時間：2023-01-02 03:40:26
導語：在藝術設計研究生的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【關鍵詞】探究型教學模式下 設計藝術學碩士 設計藝術學碩士理論課程
一、探究型教學模式的主要內容
（一）探究型教學模式的內涵
探究型教學模式是指以學生為主體的一種教學模式，它是通過思考、討論、實驗、觀察、閱讀等途徑去了解、發現并掌握相關原理、知識及研究結論的一種教學方法。在教與學的關系上，正確處理“教師主導”和“學生主體”的辯證關系，重視發揮教師和學生雙方的主動性，并強調學生的主體地位。在課程設置上，強調各個學科之間的相互滲透與融合，以培養全方位適應當前經濟社會急速發展的綜合型高素質人才。
（二）探究型教學模式的主要特點
探究型教學模式具有教學氛圍的民主性、課堂交流的多向性、學習主體的創造性、教學關系的統一性等特點。該教學模式有別于傳統教學模式單向交流，它是教師與學生之間以及學生與學生之間的交叉交流關系。學生在學習的過程中原來的“從”的地位轉化成“導”的地位，這要有利于培養學生的創新能力。同時該教學模式有利于各種教學關系統一，很多教學模式不能協調教學關系，如講授型的教學模式，它側重教師而忽視學生的主體性；啟發型的教學模式雖然較講授型的教學模式更注重學生，但學生在此種教學模式下缺少探索發現問題。自主能力較探索型的教學模式差。
二、設計藝術學碩士理論課程設置的現狀及存在的問題
（一）設計藝術學碩士理論課程設置的現狀
國內設計藝術碩士研究生課程分為公共基礎課、理論基礎課、專業基礎課。多數院校按照二級學科，即設計藝術學專業來設置課程，造成研究生知識結構，過于專門化，缺乏對其他學科的學習，適應能力較差，除國家規定的公共基礎課程外，各高校在理論課程的設置上也不盡相同。以天津美術學院為例，該校理論基礎課開設較多，而且基本上為學位課。師范類院校則比較重視理論與技法的基礎教學，如東北師范大學，在學位課中不僅開設了數量眾多的理論課程，還開設了素描和色彩等基礎課程。湖南大學開設的理論課程，與其他類型院校類似的課程，如《設計心理學》、《設計管理》 等。
（二）設計藝術學碩士理論課程設置存在的問題
我國設計藝術學專業碩士研究生的培養目標是“培養現代化，面向未來的適應改革開放及市場經濟發展需求的具有創新精神的復合型高級藝術設計人才和高等藝術院校師資。”從課程設置的培養目標來看，設計藝術學專業碩士研究生的理論課程設置只重視培養技術表達能力、注重美感的表達思維忽視了創新能力、學習自主能力的培養和個性化、理性思維的培養，沒有體現我國設計藝術學專業碩士研究生的創新精神。在這種環境培養出來的人才最終將很難適應社會的市場要求。從理論課程設置的內容來看，在我國設計藝術學碩士研究生的課程設置中， 除了一些最基礎的理論課程，如《設計概論》《藝術概論》《美術史》《設計史類課程》外，其他理論課程所占比例少之又少。
三、探究型教學模式應用于設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置中的意義
我國的《中華人民共和國學位條例》 對碩士研究生的知識水平和專業能力作了明確規定：“ （一）在本門學科上掌握堅實的基礎理論和系統的專門知識； （ 二） 具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力。 ” 這就要求碩士研究生應具有堅實的基礎理論和系統的專門知識、科學研究能力或專業技術能力、創新素質。而課程的設置是實現人才培養目標的具體內容，所以設置科學合理的課程可以更好的為培養人才服務。而當前在理論課程設置上存在的問題，致使很多藝術設計學專業碩士研究生連如何撰寫論文的能力都沒有，還有不少藝術設計學專業碩士研究生的歷史文化知識缺、藝術修養和創新意識不夠。藝術設計學專業需要很深厚的文化底蘊和創新意識的專業，離開了這兩樣，它就失去了生命和活力。
探究型教學模式是當代教育順應社會對創造性人才需要的時代產物。其宗旨是在教學中激發、推動、引導學生主動、自覺、積極的投入學習，尤其是促進學生學會善于運用自己的智力去研究性地學習，從而獲得知識，形成積極主動探究知識的意識和基本能力，形成創造性的綜合素質。所以將設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置和探究型教學模式相結合，有利于調動學生上課的積極性和參與性和互動性。針對設計藝術學專業碩士研究生在學習理論課程總是力不從心，沒有“興趣”，積極性不高，參與性低，缺乏與導師互動。探究型教學模式是非常有效的，在理論課程的教學過程中有利于營造學術平等，學術自由以及良好的研討氛圍，鼓勵和激發研究生的創新思維。設計藝術學的研究生與本科生教學最大的不同之處就在于，大部分的研究課題不一定有統一的答案，而往往是在幾種答案中尋求相對合理的答案。這種教學模式更有利于導師與研究生之間的相互尊重、相互啟發、互補互動，只有這樣才有可能使研究課題在一定的理論高度上取得共識和共鳴，研究生的獨立研究能力和自信心則應伴隨著課題研究的不斷深入而逐漸增強。
參考文獻：
[1]宋明岷.論探究型教學模式的設計與實施[J].經濟研究導刊，2011，（1）.
關鍵詞:村鎮農宅;冀東地區;綠色理念;設計
引言
從當前我國農村的住宅建設發展方向來看，綠色農宅是建筑中重要的建設發展趨勢，尤其近年來我國冀東地區大量興建了具有當地特色的住宅。它們大多由當地農民根據自身要求、當地情況設計并建造，冀東地區正在逐步構建具有地域特色的農宅，綠色農宅尤其受到農民的歡迎。但是從當前住宅的建設情況來看，農村住宅建設技術和水平尚不夠成熟和現代化，尤其是缺乏現代綠色農宅建造手段，再加上城市住宅建設技術不同于農宅建造技術，而農民建造水平較低，極易受城市住宅建筑的影響，導致冀東地區的農宅在建設過程中出現很多問題，例如平面布局不科學、建筑材料不節能、農宅室內環境差等，所以，冀東地區綠色農宅設計還有待進一步研究和發展。
1冀東地區農宅現狀調研
冀東地區紅瓦店村作為農宅建設比較多、比較先進的村鎮，在農宅設計上取得了一定的成績，但相對于實用和環保還存在很多不足。當前紅瓦店村的農宅建設主要是以道路硬化、三改一清等為建設的基本要求，但在農宅的規劃和農宅造型方面尚有很多缺點。紅瓦店村的農宅建設大多是在原住址的基礎上建設的，沒有作科學合理的整合規劃。通過實地調研紅瓦店村農宅建設，清楚地了解到了新農宅的建設情況、成果，存在的不足之處有以下幾點內容。
1.1規劃專業性較低
農宅建設缺乏規范性，紅瓦店村的農宅建設主要是以戶為單位。農宅建造選址隨意，缺乏科學性，為了節約資金，大多選擇了原有住址，出現村鎮農宅建設不統一、分布較為分散等問題。大部分村委會在管理農宅建設上，主要是進行農宅房型的評價和選擇，導致農宅建設選址不合理，如有的農宅在農田上建房，導致村鎮規劃混亂無秩序。
1.2農宅建設簡陋有污染
