時間：2023-01-07 10:55:40
導語：在電視文藝節目的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、立足本土文化，突出地方特色
在資金、人才、節目資源、節目覆蓋等占優勢的中央和省級電視臺，其文藝節目已經形成了專業化頻道和品牌化欄目的強勢格局。與之相比，地市級臺文藝欄目要想達到那樣的水平和影響力，幾乎是一個不可能完成的任務。如果一味地模仿央視和省級大臺，拼湊一些綜藝節目來維持，道路將越走越窄，直至走入死胡同。因此，地方臺文藝欄目要生存要發展，必須另辟蹊徑，找到一個適合自身特點的有效解決方法。要做到這一點，主要矛盾是解決節目資源的問題。作為地方臺文藝欄目要根據自己的節目定位、欄目立足點、主要受眾群體等，來發掘適合欄目要求的本土化節目資源。
本土文化是當地人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化的一種表達形式，是一個地域的文化積淀和藝術靈魂。地市級電視臺大都沒有上星，其收視群體基本上是本地的百姓，飽含濃郁當地生活氣息的本土文化，對他們而言有著先天的揮之不去的親情情結。因此，作為地方臺文藝欄目的定位和立足點，毋庸置疑應當放在本土文化上，充分發揮地方臺近距離、高實效性、直觀性地反映本地文化的優勢，利用文藝節目的形式，宣傳當地的自然人文習俗、風土人情和文化形態，利用區域優勢增強競爭力，以此來開拓自身的節目資源，最大限度實現欄目的個性化和節目的對象化。觀眾要想欣賞到貼近自身生活的文藝節目，其首要的選擇就是當地電視臺的文藝欄目，從而形成穩固的受眾群體。
那么，怎樣發掘本土文化、地方文藝的精華，形成適應欄目播出的文藝節目呢？我認為應從以下三點著手：一是挖掘本土文化題材，豐富欄目的節目資源。常言說“十里不同音，八里不同俗”，每座城市、每個地域都有自己獨特的文化特色和文化氛圍，同時也有不同類型的藝術作品。如地方民歌、地方戲曲和曲藝、民間樂器及樂曲、方言小品等類型的作品，在當地都具有各自獨特個性，也為當地群眾所喜聞樂見。對地方臺來說，在地域文化中汲取養分，充分發掘，取其精華，推陳出新，就可以使傳統題材創作常變常新。二是精心編排，滿足不同層次觀眾的欣賞口味。在選取好的題材以后，挑選哪些文藝作品，采用什么樣的結構，從何種角度切入，運用什么樣的手法，都對節目成敗有著不同程度的影響，必須通過二次創作，編排出適應電視文藝特點的優秀節目。三是注意聽取群眾的意見反饋，及時改進節目。地方文藝節目從民間來，從群眾中來，其收視效果如何，必須讓廣大觀眾來檢驗，根據觀眾的意見，不斷完善、修改，使觀眾常看常新。這些方面功課做足了，地方臺文藝欄目在殘酷的媒體生存競爭中才能獲得一席之地，才能真正找到地方電視臺文藝欄目的靈魂和根基，才能有取之不盡、用之不竭的藝術營養，從而開拓自身的生存和發展空間。
二、內容形式并舉，實現節目創新
在地方臺電視文藝欄目中，內容決定形式，但形式的新穎鮮活往往能更好地揭示和反映主題。這里所說的形式應該涵蓋文藝節目的角度、結構、表現和包裝的全部過程。新穎的體裁是我們從本土文化的精華中發掘而來，但鮮活的表現方式、精當的包裝方法，都是一個優秀電視文藝節目不可或缺的必然要件。當前，地方臺文藝欄目的普遍問題是節目雷同、沒有新意。比方說唱幾首歌，跳幾段舞，再配個器樂演奏等就算一期節目完成。久而久之，內容單一，手法老套，觀眾便產生了審美疲勞，這也是制約欄目生存和發展的重要因素。欄目的創新勢在必行。所謂創新，也就是不斷創作新的節目，不斷調整節目的表現形式。這對于節目采編人員來說，每期節目都是一個挑戰，都要遵循貼近實際，貼近生活，貼近群眾的原則，將群眾中鮮活生動的人和事及社會上的新風尚、新風貌表現出來。同時還要敢于大膽嘗試，力求使自己所創辦的欄目從內容到形式新穎獨到，有品位有特色。要實現這個目標，一是節目編排多元化。