時間：2024-02-10 16:25:34
導語：在新媒體藝術研究的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
隨著計算機網絡技術的快速發展，使得“媒體＋”時代得以形成。人們工作、生活、學習等方面都依賴計算機網絡，使網絡媒體得以普遍應用，并成為現代社會發展的重要標志。處于新媒體時代，藝術設計也要迎合時代的發展促進媒體技術與藝術設計的融合，不僅賦予了傳統藝術設計以時念，而且還會使藝術設計轉向，對藝術設計的發展具有重要的指導作用。
一、從時代的角度出發深化對新媒體藝術設計深化認識
新媒體藝術所涵蓋的信息除了藝術信息之外，更多是各種高科信息，包括媒體技術、數字技術等，不僅可以用于藝術設計中，更重要地是發揮這些技術的傳播作用，以現代的傳播形式提高現代人對藝術設計成果的接受能力。隨著人們生活水平的提高，在物質生活得到充分滿足的情況下，越來越多的人開始追求藝術文化以充實自己的精神生活，不僅使生活環境藝術化，而且生活行為更有品位，生活質量也不斷地提高。作為藝術工作者，就要充分認識對藝術設計的要求，并懂得運用新媒體技術將自己的藝術設計與受眾有效溝通，使藝術設計作品符合受眾要求并逐漸打開市場。新媒體藝術設計發展的過程，也是積極探索藝術設計之路的過程。在新媒體技術的支持下，將藝術設計元素注入服裝、媒體資訊、生活用品裝飾等之中，并在網絡平臺上充分傳播，給人們的生活增添了藝術氣息，對人們的審美起到了引領作用。這就需要藝術設計人員要不斷地從美學的角度出發探索設計技術，運用新媒體不斷地完善藝術設計，以使藝術設計發揮視覺傳達的作用，保證了藝術設計質量，其對現代的生活具有更高的審美價值。
二、根據傳媒受眾的需求進行新媒體藝術設計
現代的傳媒技術已經滲入各個行業，人們對各種傳媒都具有較強的接受能力。藝術設計領域可以充分認識這一點，將藝術設計的傳統視覺傳達的優點保留下來，運用新媒體技術對這種視覺傳達信息進行傳播。由于現代的傳媒受眾的媒體接受能力、知識水平和審美取向都有所不同，因此，對新媒體藝術設計的接受能力也會有所不同。要使新媒體藝術設計能夠被大眾接受，就要將新媒體技術的多種功能充分發揮出來。在藝術設計的時候，要考慮媒體傳播對象的個性特點、知識背景以及文化審美情趣，并要求媒體傳播技術的運用要能夠激發起受眾對藝術設計的吸引力。例如，藝術設計的構圖上，是運用設計的手法，結合美學元素，不僅在設計中要注重線條、結構和色彩的搭配，還要注重藝術設計要能夠給人以節律感。這就需要將新媒體技術充分地利用起來，從傳播受眾的角度出發，將藝術設計作品所要表達的思想通過新媒體突出，讓受眾能夠從視覺上感受到藝術設計主題，在深入理解藝術設計含義的同時，還能夠產生心理享受感。新媒體藝術設計也會因此對受眾產生較強的吸引力。
三、應用新媒體技術豐富藝術設計創作作品的內容
藝術設計創作的過程也是設計思想傳播的過程。通過運用設計語言表達思想，實現藝術的視覺傳達效果。對于藝術感較強的人而言，能夠對藝術設計創作者要表達的內容準確解讀，并能夠領會其中含義。但是，對于藝術感比較弱的人，面對藝術設計作品則能夠看到畫面構圖而不會理解創作者的創作意圖。這就意味著藝術創作失敗。處于信息傳播時代，運用新媒體技術優化藝術設計的創作思想，以動態的、直觀的形式呈現在受眾的視野中。由于現代的受眾普遍對新媒體技術具有很強的接受能力，運用新媒體技術元素對藝術設計創作思想以詮釋，并以多樣化的傳播形式體現出來，不僅使藝術設計作品的內容有效傳播，而且受眾會從主觀的角度出發賦予藝術設計以新的含義，使藝術設計創作內容更為豐富。在藝術設計創作和作品信息的傳播中，運用新媒體技術，則是借助高超的媒體技術手段，并使用各種數字化的繪圖軟件對藝術設計作品進行調整和技術處理，使藝術設計作品符合傳媒受眾的需求。例如，將手繪的藝術設計作品輸入指定的計算機設計軟件中之后，可以根據媒體傳播的需要將平面的作品立體化處理，將二維設計轉化為多維度設計，并對作品的色彩、線條、結構和作品的整體圖形效果都進行重新調配。為了提高藝術設計作品對受眾的視覺沖擊力，還可以對畫面的內容進行夸張處理。現代的藝術設計受眾普遍知識層次比較高，且呈現年輕化趨勢。這部分群體也是對新媒體傳播技術敏感的群體，將藝術設計采用新媒體技術進行創作，在提高藝術設計作品吸引力的同時，還會在媒體平臺上互動討論，發表自己對作品的看法。從傳播學的角度而言，設計作品能夠在媒體上產生互動，就意味著藝術設計作品已經充分得到傳播受眾的認可。藝術設計創作通過這種媒體互動可以對受眾的思想和需求有所了解，通過促進雙方的交流而對藝術設計內容根據受眾需求而進行調整，還可以據此構建新的藝術設計模式，使藝術設計內容更符合現代的文化環境而突顯出時代特點。綜上所述，藝術設計是傳統與時尚的結合體，具有社會發展性，這就決定藝術設計在繼承傳統藝術設計元素的同時，還要注入時代元素，使藝術設計具有時代感，才能夠適應社會環境而發展。處于新媒體時代，藝術設計在創作中對時代具有較強的判斷力，對新媒體產生認知力，才能使藝術設計符合現代傳播的需要而發展。
作者:李悅 單位:西安文理學院
參考文獻：
關鍵詞：新媒體藝術； 高職學生； 思想
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-128-001