紅瓦店村在農宅建設時以一個村民小組為單位，建設工作不具有專業性，基本是以農民的經驗建造，主要包括農宅外墻美化、新建及改造原有公廁、修建水泥路面、改建豬舍、清理垃圾。該村部分新建農宅臨路，無隔音降噪措施，使村民飽受噪音和灰塵的傷害。新農村公共服務設施配置并不完善且分散不集中，不利于農戶的便捷使用。其中農宅建設公用場所主要以中心廣場為主，通過硬化道路處理，缺少合理適宜的植樹及草地綠化等措施。
1.3節能意識缺乏
紅瓦店村的農宅在建設過程中常常出現土地資源浪費、住宅能耗較大兩方面的問題。農宅建設面積基本一致，但沒有和各戶人家的人數緊密聯系，導致土地資源沒有合理的利用，有的農戶家庭根本不需要同等面積的農宅，反而使總體建設缺乏科學性。再者，農宅建筑技術較低，建筑材料性能也很一般，為了節約資源，大多使用普通材料，而新型節能材料很少，例如護結構缺少科學合理的保溫措施。
1.4農宅建設環境惡劣
農宅建設環境直接影響了農宅的綠化程度，但在實際的建設中，該村并沒有做好農宅周遭衛生環境的綠化程度，例如，很多農宅在建設過程中缺少合理的規劃，沒有把居住與禽畜養殖分開，一般都在新宅附近選擇畜養家禽的地方，最終導致新房附近臟亂臭，直接破壞了農戶的居住環境。
2冀東地區綠色農宅設計策略研究
2.1綠色生態住宅的基本內涵
住宅建筑發展至今，從綠色農宅的建設和使用情況，綠色生態住宅被歸納為以下幾點內容:舒適健康、清潔高效、美觀和諧。(1)舒適健康作為綠色生態住宅必須具備的內容，對建筑的空間結構有較高的要求，農宅在設計時，需要具有充足的日照、保證良好的通風，且室內可以隔斷外界的污染和噪音。住宅對安全性和私密性要求較高，且能與鄰里間達成和諧、自然的交流與溝通等要求。住宅建設避免出現廢水、廢氣現象，控制好固體垃圾等污染物的排放，最大限度地降低對自然環境的破壞。(2)清潔高效作為綠色生態住宅的核心內容，在設計和建造過程中要最大限度地使用綠色高效的資源和能源，提高綠色材料的利用率。對于現在常用的建筑材料，除了使用綠色技術，去除材料中的有害物質，還要進行廢材的循環處理。在建材的管理上，強化、細化、精化管理，制定出針對綠色生態材料的管理辦法，包括材料的使用、保管、各種處理技術等，以免出現材料和能源的浪費。(3)美觀和諧作為綠色生態住宅的最終追求，在設計上要努力追求與大自然的和諧相處，其設計造型要完美地與大自然相統一。綠色生態住宅在這方面不僅體現在物質方面，同時還在精神方面有所體現，主要指的是生態住宅融合于自然景觀與社會文化中。
2.2綠色生態住宅的設計原則
綠色農宅設計的六大原則:節約能源、設計結合氣候、資源的最小化利用、來源于住戶、本著地段資源的要求、追求整體的和諧統一。其中，我們對于節約能源方面主要是最大化利用自然資源，資源的最小化利用主要是指避免建筑材料和資源的浪費，并最大化處理建筑廢棄物，合理處置廢棄資源，實現建筑資源的“零廢”，加強建筑材料的功能性和環保性，實現建筑材料的最大化使用。整體的設計主要指的是農宅的地段選擇要配合其他農宅的建設，且農宅的設計要滿足當地的資源、氣候、文化和經濟等，把諸多因素綜合考慮，農宅的設計和建造最忌諱的是盲目仿照，濫用建筑技術，導致農宅建筑的不完整性和實用性。
2.3綠色農宅的技術標準
綠色生態住宅對建造的技術性具有一定的要求和標準，應具有一定的可改造性，并要求具有一定的環境適應性和滿足人類的生活需求。建筑技術需要滿足以下幾個技術標準:第一，農宅要做好科學合理的選址，一般在選址后還要保護周圍的生態系統，做好建筑和環境的規劃設計，避免出現不利影響。第二，綠色生態住宅要實現資源的高效循環使用，遵循資源的合理利用，降低能耗、避免資源浪費，如使用較高水平的保溫措施，具備合理的自然通風、日照、交通等。第三，綠色生態住宅遵循節能環保的理念，比較高效的節能方式有太陽能的利用、地源熱泵技術等各種生物能的利用。第四，綠色生態住宅要盡力減少廢水、廢氣、固體廢物的排放，并采用各種生態技術實現廢水、廢物的無害化和資源化處理。第五，綠色生態住宅要積極利用各種環保建材來控制室內空氣中各種化學污染物質的含量。
3冀東地區農宅綠色技術策略研究
3.1綠色農宅環境規劃設計
首先，農宅新區的選址無論在什么位置，一定要掌握清楚農宅建筑周遭的環境，是否有綠地，是否有公路，在確定好建筑基地后，要保護好農宅基地周圍的環境。建筑面積一定的條件下，聯排住宅比獨棟住宅節約土地，面寬小的住宅比面寬大的住宅節約土地，規劃設計時應避免建造獨棟住宅，以聯排、多層、大進深房屋為主。
3.2能源與環境
建筑節能最有效的措施是改善建筑護結構的保溫性能。首先是選用高標準的建筑保溫措施，不管建筑成本的多少，一定要采取最高標準的建筑保溫措施，且從建筑的整個壽命來說具有居住的優越性和良好的經濟效益性。在農宅能源選用設計時，沼氣凈化池得到了普遍的使用，提高了農宅的綠色生態性，沼氣凈化池有效地結合了沼氣池與污水凈化池，不僅起到了處理生活污水的作用，還能產生沼氣能源，成功地應用在農宅上，例如清潔用水、生活燃料等。
3.3農宅環境質量
農宅設計一定要根據當地區的環境因素，包括空氣濕度、降水等，保障建筑的舒適性。例如在農宅通風設計上一般采用自然通風系統，巧妙設計并使用庭院，從而起到降溫通風作用并改善通風質量，這樣的農宅設計不僅有效的利用了資源，還起到了綠色環保的作用，降低了建筑成本，而且居住性能較高。農宅建造使用有蓄能、調濕、隔音降噪功能的材料，提升村民生活質量。
3.4農宅的水環境
設計并使用水資源的循環系統，包括污水的統收、處理和再利用，不僅有效改變了農村居住區污水無組織排放的現狀，還提高了整個村鎮水資源的利用率。例如，在地表與屋面合理布置雨水收集系統，處理后用于日常生活用水。消防用水可與景觀綠化用水、雨水收集結合布置，做到一水多用。家庭的用水設施應采用節水器具，節約使用水資源。3.5材料與資源為了達到綠色農宅的目標，建筑材料首選當地所產的建材，最大化利用傳統材料的優勢，并適當使用節能環保的建材。例如亞麻籽油可以替代傳統的乙烯基乳濁液作為墻體涂刷材料，避免裝修過程中產生大量有毒氣體，杜絕使用有毒氣體含量過高的材料及各種具有放射性元素較高的建材。對于廢棄的建材，不要隨意丟棄，可以采用循環利用的技術重復使用，避免材料的浪費和廢棄材料破壞周圍環境。
4結論與展望
通過前文的分析與研究，綠色農宅設計要考慮多方面的內容，有選址布局、建筑環境、建造技巧等各方面的內容，所有的設計一定要滿足住戶的需求，兼顧環境、人力、經費等多方面的因素，達到節能、綠色并適合人們居住的標準。在農村綠色住宅建設推廣時尤其要注重節地、節水。綠色技術應用于農宅的設計和建造中，應注重技術運用后的居住安全性和可靠性，根據地區和人類的居住要求，采用不同的與之相適應的技術手段，保證農宅具有良好的設計效果，并能充分滿足高效便捷的使用功能要求。
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作者簡介：盛馨影（1985―），女，本科，助講，研究方向：中職藝術設計教學。
摘 要： 當前素質教育的理念逐漸深入人心，在對學生進行評價的時候，學校應該以學生為根本，更好地促進學生的發展。本文以中職藝術專業的學生評價為例，對評價方法提出了具體的意見和建議，希望能夠更好地促進學生的長遠發展。
