時間：2022-11-25 12:12:49
導語：在藝術消費論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
他們在行為、言論、思想上都追求標新立異、獨樹一幟，認為保持一致、順其自然是個體人格喪失的表現。(五)人際關系的差異———仁義對人與利益為上中國的傳統文化以儒家思想為核心。根據儒家的原則，基于共同利益上的社會關系非常重要。中國人受傳統文化的影響，強調人與人之間的感情交流，注重情義，輕視物質利益。在這種獨具特色的中國文化中，人情占很重要的地位，這種現象致使中國人把人們之間的交情或友誼看成是最重要的，為了友誼而犧牲物質財富也是理所當然的。美國文化主要承襲了基督教中的新教思想，等級觀念淡薄。美國人主張個人利益高于一切，追求人人平等和個體的優先地位。與中國人的重情重義不同，美國人崇尚個人自由，強調個人潛力的發揮、個人目標的實現及個人利益的追求［3］。由于強調外在的、個人的、權利的、功利的東西并且崇尚競爭的個人主義，美國人在爭取個人利益和福利時會采取主動的方式，與人打交道時十分直接，人與人之間多為互利關系，人情較為淡漠。由中美文化心理差異的比較可以看出，中國的文化尊崇天人合一的世界觀，性本善的人性論，集體主義的價值觀，主張過去價值取向，具有追求穩定的民族性格;美國的文化則崇尚天人相分的世界觀，性本惡的人性論，個人主義的價值觀，主張未來價值取向，具有喜愛冒險、追求多元化的民族性格。而文化又是影響消費者行為最持久、最廣泛和最深入的環境因素。不同國家有著不同的文化，作為文化內核的價值觀、信念等將長久地影響著本文化群體成員的態度和行為［4］。因此，同一國家的消費者在消費需要、消費對象、消費決策、消費時機等方面會表現出共性，而不同國家的消費行為模式則表現出很大的差異性。
中美消費行為的差異及其原因分析
文化中的各個要素，影響消費者的觀念，進而影響到消費者的行為。中美文化之間的差異，造成了中美兩國消費者消費行為的差異。(一)消費需要的差異消費是由人的需要推動的，是人的需要的一種主觀的選擇形態和特定的滿足方式。在不同的文化背景下，中美消費者對消費需要的態度是不同的。幾千年來，中國人形成了一種“求穩”的文化心理，“無債一身輕”的觀念根深蒂固，使得中國人在消費過程中竭盡全力回避競爭和沖突。所以，在生活消費方面就會有所節制，中國人有節約的美德，不會盲目消費，每個家庭收入再少也要存點錢。同時，在傳統的宗法觀念和知恩圖報觀念的影響下，“人情”消費也就成為一種突出的消費行為特征。在美國，很多人信奉基督教。在美國人的觀念中，消費是創造財富，掙錢是為了花錢，有錢就花是與創造財富聯系在一起的，而留遺產是不為上帝創造更多的財富。他們認為人生要付出，付出就該享受，年輕時借款買房消費，退休后將房抵押給銀行“倒按揭消費”，付出與收入均等，無須以積累防患于未來［5］。因此，美國人從來不壓抑自己，他們崇尚及時享樂，強調實用主義，希望商家能夠按照自己的消費需要來生產產品，他們的消費行為都與自己的需要息息相關，不存在所謂的“人情”消費。(二)消費對象的差異中國文化在價值取向方面呈現出一種重群體輕個人的價值觀念。這種價值觀念主要是以群體取向為基礎的。群體取向的價值觀體現在家庭生活中主要有兩個方面:一方面，是將一個家庭看做一個整體，在消費時從整個家庭進行全面考慮，注重產品對于維持家庭正常穩定運作的作用，每個人的消費行為，往往與整個家庭緊密聯系在一起，每個家庭成員不僅要考慮自己的需要，更要考慮到整個家庭的需要，對整個家庭都有用的商品往往會比對一兩個家庭成員有用的商品更容易被選擇，在作決定時也要求全家人一致同意;另一方面，體現為中國人尊老愛幼的優良傳統和親慈子孝的心理，子女孝敬父母，父母更是為了子女的前途不惜傾囊投資。因此，在消費對象的選擇上，中國人所作出的決定往往綜合考慮老人和孩子的需要，特別注重是否有利于孩子的發展。在美國，清教主義的文化價值核心是強調通過個人的努力實現自己的價值。由于受宗教文化的影響，美國人認為每個人均可根據自己的意愿和能力主宰自己的命運。有什么需要可以通過自己的努力去實現，而不是寄期望于父母和任何外部力量。由于強調個體的自由和獨立，美國人的消費也往往只考慮自己的需要。在消費對象的選擇上，每個人都是一個獨立的個體，每個人的消費行為也比較注重商品對自己的用處，而不是對整個家庭或其他家庭成員的有用性。(三)消費品牌選擇的差異一個人的文化價值觀會影響他的生活方式、社交活動等。這些因素又必然會進一步影響他所青睞的品牌和對品牌的選擇。由于受儒家思想的影響，中國人不僅把“安居樂業”當做永恒的幸福，而且認為“安居樂業”能促進國家的穩定和進步。所以，中國人在消費品牌的選擇上傾向于選擇一些常用的、多數人使用的、長輩們也用的商品，對新奇的高科技產品或新型產業大多抱有懷疑否定的態度。美國人崇尚天人相分的世界觀和性本惡的人性論，在價值取向上主張未來取向。大多數美國人認為生活就是一場追求成功的競賽，均等就意味著人人都有同等的機會參與這場競賽并取得勝利。為了獲得成功，美國人講求競爭，追求創新，很少循規蹈矩。這種追求冒險、追求多元化的民族性格，引發了對新奇事物的消費投資傾向。美國人對一些新奇的、富有創意的品牌更為青睞。(四)購買決策的差異中國文化強調集體意識，要求個人服從整體。美國強調個人主義，注重個人權益。這一文化差異在消費者購買決策中具有多重體現。在購買決策方式上，中國人往往以集體為單位進行決策，如家庭成員的大部分收入都集中起來由一名“當家人”統籌安排，在具體購買特別是單筆支出較大的購買決策中，還需要家庭成員的集體討論。而美國人在購買決策上通常由自己做主，有自主生活能力的成年人一般都對自己的財產具有獨立的支配權，無論購買什么，只要有足夠的資金，就可以自己決定。在購買決策的最后確定上，由于中國傳統文化強調“存天理，滅人欲”的理性有限價值原則，在家庭和個人消費上強調節欲勤儉，主張精打細算、量入為出，反對奢侈浪費、及時行樂的生活態度。因此，中國人的收入變化對購買決策具有迅速和直接的影響。當收入減少時，消費者會很快節省開支，降低支出，先前開支額較大而又非必需品的購買意圖將被最先取消或者暫時擱置起來［6］237－242。而美國人在付出就該享受的思想支配下，日常生活中的消費大體可分為兩部分:常規的消費和隨機的消費。常規的消費是必須支出，如各種保險費支出、學費支出、房租、購房和汽車開支等;隨機的消費具有彈性，旅游、運動支出屬于這一類。美國人的消費一靠收入推動，二靠預期推動，三靠信貸推動。據報道，美國70%的家庭都把信用卡借貸作為家庭財務的應急手段［5］。由此可見，美國的消費者具有較強的消費不可逆性，不會因為收入的變化改變對產品的購買，大多數人會通過借貸來滿足即時的消費需要和欲望。(五)身份消費行為的差異在中國，身份消費行為是一種非常普遍的社會現象。對于中國消費者來說，身份所具備的含義以及在社會交往中發揮的功能要復雜很多。首先，中國消費者通常具有更強的身份意識，維系身份是他們日常生活的一個重要組成部分，身份消費行為非常頻繁。其次，中國社會中人與人緊密相連，彼此高度依賴，這使得身份消費的目的、功能和形式也出現異化。因此，對于中國消費者來說，所購買的產品是不是真的好，往往不是自己說了算，而是別人說了算。他們在購買時，通常特別看重產品能夠在多大程度上給他們帶來社會性結果，并對于產品的外在可見特征給予特別的關注。因為人們在消費中需要顧及自己的社會身份，保全自己在別人眼中的形象和面子，出于維護面子的需要，中國人會在消費中關注自己的行為是否和身份地位相符合。這同美國個體主義文化下的消費者很不一樣，美國消費者強調“獨立自我”，傾向于將自己看做獨立于他人而存在，他們的消費選擇更多地反映了自己的主觀感受和態度，而沒有羞羞答答的面子觀［7］。
