時間：2022-09-06 17:03:07
導語：在文化藝術的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
文化藝術檔案既是民族文化、先進文化的重要載體，又是國家文化藝術事業的重要組成部分。我國文化藝術檔案工作經過30多年的發展，取得了開拓性的進展。近年來文化藝術檔案工作呈現出快速發展的局面，在文化藝術活動中形成的文字、聲像、照片、實物等不同載高校開設文化藝術檔案課程的探討廣西財經學院文化傳播學院 李 琳體的文化藝術檔案收集整理進展順利，為國家存留了極其寶貴而豐富的文化藝術遺產。到目前為止，全國各地文化部門收集、整理、保存了數量可觀的文化藝術檔案，并已在藝術生產、藝術教育、藝術研究、文化交流和社會文化工作等多方面發揮了積極的作用。在高校開設文化藝術檔案課程，有利于充分發揮文化藝術檔案價值，大力弘揚中華民族優秀文化藝術，培養和提高大學生的綜合文化藝術素質。在加強高校文化藝術教育背景下，開設文化藝術檔案課程也是積極開發具有民族、地域特色文化藝術課程的一種有益探索。
二、文化藝術檔案課程的相關內容
開設文化藝術檔案課程是學校開展文化藝術教育的重要內容，課程目標主要是培養大學生樹立正確的審美觀和藝術觀，提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。結合課程目標和文化藝術檔案特點，文化藝術檔案課程可主要包括文化藝術檔案管理和文化藝術檔案鑒賞兩部分教學內容。
（一）文化藝術檔案管理知識
為了能夠更好地利用文化藝術檔案，學生應初步了解文化藝術檔案管理知識。文化藝術檔案管理包括宏觀管理和微觀管理，內涵十分豐富，課程應使學生主要了解文化藝術檔案的收集活動、整理方法和利用檢索。文化藝術檔案收集活動是豐富文化藝術檔案藏品的重要途徑。學生了解文化藝術檔案的收集活動，特別是熟悉了解各類文化藝術檔案的歸檔范圍，能夠初步判斷在文化藝術活動中形成的哪些藝術材料具有保存價值，有利于增強文化藝術檔案收集保護意識，促進國家寶貴文化財富和非物質文化遺產的利用傳承。文化藝術檔案系統化整理便于科學管理。從文化藝術檔案發展的特點出發，了解文化藝術檔案整理的方法和標準化要求，了解對文化藝術材料進行系統分類、組合、排列、編目和數字化處理等工作，可以使學生從中了解文化藝術生產規律，便于迅速地從浩瀚的材料中找出需要利用的內容，提高利用效率。如文化藝術檔案要以劇（節）目或藝術活動為單位進行整理。一臺劇目必然有編劇、導演、演員、作曲、舞美設計、宣傳評論等不同載體的材料，這些材料是一個有機整體，構成一套完整的藝術作品，不能因它們各自的作用和特點而將這些材料任意分割成若干類別進行組合。了解了文化藝術活動材料的完整性和成套性，學生利用文化藝術檔案時會首先想到按劇目中某一項目和活動來進行查閱。文化藝術檔案利用工作是文化藝術檔案館（室）直接服務于社會的手段，是整個文化藝術檔案工作中最有活力的環節。為了更好地使用文化藝術檔案資源，學生應了解文化藝術檔案館（室）為社會公眾提供的借閱、復制、展覽、編纂檔案文獻等各種服務手段。同時，學生還應了解各種檔案檢索工具，能夠利用目錄、索引、指南等檔案檢索工具查找文化藝術檔案。
（二）文化藝術檔案鑒賞知識
根據課程目標，文化藝術檔案鑒賞應是文化藝術檔案課的核心內容。文化藝術檔案鑒賞主要是對業務類檔案的鑒賞，其中可選擇藝術表演檔案、文學創作檔案、美術、攝影檔案、社會文化藝術檔案作為主要專題內容。藝術表演檔案是在戲劇、音樂、舞蹈、雜技、曲藝、電影、電視等各類藝術形式的生產過程中形成的檔案。藝術表演檔案鑒賞可主要包括以下內容：（1）劇目檔案，主要是戲劇、舞劇、歌劇等表演單位在創作、設計、排練、演出各種形式的劇目過程中形成的檔案。（2）曲目檔案，主要是曲藝、音樂演出單位在創作、設計、排練、演出曲藝、樂曲（歌曲）過程中形成的檔案。（3）節目檔案，主要是歌舞、雜技演出單位創作、設計、排練、演出歌舞、雜技節目過程中形成的檔案。（4）影視檔案，主要是各類電影制片廠和其他電影、電視制作單位在創作、設計、攝制影視片過程中形成的檔案。藝術表演檔案的內容比較多，其最大的特點就是成套性很強，如一個劇（節）目的創作過程中所形成的檔案，包括劇本、曲譜、舞美、燈光、服裝、化妝、音響、道具、劇照及其他方面的大量有關材料，這些材料構成一個不可分割的整體。根據藝術表演檔案的特點，在文化藝術檔案鑒賞教學過程中，應以藝術表演活動為項目單位開展專題教學。文學創作檔案是文化工作者在各種文學創作活動中形成的全部材料。文學創作檔案鑒賞可包括文學本（手稿與印刷本）、創作素材材料、采風材料等內容。美術、攝影檔案是各類美術、書畫、攝影單位和個人在創作、設計、繪制、攝影過程中形成的檔案。檔案鑒賞內容可包括繪畫、雕塑、工藝美術、民間美術、書法篆刻、美術和攝影展覽等。社會文化藝術檔案主要是各群眾藝術館、文化館在開展群眾文化藝術活動中形成的檔案。檔案鑒賞內容可包括群眾藝術（各種演出）活動形成的材料、少數民族文化材料、傳統民族民間藝術材料等。
三、文化藝術檔案課程的特色把握
（一）突出民族民間文化遺產檔案的鑒賞
民族民間文化遺產檔案是文化藝術檔案的重要內容，是國家的寶貴文化財富，是我國民族民間文化傳承的重要資源。開設文化藝術檔案課要突出對民族民間文化遺產檔案的鑒賞，大力弘揚中華民族優秀文化藝術，既培養和提高大學生文化藝術素質又促進民族民間文化的保護、傳承，增強民族自尊心和自信心。突出民族民間文化遺產檔案的鑒賞，課程可主要選擇以下文化藝術檔案類別開展教學：（1）民族民間口頭文學檔案，是產生并流傳于民間、反映各族人民群眾社會生活歷史、信仰與情感、審美與藝術情趣的民間文學作品。由于這類作品主要以口耳方式傳播，又稱“口述文學”。（2）民族民間音樂檔案，是各民族的傳統音樂，可細分為民間歌曲、民間舞蹈音樂、戲曲音樂和民間樂曲。（3）民族民間美術檔案，包括具有鮮明民族個性的繪畫、雕塑、剪紙、工藝等。（4）民族民間舞蹈檔案，是各民族在長期的歷史演變和發展中形成的傳統民族舞蹈。如漢族的龍舞和獅子舞，苗族的蘆笙舞等。（5）民族民間戲曲檔案，包括古老劇種和流行劇種，如昆劇、梆子戲、秦腔、京劇、川劇、粵劇、越劇、黃梅戲、花鼓戲等。（6）民族民間曲藝檔案，包括評書評話類、鼓曲唱曲類、快書快板類、相聲滑稽類等。
（二）突出地方特色文化藝術檔案的鑒賞