關鍵詞： 中職學生；藝術設計專業；以人為本；評價方法
社會的發展需要大量的專業技術人才，進行中職教育能夠為我國的社會發展提供大量的人才，且能夠安置大量的適齡學生，維持社會的穩定，然而從當前的情況來看，中職學生的評價方法還不是非常健全，為此，學校就需要在此方面加強。筆者根據自身在藝術設計專業教學的實踐和理論經驗，分析了對中職學生進行評價的方法。具體如下：
1 鼓勵學生進行自我評價
內因對事物的發展起著決定性作用，學生的自我評價能夠增強學生的知覺，使學生能更好地認識到自己的優勢和不足。一般來說，自我評價包括文字調查、信息記錄等方式，主要是對學生整個學習過程進行動態性的記錄和分析，它包括諸多方面的內容，不但有學習態度、設計方案，還包括構思框架、制作成品等，內容的記錄需要按照從事事項的不同來進行，這樣才能更好地提升學生的學習效率，激發學生的學習熱情和潛力，更好地促進學生的全面發展。
2 強化評價對學習的反饋
以往教師在教學的過程中往往一味地灌輸，這樣不但難以達到理想的教學效果，還會讓學生感到枯燥，難以培養學生終身學習的理念。實際上，我們應該看到評價在教學過程中的重要作用，適當的評價能夠使學生及時了解自身的優缺點，發現自身的潛力，從而激發學生的學習熱情，改善學生的學習狀況，使其保持旺盛的學習欲望來完成設計專業的學習，同時還可以提升學生的學習效果。評價標準的制定應該因人制宜，不能一概而論，只有因評價主體的不同而對向相應的內容、進度等進行調整，才能更好地將評價對教學的強化作用發揮出來。
3 匯總多元化的學生評價
單方面的評價很難全面地評價學生，為此教師應該掌握更多元的學生評價，進行評價的可以是家長、同學，也可以是鄰居、學生自身，或是可以采取小組互評的方式來有效地生成學生的全面情況，將學生的客觀行為更好地反映到教師的腦海里，從而制定相應的教學策略和方法，提高教學的有效性，培養學生的興趣愛好，更好地增強學生的藝術表現力、探究能力以及藝術文化感受力等，這樣對于學生全方位的發展有很大的好處。
4 加強對學生的動態評價
為了收集到學生更多的信息，教師應該對學生的學習活動表現進行過程性評價，教師不但要重視學生的學習成果、學習能力，還需要對學生的學習態度、價值觀念等進行必要的了解，這樣才能更好地促進學生的全面發展。教師可以在諸多方面對學生的活動表現進行了解，包括課堂問答、課程觀察、課堂練習，還可以包括課堂測驗、專題設計以及自我評估等形式。這樣的評價實際上呈現的是一個動態的過程，它將學生的全面狀況都反映在內，分析了學生各方面的能力和素質，在進行評價反饋的時候，教師應該將評語與等級相結合，評價只是為了更好地發現學生的優缺點，揚長避短，促進學生的終身發展。為此，教師不可矯枉過正，使學生喪失學習的興趣。
5 把握學生間存在的差異
堅持以學生為本的最好體現就是對學生差異的尊重，學生往往存在著一定的個性，學生之間在學習能力、情感態度、學習基礎、審美造詣、設計主張等方面都不盡相同，教師在教學的時候要考慮到每個學生的具體情況，采取因材施教的教學方法，這樣才能更好地提升學生在認識、情感、技能等方面的能力，幫助學生明確職業目標和規劃，激勵學生為自己的理想而努力，這樣才能更好地貫徹職業教育的目標。
6 .形成性評價與終結性評價結合
之所以對學生進行評價，就是為了更好地促進學生的發展，使其對自身的能力和職業發展樹立信心。藝術設計學科本身具有很強的技能性要求，而這種技能往往體現在對過程的理解和運用上，而不是將結果突出來。從這里我們也可以看出來，實際上形成性評價對藝術設計專業非常重要，教師在對學生進行評價的時候應該將形成性評價和終結性評價結合起來。教師不僅要重視學生的學習成果，還要考慮學生的熱情、藝術潛質等方面的因素，這樣才能更好地促進學生的終身發展。
參考文獻：
在西方后現代思想家看來，后現代社會是一個消費社會,在這一時期，社會文化的主導方面是消費文化。消費文化的一個重要特征就是，商品和體驗可以供人們消費、維持、規劃與夢想。消費文化改變了原來的商品觀念，消費具有了新的內涵和屬性。它不再是對真實的物或使用價值的消耗，而是已經變成對宣傳和廣告符號本身的消費。消費不僅被符號化，以致它們成為消費物的所指。消費社會的主體，也不再是直接面對物的主體，而是由錯覺的符號所構成的“幻象”。因為當我們消費商品時，我們以為自我會隨心所欲地按照自己的意愿進行判斷和選擇，其實我們的選擇已受廣告、電視等媒體的引導和操縱，我們變成實實在在的“客體”。可以說消費統馭了生活世界，消費異化使人的需要畸形發展，在這種異化消費中，人沒有真正的自由，人在消費中迷失了自我。隨著消費文化的興起，各種電視、傳媒、廣告、攝影等的圖像開始泛濫，幾乎全面覆蓋人們的生活，可以說人們進入了“讀圖時代”。“讀圖時代”所帶來的后果就是，機械復制的藝術作品已經與原有的對象發生了疏離，它變成了一種失去模本的“擬像”。在這個依憑圖像傳媒所帶來的審美泛化的文化世界里，所有的事物都變成了審美的符號，藝術的形式已經滲透進一切對象之中。“擬像”與大眾之間的距離被銷蝕，這種無孔不入的“擬像”構筑了人們生活的“超真實”世界。由視覺所帶來的審美修飾性，使人對于視像的消費性更加沉迷，并且這種沉迷愈發強烈，愈發受制于視像消費所帶來的。然而這種和滿足并不具備精神內在的品格，它所呈現的也只是人們最直接的欲望和動機。可以說人們在這種“超真實”的現實世界里，在視覺與幻覺的交織中，失去了方向。自古以來，人們都有追求美和的主觀愿望。啟蒙時代以來，開始崇尚理性。理性在一定程度上把人類從宗教的“蒙昧狀態”中解放出來，人們對理性的膜拜使得把美和藝術的東西往往歸結為抽象的理性。理性和感性形成二元對立的局面。到了后現代社會，人們開始摒棄了理性與感性的二元對立，出現了向感性傾斜的局面。對感性與美的強調是長期以來對理性壓抑的抵抗，在更大程度上彌合了主體追尋美和的愿望和心理。然而在如此的消費社會里，人們在感性的欲望化的追求中，一切審美的品質被感望所淹沒。感性異化的加劇，使人們在科技發達，物質進步的同時，也喪失了詩意追求的本真和。在商品消費大肆其道的氛圍中，在“擬像”符號的世界里，在感望的滿足下，人們在符號和信息的不斷膨脹中缺乏真正的交往，迷失了自我，個體精神世界的根基發生了變化。面對消費主義、功利主義時所負荷的焦慮和感望的無限膨脹，都向我們展示了城市人精神貧瘠的非人化圖景。
二、產品設計之“藝術化生存”