論文關鍵詞：大設計，創意產業，整合設計
引言
當今世界，經濟與文化日益融合，文化競爭力已成為綜合國力的重要體現。文化創意產業是知識經濟發展到一定階段的產物，是經濟與文化日益融合的時代產物，是信息時代和文化經濟時展的產物。在“全球化”語境下，文化創意產業近十年的發展，證明了其是最具前景、最具發展潛力的產業之一。許多發達國家的文化創意產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業發展規模上也已經成為國家的支柱產業。
1創意產業及“大設計”觀概念的界定
1.1 創意產業概念
創意產業指源自創意或文化積累，透過智能財產（即知識產權）的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。包括視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等共 13 項產業。
創意產業相對傳統產業是一個新的事物，“（20世紀）資本的時代已經過去，創意的時代在來臨”。21世紀是創意主宰的時代，這一點已經成了人們的共識。在全球化趨勢不斷加強，國際間競爭日趨激烈的今天, 創意產業所帶來的巨大經濟效益和社會效益已經遠遠超出人們的想象。英國著名經濟學家約翰霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元經濟學論文，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界例如美國的好萊塢影視產業、迪斯尼等娛樂產業、軟件產業、甚至美國的快餐、可口可樂等等都成為美國創意產業及文化的代表。
創意產業關注的核心是創意設計。這種創意設計主要包括四個層次一是信息創意設計, 主要與高科技信息與互聯網相關聯,如網絡設計, 各種軟件設計, 數字技術設計, 手機增值業務設計；二是文化內容設計, 主要與各種媒體上刊載的內容或節目的設計制作相關如廣告、電影、電視、廣告、動漫設計；三是藝術創作設計, 主要與藝術、工藝品的原創性設計相關, 如音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、手工藝品、服裝設計, 文學創作等；四是工業產品設計,主要與制造業各行業相關, 如建筑、陶瓷、汽車外形、商品包裝設計等雜志網。
1.2 “大設計”觀內涵
現代設計自上世紀初興起以來，本來就是一個涉及藝術與技術，自然與人文、經濟與市場的交叉學科，至今發展已近百年，人們對于設計的理解，工業生產和社會生活對于設計的要求，設計業對于設計的定義與范疇都日益寬泛，設計的功能外延與相關領域也趨于復雜。在此形勢下，包含“協作設計”、“綠色設計”、“整合設計”等等在內的“大設計”概念逐漸產生。當今的“設計”觀念，已逐漸形成包含傳統造型藝術、工藝美術、影視藝術、數字藝術、動漫游戲、建筑設計、城市規劃及現代工業設計和藝術設計等等在內，當然包括前面提到的“協作設計”等概念。所謂“大設計”觀念，是以設計實現大協作、大整合、大統籌的方式，達到全民高素質化、生活藝術化、環境美化、社會和諧化的目標。譬如CI開發是一項綜合性的系統工程, 從概念、行為、到視覺化的表達是一整套的系統運作。因此, 謀劃、策略、創意、視覺化等等僅有平面設計的能力是不夠的，它不僅是設計，還包括了策劃等等。而“生態人文主義”也是大設計觀在現實生活中的體現，在實踐中，人們提出了生態經濟觀、生態法學觀、生態倫理觀和生態美學觀等等新的觀點。使生態設計觀念進一步滲透到城市的規劃、建筑和環境設計、工程設計以及工業設計領域，形成了對這些設計的一種導向和組織管理模式。
基于“大設計”觀的創意產業整合設計與傳統的觀念有所不同，前者更注重將設計學、哲學、文學、文化學、傳播學、藝術學、經濟學、管理學、營銷學、廣播影視學等多門學科進行整合與融通。除了注重建立創意產業群，培養一大批“創意產品”的設計者、開發者等等“建設”層面外，創意產業市場的培育和完善，培養更多“創意產品”的消費者同樣重要，而且認為與傳統產業中“設計”與“消費”相對分離不同，處于后工業時代的創意經濟，全社會往往即是設計者也是消費者！因此“大設計”觀念的普及和全民素養提高與廣西創意產業發展的有密切關系。其中，協調發展理念的建立是廣西創意產業能否健康、可持續發展的核心問題。
2 創意產業的發展促進因素分析
2.1 創意產業發展的核心――個人創造力。
創意產業是文化產業的一種特殊形態，具有創新性與創意不可復制性，創新是文化創意產業的核心競爭力，創新性是文化創意產業與其他產業相比較經濟學論文，尤為明顯的特征，這也是其從誕生之時就賦予的主要特征，所以創新成為推動文化創意產業發展的動力。創意的激發可以成為促進經濟增長的方式，而創意是取之不盡，用之不竭的源泉。并且隨著現代科技和大眾傳媒技術的進步，可以不斷實現升級、轉換。創意是文化產業的核心和靈魂，強調人、人的知識和文化在經濟、社會發展中的重要性，把文化創意的地位和作用提高到極為重要的高度，注重人和肯定人的發展。而創意產業源于人才的創造力、技能與才華，是智力高度集中的產業。藝術家的個人創意是產品最重要的構成因素,也是創意產業的核心源頭。知識經濟社會是充滿創造性的社會, 只有創造出新知識才能推動社會的進步, 才能為財富的創造提供源泉。
2.2創意產業發展的根本――消費者的創意需求動力。
文化創意產業生產的目的是為了滿足人們日益增長的精神文化需求，當代社會，人們對于文化消費需求呈審美性、娛樂性、時尚性、多變性的特征，這就要求文化產品的生產者具有無窮的創造力和豐富的想象力，在文化產品和文化創意生產過程中別出心裁，以新穎的、獨特的風格，以特色化、個性化、審美化的產品特征來吸引消費者，生產出人們普遍能接受的，適合人們消費的文化產品，增強自身在市場競爭中的實力。從顧客價值創造的角度設計和生產的優秀創意產品能激發消費者的潛在需求，并帶動衍生產品和服務的生產與消費。消費者創造力也在不斷上升。創意產業的發展不僅與供給方的創造力有關，還取決于供求雙方的交流與互動。創意產業中的消費者同樣富于創造性，他們可以想象風格，消費者選擇、組合并消費，社會或者消費者群體評價，消費行為不僅在消費過程中，而且通過多種反饋渠道影響創意。
2.3創意產業發展的保障――企業政府的管理機制
我國創意產業總體上仍處于起步階段，加快創意產業發展，離不開政策的支持。《國家文化產業“十一五”發展規劃綱要》強調，要“逐步完善有利于文化創意群體創業發展的市場環境和政策環境，為各類創意人才群體提供良好的條件”。 這些政策針對本地創意產業發展的實際情況，解決發展過程中的問題，取得了明顯成效。由于創意產業涉及的行業門類眾多，各地發展的情況又千差萬別，出臺統一的扶持政策需要一定的時間雜志網。在這個階段經濟學論文，由各地根據本地區創意產業發展的實際情況，制定有針對性的扶持政策，引導創意人才和企業向城市重點發展的行業集中，是一個行之有效的辦法。文化創意產業，需要追求經濟效益，這是由其市場屬性和產業屬性決定的，但文化創意產業不僅僅是經濟行為，它還具有文化屬性，中國文化創意產業要在“產業化”和“文化化”二者間相互促進中協調發展，實現經濟效益和社會效益的和諧統一、協調發展。政府引導創意產業相關政策，以及推進工業設計的相關政策，將工業設計公眾化、普及化，提高創意水準：公益性設計展覽、展示必不可少，將工業設計觀念融入人們的日常生活，潛移默化中普及全民設計觀念，創立一套激勵全民創意的機制及評判標準。