新媒體藝術是一種以電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，是建立在以數字技術為核心的基礎上的，新媒體藝術主要是指那些利用計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。隨著時代的發展，科技的進步，新媒體藝術已經延伸到當代人生活的方方面面，作為新媒體藝術忠實的支持者，高職學生更加廣泛，更加頻繁的接觸新媒體藝術，新媒體藝術在高職學生的生活、學習和思想方面都產生了深遠的影響。
一、新媒體藝術對大學生的影響
（一）積極影響
1.新媒體藝術對高職學生生活的影響。以網絡技術和數字信息技術為核心的新媒體藝術的出現徹底顛覆了人們傳統的生活方式和思維方式，當前，人們獲取信息的主要途徑就是新媒體。作為新媒體藝術的追隨者，高職學生利用新媒體藝術獲取了大量有效實用的信息，掌握了更新的技能和生活方式，豐富了高職學生精神世界。
2.新媒體對高職學生學習的影響。高職學生有更多的渠道獲得學習信息：有更多的途徑獲得學習資料，新媒體藝術改變了以往老師灌輸、學生聽講的方式，毋庸置疑，新媒體藝術的出現，可以激發學生的學習興趣，提高自主學習的能力，幫助學生建立合理的知識結構，可以拓寬學生的知識面，提高高職學生的綜合素質和就業競爭力。
3.新媒體對高職學生思想的影響。新媒體藝術形式生動靈活，傳播速度快，覆蓋面廣，信息量大，這些特點可以幫助高職學生迅速地了解國內外發生的重大事件，及時掌握社會動態，為高職學生思想教育提供必要的素材。同時新媒體藝術所具有的虛擬性和匿名性可以消除學生的戒備心理和防備心理，有助于學生更好的交流思想，無拘無束地表達自己內心真實的想法。
（二）消極影響
1.多元價值文化氛圍。新媒體藝術的盛行使各個國家之間的文化產生了從未有過的交流和碰撞，形成了一種多元價值的文化氛圍，很多西方國家的意識形態、價值觀和思維方式、生活習俗紛紛涌入我國，逐漸被人們接受，作為高職學生，他們在人生觀、價值觀和世界觀等方面沒有完全定型，學校對于學習成績的重視遠遠超過了思想教育，學生受影響更為嚴重。
2.信息良莠不齊。新媒體藝術如同一把“雙刃劍”，新媒體信息量廣泛，那些有用的信息會幫助高職學生提高自身的綜合素質、提升各方面的技能，但是，它不僅包含了健康的內容，而且也承載了不健康的信息。在廣大網友中不乏個別素質低下的人，他們傳播的可能是虛假消息，或者對事件進行嚴重的扭曲，在這個虛擬的空間，信息的真假得不到有效的分辨，如果這樣的信息被廣泛傳播，后果不堪設想。
3.引發心理問題和心理疾病的滋生。新媒體藝術具有相對封閉性，長期沉浸其中，失去了許多與人、與社會直接接觸的機會，容易自我封閉，在虛擬世界中浪費大量時間，忽視現實世界中的親情、友情等真實情感，由此導致人際交往的障礙。另外，當高職學生在現實社會中受到挫折，感到失落的時候，可能逃避現實，到虛擬世界中去尋求安慰，在漫長的人生中，遇到困難，只知道一味的逃避現實，雖然會在虛擬環境中獲得短暫的慰藉，卻易造成現實社會與虛擬環境的巨大反差，導致心理問題的出現。
二、新媒體藝術環境下加強大學生思想教育的對策
1.新媒體藝術與思想教育結合，豐富教育手段
新媒體藝術的優勢為高職院校思想教育工作的開展提供了嶄新的途徑。從傳播內容上看，新媒體藝術提供了海量信息，滿足了學生對形勢掌握的即時性，為思想政治工作的及時開展提供了可能。新媒體藝術通常是以文本、圖片、聲音、動畫和視頻等形式存在，豐富的傳播手段能引發學生的好奇心，從而加深對思想教育的印象。當代高職院校的思想教育工作者必須轉變傳統教育理念，合理地利用新媒體的優勢，將新媒體與思想道德教育相結合，讓大學生在潛移默化中受到正面思想和正能量的影響，從而達到思想政治教育的良好效果。
2.提高高職院校思想教育者的綜合素質
在新媒體藝術環境中進行思想政治教育，高校思想政治教育工作者不僅要有很高的理論水平，還應不斷提高新媒體藝術的運用能力，這是新媒體藝術環境下大學生思想政治教育工作有效實施的重要保證。其次，高職院校思想政治教育者在運用新媒體藝術進行教育過程中，要樹立平等交流的觀念，以朋友的姿態與學生溝通和交流，真誠地幫助學生解決思想中的困惑。
3.改善新媒體藝術傳播環境
首先要辯證地看待新媒體藝術，積極發揮新媒體藝術的優勢，不斷完善新媒體藝術環境，引導高職學生樹立正確的人生觀、世界觀。其次建立完備的監控體系，積極健康的信息，對不良信息和非法言論的傳播堅決進行打擊，加強管理，積極營造健康和諧的新媒體藝術環境。凈化新媒體環境，為構建綠色、健康、和諧的新媒體藝術環境提供保障。
4.全面提高大學生合理運用新媒體的素養
新媒體環境下在高職學生群體中培養良好的道德觀，首先要提高高職學生自身良好的素養和道德感。在高職學生思想政治教育中一定要為高職學生在新媒體藝術環境中設立應有的行為規范，用明確的規范來約束大學生行為。引導他們具備高雅的情趣。最后是倡導在新媒體藝術中自我約束，自我管理，培養學生在新媒體藝術環境中的慎獨觀念、培養高職學生在沒有外界約束的情況下自覺地維護道德文明規范，依靠慎獨的道德觀在新媒體藝術環境中做一名理性、文明的高職學生。
2015年度河北省社會發展研究課題《新媒體藝術對高職院校學生思想影響及對策研究》（課題編號：2015030380）研究成果
參考文獻：