產品設計越來越呈現出一種藝術化的發展趨勢。一些設計大師如索特薩斯等人的家具設計，表現出極強的個性化、人性化的色彩，其本質就是設計的藝術化。在后現代語境中，大規模的市場群體消失了，代之而起的是多中心的市場要素，不同階層、習俗、人群、語言、傳統、行為方式的文化群體細分著市場，因此，迫使無限制的大批量生產轉向有限規模的生產，無論是手工方式還是機械方式，在這種趨勢下，設計師關注著設計的文化和人類學范疇的相關問題，如倫理、道德和藝術價值，而非單純的商業價值。產品不僅有使用價值，更重要的是其文化的藝術的價值，是以隱喻的符號的方式表現的這種價值。從設計和產品的生產方式上看，產品設計的藝術化生存的途徑，主要有以下幾個方面的表現：一是手工藝術的復興，新手工藝術將成為設計領域中的一支重要力量。手工藝術以無數勞動者的實踐為基礎，以全民族的文化、藝術意志為藍本，以物的加工改造為實體，是一種嘔心瀝血的文化積累。新手工藝術與傳統的手工藝術在本質上并無多大差異，而在品類和藝術形式上有新的表現，它從造型、色彩甚至構成方式和陳列上都表現出很強的現代性和現代藝術的形象特征。在后現代語境中，新手工藝術不經作為一種文化和藝術的形態存在于社會生活中，而且作為高技術結構強有力的一個互補機制，平衡者著人的精神和心理承受能力。二是設計與手工藝品的結合。在高科技的設計和生產中，傳統的手工藝與高科技的生產、設計相結合，使得產品設計生態化、人性化、藝術化。大工業生產體系和方式正在向著大批量、智能化、個性化的方向轉型，這種轉型是為了提供更多、更好、更適用的產品，為了適應人日益多元化的需求，蘊含著產品設計和生產的一種藝術化趨勢。因此，在后現代語境中，機械與電子技術與手工技藝相結合，根據所選的表現形式和表現需要來采用不同的技術和工具。如：HansWegner設計的Y椅，構架采用彎曲木，另外的僅是編織物，自然材質感強烈，體現出人與自然材料的親和性。歸根結底，人們是想尋找一種新的復合關系，連接藝術世界和技術世界的邊緣領域，實現雙方的融合、共生、對話，以滿足人們在“擬像”符號的世界中對更加復雜的品質的尋求。三是機械產品趨向人性化、詩意化的設計。隨著科學技術的發展，它為產品設計的發展提供了越來越多的可能，人性化的設計和詩意化的產品生產都將成為現實。就產品的生產而言，手工產品的手工藝品質、使得產品天生具有了人性，是“生態的產品”，大機器產品經過人性化、詩意化的設計，同樣能創造出人性化的產品來。詩意化的和人性化的實際上就是藝術化的設計。如：卡爾洛·莫里洛設計的書桌，采用玻璃臺面，體現現代科技的特點，而原木和積層木的結構體現出自然材質的美，使該設計具有更多的藝術化特性。要實現這種藝術化的設計，不僅需要科學技術的支持，更重要的是設計師如何從人性化的、生態的角度去從事設計，將產品設計提升到一個新的層面，滿足人們對復雜品質的需求，以此重塑人類的價值維度，構筑人的精神家園。產品設計的終極指向是藝術化生存，這是一種高品質生活的概念。產品不僅僅是滿足功能需求的工具，更是增加生活樂趣的載體。產品設計的本質是來自于產品內在的品質是否滿足了人們的生活方式和行為方式、情感方式的需求。要使產品具有吸引力，設計師必須對生活方式展開研究，將行為、觀念和器物本身互相整合,真正實現了文化之間的積極互動。
三、總結
關鍵詞 機械設計 機械制造 相關技術分析
中圖分類號：TH122 文獻標識碼：A
我國現階段機械設計水平和制造生產水平在發展的過程中也取得了一些明顯的成績，雖然在一定意義上還是沒有達到一些發達國家的機械設計制造水平，但是在智能化、自動化以及信息化上有著很大的發展空間以及發展前景。
1機械設計與機械制造技術水平的發展現狀
在目前的機械設計與機械制造技術發展中，還是存在著以手工設計為主的手段，具體的設計觀念思維較為落后，機械設計技術單一，存在著設計周期長，企業各部門協調溝通不到位的客觀原因，在一定程度上無法保障產品的整體質量，在現代機械制造的技術中，可以充分的利用以數控以及加密技術作為基礎依據的高科技技術有效的結合傳統機械制造技術的精華，全面的提高現代機械設計與機械制造技術水平，有效的提高了機械制造業的整體經濟效益，為我國社會的經濟發展做出了一定的貢獻。
2機械設計與機械制造技術水平的分析
2.1機械的設計技術方法
下面我們來簡單的了解一下機械設計的主要技術：第一就是數字化設計技術，數字化設計是一種最基本的設計方法，在實際的設計過程中普遍的使用方法，這是一種數字化發展的產物，極大地提高了機械設計的整體效率以及綜合設計水平，全面的提高了機械產品的整體性能。數字化設計技術就是通過數字模擬來完成前期的設計，在計算機上進行運行調試，不斷的完善改進設計方案，數字化設計可以有效的優化資源配置提高設計效率。第二種就是并行化設計技術，這是一種未來的發展趨勢，隨著機械產品在其他領域的發展，對機械產品的整體功能以及特性的要求也就越來越高了，并行化設計就充分的考慮了機械之間協調能力、提高了機械產品的功能，在一定程度上提高了社會生產力的機械化水平。第三就是智能化設計技術。隨著自動化技術的廣泛應用，機械設計師對于機械的自動化要求也就越來越高了，這也就意味著機械設計師通過智能技術提高機械的運作能力。
2.2機械制造的先進技術
機械設計的主要技術主要包括以下幾點：第一就是計算機輔助設計與制造技術，這是在二十世紀制造行業最杰出的成就，是一門綜合性的學科應用，是現階段發展的最快的技術之一。這項技術的應用在根本上可提高機械制造行業的發展。第二就是數控技術，數控技術可以有效的保障產品質量、提高生產率、有效的降低成本，數控技術有一定的靈活性 比較適合精度高，零件復雜單件。第三就是虛擬軸機床。新型并聯構型制造裝備虛擬軸機床就是把機器人與機床進行有效的結合，這種機床在結構上具有模塊化程度高的特點，結構相對較為簡單、但是操作速度相應較快，在造價上就較低，有效的避免了傳統機床設備的固有缺陷。第四就是微細制造與納米技術。這種技術是隨著人們對于機械產品自身的功能集成化以及外觀微小型化的實際需求而產生的，在二十世紀七十年代出現了使微細加上和納米制造技術，這種技術的出現有效的促進了微型機器的系統化發展。第五就是少無夾具制造技術，在一般的機械制造系統中，一種機械產品的生產是需要大量的夾具的，這在一定程度上耗費了大量資金，增加了產品的生產的周期，造成了柔性差、響應速度慢、生產成本高的普遍現象，在未來的發展過程中要想有效的提高機械設計與機械制造技術水平，就要提高對夾具的研究。
2.3機械設計與機械制造技術水平的發展與提升
在現階段的機械制造業中，機械制造的具體的管理措施十分重要，對此在機械制造的管理過程中要充分的利用計算機網絡技術；首先，就是要充分的借鑒發達國家的計算機管理制度，利用計算機的高效、迅速的特點對機械制造進行有效的管理，同時也要結合企業的實際情況進行有效的管理；其次就是要提高機械制造設計的整體水平。要進行機械設計的過程中要充分的采取先進的設計方法，通過具體的設計數據進行不斷的完善，充分的利用機械產品的智能化、系統化的發展趨勢進行機械產品的設計，要在設計的過程中融入低碳環保的綠色設計理念；最后就是對機械制造技術的特定分析，在提高機械制造技術的水平上我們要注意以下幾點：首先就是要根據時代的發展趨勢，更新機械制造技術的應用，提高機械制造技術的綜合水平，要提高對國際上先進的機械制造水平的學習和應用，不斷的完善我國的機械制造技術。其次，就是要拓展機械制造產品的市場占有率，有消費才會有刺激機械制造產品的發展。
3結語
在現代機械設計與機械制造的相關技術的研究發展過程中，我們要有針對的對機械設計與機械制造的相關技術進行全面的分析，剖析在機械設計與機械制造過程中存在的技術性問題，根據實際的情況進行合理的改進和完善，不斷的加強機械設計與機械制造水平的提高，有效的促進我國社會經濟的發展。
參考文獻
[1] 張義臣.現代機械設計與機械制造的相關技術分析[J].科技創業家，2014（8）：56-58.