標志設計是舶來品,其理念、手法和形式均受西方模式的審美觀、藝術觀影響,我們也不自覺地將它作為藝術評價的“坐標體系”。然而每個民族、國家都有其獨特的藝術理論和美學觀,中國五千年豐厚的歷史文化土壤中,孕育出了光輝燦爛、絢麗多彩的中國傳統藝術,涌現出無數杰出的藝術家和不朽的藝術作品。這些具有濃郁民族特色的傳統藝術和美學理論對現代標志設計有著重要的啟示和作用。中國人自古崇尚自然,認為宇宙是無限的,與西方人不同的是,他們追求的不是征服自然,而是投身自然,與自然融合為一,即所謂的“天人合一”。中國傳統美學藝術強調的是整體意識和“求全美滿”的美學觀念,認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體,都遵循同一個本質規律。因而中國的藝術家始終致力于“以整體為美”的創作,將天、地、人看作一個生氣勃勃的有機整體,以人的情感賦予物的形式,借物抒情,“以形寫意”,“形神兼備”。從中國傳統繪畫的題材和構成形式上,都可看出我國人民那種“物我同一”的藝術哲學;不重“寫實”重“傳神”,不重“再現”重“表現”,強調“以小觀大,以偏概全,以虛擬實,以意造境”,正所謂“筆有盡而意無窮”。這種獨特的文化意識和美學觀念,對現代標志設計具有極高的借鑒性。
2形象的繼承
標志是具有象征性的大眾傳播符號,通過準確精練造型形象來傳達特定的涵義信息,將企業特征、商品信息、文化內涵等充分表現出來。標志的獨特功能造就其特殊的形式,要求簡潔明確,一目了然,使人在較短時間內,對傳達的信息有所了解[1]。因此,標志設計在構思上要準確概括,圖形要簡練生動,并以獨特的色彩和手法,突出醒目地表達所要傳達的信息,使人們在有限的圖形中能有更廣闊聯想空間,感受到美學的價值。在這些方面,中國的傳統藝術為現代設計師提供了很多的啟示。例如,“以小見大”的構思提煉,“以形傳神”形象寓意,“疏可走馬,密不透風”的對比關系,“似與不似之間”的形象夸張等等。很多的設計師對此進行了有益的嘗試,例如由香港著名設計師靳埭強先生設計的靳埭強設計公司的標志就是中國傳統文化和現代設計語言成功結合的范例[2]。標志圖形借鑒了傳統圖案“方勝”———“方勝”是我國特有的吉祥圖案,它表達了同心雙合、彼此相通的美好意愿,結合“盤長”圖案以傳達源遠流長、生生不息、相輔相成的思想。靳埭強先生以“方勝”為框架,用現代圖形的構成手法進行重新演繹,并賦予其新的形象寓意:2個菱形相互扣疊,象征著設計師和客戶的密切合作關系;周圍8個圓點則體現了公司多元化的經營策略。標志圖形簡潔而理性,雖源于傳統“方勝”圖案,但又不如實照搬,而是經過了現代圖形的再創造,使標志更具時代感和現實意義。標志設計屬于“濃縮的藝術”。好的標志設計既要讓人“一目了然”還要讓人“一見鐘情”,為它所吸引,留下深刻的印象。這就要求設計師具有精巧的構思和獨特的設計手法,于方寸之間,“以少勝多”、“以一當十”盡管圖形簡單,但卻使人過目難忘,回味無窮。香港另一位著名設計師陳幼堅先生設計的香港西武百貨的標志形象,借用中國傳統的玉器雙魚圖形,化繁為簡,將雙魚演變為西武百貨公司英文名稱“SEIBU”的“S”。借用中國自古以來就有的諧音手法,魚與余同音,象征著公司經營生生不息,年年有余。
3形意的融合
對傳統藝術的借鑒是標志設計的有效方法,但繼承并不意味著簡單的借用,也不是盲目地從傳統中拷貝所謂的文化符號,而是能夠站在更高的角度,用最現代的語言來體現最傳統的中國文化。中華民族五千多年來文化歷史一脈相承,盡管戰亂不斷,朝代更遞,但數千年來各種文化互相融通,流傳有序,這說明中華文明勇于吸收、敢于繼承、善于交融,具有巨大包容性,也正是因為這種包容性,才使今日的中華文化博大精深,源遠流長。對標志設計而言,一味地拘泥于傳統,奉行單純的“原始傳承”是沒有出路的,惟有融合和創新,融中國傳統藝術之內涵與西方現代設計之表現,沿著民族文化的文脈,創造中國特色的設計藝術。中國傳統藝術講究形神兼備,講究概括與變形,注重抽象的形式美在造型藝術中的價值。這些師法自然,來源于生活但又經過千錘百煉,概括而又多變的法則是一種經過高度提煉的美的精華。齊白石“畫蝦幾十年才得其神”,就有一個不斷概括,不斷深入的過程。他所提出的“作畫妙在似與不似之間”與石濤的“無法而法,乃為至法”的說法是相通的。“不似”正是為了“似”,“不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的,決不是“似是而非”,而是使形象更具有概括性和延展性。2008年北京奧運會的會徽設計將中國的傳統文字重新演繹,并以印章的形式表現出來,極具中國韻味。中國人稱印為信,即所謂印信。印信是中國特有的藝術表達,是承諾和信譽的象征。它代表著世界奧林匹克大家庭對于中國的信任和委托,也代表今日的中國向世界做出的莊嚴承諾。印章中所篆刻的圖形由字體演變而來,具有多種理解和闡釋的可能性。它似一個“京”字,代表著古都北京,又似一個“文”字,寓意著具有悠久歷史文化的中國;又如一個向前奔跑,舞動迎接勝利的運動員形象。會徽設計融匯古今,“似與不似之間”予人以無限的想象空間,意韻傳統而不失現代,是奧林匹克會徽設計的創新之作。
4意境的超越
中國的傳統藝術,突破了自然主義和形式主義的片面性,師法自然,來源于生活又經過千錘百煉,以情構境、托物言志,注重主觀精神的表現,追求意境美。“意境”是中國傳統美學的至高境界,是傳統藝術的精髓,凝聚著中國藝術的根本精神[3]。意境就是情與景的完美交融,是要在“一邱一壑”、“一花一鳥”中發現或表現無限可能,體現出悠然意遠而又怡然自足的姿態。意境的終極層面是向“景外之景”、“象外之象”的超越。北京2008申奧標志設計就是運用了中國傳統藝術的寫意手法,雖然造型結構取自傳統的吉祥圖案“盤長”,但設計師并沒有直接應用,而是更為注重意象融合的意境表現。標志設計以意象化的手法,將“盤長”、“中國結”、“太極”、“奧運五環”等形象、概念融為一體,以傳統水墨表現,氣韻生動,行云流水,堪稱完美。標志不僅體現了極具中國特色的審美意境,同時也得到了世界的認同。石濤說:“筆墨當隨時代”。設計師也應隨著時代的要求,賦予傳統文化以新的活力,常用而常新,以發展的眼光來看待傳統藝術,從而延展出更新、更深層次的理念精神。靳埭強先生設計的繁榮出版社的標志,于“無中生有”,沒有借用傳統圖案,而是從中國傳統的讀書觀念中找創意:牡丹花代表富貴,繁榮昌盛;翻開書卷而見牡丹,象征著開卷有益。以牡丹寓意繁榮,書卷象征出版行業,實在是一則從傳統理念中尋求現代表達的成功案例。
從“藝術特色”分析新疆藝術的圖式與符號，主要包括：
