時間：2022-05-03 13:00:56
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美術是一種藝術表現形式，是人們抒發和表達情感的一種方式，相對于其他文化課程而言，美術教學具有其自身非常獨特的教育功能，對于完善個人人格，提高個人的全面綜合素質都具有極其重要的現實意義。因此，各高校非常有必要設置美術課程。目前我國高校美術教學現狀并不理想，教學模式仍然停留在過去傳統的教學模式上，教學方法老舊、落后，教學內容也比較單一，不利于高校美術教育的快速發展，對于高素質美術專業人才的培養也會造成很大的影響。現代社會對于美術專業人才的要求越來越高，如果仍然采用傳統的美術教學方法，高校美術教育只會和現代社會人才需求嚴重脫節。因此加快高校美術教學改革迫在眉睫。
一、高校美術教學現狀及問題
（一）沒有明確美術教學目標
實際教學過程中，一定要制定明確美術教學目標，但是目前很多高校美術教學過程中并沒有明確具體的教學目標。對于高校美術教學而言，最主要的目標并非為了培養專業的畫家，而且希望向學生們傳授一些美術繪畫知識的過程中，也能夠啟發學生的智力，開放學生的思維，陶冶學生的情操，不斷培養和提高學生的審美能力，進而促進學生的全面發展。現階段大部分高校的教學目標主要是向學生們傳授專業的繪畫技能，忽視了實踐教學，導致學生的實踐能力較差，無法適應現代社會的發展。
（二）教學內容陳舊、單一
很多高校美術教學現階段仍然將教學重心投放在繪畫技能上，教學內容陳舊、單一，和現代社會發展需求嚴重脫鉤。雖然美術有很多專業，但是每個專業的教學內容并沒有很大的區別，教師在教學過程中并沒有重視不同專業之前的差異，這樣會導致人才培養的同質化現象比較嚴重，浪費大量的教學資源。同時，高校美術教學的教材更新速度很慢，美術教材中的內容比較陳舊，無法跟上時代的發展，導致高校美術教學內容和社會發展需求嚴重脫節。
（三）高校美術教學方法比較落后
目前，很多高校美術教學仍然采用的是“一刀切”、“滿堂灌”式的教學方法，教師并沒有考慮到學生的個體差異性，統一采用相同的標準衡量所有的學生，采用同一種教學方法教學，“因材施教”的觀念比較欠缺。其次，現代社會是信息化時代，不斷涌現了各種先進的信息化技術手段，但是在美術教學過程中仍然采用的是傳統的一邊示范、一邊講解的教學方式，并沒有有效利用現代化教學手段。
（四）和其他學科之間缺乏聯系
美是相互相通的，藝術并沒有界限，不同的藝術門類，如舞蹈、美術、音樂等之間都存在一定的聯系，都是追求內容、節奏、形式美以及韻律。實際上不僅是藝術門類之間存在一定的聯系，美術和哲學、科學等文化課程也具有一定的聯系。然而當前高校美術教學中并沒有注重美術和其他學科之間的聯系，僅僅講授某個學科的知識，這樣不利于學生構建系統的知識結構，不利于提高學生的綜合素質。
二、高校美術教學改革建議
（一）明確美術教學目標，培養出更多適應社會需求的高素質人才
只有確定明確的美術教學目標，才可以有效確保美術教學沿著正確的方向發展。高校美術教學應該以培養更多適應社會需求的高素質人才為教學目標，注重學生的創造力培養，以防學生只有熟練的技巧，但是缺乏美術創造力。同時，美術教學目的不能定位于培養學生成為著名畫家，應該培養學生養成樂觀、積極、健康的生活態度以及心理素質。同時，高校應該加強學生的文化修養訓練，通過美術教育陶冶學生的情操，使學生養成良好的審美習慣，提高學生的美術情操，最終提高學生的美術創造力。比如，色彩靜物寫生訓練的過程中，教師可以讓學生先臨摹靜物，讓學生學會正確利用色彩功能后，使學生能夠自由搭配色彩，全新的搭配靜物色彩，進而提高學生的創新能力。
（二）合理設置高校美術教學課程
現代社會需要高素質的美術專業人才，這就要求應該適當調整高校美術教育課程。高校美術教學課程一定要充分考慮本專業的特點，結合高校美術教育的實際情況以及教學要求合理安排美術理論教學課程以及實踐教學課程，而且應該制定相應的教學目標和教學要求，使學生樹立正確的審美觀、藝術觀，進而提高學生的美術理論素質。
首先應該加強基礎課程，只有學習好基礎課程知識，才可以為美術課程學習奠定良好基礎。為此，學生不僅應該加強學習色彩、素描等傳統美術專業基礎課程學習，同時應該加強學習美術的基本概念、原理以及規律，使學生能夠掌握扎實的基礎美術知識。同時，應該進一步鞏固專業課程教學，準確把握好主修、輔修之間的關系。高校美術專業主要包括藝術設計、美術學、綜合類等多門專業，通常美術教學的主要目的是為了培養更多的美術教育工作者，為社會培養更多實用性強的美術人才。然而因為現代社會的快速發展，很多美術專業學生畢業后可能不會當美術教師，綜合類專業、藝術設計專業學生畢業后可能也不會進設計公司。因此，教師進行課程設計的過程中一定要合理設置主修、輔修課程，盡可能完善專業課程學習。比如，藝術設計專業學生可以選修一些美術學課程，美術學專業學生也可以選修藝術設計類課程。
其次，應該注重增加美學、心理學、中外文藝理論選讀、中國思想史、哲學、藝術創作心理、中外美術史等人文修養類的課程。增加這些課程可有效提升學生的綜合修養，進一步完善學生的知識結構，幫助學生塑造完善的人格，使學生能夠進一步深入思考問題。另外，應該設置多樣化的專業課程，提高專業課程的社會性，使美術教學課程能夠適應當前社會發展，這樣才可以培養出更多適應社會發展的高素質人才。
（三）豐富高校美術教學方法
教學方法的合理性會直接影響高校美術教學水平，目前，高校美術教學仍然采用的是傳統單一的教學方式，學生的學習興趣低下，學習上比較被動，導致高校美術教學成效低下。高校美術教師應該盡可能豐富高校美術教學方法，不僅應用采用傳統的教學手段，同時也應該積極應用現代先進的高科技教學手段，通過先進的教學手段激發學生的學習興趣，提高學生的學習效率，使學生了解和學習更多的畫種。
教師可以采用流動教學法、啟發式教學法、協作式教學法、互動性教學法等多種教學方法。在實際教學過程中，教師應該充分明確學生才是一切教學活動的主體，正確處理好教學的雙邊關系，教師一定要盡可能找出學習中學生身上的閃光點，鼓勵學生積極、主動學習。而且，在教學過程中，教師應該注意多引導、鼓勵學生思考，注重培養學生的創造性思維，激發學生的想象力和創造力，為學生營造一種和諧、自由的教學環境，提高美術教學效果。其次，教師可以進行多媒體教學、電化教學，這些先進的教學方法不僅有利于豐富課程教學內容，為學生們提供更多生動、形象、直觀的藝術資源資料，使美術教學課堂變得豐富多彩，也可以使學生更好地了解、掌握知識。比如，素描教學中的“透視規律”概念很難理解，通過多媒體教學可以使抽象的概念變得具體、形象化，將“透視規律”直觀地表達出來。
（四）加強美術實踐教學環節
引言
隨著我國經濟的快速發展和人們物質文化生活水平的不斷提高，廣告、動漫、藝術設計等行業對具有扎實美術基礎的高素質、應用型和創新型美術人才的需求量越來越大，美術成為高校和社會熱門的專業之一，但是美術相關專業畢業生就業率、就業質量和就業后的成長發展并不是很好。究其原因，主要是近年來美術專業的在校生數量迅速增加，學生實踐能力和綜合素質不高，美術專業教學改革相對滯后，人才培養質量有待提高。如何適應經濟社會發展形勢，深化美術專業教育教學改革，不斷提高人才培養質量，是當前高校美術教育教學工作者需要認真思考和努力實踐的重要課題。
一、當前高校美術教育教學的現狀
1.教學拘泥于傳統形式，缺乏創造性和創新性。近年來隨著美術教育教學改革的不斷深入，其教學形式和教學方法也取得了一些經驗和成績，但是總體來說，美術教育教學改革與社會形勢發展需要、人才培養質量需求還是存在一定的差距。一是美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。教材內容比較陳舊，沒能緊跟社會發展形勢和需要；教學中忽視了不同專業之間的差異性和不同學生之間的特殊性。二是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發學生智力、陶冶學生情操、培養學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。三是部分高校現代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數教師仍然是板書教學，只有少數教師能用多媒體教學。