引言
環境藝術設計師人為賦予建筑或某一空間的設計形式。所以環境藝術設計師認為創造的環境藝術。由于環境對人具有潛移默化的精神影響，所以環境的好壞直接反應在人的生活方式和工作中。因此，為了有效的提高人們的生活品質，必須不斷完善環境藝術設計的可行性，才能不斷替身環境藝術的優越性和社會價值。隨著工業發展及城市化進程的加速，人們對環境保護的意識越來越強，同時也成為環境藝術設計需要面對和解決的問題。所以，生態與環境保護理念在環境藝術設計中的應用將逐漸成為未來環境藝術設計的發展趨勢。
生態與環保理念與環境藝術設計概述
1.生態環保理念
生態環保是生態系統的研究領域，簡稱ECO（ecological），是一種立足于社會現狀轉變觀念和思路的可持續發展理念，旨在通過樹立“綠色低碳”發展觀，引導更多人投入到建立生態保護、生態健康、生態平衡的公益事業中，進而實現可持續發展觀的宗旨和目標要求。簡單地說，生態環保理念是從多種角度入手，立志于保護環境為主要目標的全新理念，通過科學的觀念、理性的消費模式、健康的生活方式等領域為突破口，共同為發展綠色經濟、倡導低碳生活、走可持續化發展道路不懈努力。
2.環境藝術設計概述
環境藝術設計概述是環境、藝術、設計的集合體。環境藝術設計起源于上世紀80年代。隨著環境破壞越演越烈，環境藝術設計一度面臨著巨大的考驗和挑戰。與此同時，環境藝術設計被推向風口浪尖。事實上，環境藝術設計師藝術設計領域的重要組成部分。通過有組織的形式，對空間界面進行藝術處理，并融入藝術學、美學、自然科學等知識，對既定空間設計出特定的風格和氛圍，以滿足人們的審美需求和生活需要。因此，環境藝術設計來源于生活，服務與生活。
生態與環保理念在環境藝術設計中的應用
1.生態設計與保護
生態與環境是兩個不同的領域范疇，環境作為生態系統的分支，是衡量生態系統穩定與否的重要標準。由于物種存在多樣性，導致生態系統存在多樣性，以至于為了維持生態系統趨于平衡，需要對其進行生相應的態設計，便于有效保護和降低生態破壞。環境保護是指人類為解決現實的或潛在的環境問題而指定的相關政策或實踐行動。為了保證生態系統的正常運作，加強生態系統的設計和保護是為了減少人為因素對環境的影響。所以，加強生態設計與保護是促進生態系統平衡的重要措施。
2.生態資源的合理開發和利用
生態資源分為可再生資源、不可再生資源、清潔能源之分。生態資源呈不規律分布，甚至有很多資源仍然處于開發探索階段。目前，廣泛使用的能源包括石油、煤炭、天然氣等。從工業革命開始以來，人類進入文明社會，隨之而來的環境問題也日益突出。因此，為了保護人來耐以生存的家園，必須要有節制的開發和利用生態資源，例如：擴大對可再生資源的利用和循環利用；降低不可再生資源的開采和消耗；完善清潔能源取代污染能源的替換等措施。
3.生態補償與適應
生態系統是一個循環的系統，正常情況下生態系統具有一定的自我調節能力。一旦，環境破壞力度超出生態系統的承受范疇，系統將存在漏洞，意味著生態系統遭到了破壞。生態補償是以保護和可持續利用生態系統服務為目的，通過經濟手段為主調節相關者利益關系的制度安排。目前，由于我國處于發展中國家的基本國情，使得過量的工業化以破壞環境為代價謀發展，一度造成生態失衡。而環境藝術設計可以通過生態補償，運用清潔能源（水能、風能、太陽能）等科學合理的補償措施，幫助生態系統恢復平衡。
結語
綜上所述，生態與環保理念在環境藝術設計中的應用符合環境保護的標準和要求，且與走可持續化發展道路的目標和宗旨一致。面對生態破壞失衡的事實，我們每個人都是責任人，所以必須要擔負相應的責任和義務，并加強對生態環保理念的重視和認識，才能進一步為子孫后代留住“藍天白云，綠水青山”奠定基礎。
（作者單位：湖北工業大學工程技術學院）
[關鍵詞]再生紙 環保 藝術設計 材料
中圖分類號：TS761.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）18-0142-02
一.「造紙憶紙
我國是最早發明紙的國家之一 ，早在西漢時期，就已經有了麻質纖維紙，麻紙在漢至唐近千年間，是我國書寫繪畫的主要載體。到了東漢元年，蔡倫改進了造紙術，經改造后的紙物美價廉，受到普遍使用。由此紙進入了實用階段，并不斷發展、創新。隋唐時期不僅創新了麻紙和宣紙，還出現了一些新品種，推動了文化的傳播。進入宋代之后，隨著印刷業的興起，印書的竹紙大傳開來推動了文化的交流。由于紙加工技術的提高，產地的擴張，到明清時期宣紙作為主要的書畫材料，促進了社會的文明進步。現今環保觀念的提升，使得再生紙漸漸走進了越來越多人的視野，再生紙簡單地說就是廢紙的回收利用再加工。其實再生紙的出現并非偶然，早在我國古代就已經有了廢紙造紙的記載。據元代馬端臨編撰的《文獻通考?卷六》書中記載：“南宋湖南漕司根據舉人落卷，及已毀抹茶引故紙應副，抄造會子”。宋人不僅擁有聰明的智慧，還具有內在的觀念價值――節約紙張，廢紙再用，當時不少宋版書，往往是用廢紙的公文紙之背面來印刷的。無論是廢紙造紙的利用還是廢紙的重復使用，我們的祖先都把它展現的淋漓盡致。到了明代，廢紙早已成為我國造紙原料的另一來源。宋應星在《天工開物》中寫道：“其廢紙洗去朱墨污穢，浸爛入槽再造，全省從前煮浸之力，依然成紙，耗亦不多。南方竹賤......不以為然：北方即寸條片角在地，隨手拾取再造，名曰還魂紙”。由此可見，早在中國古代紙的再生利用觀念早有體現。
可以說紙似一部時光機，在科技時代的今天它可以帶我們穿越回不少讓人流連的書信時代，寫一封信，認真定度文字，抱著期望的態度，貼上郵票，扔進郵筒。在路上遇見從過去走向未來的的人，在路上路過那些兒時難忘的地方。紙不僅僅是傳承著中華文化和歷史，更是中華民族情感和回憶的載體。已經泛黃的日記本，翻開細讀，是否都是滿滿的感動？稚氣的字體和只有自己看得懂的涂鴉記錄著每天的喜怒哀樂，在里面你是否看見了另一個自己？紙是一種在生活中隨處可見的、天然的、可循環利用的材料。再生紙具有其他材料無法比擬的優越性和特殊性。再生紙媒介材料如應用在藝術創作中，會具有較高的藝術審美價值、環保價值和應用價值，會給藝術設計創作帶來獨特的內涵和震撼力。
二.「紙的二次生命
紙是一種可以循環利用的環保型材料，通過廢紙的再生再造賦予了紙張的第二次生命。作為可再生材料，再生紙具有其他材料無法比擬的優越性和特殊性。
節約資源，改善環境。紙本身可降解不會對環境造成影響。由于人們對于紙的依賴，森林也被遭到了加速的破壞，植樹造林當然是一個挽救森林的好辦法，不過學著節約木材，使木材能夠重復使用更加重要。于是，在這種思路的指導下再生紙誕生了。再生紙是低能耗、輕污染的環保型用紙。不會影響辦公、學習的正常使用。據統計：一噸廢紙可以再造好紙850公斤，相當于少砍17棵大樹，節水100噸，節煤1、2噸，節電600度，還可以減少35%的水污染……但制造一噸紙需砍伐約20棵樹齡在20--40年的樹木。在整個社會都在呼吁環保的今天，如果這些用紙全都采用再生紙的話，那將節約的是整整一大片森林！
降低成本，良性循環。再生紙是以廢紙做原料，將其打碎、去色制漿經過多種工序加工生產出來的紙張。為了實現再生利用，丟棄的廢紙、廢木被回收利用，成為廉價的造紙新原料，科學家們稱其為“第四種森林”。再生紙的制造過程也是復雜的，需要大量的人力物力，還有充足的水資源。由于其原料的80%來源于回收的廢紙，需要充分脫墨，要想得到質量較高的再生紙，需要大量的水源和經濟條件，還有一定的科學技術。目前市場都在呼吁的環保紙，實際上不等于再生紙，再生紙是以廢紙為原料的，環保紙是以原木漿及草漿為原料，環保紙只是市場的統稱。再生紙在制作過程中不添加任何增白劑，熒光劑等化學品，所以紙張是微微發黃的。正因為這樣，它不會像一般紙那樣反光，對我們的眼睛是有一定保護作用的。不是越白的紙張越好，這正是大家的一個誤區。再生紙的科技含量高，市場價低，有的廠家盡量降低利潤甚至虧本銷售，主要是為了讓大家盡快認識和接受這一新事物，想讓大家多了解和使用再生紙。恰恰相反，因為大多數的人對再生紙不是很了解，或許還會認為再生紙不安全，不衛生等。進而導致了再生紙在市面上很難推廣，這樣造成了雙方無果的場面。所以造成敢于嘗試的廠家倒閉，也越來越少的廠家去嘗試甚至取巧，帶來更大的污染。再生紙的推廣就成為了“不可能事件”。
自行降解，減少污染。紙產品還有一個很大的優勢就是可以自行分解，再生紙通過科學技術改造，在光和氧或者空氣的作用下可以自行分解，不會給環境帶來過多的壓力。我國目前紙產品大多限于用在辦公或者包裝等，紙作為我國一大發明，自古代流傳至今，如今紙的應用在其他國家卻領先我們，有的國家用紙品做裝飾品，背包，服裝服飾，家具，他們合理利用紙的性質和優勢，打創出紙的另一片領域。再生賦予了紙張了另一種生命，是化整為零之后的“破鏡重圓”，再生的紙張從而也富有了靈魂之外的或浪漫或輕巧的故事，再生紙的出現不僅體現可持續發展的觀念，而且為藝術領域開出新天地，它為我們的生活增加了更多的可能。
我更想說的是，再生紙為我們帶來美好，需要我們更加努力和創新。如果一雙漂亮的紙雨鞋擺在面前，你會不動心嗎？如果一張用紙組合成的餐桌，您不想把它擺到你的廚房嗎？如果一個既時尚又實用的紙包給你挎，你不想帶著它去逛街嗎？那么再生紙不斷出現在你的生活是可能的。如今我國已成為紙張生產，消費和進口大國，紙類產量和消費量居世界第二，僅次于美國。然而我國是少林國家，廢紙回收率也很低，廢紙回收環節不夠完善，廢紙分類不健全，使得再生紙生產原料過于依賴進口，因而存在著價格高的問題。因此，我們更應該通過其他的方法推廣再生紙，吸引大家的眼球，讓大家意識到紙的特別性，讓人們明白紙原來還可以這樣使用，更加節省空間，更具有時尚性。當人們看到再生紙的可利用性和它帶來的優勢，我想大家就會中主動的認識它了解它，逐漸的再生紙的利用會越來越廣泛，既達到了人們的生活需要和審美要求，又達到了再生紙的推廣，從而環保更進一步了。