（一）圖式與符號元素的多元性新疆古時候稱之為西域，地處亞歐大陸的腹地，地域遼闊約占全國面積的六分之一，中間被東西走向的天山山脈一分為二，我們習慣上稱之為南疆和北疆。因南北疆的地域風貌和氣候環境有比較大的差異，所以世居于南疆的民族主要從事農耕生活，他們主要以土陶制品、棉紡織品、金屬制品等為主要生產內容，世居于北疆的民族多數以畜牧業為生，所以毛革制品和氈類制品是這里居民的主要生產內容。新疆是中國古絲綢之路的必經之地，千百年來，東西方文明在這里交匯。正如季羨林先生所說：“世界上歷史悠久、地域遼闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個，即中國、印度、希臘、伊斯蘭，而這四個文化體系交匯的只有一個，那就是中國西域。”所以絲綢之路上的古鎮就是形成新疆多元文化的一個個據點，由于新疆地域遼闊，各個古鎮之間路途遙遠，交通不便，所以它們之間既相互封閉又存在聯系，這就使得各地域的鄉土文化既相互獨立、自成體系，但又不乏一定的共性。長期以來，正是由于新疆的地域遼闊、特殊的文化氛圍和地域環境以及物資盛產的不同，使得各民族在語言、生活習慣、民族風俗、審美標準、民族工藝等各個方面形成了不同的地域性特征。俗話說：“十里換風俗”，無論是同一個民族，還是不同的民族之間，他們在漫長的生產、生活過程中逐漸形成了具有各自地域性特色的鄉土文化，這也就使得新疆各地域的藝術創作中的圖式與符號元素的多元性。
（二）傳統圖符與現代藝術形式的創新性中國的藝術發展有著相當悠久的歷史，象征性的圖式與符號都貫穿其中。藝術創造與永不停息的美好追求是分不開的，使得自然界中許多的物象都成為象征人們情感與信仰的圖符系統的本源物象。藝術創作的第一動機是表達，更是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的向往，加上中國人自古已有的思維方式以及對待事物的感受和情感，所以通常人們都會給予它們無盡的內涵，賦予它們更多的象征性，使其成為人們精神的物化標志以及一種特定的圖符語言并世代相傳。而這些通過世代相傳的圖符可以說是文化長期積累的結果，如果沒有文化的長期積累，就不可能有今天的藝術文明，所以我們從文化的角度來看每個特色的地域都會有自己本土的圖式與符號特點。新疆特殊的多元文化背景、長期多民族聚居的生活狀態自然形成了帶有新疆鄉土特色的圖式與符號，它們在新疆藝術創作的發展過程中不僅對各民族的民族民間藝術有深遠影響，更對新疆的其他藝術門類也有深遠的影響，如國畫、油畫、版畫以及藝術設計等。長久以來，新疆的鄉土文化藝術堅持著正確的思想觀念以及獨特的藝術個性，在藝術創作時把藝術語境、鄉土文化作為地方特有的“符號”貫穿于整個創作過程。如：服裝、飲食、生活環境、人文情懷等，這些都是鄉土文化藝術中不可缺少的觀點內容。在當前社會快速發展、物欲橫流的時代，新疆的眾多藝術家們更是堅守他們心中的那片樂土，不僅沒有隨波逐流，反而在藝術創作的過程中更加偏向于傳統圖符內在價值的體現。無論是在藝術創作語義轉換過程中的應用，還是在商業活動中信息傳達時的應用，以及在日常生活行為方式中的應用，無不體現了藝術家們把具有精神象征意義的傳統圖符與現代藝術創作形式進行融合、創新，進而完成具有獨特的個人藝術風格的作品。這里我們不難看出，所有的藝術作品都應該考慮其內在價值水平，這樣更能激發藝術家們的藝術創作思維進而創作出更加符合現當代人們審美情趣的藝術作品。
二、從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號
從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號，主要包括：
（一）民族民間藝術圖符（以維吾爾族為例）新疆文化是中國民族文化體系不可缺少的一員，在新特的文化背景下孕育而生的新疆民族民間藝術反映了新疆各民族共同的文化特點和歷史沿革。新疆維吾爾族是我國民族大家庭中古老的民族之一，有悠久的歷史和豐富多彩的文化藝術，民族風格獨特，他們作為新疆主要世居民族之一，也是該地區經濟建設和文化發展的重要參與者之一。由于受到的限制（不容許偶像崇拜），所以他們民族民間藝術中的圖式與符號主要以植物、花卉、幾何圖形為主，從不使用動物或人物形象。我們平時常見的圖符有桃花、杏花、石榴花、巴旦木、葡萄等。其中最具代表性也是維吾爾族人民最喜歡的圖符是“巴旦木”，在維吾爾族中“巴旦木”有平安、順利、成功等吉祥的象征意義。維吾爾族民族民間藝術表現形式眾多，如地毯、艾德萊斯、土印花布、刺繡、花帽等。而其中艾德萊斯絲綢被維吾爾族視為本民族文化最重要的藝術載體，也深受世人所喜愛。其上所采用的圖式與符號豐富而多彩，富有活力，把維吾爾族人民美好的生活向往、熱情好客的民族特質、豪情奔放的民族性格，都淋漓盡致地通過“艾德萊斯”豐富的圖符與炫麗的色彩展現出來。由于近現代社會的快速發展以及人們審美情趣的不斷變化，維吾爾族人民更加注重挖掘本民族圖式與符號的精神實質，使得其民族民間藝術所包含的人文內涵也一直在不斷地完善和發展。在某種程度上，我們甚至可以說維吾爾族眾多民族民間藝術的表現形式就是象征維吾爾族精神實質的圖式與符號，縱觀新疆民族民間藝術中的圖式與符號無不帶有新特的鄉土文化氣息，這些鄉土文化語境下的圖式與符號不僅源于民族文化、依存于民族文化，而且還是傳統文化內涵的外延和形象表達。
（二）傳統繪畫圖符（以版畫為例）新疆因特殊的地理環境和人文環境成為歷史文化積淀豐厚、藝術資源豐富多彩的大區而被世人所熟知。21世紀西部大開發的偉大號角使得新疆的藝術發展掀開了嶄新的一頁，在空前的發展機遇和挑戰并存的新境地面前，新疆各畫種趨于清醒和已經清醒的階段，中國畫的傳統底蘊和時代精神已經從表面的結合向更深層次的交融發展，比如工筆人物找到了發揮自身優勢的切入點、文人畫也注入了全新的概念，油畫也不再全盤否定俄羅斯巡回畫派。至此新疆的國畫、油畫已經由逐漸適應新環境的探索進入了快速發展的階段。而版畫相對于國畫、油畫來說，還是處于低迷階段。但是新疆的版畫有一點值得學習，在那個所有的藝術都在追風趕浪誓作新潮的時期，唯版畫獨善其身，仍然在默默地憑借新疆特殊的地理優勢和多民族聚居的人文優勢深刻挖掘新疆鄉土文化的精神實質，在努力尋找新的材料和表現手法去更好地體現各民族鄉土文化語境下的圖式與符號的內在價值。圖式與符號作為表現藝術家內心世界的藝術載體，每一個藝術家的藝術見解不一，藝術修養也各有所長，曾經的生活和學習的環境也不盡相同，所以構成了版畫創作中視覺性圖式與符號的百家爭鳴。比如蔣振華先生避開能歌善舞和色彩豐富的傳統觀念，單純地用黑白木刻表現各民族生活的時代氣息和美好心境，關維曉先生以套色木刻表現了新疆的雄山大川，寄托了個人情懷，余文雅先生以吹塑版表現了新疆風光清新秀美的另一側面，陳浩先生則是以石版表現了少數民族的生活旋律。從這里，我們可以看出，版畫中的圖式與符號不僅僅局限于哪一個或某一個民族的圖案，而是鄉土文化中的風土人情以及新疆特殊的地貌。這就好比先生《天書》系列中的文字符號、方力均先生《光頭系列》中的光頭符號、張敏杰先生《平原上的舞蹈》系列中的農民符號等。正如美學家蘇珊•朗格所說：“一件真正的藝術品是抽象的，因為一件藝術品就是符號”。相對于傳統版畫的宗教性、敘事性、記錄性，現當代版畫更加注重創作語言的繪畫性回歸以及與其他畫種的區別。因版畫中圖式與符號的表現具有很強的繪畫性，所以圖式與符號語言在現當代版畫中的應用越來越廣泛。