3促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺建立
創意產業以人的知識、智慧作為主導的運作模式，對文化資源進行整合，生產出來的產品是人類文明智慧的結晶。而基于大設計觀的整合設計理念，探索如何成立一個新的促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺體系，研究形成良好的創新設計轉化機制，研究如何通過優化資源配置，讓這個創新平臺成為政府、企業和學校之間的溝通平臺可以從以下幾個方面進行。（圖1）
（1）設置創意產業資源中心，運用現代的管理方式進行科學管理，有效協調各個高校、相關專業、學校大學生創新基地、大學生產業園等機構和相關企業，即教育及建立數據庫等內容，加強對于本土優秀的創意設計人才的培養。應統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的 12%；倫敦是 14%；東京是15%.而目前我國上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到千分之一。
創意產業設計整合服務平臺基于大設計相關專業：藝術設計、計算機、機械學、管理學等學科和專業，圍繞廣西社會生產和創意產業發展需要，在工業產品造型、功能結構創新、廣告包裝、環境藝術、公共藝術、動漫游戲、服裝等方面進行深層次的研究，為廣西乃至整個西南地區的藝術設計界搭建一個公共服務平臺，提供校企合作、成果轉化、政策質詢、設計質詢、設計管理、設計培訓、設計展評、設計比賽等與設計相關的服務，成為企業、高校聯系的紐帶。把高校的科研優勢轉化為企業創新設計的能力，形成全新的區域性藝術設計創新體系。
（2）加強不同部門之間的協作；搭建設計與相關行業之間的互動平臺：如各類設計網站、服務平臺經濟學論文，推進工業設計與制造業的融合；借助于網絡將工業設計融入生活、融入創意產業；分類推進創意產業集聚區建設，以“孵化＋投資”為基本模式，吸引活躍的創業投資，形成具有研發、投資、制作和培訓的產業基地，促進產業鏈的形成和拓展。
（3）利用高校在設計和管理方面的專業優勢，成立專門的專家委員會，提供專門的政策咨詢，設計服務等。同時利用學校的教師和學生的資源，廣泛和企業展開設計服務。
（4）整個創新平臺是開放的，能夠讓更多的企業、學校的人能有機會隨時參與進來，形成推廣價值。
結語
隨著中國經濟的快速、健康、持續發展，人們的物質生活水平穩步提高，對精神文化需求日益提高，人們對創意產品的需求呈現出多元化、多層次的需求。所以，創意產品的開發生產和文化產業項目的開發，需要對國內、國際市場進行調查，認真分析和篩選文化資源精華，正確定位和策劃，突出特點，確立鮮明的主體、樹立新穎的形象，創建出真正的文化品牌。
民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。
二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
[論文摘要]奢侈品領域的巨頭，在 中國 市場上也遇到了各式各樣的問題。該文通過對奢侈品市場的研究，分析了中國本土奢侈品品牌現狀及存在的主要問題，并針對這些問題，提出了促進中國本土奢侈品牌 發展 的一些對策。
一、奢侈品以及發展本土奢侈品牌的意義
（一）奢侈品的特征
目前，國際上一般把奢侈品定義為“一種超出人們生存與發展需要范圍的、具有獨特、稀缺、珍奇等特點的消費品，又稱為非生活必需品”。從 經濟 學意義上講，奢侈品是指市場上那些價格和品質比值為最高的商品。無論人們對奢侈品有著如何的理解，無論奢侈品行業如何的發展，縱觀形形的奢侈產品，具有其本身獨特的特征元素。
1．高價格和高品質特征。奢侈品顯然具有高價格，是同類商品中最貴的。
2．稀有性特征。奢侈品是一種具有獨特、稀缺、珍奇等特點的消費品，奢侈品中常常包含著或是一定量的短缺資源（如紫檀木、黃梨木等），或很高的科技含量，或很高的人文因素，
3．炫耀性特征。奢侈品具有超出實用價值的“符號價值”，是消費者炫耀財富、身份地位和生活方式的象征符號。
4．地域性特征。奢侈品帶給消費者夢想和品位的同時，而且無論無形當中增加了多少生產成本，奢侈品的歐洲原產地是不會轉移的（奢侈品中只有極少數美國品牌）。
5．文化特征。作為一種 藝術 美學，奢侈品被賦予了許多的文化、 歷史 、藝術、 哲學 和社會涵義，其背后有一個由幾十年或上百年傳承下來的文化體系支撐，是一種高品位生活方式的外在體現。
（二）
三、 發展 本土奢侈品牌的營銷對策
（一）傳統文化與 現代 文化有機組合，做到國際品位的時尚化
奢侈品牌的塑造需要很長時間，消費者對奢侈品牌的認同也需要一個較長過程，因此通過奢侈品牌的運作來實現盈利必須是一個長期的目標。由于奢侈品牌本身就是一段 歷史 、一種文化的承載，因此在奢侈品牌塑造上，不但要充分利用其得天獨厚的品牌資源，創建一個品牌強有力的、極具吸引力的故事；還需要對其注入獨特的
本科生畢業設計（論文）開題報告
題目：淺析視覺營銷在服裝賣場中的作用
姓名：
學號：XX03030331
指導教師：
班級：服設
所在院系：設計與藝術學院
科技大學畢業設計（論文）開題報告內容
課題的目的及意義
目的：
視覺營銷的根本目的在于爭取目標顧客、擴大市場影響和突出品牌形象，因此，絕不能只滿足于熱熱鬧鬧的促銷宣傳和心血來潮的煽情手段。同企業的所有經營活動一樣，視覺營銷也必須堅持既定的理念和一貫的策略，并且在設計上予以充分體現。
意義：
視覺營銷并不是新的“武器”，而是一門被我們遺忘了的“武器”。作為一種直觀的營銷手段，它其實一直默默“呆”在每個終端的幕后臺角，人們對它的作用了解甚少，如同一個被“雪藏”的歌手。近幾年當我們重新審視和了解它的作用后，“視覺營銷”就開始從幕后走到了前臺。而其更大的意義是：商家們已經開始將作為一門獨立的學科，發掘它的潛在威力，同時在終端中進行系統的運用。
課題的主要任務；研究可能遇到的問題以及解決的方法和措施
研究主要任務：
1.論述服裝視覺營銷的含義和范疇。
2.針對一個服裝店而言，在色彩、造型、聲音這些相關的影響視覺注意力方面進行分析
3.服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象。
4.整合視覺營銷，提升銷售業績。
可能遇到的問題：
1.現有資料和信息不足；
2.對現在服裝賣場中的視覺營銷的應用與服裝本身認識不足。
3.視覺營銷的應用于賣場銷售是否成功。
解決方法及措施：
積極到閱覽室，圖書館等有價值的位置查閱；學習研究，向指導老師請教；從自己實習單位的情況為起點，然后再到各大中小型服裝賣場中更好的了解服裝視覺營銷對服裝服裝賣場的影響狀態，從實際出發，慢慢學習服裝視覺營銷在賣場中的作用的認識和了解，逐漸完善課題。
論文
大綱
摘要
眾所周知，人們所感受的外部信息有83%是通過視覺傳達到人們心智的。也就是說，視覺使人們接受外部信息的最重要和最主要的通道。現代營銷知識告訴我們，視覺營銷是作好營銷必不可少的營銷手段之一。
本文旨在從服裝賣場角度來闡述服裝視覺營銷的作用和影響。
abstract
asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.
thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.