現今社會已進入了一個信息化時代，各種信息撲面而來，人們在多元化信息需求的心理因素支配下，欣賞口味有了較大的變化，節目常變人們心中就會感到常新，這也體現了觀眾多元化、多樣性的心理需求。因此，文藝欄目的編創人員要充分考慮到這一因素，盡可能使編創的節目滿足人們這一欣賞需求。常態的文藝欄目組成多以歌曲、舞蹈、器樂、小品等為主要藝術表現形式，這是觀眾喜歡欣賞的主流文藝節目，不管怎樣立足本土文化，都離不了這些內容，在以此為基礎的節目中，如果加入具有地方特色的戲曲和曲藝，采取綜藝節目與戲曲節目相結合的辦法，既增強了文藝節目的多樣性，又豐富了節目的來源，既滿足了不同觀眾的欣賞口味，又擴大了欄目的收視率，以取得一舉多得的效果。二是欄目容量擴大化。在時間就是生命，時間就是金錢，各種媒體高度發達的今天，人們已經沒有耐心坐下來靜心欣賞某一頻道、某一欄目長篇的、完整的文藝劇目或者戲曲，短而精，節奏快的電視文藝節目愈來愈受到觀眾的歡迎，在一個欄目播出有限的時間內，盡可能融入更多內容、更多形式的精品節目，再結合文藝訪談、當地文藝動態、各種文藝知識、常識等，擴大欄目的信息容量。三是古今結合時代化。電視媒體無論是上星臺，還是地方臺，都有一個共同的屬性，就是社會教育屬性，即正確的輿論導向。從宏觀上看，電視文藝節目的社會教育作用應當是多方面、多層次的，如集體主義、愛國主義、國際主義以及在社會群體生活中應該提倡的某些思想、觀念、精神等等。這些作用由電視文藝的形式來體現的話，就要力求豐富多彩，在潛移默化中起到多方面、多層次的社會教育作用。電視文藝欄目中的各類節目，從某種意義上說起到的是微觀教育功能。因此文藝欄目的編創，不管是傳統節目，還是現代節目，都要貼近時代，緊跟時代，為欄目賦予濃厚的時代氣息。緊扣時代來編創節目，使節目具有鮮明主題，并根據形勢不斷變換節目主題，就能使欄目常辦常新，為觀眾帶來新鮮的時代氣息，使觀眾在節目欣賞中，世界觀、價值觀得到凈化。
三、打造地方品牌，強化娛樂功能
當今世界已進入了品牌競爭時代。電視媒體的品牌是一個全新的概念，它要求頻道、欄目和節目在質量、形式、服務、市場占有率和市場回報率等方面均要有優異的表現。因為電視的競爭，實際上就是品牌的競爭。在激烈的市場競爭中，電視文藝欄目必須確立自己的品牌地位，提高社會影響力，以爭得一定的市場份額。央視及眾多省級衛視文藝欄目擁有較大的社會影響力和穩固的收視群體，極易形成自己的品牌，而作為地市級電視臺文藝欄目要形成品牌，則有很大的難度，必須在突出地方性上做文章。
要想成為地方電視臺文藝品牌欄目，不僅要突出地方性，更要強化當地觀眾參與的互動娛樂性。電視是一種群眾性很強的大眾傳播媒體，多數受眾收看電視文藝節目，目的往往就是娛樂。人們經過一天的緊張勞動之后，打開電視觀看文藝節目，首先是為了放松、娛樂和消遣。如老年人喜歡戲曲，青年人喜歡歌曲，兒童喜歡動畫片等，假如我們文藝節目滿足不了人們的這個愿望，恐怕就很難吸引受眾。即使你辦的節目再有“水平”，再有“意義”，群眾也不會買你的賬，也就很難發揮其作用。那么，怎樣增強電視文藝節目的娛樂性呢？我認為觀眾的參與，欄目與觀眾的互動，是一個較好的解決辦法。如今的電視觀眾，不僅欣賞水平在不斷提高，而且對節目的參與意識也在增強，人們觀看電視文藝節目已經不再是被動的接受，而是想融入節目之中，參與其中，娛樂自我。參與的形式不變，而參與者卻在不斷變化，這在某種程度上增強了節目的新鮮感，觀眾在節目中看到自己的身影，看到自己熟悉的人和事，又有什么理由不鎖定頻道、關注欄目呢？地方臺文藝欄目尤其要把握好這一點，盡可能地編排便于群眾參與的多種藝術表現形式、藝術表現手法，讓觀眾參與到節目中來，以增強欄目的互動性。如河南南陽電視臺的文藝欄目《新梨園》，有很多節目就是通過觀眾參與而增強了收視效果。像幾近失傳的曲藝“鼓兒哼”、“蛤蟆嗡”，還有一人能擔當十幾種器樂的絕活“百鳥朝鳳”、“指書”等等。同時通過戲迷擂臺賽，觀眾評議打分，欄目走進觀眾群、走進居民小區制作節目等群眾性參與活動，活躍了舞臺，豐富了欄目，增加了節目的觀賞性、趣味性，收視率長盛不衰。因此，地方臺文藝欄目在編創節目時，一定要注意欄目的互動性，在群眾性的參與中，不斷完善自己，不斷地創新發展。