（三）藝術設計圖符：（以新疆“怪”包裝設計為例）藝術設計是社會發展到一定階段的必然需要，隨著時代的發展與變遷新疆藝術設計在經歷了西方文化的暴風雨般洗禮以及內地發達地區的文化侵襲之后，其發展開始由物質消費向精神消費轉化，而在這個轉化的過程中，對地域性的特色文化的傳承以及對各民族代表性的圖形與符號的內在價值的挖掘成為新疆藝術設計的核心理念。從藝術的角度看，鄉土文化藝術中的圖式與符號是新疆藝術設計的無形資產，而新疆的藝術設計如果想要與其他地域不同或想要形成特有的設計風格就必須要在與其他地區溝通、融合的基礎上，對新疆鄉土文化藝術中的圖式與符號進行再創造，這樣設計出來的作品既有學術價值又有經濟效益。最具代表性的作品就是新疆怪食品有限公司的“怪”特色干果（和田的無花果、吐魯番的葡萄干、庫車的杏脯、阿克蘇的鷹嘴豆、羅布泊的羅布麻茶、伊犁的奶酪、哈密的哈密瓜、喀什的巴旦木）的包裝設計，設計師不僅巧妙地選擇了用新疆特殊的地貌和風土人情去闡釋了新疆“怪”的傳說，而且還與干果所處產地的的特殊地域環境相同，這樣不僅符合新疆怪食品有限公司致力于弘揚新疆民族文化的宗旨，而且很好地把鄉土文化藝術中的圖式與符號作為設計元素體現了大眾消費群體的文化精神性消費，使得人文觀念和文化意識更深入人心。從以上三個方面我們可以看出新疆藝術創作中的圖式與符號對鄉土文化藝術元素的借鑒在一定程度上對新疆邊緣化的鄉土文化的發展起到了推動作用。相反，鄉土文化中的藝術元素也為新疆藝術創作提供了新的選材以及不同的藝術表現形式和方法。
三、從“藝術作用”分析新疆藝術的圖式與符號
大家好！
妙筆生花，見學子才情；雄辯滔滔，揚書生意氣；曼舞歡歌，展青春風采。本次校園文化藝術節是以"宣傳家鄉好，建設好家鄉"為主題的青少年爭章活動。活動要求同學們發現、宣傳家鄉的優點，在民調工作中要熱情接聽和回答電話提問，做出積極、客觀的評價。在全校員工的關心和支持下，經過各部門、藝術組的精心策劃、周密組織和大力協作，全校師生高度重視，積極參與，歷時一月的文化藝術節，今天就要在同學們的歡歌笑語中圓滿落下帷幕。在此，我代表學校全體師生對本屆文化藝術節的成功舉辦表示熱烈的祝賀，向籌辦本次藝術節付出辛勤汗水的各部門、藝術組、年級、班主任和同學們表示最衷心的感謝，向文化藝術節中涌現出來的許許多多優秀而富有才氣的同學們表達最真摯的祝愿和衷心的感謝！
本次校園文化藝術節極大地豐富校園文化生活，提高了學生綜合素質，促進了同學們對家鄉的了解。通過文化藝術節這個載體，可以豐富同學們的課余生活，激發同學們的生活激情、學習熱情和豐富的想象力。本次校園文化藝術節安排了以"向何芹姣同學學習"為主題的征文比賽和演講比賽；舉行了書法和繪畫比賽并開展了書畫作品展；進行了文藝匯演。這一系列活動無不充分展示了同學們的素質，陶冶了大家的情操，培養了正確的審美觀。這些都彰顯著我校學生的藝術才華及表演能力。同學們在這些活動中有技能的展示，有魅力的體現，有青春的旋律，有思想的翱翔，更有詩意的飛揚？？
老師們、同學們，校園文化直接反映著一所學校的文化品位，多年來，我校始終把打造校園文化品牌、拓展校園文化內涵、提升校園文化品位、創建和諧校園作為不懈努力的目標，努力辦好一年一度的校園文化藝術節，精心打造更具特色的校園文化品牌。希望同學們勤于學習，注重實踐，自覺培養人文精神和藝術氣質，在豐富多彩的校園文化活動中提高文化素養和藝術品位，努力鍛煉成為全面發展的社會主義現代化化建設的合格人才。希望各處室、各部門加強溝通、密切配合，重視素質教育，大力扶植校園文化活動，努力營造健康、和諧的校園文化氛圍。熱切期望今后我們的藝術節辦得更好、更有水平，更能體現出辦學特色。
老師們，同學們，本屆校園文化藝術節即將落下帷幕，但通往藝術殿堂的大門卻永遠為你們敞開。希望同學們不斷努力，用文化和藝術健全人格、提升思想境界；用青春和智慧、用活力和激情，創建和諧美好的校園，創造更加美好的明天！ 也希望同學們能體悟學校、老師們的良苦用心，能夠將從文化藝術節中激發出來的靈感與熱情，投入到緊張的復習與迎考之中，認真鉆研，刻苦學習，積極上進。
同學們，我們的青春正在燃燒，藝術的園地正等待我們去收獲！那就讓我們保持這種氛圍，用激情點亮青春，用知識開啟理想之門，用才干塑造藝術人生。讓我們為自己喝彩、為家鄉喝彩！在民調中，人人都說家鄉好，我們的家鄉一定會更美好。
謝謝大家！
校園文化藝術節致辭（二）
尊敬的各位領導、各位同仁、老師們、同學們 :
大家上午好！
四月的校園里流淌著青春，四月的校園里放飛著夢想。在這激情洋溢、歡歌笑語的韻律中，在這豪情滿懷、意氣風發的日子里，我們舉辦校園文化藝術節。首先，我代表全體師生向今天蒞臨我校指導工作的各位領導、各位來賓表示最熱烈的歡迎！其次我代表萬安中學校委會向全體同學致以節日的問候，祝你們節日快樂，學習進步！向戰斗在教學一線的 全體老師致以崇高的敬意，祝你們身體健康，合家歡樂！
校園有了文化，底蘊才會更加深厚；校園有了藝術，精神才會更加靈動！藝術的魅力在于給人無限的神往，藝術的內涵在于不斷的創新，藝術的價值在于給人無窮的力量，藝術的真諦在于永恒的追求。藝術能開發人的智力，藝術能增強人的涵養，藝術能凈化人的心靈，藝術能美化人的生活，更重要的是藝術能挖掘人的潛力，找到人的閃光點，它能幫助同學們認識自我，并促使同學們挑戰自己，超越自己，走向成功。
我們萬安中學根據教育局提出的《管理水平提升年活動方案》和一六五的工作思路，舉辦本屆校園文化藝術節，雖然只有書畫展覽和合唱表演，但我們畢竟邁出了可喜的第一步。在為期十天的準備工作中，全體老師，不辭上課的勞累，每天下午堅持練歌，并積極的為活動的開展建言獻策，貢獻智慧；全體班主任，除了要組織本本班的書畫展覽和合唱排練外，還要參加學校教師的排練；各班同學更是爭先恐后，力爭上游，為本班的書畫和合唱出力流汗。所有這一切，都讓我非常感動，從這里我看到了我們萬安中學和諧共進、頑強拼搏的團隊精神，聽到了萬安中剛健有力、穩步前進的腳步聲。所以，我要高興的說，我校的校園文化藝術活動，達到了繁榮校園文化、倡導精神文明、塑造優良品格、陶冶高尚情操，積淀文化底蘊，推進素質教育的目的。