關鍵詞視覺營銷；視覺沖擊創造價值；無聲的銷售員
keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman
正文：
1引言服裝視覺營銷概論
1.1服裝視覺營銷的概念
1.2服裝視覺營銷的范疇
2視覺營銷在賣場中的具體應用
2.1服裝店鋪的整體色彩應用技巧
2.2服裝賣場的陳列設計
2.3服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象
3視覺營銷的一些實例分析
3.1zara店鋪的空間設計與陳列形態
3.2森馬
3.3jackjones
4視覺營銷迎來了春天
4.1視覺陳列專家韓陽與《賣場陳列設計》
5整合視覺營銷，提升銷售業績
6結束語
7致謝
前期的文獻資料收集、調研、實習及設計條件準備情況
搜集關于服裝視覺營銷和陳列設計等的相關文獻資料。
參考文獻：
[1]馬賽.工業設計與展示設計.中國紡織出版社，1998
[2]毛春義.服裝展示.湖北美術出版社，XX
[3]杜異，傅祎.漢諾威世界博覽會設計，嶺南美術出版社，XX
[4]王春杰.世界展覽新設計.湖北美術出版社，XX
[5]賴濤.服裝設計基礎.高等教育出版社，XX
[6]韓陽.賣場陳列設計.中國紡織出版社，XX
[7]許亮.展示設計.湖南美術出版社，XX
[8]陸華祥等.最新展館展臺設計.上海人民美術出版社，XX
畢業計主要工作的進度安排
1-4周搜集，查閱與課題有關的資料，進行畢業實習.
5-6周畢業作品服裝效果圖的設計、畢業作品結構圖
7-8周畢業作品服裝制作
9-10周服裝效果圖、結構圖及文字說明
11-14周論文大綱及論文資料的收集，論文的撰寫
15周論文的目錄、縮寫稿、中英文摘要、致謝
16周服裝動態展示設計
17周完成畢業設計的全部內容
畢業設計每周指導時間、地點安排及畢業設計紀律要求
每周指導時間：
每周一、周四下午在逸夫樓四樓，不早退；不遲到。
本科生畢業設計（論文）開題報告考核
一、導師對開題報告的評語：
指導教師200年月日
成績
1. 選題意義
選擇“長沙市中心城區公共文化設施設置與空間布局研究”為題，主要原因在于最近所參與的“長沙市公共文化服務體系研究”課題涉及到對長沙市公共文化設施體系的研究。通過對城市公共文化設施的級配體系和空間布局的研究，結合長沙市中心城區現狀，對其公共文化設施空間布局進行綜合評價，總結出長沙市中心城區公共文化設施文化功能在空間上的發展規律，以便有針對性地加強薄弱環節，促進薄弱地區加快公共文化設施建設，提出改善公共文化設施空間布局的優化策略建議，進而引導長沙市中心城區公共文化設施合理布局以及文化功能的合理定位。
2. 研究價值
中國快速城市化已經持續30多年，物質財富已得到一定的積累，人們已從只追求物質滿足到逐漸重視精神層面的享受。文化作為精神文明的代名詞，在以往的城市建設中往往處于不夠重視的地位。公共文化設施作為城市文化建設、乃至精神文明建設的重要載體和硬件支撐，其在提升城市文化品質和改善人們的文化生活中都舉足輕重。如何對各級給類公共文化設施進行科學合理的設置?如何讓公共文化設施在空間布局中既便利人們的文化需求出行，又符合城市總體發展戰略?
本次研究結合城市規劃空間研究的學科特長，擬將空間分析概念以及空間數據分析引入長沙市中心城區公共文化設施空間布局的研究中，希望能以此作為拓展區域城市規劃研究方法的一種有益嘗試，為相關地區的同類研究和實踐提供借鑒。
二、本課題國內外研究現狀和發展動態
1. 國外研究現狀和發展動態
(1)從“文化政策”到“文化規劃”的進展研究
20世紀中葉，由于西方國家陸續開始了經濟轉型和產業升級，許多城市面貌顯露出了許多衰敗的跡象——荒廢的工業區、破敗的港口區、廢棄的老城區，并由此給西方城市社會帶來了諸多問題。在此背景下，文化因素在規劃理論中顯得越來越重要。西方社會認為，要使得城市的發展在全球經濟秩序中立于不敗之地并能夠取得突破，城市就必須塑造高品質的文化環境和優越的生活環境來吸引高層次人才，進而吸引更多的投資，讓城市開始重新展現活力。正是基于西方城市的發展背景和現實問題的驅使，西方社會開始了“文化規劃”，并在北美、歐洲及澳大利亞等地區掀起了熱潮。
mereer(XX)指出當時西方的文化政策在集中鼓勵文化生產和文化消費，通過專辟文化產業區，建設高檔的文化設施項目等將城市營造成一個強調體驗和參與性的文化消費的天堂。但由于產生的文化設施活力只是建筑在高檔消費空間和消費階層之上的假象，結果是破壞了原有的社區文化根底，沒有所謂體現了當地文化生活的個性特征。因此，在這種現實問題的驅使下，西方開始重視文化規劃。mills等(XX)指出城市規劃中，要將文化融入到城市整體的發展思考當中，進而制定出綜合的規劃，需要進行扎實的研究。規劃思想要從制“定文化政策”提升到“文化規劃”的層面，從城市側重于簡單的建設大型文化設施發展到注重城市軟環境的建設，完善設施的網絡化建設，構建整體的宜居環境.robyndowlin(1997)指出盲目的迎合文化消費產業的大規模設施復興建設，給城市帶來的是短暫的繁榮，卻造成了經濟、社會發展不平衡的進一步加劇，甚至還破壞了原有社區的文化根基perlo harveyst(XX)指出“文化規劃”應該將城市文化特征的塑造同居民的文化需求聯系起來，結合城市設計，通過對文化設施的規劃建設、城市區域的更新發展、公眾對文化規劃的參與，將規劃設計藝術同人們的文化需求結合起來。
(2)城市公共文化的多用途開發
西方文化設施的多用途開發與建設最早出現于美國對文化設施的綜合性布局與開發。斯內德科夫(XX)在他所著的書中介紹了世界各地文化設施綜合性開發的成功案例。例如紐約市的現代藝術博物館的開發模式是通過將文化設施與辦公室、零售、餐飲、娛樂整合，通過商業收入可以維持自身的運轉，這類建筑綜合體的出現可以提升城市整體的環境。同時，也可以結合房地產開發將圖書館、音樂廳、展覽館等與其他設施整合在一個屋檐下，向基層社區闡述文化藝術的重要性。
書中還指出文化設施綜合布局與開發是一項非常復雜的開發過程，由于規模大，設計相關設施較多，各種用途之間需要相互協調，這就意味著開發風險更大。但作為城市經營中一種行之有效的模式，可以兼顧各方利益，促進一個區域的繁榮。
綜上所述，西方國家對文化設施的開發與建設非常注重保護本國的名族文化和社區居民的文化根基，是一項政策性很強的事業。政府出臺大量政策保證大型文化設施的建設，激發城市的活力，實現城市的復興。同時也會盡力豐富基層民眾的文化藝術活動設施，使整個社會充滿文化藝術氣息。對于西方國家100多年來對城市文化設施規劃布局與建設的成功經驗，有助于本論文對本國文化設施布局規劃的研究。
2. 國內研究現狀和發展動態
(l)側重于現狀文化設施空間布局研究，特別是大城市文化設施空間布局研究。