鏡景結合打造視覺錯覺
1.機械結構劃分舞臺層次
機械結構對春晚舞臺空間的改變，首先表現為構建了明顯的前中后的舞臺層次，通過LED屏幕結合多層次運動景深鏡頭的形式對舞臺進行分割，形成明確的表演區域。其次，LED屏幕與地面升降臺結合，強化了空間形式在舞臺表演中的作用。第三，LED屏幕運動與攝像機運動相結合，能夠形成空間結構與表意結構之間的雙重變換，為電視畫面的層次表現提供了更多可能。
2015年央視春晚舞蹈節目《自古英雄出少年》，就明顯地體現出機械結構構建舞臺層次的特點。節目開場就將機械升降臺與舞臺光影結合，完成了具有科幻色彩的星空一角的布局，舞者在舞臺上的分布也隨之出現明顯的層次劃分。隨后背景變為卡通的科幻世界，并通過全景鏡頭將前中后的舞臺層次完整地表現出來，配合整個燈光環境和畫面取景技巧，形成了一個錯落有致、結構鮮明的舞臺表演層次。這種用封閉的擬態舞臺空間層次配合節目表意層次進行表現的案例，在以往的電視文藝節目中是很少見到的。
2.特技布景打破物理空間
舞臺機械技術和光影技術的支持，使特技布景的使用成為一大亮點。特技布景最重要的作用就是視覺和心理的雙重置換，將觀眾置于節目所在的異時空之中。其具體的技術表現則在于運動景深構圖的使用，正是這一點打破了盒子式的舞臺表演空間，真正使“舞臺”超出實際物理空間而向無限遠處延伸。
運動景深構圖的特點主要表現為布景構圖按照近大遠小的景深特點進行設計，布景運動則模擬推/拉鏡頭的運動方式。實際上這一特點在之前的節目布景設計中都有不同程度體現，但始終沒有形成一種整體上明確的節目創作指向。2015年央視春晚中全部的歌舞類節目都在布景設計中使用了運動景深構圖的方式，尤其是《絲路霓裳》《絲路》等節目，通過對舞臺機械設備的合理排布和運動景深式的舞臺背景構圖設計，很好地表現了節目想要給予觀眾的異時空觀感。
3.景別選擇剔除干擾因素
景別的存在雖然使電視觀眾無法對節目現場進行整體合理的把控，卻能剔除現場擾亂節目與觀眾之間交流互動的干擾因素。因而，在電視節目編導中景別具有兩個重要作用――選擇性表達與選擇性強化，簡單來說就是電視畫面中只呈現有效信息和反復呈現有效信息。
2015年央視春晚雜技節目《青花瓷》，秉承了近三年來春晚雜技類節目的一貫特點，通過畫面內容的選擇性表現技巧，將背景的唯美、環境燈光的絢麗和演員表演的驚艷結合在一起。無論是全景、中近景還是特寫，都注意只選取背景與演員表演，將舞臺與現場觀眾最大限度地排除在外，與節目無關的因素被合理剔除。整個畫面給觀眾一種演員在虛幻唯美的世界中表演的觀感體驗，比較完美地實現了節目鏡景結合營造視覺錯覺的目的。
情景交融強化心理體驗
1.蒙太奇手法強化情感體驗
蒙太奇有兩個尤為突出的作用：一是使影片自如地交替使用敘述的角度，二是通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。央視春晚中大量使用了這一畫面切換技巧，配合高科技手段塑造出延伸的舞臺空間，更好地表達了節目主題，強化了觀眾的情感體驗。
劉和剛在2015年央視春晚上演唱的歌曲《拉住媽媽的手》，每當歌曲中出現對媽媽的愛意時，畫面便切換至晚會現場老媽媽的面部特寫，畫面與歌曲一起向觀眾傳達出對母親的深深依戀之情。這種技巧使得觀眾的視點與心理的焦點反復切換，散點式的情感凝結不斷地強化觀賞的愉悅性。而這種多層次空間的影像造型組合運用，在節目過程中展現了影像語言所獨有的視覺奇觀，強化了觀眾內心的情感體驗，深化了節目主題所要表達的情感價值。