學校是傳播文明的搖籃，學校是學生成才的樂土，我們將盡可能排除一切困難，創造好的環境，讓每個同學在萬安中學學會做人、學會做事、學會求知、學會共處；引導同學們觀察美、體驗美、表現美、創造美，培養審美情趣和審美能力，并得到自由、和諧、可持續的發展。
各位同學，這是一個揮灑熱情、激發活力、展示自我的舞臺，這是一個舒展才華、比試才能、超越自我的擂臺。藝術節的舞臺已經搭好，藝術節的帷幕已經拉開，藝術節的序曲已經唱響，拿出你們的絕活來，到藝術節這個大舞臺上來盡情演繹吧，用青春、用活力、用激情展現自己的特長，放大自己的亮點，顯示自己的才藝和風范；讓全校為你歡呼，為你驕傲，為你喝彩！同學們，你們是萬安中學的希望，也是萬安中學的驕傲。萬安中學因你們而存在，有你們更精彩！
各位領導、各位同仁，我們凝聚師生力量，構建和諧校園；堅持以人為本，打造幸福校園；我們發展辦學特色，創建品牌學校。我們深知，前進的道路不可能一帆風順，但我們會披荊斬棘，大膽探索，以求真務實的作風、堅定不移的信念、百折不撓的精神、堅實有力的步伐，為學生成才而拼，為學校發展而搏，力爭使我們的萬安中學一年有變化，二年有進步，三年大發展。
老師們，同學們，今天，我們相聚這里，歌聲與微笑同在，祝福與快樂同行。我希望全體師生，在演出過程中嚴守紀律，尊重他人，認真演出，認真觀看，以高雅的行為舉止，展示萬中人高尚的人文情懷；用你們禮貌的、熱烈的掌聲，熱情的歡呼聲和洋溢著青春的歌聲展示萬中師生對真善美的執著追求。希望大家高昂的歌喉唱響心中的宏愿，用妙手描繪出萬安中學未來的美景，用青春的活力創造絢麗的生活，用橫溢的才華創造我們萬安中學美麗的明天！
最后，讓我把深深的祝福送給大家：衷心地祝愿老師們、同學們工作順利，學習進步！祝各位領導、各位同仁身體健康，事事如意！祝我校藝術圓滿成功！
校園文化藝術節致辭（三）
今天，我們滿懷喜悅，歡聚一堂，隆重舉行第二屆校園文化藝術節文藝演出。在這里，我謹代表學校對本屆藝術節的開幕表示熱烈的祝賀！對在本次藝術節籌備期間付出辛勤勞動的全體老師、全體同學表示衷心的感謝，對各位領導、各位來賓的到來表示最熱烈的歡迎和最誠摯的問候。
文化能使人的道德更加高尚，藝術能使人的生活更加精彩。校園有了文化，就有了深厚的文明底蘊，校園有了藝術，就有了靈動的精神升華。我校歷來十分重視藝術教育，培養了一批又一批藝術方面的人才，有著獨特濃厚的文化積淀和人文資源。校園藝術節在我校教育教學工作中發揮著重大作用，是我校全面貫徹教育方針、加強校園文化建設的重要陣地，是學校辦學歷程中形成的一道亮麗風景線，是新時期加強和改進未成年人思想道德建設的重要內容和有效載體，也是學校素質教育取得豐碩成果的一種最有效的展示。舉辦校園文化藝術節，既為同學們張揚個性、挖掘潛能、展示才華提供了一個廣闊的平臺，也為我們的校園生活注入了豐富的文化內涵，營造了團結、活潑、健康向上的校園文化氛圍。
老師同學們，在各級領導的關心支持下，我校全體師生員工齊心協力、努力拼搏、創新進取取得了可喜的成績：校園環境進一步美化，辦學條件逐步得到改善，教育教學質量穩步提高，素質教育健康發展，校園文化氛圍日益濃厚，學校各項工作得到了長足的進步和發展，呈現出欣欣向榮的喜人局面。
時光如飛逝，很快，開學已經近三個月了，一年一度的校園文化節不知不覺地來到了，我報名參加了西洋樂器合奏《我心永恒》。沒想到，沒過一級的我，居然被音樂王老師破格錄取了！
從那天起，我進入了緊張的樂器訓練當中，每天都要占用兩節自習課及一節課外活動課來進行彩排，每天的作業都要寫到很晚，寫完作業還要抽出時間來練習樂器。
忙碌的訓練生活讓我感到厭煩，甚至還有些后悔，當初為什么要選擇報名呢？也是存在一些僥幸心理吧，即使報名了也選不上，因為一共有四個薩克斯手，這幾個選手分別是八極九級十級，和他們比起來，我應該算是出學入門者吧，但事實卻是相反，我被選上了還通過了種種選拔。
（一）楚文化的概念與內涵
1.楚文化的概念
楚文化作為我國春秋時期文化的重要代表，起源于古老的華夏文明，也成為華夏文明的重要延續。楚文化吸收借鑒了華夏文明和南蠻文明的優秀成果，在春秋戰國時期發揮著中華文明傳承的重要作用。通過不斷的發展和借鑒，楚文化自身的風格更加突出，文化藝術成就顯著。楚文化的文化性質源于中國勞動人民的偉大勞動創造。楚文化經歷了春秋戰國時期的長期發展已經十分成熟并獨具風格。楚文化作為一整套文化系統，包括歷史、文學、經濟、科技、文藝、人文等重要方面。楚文化的發展和成熟是古代中國人民發揮豐富的想象創造的結果，是中華民族集體智慧的結晶，是古代中國人民審美意識的發展。因此楚文化已經成為中華文明的象征符號之一。
2.楚文化的內涵
楚文化作為中華民族傳統文化的代表，內涵十分豐富。最杰出的體現在以下幾個方面。
2.1楚文化是一種神秘想象力的象征。
楚文化作為中國農耕文明的代表，其中包含著中國人民最原始的崇拜。楚文化的神秘性正體現在古老的圖騰藝術中，古代中國人民發揮想象力，將耕種和祖先的崇拜結合起來，創造了屬于各個氏族的圖騰文化。主要有鳳凰、公雞等圖騰符號。通過圖騰藝術傳達人們祈福、祭祀等最原始的意識。楚文化豐富的想象空間還體現在人們對文學藝術的熱愛和追求，春秋時期我國的青銅器冶煉達到了頂峰，人們將豐富的想象力表現在紙質、青銅、陶器和漆器上，從而成就楚文化中繪畫、青銅器、陶器和漆器的繁榮。
2.2科學技術的進步。
楚文化時期不僅人文藝術繁榮，相應的科學技術也得到了長足的發展和進步。科學技術的進步不僅表現在數學和天文知識的新探索和新發現上，也表現在建筑和農業的發展上。春秋時期的建筑集中反映在都城的建設上，楚文化建筑地址的選擇和建筑的布局設計已經逐漸成熟，楚文化的建筑都城已經集群化發展，不僅有了護城墻，也開始建造護城河，兼顧建筑美觀、居住舒適和國家防御的功能。舉世聞名的章華臺就建筑在這個時期。楚文化時期的農業發展十分迅速。楚文化我國的南方和北方相互學習和借鑒，楚國融合了南北農業文明的優勢，開始修筑水利工程來解決農田旱澇的問題，孫叔敖修筑的期思陂就是我國第一個水利工程。
2.3文化藝術的發展和創新。
文化藝術不僅是楚人智慧集中體現，也是我國古代勞動人民審美意識的進步。青銅器是春秋時期出現，并在戰國時期走向成熟，因此青銅器是楚文化藝術的集中代表，春秋戰國時期青銅冶煉和青銅鑄造技術已經逐漸成熟。楚國人民能夠博采眾長，結合焊接和鑄造技術冶煉青銅器。同時還將自身的審美情趣和傳統的裝飾紋樣結合起來，通過圓雕、浮雕和透雕的技法讓我國的青銅器走向成熟。除此之外的制陶業、漆器、絲織刺繡、文學、音樂、繪畫也彰顯了楚文化的特色。
（二）高等院校校園文化建設中楚文化藝術的應用現狀及發展
1.高等院校校園文化建設中楚文化藝術的應用現狀
