵傳承人帶徒傳藝，培養一批新型的非物質文化遺產接班人。同時，為了鼓勵對非物質文化遺產感興趣的人參與進來，對接受傳承者政府應給予一定補助。
（五）為傳承人提供社會保障
除了對傳承人給予足夠的資金支持，還應提供相應的社會保障。首先，應提高傳承人醫療保障標準，建議給予60歲以上的傳承人等同于機關退休干部的醫療待遇，讓他們沒有后顧之憂，專心致志搞傳承。主管部門還應該安排他們定期進行身體檢查，使傳承人保持良好的身體條件，控制和降低因為生命健康問題給非物質文化遺產傳承帶來的風險。其次，對生活困難的傳承人，應享受政府的最低生活保障補助，解決其后顧之憂，使其有充足的時間和精力從事傳承工作。
（六）加強傳承人檔案和數據庫建設
由于一直以來對非物質文化遺產傳承人重視不夠，因此建立傳承人檔案將是一項長期艱辛的工作。建議在文化部門的協助下，由檔案部門通過對傳承人的調查、走訪、登記等各種可行的辦法，為傳承人所掌握的知識和技能進行全面、真實的記錄，傳承人檔案應將文字、錄音、錄像等多種載體有機結合，盡快完善非物質文化遺產傳承人檔案庫和數據庫。
1.非物質文化遺產保護性旅游產品開發的重要性
“世界上每一分鐘都有一樣非物質文化遺產在消失”,非物質文化遺產從古流傳至今,經過一代一代人的傳承,它伴隨著時展,承載了一片土地的故事與歷史。現今大力倡導“可持續”發展,非遺文化同樣需要,在保護中求得發展是關鍵。旅游業是面向大眾并且具有文化特性的產業,它具有宣傳力大、受眾群體廣、包容性的強的特點,將江西的非遺文化與旅游產業進行結合,不僅有利于大眾理解和認知這些文化,而且非遺文化也可以得到發展
(1)大力開發旅游業,將當地的這類文化作為開發重點進行宣傳,吸引外地游客前來觀看,更多的展示機會給傳承者帶來了經濟效益和精神鼓勵,進而使非物質文化遺產的傳承獲得更多的經濟支持與精神鼓舞。通過旅游展演,吸引更多人了解并且喜愛這些民間傳統文化,這也是拓寬傳承空間的一種體現。
(2)旅游產品開發使江西非物質文化遺產保護性發展工作能夠得到更多的資金支持。旅游業的發展勢必帶動旅游產品的需求增多,非遺文化產品凝聚了一個地區的歷史文化與傳統,具有擔當旅游產品的優勢。將江西非物質文化遺產的保護與旅游產品開發相結合,使傳承傳統文化與促進旅游產業發展共同得以實現,非遺文化產品作為旅游產品進入市場,提升當地的經濟效益的同時使非遺文化的保護性發展事業獲得更多的資金投入。
(3)旅游產品開發利于發掘江西非物質文化遺產的內涵
旅游產品是結合一個地區的歷史文化、民族民風和生活生產的產物。在將非遺文化產品開發為旅游紀念品的過程中,需要對它的傳承發展、內涵寓意和突出特點等進行深入的挖掘,這一過程能夠得到許多之前不為人熟知的故事進而豐富其內涵。
2.江西非物質文化遺產保護性旅游產品開發中存在的問題
江西在非物質文化遺產保護性旅游產品開發方面雖取得了一些進展,但是由于缺乏保護性理念,對非遺產品資源的開發和保護性措施還不夠。
(1)對非物質文化遺產旅游產品的研究不夠深入,宣傳形式趨向單一
針對如何將旅游產業和非物質文化遺產保護相融合,如何保護性地利用非物質文化資源使之成為旅游商品方面的研究還不足。當地在宣傳非物質文化遺產旅游方面,大部分依賴路標和展示牌這種傳統的宣傳形式,傳播范圍狹窄,缺乏網絡 、影視廣告方面的利用,不僅大眾知之甚少,當地的群眾對非遺文化也了解的很少。宣傳力度不夠,導致群眾很難與這些傳統文化產生心靈的融通,保護性發展工作進展甚微。
(2)對非物質文化遺產旅游產品資源的開發模式有待進一步拓展
江西許多已開發的非遺文化旅游地基本上停留在以“參觀”為主,與當下流行的“融入”型農家樂在這一類體驗性質的旅游模式相比,缺乏創意和吸引力,“參觀”旅游是供旅游者了解非遺文化發展歷史和故事傳說的一環,相關部門和旅游開發商對非遺文化特色旅游產品和讓旅游者參與制作的模式開發還不夠。
3.加強江西非物質文化遺產保護性旅游產品開發的策略研究
開發能展現地方特色的旅游產品資源已成為應對當前激烈的旅游產業競爭環境的新策略。為了實現非物質文化遺產保護與當地旅游產業的雙軌發展,實施保護性的旅游產品開發策略是必經之路。探索江西非遺文化產品中的人文、歷史情懷投入到旅游商品開發中,使突出地方特色的非遺旅游產品進入市場實現產業化發展。
非物質文化遺產是一個國家或民族文化精髓的傳承，是承載民族思想、生活、藝術的載體，這些非貴文化的形成與當地的地理環境、地質構造有密切的聯系。發展非遺文化旅游是發掘、保護和利用非遺文化的重要舉措，同時也是繁榮當地經濟，改善人民生活水平的重要經濟產業。由于非遺文化具有鮮明的地方性，因此根據地方特色和實際，構建適用的旅游服務體系是非遺文化旅游業實現健康可持續發展的關鍵。
一、環塔非遺文化的概述
1.環塔非遺文化概況
新疆有47個少數民族，少數民族數量居全國第二，且多散居于環塔區域。環塔里木位于新疆南部，面積100余平方公里，人口1080余萬，歷史上曾是著名的絲綢之路的核心路段，又是集河流、沙漠、盆地多樣自然景觀。在新疆64項入選國家級非物質文化遺產中，環塔地區占58.4%。在2013年新疆的3份總計239項非遺名錄中，環塔地區占50.6%，超過了新疆總數的一半，是新疆非物質文化的聚集地[1]。
2.環塔非遺文化特點
環塔地區的歷史背景和自然環境決定了其文化旅游資源方面的特點。
一是多樣性。歷史上，滿、匈奴、羌、蒙古、漢、維吾爾、突厥、哈薩克等幾十個民族文化交匯于此，擁有梵、漢、吐火羅、回鶻、粟特、怯盧等多語言文化，珍貴的口頭詩《江格爾》《闊布蘭特》，民間故事《阿凡提的故事》，以及維吾爾的手工藝，塔吉克的吻手禮等民俗禮儀[2]。多樣化的藝術、音樂、樂器等，環塔地區的文化資源豐富多樣，為旅游業的發展提供良好的資源基礎。
二是非聚集性。新疆地廣人稀，塔里木面積大，加上沙漠環境惡劣，文化資源較分散，很難形成聚集效應。周邊縣、鄉鎮等行政單位、自然村落距離較遠。
三是民族性、藝術性。眾多少數民族的詩歌、音樂、舞蹈均有鮮明的民族特色，如“刀朗舞”等。
二、環塔非遺文化旅游發展不足與需求
有實證研究顯示，民族文化是吸引游客的重要因素，而游客對環塔旅游的整體評價是比較滿意的。但與豐富的旅游資源相比，環塔地區旅游數量只有新疆全區的20%[3]。無論是與中東部比較還是與新疆省內其他地區相比，環塔地區文化旅游發展還是有一定的差距，這其中有諸多原因。
1.基礎環境較差
一是經濟基礎較關。環塔地區周圍市縣均相比落后，經濟實力影響旅游業的水平，承載非物質文化技藝的民間藝人生活困苦。二是自然環境較差，塔里木深處內陸，中高緯度，高海拔，形成了干燥少雨，溫差大，風大塵多的氣候特點，一定程度上影響了游客選擇和出游。三是安全問題，民族習慣差異、宗教禁忌及各種媒體上的恐怖事件報道讓游客不得不考慮安全問題。
2.非遺文化損失嚴重
從根本上說，經濟發展是文化沒落的根本原因，現代科技產業讓許多生活習慣、生產方式、風俗禮儀都發生了變化，民間技藝、文化已經失去了原本的用途。其次是保護力度不夠。從法律依據、財政金額、執法力度到人員配備上都與環塔地區豐富的文化資源不相匹配。如樓蘭古城的盜采、文物販賣、傳承人離世、建筑拆遷等都在侵蝕著文化資源[4]。