2.美術教師實踐動手能力和綜合素質不高。高校美術教師多數畢業于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術理論知識豐富，但是實踐教學能力和創新能力不強。一是大多數高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術教師社會實踐能力和實踐教學能力培養重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術教師隊伍知識結構老化。社會在進步、知識在更新，美術教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術教師專業知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創新意識。美術教學主要是培養學生的創造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創新意識和創新能力，需要廣泛涉獵與美術專業相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。
二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
關鍵詞：高校；美術教學；現狀；創新途徑；探究
一、當前高校美術教育教學的現狀
教學拘泥于傳統形式，缺乏創造性和創新性。一是課程設置不合理。素描+色彩+專業課程（油畫、國畫、版畫等）=總課時量，這一課程設置模式是目前高師美術教育的普遍教育模式。只重視傳統美術技法科目的教學，忽視手工制作（如陶藝、剪紙、折紙等）、書法篆刻、民間傳統技藝等項目的技能訓練。美術教育教學改革與社會形勢發展需要、人才培養質量需求還是存在一定的差距。二是“重技藝、輕學理”。專業性過強，造成學生知識結構單一，理論水平薄弱，無法順利參與教育教學實踐，難以適應未來教育的發展。三是教學方法、教學手段單一。當前高校藝術教育以傳統的教育模式為主，缺乏新觀念、新方法。材內容比較陳舊，美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。四是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發學生智力、陶冶學生情操、培養學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。忽視文化課程學習和實際應用能力培養。五是部分高校現代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數教師仍然是板書教學，只有少數教師能用多媒體教學。六是美術教師實踐動手能力和綜合素質不高，實踐教學能力和創新能力不強，缺乏創新意識。美術教學主要是培養學生的創造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創新意識和創新能力，需要廣泛涉獵與美術專業相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
二、新形勢下高校美術教育教學改革創新途徑
（一）更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革
針對課程設置不合理，建議增加理論課程的課時量，開設與繪畫藝術相關的橫向學科的教學研究。本著“寬口徑、厚基礎、強能力、高素質”的教學目標和要求，調整教學模式，擴大學生的知識面。一是高校要制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三。要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
（二）教學目標綜合化，教學內容實用化
傳統的美術教學的培養目標比較單一，也比較純粹，就是為社會培養美術專業的人才。但是，隨著社會的發展，高校美術教學改革目標逐步綜合化，不僅僅重視學生的專業素養，而且開始注重學生的整體素質的提高以及學生的社會適應能力的增強。新的歷史時期，高校美術教學改革的目標在于教會學生認識美術藝術的現代性，使學生能在欣賞、解讀藝術現象的時候，不僅關注作品的內容、形式，而且也知道認識材料、技巧、科技與作品的關系。教學內容是高校美術教學改革的重中之重，是高校美術教學改革的核心問題。美術教學課程規定著學生的學習內容，決定著學生的發展方向，影響著美術教育目標的實現。在新的歷史環境下，我國高校美術教學改革內容必須進一步實用化，面向生活、面向企業、面向市場環境，將高校美術教學改革與市場發展環境聯系起來，以市場需求為導向，為社會培養社會和市場緊缺的現代化美工人才，促進我國社會進步和發展。比如，將家居美工裝飾、市容美工裝飾、服裝美工裝飾等細分開來，以滿足不同行業及不同市場的需求。
（三）教學模式多樣化，教學手段現代化
美術教學用具除了筆、墨、紙、石膏等常規教具外，最常用的手段是掛圖、錄像。在信息化的今天，多媒體技法輔助教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，也是推進素質教育的一種必然要求。多媒體的使用，有省時、省力、直觀、快捷、靈活等優點，它能使繪畫內容變籠統為具體，變抽象為形象。在素描教學中，透視規律一向是學生難以理解的概念，利用多媒體教學手段，就會使抽象的概念形象化，直觀地將透視規律呈現出來，復雜問題簡單化，使學生一看就懂，一學就會。
美術教師可以充分發揮現代教學手段的優勢，激發學生的學習興趣。比如，教師在講授《中國美術史》時，結合生動有趣的歷史知識和美術典故，用講故事的方法，生動有趣的灌輸美術史理論知識，把中國歷史典故和美術典故加進平時的課堂教學之中，采用一些幻燈片把生動的中國歷代美術作品展示給學生看，利用美術欣賞的方式邊欣賞邊講解美術史論，學生一定會在生動的講故事當中欣然接受美術史知識的熏陶，從而不自覺的喜歡美術史的學習。同時，應增加社會實踐內容。美術學的社會實踐活動是種有實質教學作用與深遠意義的美術學的學科，在實踐過程中，學生們能深刻了解到課堂上的實際美術運用與美術教學之間的區別與關聯，這能讓學生們學以致用，真正體現美術教學的客觀作用。
（四）突出“研究性”教學，以課題式教學引導學生研究解決問題的能力
研究是指探究事物的性質和發展規律的方法。傳統美術教育以事物的普遍規律和造型規律為研究對象，很少觸及深層次的藝術問題。課題式教育以微觀的局部問題為出發點，意在揭示事物的本質屬性和文化內涵。通過課題式教育著力發揮學生研究問題的能力，學生在參與課題討論與研究解決問題方案的過程中既訓練了學生的科研能力，又增強了課題組成員之間的團隊合作精神。突出學生的“自主性”，加強學生的創新意識的培養。突出學生自主性學習能力，主動提出問題、發現問題、解決問題是當前美術教育發揮學生創造性思維的有效途徑。
（五）改革美術考核制度
如何考出學生的真實成績，這是值得美術教師深思的課題。美術教師在考核學生成績時，應綜合考慮多種因素，比如平時的出勤率、平時的學習態度、課堂回答問題的積極性、考試理論成績、實踐成績等等，而不應僅僅局限于期末考試成績。當然，為了更加公平的考察學生的學習情況，可以將平時成績和期末成績劃分不同的百分比，如平時成績占百分之三十，期末成績占百分之七十。
【參考文獻】
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[2]孟春艷.高校美術教學模式改革與探索[J].中國美術教育，2013（06）.