張秋景 (XX)著重分析北京市文化設施建設布局現狀，將北京城市文化功能演進歷史分為三個階段，即從解放初期的50年代至70年代、改革開放后的80年代至90年代、90年代以后至今。通過研究發現文化設施空間布局在不同時期展現出不同的特點，并指出北京城市文化功能空間布局上存在著如下問題，包括政治文化功能突出，南北城布局失衡以及缺少表現城市文化功能的主軸線，同時對優化文化設施布局提出合理的建議。魏宗財(XX)等通過利用arcgis和spss專業分析軟件，針對文化設施布局進行定量與定性相結合的分析，目的是得出深圳市文化設施的分布特征，結果認為區際差異大，總體上呈現以特區內為核心，特區外為邊緣地帶的分布格局是其主要特征，進一步分析得出區域經濟、人口分布、交通區位、政策等主要方面是造成現有分布格局的重要原因，最終得出了深圳文化設施空間布局的結論。段成榮(XX)主要通過運用比較研究的方法，即參照國內和國外同類城市及相類似城市比較有價值的城市經驗，指導寧波城市新區公共文化設施規劃。論文主要選取了國內外較具代表性的大城市，分析城市中文化設施的建筑密度，最終構建出寧波市新區文化設施的配套指標。
(2)側重于特定類型文化設施的空間布局研究，例如博物館，圖書館，展覽館等文化設施。
于紹璐、張景秋(XX)通過對北京市博物館、體育館和展覽館空間分布現狀和問卷調查結果的分析，并利用excel和maphifo作為主要研究工具，指出北京市這三類文化設施的分布具有較為明顯的南北、內外和城區間差異。這些空間因素影響了文化設施的利用，同時還提出了非空間影響因素的概念，這兩類因素共同作用，在一定程度上導致不同地區居民在享受文化設施過程中的不平等性，以及較為明顯的供求不匹配現象。在此分析基礎上，對北京市文化設施布局與建設提出了若干建設性意見。李國新等(XX)系統的研究了公共圖書館的規劃布局與建設，從公共圖書館規劃與建設標準的編制背景與主要作用、公共圖書館建設的基本原則、公共圖書館的規模分級和分級指標、公共圖書館的布局與選址等方面進行了全面的闡述，對城市公共圖書館的布局發揮了科學的指導作用。
(3)與文化設施布局相關的理論也日益受到相關領域專家的深入探討。
隨著我國社會主義市場經濟的不斷深入發展，文化產業改革日益深化。公共文化設施作為當下文化產業的物質載體，受到文化產業布局的影響。王偉年(XX)運用地理學、文化學、經濟學的理論與方法，對城市文化產業的區位因素進行了系統分析，并探討了城市文化產業的地域組織問題。劉展展(XX)以深圳市特區內文化產業為研究對象，運用gis空間分析工具，在城市地理學、經濟地理學理論的指導下識別了深圳市特區內文化產業在城市空間分布的特征主要包括:沿城市主要道路分布的趨勢明顯，與文化設施分布密切相關，區際差異顯著，向商業中心集聚。在文中的最后得出影響文化產業空間布局的主要因素包括:人口因素、文化設施因素、多樣性因素、市場需求因素、交通因素、集聚因素及技術因素。
三、主要研究思路和研究內容
1. 研究思路
(略)
2. 研究內容
1 研究目的
借鑒國內外相關案例，分析并確定適合長沙市中心城區的公共文化設施設置標準，并進行設施需求預測，對其進行空間優化布局，探討城市公共文化設施的布局模式，已指導城市各層次規劃編制中對公共文化設施的落實。
2 研究內容
第一章 緒論
1.1選題背景
1.2研究意義
1.3研究方法
1.4研究對象
1.5論文內容與框架
1.6論文研究的主要內容
第二章 城市公共文化設施布局相關理論研究
2.1相關概念辨析
2.2國內外相關研究綜述
第三章 長沙市中心城區公共文化設施設置標準體系構建
3.1現行設置標準
3.2長沙市中心城區公共文化設施設置標準的基本原則
3.3長沙市中心城區公共文化設施分類體系的確立
3.4長沙市中心城區公共文化設施分級體系的確立
3.5長沙市中心城區公共文化設施設置標準體系構建
第四章 長沙市中心城區公共文化設施需求分析
4.1總體目標
4.2設施需求分析
第五章 長沙市中心城區公共文化設施空間布局研究
5.1長沙市中心城區公共文化設施空間布局現狀
5.2長沙市中心城區公共文化設施空間布局現狀成因分析
5.3城市公共文化設施空間布局原則與方法
5.4長沙市中心城區公共文化設施空間布局優化
第六章 結論
6.1 論文主要結論
6.2 論文創新之處
6.3 不足及可進一步研究的工作
四、課題在學術方面的創新和預期成果
1. 創新點
1)不僅在宏觀層面，探索公共文化設施的布局符合城市總體戰略要求，在微觀層面，探索公共文化設施的用地布局模式，易于公共文化設施在規劃中的控制與落實。
2)探索出不同級別、不同類別的公共文化設施的設置方法和布局方法，并與用地結合，對城市總體規劃、分區規劃和控制性詳細規劃的編制工作中關于公共文化設施的配置和布局有較強的指導作用。
2. 預期成果
2.1 階段成果
1)對國內外城市公共文化設施的相關研究進行對比分析，理清脈絡，界定公共文化設施的相關概念，形成對公共文化設施布局理論研究的文字。
2)分析長沙市公共文化設施現狀，結合相關標準和理論研究形成關于長沙市中心城區公共文化設施設置標準體系與空間布局的研究性文字。
3)分析《長沙市公共文化服務體系研究》課題過程中的一些階段性材料和結論，形成以公共文化設施為基礎的關于長沙中心城區公共文化設施研究。
4)制作調查問卷，并實地考察、探訪，并完成相關數據統計和分析，得出相關結論。 2.2 最終成果通過整合以上各個階段性成果，征詢導師的指導意見，形成《長沙市中心城區公共文化設施設置與空間布局研究》論文。
五、擬采取的研究方法、措施和進度安排
1. 研究方法及措施
1)調查方法
查閱文獻。廣泛查閱有關設施空間分布理論實踐的相關資料及各類文獻，為本次研究提供理論與方法支撐。
資料調查。調查長沙市規劃局、文廣新局以及相關部門的相關統計資料。 交流訪談。與城市規劃建設、經濟區劃等學科方面的專家以及其他相關領域的專家進行訪談，聽取建議并指導。
2)分析方法
定量分析方法。運用數學或統計學的方法對文化設施進行量化評估，通過建立量化指標進行分析，主要通過spss16.0軟件運用相關性分析來分析文化設施空間布局與經濟、人口的相互關系。
空間分析法。基于地理對象空間布局的地理數據分析技術，通過發現隱藏在空間數據之后的重要信息或一般規律，獲取科學地描述和認知空間數據理解。
地理信息系統分析法。運用系統工程和信息科學的理論，對具有空間內涵的地理數據進行各種處理和有效管理，達到對研究對象進行描述、模擬和預測的目的，同時運用arcgis軟件繪制簡單的示意圖。
2. 進度安排
1)第一階段
時間： XX年 9 月—XX 年12 月 內容：文獻資料收集、分析和完成開題報告
2) 第二階段