3.非遺文化外界獲知率低
游客通常是先聞其名，然后慕名而來。一些發達地區已經將信息開發成APP，進入了移動互聯網時代。但環塔地區尚沒有全國范圍內知名景點，有關方面的信息（文字、圖片）較少，電視宣傳片更少，展示的質量也有待提升。
4.旅游發展資源不足
有調查顯示，在環塔旅游方面，游客的不滿主要集中在交通問題。塔里木盆地尚無高鐵，公路鐵路多經沙漠戈壁等地區，只有巴州和阿克蘇等少數市縣游客數量較多。周邊旅游企業整體實力偏弱，經驗豐富或高端旅游人才不足，旅游經營模式相對落后。其他如酒店、公共交通、飯店等均不能滿足大量游客需要。
發展環塔地區非遺文化旅游，既是開發和保護文化遺產的重要手段，也是帶動當地經濟發展，促進基礎設施建設的良好契機。
三、環塔非遺文化旅游服務體系構建
要從根本上使環塔地區旅游狀況有所改善，就要旅游服務體系上下功夫，建筑有利于旅游業發展的靈活機制，增強當地旅游業的競爭活力。
1.環塔非遺文化挖掘與保護是首要任務
鑒于環塔地區非遺文化的處境，首先要挖掘并保護好這些旅游資源，這是旅游業務開發的前提。
①統計環塔非遺文化。通過現代信息化處理手段，存儲、監控和分析環塔非遺文化的數量、種類和狀態，通過數據媒體保存文化資源的海量信息，建立統一的公共數據庫。②完善地方法規，加大文化保護力度，建立政企、公益多元合作保護機制。③進一步充實文化資源保護組織力量，引進、培養專業化人員。④切實保證民間技藝傳承人政策性資助、津貼落實到位，保障民間技藝傳承人的生活水平，給予專項財政支持，鼓勵文化遺產師徒傳承。⑤加大文化遺產保護宣傳力度，通過當地民眾喜聞樂見的媒體宣傳保護政策，提高民眾保護認識，引導外界甚至國外相關組織的關注。
2.環塔旅游基礎設施體系
旅游基礎設施體系是旅游業發展的前提，沒有完備的基礎設施將嚴重影響旅游質量，同時使旅游企業發展受限。政府主導是我國旅游業發展的傳統模式，也是證明切實有效的成功經驗。環塔地區旅游基礎設施建設要求政府樹立“環塔大旅游圈”觀念，全局謀劃、整體布局，加大環塔道路修整力度，開通貫穿核心非遺項目、著名景點的主干道；平整子路、村路、小路，使通行更加舒適、快捷。在資金上，可以走出去，去一線城市、東部發達地區，向大中小企業、各投資企業尋求合作。政府主導，不意味著政府包攬，要充分發揮市場的作用，大到建筑工程，小到旅館飯店，宣傳名片，在一切可以市場化的部分積極推進市場化，讓企業參與旅游基礎設施建設、享受建設成果，政企合作，公私分明。
環塔游客多數來源于中東部發達地區，他們旅游的形式、觀念比較先進，泛旅游、自由行、家庭游、背包客等等，因此，環塔旅游建設不能再僅僅針對團隊游，而要滿足多樣化的游客需要。五地州建立協調響應的旅游咨詢、指導中心，幫助中心，對非團游客提供及時服務。
3.旅游信息服務體系
在口口相傳的時代，人口稠密的中東部地區景點知名度較高。而偏遠、深處高原沙漠的環塔文化，由于難進難出，不為外人所知。而在網絡時代，發達地區網絡普及，影響知名度更高，環塔地區網絡普及率低，景點知曉率依然較低，這可看作是旅游上的馬太效應。網絡既拉大了發展差距，也帶來了發展機遇。環塔地區應抓住時機，構建“大塔圈”景區網絡。搭建Web2.0“環塔在線平臺”，吃、住、行、門票等均可實現網絡預訂。直接開展自媒體營銷策略，通過微博、微信、Blog、BBS等平臺實現環塔信息推送、傳播、分享等。與主流媒體合作，開展團購、電銷、促銷等營銷活動，鼓勵游客分享、評論旅游經歷。開通旅游服務熱線平臺，通過語音、留言等多種形式提供咨詢、指導、路線設計。在車站、旅店等設立咨詢點、觸屏臺，發放旅游地圖、安全提示、提供自動導航租賃服務等。
整合各路網絡數據，建立統一的環塔旅游大數據庫，通過現代云計算、大數據分析進行深入挖掘，將統計結果反饋給政府、旅游企業、賓館、飯店等產業鏈條單位，供其調整政策、業務或經營策略。
4.建環塔非遺文化資源宣傳體系
建立城市旅游標識系統。五地州政府充分合作，與國內著名旅游設計企業、中科院、文化創意機構、主流媒體等智力機構合作，請知名CIS設計企業規劃環塔旅游形像識別系統，包括LOGO、語言、文化、組織等多方面的形象設計，樹立與南部沿海沙灘旅游、東北冰雪旅游、江南園林旅游以及黑色旅游、紅色旅游不同的西域文化旅游形象，讓不同國家、民族和地區的游客都能為獨特的西域環塔文化景象所吸引。
政府有責任宣傳環塔旅游資源，在高收視率的電視臺、知名門戶網站、高速公路巨型廣告牌等投放廣告。環塔企業也要改變營銷方式，通過微信、微商，在淘寶、美團等電子商務平臺上下功夫。有調查顯示，有46.2%的人是通過朋友獲知旅游信息的[5]。要充分利用網絡點平、社交網站如人人網、大眾點評等宣傳環塔文化項目，讓更多的人知道和喜歡環塔文化。要改變過去宣傳資料以文字為主的局面，通過百度搜索、優酷視頻等讓更多的圖片、視頻傳播。
5.多樣化的旅游產品服務模式
政府頂層規劃。請旅游專家、文化專家組成環塔旅游圈規劃小組，召開論證會，針對環塔旅游項目設立3-5個大主題，20-30個次主題，發掘100個以上的非遺文化項目，包羅環塔300-500個景點或項目。環塔文化特點是項目小、單體優勢不突出，甚至難成項目，但資源卻很豐富，項目間整體規劃和組合將顯示出巨大的吸引力和競爭優勢。
除了頂層設計，要突出非遺文化特色，增強體驗和交流，不能再照抄山水風景旅游模式。旅行社還要對非遺文化項目進行精心的包裝、規劃、與當前已有的休閑游、觀光游等結合，形成“沙漠+民俗+非遺文化+娛樂”的綜合性模式，改變環塔一直以來“一流的資源”“三流的旅游”的狀況。
由于環塔地區旅游企業競爭力弱，因此，先期可以與中東部企業建立戰略合作關系。借助發達地區旅游企業的大規模定制、快速響應、延遲服務等先進的旅游服務模式，分流目標客戶[6]。環塔旅游企業要充分發揮本地優勢，與外部企業形成供應鏈，實現優勢互補。
從游客特點來看，環塔游客中70%以上為自助游。要滿足國外、中東部、一線城市游客的個性化需求，通過定制服務、延遲服務等方式改變單一標準化服務模式，建立個性化需求的快速反應機制。照顧家庭游的特點，提供定票、指導、路線規劃和車輛服務、安全保障等方面服務。這些都要求環塔五地的旅游企業進深化旅游服務模式改革，適應當前游客的需要。
6.公共安全服務體系
【關鍵詞】非遺傳統手工藝；旅游文創產業；脫胎漆器
[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A
非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓，是人類文明的重要活態遺存。傳統手工藝作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，根植于中國傳統文化，體現了人工造物的智慧與內涵，在發展、傳承中具有自身的獨特價值。
