時間：2022-08-25 23:33:24
導語：在音樂欣賞課的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【關鍵詞】高中音樂;欣賞;聽;唱;看;想;動;議
【中圖分類號】G652 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)03-0333-02
高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了力向，高中的“音樂教育――不是培養音樂家，麗首先是培養人。”《蘇霍姆林斯基》是“別的學科不能代替的”審美教育。我在上高中音樂欣賞課時，一切從學生實際出發，充分利用教材，圍繞教學目的，面向全體學生，為提高同學們的鑒賞能力做了一些努力，下面談談我的體會。
1 聽
音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞的一切實踐活動必須依賴于聽覺。因此聽的參與是欣賞教學的核心。音樂欣賞課的主要任務不是對學生“曉之以理”，而是“動之以情”，聆聽音樂，在精神上進入音樂。所以，在教學過程中，應根據學生的音樂基礎由淺入深、循序漸進地開展聽賞活動，培養學生聚精會神、精誠專一的聽賞習慣，使學生真正去感悟、體驗每首作品所蘊含的意境和豐富情感。
2 唱
音樂欣賞是以聽為主的，但“唱”這種主動操作的方式，也是學生進入音樂意境，體驗音樂情感的重要手段。尤其是對于音樂主題更要安排學生演唱。因為音樂主題是樂曲的核心，把握了主題，也就把握了整個作品的靈魂。其中，組織學生聽前唱主題，不僅有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨別出主題的再現或變化再現及其發展，更好地獲得音響體驗。而且，能讓學生進一步感知作品的風格、特色和內涵，使欣賞從“悅耳”走向“賞心”的境界。
3 看
在欣賞教學中，不但要聽要唱還要看。“看”是音樂欣賞的一種啟發誘導
的手段，它將學生的視覺、聽覺、思維、想象等心理活動結合起來接受音樂知識或感受、體驗音樂作品。我們要向學生提供直觀圖象。特別可以借助多媒體的手段來實現，讓學生在聆聽音樂的同時聯結視覺來感受美。這樣有利于營造良好教學效果和課堂美感，豐富學生的感性認識以建立音樂形象。
當然，音樂欣賞并不直接培養學生視覺上的能力，但可以借助視覺上的優勢來啟發誘導學生盡快進入音樂情景。
4 想
“想”就是學生在聆聽音樂時，根據音樂主題展開聯想、想象和思維。感知與思維，形象思維與抽象思維是緊密相聯的，只有煥發思維才能提高學生的感悟水平，才能達到啟迪理智、愉悅情感的審美效果，才能充分激發學生的想象力。
音樂作品的種類多種多樣，有舒暢、歡快的美；有悲傷、沉郁的美；有明亮、輕柔的美……教學中，教師可根據音樂作品的特點，適當地介紹作品時代背景，作者生平及創作意圖等，并要求學生對音樂的風格，體裁、情緒作出判斷：然后讓學生隨著音樂進入平靜凝思，在豐富內心體驗的基礎上引導學生展開想象：最后指導學生用語言和行動表現藝術形象。
5 動
情動于中而形于言，言之不足詠歌之，詠歌之不足舞之蹈。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾講過“節奏教學可以說是通往更好地體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”所以，音樂欣賞應從身、心兩方面同時入手去訓練學生，使學生不僅用聽覺去感受音樂，而且用整個肌體和心靈去感受節奏疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。在教學中，可根據欣賞內容，選擇節奏性較強的樂曲，讓學生運用簡單的節奏律動方式來感受、體驗音樂，隨著音樂動起來，用形體語言去闡述對音樂的理解，使音樂融入每一位學生的心靈深處。讓學生“動”起來，既培養了學生感受音樂的能力，又加深了他們對音樂的理解，更重要的是增強了學生的主動參與意識。
6 議
關鍵詞：小學；音樂欣賞；教學
中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0217-01
一、精彩導課。激發興趣，引導學生理解作品的主題思想和創造想象的意境新課教學前，如果有精心地進行導課，把歌曲簡明地介紹給學生，就能激發學生的學習興趣，引起感情上的共鳴，把學生的思維引向豐富的想象空間。而興趣的培養是上好音樂欣賞課的前提。我在指導學生欣賞前往往借助畫面的形象來啟發引導學生進行觀察想象。如欣賞《阿細跳月》時，結合多媒體畫面，先讓學生欣賞一段彝族的民間舞蹈引導學生觀察想象，然后讓學生猜猜剛才欣賞的是哪個民族的舞蹈?根據學生的理解情況給予肯定或訂正，在學生對這課題感興趣時我又設計一個走進彝族的環節，讓學生對彝族及它的風俗有一定的了解。如：
“彝族主要居住我國西南地區，有十幾個支系，阿細是居住在西南紅河地區的彝族支系。彝族最隆重的傳統節日是火把節。阿細：彝族的一個支系。“跳月”是阿細人的一種歌舞形式。”在學生對彝族有所了解后，帶學生進行下一個環節節奏訓練如：今天我們要乘著音樂的翅膀，憑借你們豐富的想像，進行一次特殊的旅行，請大家跟上老師的節拍，一起來!學生在老師的引導下很快掌握了《阿細跳月》的典型節奏。并問學生：“這部作品中都有哪些樂器?你們聽了這段音樂后好像看到了什么?”讓學生隨著音調的起伏和節奏的變化進行聯想。我一方面積極鼓勵學生想象，另一方面用生動的音樂基本形象詞加以小結。通過對畫面的指導觀察、彝族風俗的簡述，誘發聯想的提問，學生會感到音樂并不是看不見，摸不著的，而是一種有趣味的“活動圖畫”。這樣既激發了學生的興趣，誘發了學生的想象力，又有助于學生對音樂理解能力的提高。