時間： XX 年 1 月—XX 年6 月 內容：完成調查問卷及其分析，完成論文初稿
3) 第三階段
時間： XX 年7 月—10 月 內容：論文修改定稿
4) 第四階段
時間： XX 年 11 月 內容：打印上繳論文
5) 第五階段
時間：XX 年 12 月 內容：論文答辯
六、已有基礎(分與本項目有關的工作積累和已取得的成績、已具備的條件、尚缺少的條件及解決途徑)
1. 工作積累和已取得的成績
在xxx實習期間參與完成《長沙市公共文化服務體系研究》，并獲得長沙規劃管理局審批通過，成為相關地區控規修編的參考性資料。
2. 已具備條件
1)在xxx實習期間，接觸了許多長沙市區的項目，了解了長沙市發展的動態和趨勢，熟悉了相關規劃設計的規范和城市設計方面的優秀方案，閱讀了一些相關資料和專業書籍。
2)xxx公司能擁有豐富的關于公共文化設施相關資料來支持完成這篇研究性論文。
3)《長沙市公共文化服務體系研究》課題中參與完成的圖紙和文字。
3. 尚缺少的條件及解決途徑
1)缺乏一些世界性的、全國性的數據，這個將通過咨詢有關部門、查閱相關書籍并利用網絡來解決。
2)缺乏對公共文化設施用地兼容性的系統知識，這個將通過認真閱讀相關書籍和案例加以解決。
七、經費預算
八、指導和輔導、論文撰寫(試驗)的教師
九、指導教師意見：
十、教研室(科研所)審查意見：(對選題報告作出評價，提出是否通過的建議)
如果你所選擇的題目是有關社會工作理論分析方面的題目,我們希望你能夠在查閱資料的基礎上,進行深入地分析探討,以提升自己的思維深度與科學素養。
二、論文的具體要求:
根據社會工作的培養目標我們對06級社會工作專業本科生的論文提出如下要求
1、論文內容必須與專業發展方向密切相關,論文不能偏離專業方向
2、論文必須要反映學生自己的專業水平,以調查研究報告為主要形式
3、以來理論分析為重要內容的文章,必須體現撰寫者的實際理論水平,堅決杜絕網上拼湊與抄襲他人的文章
4、論文字數要求在8000字以上,以10000左右字為宜;
5、一些題目的范圍較大,撰寫文章和與指導教師溝通的過程中,盡量把題目具體化。避免過分空洞與小馬拉大車的現象的出現。
1. 個案管理在社區矯正中的運用
2. 社會工作在未成年人社區矯正工作中的地位與作用
3. 校園學生文化現狀調查與學校社會工作的介入
4. 大學學校社會工作需求的實證研究
5. 大學教育本質研究:社會工作學的視角
6. 網絡技術在社會工作中的運用:方法革新的
7. 社會工作在學生社區管理與服務工作中的價值與應用
8. 司法工作者與社會工作者在社區矯正中的職責與分工
9. 二本院校社會工作教育模式之思考:學生視角
10. 上海地區學校社會工作的現狀、問題與對策
11. 上海農民工子弟學校社會工作現狀調查
12. 社會工作課程對學生自我成長的價值與影響:一種質性研究
13. 大學生就業困惑與學校社會工作的介入
14. 上海地區社會工作者生存現狀調查
15. 藝術教育在社會工作中的價值與應用
16. 上海市新型農村合作醫療制度運行現狀及其問題研究
17. 上海市城鎮居民醫療保險制度運行現狀及其問題研究
18. 上海市外來人員綜合保險制度運行現狀及其問題研究
19. 農民工養老保險研究
20. 事業單位養老保險制度改革研究
21. 基本養老保險全國統籌問題研究
22. 生育保險問題研究
23. 工傷保險問題研究
24. 社區教育與新市民轉換研究
25. 社區教育與提升市民生活質量的研究
26. 社區教育與外來人口生活適應性研究
27. 社區教育與外來人口生活融入研究
28. 80后婚戀觀調查
29. 社會工作在家庭問題中的介入
30. 社會變遷與家庭生活-----以本人家庭為例
31. 老年婚姻問題調查與研究
32. 老齡化與養老問題研究
33. 空巢家庭狀況與研究
34. 老年社會工作案例研究
35. 養老機構狀況調查 36. 社會工作價值觀、沖突與對策研究
37. 社會工作方法在社區矯正中的運用
38. 社會工作價值觀在戒毒工作中的經驗與分析
39. 醫療社會工作的個案研究
40. 我國醫療社會工作的發展、問題與對策
41. 中外醫療社會工作比較研究
42. 城市老年人社區福利服務調查與路徑研究
43. 勞動爭議的問題與社會工作介入
44. 社會工作行政方法與企業管理影響機制研究
45. 社會工作職業化發展的基本要素與困境分析研究
46. 社區資源對城市養老方式的影響
47. 職業化背景下的社會工作教育的回應
48. 上海社區建設研究
49. 上海社區服務發展研究
50. 上海外來流動人口基本養老保險模式研究
51. 上海外來農民工子女教育問題研究
52. 上海征地農民保障問題研究
53. 上海養老機構發展研究
54. 上海養老設施發展研究
55. 上海城市低保家庭生活狀況調查
56. 外來民工子弟享受上海義務教育情況調查
57. 在校大學生專業意識與轉換專業的困境調查
58. 上海外來移民史個案調查
59. 我國高校貧困大學生的資助體系建設及其存在的問題
60. 改革以來城市鄰里關系的變化
61. 城市家庭代際之間的沖突與一致
62. 城市市民社會發展公平感調查
63. 上海城市青年世博會參與研究
64. 上海市民世博會態度研究
65. 上海市民對外來農民工態度認知研究
66. 上海市民對釣魚事件的認知研究
67. 市民對子女教育的認知研究
68. 上海市民養老方式的選擇
69. 上海市民對房價認知研究
70. 上海市民與社區關系研究
71. 社會(群眾)組織研究——以**組織為案例
72. 房產改革對上海市民生活影響調查
73. 社區鄰里關系調查
74. 互聯網與社區生活
75. 社區建設與市民生活(社區建設對上海市民生活影響調查)
76. 居民委員會與市民生活
77. 居民委員會選舉調查
78. 業主委員會與市民生活
79. 業主委員會選舉調查
80. 市民維權行動調查
81. 世博會對上海市城市文化資本的影響
82. “月光族”的住房消費模式研究
83. “啃老族”的住房消費模式研究
84. 90后大學生的就業觀研究
85. 90后大學生的消費觀研究
86. ? 上海市80后大學生移民的城市融入研究
87. 上海市80后大學生移民的城市認同研究
88. 上海市持居住證的外來移民的城市融入研究
論文提要:當藝術成為一種純消費物品,成為大眾傳媒操縱下的流行符號象征時,藝術傳統的地位和社會功能發生了改變。作為藝術門類之一的民間歌舞也順應這種轉變,產生了從內容到形式上的轉化,衍生出民間歌舞藝術的“劇場化”文化形態。本文以大型歌舞集《香格里拉記憶》為例,試析成為純消費品的傳統民間歌舞所展現出的新的文化內涵。