脫胎漆器作為福州具有代表性的傳統工藝之一，突顯了傳統工藝文化的造物精神。福州脫胎漆器髹飾技藝是在繼承幾千年中國髹漆技藝的基礎上創立的。憑借脫胎成型和表層髹漆的鮮明技藝特點，福州脫胎漆器自1898年以來，先后在五屆世界博覽會上獲獎。2006年，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項傳統技藝，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。申遺讓國人重新認識脫胎漆器技藝，但是申遺不等于有效的保護與傳承。在當今的社會文化背景下，傳統手工藝如何適應現代的生產生活方式、如何在保護中傳承、如何在傳承中創新，一直是福州脫胎漆器申遺后不斷探索的問題。而在表演藝術、節慶活動類非遺活態化傳承中頗有成效的文化創意旅游，如果與非遺傳統手工藝相融合，是否能找到對雙方都大有裨益的發展模式，這是本文力圖探究的內容。
一、福州脫胎漆器傳承現狀
脫胎漆器出現在清代乾隆年間，它是福州工匠沈紹安還原失傳已久的“夾”古技法，并在手法、材料上有所創新的一種新型漆工藝。福州脫胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型為“胎”模，然后層層裱布刮灰，陰干后打碎或脫離“胎”模成型，故名“脫胎”，接著繼續在胚面上完成髹飾藝術效果。這樣制作而成的福州脫胎漆器，堅固、耐溫、耐腐蝕、不變形干裂、色澤光鮮經久不褪。[1]福州脫胎漆器還有一個突出的特點：輕。不論器物造型如何，其體質都以輕、薄、巧、精取勝。由于大受市場歡迎，一時間福州成為全國漆器的生產中心，“福州脫胎漆器”自此聞名全國。
福州脫胎漆器曾歷經很長時期的輝煌。一方面，舊時作為當地民眾鐘愛的必需品，脫胎漆器中的日常生活用品、吉祥陳設及宗教造像，都有過較高的產量和銷量；另一方面，外貿的需求也為脫胎漆器的生產提供了頗多發展機會。[1]但隨后，現代化的生活方式讓民眾漸漸遠離傳統民俗，工業化大生產讓塑料制品等新型材料，憑借其低價和便利，占領福州原來的日用品、手工藝品市場，給脫胎漆器帶來近乎毀滅性的打擊。
工藝產品、工藝技術和傳承人是民間傳統手工藝非物質文化遺產不可或缺、緊密相連的三個必要元素。從這個角度來看福州脫胎漆器的發展現狀，大致呈現以下情形：
（一）產品嘗試推陳出新，但市場化程度不夠
福州脫胎漆器的傳統產品大致可分為實用和欣賞兩大類，包括花瓶、屏風、餐具、茶具、盤、碟、罐等。據20世紀80年代的統計，當時的脫胎漆器共有18類2987種花色品種。脫胎漆器產品門類雖然較全，但由于器形和紋飾的設計缺乏現代感，且造價較高，90年代末期以后，脫胎漆器的生活必需品價值被廉價的現代文化衍生物所代替。福州的兩家國營脫胎漆器廠相繼停產倒閉，脫胎漆器產業開始轉向私人經營，并以小作坊生產形式為主。大部分漆器生產者對自我定位不準，缺乏品牌意識，導致同質化競爭嚴重、精品出產率低。[2]
近年來隨著專業院校對漆藝專業的復興，學院派藝術風格為漆器的現代化轉型帶來一線生機。以“80后”為主的脫胎漆藝新生藝術家、美術院校畢業生為主力軍的工作室，跳出福州脫胎漆器一味的仿古傳承，結合文化創意，迸發出漆與現代生活融合的O計新思路。但是，由于脫胎漆器的制作周期長、工序繁復的特點，再加上藝術創作的時間和智力成本，其價值和價格目前仍只能在小眾的文化圈先流行起來，市場化的道路還舉步維艱。
（二）技藝保護力度不夠，傳承環境有待加強
福州脫胎漆器產業在21世紀以前一直有一套較為完整的產業鏈，從生漆煉制、胚胎制作到髹飾工藝，完整的生產鏈和持續的傳承發展使民間工藝保持旺盛生命力。可惜現今脫胎漆器產業鏈幾乎被完全破壞，各個生產環節都面臨著空前的危機。[2]
首先，脫胎漆器所使用的天然大漆原料，要經過加工或精煉才能滿足漆器制作不同工藝需求。目前福州生漆原料制作工廠僅有一家，煉制技術因條件艱苦且耗時，正面臨后繼無人的嚴重危機，一旦煉制技術失傳，脫胎漆器髹飾技術將無法施展。其次，脫胎漆器器形設計制作的技藝缺乏傳承和發展環境。計劃經濟時代，國營的脫胎漆器廠設立設計室和大師工作室，保證專人負責產品設計開發。[2]改革開發初期，也曾經采取獎勵制度來鼓勵技師進行設計創新。市場經濟時代，取代國營企業成為漆器產業主角的私營企業顧不上抓產品設計，很快，大量舊產品器型遭到淘汰，造成不可挽回的損失。現在的漆器工坊雖然意識到解決福州脫胎漆器滯銷，必須設計出新，但因為缺乏胎型設計的技術，在器形變化的嘗試上仍心有余而力不足。最后，脫胎漆器髹飾技藝雖然相比器形設計，保護和傳承的效果更顯著，然而隨著行業的衰敗、從業人員的不斷分散，全行業工藝水準大大倒退，許多只能運用于漆器髹飾的獨特技法紛紛失傳。而福州的藝術院校漆畫專業的發展則成為髹飾技藝傳承保護的最后一塊圣地，藝術教育者們研習傳統脫胎漆器髹飾技法，并將之運用于漆畫創作，這使福州脫胎漆器髹飾工藝免于全軍覆沒的慘狀，而在漆畫使用范疇外，差不多其他所有髹飾技法種類都面臨極其嚴重的傳承危機。
（三）傳承人培養機制體制改善，傳承人群數量逐年攀升
非遺的保護和傳承說到底，還是人才培養的問題。單靠個別藝術家單薄的力量是不足以讓脫胎漆器技藝傳承并發展的。福州脫胎漆器的制作工序和髹飾技法十分繁復，培養一個漆器工匠至少要五六年時間，使其技術純熟則要十幾年。人才的產出效益低，投資回報周期長，傳承人群的培養的發展必須依靠相應的機制體制，顯然，政府的重視能起到不小的作用。2004年，福州的脫胎漆器從業人員不足2000人，福建工藝美術學校取消了漆器專業，而福建工藝美術研究院也僅存一名漆藝研究專家，幾乎無力生產和研發新的漆器品種。2006年福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家第一批非物質文化遺產名錄之后，政府的扶持政策使得脫胎漆器行業得到一定發展。2012年，福州獲得“中國脫胎漆藝之都”特色區域榮譽稱號，全市漆藝產業從業人員上升至5萬人。在政府的倡導下，藝術院校也在脫胎漆器傳承人的培養上擔負起重任。閩江學院、福建藝術職業學院相繼開設漆藝專業，并通過文化部、教育部主辦的脫胎漆器非遺傳承人群培養、漆藝大師班等項目對漆器從業人員進行技能提升。福建藝術職業學院自2015年7月首次舉辦“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”福州脫胎漆器髹飾技藝培訓班以來，已開展三期培訓，共畢業學員180人。
時至今日，福州脫胎漆器的保護和傳承相比申遺前的狀況，已有翻天覆地的變化。但政府的支持和保護只能是一種助力，脫胎漆器在新時期的傳承和發展還要憑借市場的力量，漆器重回現代人的日常生活、審美生活、休閑生活才能贏得市場，而旅游文創產業作為一種新興的生活方式產業，與脫胎漆器非遺的發展方向有極高的契合度。
二、旅游文創產業是非遺活化的有益（創新）途徑
非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變；突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。因此，福州脫胎漆器作為一種活態的文化遺產，在對其開發、利用、創新時應保持其與社會同步進化的過程，找到它與當代社會的契合點，發揮其在當代社會中應有的作用，這既是對它最有力的保護，也是保證其發展創新的機會。[3]