二、突出形象鮮明的特點。逐步提高學生的感性認識和理性認識音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各樣的音樂作品，通過對音樂的感受和審視來達到教學目標。一般情況下，學生對樂曲的感受可分為初步聆聽、理解聆聽、評價聆聽三個階段。為逐步提高學生的感性認識，平常先讓學生聽一些直接模擬的音響，這些音響學生容易在頭腦中引起共鳴。然后再讓學生聽一些形象鮮明的音樂，尤其是活潑輕快地旋律，如《勞動最光榮》、《我愛北京天安門》等。這些形象音樂兒童比較容易理解和感受。初步聆聽是初步感知階段，可使學生對音樂作品有個初步的感性認識。
三、由淺入深．教學方法要注意思想性與藝術性相結合，擴大學生的音樂視野在兒童對音樂基本現象有一定感知后，根據聲樂、器樂的不同體裁、形式、風格，按實際教學的需要和不同對象，一一介紹給學生以擴大他們的音樂視野，激發他們的求知欲，豐富他們的音樂知識。根據實踐經驗，一般是先聲樂再器樂，先民族音樂再外國音樂。幫助學生理解音樂形象，激發美的情感。特別是器樂曲欣賞，在分析其作品時先幫助學生捕捉音樂形象，引導學生領會作品的內涵，感受作者的激情。把自己融入音樂所描繪的情景之中，從而產生共鳴。如在欣賞民樂合奏《豐收鑼鼓》時，先讓學生辨別演奏這首樂曲的主要樂器的音色，然后介紹民族管弦樂的陣容及排列，再將主題音樂抄在黑板上，讓學生唱幾遍，結合多媒體課件播放民樂合奏《豐收鑼鼓》的畫面，讓學生看屏幕的畫面聽音樂，并結合自己的生活體驗展開聯想。當學生理解了音樂形象。被優美的樂曲所陶醉時，他們對大自然的熱愛，對祖國的熱愛的思想感情也同時得到升華，而且為學生今后的學習與繼承弘揚民族、民間音樂奠定了一個良好的基礎。
一、強化音樂欣賞課的設計，充分發揮音樂療法的作用
所謂音樂療法是用音樂陶冶性情、調整心境的心理療法。如今，大學生心理健康已凸顯得尤為重要。如何能在大學有限的學習時間里，通過課程的設置，教師的疏導，幫助學生減輕來自于外界與內心的雙重壓力，使之更加積極樂觀地走向社會、面對生活，是音樂課程教學的重要任務。在音樂欣賞課程的設計中，加入音樂療法的元素，恰恰是全面素質教育取之不盡的營養源泉。
我國古代對音樂治療的作用十分重視，認為“五音”（宮、商、角、徵、羽）通過“五行”（金、木、水、火、土）可以調節人的情志和身體功能。現代研究表明，樂曲的不同旋律、節奏、音響、速度、音調、音色，可以產生不同的情感效應和機體效應。如歡快的旋律可以加強肌肉張力、振奮精神；柔和的旋律、舒緩的節奏則可以平穩呼吸、鎮靜安神；優美的音色可以降低神經張力，令人輕松愉快；神秘的音響效果，可以提高注意力，令人精神集中等。正如孟子所說，“仁言不如仁聲之入人深也”。把握音樂的特點，音樂欣賞課上教師選擇樂曲就不再是無的放矢了。就能很好地針對學生普遍存在的問題，如，上課不能集中精力、生活學習狀態不夠積極、接人待物消極懶散等不良現象，因材施教。具體曲目不再一一贅述。筆者在教學中將此環節放在每節教學內容的第一環節，效果也是較為明顯的。從根本上改變了學生以往輕視音樂欣賞課的觀念，學生不再只是為拿學分而進入課堂，由被動上課變為主動。從某種角度講，教師教學內容的不斷更新，思維的不斷更新，才能緊扣時代脈搏，適應形勢的需要。
二、以民族音樂為根本，發揮音樂育人的整體效能
一節生動的音樂欣賞課，作者的調、曲、創作意圖、背景等，最終只能通過音樂教師的介紹傳遞給學生。教師如何將無生命力的東西，變得生靈活現，如何充分發揮教師傳播能力和作用呢？那就要在課程設計方面注重由內到外，從局部到整體的全盤設計。
中華民族是由五十六個民族組成的大家庭，各少數民族的音樂風格與漢族有著明顯的區別，所謂中華民族的音樂，就是以中國人民熟悉、了解，喜愛母語文學以及音樂語言，來表達民族的思想、內涵、感情的音樂，就是中華民族的音樂。所以，教師首先自己要了解并且重視這一點。
當然，各民族特定的音樂風格的不同，是由語言、民族審美習慣決定的。是由演唱特色、伴奏樂器以及表演時演員的面部表情、體態律動、肢體動作等不同所組成的。怎樣使學生了解本民族以外其他民族音樂風格，使民族音樂在當前“洋為中用”的音樂生物鏈中不被淘汰，才是音樂教學的根本。例如：學生聽《珠穆朗瑪》馬上就知道這是風格；聽《藍藍的天上白云飄》就知道這是蒙古風格等等。為達此目的，要教會學生一方面從聽覺上辨別，另一方面從視覺上學生可以通過民族服裝、肢體動作來辨別。至于民族綜合音樂知識就歌曲來講，其歌詞和旋律音調都是在普通話的基礎上形成的。
音樂教學的目的不僅是為了聽懂《梁祝》，也應該能使學生聽懂《藍色多瑙河》。筆者認為，在與世界音樂接軌的情況下，在大力推廣普及大學生了解西方音樂的前提下，更多的應以本民族的為根基，只有在繼承、弘揚民族音樂的前提下，才能引導學生真正了解、學習到西方音樂的精髓和優長。
三、發掘學生的音樂智能，發揮音樂在學生德育教育中的作用
隨著經濟全球化的影響，當代的青年學生們處在一個復雜的環境中，受各種思潮的影響，尤其通過消極的影、視、歌、舞的影響，久而久之，一些學生開始不求上進，生活懶散、追求享樂，缺乏自我約束力和正確的道德觀。“以德治國”戰略方針的提出，足以證明當前德育工作的重要性、艱巨性，它必將成為二十一世紀教育發展的核心和關鍵。高職院校開設音樂欣賞課的目標，不是要把學生們都培養成音樂家，而是通過音樂區別于其他教育的特殊形式，把受教育者培養成為追求真、善、美和富有創造思維的人。德育是一項長期、細致耐心的心靈建設工程，屬于精神文明建設的范疇。音樂能給人以美的享受，有助于提高人們的文化修養和精神文明建設，它所賦予人的應是高尚的情操和美的心靈，它可以體現德育的精髓，是人類升華的情感和智慧的結晶。捕捉學生心靈的敏感點使之受到啟發是高職院校設置音樂課程的重要決策。
【關鍵詞】音樂欣賞；提高素養；激發興趣；學科滲透
高中音樂欣賞課是一門新開設的課程，通過探索適合高中學生音樂課的上課方法、教學模式，要讓學生獲得精神上的享受，提高審美情趣，學到多方面的知識，同時也培養學生的創新精神和實踐能力。
音樂欣賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂欣賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂欣賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、調動學生的積極性，激發學生的興趣
