時間：2022-04-20 19:31:15
導語：在音樂學院畢業生論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
目前，音樂撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大?！罢撐氖侨祟愑谜Z言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體?！薄?〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來?！?〔2〕
（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文?！憋@然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想?！白鳛榇髮W教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德?！薄叭绻粋€教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技
巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來?！薄?〕
音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？
筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠
達到這一目的。
其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題?！霸谖鞣絿覍W習音
樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段?！薄霸趯W期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄?〕
何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過
學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點?！熬C”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：
（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者
認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟：
（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透?！薄?〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們
對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據?！薄?〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕
其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書?！霸谶@些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括?！薄?〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主?！?〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。
再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”
（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步
研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學院學報）
2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標題）：
（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.
4、初步印象：總結全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果?！薄?〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文?！薄拔覀儸F在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法?！薄?〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題?！霸谖鞣剑笇?/p>
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題?！薄?〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”?！鞍凑盏聡鴮W術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕
（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕
（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。
（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發?！俺槐緯秦飧`，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家?！?〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美
國，信息素養教育成了討論熱點?！暴z10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。
從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象?！暴z10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
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音樂傳播作為信息社會一個新的行業與專業，涵蓋廣泛，牽涉音樂與傳播相關所有專業與從業人員，匯集著按傳統職業和學科分類習慣難以劃分的人群。音樂傳播學科與專業的形成，是因為中國傳媒事業的急速發展，產生出對學科發展與人才培養的需求，是應需而生的新學科和新專業，帶有濃重的中國特色。可以說既無現成的西方模式可照搬，也無中國傳統模式可承襲。所以，沒有人能預料這架在新世紀強行起飛的“專業客機”的航向與前程，但可以明確的只是乘客們從事的是朝陽產業，乘客們想去的地方想干的事情，就是音樂傳播的目的。
由中國傳媒大學、南京藝術學院主辦，中國音協音樂傳播學會、南京藝術學院流行音樂學院承辦的“2007第三屆全國音樂傳播學術研討會”于10月27-28日在南京藝術學院舉行，來自全國各地音樂傳播領域專家學者、師生與新聞出版單位文化傳播人士100多名代表出席了會議，提交大會論文60余篇。
音樂傳播教育之現狀