為什么有些被設計過的產品深入人心？它通過新媒體的技術去表達、展現出來，再加以與用戶量身定制的考慮。對于我們這些設計者來說，這個市場不斷地考驗著我們。用戶早厭倦了死板僵硬的訴說方式，然而絕大多數媒體仍在用老套的語言強加于用戶；用戶也反感了平淡無味的操作界面，目前面臨的問題我們要盡快解決，要在設計領域中將新媒體的技術發揮極致，共同打造一個融合當代設計與創意互動的公共開放空間， 并且借由 “互動設計” 的力量，讓受眾去接受，才會更好的獲得信息。
交互設計方法體系
交互設計是以客戶為基礎，提供有效、高效，有用、可用和易被采納的服務設計。參與用戶調研融入用戶體驗是非常必要的，交互設計者要收集調研資料，統計體驗回饋，進而調整產品的戰略戰術。多數用戶需要輕松且解決問題的體驗，“輕松”是對于用戶來說的。為此，設計者應該調動一切力量，去完成并提供這樣的體驗。產品是沒有生命的，需要設計師去定義，去賦予它生命，而且在用戶需求基礎上使產品具有獨特的表現力。例如手媒產品，產品本身的反饋機制用戶在一個頁面逗留多久，在觀看圖表的哪個節點退出，這些信息就像被安排好的有秩序的郵件，最終傳輸到終端處理器，但最后出來的結果和用戶的真實需求不符，表述不清，邏輯性混亂，相反還會給用戶帶來不必要的麻煩；再例如，乘坐地鐵需要通過售票機，點擊目的地，投幣購票，然后拿著票進站上車，如果這一流程清晰合理，順暢無礙，那么它也是一個合理可行的交互設計，服務也就達到了目的。分析數據也可以算是了解用戶需求的一個途徑，但數據往往與用戶想要的相差甚遠，所以設計團隊要注意每個細節，而且在收集整理數據之后要做及時調整。總結以上，設計者如完成良好的設計必應思考五個原則，以用戶為中心，團隊合力創造，按順序執行，真實呈現，顧全整體性。
創新思維與創新方法的研究
如何設計一個體驗良好的不對等溝通機制，是信息與交互設計的關鍵，我們需要一個或多個創新的思維和創新的思維方法。現今的產品，服務與系統越來越適應使用需要情境和積極主動地配合用戶的行為動作，甚至為用戶想到下一步的預案。新式的交互方式開始轉變人們對傳統產品設計的認識，例如用雙手多點觸摸的方式放大照片，用手在空中上下劃動的方式，滾動網頁相對于滑動鼠標滾動方式，這些設計是基于人的行為習慣創造出來的，讓用戶感到心切，操作愉悅。交互加入體感手段，這便是是通過看得見，摸得著實體交互設計幫助用戶和產品，服務與系統交流的手段。體感交互意味著人體與有形物體的交互，在體感UI里一定會找到可握持和可觸摸的元素。相對于基于電腦屏幕的人機交互而言，會更有效地幫助設計開發和提高用戶與產品的交互模式，因為體感交互顯得更親密，更簡單，更通情達理和更具有美學意義。
用戶在服務過程中，以時間為維度與相關觸點產生關系并形成體驗，從服務前的期待到服務中的體驗再到服務后的評價，形成服務的閉環。不要在意用戶提出的具體產品功能，抓住他們真正想要的。用戶要的是能爭取最大利益，要的是穩定和高質量，要的是全世界都能看到他們的信息出現在各個媒體上，并有效的傳播，這些需求才是我們真正的關注點。
虛擬時代的設計思維
虛擬時代的到來是商業的新模式，也是新的機，互聯網拉近了每個個體之間的具體，用戶在任何時間，地點都可以接收到信息，甚至達成交易。互聯網的特點是高速傳遞，復雜的產品很吸引人卻不可持續，因為主流用戶很難找到自己真正需要的功能，他們會用快速瀏覽的方式，很多信息會因為冗長無味的話被忽略掉，甚至導致有效信息也被跳過。將界面與典型的習慣個性關聯起來，抓住關聯性，更容易使用戶更加投入。在喬布斯把“交互設計”擴展到了普通人都能感受到其威力的虛擬時代，更講求生存，而不是太多的講求美觀和內容精彩豐富。蘋果產品順應了這個時代，簡潔的信息傳遞抓住了每個使用者的心。高新技術本身，毫無疑問非常炫，然而甚至并不一定能夠取得商業上的成功，更不一定影響世界。
交互設計的發展
交互式新媒體技術將在明天不斷的拓展，與國外對比，國內的新媒體的發展比較晚，技術還存在一定局限性，軟硬件結合還是最大的問題，從事具體工作的人員經驗不足，應用手段還很單一，與藝術品結合的不夠合理，而且沒有創新。目前一些高校教育也只有部分教師在做興趣實驗類的藝術嘗試和研究，成果均不成體系。在藝術高校應抓緊培養相關方向的人才，在教學中必須利用先進的技術，以交互設計，個性化設計，虛擬技術設計為主要方向，提高我國整體藝術表現技巧，更要緊跟市場，深入生活，順應時代的發展才是新媒體該前行的方向。
一、新媒體的特征
（一）傳播速度快、成本消耗低。
新媒體傳播具有明顯的及時性，這與它本身傳播主體的廣泛性密不可分，新媒體中，人人可以成為傳播媒介。相對來說，新媒體審核、批準的嚴格性要大大低于傳統媒體，傳統媒體從音樂到將其呈現到觀眾視野，需要層層的把關和校音，因而在傳播速度上大打折扣。通過大量復制的手段，利用批量信息傳播的規模效應，新媒體不止傳播效率快，成本消耗也相對較低。
（二）新媒體檢索便捷，迎合現代生活節奏。
當今社會，人們的生活、學習壓力日漸增大，社會競爭日益激烈。在現今更新換代日益頻繁的現實社會生存環境下，生活節奏也隨之加快。搜索工具的方便、快捷、高效、準確成為了人們追求的四大要素。新媒體依靠關鍵字、詞、句進行檢索，滿足了人們的便捷性要求，非常符合現代人的實用要求，迎合了現代生活的高速度和快節奏。
（三）新媒體的虛擬化和交互性。
新媒體的一個重要特征就是虛擬性。例如體感游戲、網絡空間環境、網絡身份等，都是通過新媒體的參與者有意識地營造而成的。虛擬化打破了傳統的空間局限性，使得遠距離和陌生人交流成為了可能，拓寬了人們的認知范圍，豐富了人們的溝通渠道。此外，新媒體的交互性也是一大亮點之一。在虛擬的網絡屏幕上，來自世界各地、各行各業的人通過一個平臺交流，使得及時的對答、溝通成為了現實，因此，新媒體同時具有較強的交互性。