富含楚文化藝術精髓內質的湖北高校校園文化系統是中國高等院校校園文化應用楚文化的代表。但是總體來說我國的高等院校校園文化建設中楚文化的應用現狀還不容樂觀。高等院校的校園文化建設是指校園的精神文明、物質文明、行為文明和制度文明的共同和諧發展。其中物質文明和制度文明都是靜態的，而精神文明和行為文明卻是動態變化的，因此高等院校的校園文化建設需要動靜結合，在古代文化和現代文化碰撞的基礎上，促進傳統文明和現代文明的融合。但是楚文化在高等院校校園文化建設中的應用并不是想象中的那么理想，實際上楚文化在我國的高等院校校園文化建設的應用現狀不容樂觀。主要體現在以下幾方面。
1.1楚文化在高等院校校園文化建設中的應用范圍不廣
我國的高等院校的數量在逐年壯大，每個學校也有每個學校的校園文化，但是我國高等院校的校園文化建設地域性比較強，北方學校十分注重儒家傳統文化的吸收和應用，南方特別是湖北的部分高等院校會結合地域文化適當的吸收和借鑒楚文化。因此總體而言楚文化在我國高等院校校園文化建設中的應用范圍還很小，甚至大部分的高等院校對楚文化并不熟悉。
1.2楚文化在高等院校校園文化建設中的應用并沒有發揮應有的作用
楚文化在高等院校校園文化建設中應用是為了起到中華傳統文化傳承和校園文化潛移默化的教育作用，但是實際應用中并沒有起到應有的作用，在為數不多的楚文化應用高等院校中，楚文化有的單單作為符號，被擺放在學校當中，學生缺乏對相關校園景觀的了解，楚文化在校園中的文化認同度并不高。因此楚文化的傳承作用完全不能得到發揮，另一方面學生也沒有從楚文化與校園文化融合中受到教育。以武漢大學為例，武漢大學的建筑應用了楚文化的建筑風格，學生只知校園美，卻不懂得將這種楚文化的美傳承。
2.高等院校校園文化建設中楚文化藝術的發展
高等院校校園文化建設中楚文化藝術的應用現狀不容樂觀，但是高等院校的校園文化建設中楚文化藝術的發展前景很廣闊。
2.1楚文化和高等院校的精神文明的融合。
高等院校的校園文化建設中的精神文明主要是指學校的辦學理念、文化傳統、人文環境、校訓等潛移默化的軟件。這些都可以和楚文化結合。利用楚文化中中國傳統文化的理念，古代楚國人民勤勞智慧和開拓創新的精神來教育影響高等院校的學生，讓他們形成勤勞、創造、智慧的觀念，將楚文化融合到高等院校的學校文化中，形成高等院校獨具特色的文化軟實力。
2.2楚文化和高等院校的物質文明的融合。
高等院校的校園文化建設中的物質文明是指學校中的建筑、雕塑、教學設備、科研設備和基礎設施。楚文化可以充分的和高等院校的物質文明融合，楚文化中的青銅器和漆器等手工藝作品可以作為學校建筑的重要組成部分，從而增加學校的文化氛圍和文化底蘊，利用楚文化中的繪畫、文字、音樂符號來裝飾學校的基礎設施和學生的學習生活環境。利用楚文化中的建筑成就來設計學校的教學樓，讓樓宇更加具有文化氣息，從而提升學校的整體硬件條件。
二、國內外高校在導入民族地方藝術特色方面的應用研究成果綜述
（一）國內外高校導入地方文化藝術特色的應用現狀目前國內外高校在導入地方文化特色方面各有千秋，本文選取國內高校和國外高校的典型代表進行研究。
1.中國高校在導入地方文化藝術特色方面的應用差距很大
有的高校能夠將民族地方藝術特色完美的和校園文化建設結合起來，做到相互融合。以江蘇省的蘇州大學為例，蘇州大學校園不僅自然景觀優美，民族文化氣息濃厚，學生置身校園自然而然的感受到民族文化的魅力。但是部分中國高校在校園的建設方面過分的追求現代化，而忽視了民族文化和地方文藝的教育渲染作用，整個學校的文化建設缺乏根基。不僅讓民族地方文化藝術漸漸被學子淡忘，高等院校的校園文化建設也岌岌可危。
2.我國的高等院校在導入民族地方文化藝術應用方面存在著地方上的差別。
以山東高等院校為例，山東是孔孟之鄉，因此山東文化中一直具有濃厚的儒家氛圍，山東的高等院校在導入民族地方文化藝術應用方面多重視儒家思想的再現，在山東高等院校的校園中孔子雕像在校園中很常見，孔夫子在時時刻刻教育學子勤奮努力。但是在我國的南方地區，高等院校的校園中多注重地方文化的發揚，還是以蘇州為例，蘇州校園中處處流露出古代吳國的文化氣息，東吳文化盛行，學子在漫步校園的時候也仿佛回到古代和圣人對話。
3.國外高等院校在導入民族地方文化藝術應用上要略勝一籌。
國外的高等院校在長期的辦學過程中，不僅吸收了富有特色的民族文化，也將地域文化融合到學校的文化建設中，經過長久的發展和融合，已經實現了民族地方文化和學校文化的和諧相處，形成了獨具特色和富含魅力的校園文化。以哈佛大學為例，哈佛大學的校園文化中不僅有美國的傳統建筑等硬實力，也有美國傳統文化等軟實力，因此哈佛大學的校風一部分的貢獻來自于美國的民族地方文化藝術的應用。
（二）湖北省高等院校建設楚文化藝術內涵的校園文化的迫切性及必要性
湖北省作為楚文化的發源地，理所當然的應該承擔起傳播楚文化和發揚楚文化的責任，高校作為地區文化集中地，更加應該將民族文化和校園文化有機的融合。湖北省高等院校建設楚文化藝術內涵校園文化十分的迫切和必要。
1.湖北省高等院校校園建設中存在很大程度的文化失根現象
校園文化缺乏民族文化的渲染，而民族文化在重塑校園文化方面起著重要的作用，同時民族文化也容易引起學子的共鳴。因此解決湖北省高等院校的校園文化失根現象，需要借鑒楚文化的優勢，將楚文化中的文學藝術應用于校園，渲染濃厚的歷史文化氛圍，將楚文化的理念傳播給學子，引起學子的共鳴。
2.楚文化的傳承本身遭遇危機
楚文化發源于湖北省，但是人們目前對楚文化的認同感并不高，只是簡單的知道楚國的青銅器和漆器等文物，對楚文化的內質并不清楚，湖北省的高等院校作為文化傳播的主陣地，有義務將楚文化藝術內涵和學校的文化建設結合起來，做到相輔相成，互相促進，既讓楚文化得以發揚，有讓校園文化得以鮮活。
3.湖北省高校建設楚文化藝術內涵的校園文化是創新發展的需要
湖北省高校的學校建設需要創新，楚文化要想在時代的潮流中繼續發展，同樣需要創新發展、與時俱進。因此湖北省高校建設楚文化藝術內涵的校園十分必要。
三、結語
一、活動簡介
活動主題：“先鋒動漫”
活動意義：豐富多姿多彩的校園文化生活，增進與其他高校及我校各漫畫社團之間的團結。
活動背景：本活動舉辦于第二屆校園文化藝術節活動期間，以“校園文化藝術節”為背景。
主辦單位：藥學院學生會
活動流程：1、前期準備：
11月15~19日：聯系其他高校動漫社，邀請其作品參展，同時也將邀請我校科協、廣播臺、心協等學生組織作品參展。期間將聯系我校及其他高校的Cosplay團體。
11月19日：各單位上繳作品
2、活動安排：
活動地點：大學生活動中心二樓舞廳
活動形式：動漫展為主，展覽與Cosplay相結合，并配以一定的動漫作品放映，以展廳形式出現。