在26日上午舉辦的新聞會上，音樂傳播學會會長曾遂今介紹了前兩屆音樂傳播學術研討會情況，及其教學與科研在各地院校的發展，指出從本科到博士的音樂傳播專業教育平臺在中國傳媒大學已經形成，目前已有5屆學生畢業。南京藝術學院流行音樂學院院長王建元在介紹本院音樂傳播專業本科畢業生分配與就業情況時指出，音樂傳播專業本科就業率高達97%，以廣播電視和文化傳播公司為主，在目前高校畢業生就業舉步維艱的局面下，已成為本院音樂類畢業生就業率最高的專業。記者從會議了解到，近十年來北京、上海、天津、南京、武漢等城市的高等院校相繼開辦了音樂傳播專業，一個音樂傳播專業教育平臺蔚然形成。
音樂傳播理論之思考
音樂傳播（Music Communication） 究竟為何物？是學科、是專業、是研究方向、論文題目，還是職業方向，或者公司運營項目？從第一屆音樂傳播研討會開始，這就是一個爭論激烈的話題。這個爭論也延續到本屆研討會。與會代表除開對音樂傳播學的音樂學歸屬、傳播學歸屬等學科性質地位的討論繼續深入而外，許多研究者跳出各執己見的爭論，直接進入學科主體理論與方法的研究。曾遂今教授《音樂傳播的時空關系研究》與薛藝兵教授《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》論文是這方面研究的代表。前者提出音樂傳播“零信道、信道、盲信道、網絡信道”四種模式，探討其時空規律，解釋音樂生命力形成的時空原因；后者以論文為基礎進一步提出音樂傳播“狹域、廣域、泛域、異域”和“即時、共時、歷時、待時”時空傳播各自四種不同的模式。王建元教授則根據音樂傳播專業在本院建立10周年的教學經驗提出學科建設“音樂編導策劃、音樂商務、音樂傳播研究、音樂治療”四個發展方向；莊元教授“試論數字化傳播新技術媒體對音樂傳播的影響”論文集中討論了數字化傳播對音樂傳播的影響。馮光鈺先生“音樂傳播視野中的曲牌考釋研究”和伍國棟教授“江南絲竹的傳播”等論文則集中研究中國傳統音樂的傳播與流變情況。
音樂傳播實踐之研究
音樂傳播作為實踐性很強的專業學科，必然介入新聞出版、傳媒工作的實踐活動中去，會議一大批論文集中于各種不同的音樂傳播實踐活動研究。音樂傳播，自然是傳播音樂，從理論上講不是一個問題，而面對實踐卻成為問題。
人音社杜曉十副總編發言以音樂出版現狀介紹為主，指出全球化大潮來勢洶洶，文化大市場的絕大部分份額已被美國、歐洲、日本瓜分，中國文化產業的落后需要迎頭趕上是一個不爭的事實?！吨袊魳贰汾w志揚副主編的即席發言根據信息時代音樂文化傳播出現魚龍混雜，泥沙俱下局面，提出一個傳播節制和有理性的理念。高級編輯黃大崗論文“音樂編輯學提綱”則分16個章節詳細介紹了音樂出版行業工作的編輯應該具備的知識?！兑魳费芯俊逢愜跤懈敝骶幰浴皩嵺`：音樂傳播學永恒話題”為題作了發言，強調音樂傳播的實踐品格，人才培養基本功基本素養的重要性?！兑魳放c表演》馮效剛副主編發言探討音樂家與傳媒革命的關系，指出嚴肅音樂從業者面對大眾流行音樂的挑戰，要爭取話語權，不要自說自話，這樣才能改變自己的邊緣地位。曾田力教授近年來身體力行于古琴等中國傳統音樂文化的傳播，面對大河奔流的大眾音樂傳播主體，介紹了自己反其道而行之，傳播傳統文化“高雅音樂”的經驗，提出音樂“高文化”傳播的理念與實踐方向，強調“小眾傳播”、“自然傳播”的重要性。
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥韧飧邘熞艚痰淖钚聞討B，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范?？贫曛?三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資?！度罩屏x務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術?！坝嬎銠C是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及?！半娔X音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，?？圃诘诙W年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
小編告訴你:學校概況:莫扎特音樂藝術大學坐落在著名的音樂文化之都薩爾茨堡、莫扎特的誕生地。這里每年舉行具有世界最高水平的音樂戲劇節，凡是熟悉世界文化史的人都知道薩爾茨堡在世界文化和音樂藝術史的價值。
莫扎特音樂藝術大學是世界上最著名的音樂學院之一，師資力量雄厚、加上位于阿爾卑斯山區最著名的薩爾茨堡地區。人杰地靈、名人輩出。該大學對中國學生不收取學費。中國學生在通過入學考試后，無德語基礎（零德語）的話，可學習一年德語，然后再進入專業理論的學習。
學 費:公立大學免收學費
學 位:碩士
錄取方式:學生到奧地利參加校內考試，考試合格后錄取，如未錄取，可以負責推薦到其他音樂學院就讀。
河北某大學畢業生:請問在比利時留學可以打工嗎？收入多少？工作好找嗎？
小編告訴你:比利時的打工政策是留學生每周打工最多20小時，必須辦工卡。絕大部分留學生都選擇在中國餐館打工，暑期可工作一個月。打工收入因人而異，基本上在中國餐館打工大約是18-24元人民幣左右。一般餐館的工作比較好找。
上海外國語大學的小劉:請問德國的高等院校有什么特點？德國高校的學制是怎樣的？如何適應德國大學的學習？
小編告訴你:德國高等院校的特點：德國許多大學均有數百年的歷史。綜合大學主要是培養科學后備力量，其畢業生通常都有較強的獨立工作和科學研究能力。伴隨現代工業經濟的飛速發展，需要培養大量具有解決生產中實際問題能力的專門人才。因此，近二、三十年應用技術大學應運而生，其教學密切聯系實際，畢業生除掌握必要的專業理論知識外，實踐能力很強，因此受到企業的歡迎。藝術院校提倡發展個性和創作自由，最大限度地培養和發揮個人的創造性。
學制：德國高校因類別和專業的不同，規定的學習年限也不同，但一般為4-6個學年，每個學年又分為兩個學期，即冬季學期和夏季學期。也就是說，綜合大學至少要修滿8-12個專業學期，但由于必須和選修課程甚多，畢業論文的要求甚嚴，學生往往需要延長1-2年時間方能完成全部學生，應用技術大學課程安排緊湊，包括實習在內至少要修滿8-9個專業學期，學生無特殊原因不得任意延長學習期限。藝術院校通常需要讀7-10個專業學期。
如何適應：德國高校享有一定程度的“自”，可自行決定聘任教授和招收學生。同時實行“學術自由”。除少數必修課外，學生完全可以根據專業要求和自己的志趣安排學習計劃。“保姆式教育”模式下培養出來的學生在入學后往往感到茫然，在相當一段時間內不能適應這種情況。因此，想到德國去讀大學，除經濟條件外一定要有優良的學習成績，較強的獨立工作和生活能力，高度的學習自覺懷和健康的體魄。否則，即便入了大學也很難完成學業，為盡快適應這種情況，扎實的德語知識和熟練的運用能力更是必不可少的。
黑龍江的張小姐:請問到韓國留學的語言簽證和學生簽證有什么區別？
小編告訴你:C－3為語言簽證，時限為三個月。D－4、D－2為學生簽證，時限為半年至一年，可以在韓國續簽，續簽工作由學校來完成。韓國政府規定，只有持有學生簽證，才能合法打工。否則視為違法，即使找到工作，老板也不肯冒險出高薪雇用一個持有語言簽證的學生。
江蘇的小琳:聽說在日本預定居留一年以上的外國人一般要加入國民健康保險，請問對留學生是否還有醫療補助？
小編告訴你:在日本預定居留一年以上的外國人加入國民健康保險后，在看病時只負擔醫療費的20%-30%。“留學”資格的學生還可享受醫療費補助，個人實際負擔全部醫療費用的6%。
留學英國的王先生:請問出國留學人員回國工作怎樣計算工齡？