二、新媒體環境下對音樂藝術發展的影響
事實上。在當今數字化、信息化的時代，新媒體無處不在。新媒體環境對音樂藝術的發展，既起到了保護和廣泛傳播的有利作用，但又在另一方面增加了對音樂藝術創作者專利權進行保護的難度。
（一）新媒體環境下對音樂藝術發展的積極影響
1.激發創作。
互聯網音樂資源的來源渠道寬廣豐富，具有豐富的共享性，這也大大拓寬了電子音樂的創作素材，可以為音樂藝術家們提供創作參考資料，激發音樂藝術創作人才的靈感和創造性構思，促進音樂藝術的良性發展。
2.促進傳播。
新媒體與時代音樂的發展貼合得更加緊密，傳播形式也更加新穎，對受眾更具吸引力。在這樣的環境下，音樂藝術的傳播渠道更加多元化，受眾群體也更加多樣化，全面的促進了音樂藝術的廣泛傳播和長足發展。
3.強化效果。
新媒體中的一些科技元素在音樂藝術表現中的運用，不僅強化了音樂表現效果的立體感，還使受眾產生了身臨其境的感覺，更直觀的感受到了音樂作品的魅力。所以說，新媒體與音樂藝術的相互融合發展，有利于豐富音樂藝術的表現形式，加強音樂藝術的表達效果。
（二）新媒體環境下對音樂藝術發展的消極影響
1.盜版侵權。
在新媒體對音樂藝術發展的消極影響中，盜版侵權問題首當其沖。部分網絡傳播者在未征得著作權人同意的前提下，將他人作品用于自身牟利，造成對著作權、財產權的侵害，這給原創音樂藝術作品的版權保護造成了一定的消極影響。
2.影響效果。
網絡資源中傳播媒介的廣泛性帶來的直接后果就是藝術作品的參差不齊。有些傳播者為了搶占市場先機，一心追求傳播速度，質量方面未免就會落后于其他媒介。此外，網絡監管力度的不到位也是造成這種現象產生的一部分原因。
3.破壞價格。
目前，音樂藝術的盈利點主要在于正版音樂錄像制品的出售，以及演唱會等正式演出活動的門票費用。網絡資源將這些音樂藝術制品的稀缺性大大降低，供求關系明顯失衡之后，正版產權、正式授權渠道的音樂產品價格就會被破壞。
4.音樂類型的沖擊。
新媒體迎合的是青少年消費群體，主要依靠點擊量和瀏覽量等數據值確定生產、傳播方向。流行音樂向來是網絡傳播的主打類型，這樣就掩蓋了其他音樂類型的藝術魅力，對其他音樂類型的發展就會造成沖擊。
三、結語
【關鍵詞】新媒體時代；攝影藝術；發展；影響因素
中圖分類號：J4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0259-01
在我國藝術領域的發展過程中，攝影藝術的發展因其特有的藝術與審美特點，成為了我國社會領域中較為重要的藝術形式。但是新媒體時代的來臨，由于各類新型媒體技術的影響，社會藝術特別是影像視覺藝術發展受到了較大的影響。因此在攝影藝術發展研究中，我們以新媒體時代對攝影藝術發展的影響為核心，開展了藝術發展影響的研究，為攝影藝術的發展提供技術支持。
一、新媒體時代對攝影藝術發展的主要影響分析
隨著當前媒體技術的不斷發展，攝影藝術受到較多的技術性與藝術性的影響。在藝術研究中，筆者將這些影響歸納為以下幾點：
（一）影響了攝影藝術的真實性。在攝影藝術發展過程中，攝影藝術的真實性特點是其重要的藝術表現組成部分。在新聞攝影、寫真攝影、寫實攝影等攝影藝術中，真實性所帶來的藝術表現力，是其它形式所不能呈現的，也是其特有的藝術表現元素。但是在新媒體時代下，由于圖像處理技術的產生與發展，使攝影藝術的藝術真實性特點也受到了較大質疑。在新媒體時代中，圖像處理技術獲得較大的發展空間，得到了空前發展，經過處理完成的圖像內容與真實拍攝的照片無異。這種對于攝影藝術真實性的影響，是新媒體時代下攝影藝術發展受到的主要負面影響。
（二）促進了攝影藝術的多元化發展。在攝影藝術的發展過程中，藝術表現出多元化的發展趨勢是其重要的發展方向。在這種情況下，結合新媒體技術的發展內容，開展了新媒體環境下攝影藝術的多元化發展研究。這種多元化發展的攝影藝術形式，對于攝影藝術表現力的提升有著重要的促進作用。在這種多元化的發展過程中，具有代表性攝影技術的發展包括了三維攝影、360度全景攝影以及有聲攝影等多種新型的攝影形式。
（三）實現了攝影藝術表現力的提升。攝影藝術作為一種優秀的造型藝術，其藝術表現力既來源于藝術的真實性，又與后期的技術處理有著重要關系。在藝術攝影過程中，后期處理的應用可以很好地表現出作者心理深處的藝術構思，提高攝影的藝術表現力。這種處理從最早期的染色、延遲曝光，到數字技術支持下的圖像處理技術應用，新媒體技術的發展為攝影后期技術的發展帶來極大的便利。這種藝術處理帶來的藝術表現力主要表現在：一是作品整體效果的調整。在攝影藝術性表現過程中，我們需要根據作品主題與風格要求，可以利用光線、對比度等后期處理過程，實現其藝術構思，保證攝影作品達到其藝術效果。二是去除作品中的干擾因素。在攝影過程中，經常會出現干擾性因素（如風景攝影中出現游人等問題），后期則可以利用圖像處理技術去除作品中的干擾因素，提高作品的主體性與藝術性。
二、新媒體時代攝影藝術發展的趨勢研究
綜上所述，新媒體時代，攝影藝術既受到了負面影響，但也迎來了更大的發展空間：