高中學生一般比較重視升學學科，往往將音樂欣賞課視作放松課。要將學生的積極性調動起來，只有讓學生充分參與課堂教學，讓他們經常體驗成功，逐漸使他們對音樂欣賞課有興趣。
1.鼓勵學生根據作品形象進行即興表演和即興創作
許多音樂作品給學生提供了想象和聯想的空間，教師要鼓勵學生根據作品中的形象即興上臺表演。這樣不僅可活躍課堂氣氛，也可鍛煉學生的即興思維能力和創作能力。
比如，在介紹德國作曲家韋柏曲、由法國作曲家柏遼茲改編的管弦樂作品《邀舞》時，由于作品開頭和結尾有兩件樂器分別代表著兩位不同人物，長笛代表著女士，大提琴代表著男士，作品引子部分的演奏，猶如兩位人物在友好對答，而結尾部分又猶如在跳完舞之后，男士禮貌地將女士送回座位，并以示感謝。于是，我啟發學生將他們所感受到的音樂形象以表演的形式表達出來，這樣，不僅可以使學生更了解作品的內涵，也使學生得到了一次鍛煉勇氣上臺表演的機會，而且也活躍了課堂氣氛。
當然，并不是每介紹一部作品時都要學生進行即興創作和表演，教師可以靈活掌握。在激起了學生的興趣之后，教師再有意地介紹作品，學生將會更有興趣去感受音樂、體會音樂內涵。
2.創設寬松的教學環境
寬松的教學環境對于學生而言是非常必要的，它可以使學生放松精神、減少拘束感。
我們的音樂欣賞教室中擺設著可以移動的椅子，可以按照每一堂課的需要自由移動，或者讓學生圍成幾個組，或者可以圍成一個圈，讓學生進行表演或介紹音樂作品，提高學生對音樂課的興趣；還可打破傳統課堂學生站著回答老師問題的形式，讓學生坐著回答，使他們有一種輕松感，與教師產生默契感，從而更好地完成課堂教學。
3.利用現代化多媒體教學手段
現代教學中，運用多媒體教學已不再是鮮為人知的事。利用電腦軟件制作音樂課件，給音樂配上相應的畫面，能夠在視覺上給學生以新的感受，將視聽相結合，讓學生更直接地感受音樂作品、更好地理解作品；同時也能通過視覺與聽覺的刺激，讓學生形象地接受一些音樂知識，調動起學生的積極性。
三、以學生為主體、教師為主導
學生對一件事物感興趣之后，他們就會加倍地去學、去感受；同時，不斷地調整課堂上教師和學生的地位，即可更好地培養學生的主動性。
1.鼓勵學生主動參與教學
教師要經常告訴學生下節課將欣賞那類作品，讓學生回去找尋一些有關的資料，鼓勵學生在課堂上講述與介紹，加強學生在課堂上的主動性。比如，在欣賞民間流傳而成的音樂作品時，可分組讓學生課后找尋更多的民間流傳的音樂作品，在下一節課中交流或演唱。這樣不僅可使學生了解更多的民間音樂知識，也可促使他們自覺地了解民族文化，感受民族音樂文化的魅力。又如，在講到《音樂與人的社會》時，提到了應用性音樂即“實用音樂”，在讓學生了解了何謂“實用音樂”之后，我啟發學生找尋生活中不同的“實用音樂”，并鼓勵學生用不同的形式介紹。我們的學生不僅找到了不同的實用音樂作品，還以小品、話劇、詩歌等不同形式介紹和表演了音樂作品，將“實用音樂”在人類生活中的不同作用表現得淋漓盡致；而且學生自己設問，提問其他學生，掌握了課堂主動權，更進一步加深了大家對“實用音樂”作用的認識，也達到了很好的教學效果。
2.教師的主導作用
教師在課堂中要引導學生欣賞音樂作品，運用多種方法調動學生的積極性，還要對每個班級學生的大致情況有所了解，比如哪些學生會什么樂器、哪些學生會舞蹈、哪些學生特別喜愛唱歌。這樣教師可以有的放矢地邀請一些學生在課堂上進行表演，展示他們的才華，同時也可以使一堂課有序地進行下去。
通過加強學生在課堂上的地位，可以發揮學生的主觀能動性，將學生的潛力挖掘出來，既激發了學生學習音樂的興趣，又發展了學生的個性。
關鍵詞：欣賞；創新；興趣；想象力；多元素融合
中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0323-01
音樂欣賞，是人的聽覺器官接觸音樂作品的音響運動形式而產生的一種能動的審美活動，也是一種通過音樂形象去體驗和認識社會生活的積極的思維活動。通過音樂欣賞教學，可以接觸古今中外的各種題材、體裁、風格的作品，從而開闊音樂視野，也能從中學得一些基本的音樂知識，培養高尚的音樂修養，提高審美能力。
音樂欣賞課是初中音樂課的重點內容之一，如何更好地上好音樂欣賞課，使學生更好地參與音樂欣賞，吸收音樂帶來的不同感受，并提高自己的審美水平，是我們音樂老師一直很關注的問題。如何引導學生走進欣賞境界，這是值得我們每位音樂老師去探尋的。
根據學習老教師的經驗和自己的一些教學經歷，淺談以下幾點：
1.建立適合的音樂欣賞模式，使學生真正的懂得欣賞，提高審美力
縱觀我們的音樂欣賞課，無非就以下幾個程序：組織教學〈導入〉――介紹作品（引入新課內容）――初步整體欣賞〈簡聽〉――分析結構〈以學生為主，教師補充〉――分段欣賞――進一步講解作品內涵――深入性完整欣賞等。這樣的音樂欣賞模式，是否能讓學生們真正的投入到音樂欣賞中呢？比如，一次學生們欣賞《百鳥朝鳳》這首樂曲學生初聽開頭就竊竊私語了，都說太吵了，不好聽。我立刻關掉音響，改變慣用的教學模式，由我先講述這首樂曲的創作手法和它獨特的韻味。當我講到嗩吶運用它高超的演技惟妙惟肖地模擬了多種鳥鳴后，學生們立刻回應要好好的聽完。從這首曲子，學生體會到了民族樂器――嗩吶獨特的魅力，也感受到樂曲表現出的百鳥爭鳴，一派生機盎然的大自然景象。明顯地顯示了在不同的情況下，運用不同的音樂欣賞模式，使學生們真正的投入到音樂欣賞中來。
2.創設情境，培養美的感受能力，靈活巧妙地用好課本教材
音樂是以聲音來表達內心情感的藝術。學習音樂，首要任務是培養學生對音樂作品的感受和理解能力。在音樂教學過程中，教師應該充分體現"以人為本，以學生為主體"的教育思想，注重培養學生音樂聽覺感知能力，采用最佳的音響（作品內容、演唱演奏水平、音響質量）進行教學，以使學生獲得音樂美感的啟迪和享受。欣賞過程中，教師的引導、啟發重于解說，教師要設計問題、以富于啟發性的提問，留給學生充分聯想、想象和思考的空間，通過教師的誘導，將學生領入音樂的情境之中來感受音樂。