小編告訴你:1、公派出國進修人員和訪問學者，在批準出國留學的期限內，國內工資由原單位照發，國內計算工齡。公派出國攻讀博士學位的研究生獲得博士學位后，在批準攻讀博士學位期限內，國內計算工齡。公派出國攻讀學位的在職人員，在學習期限內的國內工資待遇按國內同類人員的有關規定辦理。
2、公派留學人員，凡是由原單位發放工資的，其在批準的國外延長學習期間的國內工資照發。未經批準逾期不歸的，一年內停薪留職，一年后是否保留工職，視不同情況由派出單位決定。
3、在職人員獲準自費出國留學的，從出境的下一個月起停發工資，保留工職一年。
留學美國的趙女士:請問怎樣辦理國外學歷評估？
小編告訴你:由于各國教育制度、學位名稱及學位授予辦法不盡相同，國內眾多用人單位對外國的教育和學位制度缺乏了解，難以確認外國教育機構頒發證書的真偽和層次，致使一些留學人員遲遲不能落實工作單位，或者雖已就職，但在工資待遇和職稱評定方面也遇到麻煩，為使留學人員所獲學歷和學位證書得到合理認可，幫助國內用人單位妥善解決留學人員應享受的相應待遇，中國留學服務中心國際合作處從1992年開始對留學人員在國外所獲學歷學位證書進行評估。中國留學服務中心是目前國內唯一一家有條件從事學歷評估的機構。
需要提供的評估材料包括:
1.出境前最后學歷學位證書證明;
2.國外學歷證書復印件，驗看原件；
3.國外學習成績單或論文引言復印件，驗看原件；
4.我駐外使（領）館出具的《留學回國人員證明》原件；
5.護照復印件，驗看原件；
6.申請人留學所在院校的國際互聯網網址。
北京地區的申請者，本人須持應交證件及有關材料，直接到留學服務中心國際合作處辦理評估申請，填寫“留學回國人員國外學歷評估申請表”，并交一定數額的評估費和證書翻譯費。
云南民族大學藝術學院成立于1994年，是云南民族大學的特色學院之一，是云南省委省政府確定的“民族藝術研究傳習基地”，設有“民族文化藝術發展研究中心”，也是美國“美中藝術交流中心”云南合作計劃的重要合作單位。學院現有音樂學、音樂表演、舞蹈學、美術學、藝術設計五個本科專業，共11個專業方向，是中國少數民族藝術碩士學位授權點。學院現有全日制在校生1600余人。學院具有優秀應屆本科畢業生免試攻讀碩士學位研究生的推薦權。學院現有專業教師58人，其中教授、副教授25人，碩士生導師10人，分別畢業于中央音樂學院、中國音樂學院、敖德薩音樂學院、中央美術學院、清華大學美術學院、北京舞蹈學院、中央民族大學舞蹈學院、解放軍藝術學院等國內外知名學府。學院學術氛圍濃厚，科研成果豐碩。近幾年來，學院教師獲“國家社科基金”、“云南省社科基金”、“教育部社科基金”等項目16項，出版教材和專著12部，在核心期刊上公開發表學術論文百余篇，在國內各類舞蹈比賽、音樂比賽、藝術設計比賽、美術作品比賽中多次獲獎。學院教學條件優越，有琴房100余間，多功能演播廳2個，舞蹈排練廳8個，專業畫室58間，民間工藝作坊6個，藝術設計專用教室10間，天光教室2間，展廳3個。有專門的圖書資料室，藏有豐富的藝術類圖書資料和音像資料。
云南民族大學職業技術學院成立于2002年，是學校直屬的應用型技術學院。現有8個應用型本科專業和16個高職專科專業，本?？圃谛Ｉ?424人，專任教師60人，教授、副教授19人，外聘教師近600人。擁有計算機應用及軟件技術緊缺人才培養培訓工程項目、高等職業教育示范性實訓基地和云南省重點建設高職高專示范專業。現有3個藝術類本科專業和5個藝術類?？茖I。建有藝術類專業教學實訓室8間。學院2009年參加第三屆全國大學生廣告藝術大賽共有35件學生作品在云南賽區獲獎，11件作品在全國評比中獲獎，同時獲、省級優秀組織獎。
云南民族大學文化學院（玉溪九龍池校區）是經云南省教育廳批準，由云南民族大學與玉溪九龍教育產業開發有限公司于2011年8月共同組建，是直屬云南民族大學的全日制學院。學院坐落在玉溪市工業產業園區，毗鄰風景秀麗的九龍池公園，占地300余畝，擁有良好的教學、生活和工作的硬件設施?，F有師資70余人，其中教授、副教授20余人，博士、碩士30余人，有教育部評估專家、質量工程項目評審專家、省級教學名師、省級優秀教師多人。任課教師師資庫擁有來自一線的、實踐經驗豐富的“雙師型”教師500余人。
經云南省招生考試委員會批準，云南民族大學藝術類舞蹈學專業、音樂表演專業在云南民族大學單獨設點進行專業考試。
一、招生專業與計劃
云南民族大學2012年藝術類專業招生計劃
學院 招生專業 層次 合計 招生計劃（人） 學費標準 (元/年)
云 南 河北 山西 遼寧 江西 山東 河南 湖北 廣西 湖南 重慶 四川 陜西
藝術學院 舞蹈學 本科 100 75 4 4 4 - - - - - 4 5 - 4 8500
音樂表演 55 35 3 2 - - - - - - 5 5 5 - 10000
音樂學 40 30 - - - - - - - 3 3 4 - - 8500
美術學 110 90 2 - - - 5 2 - 3 5 - 3 - 8500
藝術設計 125 105 - - - 2 5 2 2 - 5 - 2 2 10000
職業技術學院 動畫 50 50 - - - - - - - - - - - - 10000
裝潢設計與工藝教育 120 120 - - - - - - - - - - - - 10000
藝術設計 ?？?50 50 - - - - - - - - - - - - 10000
文化學院(玉溪九龍池校區) 藝術設計 本科 100 100 - - - - - - - - - - - - 10000
合計 750 655 9 6 4 2 10 4 2 6 22 14 10 6 - - -
實際招生計劃以各?。ㄗ灾螀^、直轄市）招生部門公布的為準。
二、報名條件與資格
考生報名資格按考生所在省（自治區、直轄市）省級招生部門的規定執行。符合戶口所在省（自治區、直轄市）招生辦公室公布的報考條件，有較好的藝術基礎，品行端正，身體健康，符合普通高校招生體檢標準，美術類專業考生應為非色盲、非色弱。
三、專業考試
云南省內的考生，舞蹈學、音樂表演兩個專業使用云南民族大學單獨組織的考試成績，音樂學、美術學、藝術設計、動畫、裝潢設計與工藝教育專業我校認可云南省統考成績。
云南省外的考生，我校認可考生所在?。ㄗ灾螀^、直轄市）統考（或聯考）成績。
（一）舞蹈學、音樂表演專業云南民族大學考試報名
報名時間：2011年12月21日—2012年1月3日
報名須知：2011年12月21日至2012年1月3日在云南民族大學招生網“報名系統”進行網上報名（報名網址為202.203.144.12:82）。
注：領取準考證時也可現場報名，但為了能盡快安排專業考試，請盡量在網上報名。
（二）舞蹈學、音樂表演專業云南民族大學考試準考證領取
領取時間：2012年1月5日—6日8:30—17:30
領取地點：云南民族大學教場校區排練廳（昆明市五華區教場北路190號，乘65路、104路、105路專線、139路、157路、168路公共汽車到教場北路口站下車即可到達）
鄭慧博士，這位曾經在練琴時也開過小差、偷過懶的六歲小女孩；這位曾經是香港演藝學院的首屆畢業生，以過硬扎實的基礎功底打敗過許多參賽選手的佼佼者；這位曾經在16歲時獲得美國著名音樂學府――寇蒂斯音樂學院錄取的幸運兒，也曾在求學過程中遭遇彷徨、孤獨、無助……如今，她擁有深厚的音樂素養，擅長融會貫通眾學派之長，及對樂曲的個性演繹，善于營造出成熟高雅的音樂氛圍，已成長為香港著名鋼琴家、世界鋼琴界一顆閃亮奪目的明星。
國內國際譽紛呈
初識鄭慧博士的人，易被她身上所攜帶的音樂人特有的氣質所吸引：恍似一灣清澈明凈、溫柔安靜的泉水，水中有蜿蜿蜒蜒、百折千回；又恰如一段明媚流暢、婉轉悠揚的鋼琴曲，曲中有靜好的時光、燦爛的風霜……而她在音樂之路上所取得的獎項和榮譽，更加使人驚嘆、欽佩。