無論是“原生態”歌舞《云南映像》還是近日上演的大型原創歌舞集《香格里拉記憶》,對于這些經過舞臺藝術化編排的少數民間歌舞,在種種成功的光環及嚴肅的學術爭議背后,值得我們深思的是今日的少數民族民間歌舞究竟發生了何種改變,這種轉變又具有哪種特性和形式。本文從流行消費藝術的角度出發,以大型原創歌舞集《香格里拉記憶》為例,試析今日少數民族民間民俗歌舞所發生的特殊轉變。
一、作為消費品的民間歌舞
(一)消費藝術的民間歌舞
當代法國著名思想家居伊·恩斯特·德波(Guy Ernest Debord) 在其著作《景觀社會》中指出:“在今天的抽象系統中,比實際的使用價值更重要的是它華麗的外觀和展示性景觀的存在”。其實不管是在西方社會還是在東方社會,在全球一體化的國際語境下,這種大眾對消費品的認識觀念是相同的。現今人們在觀看作為消費藝術品存在的劇場化民間歌舞時,與其說是在感受傳統的民間歌舞文化,不如說是體驗和印證自己心中對少數民族文化的獵奇,同時在舞臺的華麗空間氛圍中尋求視聽的刺激,最終滿足于商品消費的心理暗示。畢竟一場花費上百元甚至是上千元的劇場民間舞蹈演出所象征的不僅僅是傳統民間文化的價值,而是高等或者是精英層面的消費文化。這些都是作為消費商品的劇場民間民俗歌舞所暗含的深層意義。
以近日上演的大型原創民間歌舞集《香格里拉記憶》為例,不難看出其作為流行消費藝術商品的特性。劇目上演前期,各種形式的廣告就迅速登陸大眾傳媒的空間;商業中心的巨幅廣告、車身廣告、燈箱廣告、網絡宣傳,最大程度地對大眾傳播演出訊息,使得大眾在無法避免的語境下被動到接受暗示。充分體現了廣告對于流行消費商品的強大功能。除卻劇目打出的近年來最為流行和時尚的“原生態”民間歌舞的標語外,劇目的宣傳詞來自于主題歌《夢會開花的地方》的歌詞:“這里是一塊凈土,這里的空氣清新,這里的天是藍的……這里的青草會跳舞,如果你愿意在地上匍匐凝視;這里的石頭會唱歌,如果你愿意用靈魂傾聽;這里會讓夢開花,這里是夢會開花的地方”在不到百字的內容里,極度地暗示著對人們或主流演出市場對此類表演的需求,讓大眾即刻聯想到少數民族文化或直接說“異文化”所象征的新奇與符號化的表演場景。
當你步入劇場,正襟危坐觀看演出,整個劇場從座位、舞臺燈光背景到演員服飾,都按照觀看的最佳效果進行了恰當的調整,甚至歌舞表演的歌唱曲調、舞蹈表演的動作套路和起勢也都為了舞臺表演的特殊性作出了重大的調整。所以,當我們在舞臺上看到所謂的“原生態”民間歌舞表演時,其中對少數民族傳統民間歌舞儀式的舞臺再現,都是脫離原本生態人文的移風異俗的動態展演,失去了民間歌舞原本所具有宗教、民俗儀式性的文化內涵。《香格里拉記憶》第一幕《朝圣》中,化身藏民的舞蹈演員叩著等身長頭、點著酥油燈、轉著經幡柱、同時還轉著轉經筒,試圖還原一個真實的藏傳佛教理佛朝圣的儀式過程,但是我們看到的卻僅僅是一個刻意營造的華美而新奇的舞臺畫面。因為特定時間和空間的改變,使得一切都那么的不真實。《夢境》中的群僧辯經部分,極盡人頭攢動的喧鬧和聽覺的震撼效果,可是在佛寺中真正的辯經活動又怎會是這般場景呢?
當然這些失去的都是與作為消費品的劇場民間歌舞的表演要求格格不入的,舞臺演出需要的是震撼的效果、華美的表現,傳統民間歌舞中粗糙的動作起勢、有礙觀看角度的隊列都要重新改造。這一系列的加工再創作為的就是滿足觀眾對于作為消費品的劇場民間歌舞的消費需求——強烈而震撼的視聽感受。《香格里拉記憶》第三幕中《踏舞》部分,這個節目也是此劇中表演的之一,男女演員充滿控制力的踢踏跳躍,贏得觀眾無數的掌聲。但是,真正的藏族踢踏舞的律動是向下的,而不是劇中女子領舞所作的向上的律動起勢。呈現出愛爾蘭踢踏舞的律動風格,這樣的改動雖說是增加了舞臺表演的視覺美觀,但是卻是完全的失去了藏族傳統民間踢踏舞的文化內涵。就像網絡宣傳的那樣:“該舞是集東融合的原創作品,把西方現代舞蹈藝術與藏民本土的真實生活融進一個舞臺,強調了快樂的主題,讓觀眾獲得心靈的愉悅。”作為一場商業演出來說,《香格里拉記憶》具備了完美的成為消費品的條件,可以滿足絕大多數觀眾對它的審美期待和消費需求。畢竟,觀眾走進劇場觀看表演只是為了獲得心靈的愉悅和放松,他們只是把演出當作一種流行的娛樂消費,而不是為了真正的體驗純正的少數民族文化,這也是劇場化少數民族歌舞發生轉變的原因。
(二)社會地位和功能的轉變
自從建國以來,少數民族民間歌舞藝術一直都活躍在舞臺表演的領域。我國各層級的專業歌舞團體都致力于將各個少數民族群體的傳統的少數民族民間或民俗歌舞中的具有文化象征意義的動態“符號”提取出來,以舞臺表演為目的、結合專業的歌舞編創手法,進行對傳統民間歌舞的舞臺劇目形態的打破原有文化形態結構的創作。這種編創的結果,從根本上改變了傳統少數民族民間民俗歌舞的文化內涵及外在形態。專業領域內將這種新形態的少數民間歌舞稱之為“劇場化”形態的民俗歌舞表演。
劇場化的少數民族民俗歌舞是一種現代社會流行的文化娛樂方式或文化消費方式。雖然作為構成現代流行消費藝術的內容之一它一直都存在。但是,少數民族民間歌舞藝術真正的進入“流行”藝術或消費藝術商品的行列,卻是在知名舞蹈家楊麗萍成功推出“原生態”云南少數民族民間歌舞《云南映像》之后。《云南映像》的成功體現的是它作為流行藝術的特性,廣告的宣傳效應、絕對的空間和心理暗示,完整的視聽享受,種種的因素相加完美地演繹了符合消費社會形態下大眾對少數民族民間歌舞的審美期待與需求,使得廣大觀眾或大眾直接或間接地接受了《云南映像》模式。自此,以《云南映像》為標準的劇場化少數民族民俗歌舞步入了主流消費市場,成為了流行藝術消費品。傳統少數民族民間歌舞劇場化的轉變,給傳承千年的各少數民族民俗民間舞帶來了巨大的改變。這種改變的范圍和幅度涵蓋了從文化內容到社會功能,讓少數民族民間民俗歌舞呈現出一種全新的文化內涵。
二、新文化內涵下的轉變
脫離傳統生態文化環境和表演語境的傳統民間歌舞,在劇場舞臺的新的生態文化環境和表演語境下,呈現出一種前所未有的新面貌——劇場形態的表演性民俗民間歌舞。
(一)劇場化轉變的原因
劇場化的民俗歌舞表演,是傳統民間歌舞在消費形態下,作為消費物品而存在的表現。讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard) 在其著作《消費社會》中提到“流行是否是我們所談論的這個這種符號和消費的當代藝術形式,或只是一種模式效應,即它本身是一種純消費物品?……我們可以承認流行藝術在(根據自身邏輯)將自己變成單純物品的同時改變了一個客觀世界。廣告具有相同的曖昧型。”作為流行藝術的劇場化民俗歌舞,在城市文明的快速普及趨勢下,徹底的重新定義了傳統民間歌舞在社會語境下的概念和功能。無論是大型舞蹈詩史《東方紅》、楊麗萍出品的“原生態”云南民間歌舞《云南印象》、《云南的響聲》,還是近期問世的大型原創歌舞集《香格里拉記憶》都是現代流行藝術語境下的產物。他們的共同特征為,由專業的舞蹈編導,以劇場表演為目的,主動地將原生態下的少數民族民俗民間歌舞中具有典型性的、即成風格的動態律動作為創作的主要題材,以專業的編舞技法對題材進行加工編排,反映特定的內容,最終以消費藝術品的劇場民間民俗歌舞形態投入演出市場。這種改變體現的是在流行語境下,作為消費品而存在的少數民族民間歌舞,被賦予的商品性質的文化內涵和劇場表演性的外在形態。