根據學生的心理特征，抓住學生的好奇心理，運用現代教學手段，精心創設教學情境，使課堂導入巧妙自然。在《進行曲欣賞》一課時，應用多媒體教學課件，將《中國人民進行曲》作為開場白。在雄壯的進行曲中，展現在同學們面前的是國慶閱兵時波瀾壯闊的動人場面：藍天下，戰機呼嘯而過，戰士邁著整齊劃一的步伐通過檢閱臺……，同學們被眼前的畫面吸引了，完全融入到了音樂之中，許多同學跟著音樂的節奏劃起了拍子并高聲歌唱。這時教師開始引導學生進一步了解進行曲的節奏，介紹進行曲的基本知識。這樣激發了同學們的學習興趣，刺激了同學們的求知欲和感受音樂的能力。
教學過程中如何對教材進行合理的整合？這是音樂教學的關鍵，同時也要根據所教學的實際情況進行選擇。如《歐洲風情》一課欣賞時，學生對《友誼地久天長》、《伏爾加船夫曲》較熟悉，也容易理解，但對《愛的羅曼史》的理解可能較為陌生，因此在教學中以欣賞《友誼地久天長》或《伏爾加船夫曲》為重點，《愛的羅曼史》的欣賞教學只要根據《實踐與創造》第五題的要求，讓學生說出演奏樂器的名稱及樂曲所表現的音樂情緒即可，不必作過多的要求。
3.營造氛圍，視、聽并舉，激發學生學習音樂的興趣
興趣是最好的老師，營造良好的音樂氛圍是激發學生產生學習興趣的主要因素。他能使學生在"音樂心理"中去感受作品，同時有意識地營造探究過程中的興趣情景、問題情景。在音樂欣賞教學中，教師與學生都要同時進入"傾聽"音樂的狀態，其目的在于把學生的注意力吸引到欣賞活動中，以培養學生音樂聽覺的感知能力和音樂的記憶力。在"傾聽"音樂后，教師再介紹作品的體裁、時代背景以及作者的生平，應用多媒體、圖片，從視覺到聽覺，讓學生熟知。在這個過程中，教師提出初聽時應注意的幾個問題。如：聽到什么？看到什么？作品是什么風格、情緒如何？等等，讓學生談對作品的總體感受。通過初聽，學生對作品有了一個總體的印象，為了進一步聽懂音樂，再進行后面的逐段賞析和重點聆聽，目的是讓學生從音樂的基本要素上理解音樂，同時要有生活中的聯想。視、聽的結合，可以極大地激發學生學習興趣；深化學生對音樂形象的理解；開拓學生的藝術視野，更好地體現音樂作為人文科學的特征。
在欣賞馬頭琴獨奏曲《萬馬奔騰》的教學活動中，利用多媒體展示、播放馬頭琴演奏方式，感受馬頭琴的音色，從而引起學生的興趣。接著運用課件來幫助學生理解作品，感受萬馬奔騰的賽馬情景，音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解，激發了學生的想象力，學生很快就被引入作品的意境中。
如在欣賞《苗嶺的早晨》這首小提琴曲時，首先，簡介樂曲內容，然后播放制作好的電腦軟件。在明朗熱烈的樂曲聲中依次出現一幅幅苗族山寨春意盎然的秀麗圖景，山巒起伏的苗族山寨、百鳥在晨曦中婉轉鳴唱；蘆笙高歌、青年男女旋轉于清水河畔的情景。這樣，音樂形象生動地展現出來，學生聞其聲，如見其人，大大地激活了課堂的學習氛圍，學生的審美體驗被推向。
4.音樂欣賞對學生個性的培養
在音樂欣賞教學中，如何引導學生個性的健康發展，是我們在音樂欣賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，卻往往讓另一部分更善于運用其他表達方式的學生明顯地處于"技不如人"的窘境。久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種表達途徑，如：表演、繪畫、歌唱、朗誦、編講故事等方式，這其中也包括語文表達。并引導學生在這些活動中發現自己和他人的長處，鼓勵他們取人之長、補己之短。
總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力，最終使學生的素質得以全面發展。
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如何上好職中生的音樂欣賞課呢？我認為應該注重以下幾個方面。
一、提高欣賞教學的趣味性
教學過程的趣味性是學生欣賞音樂的前提條件，教師的主導作用就是要調動學生的學習興趣，讓他們饒有興趣地進行音樂欣賞。
1.在教學內容方面
教師要充分挖掘現有的教材內容，多尋求些教材內容與學生實際需要的結合點，以調動學生欣賞音樂的積極性。要根據學生的年齡特征，適當地更新和補充教學內容，把時代氣息濃，緊貼學生現實生活，符合學生“胃口”的內容充實到教學中。
2.在教學方法和手段方面
教師必須強調學生的主體性和能動性，讓學生積極參與到音樂欣賞的實踐中來，教師可根據學生的年齡特征和認識結構采取靈活多變的教學方法，讓學生時刻覺得有新鮮感。教師可以時而穿插啟發性提問，時而組織活潑熱烈的討論，時而組織饒有興趣的對話，時而進行富有感染力的范唱、范奏等，從而喚起學生強烈的欣賞欲望。教學手段的多樣性也能激發學生的欣賞興趣，特別是具有新穎、形象、直觀等特點的現代教學手段，可以創造別樣的教學情景。如在欣賞《長江之歌》時，可用多媒體展示長江從發源地到出海口波瀾壯闊的雄偉景象，有動有靜，加上播音員富有感情的解說，讓學生深切地感受到長江的勃勃英姿和哺育萬象的情操，當高昂起伏的“長江之歌”響起時，學生會情不自禁地為長江而歌。
二、創造生動活潑的課堂教學氣氛
只有當課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，接受能力才會增強，學習效率才會提高。因此，要上好職中生的音樂欣賞課，必須努力創造生動活潑的課堂教學氣氛。
1.建立和諧的師生關系
師生之間民主、平等、和諧的關系是創造生動活潑的教學氣氛的前提，教師必須將教育的意圖變成學生自身求知的需要，把他們吸引到教學活動中來，引發學生自身的動力，這就需要教師為學生創造一個和諧融洽的人際環境。激勵進步是尊重學生情感發展，提高課堂效率的重要保證。教師必須熱愛學生、尊重學生人格，即使學生表現不好時，也不能有任何傷害學生自尊人格的語言與表情，應用善意的語言、信任的目光去鼓勵、激發學生的上進心，使各種水平的學生都生活在希望之中。