2015年央視春晚歌曲《多遠都要在一起》，淋漓盡致地展現了蒙太奇在視覺奇觀中的心理錯覺美感。節目一開始就是一場裸眼3D技術呈現的虛幻視覺盛宴，動態的畫面在觀眾心理接受層面上形成一種時間流逝的錯覺，給觀眾營造了一種唯美浪漫的舞臺氛圍，仿若身處運動的時空隧道之中，暫時忘記了自己正身處的現實環境。不同景別的切換和疊化效果成功地營造了愛意在心的情感意境。這與2013年央視春晚的節目《少年強》和2014年央視春晚的節目《劍心書韻》中單純使用大LED背景和結尾升起臺階不同，舞臺多元化的展示手法帶給觀眾的心理體驗，不亞于7D的人景融合。
2.群像式表達尋求觀眾心理認同
群像式表達原是文學中的人物塑造手段，最初被借用到電影中，而今又被用到了電視文藝節目中。群像式表達除了使所塑造的形象更加翔實豐滿、內容更加真實貼切外，在與觀眾的心理連接上也起到了催化劑的作用。群像式表達使觀眾在接收信息時免去第一道理性接收點，直接匯集到情感觸點，主觀上自主融入精心編制的節目意境場景當中，在心理上形成強烈的認同感。
2015年央視春晚的開場短片無疑是這一特點的范例。短片中鏡頭走過祖國的東南西北，經歷春夏秋冬四季，跨過河流，翻越高山，行走于千山萬水之間，中國人對中國年的磅礴情感油然迸發。山水群像后緊接著是人物群像，一張張如花笑靨，一戶戶張燈結彩，一朵朵絢爛煙花，節日喜慶同樂的氛圍噴薄欲出。這種群像式表達使觀眾自覺模糊了主體與客體的界限，情緒的表達變得更加迅捷而富有互動性。強烈的情緒表達和豐富的畫面內容使觀眾的心理體驗瞬間達到一個高度，心理認同感尤為強烈。
結 語
黑格爾認為：“藝術的美是訴之于感覺、感情、知覺和想象的。我們在藝術美里所欣賞的正是創作和形象塑造的自由性。”①“奇觀化”趨勢下的央視春晚絕非簡單地堆砌鏡頭，而是賦予熒屏生命力和審美魅力。這種創作趨勢打破了傳統的現代主義審美視覺，帶有鮮明的后現代解構式色彩，為當前社會樣態復雜的背景下解決大眾審美與藝術審美的沖突，進行了有效的嘗試。可以肯定地說，電視文藝節目創作的“奇觀化”時代已經到來。
注釋：
關鍵詞：移動電視；3G；受眾
一、移動電視的定義及其分類概述
移動電視是目前區別于傳統模擬電視和網絡電視的一種新型電視媒體，也稱數字電視地面廣播其最大的特點是在處于應動狀態、時速不超過120公里的交通工具或通信工具上，能保持電視信號的穩定，且清晰度高、音響效果好。目前，移動電視以車載移動電視和手機移動電視最為常見。車載移動電視和手機移動電視兩者的工作原理基本一致，其最大的區別在于接收終端：一個是公交車或出租車等交通工具；一個是支持3G技術的手機等通信工具。所謂3G，它的英文名稱是3rdGeneration，中文含義是第三代移動通信技術。相對于第一代模擬手機(1G)和第二代GSM、TDMA等數字手機(2G)，第三代手機一般是指將無線通信與國際互聯網等多媒體通信結合的新一代移動通信系統。它能處理圖像、音樂、視頻流等多種媒體形式，提供包括網頁瀏覽、電話會議、電子商務等多種信息服務。
二、移動電視的發展概況
2.1車載移動電視
作為移動電視最早出現的應用形態，車載移動電視是目前最成熟的一種形態。最早出現在新加坡。直到2002年10月，上海才出現了中國內地第一批公交車上的移動電視。
2.2手機移動電視
手機電視可以看作是移動電視的一種特殊形式，其實現方式主要有三種：第一種是利用蜂窩移動網絡電視，如中國移動和中國聯通公司。第二種是利用衛星廣播的方式。第三種是在手機中安裝數字電視的接收模塊，直接接收數字電視信號。
三、移動電視的受眾分析
車載移動電視的受眾構成是開放的、時常變化的。一方面使得車載電視擁有潛在的、龐大的流動的受眾群體，信息傳播的覆蓋面廣，尚待開發的潛力巨大。但另一方面，受眾的流動性又大大增加了傳播效果的不可預測性。交通工具上的乘客是人群的短暫聚合，具有真正的匿名性，帶有很大的流動性和隨機性。因此車載移動電視的信息傳播就帶有很大的偶然性、短暫性與隨機性。
相比而言，手機移動電視的受眾則具有較強的分眾性特點，區分度高。因為手機持有者是一個具有某種明顯特征的群體。雖然受眾之間仍然具有匿名性，但對于手機電視的運營商們來說，受眾實際上是實名的，是階層的代表，具有明確的目標指向性。