關鍵詞：電腦美術設計專業；高職學校；教學改革
中圖分類號：H319.1文獻標識碼：A文章編號：
引言：
電腦美術設計專業是順應市場需求而產生的一個新興專業，是藝術設計理論、技藝與電腦操作技術有機結合，理論與實踐于一體的綜合性學科，勢必成為設計教育之舉足輕重的專業。高職學院電腦美術設計應根據高職學院的教學要求及市場需求，對專業建設和教學不斷進行調整、完善、充實、改革、提高。
1.傳統教學過程中存在的問題
由于專業的特點，作為高職美術設計專業的學生，入校學生自身藝術水平良莠不齊，面對一門全新基礎設計課程，存在著很大的思維轉換適應性，最困難的轉換過程，即從一般常人所具有的互相思維轉換到設計所需要的抽象思維上，在這一訓練過程中，有的學生能較快領會適應且思路正確，有的則反映相對遲鈍，顯得力不從心，加之整個構成課程需要設計平面，色彩，立構三個領域，表面內容龐雜，重復性較小，但實則內部聯系緊密，層層相扣，造成有些學生直至課程結束，仍然云里霧里，不太清楚自己學習這門課程到底有什么用，沒有起到培養基礎設計能力的作用，為以后的專業設計埋下了隱患。因此，加強這方面的訓練，補上藝術修養課，提高學生對形態的理解和表達能力，非常重要。構成作為一種造型概念，是將不同或相同的形態單元重新組合成新的單元形象，賦予視覺感受上新的形態形象。它自產生之日起，就廣泛地被用于各類設計學科的基礎設計教學中，各類設計可按照本專業的特點，有所側重。我國在20世紀80年代將其引入，作為一門基礎設計課程，長期以來一直采用傳統的構成教學模式，由教師課堂授課，學生接受教學內容，通過手工實踐，最終以作業形式表現出來，由教師課程品評。這種教學模式的優點在于可以培養學生的動手能力以及對手工繪制工具的熟練掌握，同時，也存在著很大的缺陷，由于手工制作的費時性，造成教學時間拖拉 長，一部分學生把精力放在了畫面的精工細作上，忽略了對造型的研究與探討，是一張作業雖也隨談經歷了較長的繪制時間，而結果卻不十分理想，一旦完成，改動困難，造成教學上的遺憾。電腦美術輔助構成教學模式與之相比，最大的優點就在于節省制作時間，擴大學習范圍，有效地把學習的重點放在思維訓練與造型訓練上，而這正是構成課程的宗旨所在。
2.電腦美術設計專業教學改革的措施
2.1順應市場需求，確定人才培養目標
電腦美術設計專業是藝術與技術結合緊密的專業，以市場為導向，該專業以從事藝術設計的實用型人才為培養目標，為各相應行業培養設計師和電腦設計制作人員。可廣泛應用于建筑室內外裝飾、廣告專業、印刷業及各種商業宣傳、社會宣傳以及部分互聯網與影視行業的專業需要。學生應達到以下要求：①具有一定文化知識，以適應現代特性，并為將來接受繼續教育打下基礎。②具有較扎實的專業理論知識，能運用所學解決工作上的實際問題。③掌握專業技能，具有較高藝術修養和創新意識，能熟練運用電腦進行藝術設計，并達到相關行業中級技工以上的技能要求，同時做到一專多能。④具備較強的轉崗適應能力，以適應市場經濟條件下企業發展或轉產對職工的轉崗要求。⑤具有一定的專業知識和審美修養，以適應現代藝術設計既是“技術”又是“藝術”的特點。⑥掌握相關行業標準，熟悉廣告、建筑、裝飾等相關行業的法律法規。
2.2改革電腦美術專業教研室的運作模式
結合專業課教學的實際需要，嘗試將電腦美術教研室對內為實訓工作室，承擔專業課教學實踐及培訓任務；對外為設計工作室，采用公司運作模式，通過與相關企業開展業務往來，并將有關設計與教學緊密結合，不僅成為學生學習專業、走向社會的練兵場，為學生勤工儉學提供了崗位，而且搭建了電腦美術專業教研室對內、對外開展教學研究與技術合作的平臺。
2.3電腦美術設計是科學技術與藝術設計的結合
新世紀是一個技術化的時代，誰都不能否認技術給人類帶來的巨大好處，電腦及其相關產業的發展與普及，作為一種高級的設計工具，它帶來的絕不僅僅是勞動時間的縮少和勞動效率的提高，更有著創作方式的改變，甚或是創作思想的改變。同時伴隨著的是制作工藝和材料的變革，或者說是設計實現手段的變革。以平面設計為例，可以說一部平面設計史伴隨著的是一部印刷史，伴隨著的是印刷工藝的發展與變革；從鉛版刻印到數碼彩印，設計師的創作思路幾乎已經可以不受任何限制，自由發揮。技術與藝術并重，未來經典設計應具有的又一特點。著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力。”電腦美術是傳統設計的延伸和升華，它更有賴于技術與藝術的結合，所以，電腦美工需要電腦技術與藝術創意的完美結合。電腦技術是表現手法，比起傳統的手繪表現方法來得快、精、準、美、特；只有精通電腦設計軟件的操作，熟練技巧，才能很好的表現設計藝術。電腦美術設計有別于純藝術，一些效果用電腦技術完全可以取代傳統技法、甚至會取得更好的效果。
2.4尊重學生個性，調動學生的創新積極性，拓寬學生發散思維
藝術源于生活，源于實踐；在實踐中深入生活，了解生活、觀察生活、博覽群書、日積月累到一定的程度、才能突發其想、出其不意。要在生活的實踐中逐步培養學生的洞察和感染能力，特別是在最富活力和表現欲的青少年時期，抓住眼前的機會啟發和鼓勵學生的藝術表現欲，創造性的成長就開始了。人的主體性或說是個形是與生俱來的，尊重學生的主體性是對人作為創造性個體的肯定與欣賞。在電腦美術教學中要力求為每一個學生創造獲得成功的條件。而學生越是覺得他們是自己的，就越能激發起個人的成就感。因此，尊重他們，給他們提供一個“提出豐富問題”所需的和諧，寬松，自由的學習氛圍。對培養學生藝術創新性思維是有益的。特別是在電腦美術教學中，本身就是一個以科技為載體的事物，留有很大的獨立思考，想象的空間，比如一個電腦美術實例，會有多種操作方法做出多種視覺效果。鼓勵學生這種藝術表現，從而拓寬了學生的發散思維。創新是設計的生命、是致勝的法寶，它貫穿于設計藝術的整體脈搏，不論是傳統設計還是現代設計都一樣。
2.5提高教師自身的綜合素質
電腦美術設計是發展十分迅速的學科，教師想給學生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作為一名合格的電腦美術教師，必須跟隨時代的發展腳步，走在學生的前面。教師平時要注意對自己的知識進行更新，同時不斷提高自身素質，多與同行進行交流學習，不斷地進行充電。在工作之余廣泛閱讀專業書籍，從多種渠道收集整理資料，才能提高教學水平。
同時電腦美術設計教學與美術知識緊密聯系。目前，很多的中職學校的電腦美術設計專業的教師，以前都不是美術專業畢業，這要求教師必須提高自己的美術專業知識水平，要加強相關的學習，把美術與電腦在教學中有機地結合起來，進行科學有效的電腦美術設計教學。