2.師生合作、共同參與
音樂欣賞是通過學生情感的投入、心靈的感悟來達成教學目標的。因此，對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是裁判官、局外人、旁觀者，而應把自己置于參與者和服務者的地位，把一切“教”的活動，落實在“學”的活動中，有心做學生的領路人和合作伙伴，有心做一位觀眾，讓學生對教師產生認同感、親近感、樂于接受教師的指導，使學生敢說、感想、敢表現，努力營造生動活潑、主動探索的課堂氣氛，從而最大限度地發揮學生的音樂潛能。
3.活用語言，創造寬松愉悅的學習環境
欣賞教學語言可有音樂語言、有聲語言、無聲語言，音樂語言應貫穿于整堂課，使學生一直沉醉在音樂的氣氛中。教學中不能用音樂和動作進行表達時，就采用有聲語言，教師準確生動，富有情感的語言，能集中學生的注意力，激起學生思維的波瀾。教師要用生動的語言向學生“傳情”，使學生“動心”，達到欣賞的目的。
4.采用靈活多樣的教學方法
教學方法可以多種多樣，貴在音樂教師的創造性妙用，以達到欣賞教學的效果。如采用“閉目法”能消除視覺上的干擾、集中注意力，使學生全神貫注地欣賞音樂感受音樂；采用“競賽法”，教師提出問題，學生以小組搶答的形式回答問題。這樣，學生的情緒會異常的高漲激烈，思維活躍，積極主動，課堂教學由此會產生意想不到的效果。
三、加強教師教學上的藝術性
一堂欣賞課有教學難點、重點，要圓滿完成教學任務，教師課前應精心構思、周密設計，作出詳細的安排。如采用什么方法入題？設計什么細節啟發？如何突出重點？怎樣化解難點？音樂教師有時要像一名演員，要演得活靈活現；有時又要像一名故事員，要講的動聽感人，要講清音樂理論知識對教師來說不是一件難事，難的是能否生動地講解，并讓學生動情地領會它、掌握它。在音樂欣賞中，教師往往會按照自己的理解去要求學生也這樣詮釋音樂作品，這是不對的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不要去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生，尤其是對一些外國著名音樂家的作品，絕對不能茍同于一些音樂作品的介紹文字。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如：“這是某某大師的杰作！”“是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀！”等等語言威懾學生，這樣的效果將會適得其反。音樂不像文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念。因此，教師不能誤導學生，音樂是描繪什么什么的，音樂的可感形象就欣賞者而言是不盡相同的。在教學過程中，教師要加強情感的投入，教師豐富的情感，是激發學生情趣的精神力量，如果缺乏了這一投入，即使有過硬的演唱演奏技能，也很難打動學生的心。如欣賞《二泉映月》，教師如果自己心靈都沒有受到情感上的震撼，怎能讓學生感受如泣如訴、悲愴憤恨的情感？因此，教師只有以情感投入時，才能真正使學生產生心理共鳴，提高欣賞的效率。
四、寫音樂聽后感，提高音樂欣賞的理性認識
職中生正處在成熟前期，他們接受新事物的能力很強，趣味變異迅速，但又缺乏審美判斷力，如不加以指導，很容易成為各種“新潮”音樂的趨奉者，糊里糊涂地成為“追星族”。在教學中，一些旋律優美、思想性強的作品，我讓學生寫聽后感，使他們在感性認識的基礎上，再得到理性上的提高。例如：欣賞《黃河》時，我在介紹作品的有關背景之后，放一段萬人演唱《黃河大合唱》的錄像，讓學生從樂曲中，深切地感受中國人民的民族精神。那富有震撼力的旋律，深切的情感，號角般的歌聲，一次次地沖擊著學生的心靈。臨下課時，我布置了音樂聽后感的作業，并強調：這節課同學們熱情非常高，因為每個人都是懷著深厚的愛國之情來聆聽的，也許這種感覺是伴隨著音樂存在的，但是愛國主義精神是永恒的，讓我們把瞬間的感受化作永遠的記憶，用文字抒發自己的感情。經過我的啟發，學生的認識有了新的提高，看了他們寫的音樂聽后感，那些發自內心的話，使我感到學生的思維已能從音樂外在的旋律美，深入到音樂的內涵中去，能從經典的音樂作品中，認識到真正的美，認識到藝術的價值，這是一種健康的，積極向上的心態，是從幼稚走向成熟的標志。在寫聽后感的過程中，學生可以不受約束地發表意見，馳騁自己的思維和想象，用自己的眼睛去觀察世界、認識自己，用優美的辭藻、藝術的夸張、豐富的想象對樂曲進行再創造，這是音樂情感的升華，也是課堂教學的延續。
【關鍵詞】合理選材； 展開相像；采用方法；鼓勵表揚 音樂欣賞課教學，教學生欣賞音樂，不僅要求學生對作品的作者、時代背景、民族特征、創作特點等有所了解，而且在欣賞的過程中，要細心傾聽，細致地體會作品所表現的情感，積極地展開聯想和想象，正確地理解作品表現的思想內容，這是一個由淺入深，由表及里，循序漸進的過程。我是一名小學音樂教師，如何上好音樂欣賞課，是我在工作中十分關注的問題。通過實踐和探索，結合音樂新課程改革,就如何上好小學音樂欣賞課，我有幾點感悟：
1合理選用欣賞教材
音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、唱片、磁帶、多媒體、CD、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，讓學生感知多種情緒是必要的。那么應該拓展選擇哪些音樂作品呢？
1.1必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。
1.2作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。