車載電視的目標受眾“就是在城市公交車或出租車移動過程中的作短暫停留的群眾”。手機電視的目標受眾，則是擁有3G手機并開通了電視業務的人群。
四、何種節目類型適合車載移動電視
首先從公眾出行習慣上看，受眾處于乘車等待或戶外移動的過程中，大多無事可做，而車載移動電視的出現彌補了這個空缺，在車廂內看一會兒即時發生的新聞，好比是上下班途中的“文化快餐”，短短幾分鐘或幾站路即能獲得新知。
其次，由于受公交車或是出租車這一特殊載體的影響，車載移動電視節目可以在一個單位時間內頻繁重復播出。
最后，由于車載移動電視的受眾具有平民化特征，那么其電視節目就應具備大眾口味，要重民生、重相關利益、重新鮮、重娛樂、重時尚、重潮流、重變化等。從目前來看，手機移動電視的受眾具有精英化特征，那么其電視節目就應具備分眾特點，帶小眾口味，更重視受眾的興趣愛好和生活需要。
五、何種節目類型適合手機移動電視
首先，針對不同的的受眾群體，開展有針對性的內容投放。手機電視用戶以都市白領和大學生為主，該人群對新聞與娛樂資訊有較高的要求，而在年齡分段上，手機電視用戶偏重于18～30歲的年輕人。此年齡段的用戶對生活品位要求較高，追求簡單新穎的娛樂方式，同時此年齡段的用戶也是GPRS業務的主要使用者。不同消費人群對手機電視業務的需求各不相同。30歲以下的用戶對娛樂資訊需求程度高，31歲以上人群對新聞類內容要求程度高，故新聞與娛樂資訊是手機電視主要的需求內容，而電影、電視劇、天氣預報、賽事轉播等內容尚未得到足夠的市場激發。
其次，制作符合手機播放特點的特定節目內容，注意節目內容的選擇與編排，手機電視具有靈巧、快捷、移動化接收、非群體化收看特征。如果我們依然沿襲傳統電視頻道的節目編排手段，不能針對特定的受眾群體，與他們的收視心理、習慣合理運籌，其差異性就無法體現，市場占有率也就無法提高。故而要求：
(1)內容短小精致。市場調查顯示，那些經常出差、喜歡時尚、酷愛體育的群體，才是手機電視的潛在消費群體，他們的收看時間多集中在上下班時間和午飯時間，而每段3～5分鐘的節目大受歡迎，故而，手機電視的節目編排可以以時尚快訊、MTV、Flash、原創DV等娛樂節目為主體，以新聞資訊為依托，對于后者，應盡量突出電視的直播功能節目內容設計以短小、精致、快捷為原則，讓受眾在較短時間內比較完整地看到節目。
(2)重要元素應易于分辨。在現有技術無法有質的突破下，從景別運用上著手改進是個不錯的選擇。手機顯示屏小遠景、全景等大景別應盡量少用，中景、近景、特寫應常用。另外，如字幕、敘事核心應讓觀眾一眼看明白，敘事結構應短小精悍，直擊要害。
(3)控制節目播出量與滾動播出的節奏
(4)發掘民間力量，拓寬節目來源。現在DV如此普及，完全可以設立幾個手機制作標準發動群眾去拍片然后收集片源加以甄別、挑選，先用設立大獎賽的方式制造影響，吸引群眾參與，而后以版權保護分賬的模式鼓勵人們長期供稿，建立手機電視“通訊員”制度。
最后，根據手機的移動性與娛樂性特點，重點發展兩種節目類型：直播電視節目與電視節目點播：其一，直播電視節目可以使觀眾隨時隨地收看自己喜歡的節目。研究表明，目前在城市上下班乘坐公共交通工具的時間為1～2小時，在這一時間段，人們普遍采用聽音樂、看報紙等方式打發時間，今后收看手機電視也會成為打發時間的另外一種方式；其二，點播特色內容，專門針對手機制作的特色內容有很強的市場吸引力，特別是青少年群體。目前在互聯網上流行的一些免費短片受到大量網民的選擇，由此針對手機終端用戶專門制作此類節目會創造一個新的市場需求。
總之，移動電視作為一種新興媒體，從理論上講，有著巨大的市場潛力和美好的發展前景。但是，如何進行有效的市場化運作，建立到位的產業鏈，實現規模效益，贏得受眾和廣告商的青睞，仍有很長的路要走。但我們堅信移動電視的前景十分廣闊。