(二)劇場化轉變的形式
從原生態的田野到劇場化的舞臺,超越時間和空間的表演語境的轉變,使得少數民族傳統民間民俗歌舞呈現出較傳統原生態的少數民族民間歌舞更明顯的文化內涵和外在形態的轉變。如下對這些轉變作出分析:
1.由自娛到表演。傳統的原生態語境下的民間歌舞以各少數民族民間傳統節日慶典、民俗活動為表演場所,活動中民眾自發參與到其中歡歌樂舞,具有典型的自娛性。劇場性民俗歌舞則一改傳統少數民族民間歌舞的自娛性常態,成為有專業舞蹈演員在劇場舞臺表演給臺下觀眾欣賞的演出節目。《香格里拉記憶》第二幕《青稞酒》中的弦子、鍋莊是傳統的藏族民間歌舞,具有明顯的自娛自樂性質,在傳統原生語境下人們圍著篝火騰躍起舞,沒有觀眾只有集體的參與,共同歡慶和宣泄。隨著時空、表演語境的轉變,《香格里拉記憶》中的弦子、鍋莊早已改變初貌成為一種表演性的民間歌舞。
2.由參與到旁觀。傳統形態的少數民族民間歌舞是民眾親自參與其中的民俗活動,劇場化的民間歌舞則實現了由參與到旁觀的分工。觀眾在劇場觀看由專業舞蹈演員表演的成品少數民族民間歌舞表演劇目。大型原創民間歌舞集《香格里拉記憶》第二幕情景舞蹈《酥油茶》、歌舞《山羊調》在沒有登上舞臺之前,在原生環境中都是民眾親自參與其中的生產活動和民俗活動。舞臺就是一個特定的時空交界點,把參與的演員和觀看的觀眾分隔成兩個區域。
3.由隨機到規范。原生態環境下的少數民族歌舞活動中,無論是歌還是舞其表演的動機和動勢多是自然而隨機的,沒有一個準確的標準。劇場化民間歌舞在表演時則是要按照一定的被規范了的動作標準來進行,要求演員無論人數的多少,都要呈現出整齊劃一或錯落有致的舞臺畫面。舞臺表演的特殊性規定了任何一種非舞臺形態的歌舞都要按照舞臺表演的規定進行制式化、統一化的編排和表演。《香格里拉記憶》中無論是第一幕中的藏背鼓、塔城熱巴鼓,第二幕弦子、鍋莊、各男女雙人舞,第三幕中的踏舞、各種鼓舞,都是按照舞臺表演的要求進行過編排和改動的,對舞蹈時演員的動作起勢、動作節拍和動作幅度都有精準的規定,同時還要保持美觀和優雅。
4.由傳承到編創。傳統的少數民族民間歌舞其傳承的唯一方式就是世世代代的師承關系,而劇場民間民俗歌舞則打破了這種傳承方式。劇場民間歌舞由專業的舞蹈編導自發創作,編創出成品舞蹈及風格性動作,由舞蹈演員在表演的過程中自發學習,并且隨著劇目的持續演出而在舞臺的空間范圍內有效的傳承。并且這種傳承還有著非凡的滲透力,對遠在千里之外的原生地的歌舞產生著潛移默化的影響。《香格里拉記憶》的舞臺表演風格、舞蹈編排手法都屬于《云南映像》的即成模式,同時在各個少數民族聚居地的原生環境中人們也自發的對本民族的傳統歌舞作出源自《云南映像》風格的改動,這種兩個時空的傳承體現的正是由傳承到編創的新傳承關系。
由自娛到表演、由參與到旁觀、由隨機到規范、由傳承到編創四個轉變過程,不僅僅體現的是現代化城市進程中,城市文明對異文明的侵蝕,同時也體現了進入城市作為消費社會流行藝術消費品的傳統少數民族民間民俗歌舞,所體現出的新文化內涵與表演性外在形態。
胡歌野調：
俺老胡一不小心混入動漫大軍，忍不住拿起筆桿“胡歌亂道”一番，算不上什么高見，權當“胡說“。
人物：
中國動漫集團總會計師，長期從事演出管理、動漫經管、大型文化會展活動及文化產業的理論探索與實踐工作，擔任多所高校客座教授和藝術管理碩士研究生導師，著有《演出經紀人》《演出營銷》《連環畫情緣》等著作。
我在中國戲曲學院做客座教授時，曾給幾批國際文化交流的碩士生上過課，指導他們的畢業論文寫作和答辯。幾年來很多學生的論文都聚焦于討論京劇發展的問題，其中一個關鍵問題就是關于對京劇的程式化藝術能否被打破的討論，大部分學生的主要觀點是不能打破，認為如果打破傳統，京劇就無法定義了。
這雖是學術性爭論，談的是京劇，看似與我們的動漫毫不相關。但京劇和動漫一樣，也是文化產業的一部分，從京劇的現狀中可以映射出文化產業中普遍存在的程式化問題。你可能不禁要問，難道動漫這種尚未成熟的藝術也出現了程式化問題？
讀黎魯先生的《連壇回首錄》，不難發現，其實早在連環畫盛行的時代，程式化就已經出現了。黎魯先生在回顧上海人美社連環畫創作隊伍的一百單八將時，就反復強調了這支隊伍的一些特點：一、來自老連環畫體系的人是隊伍中的核心力量，“老連”的影響深遠；二、隊伍中都是多才多藝的人，而京劇是共同的愛好，比如劉錫永、柳萱圖、顧炳鑫、程十發、錢笑呆、顏梅華、韓敏等，都是經常登臺玩票的行家。他們這些人對連環畫也有共同的見地，認為連環畫有著與其他畫派不同的藝術風格，需構圖嚴謹，中遠景為主，線描精細，人物特征臉譜化，性格善惡分明……
從連環畫的發展歷史來看，正是這樣一些元老級人物，奠定了中國連環畫的初期基礎，他們的固有觀點影響著后輩們的思維，這樣程式化在無形中就存在了。如同作為收藏者的我，對傳統連環畫風格有了自己的認定標準，也必須構圖嚴謹，線描精細、人物臉譜化……而對其他風格作品就不易接受。
一種藝術的成熟需要經歷不斷發展的過程，也需要不斷的自我超越。固定的程式、固定的風格，必定會束縛創作者的思維，創新和探索就很難突破，特別是漫畫藝術，它不僅僅是單件作品，還是一本繪畫故事書，既要把故事講清楚，又能讓讀者喜歡漫畫藝術語言，這就是漫畫藝術的本質。
京劇是如此，連環畫是如此，現今不斷興起的新漫畫藝術也是如此，需擺脫國內外成功作品的程式，不斷創新，“標新”以“求異”，求異以長久，變則通，通則久，如畫壇大師齊白石所言：學我者生，似我者死。
不妨回首歷屆連環畫創作評獎或回顧連環畫歷史，榮譽都是屬于勇于創新者和探索者。劉旦宅先生在北方的創新、顧炳鑫先生在上海的呼應，留下了“南顧北劉”的佳話。這個道理和美術史的道理一樣，永遠記錄那些開宗立派的人物，忽略那些人云亦云的多數。
我負責藝術品評估工作，經常接觸藝術品收藏者，請教過一些收藏家和畫廊經營者。他們挑選作品的主要原則是藝術家目前或將來在美術史或藝術史中的位置，而對于人類藝術創造史而言，臨摹者、中規中矩者永遠是被忽略的人群，歷史記錄的也永遠是拓荒者和創新者。動漫藝術要發展就必須創新，否則將和京劇一樣。程式化就代表藝術形式的成熟化，也預示著開始僵化，幾大派系永遠是巔峰，后人依程式發展又想突破，談何容易，成熟不變的藝術就會走向沒落。
當然，擺脫程式，不意味徹底摒棄。而是要遵循藝術發展的規律和本質，如果大家能夠把連環畫、漫畫、動畫藝術的本質理解為講故事的繪畫語言表達形式，我認為就可以說在思想上有了解放。