1.3為配合學生課外自主選擇音樂的需要，我必須教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。這樣學生在課外所選擇的音樂在課堂上有了及時的反饋，教師也可以適時地作了解，以防止不良音樂作品的侵入。在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《喜洋洋與灰太狼》《小貓釣魚》，高年級的《采蘑菇的小姑娘》《歌聲與微笑》《紅星閃閃》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。
2通過欣賞歌曲豐富想像
和所有藝術審美活動一樣，音樂欣賞也必須從直覺感受出發，通過節奏、力度、音色、旋律、節拍、速度、和聲的欣賞來激起孩子們的想像、聯想，從而進入形象思維過程，對于低齡兒童尤其如此，因此在上欣賞課中，我努力創造各種意境，讓他們運用形象思維去想像。如《白雪公主》中，通過熟悉小矮人在勞動中和勞動結束回家路上的兩段主題音調，及教師語言的引導，從而讓孩子們展開想像的翅膀，完整的演繹故事情節，并能深刻的理解小矮人在勞動中、回家路上的歡樂場面。此時，想像便架起了心靈與音樂的橋梁。在以往的音樂學習中，教師總是作為講授、演示的一方，而學生則成為被動接受、模仿的一方，而在研究性學習中，師生雙方始終是保持平等民主的關系，師生雙方的活動都統一在共同體驗探索音樂的過程中，教師不再是科學知識的唯一的傳授者，學生也可以在實踐的過程中體驗到多種學習方法，學到書本上沒有的東西，創新意識始終貫穿其中，讓孩子們體驗到成功的快樂。在學生的學習中，音樂本是一門極富創造性的藝術，音樂的學習本不是單純為解決音樂知識和技能而存在的，它是建構在音樂藝術的方方面面，尤其是把情感，態度與價值觀放在首位，注重學生在音樂的感受和體驗過程中所表現出來的生活態度，對人對事的看法和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。
3采用多種形式開展欣賞教學
3.1表演形式。
表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……我根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《龜兔賽跑》時，第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩，而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑，第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景，我再次播放音樂時，孩子們都快樂的表演起來。
3.2故事形式。
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《小貓釣魚》時，我編了一個動物運動會的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。
3.3小組討論形式。
這種方法適合中、高年級。如《猜調》，我先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《猜調》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，我再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。
4多鼓勵，讓每一個學生都能有成功感
多鼓勵，多表揚，對于每一個孩子來說都是挺開心的事，是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《百鳥朝鳳》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，我問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，我就問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
關鍵詞 課程教學 音樂欣賞
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
1音樂欣賞與多媒體相結合
現代信息技術在中小學音樂教學中的應用，擴展了音樂教學的容量，豐富了教學資源，課堂教學手段更為豐富、靈活，課堂氣氛更加活躍。如欣賞管弦樂《動物狂歡節》的教學， 用不同樂器和音樂語言來表現不同的動物形象，而單靠聆聽，小學生難以理解音樂。可以借助于多媒體手段，設計森林背景圖或將電視片《動物世界》中的獅子、大象、天鵝等鏡頭進行剪輯，在音樂背景下播放出茂密森林里別開生面的動物生活場景，讓學生通過聆聽+動畫+想象，逐步領悟音樂之“妙”。
再如欣賞《彼得與狼》音樂作品，這是前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫為兒童寫的一部交響童話。故事情節是：少先隊員彼得與他的好朋友鳥兒一起玩耍，家中的小鴨在池塘嬉游，與小鳥爭吵。小貓趁機要捕捉小鳥，被彼得阻攔。爺爺后來嚇唬他們說狼要來了，把彼得帶回家。不久，狼真來了，吃掉了小鴨，還躲在樹后要捉小鳥和小貓。彼得不顧個人安危，在小鳥的幫助下捉住狼尾巴，將它拴在樹上，爺爺和獵人趕來把狼抓進了動物園。音樂中用長笛、雙簧管、單簧管、大管、弦樂四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音響，分別代表小鳥、鴨子、貓、爺爺、少先隊員彼得和獵人的射擊聲等。筆者在教學中運用課件教學，每到一個故事情節都配上相應的圖片，這樣讓學生通過聆聽+圖片+想象，逐步領悟音樂之“妙”。
2音樂欣賞與表演相結合
欣賞教學的重點是感受歌曲所表達的思想情感，了解抒情與敘事結合的特點，并通過表演表達出樂曲，這樣學生就能真正地理解樂曲。