參考文獻：
①郭衍、李天明：《數字移動電視運營模式不清晰如何突破瓶頸》，《通信世界》，2008年6月28日。
②辛偉：《手機電視技術與標準的發展以及實現方式》，泰爾網，2008年8月15日。
前段時間，中央衛視舉辦的《中國詩詞大會》像是一股清風飄到了大眾的視野中，全民投入這場詩詞狂歡，再次引發一股詩詞熱。生活處處皆語文，而古典詩詞正是語文學習的重要內容。相較而言，學校語文教學在情感性、知識包容性和趣味性上都遜色于電視綜藝節目。筆者在下文主要從情感價值、考試形式、教學方法、教師素養這四個方面分析電視綜藝節目給語文教學帶來的啟示。
一.情感價值引導：以真實案例鼓勵學生喜愛古詩詞
在中小學校園里一直流傳著這樣一句話：“一怕周樹人，二怕古詩文，三怕寫作文。”由于時間上的距離感和語言的陌生化，古詩文一直是語文學習的難點問題之一，學生容易望而生怯。而古典詩詞融語言精妙、內容廣闊、意境深遠于一體，是必須傳承的文化精華。要想學生學好古詩詞，語文教師首先應該對其進行情感上的引導，讓他們感受到詩詞的魅力，而不是一味地說教詩詞的重要性。詩詞大會的選手能很好地現身說法。
贏得了《中國詩詞大會》第二季冠軍，武亦姝成為“網紅”，不少網友大贊其“腹有詩書氣自華”。詩詞大會的嘉賓之一、中央民族大學副教授蒙曼認為，人們心中埋藏最深的情感一旦被激發，往往會得到奇跡般的噴發，詩詞如此，人亦如此。我們看到這位“滿腹詩詞”的高中生正是因為囊括了所有中國人對于年輕女性的審美期待：文靜，有高雅的品位，學問好，落落大方，人淡如菊，才引起大眾的關注和喜愛。
另一位患癌選手白茹云則呈現了另一種詩意人生，白茹云被確診患上了淋巴癌，積極接受治療的她用詩歌來鼓勵自己，白茹云說，精神的力量是無窮的，古詩詞是中國優秀傳統文化的一部分，她從中汲取了大量營養。比如，讀到杜甫的詩句“多病所需唯藥物，微軀此外更何求”時，她就產生了強烈的共鳴，感覺詩人在跟自己對話。
看起來年代久遠的詩詞不但能塑造人高雅的氣質，還能穿越時空與生病者對話，給予她堅強的力量，學生們怎么會不受到鼓舞呢？在語文教學中，要多引用一些身邊的真人真事，去讓學生感悟到古詩詞的力量。除了文字資料，還可用視頻的形式更給學生帶來直接感官沖擊。
二.考試形式借鑒：“最熟悉的陌生題”
《中國詩詞大會》作為一檔文化競賽類節目，出題的水平是決定節目整體質量的關鍵。該節目以“全民的詩詞狂歡”為定位，將選題范圍定在“中小學常見古詩詞”之內，卻在出題形式上推陳出新。這種“新題裝舊知”的出題方式既提高了觀眾的參與度，還創造出一種“陌生化”的效果，激發了觀眾興趣，筆者將此種題目稱為“最熟悉的陌生題”。
文科學科的試卷編寫較之理科學科而言難度更大，因為語言文字素養很難用具體的題目和最終的分數去衡量。為了提高區分度，很多教師用難題、怪題去考察學生，殊不知此種類型的試卷，并不能檢測出學生真正的水平。我們可借鑒詩詞大會“最熟悉的陌生題”模式，以新穎生動的問題，考察學生熟悉的內容。如考察古詩詞，除了傳統的詩句填空形式，可參考《詩詞大會》中“以圖猜詩”的形式，這樣不僅能看出學生的背誦能力，還能檢測出其理解和想象能力。
三.教學方法借鑒：“溫柔型”語文競賽法
《詩詞大會》的節目賽制在堅持原創理念下，引入大會系列的競賽機制，但“溫柔”處理，減弱其競爭性。之所以如此，是基于節目以詩詞文化傳播為立足點而進行的設計。節目的賽制如果過于緊張激烈，會偏離預定的文化傳播基調，觀眾關注點將變為選手間的博弈而忽略詩詞文化傳播主體。個人追逐賽選手獨自上場答題，不與競爭對手面對，只在擂主爭霸賽環節，展露一些比拼的意味。即便總冠軍產生也僅由主持人宣布結果，并無頒獎儀式。這樣的設計為更好的塑造節目風格留下了空間。