3.結語
電腦美術在教學中的應用會越來越廣泛，這對傳統的教學模式無疑是一個不小的沖擊，面對一種新型的教育途徑，迫使教師重新擬定新的教學目標，增添新的教學內容，不斷在教學方法上推陳出新，更加注重培養學生適應變化的能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以學為主的環境，使學生在實踐中成長，發揮自己潛在的能力，超越學術上的技能，這樣才能滿足學生對新鮮知識的渴求，滿足社會對現代人才的需要。
參考文獻：
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關鍵詞：高職院校 學前教育 美術課程 改革
學前教育專業美術課程中存在的問題很明顯，針對這些問題，我校針對學前教育專業的美術課程邁出了改革的第一步。
一.針對市場需求的多元化，以及對于新技術技能和創新思維的高要求，我們在傳統美術課堂中增加電腦美術課程，打破了美術課即是“繪畫與手工制作”的基本格局。
學前教育美術課程的教學方式一直以來以“教師講授示范，學生操作練習”為主，所注重的技能也是以“繪畫”和“手工制作”為主，但是隨著社會的不斷發展，要求美術教師的技能掌握能夠更加的多元化，尤其是在藝術設計和電腦美術方面，要求學生能夠掌握一些基本的設計軟件和藝術設計技巧。我校在制定教學計劃時，考慮到了這一點，就把電腦美術作為一門專業選修課程讓學生進行學習。
學生在課程學習中越來越感受興趣，思維得到了拓展，了解到圖畫并不是只能夠通過各種畫筆等常規工具來完成，運用鼠標也可以制作出漂亮的圖案。除此之外，在學生的見習過程中還發現，越來越多的幼兒園和學前教育機構都設有機房，電腦教育也普及到了學前階段，學生可以運動自己掌握的電腦美術技能可以又快又好的制作出節日邀請函、節目單、海報和各類宣傳板，自信心和自豪感都得到了提升。
二.“項目導入”搭臺，“技能操作”唱戲。
為了更深入的了解社會用人單位的需求，拓展該課程的實用性，教師和學生深入到不同的地區，不同類型的學前教育機構進行調研。在這個過程當中，學生通過聽公開課、訪談、設計問卷、回收問卷、分析問卷等多種方法，對各類用人單位進行了細致的分析，發現了一個突出的需求點―“在市場經濟的激烈競爭中，各類學前教育機構都希望能夠樹立和打造出屬于自己的品牌，傳播自己的教育理念和教育特色，贏得家長和社會各界的關注”。這些需求主要通過以下幾點展現出來：
首先，企業形象的創立使要通過“CIS”戰略系統來實現操作的，“CIS”被稱為“企業識別系統”就是一個企業內部外部認可該企業的統一性內容。“CIS”系統中又包括“企業的理念識別系統MI”、“企業的行為識別系統BI”和“企業的視覺識別系統VI”。幼兒園教育理念、辦園宗旨、教學思想、課程特色、文化特色、管理理念、培養目標、 園 訓等都歸屬于MI這一部分;幼兒園的規章制度、組織機構、獎懲策略、教師守則、評價體系、管理規范、行為規范、干部教育、職工教育、工作環境、福利制度、公益性、文化性活動、家長手冊等一系列內容都歸屬與BI這一部分。
而企業的視覺識別VI系統是企業理念的具體化、視覺化、亦稱為企業的臉面，是靜態的識別符號。作為幼兒園的VI系統，一般應包含：幼兒園標志、幼兒園標準字體、幼兒園標準色彩、幼兒園吉祥物、各種辦公用品、幼兒園園車外觀、幼兒園服裝服飾、符號標志等內容。
學前教育機構可以通過VI設計實現品牌的確立。對內征得員工的認同感，歸屬感，加強企業凝聚力，對外樹立企業的整體形象，資源整合，有控制的將企業的信息傳達給受眾，通過視覺符碼，不斷的強化受眾的意識，從而獲得認同。
當一個學前教育機構走上正軌，CIS是不可或缺的內容，其中MI和BI是學前教育機構領導者要構建出來的，“VI”則是設計者基于“MI”和“BI”設計制作出來的。當今社會大量的學前教育機構開始意識到這一點，但是都沒有開發“VI”，在已有“VI”系統的學前教育機構中，也存在著不少問題：
1.VI質量低劣，無法反應幼兒園的真實水平，原因很簡單，對于不了解學前教育機構的設計者來說，設計只是“紙上談兵”。
2.VI無法應用，很多幼兒園花了很多金錢投入到VI系統中，當VI系統完成后，卻發現里面很多內容無法使用和執行，因為“VI”和“MI”“BI”相脫節。
3.VI缺乏獨創性，創新性是VI的一個重要特征，很多學前教育機構的LOGO都有很大的相似性。如運用顏色的單一性――都用七彩或綠色，運用元素的單一性――都運用花朵、太陽、幼苗等，造型的單一性――圓形、花朵狀、曲線造型等等。
針對學前教育機構的需求，我們在電腦美術課程中運用“項目導入法”，即在該課程中針對一所學前教育機構進行“VI”系統的打造：
1.以項目導入為橋梁，在設計初期，學生和學前教育機構的管理者進行過幾次談話，完成了思想上的碰撞。在談話過程中，逐漸明晰了該教育機構的“MI”和“BI”，這也將成為她們進行“VI”設計的基礎。
2.學生在設計的過程中明確了自己不同時期的不同任務，制作出了完整的時間表，教師的指導也更加具有目的性，就是幫助學生完成在她腦海中的設計稿，為她們的電腦制作提供技術支持，教師的教學方式也因此更加靈活了。與此同時，學生學習的目的性更加明確，積極性也大幅度提高。在完成作品的同時也提高了自己的電腦設計技能與軟件操作技術。
如：學生在設計的過程中主要運用的是corelDRAW和Photoshop兩種視覺設計軟件，按照傳統的教學方式，要把軟件的功能按照順序進行逐一的講解與操作，學生往往在學了一種新技能后就忘記了前面所學的技能。而運用“項目導入法”的課堂，在軟件的講解上往往是除了基本技能之外，學生在操作過程中急需解決完善什么問題就先解決該項技能，技能的學習是為案例所服務，即是以常用的操作技能為基礎，之后針對客戶要求的不同效果進行不同特殊技能的講解示范。學生在完成設計作品的同時，也了解了整個設計過程的每一道工序，對學生今后進行其他軟件的學習有啟迪的作用，學生學習的知識技能就變成了“活的技能“，而不是“刻板的操作”。
3.確保在不同的設計階段及時與客戶溝通，讓客戶了解進度情況，并且及時商討修改意見，客戶在提出修改意見之后，教師為學生在技能上的操作進行指導，幫助學生更好的完善自己的設計稿件，以達到客戶的要求。學生在不斷的修改過程中進一步熟悉軟件，熟悉操作技能，也學會了解決客戶提出的問題，同時培養了她們的自信心，激發了她們的學習興趣。
4.建立完整的評價體系，在學期末，學生的成績除了由教師提供一半之外，另外一半則有客戶提供，客戶也可以選擇出最心儀的設計作品應用到實際生活中去，學生的作品在得到了肯定后，自信心也得以提升，畢竟，來自社會和來自教師的雙重肯定會讓學生覺得自己在學生時期就做到了學有所用，學以致用。