作品要求：各參加單位自設主題，每幅作品背面附上作者姓名、所屬單位，各單位上繳作品數目至少5份，作品紙張規格為A3銅板紙。Cosplay團體自備服裝、表演道具。
宣傳手段：本次活動將采用海報形式為本次活動作前期宣傳。
二、最終評比
1評比辦法：A.評委評定評委組成：組織相關負責人、各參加學生組織負責人
B.全校廣大師生現場投票評定
2獎勵辦法：
A．漫畫作品：一等獎：1名；
二等獎：2名；
三等獎：3名；
特別獎：最佳創新獎、最佳上色獎等。
B．Cosplay團體獎：一等獎：1名；
二等獎：1名；
三等獎：1名；
紀念獎：禮品贈送外校
藥學院宣傳部
關鍵詞：文化產業；文化藝術；科技；創新建議
1文化產業語境下文化藝術與科技融合的關系
1.1科技提升了文化藝術的社會價值
文化是社會進步和發展的根源，只有發展國民文化，才能有效提升國家的綜合國力。科技是先進的生產力，對國民經濟的發展水平起著一定的決定性作用，科技的創新和發展是國家生產力發展水平的重要體現。通過電腦、網絡等科技產品，可以有效傳播文化藝術，提升文化藝術的社會影響力，使越來越多的人受惠于文化藝術，從整體上促進國民文化水平的提升。電影是新型的文化產業，是文化藝術的傳承者，一些文化內涵往往通過電影表現出來。例如，電影《紅高粱》是根據莫言的小說《紅高粱家族》改編而成的，得到了觀眾的一致好評和認可，［1］已經成為家喻戶曉的經典作品。
1.2文化藝術可以使科技更加人文化
在文化藝術的融合與影響下，科技被賦予了人文氣息，文化內涵和意義更加深刻。對于廣告行業來說，廣告的宣傳更加注重廣告的審美特點。現在的廣告考慮更多的就是文化內涵和情感表達，這也是文化與科技融合的成果。由于文化的加入，也出現了電視和攝像機等科技產品，將文化藝術推到全新的高度，使科技更加深入人心。深圳的文博會就是文化創新和科技創新的最好融合，更是全國文化產業的“橋頭堡”。
2文化產業語境下文化藝術與科技融合的限制性因素
2.1科技對文化產業的支撐作用沒有得到體現
（1）技術集成能力是文化產業的重要環節之一，但相應作用卻沒有得到良好的發揮。基礎研發對技術集成的帶動作用有限，一定程度上影響了現代信息技術在文化產業中的應用。產、學、研的結合力度不夠大，文化科技創新成果與文化產業發展的實際需求脫節，很難構建完善的文化科技創新體系。文化科技創新產業項目并不多，地域文化與高新技術尚未緊密結合起來，造成歷史文化內涵與現代表現形式兼具的產品形態比較單一化。（2）文化產業科技創新水平有待提升。文化企業科技創新觀念較為薄弱，新興文化產業的自主創新能力沒有得到有效提升，一些動漫游戲、創意設計企業仍然處于產業鏈的低端，核心技術和產品競爭力沒有得到提升。
2.2缺少構建文化科技融合政策的保障機制
科技創新和文化產業促進政策缺乏銜接，缺少構建更為完善的文化科技自主創新的激勵政策。一些地區已經出臺了促進文化產業發展的政策和規劃，其中有些內容能夠推動文化科技融合發展。然而，科技支撐文化產業發展的政策存在較多不完善的地方。從城市層面來說，缺少構建能夠扶持文化科技融合發展的專項規劃和政策體系。此外，現行政策的條塊分解特點比較明顯，在高新技術企業認定、稅收扶持以及科技創新專項資金等方面，文化企業與能夠享受到高新技術產業的政策待遇有一定的差距。
3文化產業語境下文化藝術與科技的融合創新建議
以四川省成都市文化和科技融合創新為例，成都具有悠久的歷史文化，城市整體經濟實力有所提升，文化產業已經具備一定的基礎。然而，與市場經濟發展需求仍然有些許差距，文化產業行業結構、市場結構較不完善。基于此，成都積極進行了文化和科技的融合，不斷增強科技對文化產業發展的支撐能力，構建了以企業為導向的文化科技創新體系，促進了文化產業的飛速發展，值得相關地區加以借鑒，已經獲得了“國家級文化和科技融合示范性基地”的光榮稱號。
3.1加強科技對文化產業的支撐能力
要構建以企業為主、市場為輔的文化創新體系，將產、學、研等緊密結合在一起，掌握好自主知識產權的核心技術和關鍵共性技術，構建配套產業體系，給予文化產業發展強大的支撐動力。首先，要利用現代科技手段，保證公共文化服務能力的穩步增強。其次，要將現代科技與文化創作結合在一起，賦予演藝產品表現力。此外，還要完善文化市場中介機構建設，將文化產業做大做強。
3.2科學規劃，促進文化科技融合創新
要制定出與文化產業發展相適應的文化科技融合發展規劃，要發揮出本土的特色文化資源優勢，并且正確利用數字技術和網絡技術等高新技術，不斷提升文化傳播力。結合高新技術園區和文化產業集聚地，構建具有特色的文化科技創新園區。同時，要對產業轉型、產品創新以及政策環境等進行理論研究，以便于發揮科技創新對文化產業發展的引領作用。
3.3完善政策扶持，鞏固文化科技創新地位
文化科技創新的產業發展是聯動的，是整體聯動和銜接的產業鏈、產業體系的整體發展。結合產業核心企業培育文化科技創新主體，構建完善的服務平臺和服務體系，形成創新型的產業集群。［2］要對非公有資本、境外資本投資文化科技企業給予一定的扶持和幫助，簡化相關審批手續。給予文化科技企業優惠扶持，尤其要在土地使用、財稅政策以及融資服務等方面予以扶持。除此之外，要進一步強化文化科技管理制度的實施，加強文化科技基礎建設，財政投入模式要進行適度創新與優化，創建良好的創新文化氛圍。
3.4利用科技手段，拓展文化產業鏈
（1）現階段，文化和科技融合的方向往往在數字文化產業的新模式中得以體現，數字內容可以有效延伸傳統文化產業鏈，如圖書到電視劇、電影以及動畫等。簡言之，所有傳統產業被附帶上了一種數字化色彩，通過數字化，可以促進品牌知名度和影響力的提升，如利用3D技術改編而成的經典電影。同時，可以實現文化科技在技術方面的融合。通過科技手段的應用，成都市加快建設“光網城市”和“無線城市”，大大提升了寬帶技術的規模化應用水平，構建了文化信息產品生產、傳播的技術環境。這一點上，深圳尤為突出，特別是在科技創新和產業化拓展融合的道路上不斷嘗試，知名藝術區、文化產業創新園如雨后春筍般不斷涌現，迅猛發展。（2）基于文化產業語境下，要打造區域性文化科技創新研究平臺，構建人才智庫載體，構建圍繞社會服務、項目開發以及校企合作等方面的文化科技創新的學術研究中心、人才培養中心。密切關注世界文化發展趨勢，抓住信息化深入發展帶來的機遇和挑戰，加快文化與科技的融合創新。完善網絡保護的過濾技術，為了避免黑客的攻擊，要加強使用防范黑客攻擊的技術手段。
4結語
文化產業語境下，加強文化藝術與科技的融合創新勢在必行，順應科學技術革命的新浪潮，豐富人們的精神世界，實現科技與文化藝術的同步發展，相互促進、共同進步，推動文化產業的蓬勃發展。
參考文獻：
［1］…劉楊，顧海兵.文化創意產業的產業融合功能［J］.群言，2017（09）：34-37.