紙的第二次生命就這樣誕生了不是嗎？
三.「“再生”的紙藝設計
紙的應用隨著紙材的發展越來越充滿歷史性和多樣性。隨著紙材料的不斷更新進步，從古至今的紙質產品也不斷多面擴張發展，紙的應用并沒有局限于書畫，東方平面或立體的剪紙、折紙、紙燈、紙風箏、紙衣…西方二維或多維的剪影、紙構成、紙漿藝術、紙質家居，紙材應用發展越發的具有藝術價值。紙材的應用在它漫長的發展中被不斷地創新創造著。如再生紙應用于藝術設計中是非常可觀的，且在資源越發匱乏的現在，更是急切需要發展的。
再生紙是一種新型環保材料，對于廢棄紙張的再生再造過程造就出了再生紙材料的獨特一面。再生紙材料如應用在藝術創作中會超越傳統紙藝，成就出更高的藝術審美價值、環保價值和應用價值。紙類產品本身就具有一個非常強大的優勢，就是紙類產品大多可以自行分解，不會對環境造成污染，是一種非常可觀的材料。
現今環境問題趨于人們意識主流，隨著人們對于環保意識的加強，對綠色生活的向往，環保產品越來越受到大眾的青睞。在2015年意大利米蘭世博會上設計師安德烈.龐帝（Andrea Ponti）專門為世博會設計的Life紙水壺，與其他可回收塑料瓶不同的是，life完全由天然棉花和可回收紙制成，不使用不利于回收的化學油墨和粘合劑。安德烈希望來到世博園參觀的游客能夠不使用塑料水瓶，廢棄的紙質水壺還可以回收利用。再生紙以其廢紙的再生再利用相比于竹木造紙和其他高分子化工材料，成本更低，輕污染。將再生紙應用于藝術設計，可使得設計產品廉價實用并附加了環保意義，從而達到了綠色健康的自然主義。例如，國外設計師十幾年前就設計出了紙家具，最著名地就是設計大師FrankGehry的一系列瓦楞紙家具作品，每一次米蘭家具展、科隆家具展都會展示。十八紙，是國內唯一一家專業做風琴式紙家具的品牌，獲得了今年德國iF設計大獎。風琴結構的紙質家具可折疊壓縮，節約空間、簡約環保。紙質家具有“自然之美”，純天然的紙張能營造出柔和、自然、平靜的居室空間氛圍。制作成本低、廢棄易回收、實用前衛。
紙質材料可塑性強，與普通紙材料并無差別，再生紙代表著循環、柔軟、靈活與變通，是一種具樸實華麗為一體的環保型素材。再生紙可折疊、可剪切、可印畫，創造方式層出不窮。2010年10月日本服裝設計師三宅一生了由其和RealityLab合作設計的“132.5”品牌女裝，雖然不是紙質服裝但其巧妙運用了折紙原理的折疊方式，通過電腦輔助計算，實現了從二維到三維立體的轉換，完美體現了折紙原理和方法與服裝設計的融合。折紙的起源一般都相信是源自于中國。折紙又稱“工藝折紙”，是一種以紙張折成各種不同形狀的藝術活動。隨著世界的發展以及人們對藝術的認知，服裝已經漸漸成為了一種藝術的表現形式，成為了一種意識的載體。通過服裝設計，表現出一種文化藝術概念，一種意識觀念。我認為再生紙材料如應用在服裝與服飾品設計上，通過折疊、剪切、印畫等藝術表現形式，能夠體現出服裝服飾設計產品環保、循環、再生的自然新生活觀念。再生紙材料應用于服裝設計將會實現藝術實用化、概念具體化的藝術境界。再生紙材料在服裝服飾的應用對服裝材質做出創新，將會超越傳統材料，使得產品本身富有了綠色環保的自然主義內涵，設計產品富有觀念且現實可行。再生的植物纖維的應用，加強了再生資源的再次創造，更加的體現出了可持續發展觀念。當今世界資源的匱乏，原材料價格增長，使得資源回收再利用顯得更加有價值。我認為將藝術設計與再生材料結合，能夠推進紙類等可再生材料的社會應用的發展，不僅符合當下的環保創新觀念，也促成了一種可持續性材料的發展趨勢。通過對再生紙貼近生活的藝術設計，進而能夠呼吁人們加強廢棄物的回收，尤其是對再生紙等可再生材料的關注和應用。通過藝術創新促成再生紙產品的開發和利用具有更加可觀可行的現實意義。我認為還有一個觀點是在當代藝術中，材料在作品中的主體性不斷得到提高，它所帶來的全新感受，沖擊著以往的藝術觀念。藝術家們開始對“紙”產生濃厚的興趣。紙媒介在作為承載藝術多年的載體逐漸從幕后走向臺前。成為藝術本身。現代紙藝一面傳承著中國古老的歷史民俗，另一面接受外來紙藝新形式的影響。開始朝著多元、綜合、環保、實用、科技、概念、手工、趣味、交流、互動等多方向發展。紙已成為流行的各種藝術媒介的首選材料，其戲劇性、環保性的藝術作品超越了任何傳統材料。
現今平日里使用筆記本電腦處理事物，生活中享受著現代科技帶來的各種便利，當電子科技對傳統紙質生活產生了重大沖擊，卻從未有過一個更好的時機讓我們來重新構想紙質產品應用的無限可能，再生紙是如此純簡，變化多端，又是如此富有意義，它將遠遠超出它原來的用途，也唯有想象力的局限才可能對其的發展構成威脅。紙媒雖然曾面臨著日漸衰退的尷尬境地，但它只是某一部分的弱化和消減，信息傳遞方式的飛躍使其載體性方面的削弱，卻成就了紙的生活化、藝術化的蛻變。一張紙會為你呈現出一個從未被認知的世界，當一張廢棄的紙被重新賦予生命，無論它所呈現出的歷史是正面的還是負面的，設計師總能感受到它的經歷，從中攝取到新的靈感。無限的循環，無數次廢棄撕裂后的“破鏡重圓”，使得再生紙材料與眾不同，也使得我對再生紙情有獨鐘，純粹的賦予紙張的生命，通過再次構造再生紙張的創新設計，傾心聆聽它再生再創后，靈魂之外或浪漫或輕巧的故事。
參考文獻
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[關鍵詞]創新 實踐性 藝術設計
信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式,這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和課程改革計劃中提出:改革的根本目的是改革更新培養模式,調整課程結構,用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容,逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。
一、全面認識藝術設計專業的創新教育
1.創新教育與社會發展的關系
近年來,隨著社會經濟的“全球化”的發展,中國的人世,新的知識經濟社會已在逐漸形成。舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的發展和需求了,社會需要新型的具有綜合素質的人才,培養高素質的、服務于社會的有用人才,既是社會和市場的需要,也是我們面臨的最緊迫的任務,并且勢在必行。藝術設計學科有其自身的特殊性,這就決定了他與文理科教學之間的差異性。
教育從某種角度上看,是一種文化的載體,這種載體是開放式的,即文化本身具有流動性(或叫可傳播性)和可塑性,它規定了文化發展的多方位和多角度,也使文化不斷地由量變而導致部分質變。現代藝術設計教育不能違背發展規律,尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點,而藝術設計教育最能體現出人的個性的發展。在社會主義市場經濟所支持允許的個人奮斗、自我設計和人才發現日益顯出其意義的今天,設計主體的價值和地位愈為社會所尊重。
2.設計創新教育的內涵
那么究竟何謂創新教育呢?創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動,主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中,對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。。
創新教育是以培養創新性人才為目標的教育,心理學家認為,“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講,分為原創和再創。即包括了前所未有的發現,也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次:一是前所未有的發明創造是創新,是一種原創;二是再次發現或重新組合也是創新,是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質,這是一個人持續發展的基礎素質,是創新性人才必須具備的基礎素質。
3.設計創新教育的內容
設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養,也就是推崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識。設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程,它要求重新組織觀念,以便產生某種新的產品。設計創新教育的第三方面內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力,是在創新智能的控制和約束下形成的,屬于創新性活動的工作機構。設計創新教育的第四方面內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程,它還需要以創新情感為動力,如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。