（一）寫實攝影藝術得到新的發展空間。在技術發展過程中，新媒體技術也可以很好地確保寫實攝影藝術質量地提升。單就攝影藝術發展而言，新媒體技術支持下的寫實攝影無論在攝影過程種還是在后期處理中都得到了較大的發展空間。因此在藝術發展過程中，我們只要掌握好其藝術真實性尺度，在新媒體技術支持下寫實類攝影藝術依然存在著極大的發展空間。
（二）多媒體攝影藝術出現與進一步發展。隨著媒體技術的不斷發展，攝影藝術遇到了較大的發展機遇，特別是其藝術類型中多媒體攝影藝術的出現，對于攝影藝術整體發展有著重要的促進作用。如當前較為流行的有聲攝影技術就是多媒體攝影技術的代表。隨著多媒體技術的不斷發展，我們可以利用聲、光、影像等多種媒體技術，設計出更多的多媒體攝影技術方式，促進攝影技術的不斷發展。但是也必須注意，這種藝術形式的發展必須以攝影藝術的基本原理為基礎進行開展，否則會出現本末倒置的情況。
（三）攝影藝術的發展得到更多技術支持。在新媒體技術支持下，攝影藝術發展中的技術含量得到不斷地提升。隨著更多的媒體技術發展，這種對攝影藝術提供的技術支持作用會越來越大。在這種情況下，我們以攝影藝術作品的藝術需求與實踐拍攝情況為核心，做好攝影技術發展研究，可以很好地促進攝影藝術質量的整體提高。
三、結束語
為了更好的發展攝影藝術，提高其在新媒體時代中的藝術性與審美性，我們針對新時代中攝影藝術的整體特點，我們結合寫實攝影、攝影形式以及后期技術應用等問題對于攝影藝術影響開展了實踐研究，為攝影藝術整體發展提供理論支持。
參考文獻：
新媒體的快速發展是社會發展進步的重要體現，是科學技術發展到一定程度的必然結果，它的興起為高校大學生信息獲取、交流溝通帶來了極大的便利，但與此同時也帶來了大量的腐朽思想，近些年來在新媒體環境下，高職藝術生核心價值觀狀況令人堪憂。
一、新媒體環境下高職藝術生核心價值觀現狀及成因
高職藝術生思想活躍，容易受到外界的影響，所以表現出個性、敏感、活躍的特征。許多人政治立場不堅定，政治意識冷漠；受成長因素的影響，行為上總是我行我素，德育觀念上知道勤儉但是很難控制自己；受社會影響，相當一部分藝術生只注重個人利益而忽視集體利益，功利性較強，存在道德層面知行脫節問題。
我國社會處在轉型期，經濟領域的貧富差距過大的問題；政治領域官僚主義、文化自信問題、文化領域的文化自覺問題等，所有的問題綜合在一起，對學生來說可謂是重大的沖擊，影響到了他們的人生觀和價值觀。尤其是對高職院校的藝術生，會因此而產生迷茫。目前，高職藝術生德育狀況令人堪憂，究其原因，一是外因，即社會環境、校園小環境的影響。
二、新媒體環境下樹立高職藝術類大學生正確價值觀的對策建議
（一）應對新媒體對高職藝術生價值觀的影響，正確認識新媒體的傳播特點和規律。
高職藝術類大學生對新鮮的事物的接受能力要比其他專業的學生要強，但是在其他方面略遜一籌，比如是非曲折能力。如果學生在學習的過程中不能夠很好的把我學習的規律，很有可能走很多的彎路，造成學習的效率低下。所以要采取科學有效的方法讓他們更好的學習，正確認識新媒體的傳播特點和規律。所以，在在新媒體的環境中大學生的教育十分關鍵，首先要對大學生進行價值觀的教育，改變學生的傳統觀念，改變教師的傳統的教學理念，采取新穎的教學模式，幫助學生認識和理解社會，引導他們積極的參與到自主學習中來。
（二）營造新媒體環境下藝術學習氛圍，強化審美型價值觀教育。
高職院校藝術專業大學生選擇藝術專業大多因成績不理想，學習能力不強，這就要結合高職藝術類大學生的特點，有針對性的制定統籌規劃，要注重社會的變化、市場的變化，營造富于藝術氛圍、依托新媒體創新藝術滋養模式，比如利用微博，微信、飛信、貼吧、開展多種藝術學習、交流活動營造新媒體環境下和諧育人氛圍。
（三）塑造德藝雙馨的高職藝術人才，加強政治型價值觀的合理引導。
藝術是為人類服務的，應該以人為本，而不能脫離人們的社會生活。高職院校藝術生的培養要把個性發展與社會要求聯系起來，從而實現藝術人生的最大價值。所以，高職院校的教育者要反思自己，怎么去做才能讓我們的藝術教育事業做到向藝術一線社會延伸。首先應該創建符合現階段藝術發展的新的教學模式。同時要了解學生的學習生活狀態，多向學生提供社會實踐的機會。比如：藝術實踐和公益演出的機會；還可以多開展政治形式的教育講座等，通過各種活動的開展，不斷的實踐，使學生進一步的了解國情，了解社會，不斷的鍛煉自己的品質，不斷的加強個人的道德修養。
一 基于“訂單式”的新聞人才培養
培養適應區域產業發展的技術應用型人才已經成為地力高校的教育功能定位。在教學與就業的對接過程中，“訂單式”的人才培養模式受到青睞，即學校與企業共同研究用人規劃和培養計劃，力求人才培養和用人需求“無縫對接”，實現學生的學習、實訓、就業一體化。在實踐中，“訂單式”的人才培養多見于工科類專業，其與企業的生產直接關聯，該類企業的崗位吸納能力強，學生經過學習和實訓，形成適應崗位需求的能力。文、史類專業定向單位因崗位流動性不強、數量少，高校與其開展“訂單式”培養的成功案例還不多，這方面的理論和實踐研究都有待提高。
2014年百色學院中文系與廣西工人報社達成合作辦學框架協議，共建“數字新媒體班”，進行“訂單式”的培養人才，辦學模式確立為“工學交替、融合管理”，培養面向行業一線的新媒體應用型、技能型人才。“訂單式”的人才培養在專業課程的構建上，摒棄以往“大而全”的模式，改為針對性強、精細化的課程設置，在充分調研崗位需求和媒介發展趨勢的基礎上，確定專業人才核心能力，并以其為導向，在教學改革中有所體現，在專業實訓中鞏固和提高，輔以正確的評價體系，完成專業課程的改革，流程如圖1所示。本文以下闡述以課程改革為切人點，在文科類專業開展“訂單式”的合作辦學。