三.將“VI”設計引入課堂教學，運用頭腦風暴法拓展學生思維，實現企業與教育機構的“雙贏”。
在整個“VI”設計的過程中，學生的腦力也受到了很大的挑戰。在該課程中，教師運用頭腦風暴的方式，開拓學生的思維，學生通過小組討論、尋找關鍵詞、繪制思維導圖等方法來拓展自己的思維，提升創新能力，找到自己與其他人不同的創意，并且用這個創意來進行設計，用電腦軟件來實現自己的設計。大家的創意進行相互的碰撞，又會產生出新的創意，就這樣學生的創新能力也得到提高。為了不和社會上其他的設計作品有相似之處，學生經常會絞盡腦汁，但在課程結束之后，她們又很回味這種竭盡所能的感受。
企業也在參與學生設計的過程中得到了更多的啟示，在啟示中不斷完善管理和運營方式，可以說，“項目導入”讓學校和企業都得到了寶貴的財富，達到了雙贏的效果。
關鍵詞：高職美術設計 教學改革 認識與思考
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973(2010)011-173-02
高職院校的美術設計專業要求美術教育與職業教育相結合，在夯實學生美術綜合素質基礎上，注重專業表現和實踐能力。美術設計教學需要為學生架起走向社會、創造實踐的橋梁，旨在培養既掌握理論知識，又有技術技能的多面手，而不是堅守片面的“只講理論不講實踐”或是“職業和技能至上”的教學理念。20世紀80年代以來，隨著各種藝術思潮、藝術樣式在我國的出現和興起，尤其是西方現代設計思潮的影響下，我國傳統的工藝美術教學模式逐漸向現代美術設計轉變，高職院校也相繼設立平面設計、工業設計、裝潢設計、服裝設計、廣告設計等專業，與蓬勃發展的市場經濟相得益彰。應該說，高職美術設計教學作為高等職業技術教育的重要組成部分，為社會培養了大批實用性美術人才。隨著經濟的發展和社會對美術設計專業人才需求的變化，高職美術設計教學也必須緊跟時代的步伐，以市場需求為導向，積極吸納新思想、新理念，通過教學改革來為高職美術設計教育注入源源不斷的活力。
1 高職院校美術設計教學的特點分析
所謂“美術設計”，是一個內涵豐富、外延廣泛的概念，它是以功能效用和美感體驗為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，按照美的規律進行構想創作，最終使之轉化成為具有特定使用功能、藝術形態和文化意味的實用品的一種創造性活動。美術設計的范疇涵蓋人類生活的衣食住用行等各個方面。綜觀我國當前高職院校的美術設計課程體系，主要包括設計概論、中外工藝美術簡史、廣告設計、圖案基礎、字體構成、解剖與透視等。與本科教育重在培養高素質學術型研究人才不同，高職院校美術設計的人才培養目標是為社會輸送高素質技能型的專門人才，美術設計教學也具有自身一些獨特的屬性。
首先是多元性，畫家陳逸飛在創立“逸飛工作室”時，曾經深入闡述過“大美術”、“大視覺”的理念：“作為一個藝術家，應該從現代生活理念出發，運用自己在造型藝術中得到的對美的積累，就像基因裂變一樣，在各種載體中加以發展壯大。將經濟的運作賦予更多、更新、更快的藝術倡導，把藝術與經濟相合，使美學與生活相融。”。這種理念體現在高職美術設計學科上就是專業內容的多樣態，社會生活的各個領域和層面都離不開美術設計元素的存在：其次是市場導向性，美術設計是藝術與科學的碰撞，是純美術概念的實用化發展，任何脫離產品和市場的設計往往會陷入空洞和虛無，這就要求高職美術設計教學要注重市場需求和消費導向；再次是實踐性，知識來源于實踐，而能力的培養也離不開實踐。設計教育具有普遍的實踐性特征，職業教育更是以技能培養為特色，重在培養具有實際操作和創作創新能力的美術設計人才。在美術設計課程中，任何時候理論都不能與實踐相脫節，因為在藝術思維的表達上，不存在統一的標準，也不存在同一個概念或原理，不同的學生對“畫面”有不同的理解和表現。
2 當前高職院校美術設計教學面臨的突出問題
2.1 學生基礎相對薄弱，理論素養不足
高職院校學生基礎相對較差，這是客觀事實，尤其是美術專業學生，一般來講都是文化基礎薄弱，知識積累不夠扎實，對東西方優秀的傳統文化缺乏基本的了解，即便是美術專業領域也沒有形成系統的理論知識和藝術思維，甚至有部分同學在入學前尚未經過系統的美術專門訓練，對藝術技能課缺乏基本的掌握。這種狀況一方面是源于傳統教學訓練的影響，高考前的專業訓練主要是為了應試的需要，側重于技能技法，很少涉及理論和歷史的學習，往往導致學生重技巧輕基礎：另一方面則是與當前的招生機制有關，有相當多的美術專業考生選擇美術設計，并非是出于興趣和愛好，而是一種無奈的選擇，藝術類考試對文化課要求相對較低，加之一些高職院校為了爭搶生源，不惜降低入學門檻，擴大招生計劃，導致生源基礎參差不齊，水平差距較大。
2.2 學科本位傾向嚴重，與實踐相脫節
學科本位，是一種以本學科自身體系建設和發展為主的教育思想，強調學科的獨立性和重要性，而忽視了學科間的橫向聯系與綜合協調，人為地分割了學科之間的聯系，浪費了許多有效的課程資源。當前高職院校美術設計專業的學科本位思想主要體現在美術教學課程科目繁多卻缺乏整合，過分強調美術專業的邏輯體系而忽略學生的經驗培養；割裂了美術設計與社會學科、人文學科、自然學科之間原本存在的千絲萬縷的聯系；對中國傳統藝術持一種淡漠和膚淺理解的態度。等等。眾所周知，教育的本質在于以人為本，以學生的個性發展為目標，過分強調美術設計的學科中心性，很容易導致美術學習內容的繁、難、偏、舊，影響學生學習的興趣和全面發展。美術設計是一門開放、融合的多元化學科，比如美術與文學的承接、與音樂的對照、與影視的互動、與戲曲的聯系、與電腦的聯姻等。如果沒有這些學科和知識的支持，我們的美術設計教學可以說是不完整的，殘缺的。
2.3 授課模式過于僵化，師生互動欠缺
當前高職院校美術設計專業課程的教學模式和課堂組織方式仍然比較單一，教學手段和教學方法亟需改革和完善。這種不足主要體現在過多地采用被動接受式授課模式，單純強調教師的講解和示范，教師數年如一日地講，學生機械式隨堂聽和模仿，個性教育的痕跡完全被忽略和抹煞，學生總是把學習重點和精力放在對某種表現形式和技巧方法的模仿上，而不是去吸收、轉化、創新、創造。雖然有時也會根據需要配以部分多媒體教學手段的運用，但長期單一和僵化的教學模式已經暴露出許多問題：一是限制了學生創造性思維和主動探索求知欲的發展，教師片面注重知識理論體系的完善和系統化講解，卻忽視了學生自身興趣點的挖掘和創新能力的培養，學生完成的作品類似于流水線制造，模仿痕跡嚴重，沒有個性和創意：二是師生缺乏互動交流，課堂呆板沒有生氣，現代教學理念認為，教學過程應該是師生交往、積極互動、共同發展的過程。對美術設計教學而言，互動意味著參與，意味著相互建構，它不僅是一種教學活動方式，更是彌漫于師生之間的一種美術欣賞情境和價值氛圍。