1999年，鄭慧在紐約州立大學獲得音樂藝術專業博士學位，返港后任教于香港中文大學及香港演藝學院。她在鋼琴演奏方面擁有超凡的天斌，指間的才華展示出她融會貫通眾學派之長的實力，且善于個性化演繹音樂，其深厚的音樂素養，擅長營造出成熟高雅的音樂氛圍。享譽中外的著名鋼琴家、迄今中國和世界所有華人鋼琴家中，在世界最高國際鋼琴比賽獲獎級別最高的人之一――劉詩昆曾這樣評價鄭慧，“她的鋼琴演奏手指靈敏，技術嫻熟，音樂通透，表現細膩，情感充沛充滿靈氣?！薄缎艌蟆窐吩u也給予了她很高的評價，“鄭慧的精彩演出令人拍手稱贊，歡欣鼓舞，彈出香港人的志氣和光彩。相對樂隊的威力，鄭慧可以彈得更輝煌，不僅力度雄渾躍宕有致，更加得心應手展現出俄羅斯風范的恢宏渾厚?！倍A人作曲家里交響曲創作的佼佼者之一陳永華則認為，“鄭慧細致而富音樂感的琴音，重拾鋼琴優美的傳統。鄭慧這位鋼琴詩人，堪作青年鋼琴家的典范?！?/p>
2009年5月，鄭慧博士獲邀參加于塞爾維亞共和國舉辦的“世界鋼琴會議”，是唯一一位代表香港參加是次世界鋼琴會議的博士；2009年4月，她與中央音樂學院EOS交響樂團，于北京國家大劇院演出“穿越古典-貝多芬與舒伯特•偉人的腳步”系列交響音樂會，成為首位香港鋼琴家于北京國家大劇院獻技……類似的盛事，對于她來說，不勝枚舉。
憑藉著精湛的琴技以及個性演繹，鄭慧博士在國內外各大鋼琴賽事上頻頻獲獎，是香港杰出青年演奏家大獎的獲得者，亦在多個國際音樂比賽中不讓須眉，包括美國京士維爾國際鋼琴大賽、美國真娜•巴侯雅亞洲區選拔賽和紐約奧加•卡素維斯基鋼琴大賽……
在不斷地學習與探索當中，鄭慧博士的樂蹤遍及世界各地，成功地舉辦了多次鋼琴獨奏會和協奏曲演奏會，曾于林肯中心、卡奈基音樂廳、甘乃迪中心、丹麥蒂沃利演奏廳、加拿大班夫藝術中心、北京國家大劇院、北京音樂廳、上海大劇院、上海音樂廳、廣州星海音樂廳、香港大會堂及香港文化中心演出；曾與莫斯科管弦樂團、紐約石溪管弦樂團、丹麥奧登斯交響樂團、耶魯管弦樂團、中國廈門愛樂樂團、四川交響樂團、香港管弦樂團、香港小交響樂團、香港中樂團及澳門中樂團合作過；也曾與古斯塔夫•邁耶、羅倫史密夫、黃大德、葉詠詩、鄭小瑛、麥家樂、胡詠言、閻惠昌等國內外著名指揮家合作；還曾與杜美、呂思清、李傳韻及王健等多名國際音樂好手合作表演；她更在多個亞洲及國際音樂賽上擔任評判……
每一個足跡，都是鄭慧博士在音樂路上拾級而上的見證；每一次演奏，都是她生命中最開心而舒暢的時光；每一個掌聲，都是她最樂于接受的和最渴望得到的贊賞。然而，就是在這些來之不易的贊賞和榮譽當中，人們都深深地體會到她在音樂追求路上的堅持與付出，這些更使人耐人尋味！
精雕細刻玉始成
俗話說，“艱難困苦，玉汝于成。”每一個想成為珍珠的人，每一個希望有所成就的人，都應具備面對困難挫折的勇氣和執著，一顆持之以恒的信心和決心，敢于挑戰自我、超越自我，從而達到另一高峰！
在面對難關時，鄭慧博士想到的是智慧與毅力。初生牛犢不怕虎，她16歲報考了極負盛名的費城寇蒂斯音樂學院，與90多名來自世界各地的鋼琴優才生競爭僅有的三個錄取名額?！暗侥且豢?，哇，大家都非常優秀，而錄取的名額也太少了?？吹竭@個情況之后，我就告訴自己‘不要想那么多，既然是控制不了的問題就不用去想了，專心準備考試’?！?/p>
在一番心理暗示之下，她心無旁騖地用心備考，并順利地進入第二輪的考試，當她考完第二輪考試回到酒店時，非常意外地收到了來自寇蒂斯音樂學院的電話，“你被錄取了。”“哇，當時我簡直不敢相信，以前很少有這樣的破例，都是需要經過一個審定的過程。”原來，鄭慧身上所攜帶的那份音樂靈氣和才氣，是非常難能可貴的，同時也正是寇蒂斯音樂學院所尋找的。
帶著極度的興奮和喜悅，鄭慧進入了寇蒂斯音樂學院學習，然而在開學不久，她卻遇到了前所未有的難題，“以前在國內就讀時，我只需要把曲譜背好，準確無誤地演繹就可以了。但是在寇蒂斯音樂學院，老師聽完我的演奏以后，很惆悵地說，‘為什么？我在你的音樂里聽不到情節和故事？’”老師這樣一問，把她給問蒙了。被這樣疑問之后，老師叫她回去思考，這樣一來，鄭慧更加迷惑了。按照寇蒂斯音樂學院的規定，如果學生的表現達不到學院的要求，任何時候都有可能被退學，而另一方面，由于天氣的不適應以及環境的陌生，時值16歲的她陷入了前所未有的無助當中，“那是我在學習鋼琴當中，度過的最艱難的一段時間?！辈贿^，她從未想過放棄。
最初，鄭慧按照在國內的學習方法，不停地練習，直到受到了樓上樓下室友的投訴才作罷，由此她也開始去尋找其它的解決辦法?！肮饩毧磥硎切胁煌ǖ?，我就去找同學探討，慶幸的是同學們都抱以一個非常開放的心態，毫無保留地與我分析和交流。”在與朋友同學們的苦苦研究之下，鄭慧終于找到了自己的問題所在：理解音樂里所述說的故事，帶感情地演繹作曲者所想要表達的情緒和情節。“那段時間，我整個人都變了，在音樂上表現得更有靈性了，看東西的視野也擴闊了許多?！?/p>
攻克難關過后的欣喜是不言而喻的，到如今，鄭慧博士回首當年在寇蒂斯音樂學院剛開始的磨合期，仍由衷地感嘆道，“那段時光是非常值得記憶的，不僅在學習上懂得了獨立思考，在生活上也學會了照顧自己，這是克服了許多困難所取得的成長。但人就是需要有這種毅力、鉆研和學習精神?！?/p>
當然，能在以后取得如此輝煌耀眼的成績，鄭慧非常感激自己父母親對自己的嚴格要求，特別是父親對她的鼓勵、支持以及堅持。“六歲時，爸爸帶我去聽音樂會，之后問我喜歡什么樂器。當鋼琴一出來時，我便被它的優雅氣質所吸引了，而且它還是樂器之王，可以演奏出其它所有樂器演奏出來的聲音?！蓖瑫r，鄭慧的父親在心里也暗暗地為她畫下了未來的模樣：他希望自己的女兒能夠成為一名優秀的鋼琴家，坐在神圣的音樂舞臺上優雅地獨奏……
為使鄭慧學好鋼琴，父親為她找到中央音樂學院的老師，“當時老師對我的要求非常嚴，一堂課兩個小時，主要以教技術為準，留下半個小時彈一些歌曲，如果讓現在的小孩坐在那里就受不了，但就是那時，才打好了我扎實的功底?！钡牵瑢τ谝粋€六歲的孩子來講，坐在那里學兩個小時的課程確實有些為難，因此當時鄭慧也會給自己偷懶，“小孩子時天天練琴也會覺得枯燥，當爸媽不在家時，我們就偷懶，一聽到父親快要進家門時，便馬上打開琴彈起來，弟弟就趕緊畫畫。”至今當提起這些時，她忍不住爽朗地大笑起來，“但是，這樣的騙局不會堅持太久，一上課就露餡了，于是爸爸經常在周六時陪我練琴，練得好就會帶我去外面吃飯，那個時候能出去吃一頓是非常難得的，我知道，雖然父親不說什么，但那就是一個很大的獎勵?！庇纱硕鴣?，領會到父親那種深深的期望，她也不敢松懈，奠定了非常過硬的琴技基礎，并在以后的音樂路上走得步步穩實。
許多年以后的今天，鄭慧早已實現了父親當年的愿望，成為了香港著名的鋼琴家，還以一顆回饋感恩的心，以音樂感化人、幫助人、教育人、培養人……
感恩回饋愛滿城
近年來，鄭慧除了任教之外，一直不遺余力地活躍在各種慈善音樂活動當中，其無私的付出，眾人有目共睹。
2009年12月10日晚，鄭慧站到了香港會議展覽中心的“香港十大杰出青年選舉2009”領獎臺上，成為了八位杰青中的唯一一名女性。她在獲獎時表示，自己當年也是靠優異成績拿到獎學金，才能爭取到受最好教育的機會，她更希望，可能為下一代音樂愛好者做些事情，為他們創造更多發展機會。
原來在一路的求學過程中，她的成績為自己獲得了為數可觀的獎學金，特別是有一次，她贏得了兩萬元的獎學金。“那時候，兩萬元對于我來說是非常大一筆錢，有了這些獎學金，我才得以獲取很好的教育，包括在寇蒂斯音樂學院學習時，也是用獎學金度過的?！?/p>
在求學的過程，鄭慧接受著來自社會的援助，心中自是非常感激，隨著歲月的流逝，這種感激在心中生根發芽，慢慢地使她擁有了一顆感恩之心?！爱斈?，我非常開心能獲得別人的饋贈，但施比受更有福。今天，就是我回饋社會的時候了?！蹦壳埃龘沃醒胍魳穼W院香港基金主席，專門支持中國音樂事業的發展。她認為，香港擁有地理和制度方面的優勢，很適合做音樂開放的窗口。她表示，以后希望舉辦更多的工作坊、音樂會和夏令營，讓外界了解中國的古典音樂。為此，她盡可能地創造機會，使國內優秀的音樂學子走出國門或爭取國際交流機會，得以全面提高學子的水平；并邀請世界知名音樂家，與國內音樂家切磋技藝……