二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則
人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人?”和“如何培養?”的問題,反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求,培養創新型藝術設計人才所制定的培養模式,與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別,其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造,達到創新精神和創新能力的培養。
1.改變學生思維模式,拓展創新思維
藝術設計的本質是創造,創造始于設計師的創造性思維。“包豪斯認為,設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路,發展學生的獨立思維能力,而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生,包豪斯確立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容,訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造,至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式來組織教學。”強調設計的創造性這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的靈魂。也正因為這一點藝術設計才得以蓬勃發展。因此,培養學生的創新思維是設計教育的核心。
2.完善學生知識結構,建立科學的課程體系
以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養,注重專業技能,除純理論性的藝術設計專業外,設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中占的比重很少。
三、藝術設計專業課程新體系建設構想
高等教育是培養社會需要人才,建立專業理論體系的特殊教育階段,高等藝術設計教育也不例外,藝術設計教育課程體系設置、教學內容、課程建設及教學手段反映了時代對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否,直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行,是人才培養模式的具體體現。因而,調整和優化課程結構,從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。
1.構建一體化的專業課程新體系
目前,大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態;一是設計基礎課,二是專業設計課程。
(1)對設計基礎課程進行整合設計
我們知道,設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分,它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用,它在教學中的先行性與普遍性,及對以后的專業課程,如:廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力,說明了它的重要地位。
深化視覺體驗的表達方式,強調觀察認識分析能力決定表現的能力,掌握視覺表現的策略與方法,要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗,獲得對各種各能表達方式的了解,并具備足夠信心與創新力,并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流,作業有:涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……
(2)整合專業結構,突顯專業方向
強化專業特點,化整為零,讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務,深入的研究,體會和消化課堂教學的內容,可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西,并將知識連貫起來。同時,也培養了學生的自主學習意識。
(3)重視實習教學,貼近學科前沿,加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段,熟悉傳統手法與新型的材料工藝,觀察設計家的表述手段,開闊學生眼界。激發學生的創作欲望,通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言,其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性,隨著我國經濟的不斷深入發展,需要各種不同個性的人們去共同協作,充分發揮其創造才能,因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
(1)開放式教學模式
首先,要開放思想,從教學模式的單一化,走向多樣化、趣味化、靈活化,利用各種教學手段,為學生提供有利的上課平臺。
其次,開拓思路,在專業教學中,不保守、不僵化,除專業角度外,也可從人文學科,自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力,辯析能力,掌握的東西更帶有普遍性與規律性,以探討人類與世界之間的奇妙關系。
(2)引導式教育模式
采用引導式的教育模式,就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點,進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講,良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展,而設計教育的重點是什么?是創意。因為創意是設計的靈魂、技法,程序只是一種手段,創意是設計思想的瞬間迸發。因此,從某種程度上看,創意是不可教的,不可教,又要教,這就是設計教學的難度所在,開發學生的創造性思維,引導學生的思維方式,向個性創意的方向發展,是藝術教育的根本性的方向,是提高藝術設計教學質量的重要方面。
(3)討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時,通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的,讓學生對自己的作業理解和詮釋,使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法,教師可以更好的發現學生們的個性特點,以便因材施教。
(4)論文總結式模式
主要針對一些高年級專業課,和藝術考察的作業期較長的課程,有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量,以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢:一是加強了對學生專業理論素質的培養;二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時,以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為,它能檢驗學生自身的全面素質能力,通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。
觀察比較每個學生所選用的方法與創意通過大量的模擬課題,激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩,幫助他們尋找一種途徑,把他們引向能充分發揮自己創造性的領域,過實踐,強調學習和知識運用的融會貫通。
4.教學設施建設,教師資源的培養,與信息交流平臺的擴建是新教學體系的必要條件
(1)加強教學設施建設的投入
設計是科學和藝術的融合,藝術設計專業的現代性的時代特征,決定了為其匹配先進的教學條件,與廣闊的信息量是保證教育質量的最基本服務。教學設施的配套服務跟不上,就嚴重影響了設計專業教學的進度與質量。
(2)構建藝術師資平臺
在藝術設計中的師資結構中,一定要有廣告人或專業室內指導設計師的介入,由企業設計師擔任某一研究方向的學科帶頭人,這是本學科發展的必然選擇。還要引進相關的專家教授,把學科的構架搭建起來形成由藝術設計師、廣告人、設計理論家共建的平臺。另外對年青教師的大力扶持與培養,提高教育整體素質為設計教育的發展出力。
(3)要豐富各種圖書、資料、多媒體課件及各種設計的專業軟件的購置與建設
應該承認,研究型課程體系的構建是一項復雜的系統工程,它在整個藝術設計學科中的自覺研究與大力推廣還需經過艱苦的努力,還需要在理論、結構、教師管理等方面展開深入的探討。然而,教育是指向未來的,順應時代潮流,敢于挑戰自我的教育模式之路將越走越寬。