3 對高職院校美術設計教學改革的現實思考
3.1 校企聯合辦學，探索“工作室制”教學模式
“工作室”一詞濫觴于西方藝術創作領域的“作坊”，“工作室制”人才模式主要是指“以‘工作室’為活動平臺，以有研究探討價值的實踐性專題或有現實生產價值的項目任務為主線，在一個導師或者技術專家(高手)的帶領下，一線技術工人通過觀
察、討論、參與項目、反思等方式，獲得專業技能和職業素養，最后成為獨立的生產者和探究者的人才培養模式。”。隨著我國經濟的快速增長，人們對文化藝術的需求也呈現出日漸高漲的態勢，在高職美術設計類專業人才供需兩旺的發展形勢下，加快推進工學結合、校企聯合辦學的發展思路，加強學生職業能力培養，已成為當前高職美術設計教學發展與改革的關鍵環節。“工作室制”強調獨立自主的教育精神和自我教育過程，在開放的氛圍中師生共同工作，共同倉U作，以達到培養學生創新能力和實踐能力的目的。在“工作室制”模式下，美術設計教學才能真正走向產學一體化，教師不僅是“知識傳授者”，更是學生的良師益友，同學生一起探討分析創作設計的目標、情境、方法，引導學生走向生產實踐；學生也不再是一味地被動接受，而是以主體性身份參與建構，完成創作任務。如此，既為學生提供自學、創新的可能，也為師生之間相互交流提供空間，促使教與學之間的關系由單向傳播轉變為切磋探討的雙向交互，實現以學生為主體、以培養能力為本位的教學理念。
3.2 重視“雙師型”師資培養，加強實踐教學
職業教育從本質上來說，是一種培養和訓練職業崗位能力和終身發展能力的教育，具有專業性、實踐性強的顯著特點。高職院校“雙師型”教師隊伍的建設，不僅關系到打破以理論教學為中心的學科型教學體系，構建以技能培養為主線的模塊化課程結構，更直接關系到現代職業教育培養高素質高技能人才目標的實現。在高職美術設計教學中，“雙師型”教師起到不可替代的作用，實踐證明“雙師型”教師也是教學質量提高的關鍵。目前高職院校師資隊伍的現狀與職業大學要求并不相適應，整體而言，大多數教師在本專業或理論水平上具有明顯優勢，而普遍缺乏從事社會一線工作的實踐經驗和相關職業的現實體驗。對于如何在高職院校加強“雙師型”藝術教育師資的培養，可以從以下方面著手：一是制定長遠的教師隊伍建設規劃，做到既充分考慮教師的專業技術能力，又要兼顧學校學科的專業發展；二是定期對在崗教師進行培訓，鼓勵進修提高；三是定期安排專業課教師到企業或實訓基地頂崗，及時了解掌握最新的工藝技術和設計理念。
高校美術課堂教學秉承教學育人，服務于校園文化建設，保證校園文化活動的質量。校園文化活動提供了美術課堂教學實踐和延伸的平臺，促進者美術課堂教學的反思和改革。將高校美術課堂教學與校園文化對接起來，是提高課堂教學質量，創建和諧校園文化行之有效的途徑。
關鍵詞：
美術教學；校園文化建設；教學改革
基金項目：
［齊齊哈爾大學教育科學研究項目］高校提高藝術設計類學生課堂教學質量的途徑的研究（編號：2015003）
高校美術教育是針對高等教育美術類專業設計進行的美學理論教學及藝術實踐創作。由于其理論性較強，師生往往局限于課堂教學范圍內進行教授和實踐。而校園文化活動，提供了大量的創作主體和內容，可以很好的檢驗課堂教學的效果，調動學生欣賞美和創造美的積極性。將美術課堂教學與校園文化建設聯系起來，有利于領悟新的教學理念，開發新的教學設計，嘗試新的教學方法。因此，實現美術課堂教學與校園文化建設對接，可以為課堂教學改革提供動力，使之更加符合創建社會主義和諧校園文化的需求，服務于學生素質教育，服務于高校校園文化建設。
一、美術課堂教學與校園文化
（一）美術課堂教學的特點
美術課堂教學是高校美術教師普遍使用的一種教學方式，主要包括教師對美術理論知識的講解、演示、教學活動以及教學過程中使用的靜物模型、模特等教具，具有規范性和系統性的特點。美術課堂教學不僅是高校美術教師傳授知識、培養能力的過程，更是教師有計劃、有步驟地指導學生進行有效的學習活動的實踐活動。［1］［2］
（二）校園文化的定義
校園文化是以學生為主體，以校園為主要空間，以精神文化，環境文化，行為文化和制度文化建設等為主要內容，以校園精神文明為主要特征的一種群體文化。它包括高校的所有正規教育和非正規教育，既存在于課堂教學之外的各種校園文化活動中，也存在于正式的課堂教學中［2］。由于大學生獨有的思想觀念，心里素質、價值取向和思維方式，使得高校校園文化是文化建設的主戰場。積極向上的校園文化，可以提高學生綜合素質修養，陶冶學生情操，培養樹立正確的人生觀價值觀世界觀，促進學生全面成才。
二、美術課堂教學服務于校園文化建設
課堂教學對于校園文化建設的意義體現在多個方面。美術課堂教學，不論是傳授理論知識或者進行藝術創作，都是藝術美學的探究和實踐，同時也是文化的創造和傳播。美術教學培養了校園文化建設過程中的參與者和欣賞者。課堂教學，尤其是美術課堂教學，經常是在師生互動和交流的情境下進行。如學生利用自己的作品美化宿舍、教學樓，在校園內制作冰雕雪雕雪畫。既豐富了校園精神文化，創造了良好的藝術氛圍，又參與了校園物質文化建設，美化了校園環境。這讓美術專業的學生有發揮自己的能力，創造藝術和美的成就感，也使廣大師生感受到校園內的藝術氛圍，受到校園文化的熏陶。美術課堂教學提升學生的藝術修養，審美能力。通過課堂教學，學生獲得了完備的美術理論知識和應用技法。在參與校園文化活動的過程中，這些理論知識轉化為實踐應用，可以保證校園文化活動的質量。
三、校園文化建設促進美術課堂教學改革