上復習課時，語文教師可以參考綜藝節目形式，把語文知識（如文學文化常識，名著的人物、情節、主題，古詩文字詞基礎知識等等）編成一道道競賽題目（選擇題或問答題），鼓勵學生踴躍參加，讓學生在競賽中學到知識，并實現師生、生生間的有效互動。為達到“溫柔競賽”效果，讓學生更加關注過程而非結果，由語文教師或科代表充當主持人，把學生分成若干小組，第一輪不采取激烈的搶答模式，每個小組的同學輪流進行答題，答對的一組每題加五分，答錯的每組每題扣五分，最后看每小組的得分情況，獲勝小組可進入第二輪。第二輪是獲勝小組與語文教師的對決，由剩余同學即興出題。使用此方法不僅可以檢測出學生對語文知識的掌握程度，同時有助于培養他們的反應和表達能力，在教學過程中實現寓教于樂的效果。此外，我們也可以借用競賽形式讓學生展現他們的語文特長。比如在作文課，可以開展寫作競賽，評出寫作之星。平常也可以多開展朗誦比賽、主持比賽、演講比賽等，用帶有趣味性質的競賽活動激發學生學習的熱情，來達到全面提高學生語文核心素質的目的。
四.教師個人素養提升：主持人的知性魅力
看《詩詞大會》很多觀眾對主持人董卿的詩詞積淀發出驚嘆。連選手都引用詩句來夸贊她，“美人當以玉為骨，雪為膚，芙蓉為面，楊柳為姿，更重要的是以詩詞為心”。綜藝節目主持人和語文教師，雖然身份和職業不同，但是他們卻都充當著橋梁的作用：主持人充當節目和觀眾之間的橋梁，而語文教師則是充當知識和學生之間的橋梁。語文教師應借鑒優秀主持人的知性魅力，形成自己獨特的教學風格，做一個最受學生歡迎的教師，提高語文課堂教學質量。
1.學識魅力。綜藝節目是一種寓教于樂的活動，觀眾在欣賞節目的時候除了能擁有輕松愉悅的心情，還能獲得知識信息，滿足自己的求知欲望。作為一個主持人首先應具備的就是一定的文化素養。每一期節目，董卿以優雅的詩詞開場，以詩詞與選手、評委對話，最后再以詩詞作結，引用的每一句詩詞都恰到好處，可見其文化積累的深厚。在外行人眼中，語文學科的專業性似乎不如英語、數學，特別是低學段的語文知識，受過基礎教育的人都可以俯拾皆來。但事實并不是如此，就如同我們都是中國人，但卻不一定能成為對外漢語教師，教會外國人講中文。語文，是一門專業性很強的學科，中高學段的語文教師需要具備扎實的語言學知識、文學素養、審美涵養以及寫作水平，深入教材，剖析文本，結合課標準確找出教學重難點，吃透每一個細節。看似工作難度較低的低學段語文教師除了以上的必備學科知識，還要利用專業的教育學和心理學知識，把握學生的認知規律，思考如何化難為簡，讓學生接受、理解。
2.語言魅力。綜藝節目主持人是節目的代言人，優秀主持人的語言如有神奇的魔力，能渲染氣氛、把握節奏，或幽默詼諧又不失格調，或通俗易懂又用語新穎，或如春雨潤人心脾。第六場中，百人團中有小選手唱起《春夜喜雨》，爸爸在一旁相和。臺下的董卿隨后送上葉賽寧的詩《我記得》。第七場中，選手王軼隆在現場得知母親癌癥惡化決定離開王軼隆離開時，董卿引用龍應臺在《目送》中的話祝福他說：“所謂父女母子一場，終究有一別，就讓我們一起懷著倒計時的那種心態，珍惜在一起的日子。這是一個空缺，但更是一個圓滿，希望王軼隆的媽媽早日康復節目。”
語言不是蜂蜜，卻可以黏住一切。人們的思想，離不開語言的表達，語言更是影響教學效果的重要因素。教師的知識水平相差無幾，他們的教學對象的知識水平也相當，教學內容都是語文知識，可是最終的教學效果卻可能迥然有異。如果一位教師教學情趣橫生，課堂氛圍熱烈活躍，學生就會興趣盎然。如果一位教師教學枯燥乏味，課堂氛圍沉悶窒息，學生就會興味索然。教師的語言要生動，必須將語言的意、形、音三者聯合運用，就是說語言既要有意思，又要有響聲，還要有光彩，要充分挖掘出語言的內在潛力。另外，語文教師的教學語言還要有情感性，教學的過程是心與心的交流與碰撞，教師應用真摯熾熱的情感去感染、浸潤學生稚嫩純潔的心靈。