旅游文化創意產業也稱旅游文創產業、旅游創意產業，是文化創意在旅游領域的傳承、延伸、集成和重組，代表著高端旅游業態發展的趨勢和方向。旅游文創產業的三個特點與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的：1.文化是創意旅游的根基。[4]文化為創意旅游提供資源，也是創意旅游者出游的動機、消費和體驗的對象。[4]福州脫胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社會文化生活基礎上，是與福州地域的自然、經濟、社會、風俗習慣等有著密切關系的產物。福州脫胎漆器存在于人們的物質、社會和精神生活，脫胎漆器生活器具和仙佛塑像的創造本質上是對福州本地文化的釋與表達。因此，根植于福州文化和民俗的脫胎漆器技藝，可以依托文化創意旅游的形式載體，在旅游活動的文化傳達中實現脫胎漆器傳承的目的。2.互動式學習與體驗是創意旅游的實現路徑和形式。[4]創意旅游強調參與的重要性和交互式的體驗過程，主張旅游者積極參與創造過程，在與從業者、目的地居民的互動中形成獨特的旅游體驗。[4]傳統手工藝類非遺的核心組成部分――制作技藝及其實踐過程，恰好是能實施互動式學習體驗的內容。將脫胎漆器髹飾技藝設計開發為游客的互動體驗項目，能夠擴大脫胎漆器知識技能的受眾面，不失為非遺文化傳播與保護的有益嘗試。3.實現自我發展和目的地社會經濟發展是創意旅游的目標所在。[5]創意旅游能激發旅游者的創意潛能，促進個體個性塑造和自我發展。[4]非遺的保護和傳承需要全民關注和努力，例如，脫胎漆器髹飾技藝非遺文化內涵豐富，創意旅游者在脫胎漆器文創旅游的過程中，可以透過技藝體驗、作品設計或是主題式策劃參與的形式實現自我發展。與此同時，漆器產業與旅游產業經濟效益的同步提升，能夠實現目的地的經濟發展和文化保護雙贏。
三、脫胎漆器與旅游文創產業融合模式
（一）跨界資源多元整合，打造非遺綜合旅游產品
旅游產業作為一種生活方式產業，不框限于六要素的行業范圍，而用創意吸納轉化各類產業資源為旅游資本。跨界融合是創意旅游的普遍特性，為非遺文化與旅游產業的整合滲透提供了基礎。[5]“旅游+非遺+”能突破傳統旅游業和非遺文化產業的各項要素，多元創新、融合發展，實現奇妙的組合變化，多產業形成合力，創造新經濟形態。
例如，“旅游+非遺+博物館”，整合實體博物館空間、虛擬博物館平臺和VR技術，建設展示脫胎漆器髹飾技藝的活態展示館。展示館可在互聯網線上線下同時開放，由器物展示、制作展示、技藝參與體驗、脫胎漆器衍生銷售等幾部分組成。器物展示展現從原材料到成品的脫胎漆器物質形態；制作展示通過多媒體技術模擬脫胎漆器制作工藝及其原生態環境；線下技藝參與體驗可讓游客現場參與制作，線上體驗則可借助動漫游戲形式實現；衍生銷售憑借工藝品銷售產生經濟效益，推動脫胎漆器非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展。
“旅游+非遺+教育”，非遺項目本身即承載著遺產文化教育的使命，旅游則可以實現遺產地與非遺傳播對象的對接。由此，福州脫胎漆器髹飾技藝非遺文化資源可以針對不同教育對象，推出多種主題游線路。例如，針對高校的美術專業學生推出“脫胎漆器技藝修學之旅”，從修習專業技能的角度出發，安排大師講座、技藝學習和福州文化行旅等活動項目。針對中小學生推出“脫胎漆器非遺文化體驗游”，組織他們參觀脫胎漆器活態展示館、展示脫胎漆器非遺文化，宣傳非遺保護的途徑和方法，激起他們對中華傳統文化的崇敬與熱愛。
“旅游+非遺+互聯網”，互聯網與旅游和非遺的產業融合，可以創造出無限的可能。例如，旅游產業對互聯網、大數據的有效利用，可以實現龐大的旅游消費者客戶資源的分類管理。旅游經營者可以通過網絡渠道集結對非遺文化、脫胎漆器傳統手工藝有著共同興趣愛好的人群，并在微博、微信等自媒體媒介發展脫胎漆器同好社群，搭建交流的平臺，組織脫胎漆器非遺主題旅游、沙龍活動。其次，脫胎漆器非遺可以與旅游電子商務運營模式融合，在旅游門戶網站建立非遺旅游商品、藝術品商城，在旅游中體驗脫胎漆器非遺文化的魅力，旅游之后還能在線延續購買周期。
（二）依托旅游文創，創造脫胎漆器未來文化遺產
旅游文創產業強調在對現有遺產類旅游資源開發保護的同時，重視創造力的發揮，著眼于未來，創造新的旅游吸引物。福州脫胎漆器在恢復和保護古老技藝的同時，也要關注當下科技發展和人文環境，在設計、技藝和功能領域運用創意，延續文化遺產的生命，給它鮮活的生命力。
我們對脫胎漆器傳統工藝文化的造物精神進行剖析解讀，可以將其內涵詮釋為功用、質美、技藝、本土、傳承、原創、體驗和人本等精神，而這些精神永遠都不會與時代相沖突，只要在秉承它們的前提下，就能不斷創新發展脫胎漆器髹飾技藝文化，并同時為未來儲備當今文化遺存。至于承載的形式，不妨嘗試開發脫胎漆器相關節慶主題旅游產品，把節慶活動培育成展示地區特色的文化名片，既能保證造物精神的延續，又為未來創造出綜合形式的未來非遺。
（三）回歸生活，引領脫胎漆器生活方式旅游消費潮流
創意旅游注重對潛在旅游需求的激發和市場消費潮流的引領，創造新型旅游市場、培育旅游消費群體是創意旅游發展的基本導向。[5]脫胎漆器曾經源于民間生活，又被新的民俗所淘汰。在脫胎漆器蓄勢待發、準備再次回歸生活的時候，旅游文創正是強有力的推手。旅游文創與非遺文化在本質上是一致的，都以文化為依托。最新型的旅游產業不僅僅要提品或服務，更要創造一種生活方式，創意旅游的發展思路是以旅游產品創造有效的休閑方式，引領生活方式。脫胎漆器使用的大漆原料天然無毒，制作過程環保節能，成品器皿可持續使用，完全體現環保生態的現代生活理念，古典與當代設計的碰撞嘗試剛好符合中國人新中式的審美訴求。由此可以設計脫胎漆器生活體驗館，展現福州本土生活文化，從衣食住行體驗漆器物質生活，成為旅游看福州的另一扇窗口。
綜上所述，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項寶貴的國家級非物質文化遺產，其保護和傳承應該走活態化傳承的道路。旅游文創產業與福州脫胎漆器在本質上都以文化為依托，且旅游文創產業的三個核心特征與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的，故我們在此基礎上嘗試提出以脫胎漆器為代表的非遺傳統手工藝與旅游文創產業融合的模式，即通過打造非遺綜合旅游產品、創造脫胎漆器未來文化遺產、回歸生活，引領和塑造旅游消費潮流，為脫胎漆器非遺傳承開辟一條新的路徑。
參考文獻：
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“烏鎮原本就有繅絲業的傳統。”漢密爾頓說，烏鎮女人的智慧和知識都在她們手上，所以這次她請當地人一起加入這件藝術品的創作。