另外，從事音樂教育多年以來，鄭慧博士非常享受老師這個角色，“老師和學生講究緣分，兩者雙方相扶相持，學生踩在老師的肩膀上踏上一級，老師再扶學生一把，這種感覺，真是太美妙了?！彼渤Ｌ嶙h孩子們多走出戶外，豐實幻想力。“因為每一個曲子都有作曲家想講的東西，演奏者就需要有這樣一個幻想力，能夠把作者想要述說的東西很好地表達出來，使聽眾在曲中能聽到其中的故事情節。這種情景重現需要極為豐富的幻想力，這種幻想力是從生活當中來的，孩子們多看一些卡通片，多接觸大自然，可以得到很好的提示。”
鄭慧博士在教育方面一邊做，一邊發現，一邊摸索，找到自己更明確的前進方向：普及音樂教育?！皩W習音樂，可以使人得到熏陶，提高素質，懂得感恩。不過遺憾的是，目前社會上普遍存在為考級而學鋼琴的現象，而我認為，考級是一個鞭策而不是一個目標，所以我也希望自己能夠改變這一狀況。雖然這種觀念若想得到轉變不容易，但卻是非常值得去做的一件事?！痹谖磥恚嵒鄄┦肯Ｍ懈嗟娜四軌蛲Ｏ率种忻β档墓ぷ?，去聽一場洗滌心靈的音樂會，陶冶情操。
抱著“珍惜時間、精益求精”的人生觀念，她從不計較花費時間去學東西，“知識是自己的，學到了總會有用得著的一天。比如我以前所學的德文，起初并未有太多作用，但最后竟然是用德文通過博士的論文答辯?！庇纱?，她更加堅定自己的初衷，抓緊所有的時間，盡可能地學習，提升自己。
鄭慧博士，這位極富音樂天賦的著名鋼琴家，在音樂中享受生活、體會人生，以音樂演繹出了生命精彩，以音樂不斷地回饋著社會和國家，展現了一位音樂人的真正模樣，譜寫了一位音樂人的美好贊歌！
一、德國音樂教師教育的優良傳統
德國的音樂教師教育起始于19世紀初期，20世紀60年代后逐漸發展形成完善的音樂教師教育體系，在全國范圍內形成了一些音樂教師教育的優良傳統。包括：
1 雙軌制與分級培養模式
德國的音樂教師教育分為兩大類：普通學校音樂教師教育、音樂學校教師以及私人專科音樂教師教育。它們在培訓機構、培養模式和就業出路等方面都各不相同，形成了各自的特色，筆者稱之為音樂教師教育的“雙軌制”。普通學校音樂教師教育采取分級培養：
小學音樂教師(專業名稱：LehramtMusik an Grundschulen=L1)：
中學音樂教師(專業名稱：LehramtMusk an Haupt-und Realschulen=12)；
高中音樂教師(專業名稱：LehramtMusik an Gvmnasien=L3)；
特殊學校音樂教師培養(專業名稱：Lehramt an Sonderschulen=L5)
其中L1、L2一般由大學音樂教育系／學院、教育學院音樂系培養，L3由專業音樂學院培養，L5一般由有特殊教育專業的教育學院和專業音樂學院共同培養。它們在內容和結構上類似，但具有不同的學習重點和職業指向。當然這也只是大體分工。在有些州也有例外。
2 “多能”目標與“多專業性”
德國中小學規定，每位教師必須具備執教兩門學科的能力。2004年。德國文化部頒布的“教師教育標準”，明確指出學校教師應有“授課、教育、評價、革新”四個方面的能力，不僅要上好課，還要對學校發展做出積極貢獻。因此，德國教師教育具有“多能”目標與“多專業性”的培養特點，強調學生在大學學習期間除了第一專業之外，必須再選擇至少一門其他學科作為第二專業，小學教師甚至要求有兩門副專業。
音樂教師教育也不例外。學生不僅要選擇分級的音樂教師專業。還得選擇一到兩門其他學科，如果是在專業音樂學院就讀，后者常常需要到其他大學同時修讀。其課程可以分為三大塊：音樂以及音樂教育、第二專業、教育科學。其中第一塊內容由學生注冊的音樂院校執行，其培養目標定位于使未來的音樂教師具有藝術的、學術的和專業教育教學的才能，課程設置圍繞著三大塊內容，包括表演藝術實踐領域、學校音樂教育教學實踐領域、音樂基礎理論與學術研究領域。
3 嚴格的國家教師資格制度
德國實行嚴格的國家教師資格制度，以保證在教育民主下的教育質量。普通學校的音樂教師教育分兩階段進行：(1)大學修業階段，學習音樂教育專業和另一門自選學科，畢業考試為“第一次國家考試”；(2)作為見習教師的學習階段。含學校教育教學見習、實習以及在教師指導下的研討，兩年內遞交論文并通過教學實踐測評和“第二次國家考試”，方可獲得教師資格證書，成為正式教師，享受國家公務員待遇。傳統的德國教育觀念強調學校實踐能力在教師工作中的重要性，體現了德國從政府到學生本人對教師職業選擇的嚴肅性――因為教師是培養人的職業，國家的前途與命運維系在教育的成果之上，學生一旦選擇教師專業，就得遵從規定，付出比其他大學專業多兩年的學習時間。
事實上，德國的教師教育還有第三階段，即入職后的繼續進修。這是學校教師的義務，進修的內容一般包括三個方面：繼續強化本學科專業知識、更新教育科學知識以及增進對當前社會新問題的認識。全國也形成了教師進修的完善網絡，這些信息通過網頁、專業期刊等廣而告知，教師可以根據自己的時間和需要自愿選擇。
二、當前改革的焦點
德國教師教育領域的改革從20世紀90年代中期就已經開始。在這場歷時10多年的全面變革中，音樂教師教育領域的上述優良傳統被全面繼承下來，各校改革的焦點主要體現在以下幾個方面：
1 學制變革
“博洛尼亞進程”要求在歐洲實行統一的“學士、碩士、博士”學位制度，撼動了德國高教體系的核心――德國的高等教育長期以來只有碩士和博士兩種學歷層次，沒有學士學位，學生大學畢業獲得第一個學位的學習時間明顯長于其他國家。改革意味著要將原有的一貫制的碩士學習分為“學士、碩士”二級學制，主要目的是為了學生就業和繼續深造組合的靈活性以及與國際接軌的對等轉換。學士學位畢業者具有立即進入就業市場的資格，或者有權選擇繼續攻讀碩士。德國政府與教育界一方面支持學制改革，另一方面堅持認為，為保證教育質量，作為學校教師必須至碩士畢業才能入職。
2 課程重組
新學制的建立。不僅僅在學習時間上有變化，更在學習結構與內容上要有調整。音樂教師教育領域的課程改革具有以下特點：
(1)以“模塊化”課程設置使學習計劃清晰化。不同課程模塊的設計，聚焦于學生作為未來的學校音樂教師必須掌握的各項基本能力，每一個模塊由多種不同形式的教學活動組成，有必修和選修課程，其共同目標在于傳授與形成某一共同的能力。這樣的模塊化課程設置，將具有共同能力目標的課程歸類，有利于學生能力的形成，也給學生提供更大的空間來相對自由地選課。這些模塊按照不同的難易程度設置在不同的學習時段，使學習計劃更清晰。
(2)以豐富多樣的教學形式保證學生能力的形成。德國高等音樂教育有幾種基本的課程形式：個別課、小組課、集體大課、練習課、研討課。尤其是大量的研討課，一般采用專題研究的形式，以學生作報告和討論為授課基礎，教師只起指導和補充作用。這種課堂形式對于培養學生獨立的研究能力、思辨能力與課堂表達能力大有裨益。
比勒菲爾德大學教授克勞森提出了另外四種教學形式：“理論課”要體現跨學科性，是與音樂學合作的教學形式；“學術性的參觀旅行”(例如參觀博物館或音樂節)可以使學生通過親身經歷開闊視野；“工作坊”則讓學生親自嘗試與體驗各種音樂，可以邀請校外專家或由本校教師主持，以專題的形式集中在某一時段進行，學生至少要根據興趣選擇參加兩個；“項目設計”則主要與教育教學掛鉤，培養學生的實際操作能力。這些教學形式已經在眾多的音樂院校中實行，對于打破
刻板的課堂，調動學生學習興趣和培養學生的實際能力很有益處。
(3)以“學分”量化課程的學習量。學分取代了德國高校以前的“周學時”(以每門課程每周的上課時間為標準計算)，以學生完成課程學習所需要的總時間為計算標準，一個學分的分值大約相當于30個小時的工作量，包括聽課、課前預習和課外作業、圖書館查閱資料以及考試的時間均應計算在內。