課堂教學是高校對學生進行教育的主陣地，但課堂教學存在教學方法單一的不足。學生學習方式單一，被動，學習過程中師生缺少足夠的交流。學生缺少進行自由藝術創作，獨立獲取知識技能的機會，在課堂教學中缺少機會表達自身的理解和意見。而積極向上的校園文化建設則可以擴寬學生獲取知識的途徑。在參與校園文化活動的過程中，學生加深了對于專業知識的理解和領悟。同時檢驗了課堂教學的效果，實現了學以致用。實現課堂教學與校園文化對接，把整個校園活動作為教學的平臺，使高校美術教育突破了教室的狹小天地、拓寬了空間，同時也開擴了教師的視野，從多角度進行專業教育指導。針對校園文化活動中經常需要書寫藝術字體，制作海報宣傳板，冰雕雪雕等特定的美術創作實踐，可以向廣大學生開設相關課程。對美術專業學生進行系統的教授，使之成為專業特長，為就業創業服務。對非美術專業學生，可以組織美術專業學生在教師的指導下通過學生對學生進行授課，使之掌握一些簡單技巧，激發欣賞美，創作美的熱情。在設計教學內容時，導入發生在校園內外的時事新聞、學生關注的文化熱點，集中學生聽課精力的同時也將校園文化導入了課堂教學。教師引導學生將抽象的理論知識，轉化為結合了身邊文化現象的藝術創作，這樣的課堂教學才具有生命力，調動學生創作的積極性。將校園文化活動作為美術專業學生的實踐平臺，也為美術課堂教學提供了新的思路。學生既消化了課堂知識又檢驗了課堂教學的效果。通過實踐活動。教師可以獲得真實的信息，了解哪些教學內容是創作中確實需要的和對專業深造有幫助的，哪些教學方法對于教學改革，提高教學質量是有效的，活動直接把課堂教學的效果反饋回課堂。通過教學反思，教師明確了教學改革的方向和方法，為改進課堂教學，提高教學質量和效果提供了可靠的依據。同時，在師生共同參與校園文化活動的過程中，教師可以將課堂教學內容融入活動，達到寓教于樂，潛移默化的實現課堂教學效果。好的校園文化生活對促進美術教育，特別是課堂教學的進步，有巨大的作用，最終達到良好的教學效果。［4］［5］因此，高校美術教師應該主動承擔責任，履行職責，充分發揮好校園文化的教育作用，致力于校園文化建設。
結論
實踐證明，高校美術課堂教學與校園文化對接，一方面可以改變原有的教學模式提出新的教學思路；一方面可以豐富校園文化，營造良好的校園環境和藝術氛圍。因此是實現教學改革提高教學質量和創建和諧校園文化行之有效的途徑。
作者：趙玉龍 單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院
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在傳統的美術教育中，美術主要是通過手工、繪畫等方式表現出來，這種單一的方式在新媒體的發展下逐漸暴露了諸多的弊端，制約了美術教育的快速發展。而新媒體在為教育不斷提供支持的同時，也給教育教學改革拓寬了新的思路，以至于現有的教育體制、教育觀念、教育結構和教學方法也開始逐漸適應不了時代教育的要求。首先，新媒體時代的到來，美術教育的領域更加寬廣，傳統的單一性已經不復存在，新時代的美術教育融合了人文色彩和藝術的多重特征，拓展了美術教育中大美術的觀念。其次，可以運用先進的教學方式和現代化的教學手段，如網絡技術、媒體設備等，還可以通過現代的軟件技術對繪畫進行后期處理，有更加驚艷的效果，美術教育的發展形式更加多樣化。最后，隨著新媒體時代的到來，美術作品的傳播方式和途徑發生了改變，比如，互聯網聯通全球的特點使我們可以看到全球藝術大師的作品，通過多媒體技術，展現在我們的課堂之上，極大地拓展了我們的教學資源。通過這些平臺，高校美術教師可以很輕易地了解世界藝術動向，對于提高學生學習的有效性與針對性，以及提高學生對當代藝術走向的把握都具有十分重要的作用。
二、新媒體時代高校美術教育的發展
（1）樹立創新的美術教學理念
隨著我國高校教學改革的不斷發展，新媒體技術的應用對高校美術教學方式產生了影響。教師在高校開展美術教學的過程中，應當樹立新的教學理念，改變以往的教學思想，明確美術教學活動的目標是培養學生的創新能力。新媒體技術的應用不應成為限制學生發揮創造力的障礙，學生不能限于模仿的層次。這就要求教師在教學過程中樹立創新意識，注重培養學生的創新思維，從而讓學生體會創新才是美術的生命內涵。
（2）要具有一定的前瞻性
今天的高校教育培養的是明天的人才，因此，新媒體時代下，前瞻性是新媒體時代對高校美術教育的客觀要求。必須樹立以社會需求為導向、以能力培養為關鍵的思想，對高校美術專業進行認真調研，在此基礎上對未來三至五年內就業市場對美術人才的需求做出調研和分析，以便及時根據社會需求調整教學計劃。同時，根據新媒體時代對美術人才的迫切需要，高校在做好各類崗位人才素質要求分析的基礎上，制定人才培養發展的基本方案，及時調整培養目標和辦學定位，加強教學改革，調整課程設置和人才培養模式，用人才培養的超前性強化人才崗位能力的培養，不斷推動人才素質結構的更新。
（3）高校美術教育應該重視學生實踐意識的提高和實踐能力的培養
作為一門理論與實踐都很強的學科，高校美術教育應該根據自身的具體情況，制定合適的教學計劃，尤其是在培養學生實踐意識和能力方面下足功夫，讓學生能夠逐漸提升自己的實踐能力。這就需要高校美術教育提供可靠的教學計劃，并引導學生進行自我學習計劃的制定，嚴格按照既定的教學計劃和學習計劃來推行美術教學過程。
（4）注重網絡美術資源的運用
運用網絡資源可以為具體的美術教學課堂提供一個更加直觀、更具有個性色彩的教學環境，能夠最大限度地實現資源共享，還能夠增強學生的自主學習意識。此外，互聯網是一個巨大的資源庫，學生可以隨時隨地通過互聯網獲取自己需要的信息，這改變了學生傳統的學習方式，由灌輸學習變為參與學習。同時，借助網絡資源，還能夠對課堂內容進行討論和評價，學生還可以借助網絡美術資源完成自己的美術研究任務。
（5）注重高校美術教師素質的提高
當前高校美術教育的師資隊伍建設較為薄弱，很多高校美術教師的綜合素養并不高，這無法為學生樹立良好的榜樣。而任何一種新的教學資源與教學工具都需要通過教師的言傳身教才能真正發揮效果，應該說，新媒體時代，計算機繪畫與多媒體教學已是不可逆轉的潮流，也是我們實現教學目標的重要途徑。
三、總結
如何在美術教學中利用與傳承當地民間美術資源，更好地為地方經濟發展服務，在服務中辦出美術教學特色，是地方高校應該積極思考的課題。如在民間美術教學中將民間美術造型觀念與現代旅游藝術品設計相結合，即教學與產業結合，開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品，不僅有助于挖掘、整理和保護當地民間美術資源，也為逐漸流失消亡的優秀民間藝術在現代社會可持續發展提供了新的可能，從而推動地方旅游產業的發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務。總之，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，促進當地民間美術資源的傳承發展，地方高校創新美術教學體系，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，是地方高校美術教學改革與研究的一項重要內容。
二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施