如欣賞《聽媽媽將那過去的事情》歌曲，先要讓學生了解歌曲的創作背景。這首歌既可以獨唱也可以齊唱的敘事性歌曲，是幾代兒童久唱不衰的優秀作品，歌詞優美抒情，情境交融的描繪，全曲感情細膩真摯，表現了媽媽（勞動人民）在舊社會歷盡苦難才盼來新社會、新生活。
學生了解歌曲背景，并熟悉歌曲后，指導學生表演歌曲，選取有表演天賦的學生扮演媽媽、孩子、地主，選一部分學生扮演大樹、谷堆、月亮、烏云、雨，再選一位學生旁白，老師負責音效。歌曲為再現的三部曲式結構：第一部分生動形象的描繪了新社會農村的夜景，明月當空，孩子們圍坐在豐收的谷堆旁，傾聽媽媽講故事。曲調柔美、寧靜，節奏較舒展。第二部分敘述了舊社會的痛苦生活，第三部分是第一部分的完全再現，音樂把人民又帶回了現在。學生通過表演，感受音樂，聆聽+表演+想象，逐步領悟音樂之“妙”。
3音樂欣賞與獎勵機制相結合
課堂獎勵，是教師們慣用的課堂激勵手段，目的是為激發學生的學習熱情和積極性。如欣賞《瑤族舞曲》，這是彭修文根據劉鐵山、茅沅合編的同名管弦樂曲改編而成的。作者充分發揮了民族管弦樂隊特有的藝術魅力，生動地描繪了瑤族人民歡慶節日時的歌舞場面，表現了瑤族人民對幸福生活的熱愛和對美好未來的憧憬。
學生在對主題旋律有深刻印象后，嘗試提問學生“引子部分的演奏樂器有哪些？”并激勵說：“回答正確有獎勵。”那么，學生在欣賞時，聽得就會很認真。生1：“中阮、大阮。”生2“大胡、低胡。”生回答正確后，全班鼓勵，老師送給他們一份精美的小禮物，鼓勵他們，讓學生在課堂上更加積極踴躍發言。接下來用同樣的方法，欣賞樂曲第一主題：第一遍高胡主奏，第二遍竹笛、笙、低音喉管主奏。第二主題：第一遍管弦樂合奏，第二遍彈撥樂器合奏。這樣讓學生通過聆聽+獎勵+想象，逐步領悟音樂之“妙”。
4音樂欣賞與生活相結合
【關鍵詞】高職 音樂欣賞課 通感審美效應
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）02C-
0153-02
音樂教育是審美教育的重要組成部分，音樂欣賞課是高職院校實施音樂教育的最佳方式，對培養和提高學生音樂審美素質和能力，促進高職學生全面發展具有不可替代的作用。但是，目前高職院校音樂欣賞課的現狀不容樂觀。與專業音樂教育不同，高職音樂教育是一種普及型教育，其對象是非音樂專業的學生。他們大多來自農村，對音樂知識接觸較少，音樂基礎較差。由于缺乏音樂學習的連續性，只是憑著對音樂的興趣和熱愛去選修音樂欣賞課，開課初期往往熱情高漲，可時間一長，隨著一些較抽象的音樂專業知識的出現，他們的學習興趣便有所減退，無法達到開設音樂欣賞課的真正目的。在高職音樂欣賞課的教學過程中，如能把音樂欣賞中的心理因素與教學手段相結合，將“通感”這一獨特的文學修辭手法引入高職音樂欣賞課的教學之中，讓音樂這種極為抽象的聽覺藝術與視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同的感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，引導學生實現音樂欣賞時的“通感審美效應”，將會幫助學生更好地深入理解作品，拓展音樂審美領域，提高審美素質和審美能力，從而達到音樂欣賞課學習目標。
一、將“通感”引入音樂欣賞教學的可行性分析
通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，是一種感覺的交叉轉移和融合的現象，在心理學中又稱“聯覺”。音樂是以聲音為物質媒介，表現人的主觀情感，主要作用于人的聽覺，是一門“聽”的藝術。千百年的音樂審美實踐表明，人們從音樂中獲得的審美體驗，絕不僅僅是靠“聽覺”感受。早在公元前4世紀的春秋戰國時代，鄭國人列御寇在《列子?湯問》中就有記載，“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”伯牙的琴聲喚起了鐘子期的視覺通感，觸發了視、聽的多覺形象，在音樂中感受到了高山的巍峨和江河的浩瀚。作為印象派代表的作曲大師德彪西，他的作品就十分講究色彩感覺。在他的《月光》、《水中倒影》、《大海》和《焰火》等作品中，作曲家以其天才的構思和獨到的筆觸，展示出奇妙的光影和五光十色的色彩視覺效果。在音樂中，我們借助“通感”，發揮想象，“聽聲類形，以耳為目，耳中見色，眼里聞聲”。“通感”成為了音樂創作與音樂欣賞中不可或缺的美學和心理學基礎，這并不是人們不切實際的奇思異想，而是符合人的音樂審美心理活動規律的。錢鐘書先生在《通感》一文中寫道：“在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、身等各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質。”正是通感的這種特性，成為將通感引入音樂欣賞教學過程的理論依據。因此，教師應盡可能地融合各種藝術形式，充分調動學生的全部感官，發揮學生的想象力，以獲得較好的教學效果。
二、高職音樂欣賞課“通感審美效應”的實現
“通感審美效應”是指藝術創作與藝術鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或者挪移的心理現象，將聽覺轉化為視覺、觸覺、嗅覺和味覺。這種感覺的交叉轉移融合現象，頻繁出現于音樂欣賞的過程當中。
（一）視覺移借的通感效應
與繪畫離不開色彩一樣，音樂中音色、旋律、和聲、節奏、調性、音區等，都能與各種色彩聯系起來。奔放、喜慶的音樂是熱情的紅色；輕盈歡快的音樂是活潑明亮的黃色；清新優美的音樂是生命的綠色；寧靜雅致的音樂是深邃的藍色；神秘迷幻的音樂是高貴華麗的紫色；莊嚴肅穆的音樂是圣潔的白色；悲傷沉痛的音樂是莊重沉穩的黑色……牛頓在研究色譜的同時還得出一個有趣的假設，他認為紅、橙、黃、綠、青、藍，紫七種顏色恰好相當于C、D、E、F、G、A、B七個音。有許多音樂家則把音色與顏色相比擬：弦樂、人聲――黑色；銅管、鼓――紅色；長笛――綠色；豎琴――藍色；雙簧管――黃色；單簧管――玫瑰色；小提琴――紫色。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。如普羅科菲耶夫交響組曲《冬日的篝火》第四樂章《篝火》，作曲家就利用了弦樂（黑色）和大鼓（紅色）的音色描繪了風聲呼呼、篝火熊熊的景象。在音樂家的眼中，不僅每個音都有自己的顏色，每個調的也有自己的色彩：C大調紅色或白色、D大調黃色、E大調淺藍色、F大調綠色、G大調亮黃色、bA大調紫色、A大調玫瑰色、B大調鐵灰色，大調式明朗，小調式暗淡，等等。通過對色彩的直觀的感受去理解較難把握的調式調性，學生也就豁然開朗了。當然，對音樂的色彩感受也是因人而異，并不是絕對的。