音樂教師教育至碩士畢業必須完成最低300學分，包括音樂教育主專業、自選的第二學科、教育科學、實習、畢業論文等。這被視為從以教師的教學為中心向以學生的學習為中心的轉變，體現了現代教育理念。
(4)強化學校音樂教育教學實習與加強教育科學理論。學制改革后，“學校音樂教學實習”以及“學科教學法”等模塊占有較大的比重，分散在學士學習階段和碩士學習階段。例如波茨坦大學音樂教師教育專業的學習章程中規定：學士階段的實習包括三種形式――在第一或第二學期定期到學校見習、學習教育學／心理學等實習理論、學校短期實習；碩士階段有四個月的駐校實習，包括教學法、教育學、心理學等理論學習和課堂教學實踐。此外，有關教育科學的理論課程也得到了進一步的加強。其出發點在于，未來的教師應當具有堅實的教育科學基礎，能夠對教育和教學實踐問題進行具有教育學術性的思考和論證。
3 國家教師資格考試的變化
教師教育分大學修業和學校見習兩階段的傳統在改革中被繼承下來。焦點在于音樂教師教育第一階段與第二階段的關系及如何改革，以及大學修業期間的專業教學法知識是否切合教師見習期間學校的教育教學實際。學校方面批評高校的知識太過理論化，沒有考慮學校工作實際；高校則認為學生在見習教師階段僅滿足于從實踐中得來的“Know how”以及被動適應所謂的學校管理，不可能大力推動教育的發展。一個理想的改革藍圖是，學校與高校放棄各自的成見，精誠合作，強調大學修業期間的實踐部分以及教育科學、學科教學法的比重，克服教師教育中兩階段完全割裂的缺點，使它們有機結合，使理論與實踐緊密結合起來。有音樂教育家預言，盡管在音樂教師教育領域，迄今為止第一階段被討論的最多，但隨著改革的深化，第二階段的重要性將更加凸顯，隨著音樂文化、媒體技術的變化以及終身學習理念的普及，持續的進修也將成為學校音樂教師的必需。
三、啟示與借鑒
以上德國音樂教師教育的優良傳統以及當前改革中的舉措與困惑，對于中國音樂教師教育的改革與發展不無啟示。筆者認為主要在以下幾方面可以借鑒參考：
1 音樂教師教育的雙軌制與分級培養模式使培養目標明確
德國學校音樂教師教育實行分級培養模式是一亮點。這種做法使培養對象確定、培養目標明確，一方面有利于高校分別制定針對性強、清晰可行的培養方案，另一方面有利于學生各取所長。如果嚴格實行國家教師資格制度，畢業生出路更明確，教師教育的就業市場也將更明朗化。
2 教師教育的“多專業性”規定有利于學生的能力發展與靈活就業
筆者以為，這種“多專業性”的規定將學生修業期間的關注焦點從喜愛的主專業同時引向其他領域，培養了廣泛的興趣，拓展視野，有利于其多方面能力的發展，也為將來的職業生涯提供了多樣的可能性。例如在學校教育工作中，如果專職音樂教師開課不滿工作量時，也有能力兼任其他課程的教學，而不至于胡亂應付。甚至可能出現由于教師編制問題，以音樂教師為“副業”，其他可執教學科為主業的情況。
3 強調實習與學校教學實踐的國家教師資格制度保證教師質量
中國原創歌劇“并噴”下的歡與憂
全國當前大約有四十多個歌劇院團，其中北京、上海、天津、深圳、廣州、福建、沈陽、重慶等地的十多個歌劇院，每年上演不同數量的原創歌劇。中國原創歌劇進入“井噴”期，僅從近幾年上演的原創歌?。òǜ鑴?、歌舞劇、實驗先鋒歌劇、小劇場歌劇等不同類型劇目）的數量來看，已有百部之多，平均每年產出幾十部。2013年上半年，全國各院團創作了《蘇武》、《蘇武牧羊》、《非鳴壯歌》、《八月桂花》、《貂蟬》、《妙扇公主》、《紅幫裁縫》、《牡丹亭》、《蘭花花》等近20部中國原創歌劇。據說，莫言《檀香刑》也有被改編成歌劇的計劃。
有些歌劇人用“歡呼”來表現他們的樂觀與希冀。如國家大劇院院長陳平對中國原創歌劇的未來滿懷憧憬，他在《國家大劇院的歌劇夢》中總結了近年來國家大劇院在歌劇創作、上演、人才培養等方面的先進的管理模式、經營理念和成功經驗。大劇院實行引進來、走出去的模式，一方面引進國際上最先進的歌劇演員與制作隊伍，一方面每年組織培養一批人才赴美國大都會及世界各地學習、考察、觀摩先進經驗。大劇院在劇目創作演繹方面采用“三步走”的做法：第一年引進國際成功歌劇院的經典劇目，聘請部分主要演員和舞臺制作團隊、樂隊，但大劇院的演職人員參與其中；第二年只聘請個別主要演員，大劇院演職人員（包括樂隊和舞臺工作人員）為主；第三年全部采用大劇院的演職人員。大劇院通過“三步走”的模式移植世界經典歌劇，培育歌劇市場，培養歌劇人才。從過去取得的成就和經驗來看，國家大劇院已經躋身于國際一流的歌劇劇院，歌劇團隊不斷受到來自國際歌劇界人士的認可和贊揚。陳平認為，至2020年，中國無論從歌劇院建設、原創歌劇制作與上演的數量和質量等方面都將異軍突起，將有希望成為“世界歌劇中心”。他樂觀的態度代表了部分歌劇人的歡呼。
但是，更多人對“井噴”表示出極度的憂慮。如中國音樂學院金湘教授批判了這種“井噴”現象的同時，也以自己參與“井噴”的無可奈何自嘲。他覺得那些為了獲獎、為了獻媚于領導的意圖固然是繁榮了歌劇創作，但過于急功近利的浮躁作風不利于歌劇藝術的發展。那種歌劇還沒開始創作，委約方就已預定了獲獎目標的作風確實令人對歌劇藝術的前途擔憂。誠然，當前歌劇創作的速度過快，一方面主要歸咎于委約方的功利性需求，一方面也是作曲家或者過于不負責任接太多單，以至于過于草率倉促出新作的緣故。
客觀上，中國歌劇人才尤其是歌劇作曲人才確實比較緊缺也是一大因由。樂評人陳志音在《中國原創歌劇憂思錄》中也嘲諷了歌劇生產制作速度之快的現狀，她批評了七天寫出一部歌劇的做法，譏諷這種神速超速的做法簡直“堪比莫扎特”，憤言這樣的作品就是粗制濫造。確實，那種三天寫幾首歌曲，然后請人用歌曲的風格配器而非歌劇樂隊寫法，實在不知要將歌劇引向哪樣的未來！這種創作態度與當年詞作家王健、作曲家蕭白用一年半時間創作《霸王別姬》形成鮮明對比。當時他們分居京滬兩地，為創作通信多達近300封，兩個人討論劇本、結構、人物和音樂風格，蕭白先生在一張約16cm*80cm的白紙上制作了歌劇創作結構圖，標明了情節結構、人物安排、情緒場景、音樂風格、調式調性等要素，極為細致。以金曼、陳志音為代表的一些專家甚至認為中國原創歌劇還處于初級階段，離“世界中心”的距離真的還很遙遠，我們不能盲目樂觀。
中國原創歌劇與戲曲
西方歌劇至今已有400多年的歷史，而其傳入中國以來，若從1942年《秋子》算起（傳統看法），中國原創歌劇已有70多年歷史；若按滿新穎的推算，已有110年的歷史（新看法）。南京藝術學院副教授滿新穎說，中國原創歌劇一開始就與戲曲含混一起，所謂用“opera”翻譯中國的戲曲的始創者其實是船政學堂第一屆畢業生陳季同，1886年在他的博士論文《中國人的戲劇》所提出，此概念被王光祈所接受，并運用于《中國古典之歌劇》中，之后被國人自豪使用至今。實際上國外學者一直將中國的戲曲翻譯成Chinese Play或Chinese drama而非Chinese opera。雖如此，中國原創歌劇一誕生就與中國戲曲文化土壤息息相關。最初的歌劇人從當時對歌劇藝術的認識與演藝市場的把握，從戲曲歌劇化、歌劇戲曲化、歌劇話劇化等多方面進行探索，但是他們的探索都沒能把握住中國原創歌劇的現代文化身份屬性，都沒能創作出成功的經典之作。直至《白毛女》的出現，學界才認為這是中國第一部成功的原創歌劇作品。而這部歌劇也是吸收了大量的戲曲音樂語言。
雖然戲曲音樂與歌劇音樂屬于截然不同的藝術形式，但因為歌劇在中國的誕生發展一直以戲曲音樂為參照體系，所以必然深受戲曲音樂語言的影響。陳新鳳在《論中國歌劇音樂中的“文學思維”》里梳理了西方歌劇與中國歌劇的不同文化傳統。她認為，中國歌劇應該尊重中國文化傳統，繼承寫意審美和文樂相通的習慣。中國音樂自古以來就深受文學思維的影響，發端于聲樂思維，從詩經、楚辭、唐詩、宋詞、元雜劇、明清戲曲，乃至變文、諸宮調、彈詞等各類說唱音樂，都離不開語言，這與西方器樂思維和器樂傳統有很大區別，中國戲曲音樂的程式性與創作原則、審美與歌劇音樂也有很大的區別。