為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才，使地方高校更好地服務地方經濟文化，必須對地方高校美術教學進行改革，建立規范的地方高校特色美術教學體系，培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才，使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施，主要涉及以下幾個方面：
（一）轉變傳統式美術教學觀念
轉變對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念，積極嘗試創新式教學，培養適應社會需求的應用型藝術人才，促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用，傳承與創新，使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心，讓學生參與到藝術實踐中來，在生活中尋找藝術，欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價，而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。
（二）構建具有時代精神與地方特色的美術教學體系
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任，要明確本校的藝術教育定位與辦學思路，普及民間美術教學，調整教學內容，制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系，體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向，凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式，可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程，分階段教學，先培養學生的興趣，增加對民間美術知識的認識了解，待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程，鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求，將民間美術納入課程體系，民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生全面講解，讓學生更深層次了解中華民族優秀民間藝術文化以及地方本土藝術文化，讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中，制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學，使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。
（三）創新教學方法
針對地方高校美術教學的改革，應創新教學方法，采取“三進”“三出”的方式。“三進”，即：進民間美術教材，進民間美術教師，進民間美術作品。近年來，已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果，各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料，可以從中選擇一些優秀的民間美術教材作為參考教材；同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演。“三出”，即：出外實地考察；出外美術實踐；出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察，與民間藝人接觸，虛心求教,從他們那里學習各種技藝，開發創新制作出更多的民間美術作品，使民間美術進一步發揚光大，振興地方經濟文化繁榮。
（四）課堂教學與科研、產業相結合
將教學、科研與產業相結合，形成產學研一體化教學體系，以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體，教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的優秀民間美術工藝品和旅游產品，在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益，讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力，提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合，把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化，促進地方經濟的發展與和諧社會建設。
（五）設立地方高校民間美術研究機構
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此，它不僅是地方民間美術的教育中心，而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，其主要任務是：具體組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等；進行民間美術理論研究；舉辦民間美術作品展覽和專題講座；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品，促進當地藝術產業發展，為地方經濟建設服務。另外，將當地民間美術資源作為科研、教研的重點，提高美術教育教學質量。
（六）加強師資隊伍建設
首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高校可通過選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修，也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外，為了充實師資力量，聘請優秀的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感，感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合，能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。
三、結語