如果要問傳統文化和當今年輕人之間的距離有多遠，答案恐怕是，“一個互聯網平臺”的距離。
“O2O”煥發非遺生機
對于非物質文化遺產來說，線上線下結合的O2O電商模式為其打造了新市場空間。目前國內已有非物質文化遺產電商平臺開始運作。此前百度糯米通過其平臺推出了非遺有價產品的專題活動，而在去年，國內唯一官方授權的非遺類電商平臺e飛蟻也正式上線。
北京大學文化產業學院李榮鴻教授認為，從非遺傳承人和企業角度來看，這類O2O平臺通過借助互聯網渠道優勢為非遺傳承人和非遺企業構建了全方位的線上推廣。“他們只需要通過付出自己的手藝勞動，就能夠借助線上平臺獲取一定的收益，同時也能夠借助線上平臺弘揚自己的手藝文化。”李教授說。
從電商平臺的角度來看，目前國內真正從事這類產品的電商并不多，電商平臺很容易建立自己獨特差異化優勢，并能在天貓、京東稱霸下的中國電商市場格局“殺”出一條陽光大道來。
從消費者的角度來看，隨著人文層次不斷提升，越來越多的消費者尤其是藝術愛好者喜歡收藏一些具備傳統文化價值的產品。但是很多消費者卻苦于很難通過線下渠道找到非遺大師們的作品，互聯網平臺則打破了這種信息障礙。
“當然，O2O電商平臺需要打破的是一個信任問題，對于很多消費者來說，他們很難辨別非遺產品的真假，這就需要電商平臺具備足夠的權威來確保非遺商品的真實性。”李榮鴻補充道。
打造“線上線下”閉環
互聯網優勢在于憑借著低廉的連接成本為用戶創造連接價值。通過借助線上平臺導流，各種線下的非遺展覽就得以順利舉辦，比如美食節、服裝節、非遺產品展覽等。對于平臺來說，不僅可以收取一定的門票費用，它們在為非遺繼承人和非遺企業提供線下展示的同時，也能獲得一定廣告收益。
對于用戶來說，他們通過參加這種線下非遺活動，也能夠更深入了解到中國的傳統非物質文化遺產，另一方面，他們還能夠通過線下活動認識有共同興趣愛好的朋友，非遺文化社交甚至也可以由此開啟。
最后，對非遺文化的繼承人和企業來說，通過這種線下活動也能夠更好地推廣和宣傳自己的非遺文化作品，讓更多的用戶了解自己的非遺文化。
那么如何留住用戶呢？
目前市場的應對方式是通過非遺文化相關的知識問答、在線教育和數字博物館等。對于大多數想要學習和了解非遺文化的用戶來說，這無疑可以吸引他們回到平臺進行二次消費。“在未來，線上教育，尤其是直播教育將會成為一種非常流行的趨勢，非遺文化教育作為垂直細分領域，同樣會具備一定的市場空間。”教育部基礎教育司的高峰對《經濟》記者介紹道。
可以看出，隨著互聯網的發展，非遺文化將在更多領域展現市場空間。中國的傳統文化出現斷層并非聳人聽聞，但是隨著互聯網平臺對非遺文化的推動，中國的傳統文化將會得到有效延續。最為重要的是，借助互聯網，以市場化的方式來運作非遺文化，既有利于非遺文化的快速傳播，對于互聯網創業者以及非遺文化繼承人和企業來說也是一個全新的市場機遇。
娛樂至死的時代
文/本刊記者劉稚亞
蕭
伯納說過一句話，理智的人適應環境，而世上所有的進步都仰賴不理智的人。尼爾?波茲曼的《娛樂至死》乍一看來就像是胡言亂語，然而卻在當今的社會中一次又一次地被反復驗證了。
《娛樂至死》這本書討論的是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上。波茲曼認為，這種轉換從根本上不可逆轉地改變了公眾話語的內容和意義，因為這樣兩種截然不同的媒介不可能傳達同樣的思想。
電視尚且如此，互聯網呢？
在互聯網的時代，任何的嚴肅性都變得沒有意義。美國大選中發型飄逸、表情夸張、言語驚人的Trump選票居然一路扶搖直上，成為最為人矚目的社交網絡中的寵兒；英國脫歐公投結束后谷歌搜索排行榜第二位居然是“歐盟是什么”，脫歐結束后就有150萬人請愿要重新公投，原因是大部分人只是“投著玩玩的”――“自由民主”仿佛成了一個笑話。我們似乎達到了這樣一個共識：政治家、教育家或者思想家原本可以表現才干和駕馭能力的領域已經從智慧變成了化妝術和演技。
原因就在于，長期浸泡在娛樂化世界中的我們，思想結構和認知能力也完全發生了改變。
在18世紀和19世紀，印刷術賦予智力一個新的定義，這個定義推崇客觀和理想的思維，同時鼓勵嚴肅、有序和具有邏輯性的公眾話語。那時候的閱讀和當今的閱讀是截然不同的。過去，我們提到一位大師，首先想到的是他們的著作、社會地位和觀點，而現在我們提到一個人（尤其是當今炙手可熱的“網紅”），我們想到的卻是一段視頻上的臉，而至于他們說過什么，我們幾乎一無所知（當然我們也不想知道，當時看過了一樂就行，何必去思考那么多？又費時又費力）。
波茲曼定義了一個“闡釋年代”。闡釋是一種思想的模式，一種學習的方法，一種表達的途徑。所有成熟話語所擁有的特征――富有邏輯的復雜思維，高度的理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀以及等待受眾反應的耐心――都蘊含在嚴肅閱讀的“闡釋”之中。而現在，碎片化閱讀的年代，我們再也容忍不了超過140字的閱讀，超過3分鐘的視頻，“闡釋年代”逐漸褪去，另一個時代統治了我們的生活。這個新時代就是“娛樂業時代”。
【關鍵詞】地方文化;中學音樂;校本課程;開發
一、地方文化開發在中學音樂教學中應用的必要性分析
各個地方非物質文化遺產的保護與傳承可以依托音樂教育，本地文化傳承不僅是地方政府以及相關文化部門的任務，同時也是地方教育部門的責任，這也是完善地方基礎教育的重要一環。此外，學校在進行本土音樂文化傳承過程中，需要在培養專業人才、傳承地方語言、民進藝術上發揮重要的功能。從音樂教育上來看，傳統的音樂基礎教育多是以西方音樂教學為主，傳統音樂文化更多是在少量選修課程中了解，而針對地方傳統音樂文化重視程度更是不足。[1]
音樂教師需要不斷完善自己對本地文化了解，不斷的探究本土音樂的特點，積極的將地方文化融入到日常教學當中，積極開發音樂校本教材，日常音樂教學過程中漸漸將優秀本地文化融入到課堂當中，提升學生對本地音樂文化的了解，以實現學生自覺傳承地方文化的教學目的。
根據非遺傳承與保護的路徑來看，將學校音樂教育融入到本土音樂校本課程，這能夠使中學音樂教學的模式、目的、內容對本地非遺文化進行傳承，漸漸讓本地音樂文化成為中心音樂教育的核心教育內容，這不僅補充了中學音樂教育資源，還實現了在校園音樂教育中保護了本地傳統文化的目的，通過教育實驗表示傳承方式的創新才是對傳統文化的有效保護路徑。
我們應該在蘭州市西固區中學積極的開展“軍儺”民間藝術音樂校本課程開發，同時不斷探索本地中學音樂教育發展的創新路徑，拓展本土音樂教學的特色發展路徑，讓音樂課程改革符合地方中學音樂教學的需求，這也讓地方中學成為地方非遺保護與傳承的重要陣地。[2]
二、傳承地方文化背景下中學音樂校本課程開發的策略
（一）本土音樂教材艱澀是提高本土音樂教學質量的基礎
第一，積極的收集本地音樂教材，借鑒編寫經驗，不斷的完善西固區的本土音樂教材。[3]本土音樂教學的編寫需要根據不同的教學目的、地理環境、生活環境編寫各個類型的教材。