中國原創歌劇與戲曲音樂的關系過于復雜，以至于有些學者一直呼吁中國原創歌劇必須遠離戲曲，擔心中國原創歌劇音樂一旦吸收了戲曲音樂的某些元素，就失去了歌劇的意味。但大部分歌劇人還是支持歌劇能適當利用戲曲音樂進行創作。金湘認為，就是必須用歌劇思維貫穿始終進行劇本創作、音樂創作，乃至二度創作、三度創作，中國原創歌劇才能突破當下創作的困境和瓶頸。他的發言得到了積極響應。
章紹同從《中國歌劇創作的現代語境》的角度剖析了現代語境對中國原創歌劇特質的影響。他說，每個時代有每個時代的文化產物，語境反映一個時代的文化環境和一代人的心理環境，不同文化語境產生不同創作語言，不同時期的中國歌劇創作表現出不同的特質，民族化不是狹隘的、簡單的去戲曲化，而是要融入現代語境，重視歌劇音樂寫作技巧、美學追求、個性音樂語言，只有這樣，才能寫出好作品。四川師范大學韓萬齋教授認為文學藝術應該扎根于民族土壤，不斷吸收當代的、外國的新經驗、新技法、新觀念，而不是脫離本民族的東西而“洋化”，脫離中國人的氣質，中國原創歌劇應該面對廣大的人民群眾，成功的歌劇音樂應該具備人民性。
中國原創歌劇的多元探索與經驗談
中國原創歌劇面臨著良好機遇的同時也充滿了挑戰，中國原創歌劇如何才能與國際接軌，才能在世界歌劇之林占有一席之地？眾說紛紜。除了上述“金湘的歌劇思維創作說”，滿新穎的“歌劇脫離戲曲陰影說”，中國歌劇院黃奇石等人的“歌劇可以吸收戲曲音樂元素說”等之外，引起眾人爭議的尚有中國漢語語言的四聲說與宣敘調的關系。國家大劇院副院長鄧一江認為，中國原創歌劇的宣敘調如何解決中國四聲音調與音樂的關系至關重要，很多原創歌劇的宣敘調都模仿西洋歌劇宣敘調寫法，由此而出現洋腔洋調的問題，很多聽眾在聽到這樣的宣敘調時不禁哄堂大笑，影響了悲劇的欣賞。陳志音、韓萬齋等也呼吁認真對待中國四聲存在的旋律性問題。金湘指出，這要看作曲家的功力，他舉《原野》為例，不同人物用同一曲調，但在不同調性上出現，很好地解決了四聲模擬問題。滿新穎引外國經典為例，證明外國經典民歌或歌劇經翻譯成中文后，出現了音樂所指與能指的不相稱，證明語言語音影響音樂形象的準確塑造。上海音樂學院溫德青教授插敘說，關于漢語四聲與音樂關系在音樂學院作曲系大一就應解決，四聲問題屬于初級問題。確實，真正優秀的作品是不存在背離漢語四聲的問題。也有人指出西方歌劇實際上也是從宣敘調開始的，最初也是套腔，根據資料，歷史上的歌劇共有4萬～6萬多部，其中大部分是巴洛克以前創作的，只是巴洛克以后才基本奠定了現代歌劇創作模式，中國戲曲從本質上還停在西方的巴洛克時期，屬于套腔階段。
北京大學蔣一民教授在《論我國歌劇創作的六個理論關系》中討論了生活與技巧、民族民間音樂源泉與藝術自律、普及與提高、堅守與創新、多樣化與規范化、本土化與國際化等六對關系，可惜沒能展開。
在個人經驗方面，蕭白教授以自己的歌劇創作經驗現身說法，他認為首先要認定歌劇的載體是音樂，音樂載體的構成原則是貫穿性、邏輯性和完整性；理清歌劇是音樂與戲劇的關系，提出音樂結構設計是音樂載體的保證。
溫德青在《歌劇可以從兒童抓起》中以其創作的《不來梅的音樂家》為例，從可行性依據、實踐性基礎和創作構思設想等方面討論了創作目的、題材選擇，劇本改編、音樂素材選定、創作技法等現代歌劇創作經驗，他提出的觀點引起了廣泛的爭鳴。韓萬齋說現代音樂很多被說成不好聽不中聽，現在國外流行后現代主義，那么音樂創作也是潮流涌起，以至于有人懷疑這樣的音樂是否是算出來的。
華南師范大學音樂學院魏揚教授以金湘歌劇創作的和聲技法為例探討中國歌劇作曲技術的新發展，他將歌劇作品分成三類：一種以調性創作作品，如《小二黑結婚》；一種接近于無調性、泛調性作品，如周龍《白蛇傳》、溫德青《賭命》；一種泛調性、有調性、無調性自由運用，如譚盾《茶》偏向無調性，金湘歌劇偏向有調性。他提出純五度復合是金湘歌劇創作主要的和聲語言之一。
重慶歌劇院院長劉光宇介紹了《釣魚城》的創作經驗。此外，他還針對歌劇創作排演中，提出了導演、指揮、作曲家誰為第一的問題？鄧一江從歌劇院排演經驗談起，認為演出制度化才是解決問題的核心。
在外來經驗的借鑒方面。李衛在《喜歌劇與拿來主義》中從導演的角度介紹了他的探索。他反對原汁原味的做法，所以他的改編都融進了中國元素甚至是上演喜歌劇演出地的當地方言或當地文化因素，一切為演出市場服務，一切為票房服務，他用做生意來形容歌劇演出，強調歌劇的娛樂性，他堅持用中國的寫意化舞美，一是為了更符合表演時空對接，二是用較低的價格獲取更大的利潤。當然，最為重要的是，他指出導演必須懂得音樂，無論是燈光、舞美、樂隊、指揮都要用音樂總譜控制演出。
上海音樂學院張繼紅教授在《西方歌劇的核心內涵》中論及歌唱和情感是歌劇的兩大主要核心，歌劇的歌唱是在有情節的戲劇框架內的歌唱，是融邏輯性、連貫性和具象性為一體的歌唱；動作和音樂是歌劇內心情感的外化，它們一起邏輯結構著歌劇，歌劇同時也是以情感邏輯為結構。
福建師范大學音樂學院邱桂香博士在《古諾的浮士德博弈形象塑造對我們的啟示》制作了一套歌劇分析圖示來研究歌劇音樂，還原作曲家在塑造浮士德靈與肉、生與死、性與愛的心理抉擇與博弈的音樂手段。她的圖示與蕭白的歌劇結構設計圖有著異曲同工之妙。
上海歌劇院院長魏松提出，中國原創歌劇應該走靠戲曲、民歌、洋歌劇、現代歌劇的多元化道路，要給作曲家自由。他根據自身的經驗，提出歌劇創作不應一味只為獲獎，而應該考慮市場，不要讓一部歌劇一獲獎就收入倉庫，這是極大的資源浪費。
關于歌劇演出現場與結束語
論壇期間，由北京大學歌劇研究院與福建師范大學音樂學院聯合制作的歌劇《費加羅的婚姻》、《青春之歌》在福建師范大學音樂廳上演。演出當晚音樂廳內擠滿了觀眾，恰巧當晚空調出現故障，但即便在這樣悶熱的環境下，眾人雖汗流浹背，但依然安靜地觀賞了歷時三個多小時的演出，直至演出結束，音樂廳外還有很多等待退票的觀眾。這次的演出特邀澳大利亞新愛樂樂團藝術總監及常任指揮陳新禹執棒，中央歌劇院交響樂團首席曹歡擔任首席，福建師范大學音樂學院交響樂團、合唱團參與演出，演員則由北京大學歌劇研究院與福建師范大學音樂學院師生分別擔任。
關鍵詞：聲樂；研究生；音樂綜合素質
中圖分類號：G643.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0234-02
研究生教育的職能是培養高層次的專業人才，我國面臨高等教育的變革，對研究生質量提出新的要求。如今我國許多專業音樂院校、師范院校和一些綜合院校的音樂系，都非常重視研究生發展的綜合性培養。開設了很多類型的課程，目的是讓學生全面學習發展，于此同時實行學分制，比如課程學分、創新學分、實踐學分等，以此鼓勵學生不只學習課程理論知識，且兼具綜合能力素質和社會實踐的能力。作為音樂類聲樂專業研究生，應該達到高級教育人才培養要求，與國際化教育接軌。
所謂綜合素質，是指人具有的學識、才氣、能力以及專業技術特長等綜合條件，也稱綜合能力。而音樂綜合素質，是指音樂專業領域內的專業技能、音樂學理論知識、音樂綜合能力。專業技能比如聲樂、鋼琴等；音樂學理論知識比如音樂史、樂理和聲等；音樂綜合能力比如作品分析能力、音樂鑒賞能力、音樂實踐能力、音樂研究能力等。那么作為音樂專業領域內的聲樂類研究生應具備怎樣的音樂綜合素質呢，怎樣做才能培養較好的專業技能和相關音樂綜合能力呢？下面就這兩個問題談談我的幾點思考：
一、聲樂研究生專業技能的培養
作為聲樂方向研究生，唱功是其專業的長項，也是檢驗聲樂學習最直觀的標準。研究生階段的學習對比本科階段的學習，首先是要對發聲機能狀態有較為明確的認識。比如呼吸機能的力度調控、聲區的擴展貫通、音色音量變化的控制等，從而進一步演唱中外不同風格類型的歌曲，完成不同難度的歌曲作品，擴大作品演唱范圍，達到精唱與泛唱曲目質與量的雙重要求。于此基礎之上將歌唱的科學性和藝術性結合起來，將歌唱技能運用于不同類型歌曲的演唱中，正確詮釋作品風格、塑造藝術形象，聲情并茂地表演歌曲內涵。這是作為聲樂方向研究生應該研究的內容和具備的能力。