二 定向的課程設置
（一）確定三大培養模塊
傳統的新聞學專業課程致力于培養“新聞全才”，但對于“訂單培養”的數字新媒體班來說則過于冗余，某些理論性過強的課程對這些學生而言難度過大，學起來吃力且容易導致學習情緒上的疲勞，而他們的成才目標并不是成為研究型的高端人才，而是有一技之長的專業人才。因此，在確立人才能力培養目標時，摒棄“求大求全”的思路，與合作單位的崗位和業務需求、未來發展規劃高度融合，力求實現畢業生與崗位的“零距離”對接。廣西工人報社除了《廣西工人報》，旗下媒體還有桂工網和“職工在線”客戶端，除了履行宣傳和提供信息的媒介職能，還拓展了報社的媒介經營范疇，是接納畢業生實習實訓和將來就業的重要平臺。“數字新媒體班”的培養目標就是適應該新媒體崗位需求的技能型人才，再結合當前我國的媒介發展趨勢，確立了三大培養模塊，即網絡新聞采編和策劃能力、攝影攝像（微電影）能力、廣告策劃和執行能力，對應網站和App的文字采編、視頻采編、廣告策劃三類崗位。 （二）理論與實踐融通的課程群構建 除了通識課程，專業課程分為專業基礎課程群和專業發展課程群，專業基礎課程群包括新聞學概論、傳播學概論、中國新聞史、世界新聞史、廣播電視學等課程，而專業發展課程群則對應三大培養模塊，具體劃分如表1。課程的設置和分配遵循理論與實踐相結合、更側重于實踐的原則，在課時分配上，除了諸如網絡傳播學等少數強調理論的課程，實踐與理論課時比例均大于3：1，有些課程甚至全部設置為實踐課時，讓學生每次上課在實際操作經驗方面都能有所提升。加大選修課的比例，讓學生可以根據自己的特長和愛好，自主選擇崗位技能對應的課程方向，學生只需修滿學分即可。
（三）課程內容體現“媒介融合”和“技術應用性” 目前，隨著新媒體的不斷涌現和加速更新換代，眾多媒介機構紛紛開拓新媒體的新聞生產領域，如微博、微信、App等，都成為媒介產品的重要組成，這對新聞專業人才的培養提出了新的要求，“媒介融合”的課程構建成為新聞學專業的發展趨勢。體現在課程內容的設置上，就是技能和知識要與崗位要求、新媒體的發展契合，如新聞采訪與寫作課程，將內容集中在如何寫好網絡新聞和短評，以及開展網絡新聞專題的策劃，淡化或取消傳統新聞寫作課中的通訊和深度評論寫作；又如網絡新聞編輯課程，除了傳統的網絡新聞編輯外，加入如何編輯適應微博、App用戶群閱讀習慣的新聞；而新聞攝影攝像和專題片策劃與拍攝，則重在訓練學生拍攝主題鮮明的微視頻的能力，以及后期的視頻處理技術。
三 教學方式改革 （一）教學“微課”化 “微課”是指為使學習者自主學習獲得最佳效果，經過精，心的教學設計，圍繞某個知識點開展的簡短、完整的教學活動。如果按照傳統的系統化教學方式，信息量大且容易形成知識鏈的割裂（如一個章節的內容跨兩周以上的時間），對于數字新媒體班的學生能力而言是較難接受的；因此，將課程內容“微課”化，每一次課均設置一個問題，上課的初始階段就讓學生帶著問題進入后續學習，學習的目的就是解決預設的問題，當課堂結束、問題解決后，技能也就習得了。在“微課堂”中，理論講授大概只占用15分鐘，其余時間學生則自主解決問題，教師作為指導者和引導者。例如，網絡新聞編輯課程中的“標題”一節，讓學生在多媒體實訓室為缺失標題的新聞添加標題，之后與原標題進行對比，從中發現規律，教師講解后學生再進行相同性質的實訓，兩節課內就能獲得制作網絡新聞標題的初步經驗。
（二）項目驅動教學
項目驅動教學法，就是學生在教師的指導下逐步完成整個項目，包括信息的收集、方案的設計、項目實施及最終評價，實現“在做中學，在學中做”，潛移默化中提高學生的崗位技能。對于某些課程，一個項目可以囊括絕大部分知識點，教師可以在剛上課時就向學生講明課程要求，今后的學習就是不斷完成這個項目的過程，讓他們明晰課程的主線和思路，形成體系化的知識脈絡。例如，專題片策劃與拍攝和廣告策劃與文案課程，就可以以一個項目支撐整門課程的教學，讓學生拍一部主題鮮明的微電影，針對某類客戶設計一個廣告（可以是視頻，也可以是文案），學生在完成項目的過程中逐步學習理論知識點和技能，并隨時能夠付諸實踐。這些技能習得針對廣西工人報社的視頻采編和廣告方案崗位，實用性強，學生在實訓和就業時可以直接應用。
四 評價體系的改革
首先，改變平時成績和期末成績占總成績的比重，即注重過程性評價，淡化終結性評價。以往的評價方式是重視期末考試對學生的評價，平時成績只憑教師對學生上課的印象、作業、到課率等情況模糊地給出一個分數，且期考成績占總成績的70%，平時成績占30%，造成學生平時懶于鍛煉技能，將精力花在期末的臨時突擊和死記硬背上。改革后，平時成績占總成績的60%，期考成績只占40%，因為課程大多以項目驅動的形式完成，項目完成的階段性成果就是平時成績評判的主要依據，其他的考量因素還包括參與的態度、對項目完成的貢獻率、體現的進步空間等。而在期考的試題設置方面，減少客觀題的分數，增加主觀題和開放題的比例，有些題目甚至可以不設標準答案，根據學生對問題的認知程度進行打分，考量學生獲得技能的水平、獨立思考的能力和創新的意識。