第二，從教學結構上來看，內容編排不單單是重視基礎音樂技能、音樂知識等，還需要包括民俗、地方文化、地理、音樂社會、歷史等更多學科內容，這也成為地方文化傳統特色音樂校本課程開發的核心原則。針對本地傳統文化的內容編制更需要重視鮮活性、易感性，這也音樂美、文化美得體現方式，讓學生更能夠接受傳統文化的新音樂表達形式。教材編寫還需要具備完整性的特點，積極的融合各中音樂類型，教材內容還需要具備多樣性，本土文化音樂表現可以多樣化，在講本地文化音樂表達樂譜話的同時，還需要做到圖文并茂，除了文本教材之外，還可以開發多媒體教材等。[4]
第三，保證音樂校本教材的實踐性與操作性，如今音樂新課標的要求之一就是重視音樂實踐，音樂課教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所以不管何種音樂教育都需要重視學生的藝術實踐過程，積極的開展學生熱愛的音樂活動，提升學生音樂表現力，從而獲得體驗音樂美的路徑。學生還可以通過音樂藝術實踐獲得相應的音樂表現信息，還可以形成與他人合作的意識，音樂校本課程資源具備更優秀的資源，這對音樂課程改革也有著重要的作用。音樂校本課程是提升學生興趣的重要方式，而且是提升學生文化結構重要方式，最后音樂校本課程也是學校辦學特色發揮的重要體現。
（二）積極開發新的音像資料
本地文化的音樂表現方式是多種多樣的，地方非遺音樂文化保護進入到中學音樂課堂但中，也需要重視民間音樂課程的配套建設。[5]音樂課堂教學過程當中需要增加更多形式新穎的地方優秀音樂曲目，這對音樂教師也提出了更高的要求，不斷的開發信得音像資源，但是開發過程中還是需要尊重本地文化的核心內涵，堅持貫徹非遺文化保護的整體、真實、全面原則。例如，學校可以積極組織音樂教師進行本地文化的采風，整體性的有關本地音樂演奏情況，還需要包含演奏的場地與環境，同時哈可以關注有關本地的民歌歌手，進行傳記性的整理，構建具有歷史特色的音像資料，構建網絡平臺進行記載與共享。
本地中學聯合給予校園網絡，構建西固區的音樂資源網絡平臺，不僅為教師與學生提供基本的交流平臺，還可以不斷積累本地文化資源，實現本地非遺資源傳統與保護的動態化網絡共享。
（三）培育本土音樂文化校園環境
作為校園音樂教育的組成部分之一，校園音樂文化環境代表是一種氣氛與精神，這種氛圍與精神能夠很大程度上凝聚人，不斷催人奮進，培育本土音樂文化校園環境可以從這幾個方面入手：①積極組織課外的本地文化興趣小組，通過校園內部廣播、開設專門的本地文化音樂主題專欄，此外還需要拓展類型多樣的藝術實踐活動;②逐步提升音樂教學水平，逐步形成本校音樂教學特色，提升本校音樂教師的教育水平，為推進本地非遺文化的傳承做出貢獻;③本地文化活動積極引導學生參與，讓其熱愛本地文化，自覺的繼承與發揚本地文化，學生綜合素質得到提升。
（四）鼓勵學生自主評價
新課程規定人性化，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。
在教學中，要始終以寬容的心態去對待學生的每一次過失、用期待的眼神等待學生的每一點進步、用欣賞的目光去關注學生的每一個閃光點、用喜悅的心情去贊許學生的每一份成功。這能極大地激發了學習熱情，增強了學習信心，提高了自主探究、嘗試創新的能力，從而最終形成一種良性循環：用激趣求異的方法喚起學生學習音樂的動機，自主探究感悟音樂的內涵;在活動中激發創造性思維，拓展創新能力;在創新中體驗成功的快樂;在快樂中產生學習音樂的更大興趣和自我創造的強烈欲望。
（五）利用社會音樂資源改進小學音樂校本課程
音樂教師在進行校本課程開發的過程中，可以將學生組織起來走向社會，讓學生在社會中整理并且搜集大量的音樂資源或讓學生去觀賞一些社會中的演出，使學生的課余時間得到充分利用，不僅提高了學生的精神生活，還讓學生對音樂的實踐能力有所提高。
總之，地方文化的校本課程開發有利于調動地方和學校校長、教師的積極性，更好地培養和發展學生的個性，使學校更有特色，教師的教學更有特點，學生的發展更有特長，有效地促進學生個體和社會的健康發展。因此，今后我校還要依托姜堰地方文化的深厚文化底蘊，提高認識，加快地方校本課程開發的研究和探索的步伐，認真加以規劃，從而促進地方校本課程開發的快速、健康發展，提升學生整體素質。
參考文獻：
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[關鍵詞]網絡傳承；戲曲藝術；傳統藝術文化
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230
1 文獻綜述
王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”戲曲是我國特有的民族藝術，是中華民族精神的化身，具有極高的藝術價值和教育價值，是人文精神與傳統文化的瑰寶。它表現的大多是民間生活，具有廣泛的群眾基礎。閆飛瑜[1]認為傳統戲曲借助網絡平臺可以有更充足的發展；余浩[2]提出利用微傳播“微”贏天下；房曉[3]指出戲曲文化要有品牌，要返老童走時尚路線，形式內容要創新，還要落地還俗走群眾路線，目標群體大眾化。互聯網的發展為中西文化的融合與傳播提供了新的契機，在很大程度上豐富了群眾的生活，但是在另一方面也對我國傳統文化產生了巨大的沖擊，導致戲曲受眾群體邊緣化。弘揚和發展優秀傳統文化，增強文化軟實力我們義不容辭。王廷信[4] 和楊燕等[5] 對戲曲藝術網絡傳播進行了研究，將當下定位為戲曲傳播新時代，并對目前存在的戲曲網站的種類、數量等進行了分析統計，從戲曲網站傳播的意義、網絡戲曲傳播的特點幾方面來對戲曲網站的現狀進行了深入的研究與思考；孫昭[6]在文章中提到2013 年，陜西省委提出建設富裕陜西、和諧陜西、美麗陜西，為實現“陜西夢”，助推“中國夢”創造良好氛圍，凝聚正能量的號召。其中和諧陜西是實現“陜西夢”的根本保障，也是文化藝術工作的核心內容，而網絡與戲曲的聯姻無疑能夠為促進文化藝術的發展，建設和諧陜西提供一種契機。郭宇芝[7]提到在現代市場經濟條件下，傳統戲曲文化市場要正確認識中國傳統文化與市場經濟文化之間的關系，需要面對現實，了解市場并且依靠市場來實現可循環發展。中國傳統戲曲文化市場需要認清形勢、勇于創新，以互聯網思維為工具重新思考市場發展的契機，借鑒互聯網經濟的成功模式，開拓戲曲市場發展的新路。
2 戲曲藝術網絡傳承發展的現狀
2.1 戲曲藝術網絡傳承傳播途徑多樣化
“就戲曲而言，其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代，最后還有一個就是網絡傳播時代”，互聯網作為新的傳播媒介，它跨越了時間限制和空間范圍，以其獨有的時效性、廣泛性、快捷性，為戲曲藝術非遺文化的發展提供了多樣化的傳播途徑。周華斌[8]教授認為，戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網絡傳播，不僅改變了戲曲單一的舞臺表演形式，創作了新的戲曲類型，又使戲曲得到了全方位的普及。當下網絡報刊、網絡廣播、網絡直播、微電影等傳播途徑，極大地促進了戲曲藝術的傳播和發展。