四、結語
創新是藝術設計的生命所在,藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標,通過開放式教學,即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動,在課題輔導中引入創造性思維訓練,培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力,使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
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關鍵詞：藝術設計；音樂素養；設計作用
0 引言
音樂作為一種陶冶情感、豐富內涵的藝術形式，對人的個性化發展有著重要的影響。因此，培養大學生特別是藝術設計專業學生的音樂素養，是提升其審美能力的重要途徑。而音樂素養主要指的是音樂素質與修養，具體包括最基本的音樂知識與實踐水平、音啡現能力與審美能力。由于音樂本身獨特的藝術魅力，不但能夠促使人身心愉快，而且對自我修養與品位的提升有著積極的促進作用。因此，提升藝術設計專業學生的音樂素養變得尤為重要。就此，本文從以下幾個方面進行了探究：
1 音樂素養在藝術設計專業學生培養中的重要性及現狀
音樂素養對提升人的審美能力有重要作用。因此，將其貫穿于藝術設計專業的教學中，對學生們的成長具有積極的意義與影響。一方面，音樂欣賞與創造是具有個性化的再創造，偏于感性與綜合性，它是一種靈感的發生，同時也是一種頓悟對世界的把握；另一方面，良好的音樂素養可以激發藝術設計類學生的創造力與想象力，使其更具創新精神。音樂中的作曲、欣賞等都融入了創造的過程。最具原創性的作曲是作者運用旋律、音色、節奏等音樂基本要素對其獨特思想情感的表達模式，是對自我獨特生命體驗的詮釋。這種具有創造性的能力是藝術設計專業最為看重的。此外，具備較高的音樂素養對學生的心靈起放松作用，能夠為其心靈提供一定的自由感，從而使學生在學習中的緊張感與疲勞感得以緩解，這能促使藝術設計學生更好地進行創作。所以，對藝術設計類學生進行音樂素養的培養，是藝術設計專業教育的題中應有之意。
音樂教育作為進行審美教育的重要途徑和校園文化的重要組成部分，在學生的成長和學習過程中扮演著不可或缺的角色。但是據相關調查顯示，大多高校雖然認識到藝術設計專業學生的音樂素養培養的重要作用，并取得了一定的效果，但由于種種歷史與現實原因，藝術設計專業學生的音樂素養教育成果并不顯著，并且忽視音樂素養的現象仍較為嚴重。從客觀條件來看，由于一些偏遠地區教學設施差，師資力量、器材、經費等有限，因此也制約了藝術設計專業學生音樂素養的培養。
2 藝術設計專業學生音樂素養缺失原因
2.1 生源多樣化，良莠不齊
當前，藝術設計專業的生源主要分為三類。一類是普通高中畢業的學生，這類學生素質較高，有較強的接受能力，雖然其藝術專業知識掌握較少，但是學習意識強；第二類是單招生，該類學生不屬于藝術特長生，是高校單獨考試所招的學生，其文化素質不高，對藝術知識也沒有較多的了解，這類學生嚴重缺失音樂素養；第三類是藝術生，該類學生專業水平較高，但文化素質偏低，該類學生只注重繪畫技能的練習，對音樂等綜合素質的培養不夠重視，造成其音樂素養低下。
2.2 音樂素養的客觀缺失
當前，大多藝術設計專業學生雖然對音樂教育有著較為強烈的興趣與期待，但是對自身音樂素養不滿的學生占80%以上。并且其對音樂的了解也僅停留在流行音樂方面，只有少數學生表示對“古典音樂”較感興趣。這種對音樂藝術的理解偏離了中國傳統音樂藝術中和、空靈等精神內核，也偏離了歐洲古典音樂雄渾、壯闊、深刻的思想內核。很多學生僅將音樂作為發泄內心情緒的渠道，這也就體現了其對音樂淺薄而單一的理解。由此看來，藝術設計專業學生音樂素養的缺失嚴重。
2.3 課程設置單一
對藝術設計專業學生進行音樂素質的培養，不但能磨礪其意志，凈化其心靈，而且還可以陶冶其情操，提高其審美能力。但是就目前各職業院校現狀來看，其在對藝術設計專業的課程安排上，呈現出較為單一的模式。一般來說，高職院校只注重培養學生的專業技能，而輕視素質培養。這種陳舊的教育機制對提高學生的音樂素養起到了嚴重的阻礙作用，不再適應當代社會對人才培養目標的要求。即使安排了音樂課程，也是采取統一的授課模式，并未將學生放在主置，不顧及學生音樂水平的差異。學生如此被動地接受，就會在一定程度上產生厭煩心理，對音樂學習失去興趣。
3 如何培養學生的音樂素養，提升音樂素養在藝術設計專業中的作用
音樂作為人類的精神食糧，對人情感陶冶與藝術水平的提升有著重要的作用。古時對音樂就有正音與邪音之分。偉大的教育家孔子更是主張“放鄭聲”，推崇音樂“盡美矣，又盡善也”的《韶》樂。由此看來選擇高雅的音樂，對人音樂素養的提升是很有必要的。特別是設計專業的學生，若能將其培養成知樂、懂樂的人，對其專業能力的提升也會產生畫龍點睛的效果。為此筆者從以下幾方面對如何培養藝術設計專業學生的音樂素養進行了探索。
3.1 由淺入深、由俗漸雅
在對藝術專業學生進行音樂教學的過程中，很多教師會選擇一些思想內涵深刻，體現作曲家高雅情懷的嚴肅音樂曲目，對通俗樂則很少涉及。其實，具有很強傳播面的大眾通俗音樂，歌詞曲風更貼近學生，更受學生歡迎。雖然其與嚴肅音樂相比，沒有較高的審美情趣與深刻的思想內涵，但是卻能夠激發學生對音樂的興趣。學習音樂是一個循序漸進的過程，特別是對于音樂素養較欠缺的學生來說，更應從基礎開始進行音樂的學習與欣賞，不能起步就進行“高水平”的訓練。對他們，應采取由淺入深、由俗漸雅的步驟進行。此外，由于一些通俗歌曲有部分音樂也是采用的高雅音樂的部分旋律，所以教師若將這部分歌曲與高雅音樂結合起來，將其傳授給學生，就會強化學生對音樂的印象，讓音樂教學達到如虎添翼的效果。
3.2 融入多元化的音樂文化
在全球化、國際化競相發展的浪潮中，多元化成為世界各國文化無法回避的熱點。那么對于音樂而言，也不會例外。于是，“多元文化音樂教育”“世界音樂”“種族音樂”等都成了音樂教育者共同關注的焦點。對多元文化的借鑒與引進，實質是促進各民族文化共同平等地發展，這極大地豐富了音樂教育資源。對藝術設計專業學生進行多元化的音樂教育，不僅能夠激發其對音樂學習的濃厚興趣，而且還可以在多元文化的滲透中豐富其審美感受。在此之中，教師沒必要過分關注音樂作品或音樂文化審美情趣的優劣。因為處于同時期成熟的音樂藝術家，其作品無法用一個正式的標準衡量優劣，并且對不同類型、不同文化的音樂作品較以高低也無意義。因此，在音樂教育中，教師更應注重的是在提升學生音樂素養的過程中，促使其從多元化、世界性的思維出發，學會認識音樂的本質，懂得尊重本土音樂文化的必要性。
3.3 達到“親歷之知”與“學理之知”相結合
缺乏藝術教育的教育并非是完整的教育，現代社會迫切需求有較高藝術素養的人才，這需要教育工作者盡快對培養學生的藝術素養引起高度重視。藝術素養的有機組成部分是音樂素養，音樂素養的提高有助于學生綜合素質的培養以及健全人格的形成。作為一門表達人類情感的藝術，其通過聽覺抵達人的內心。音樂的魅力蘊藏在多種聲音組合中，并在時間流逝中不斷地演奏，有著嚴整的形式、間架與結構，因此其也被稱為“流動著的建筑”。而要聽懂音樂，就應全面、深刻地理解音樂作品。如果要享受完美藝術的話，就應引導學生構建起有關和聲、節奏、旋律等這座“流動著的建筑”的“學理之知”，并且要與“親歷之知”結合起來。
“親歷之知”就是指學生體驗感悟之知。對其最為高妙的運用是俞伯牙的教師連成。連成看到自己的學生俞伯牙的琴技無法突破難關，便告訴伯牙，要其師方子春來教授他。于是師徒臨別，但就在連成乘舟一去不復返時，面向蒼茫大海，伯牙突然頓悟，操琴一曲，終于成就了自己的琴技。由此我們也可以得知，可以采取大自然情感陶冶法來點化學生。所以，教師可以采取情境創設法來使學生獲得體驗，最終理解與體悟音樂藝術。
3.4 促使音樂成為“看得見的音樂”
其實，任何藝術門類都是有共通之處的。因此，應將具有同樣審美效應的音樂與繪畫藝術結合起來進行學習。這樣不僅契合了藝術設計專業學生的繪畫特長，而且有利于其更好地理解音樂。例如，印象派的音樂與印象派的繪畫，中國畫與中國民樂等，將其結合在一起，會使本身不具有視覺形象的描述性的音樂，為學生帶來一種視覺體驗。著名的美國音樂心理學者莫塞爾曾說：“視聽結合是一個具有普遍意義的現象，即使是音樂家也與普通人一樣由此表現。”因此，在鑒賞音樂的過程中，音樂教師們應考慮視覺的審美功能，甚至將其成為統治音樂欣賞活動的因素。這樣一來，不僅能調動起藝術設計專業學生的全部心智，而且可以進一步強化其對音樂形象性與色彩性的認識，從而達到音樂與繪畫藝術的完美結合，更利于提升學生的藝術設計專業審美水平。
4 結語
音樂素養包括音樂素質與音樂修養，它對于學生的人文精神、多種能力以及健康心理的培養有著重要作用。隨著時代的發展，社會對人才的需要更強調綜合性與多樣性。因此，藝術設計專業教育要緊跟時代步伐，對該專業學生的音樂素養進行由內而外的塑造，促使其發揮潛能，最終使其達到全面而和諧的發展。從長遠來看，對藝術設計專業學生的音樂教育應注重對其創新能力與人文精神的培養，促進其個性的發展，最終成為社會需要的高標準的設計人才。這也是每位藝術設計教育者長期要履行的一項責任與義務，需要進行持續不斷的探索。
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