其次，評價主體多元化，增加訂單合作單位的評價比重。以往的評價方式是全部由教師大包大攬，從平時成績到期考成績，都由教師決定，這一方面給教師過大的教學壓力，另一方面容易出現“感情分”，評價的主觀因素過強。對此，除了期考成績是教師評定外，平時成績的分數組成由訂單合作單位和學生共同給出，比例依次是桂工網記者、編輯占50%，項目小組長占40%，個人占10%。桂工網記者、編輯面向的評價對象是學生的最終作品，以作品與桂工網崗位要求的契合度作為主要評價依據；項目小組長根據組員在項目完成過程中的貢獻度給出分數；組員個人對自我表現進行評價，但占比較低，避免部分學生人為拔高自己的分數。專任教師盡管不直接給出分數，但在教學的過程中要對學生的項目進展情況進行評價和反饋，及時糾偏，確保學生的學習進度和效果。
總之，文科專業的訂單式人才培養與工科類專業相比，還處在探索的階段，尚未有較成熟的模式。以課程改革為切人點，大幅度增加訂單合作單位參與教學和管理的程度，創新教學和實訓的方式，能較快讓學生的技能訓練與定向崗位相契合，減少就業后的適應期，為訂單合作單位培養適用的人才。
參考文獻
我國的新媒體藝術最早起源于20世紀80年代，從最初的學習到現在的自主創新，發展之快有目共睹。新媒體藝術是新的技術所帶來的藝術界的實踐變革。但我們從新媒體藝術的發展現狀來看，新技術的掌握并不是新媒體藝術發展水平的考評指標，只有將藝術家的理性思維和藝術的感性思維與新興科技融為一體，創造出杰出的藝術作品，才是未來新媒體藝術在實際應用中的發展趨勢。
王荔老編寫的《新媒體藝術發展綜述》（同濟大學出版社2009年11月出版）一書，從新媒體藝術定義、新媒體藝術的特征、新媒體藝術的類型等方面，幫助讀者梳理新媒體的發展脈絡和歷史變遷。在早期的新媒體藝術這一章中，對歷史沿襲的常見新媒體藝術進行了總結和概括，從新媒體藝術的萌芽發展期到二戰后的新媒體藝術百花齊放、百家爭鳴，幫助讀者構建了新媒體的藝術范疇和變化規律。在第三章新媒體藝術的類型中，作者以計算機藝術、視頻藝術、視頻裝置藝術、全息攝影等9種新媒體藝術為例，逐一展開闡述，這有利于讀者從現實生活中認知新媒體藝術，感受新媒體藝術。作者將重要的筆墨放在了新媒體藝術的實踐與教育上，作者沒有局限于國內的新媒體范疇，而是把眼光投向了世界。最后一章作者也將世界各地的新媒體藝術的實踐與教育展現給了讀者，旨在開闊讀者的視野，讓讀者通過了解藝術的發展過程學會融會貫通、中西兼顧。
雖然當前我國新媒體藝術在各方面取得了一定的成績，但在技術運用水平、作品創造性上仍存在很多短板。目前以虛擬現實VR為代表的新媒體藝術已經開始流行，它標志著我們正在打開新媒體藝術的大門。在眾多的學術研究成果中，王荔老師的《新媒體藝術發展綜述》這本著作可謂高瞻遠矚，不但提供紙質閱讀，還配備了光盤，其良苦用心就是希望讀者透過光盤來感受、觸摸新媒體的神奇效果，能夠更加自然地領悟和體驗新媒體藝術的特點。新媒體視覺藝術的核心技術是數字技術，如今越來越多的人依賴電腦、手機，這都是新媒體藝術的市場空間，需要我們不斷努力發現和創造新媒體藝術的未來空間。但是，真正的藝術不是停留在使用和欣賞上，還需要發揮藝術家的聰明才智，打破技術的壁壘，優化創作手法。我們要加大對新媒體藝術的人才培養和資源挖掘，普及藝術創作。
以新媒體為路徑的藝術研究，并非局限于“新媒體藝術”的命名。未來我國的新媒體藝術發展任重而道遠，自媒體的出現，人人都成為新媒體藝術的創作者，這種大眾通俗化的藝術手段使最初高雅的藝術脫去了精英化的外衣，人們開始逐漸接受新媒體藝術帶來的藝術改變，同時也在這種氛圍中不斷探索和成長。例如，用VR技術設計游戲畫面，用3D技術增強電影效果，這種人機共話的空間為我們開啟了新的藝術空間，神奇的表現力和創造力充分地打開了藝術家的創作思維，讓科技夢想照亮了現實的生活。新媒體藝術的發展同樣對傳統的藝術評價造成了極大沖擊。一方面，新媒體作為媒介而言，其媒介屬性的技術變革對藝術提出了新的要求和標準。創作者必須根據媒介的技術特點而展開，將其屬發揮到極致。另一方面，新媒體技術的掌握能力對創作者也提出了更高的要求。以往創作者工具簡單，憑借頭腦進行個體創作，如今新媒體應用需要創作者更加熟練地掌握新技術的藝術手法和運用技巧。可以說，它無限放大了創作者的藝術手段，同時也約束了創作者的個人能動作用。新媒體藝術和以往藝術的表現形式不同，容易受受眾影響和改變，藝術作品為了迎合大眾的口味而不斷改變，并且新媒體藝術與觀眾的活動感會更強，這種虛擬的空間會更加有效地反映現實生活。
總之，在當前的數字技術背景下，要牢牢把握好新媒體藝術的發展態勢。一方面，我們要正視新媒體藝術的審美價值。因為新媒體藝術所帶來的商業價值往往會掠奪觀眾的眼球，新媒體的審美價值才是值得大眾認可的關鍵。只有作品符合審美價值觀，才能成為更加震撼人心的藝術作品，從而促進新媒體藝術的發展。另一方面，我們要充分認識到新媒體藝術的重要性。新媒體藝術的作品往往和傳統的藝術作品風格及藝術手法存在差異，但真正的藝術不會因為工具的屬性不同而失去欣賞價值。我們在創作藝術作品的同時，要真正從媒體藝術的價值內涵出發，拓寬藝術的內涵和外延，用高科技打造出百姓喜愛、符合時代需求的優秀作品。在數字媒體視野下，新媒體藝術長足發展，藝術作品的審美價值不斷豐富，這必將不斷促進新媒體藝術產業的創新發展，使數字技術下的新媒體藝術更好地服務于人們的生活。
關鍵詞：數字媒體；藝術；表現特性；分析
隨著時代不斷演變，以計算機技術、數字技術為核心的數字媒體藝術飛速發展，優化了媒體藝術的處理形式，不再受到傳統藝術手段復制性、隨意性的束縛。和其它類型的媒體相比，數字媒體的表現特性顯而易見，扮演著關鍵性角色，不斷推動著我國新時期數字媒體藝術向前發展，為我國高校相關專業教學注入了新鮮的血液，不斷促進我國教學事業向前發展。