在研究生階段的學習中，最重要的是培養系統高效的研究學習能力，規范學習方式，提高交流合作、獨立思考解決聲樂問題的能力。聲樂類研究生首先要明確教學大綱所提的要求，了解各個學期訓練的內容以及任務。以一年級聲樂研究生為例，應強調樹立正確的聲音觀念，而不是急于完成大的聲樂作品，因此應該多聽范唱，隨堂記錄每周一對一聲樂專業課、聲樂理論課程、聲樂講座、聲樂小組課等學習內容，強化正確的聲音概念，培養辨別聲音正誤與糾正錯誤發聲的能力；同時重視聲樂技法的基本練習，比如發聲練習（呼吸、音階、琶音、連音、跳音）和練聲曲（意大利作曲家孔空編寫的高、中、低聲部練聲曲），還應在導師的指導下，以練唱中外古典藝術歌曲為主，打磨聲音，加強呼吸與中聲區的練習。每學期劃分泛唱與精唱歌曲，泛唱曲目每周一至兩首，目的是廣泛了解歌曲和音樂風格，積累聲樂演唱作品，提高視唱歌曲的能力；精唱曲目從泛唱曲目中篩選，每學期四至六首，每首歌曲需逐字逐句反復練習，使歌唱技術嫻熟，能較完整地詮釋作品，達到一定的水準。
二、聲樂研究生音樂綜合能力的培養
聲樂不僅是一門技術更是一門綜合藝術，同時又涉及生理學、物理學、心理學、語言學等學科原理。因此作為聲樂方向研究生要具備語言能力、作品分析能力、鑒賞能力、鋼琴伴奏能力、表演能力、研究能力等。
（一）語言能力的培養
聲樂語言能力是歌唱者對歌曲歌詞的詮釋，包括讀音的標準、語言風格的體現、歌詞內容的表達。
培養聲樂語言能力首先是對聲樂作品的歌詞進行分類。一方面是中國歌曲，包括古典詩詞歌曲、各地民歌、創作藝術歌曲與歌劇，應當對我們母語的語音、語義、咬字歸韻更加精準；另一方面是外國歌曲，包括古典藝術歌（德、奧、意等）和歌劇作品，這類聲樂作品應掌握正確的歌詞語言讀音，發音和拼讀要標準，通過多聽范讀，掌握基本拼讀規則，培養語感。此外還應盡可能多的掌握幾種歌唱語言，無論是訓練語言能力還是幫助我們欣賞聲樂作品或者作語言交流，都是必不可少的。
（二）作品分析能力的培養
為什么不同歌唱家對同一首歌曲的演唱處理會不同，原因就在于其對歌曲的理解不同，而理解不同則是對作品構造的分析具有不同能力。作品分析就是對音樂各要素的解析，如何培養較全面的分析能力，也是培養聲樂類研究生綜合素質的一個重要問題。
聲樂類研究生在讀研期間，不僅要涉獵各門專業理論課內容，閱讀積累大量中外文獻材料，還要學會用所學理論知識來解答聲樂作品。分析一首歌曲，首先是了解作品的音樂文化背景，了解作曲家、詞作者及其作品創作的時期，歷史政治背景；然后仔細讀譜分析，大至曲式調式、織體和聲，小至休止符、連音線、表情術語、速度力度記號等，明白歌譜上所有記號的含義和用法；同時根據歌曲風格進行分類（藝術歌曲、詠嘆調、民歌等），確定作品的情緒基調，透徹理解歌詞；最后分析作品塑造的音樂形象、人物情感以及作品的音樂思想。通過這樣系統全面的學習在提高讀譜效率的同時提高作品分析能力。
（三）音樂鑒賞能力的培養
音樂藝術雖沒有絕對的標準，但卻有著內在的規范與認可度。內在規范指的是音樂技藝與原理等的正確性與準確性，認可度是音樂評價與認同。聲樂學習的基礎是辨別聲音的正誤、培養正確的聲樂鑒賞能力，而后更重要的是培養音樂鑒賞能力，從而去感受、學習、評價歌唱家對音樂作品的詮釋。
音樂鑒賞能力是一種音樂綜合素養的體現，也是一種審美能力，需要提高藝術修養、擴大音樂視野、拓寬知識儲備、更新審美觀念。藝術在很多時候都是相通的，比如欣賞美術作品、影視作品等，可以通過內在的感知逐漸培養較高情趣的藝術審美能力，學習藝術的內化與釋放。其次要欣賞大量不同風格類型的音樂作品以及世界各國音樂家的演唱演奏會。通過多聽，直接感受音樂藝術的真諦，訓練較為敏銳的聽辨能力；多看，學習音樂藝術的表達性，感受音樂作品在二度創作中的魅力；多比較，在同一音樂作品的欣賞中，去比較、歸納和分析，取其精華去其糟粕；多思考，思考音樂藝術的同一性、鑒別音樂藝術的差異性，將所聞所感轉化為自己的審美體驗，并賦于音樂作品之內。
（四）鋼琴伴奏能力的培養
每一個聲樂學習者在學習過程中都離不開鋼琴，而許多聲樂畢業生也會從事聲樂教學，鋼琴伴奏就是聲樂教學中值得重視的一項技能。國外的音樂學院，聲樂課有專門的鋼琴伴奏老師，被稱為聲樂生的“藝術指導”，而國內音樂學院對鋼琴伴奏的重視度卻遠遠不夠。比如在課程設置上，很少有鋼琴伴奏課，而大多數聲樂小課的伴奏都是由聲樂老師承擔，屬于彈唱教學。這就更加需要聲樂類學生具備一定的鋼琴伴奏能力。
目前我們彈奏的聲樂作品分為兩種，正譜（五線譜）和簡譜。在平時練習中應多彈正譜，首先訓練識譜的速度和對鍵盤的熟練，其次正譜的配奏設計精致，和聲織體有很美的音響效果，有助于唱者培養樂感。簡譜伴奏，則可進行和弦連接的訓練，準確彈奏每個調的調式音級和弦，于此嘗試接觸多種伴奏音型，并巧妙安排到歌曲中合適的位置，豐富伴奏音樂，填充演唱空隙。鋼琴伴奏能力的訓練，有助于提高鋼琴即興伴奏的水平以及自彈自唱能力，同時也加強了聲樂類研究生自身和伴奏的能力。
（五）舞臺表演能力的培養
音樂教育家石惟正教授在書里曾經提到：“聲樂藝術是一門實踐性很強的學科，它的實踐有兩層意義：第一層是在練習過程中，排練過程中或聲樂教師備課中的實踐。第二層實踐是對社會觀眾的，即為觀眾演唱，使自己的或學生的演唱作用于社會。”這段話充分說明了聲樂藝術是表演的藝術也是舞臺的藝術，而對于聲樂類研究生來說最基礎的部分是通過藝術實踐去培養舞臺心理調控能力，從而奠定音樂舞臺表演能力。
國內外很多歌唱家都是通過“學校舞臺――社會舞臺――國際舞臺”的過程成為家喻戶曉的聲樂藝術家，如我國著名歌唱家――吳碧霞。她通過參加各種大中小型表演與比賽的鍛煉，從最初的對舞臺的膽怯到在舞臺上自由發揮，最終成為優秀的歌唱演員。對于我們聲樂研究生而言，類似教學匯報演出、聲樂小組課、音樂晚會和正規音樂會，都是很好的鍛煉機會。這里特別提出聲樂小組課，這個平臺是由導師帶隊組織所教學生互相交流學習，登上音樂廳演練。這種上課形式具有很多優勢，一方面通過聽其他同學的演唱，取長補短，幫助提高自身演唱水平；另一方面增加了舞臺演唱經驗，培養舞臺臨場心理調節能力，鍛煉自己克服登臺緊張情緒和心理壓力，從而逐步提高舞臺表演。
（六）研究能力的培養
科研與教學是研究生培養過程中的本質要求。藝術類研究生普遍重視專業技能的培養而不太重視科研能力與教學研究能力的培養，這恰好忽略了國家對研究生教育的目標同時也忽略了在研究生學習階段最需要提高的能力。
作為聲樂類研究生，首先要培養科研能力，在課程學習中，鍛煉自主研究、探索、思考的能力，培養發現問題與解決問題的能力；其次要多參與學術討論、聽取學術報告，在平時學習中思考研究課題，培養系統的科研實踐能力，同時可以在信息網上瀏覽獲取前沿科研信息；再者要閱讀大量文獻資料，在閱讀過程中學習思考提出問題，并作讀書筆記；最后是撰寫學位論文，在課余時間定期閱覽相關書刊雜志，從中歸納整理學習論文的寫作方法。聲樂類研究生對教學研究能力的培養，現階段主要是基于學習過程中的一些思考與領悟，積累教學方法。類似課程觀摩，注意教師的教學方式與效果，探究創新，再通過實驗教學，在教學中發現問題，培養有效解決問題的能力。
三、結語
縱觀國內外高等教育培養模式的變革，借鑒各國聲樂研究生培養的創新，我國在發展聲樂研究生教育中，也應該保有自己的特色。既能有美國教育概念的實用性又有德國教育概念的學術性，這正好是聲樂類研究生專業技能與音樂綜合素質的全面培養。讓聲樂研究生明確學習的目標與任務，轉變學習觀念，更新學習方法，從而提高自身綜合能力。總之，培養聲樂類研究生綜合素質不僅是自我提升的需求、教育改革的倡導、新時代的要求，也是順應社會市場和國際發展的必然趨勢。
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