在音樂欣賞課堂教學中，教師可引導學生為音樂作品配上自己認為適合的顏色，例如：《藍色多瑙河》、《春之聲圓舞曲》――綠色；《春節序曲》、《北京喜訊到邊寨》――紅色；《圣母頌》、《少女的祈禱》――白色；《月光奏鳴曲》、肖邦的《bE大調夜曲》――藍色；《天鵝湖》、《天方夜譚》――紫色；《晨景》――黃色，等等。又如，在欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，我們不妨引導學生想象一下：輕柔的長笛和明亮的雙黃管吹奏出了清風、麗日、綠草、紅花的陽春景色，在獨奏小提琴婉約優美的音色中，呈現出了紫色的夢幻般的愛情主題。在德彪西的《焰火》中，作曲家運用了多種印象派音樂創作的手法，如用高聲部中八度及二度音的閃現，比喻夜空中的點點星光；用氣勢磅礴的旋律線描繪五彩繽紛的煙花競相怒放，還利用各種樂器的不同組合來發出閃爍著的音響效果，將幻想中的盛大慶典焰火晚會上的聲音、光亮、色彩、氣氛作了生動而細膩的描繪。教師視聽同步結合的教學手段，可極大地刺激學生的聽覺和視覺的感官，開啟學生豐富的想象力。
在音樂欣賞的過程當中，在教師的指導下，學生通過分析音樂中音的強弱，音量的大小，音的時值的長短，不同旋律、節奏、音區、和聲、調式的變化，音色的運用，感受光、火、色、影、大小、遠近、長短、濃淡、明暗、深淺、肥瘦等視覺的典型對象。如用音的強弱代表事物的遠近，如鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》，音樂主題由弱到強，給人造成一種商隊由遠到近的聯想。《春江花月夜》中樂曲速度由慢漸快，樂器由少增多，力度漸強，生動地刻畫出漁船由遠處歸來，而尾聲中旋律的漸弱預示著小舟的漸漸遠去。《圖畫展覽會》中“牛車”的主題以由弱到強，由強到弱的變化，給人以一架笨重的牛車由遠而近，又漸漸走遠的感覺。又如在音樂中用長時值的音符描寫開闊、空曠的景象，比如鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》的開始部分，弦樂的長音給人以一種既靜謐又空寂遼闊的感覺。用音的高低，音色的渾厚和濃重，描繪出景物色彩的濃淡和深淺，如《春江花月夜》中的《水深云際》。組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》，一個肥胖、驕橫；一個瘦弱、怯懦。肥胖的“富人”，音樂主題含有大跳和短小的停頓，由弦樂和木管樂八度齊奏，顯得粗壯、自負；瘦弱的“窮人”，音樂主題采用同音反復，初次出現時用加弱音器的小號演奏，刻畫出戰戰兢兢、瑟瑟縮縮的形象。學生通過想象，將聽覺轉化為視覺，能更深刻的理解音樂，感受音樂形象。視覺移借的藝術魅力，不勝枚舉。
（二）觸覺移借的通感效應
觸覺的典型對象有：輕重、冷暖、剛柔、軟硬、滑澀。在對音樂通感效應的研究當中，我們發現：音越高，感覺物體越小，重量越輕；音越低，感覺物體越大，重量越重。音越強，感覺對象越重；音越弱，感覺對象越輕。如《動物狂歡節》中的“大象”和“小鳥”的描寫：低音提琴奏出大象笨拙沉“重”的步伐與滑稽可笑的舞步，長笛表現小鳥“輕”盈飛躍；門德爾松《仲夏夜之夢》序曲使用小提琴高音區的跳音，表現小精靈們輕盈的形象；《梅花三弄》中用低音區形成一種肅殺的“嚴冬”音色氛圍，用實音演奏表現梅花所處的艱苦環境和梅花不為之屈服的“剛”強性格，用徐緩的速度，沉著有力的節奏，堅實的音響，增強了音樂的剛毅和蒼勁之感。鋼琴曲《水草舞》中，輕柔的弦樂配上流水般的鋼琴聲，宛如翠綠的水草展開那“柔”軟的手臂，隨著海浪，翩翩起舞。格里格的《致春天》，旋律熱情洋溢，仿佛久候的北歐之春終于降臨，冰雪消融，大地復蘇，到處充滿了一派生機，暖意融融。中段安插了略呈晦暗的部分，仿佛陰風刮來，春“寒”料峭。德彪西的《牧神午后》，懶洋洋而又變化多端的旋律，很快就融入溫暖的天鵝絨般的圓號與木管聲以及一串淙淙流水般的豎琴聲中。樂隊的色彩纖麗而細膩，弦樂分聲部奏出輕輕顫動的震音。整段音樂使人感到波光粼粼，陽光明媚，“暖”氣襲人，讓人昏昏欲睡。
（三）嗅覺和味覺移借的通感效應
用音樂作品來描繪味道的例子并不多見，德彪西的《飄蕩在晚風中的聲音和香味》就是其中“耳朵可以聽得見香味”的一個例子。德彪西在《鑒賞家反對者克羅什先生》中說，只有音樂能表現“樹葉的瑟瑟聲和花兒的芬芳的奧妙結合”，作曲家用斷斷續續的音調，大量的不協和和弦，不對稱、零碎自由的發展短句為我們描繪了遼闊的夜空、柔和的晚風、若有若無的飄蕩著的聲音和香味。克萊斯勒的小提琴曲《美麗的羅斯瑪琳》，以輕快的手筆，生動細致地描繪了羅斯瑪琳活潑的性格、美麗動人的神態和婀娜的舞姿，透過清新優美的旋律，使人仿佛聞到綻放在春風中的鮮花的陣陣清香。
在積極的情感狀態下才會產生豐富的想象和創造。當通感審美效應在音樂作品中展現，其實就是學生的一次潛能的挖掘、審美的創新。將通感引入高職音樂欣賞課的教學當中，啟發誘導學生通過多種感覺器官的綜合運用, 通過聆聽、感受、聯想、體驗等方式，充分發揮學生的想象力，開展積極的思維活動，進行積極、主動的再創造，使音樂形象富有完整感和立體感，豐富表情達意的審美手段，增強教與學之間的頓悟藝術效果，才能提高學生的審美素質和審美能力，讓學生更好地理解音樂，欣賞音樂，感悟音樂的美。
【參考文獻】
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