關鍵詞：文化多樣性原生態民族唱法
2001年聯合國教科文組織第31屆會議上通過的《世界文化多樣性宣言》，標志著全球已達成提倡文化多樣性的共識。保持文化多樣性和創造性，維持文化生態的平衡如同維護自然生態平衡一樣，是人類生存和共同發展的前提和需要。文化多樣性是一個民族生存和延續的條件，也是世界文化發展的基礎。
中國歷史悠久、民族眾多、語言豐富，因而聲樂種類繁多。中國聲樂發展到今天，在唱法上已經形成美聲、民族、通俗、原生態共存的百花盛開的繁榮局面（這里的民族唱法特指上個世紀40年代以來，在中國傳統聲樂基礎上發展起來的以學院派為代表的唱法）。在此文化多樣性視野下，筆者就原生態、民族唱法與中國民族聲樂的發展發表一己之見。
一、原生態作為中國民族聲樂的根基和個性的體現，首先應當受到提倡和保護
原生態唱法是中國百姓在生活的自然空間中，以自然的發聲方法為基礎，不斷總結和改進發展而來的。它不論在演唱的語言、內容、形式還是技巧上都有鮮明的地域特征和民族特色。它多元的音樂風格、鮮明的民族特性、個性化的演唱都植根于特定的自然環境和人文環境，有其不可替代的相對的文化價值。近年來，主流媒體上的大量展示使人們對原生態達到了前所未有的關注。如青歌賽中朝鮮族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麥、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等眾多鮮明地方色彩、濃郁民族特色的演唱，都給大眾帶來了耳目一新的精神享受，使觀眾認識到中國除了有以郭蘭英、李谷一、閻維文、、宋祖英等為代表的民族唱法外，還有如此豐富、有個性的聲樂文化。
原生態是培養藝術家的沃土，是我們取之不盡用之不竭的寶貴源泉。聲樂教育家萬昌文教授也曾經說過，要唱好民族風格的創作歌曲，就需要用民間音樂的風格和唱法。民族歌唱家大都有向原生態學習的經歷，如吳雁澤到鄂西向放排工學習“打啊哈哈”后，才將《清江放排》唱得更加腔正味濃。胡松華曾深入40多個民族地區體驗生活，曾向彝族歌手白素珍學習過“海菜腔”，向“草原長調之王”哈扎布學習過“若古拉”，向藏族“囊達”大師扎西頓珠學習過“真園”，向“花兒歌王”朱仲祿學過“花兒”，還學過維吾爾族“木卡姆”、苗族“飛歌”等原生態音樂，此類例子不勝枚舉。
由此可見，原生態是中國民族聲樂的根基和源泉，也是中國民族聲樂的個性所在。它體現了中國音樂文化的博大精深、豐富多彩和源遠流長，也體現了中華各民族的神韻，獨特的審美品質以及巨大的藝術創造力，彰顯出我們五千年文明古國無窮的音樂智慧。
但由于生活環境和生活方式的改變及其他諸多原因，使原生態的生存受到了極大地威脅。因此，各級政府主管部門應該制定切實可行的保護政策和制度并加強對其實施的力度。特別要重視對原生態的搜集、整理以及對傳承者、原生態自然和人文環境的保護。媒體應該更積極地引導大眾對原生態的關注和認識。在學校教育中應該增加更多原生態的內容等措施來保護和提倡原生態，這也是對文化多樣性的保護。
二、民族唱法作為中國民族聲樂共性的體現也應受到提倡和保護
以學院派為代表的民族唱法（以下簡稱民族唱法）是建立在民族語言基礎之上的，適合民族的生理與心理特點，表現民族音樂特有的韻味，反映民族的審美取向和人文精神，植根于民族文化的土壤。在這些特征上，它與原生態沒有本質上的差異。它繼承了傳統民族唱法的精髓，主要以漢民族為審美主體。它的產生與發展適應了中國社會歷史發展的客觀需要，是時代的產物。早在1963年，總理就曾經指示要研究出一套不同于別人，訓練嗓子基本功的民族的歌唱、民族的發聲方法，這就要求確立自己的民族唱法。要確立一個唱法或建立一個學派就必須有一套完整的體系，必須理論化、規范化、系統化。簡言之，要有共性作為評價的標準。以學院派為代表的民族唱法正是這樣做的并且發展得很快，已經能夠作為中國民族聲樂的代表走向世界，在新加坡、宋祖英在悉尼和維也納金色大廳成功的獨唱音樂會就是有力的證明。而且它已經被中國千千萬萬的老百姓接受和喜愛，其民族性、藝術性和時代性相統一的完整體系是其他原生態所無法替代的。它的共性化使其能更好地傳承與發展。
由此可見，民族唱法與原生態原本就有著千絲萬縷的淵源。如果說原生態是強調中國民族聲樂的個性，那么民族唱法則是強調共性，是中國民族聲樂這一問題矛盾的兩個方面。樊祖蔭先生也曾說過：“音樂教育的規范性與民間音樂的即興性特征有著天然的矛盾，但并不能丟棄任何一方，應學會兩條腿走路。”①因此，筆者認為民族唱法和原生態應該共融互補，共同繁榮我國民族聲樂，從而達到提倡和保護文化多樣性的目的。
至于田青先生所說“在規范化的歌聲里不要說歷史，常常連人性都感覺不到，感覺到的就是技術”。②這恐怕有些絕對。宋祖英在維也納演唱的《孟姜女》，雖然外國人聽不懂歌詞，但觀眾熱烈的反應說明他們聽懂了音樂，聽懂了藝術。況且國內更有數不勝數的民族唱法的忠實觀眾，他們中有幾人能聽出技術上的孰優孰劣？絕大多數是被歌唱家的藝術感染力所吸引，并接受和喜愛民族唱法。田青先生還說：“這個民族唱法很了不起，最適合歌頌，因為它宏大、亮、通、透、傳得遠，這種頌歌式的民族唱法就變成了我們唯一的民族唱法……我們的民族唱法就是‘頌’，你聽幾個有名的歌手唱過幾首愛情歌呢？我們的民族唱法唱什么？黨、祖國、母親、父親、戰友、長江、黃河等。”③筆者認為這種說法似乎是對民族唱法稍有些偏見。就算民族唱法只唱頌歌，頌歌也有它存在的價值。就文化層面來講，它也是多樣文化中的一種，也應該被保護和提倡，更何況它還有如《蘭花花》《望月》《五哥放羊》《孟姜女》《小背簍》《辣妹子》等許多頌歌以外的內容。
聲樂藝術是文化的重要組成部分，各民族聲樂均為世界多元聲樂文化的一元，都有其相對的文化價值。尊重不同民族聲樂的差異性和平等價值，保護和提倡聲樂文化多樣性，傳承和發展民族聲樂，也是為人類文化的多樣性做出貢獻。
注釋：
①劉曉真.專家說“原生態民歌”[J].藝術評論，2004，10：34.
②③田青.原生態音樂的當代意義[J].人民音樂，2006，9：20，18.
參考文獻：
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[2]田青.原生態音樂的當代意義[J].人民音樂，2006，9.
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