2.2 戲曲藝術網絡傳承平臺多元化
戲曲藝術的發展平臺在移動端的集中趨勢下主要體現在專門的戲曲傳播門戶網站、微博、論壇、微信公眾號、手機App等，在一些圖片網站、視頻網站、網絡交易平臺上也有與戲曲有關的內容，強大的網絡空間給戲曲藝術的發展提供了廣闊的“虛擬舞臺”。
2.3 戲曲藝術網絡傳承數據信息共享化
建立戲曲藝術“非遺”傳承數據庫，整合網絡戲曲藝術資源，是實現戲曲藝術資源交流共享的必要條件。有學者說“戲曲互聯網傳播的主要功能有兩種――展示和交流”[9]。戲曲藝術的發展在于人們對戲曲資源的交流、理解、接納與吸收。互聯網所包含的戲曲藝術內容豐富多彩，在戲曲藝術的傳承創新下用戶不但可以方便快捷地下載自己所需要的信息，還可以分享自己所推崇的戲曲藝術文化，極大地滿足了人們的文化需求，實現了資源的有效利用，促進了戲曲藝術的長遠發展。
2.4 戲曲藝術網絡傳承表現形式多樣化
基于人們對戲曲藝術審美觀念的不斷更新和戲曲藝術自身網絡傳承的客觀要求，戲曲藝術的表現形式逐步多樣化。歌手譚維維與華陰老腔藝人們在2016年春晚上將流行音樂與戲曲藝術大膽融合，《華陰老腔一聲喊》展示了新式搖滾的巨大魅力，顛覆了人們對戲曲藝術的傳統觀念；陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等，均將戲曲藝術與流行音樂完美融合；少年版《白蛇傳》將黃梅戲與影視作品巧妙結合，深受大眾喜愛與追捧；蔡國慶在綜藝節目中一首《霍元甲》嗨爆全場，流行街舞與戲曲藝術的相互融合，讓人嘆為觀止。流行元素為網絡傳承下的戲曲藝術注入了新的生命力，使其蓬勃發展。
3 戲曲藝術網絡傳承存在的問題
3.1 戲曲藝術網絡傳承非遺傳承人才缺失
戲曲藝術作為我國非物質文化遺產，是歷史厚重的積淀，也是中華民族精神支柱。社會的快速發展使得戲曲藝術傳承人逐漸趨于高齡化。例如，2016年春晚中張喜民帶領的華陰老腔團隊都是六七十歲的老藝術家。網絡傳承下戲曲藝術非遺傳承中，年青一代的愛好者少之又少。甚至，作為華東地區最大的劇種之一錫劇也曾出現“人才斷層”現象。
3.2 戲曲藝術不同劇種網絡傳承的受眾群體差異大
我國戲曲藝術劇種種類繁多，風格各異，吸引的受眾群體也不盡相同。筆者通過對不同劇種網絡數據調查分析發現：秦腔播放量與點擊量始終高于昆曲，整體起伏并不大；而京劇與華陰老腔的比較中，京劇播放量與點擊量遠遠高于華陰老腔，且華陰老腔的瀏覽數量始終較低且區域平緩。這種現狀最直接地表明，戲曲藝術的發展重心不僅是網絡傳承，而且在于受眾群體的受眾需求和自身知名度的高低。
3.3 戲曲藝術網絡傳承創新力不足
創新是我國戲曲藝術發展的核心內驅力。互聯網為戲曲藝術傳承提供了客觀的外部條件，但同時，更應該注重戲曲藝術文化的本質創新。中華傳統戲曲藝術文化的源遠流長，博大精深，在于它能夠與時俱進，以強大的包容性融合各種優秀文化，形成獨特的戲曲藝術魅力。
現在，戲曲藝術的表現形式包括傳統形式、戲曲與流行音樂、舞蹈、影視作品融合等。如歌手譚維維與華陰老腔藝人們搖滾作品《給你一點顏色》、周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等都深受人們喜愛。戲曲藝術的傳承發展，需要更多的戲曲愛好者與藝術創作者支持與創新。
3.4 網絡傳承下有知名度的網站占比較低，且影響力較為薄弱
據不完全統計，2011 年我國互聯網上存在的戲曲網站林林總總，專業的戲曲網站至少在 1100家以上[10]，戲曲網站的建設不斷增加。但是，知名度較高的網站所占比例太低。盡管戲曲藝術網站處于上升階段，但從全球范圍橫向對比，我國戲曲藝術網站還是缺乏一定的實力與能力。長此以往，不利于我國戲曲藝術文化的網絡傳承與發展。
3.5 戲曲藝術網絡傳承缺乏政府政策支持
戲曲藝術的網絡傳承，不僅在于企業、個人的努力和創新，同時更在于政府的領導與支持。目前很多戲曲網站的發展停滯不前，主要是由于資金不足和技術匱乏的問題，導致網站各方面都受到了相應的影響。企業缺乏政府政策支持，造成其融資難，網站運營成本高，很多小的戲曲藝術網站紛紛關閉，同時，政府對戲曲藝術宣傳力度小，了解的人少，導致戲曲藝術的受眾群體小。
4 戲曲藝術網絡傳承發展的路徑與對策
戲曲藝術文化網絡傳承發展應遵循四步走原則：①培育人才；②勇于創新；③擴大影響；④政府支持。
4.1 加大戲曲藝術文化的教育力度，大力培養戲曲藝術人才
大力培養戲曲藝術人才是對其網絡傳承的基本要求。應該加強傳統的戲曲藝術文化教育，培育新時代全面發展的人才。戲曲藝術是我國非遺文化，是中華民族幾千年的歷史沉淀與積累，戲曲藝術的網絡傳承，依靠的并不僅是老一輩戲曲藝術家的研究發展，更是當下年輕人傳承中華民族優秀文化的任務與責任。
4.2 提高戲曲藝術網絡傳承的創新能力
縱觀我國戲曲的發展歷程，從最初的廣場廳堂，到后來的廣播電臺、電影電視，每種媒介的誕生都在拓展蚯藝術的外延[11]，戲曲廣播、戲曲電影、戲曲電視劇和專題片等戲曲“變異生態”[12]或“延伸生態”[13]的出現，既忠實了舞臺戲曲文化，又賦予戲曲以新時代生命。戲曲藝術的創新體現在兩個方面：
（1）革新戲曲藝術的內容與思想。隨著時代潮流的發展，人們社會觀念的不斷更新，戲曲藝術的內容創新要符合社會主流思想要求和大眾的文化價值取向。
（2）加強戲曲藝術表現形式的創新。傳統戲曲藝術單一的表現形式已經難以滿足人們對時尚戲曲藝術的消費需求。應該認識到戲曲藝術文化強大的包容性，將其與時尚的音樂、影視、動漫、游戲、舞蹈、小說、話劇等融合起來，賦予其強大的生命力。
4.3 增強戲曲藝術網站的宣傳力度，提高知名度，擴大影響力
戲曲藝術網站建設是戲曲藝術網絡傳承戲曲藝術文化的重要途徑，主要包含三層內容：
（1）資金充足是戲曲藝術網站建設的必要條件。很多戲曲藝術網站知名度低、影響力小，甚至有的網站建設半途而廢，根本原因在于網站建設過程中盈利模式的固化，從而導致網站建設成本高，利潤低，資金不足，難以為繼。
（2）戲曲藝術網站建設技術不成熟。有學者認為“目前的運轉都是完全憑著自己對戲曲的熱情和鐘愛，再加上自己有限的資金來源和有效的網站贏利模式直接引導著戲曲網站的正常運營，如何有效地解決這個問題是關系戲曲網站生存的關鍵問題”。應該努力提高戲曲藝術網站建設的維護技術和資源更新技術。
（3）企業戲曲藝術網站建設應遵循強強聯手的發展理念，實現資金與技術的有效整合，實現雙方合作共贏，促進網絡傳承下戲曲藝術快速發展。
4.4 加強政府對戲曲藝術網絡傳承的政策支持和保護力度
（1）加大對戲曲藝術文化網絡傳承的政策支持，必要時可以給予適當政策偏移。
（2）完善基礎設施建設，加強農村網絡設施建設，提高網絡傳承下戲曲藝術知名度。
（3）鼓勵企業大力發展戲曲藝術文化的網站建設，降低企業融資難度，促進企業轉型和戲曲藝術文化的發展。
（4）加強經濟建設。大力發展經濟是網絡傳承戲曲藝術文化的根本保障。
（5）弘揚優秀戲曲藝術文化，加強對戲曲藝術非遺文化的保護力度。
5 結 論