一、數字媒體藝術概述
隨著媒體藝術飛速發展，傳統圖像、音樂等發生了質的轉變，逐漸朝著數字化方向發展，和人們的工作、生活、學習緊密相連。在數字技術廣泛應用的過程中，傳統藝術有了新的媒介、發展動力。數字媒體藝術屬于一種全新的藝術形式，建立在數字技術、傳媒技術基礎上，實現了人類理性思考、藝術思維的相互融合。通常情況下，數字媒體藝術以計算機技術、數字技術為基點，重新表現傳統藝術。從某種角度來說，新興的數字媒體藝術在傳承傳統藝術的同時，也在衍生、發展傳統藝術，具有多樣化的特點，比如，較強的技術性，應用網絡化、交互性。此外，數字媒體藝術的飛速發展不斷豐富了社會文化，比如，虛擬文化、藝術娛樂文化，包含著多樣化的文化內涵，比如，善良與丑陋、創作與惡搞、本土文化與世界各地文化。很多文化作品、符號都和數字技術有著某種聯系，受到數字化、藝術文化氛圍的巨大沖擊。
二、數字媒體藝術的表現特性
1、虛擬性
從某種意義上說，數字媒體藝術的實現是在計算機技術作用下，實現虛擬的客觀世界。或者說具象化客觀世界中不存在的物質，構建虛擬的世界，其展示效果嚴重受到信息處理的影響。簡單來說，虛擬性是數字媒體藝術顯著的特點。以大型3D科幻片《阿凡達》為例在計算機信息技術作用下，虛擬出具有數字化特點的人類，并作為整個影片視角，在虛擬的世界中展開一系列情節，吸引了觀眾的眼球。可見，在發揮效能的時候，數字媒體藝術不會受到任何因素的限制，經過構想之后，便能運用虛擬化的形式把它具象化。
2、奇幻性
在計算機技術作用下，那些客觀世界不存在的事物已被呈現出來，特別新奇，給人一種空前的視覺盛宴，這便是數字媒體藝術的奇幻性。在電影影視作品中，奇幻類型的影片大都和災難、魔幻等題材相關，影片中有大量奇幻性的場面，深受社會大眾的喜愛，特別是學生一族。
3、交互性
作為一門綜合性的學科，數字媒體藝術融合了多種現代化技術，比如，通信技術、網絡技術。在各種軟件作用下，可以實現多樣化的處理，比如，圖像、聲音，使抽象、復雜化的數字信息更加形象、生動，成為一種可以感知、管理、交互的新型技術。在此基礎上，數字媒體藝術還具有一定的互動性，社會大眾紛紛參與到藝術創作中，標志著我國藝術事業步入了新的階段，觀眾也能融入到藝術殿堂中，轉變了觀眾在藝術世界中的角色。更為重要的是，觀眾可以稍加改動作品的效果，也可以在作品中融入新的元素，比如，《征途》、《傳奇》。在游戲中，游戲者可以扮演自己喜歡的任何角色，甚至可以轉變性別，觀眾可以在一種虛擬的真實情景中進行一系列活動，比如，賺取貨幣、交易商品，感知生活中無法實現的角色，充滿了魔力。
4、可變性、融合性
數字媒體藝術遠遠優于傳統藝術，具有鮮明的編輯性。在創作藝術的過程中，視頻、文字等都被數字化，以0、1的形成呈現出來，可以進行不同形式的編輯操作，在減少創作成本的同時，工作效率與質量得到了極大地提高。以繪畫藝術為例，通常情況下，繪畫藝術的創作是不能出現大范圍的重復，否則將失去本身的價值。同時，數字媒體藝術不用受到時間限制，多次嘗試，可以激發創作者的創作靈感。以傳統電視節目聲音采集為例，在采集過程中，會出現不同類型的噪音，音質較差，在后期調整的時候，制作人員僅僅依靠已有的經驗，進行模擬、調音，但效果并不好，嚴重影響影片的質量。但在應用數字藝術后，利用音頻處理，合理調整直觀形式的調取聲音波形，影視作品依然可以達到應有的效果。就融合性而言，在創作數字媒體藝術的時候，需要充分利用計算機平臺，并借助專業化的軟件進行一系列的創作。這種創作形式使不同形式的藝術制作相互融合，共同發揮作用。數字媒體藝術創作主要是利用多樣化的數字工具，可以多次復制，傳播范圍非常廣泛。以舞臺效果為例，在傳統形式的文藝演出中融入現代化的數字媒體藝術，可以達到更好的效果，給人一種全新的感覺。
三、數字媒體藝術表現特性給予的啟示
在創作數字媒體藝術的過程中，必須遵循相關的規律與原則，可以優化利用其虛擬性特點，充分發揮自身的想象力，呈現思維的具象化，為觀眾呈現出更加多彩的虛擬世界。在創作中，可以優化利用數字媒體藝術的交互性，增加和觀眾間的互動交流，善于聽取觀眾的意見、建議，并巧妙地融入到作品創作中，滿足觀眾各種心理需求，為他們提供更加優質的服務。抓住數字媒體藝術的奇幻性，為觀眾營造一種奇幻情境，更好地呈現未知的世界，吸引觀眾的注意力。利用其具有的變化性，在滿足藝術需求的基礎上，有效管理、控制對應的藝術元素，為全新技術表現形式的出現奠定堅實的基礎。此外，還需要對數字媒體藝術具有的融合性引起高度的重視，不斷豐富其具有的形式，形成一種全新的網絡結構體系，為該藝術的健康發展營造一種良好的環境。由于數字媒體藝術具有多樣化的表現特性，需要具體問題具體分析，采取適宜的創作形式，更好地呈現藝術作品。
四、結語
總而遠之，在數字媒體藝術飛速發展的浪潮中，需要多角度、多層次分析其具有的表現特征，不斷拓寬它的創作渠道，不斷優化創作形式。結合數字媒體藝術表現特性給予我們的啟示，有效解決存在的問題，不斷促進數字媒體藝術的健康發展，創造出更多優秀的作品。
作者：趙天舒 單位：沈陽建筑大學
參考文獻
[1]李春陽.數字媒體藝術的表現特性研究[J].新聞研究導刊,2014,15:73.
[2]葉嘉瑋.數字媒體藝術的表現特性研究[J].亞太教育,2015,10:281.