戲曲藝術網絡傳承既是時展的客觀要求，也是其自身創新的本質要求。戲曲藝術網絡傳承的發展代表的不僅是文化本身，更是中華民族凝聚力的深刻體現。戲曲藝術發展的當務之急是解決戲曲藝術網絡傳承發展中存在的諸多問題，這需要我們個人、企業、政府等全社會的大力支持和共同努力。
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P鍵詞：非物質文化遺產；少數民族地區；數字化保護；政府主導機制
黑水縣坐落于川西北，阿壩州腹心地帶，主要居住人口是藏族，根據2014年人口普查數據顯示，黑水縣總人口中藏族57 821人，占93.65%；漢族3 341人，占5.41%；羌族476人，回族64人，其他民族42人，由此可見，少數民族在黑水縣總人口總占94.59%，在長期的歷史發展中，形成了獨具特色、保存完整、自成體系的少數民族非物質文化遺產。
一、黑水縣非物質文化遺產的類型與特征
黑水縣非物質文化遺產主要分為五大類：一是內容豐富、形式多樣的民間文學，包括民間故事、各種傳說、歌謠、諺語等。二是歷史悠久、盛傳全縣的民間舞蹈、器樂。至今流傳民間的舞蹈五十余個，鼓、鑼、鈸、薩吶、芒桶、雙管藏笛等民間器樂十多種。三是祝愿人壽年豐、世界和平、生活美滿的措爾若節（坐山會）等特色節日。其中，在莊稼豐收后舉辦措爾若節，全寨男女老少齊聚山頂敬山神、賽馬、跳鍋莊、情歌對唱，熱鬧非凡。四是源遠流長的民間美術，包括刺繡、雕塑、繪畫等。五是技巧性很強的傳統手工技藝。現存木碗、本地服飾制作和青稞酒釀造等技藝。
截至2015年底，黑水縣共有“卡斯達溫”、“阿爾麥多聲部”2項國家級非物質文化遺產，“圈德迪”、“敬河神”等3項省級非物質文化遺產。其中，“圈德迪”屬自發式傳承，健在的老藝人越來越少，目前它正處于高度瀕危狀態。“圈德迪”的表演方式是隨著黑水社會生活和生產方式的產生而產生，據調查自有了大小麥種植就產生了這種舞蹈，古老的黑水祖輩們把麥稈和鷹毛制成頭盔戴在頭上，最早的含義是用于慶祝豐收；后來由于各個部落的戰爭，慢慢演變成為爭奪部落首領的一種方式。而后它演變成為一種舞蹈，流傳至今。
二、黑水縣非物質文化遺產數字化保護的現狀
（一）黑水縣非物質文化遺產保護取得的成就
從“文化強縣”的戰略高度，縣政府堅持保護與開發利用并重，多措并舉，目前已經取得了較為明顯的成效。目前，政府已三次組織文化系統精干力量進行全面普查、整理收集民間故事、傳說等106篇，民間舞蹈25個；在此基礎上，精心申報保護名錄，成功將卡斯達溫申報為國家級非物質文化遺產，分別申報省級、州級、縣級非物質文化遺產3項、32項、105項。同時，以開發旅游為契機，堅持把開發民俗文化作為傳承非物質文化遺產的主要手段，加大培訓力度，積極傳承民間藝術。相繼建立起了紅巖鄉俄恩村卡斯達溫傳習所、知木林鄉阿爾麥多聲部傳習所、扎窩鄉朱壩村卡斯達溫傳習所、維古鄉維古村卡斯達溫傳習所及石碉樓鄉苦瓜村二人舞民俗文化傳習所等5個文化傳習所。通過一名老藝人帶5-10名學員的方式，培訓200余名學員。舉辦卡斯達溫培訓班8個，組建民間歌舞演出隊一個，培訓學員300余人。為更好地傳承好非物質文化遺產，縣政府與文化部門、各鄉鎮簽定非物質文化遺產保護責任書，并對老藝人給予資金補助。
由黑水縣政協帶領縣教育局、縣文體廣新局、縣政協經科委和文教衛生委等單位負責人以及部分縣政協委員，深入黑水縣五個非物質文化遺產傳習所，采取現場查看、交流座談等方式，對該非物質文化遺產保護與利用情況進行專題調研；為讓當地人民群眾進一步了解祖輩留下的文化遺產的珍貴價值，對當地少數民族非物質文化遺產的保護有一個深入的認識與理解，引導社會公眾關注并積極參與非物質文化遺產保護提高對閱讀圖書的認識，黑水縣文體廣新局開展了文化遺產日暨文化惠民宣傳活動。活動通過展板和免費發放宣傳資料、音像制品和圖書的形式進行，共發放《非遺法》等資料500余份。
黑水縣開展“文化遺產日”宣傳活動。為使非物質文化遺產保護工作深入人心，宣傳與非物質文化保護方面相關的法律與法規，活動以懸掛橫幅，發放宣傳資料，工作人員面對面講解等形式向過往行人宣傳物質文化和非物質文化遺產及相關法律法規知識；組織工作人員向過往行人免費發放藏漢雙語的《阿壩藏族羌族自治州非物質文化遺產保護條例》。
為讓廣大青少年學生進一步認識和了解阿壩，并積極參與“非遺”保護活動。州文化廣播影視新聞出版局、州文學藝術界聯合會、州教育局聯合主辦的“魅力阿壩美麗家園――阿壩州優秀攝影作品暨非物質文化遺產校園巡回展”在黑水縣蘆花完小舉行。通過活動的開展，進一步讓學生們了解了當地豐富多彩的民間民俗文化，促進了非物質文化遺產的傳承和保護。
（二）非物質文化遺產數字化保護存在的問題
目前，黑水縣非物質文化遺產數字化保護存在的問題主要有：財政投入不足、傳承出現斷脈、生存危機較大和地方政府對數字化保護認識不足這四個方面的問題。全縣有17個貧困鄉鎮，建檔立卡的64個貧困村（社區）種有2 050戶貧困戶。黑水縣財政局2015年的非物質文化遺產保護經費107.5萬元，其中，綜合性傳習中心105萬元，傳承人經費2.5萬元，這些經費都遠遠低于江蘇等城市對非物質文化遺產保護投入的平均水平
黑水人民在長期的歷史進化過程中，創造了獨特的民俗文化，其中最為人熟知的有國家級非物質文化遺產――卡斯達溫，省級非物質文化遺產――圈德迪、阿爾麥多聲部民歌等。近年來，由于受現代文化的沖擊，黑水年輕一代不愿意學習本民族民俗文化，少數掌握本民族民俗文化的民間老藝人因離世等原因導致黑水民俗文化面臨著失傳的危險；該縣對非物質文化遺產的管理制度不健全，非物質文化遺產的數字化保護工作缺乏相關的制度要求和具體的保護標準；該縣各級政府還存在從事非物質文化遺產數字化保護工作的專業人員不足等困難。
三、非物質文化遺產數字化保護的有效機制
（一）政府主導機制
政府要加大對非遺傳承人的關心力度。要拓寬思路、創新形勢、多措并舉，積極協調解多方面的關系，通過各種有效渠道來決好傳承人的實際困難；要加強對傳習所設施設備的管理。要明確責任人、簽訂責任書、完善管理制度等，切實加強對非遺產傳習所的設施設備的管理，加大對非遺文化載體的數字化收集力度，有效搶救、保護、傳承好黑水縣的非遺文化；要積極指導組織開展好傳承活動。積極指導，有序組織，利用節慶、婚聚等時機搞好慶祝活動，搭建非遺文化數字化保護與利用的平臺，營造保護與傳承的深厚氛圍。
（二）民眾參與機制
要增強對非遺保護與利用重要性的認識。要強化網絡的宣傳，注重引導，進一步提高群眾對非物質文化遺產保護與利用重要性的認識，提高他們搶救、保護非物質文化遺產的積極性和主動性。要把民族的發展、精神文化融人到社會生活中，推動民族團結進步。
（三）決策保護機制
黑水縣政府除了參照《阿壩藏族羌族自治州非物質文化遺產保護條例》和《四川世界遺產保護條例》之外，還可以根據黑水縣非物質文化遺產保護的實際情況，制定正確的保護決策。縣政府可以聯合其他相關部門，多渠道籌措非物質文化遺產保護資金，并實行各種非物質文化遺產保護與傳承政策，以調動黑水縣人民群眾保護非物質文化遺產的積極性。
（四）社會團體機制