3.氣質魅力。綜藝節目主持人和語文教師的工作對象都是充滿情感的人，這樣就需要一種無形的力量拉近兩者之間的距離，也就是親和力。主持人的親和力，能夠讓受眾感受到輕松友好，在融洽的氛圍中更有效地傳達節目內容。得體的服飾是主持人無聲的語言，是對節目類型、節目風格及節目內容的一種昭示，也是對自己的外在形象恰當的修飾。在《中國詩詞大會》節目中，董卿的服裝以大氣干練的套裝為主，服飾顏色素麗，搭配其淡雅精致的妝容，端莊中不失親和，一顰一笑氣質盡顯。除去服飾和妝容，主持人充分利用眼神和肢體語言，使表達更準確到位、豐富形象，進一步增進自己與觀眾的親近感。
每個人都有自己內在獨特的氣質，每個語文教師受生長環境、教育背景以及性格的影響，所散發出的氣質也是大不相同的。“腹有詩書氣自華”確有道理，但若能“內外兼修”則更能受到學生歡迎。語文教師要想使自己的形象更迷人，首先要注意自己的穿著打扮。一個人的穿著能體現出他的整體風貌、品味修養和審美情趣，作為語文教師，穿著應大方得體，符合“為人師表”“言傳身教”的身份特點。其次，語文教師要保持優雅的體態。“走有走相，站有站相，坐有坐相”，作為教書育人的教師來說，體態能展現出他的整體精神風貌和禮儀素養，也對學生的精神狀態、性格特征養成起著潛移默化的作用。最后，語文教師要記得時刻將親切真誠的微笑常掛在臉上，多與學生進行眼神的交流。自然、真誠的微笑有助于緩解師生之間的緊張關系，增進師生之間的和諧。眼睛是心靈的窗戶，教師不經意間的一個關注的眼神，或許就是對學生莫大的鼓舞。只有在親切自然的氛圍中，學生才可以更自如地在知識的海洋中暢游。所以，要做一個受學生歡迎的語文教師，如何保持一個迷人的形象也是必修課。
參考文獻
[1]鄒加倪.原創傳統文化節目創新策略研究——以央視《中國詩詞大會》為例[J].傳媒，2016(14)
[2]張誠平.《中國詩詞大會》的成功之道[J].采寫編，2016(03)
20世紀90年代以來，由于媒介環境和觀眾需求的變化，形態作為電視新聞節目的“程序軟件”的性質越來越被人們所認識。本文認為，電視新聞節目形態是電視新聞節目內容、形式、品質的自然延伸和個性化拓展，也即由敘事、新聞、題材、視聽等元素構成的電視新聞節目設計模版。
不同的電視新聞節目元素的排列組合或曰編碼構成了不同的電視新聞節目形態。從理論上說，有多少種電視新聞節目元素的排列組合或編碼方式，就會有多少種電視新聞節目形態。從元素的角度來分析，與電視節目形態的創新方式一樣，電視新聞節目形態的創新方式亦有三種：“第一種是新元素，舊組合、舊編碼；第二種是舊元素，新組合、新編碼；第三種是新元素，新組合、新編碼。”[1]不同電視新聞節目形態的元素相互交叉，互為文本，這又成為當代電視新聞節目形態發展和演變的一個重要特征和潮流。從這個意義上來說，電視新聞節目形態正從“內容為王”的時代進入“元素為王”的時代。
電視新聞節目形態是電視媒體在長期的實踐和研究中，在作為傳播者的電視新聞媒體希望傳播的信息和作為接受者的電視觀眾愿意接受的信息中尋找到的一種最能體現電視新聞節目生產規律的可復制的“程序軟件”或設計模版，進而把某些電視新聞節目元素固化到某種結構之中，使得任何其他電視媒體都可以據此復制出相同品質的電視新聞節目。形態設計者能否根據節目的形態特色，利用核心元素搭建整體節目結構，再用其他相關元素對節目結構進行微調和潤色，是影響節目形態品質的重要因素。
人們形象地把節目形態解釋為一份為電視新聞節目制作而開具的處方，這份處方中包含了一檔電視新聞節目所有的概念和創意，它可以跨越語言和文化的界限在世界各地使用。為了達成這一目標，一個電視新聞節目形態往往包含制作一檔電視新聞節目所需涉及的所有元素，這樣，全球各地的電視新聞節目制作人就可以基于本地的社會文化背景，將這個電視新聞節目形態本土化，作為本地新聞節目播出。在國外，一個電視新聞節目形態創意要經過多次測試、試播環節并在商業播出中取得成功之后，才能最終成為可以在電視市場上進行交易的精神產品。
電視新聞節目形態具有可復制性、限定性和流動性三個基本特質。
一般說來，在經過一系列測試和實際播出之后，一個成功的電視新聞節目形態異地復制之后往往也能夠獲得成功。對成功電視新聞節目形態的購買和移植已經成為普遍的市場操作行為。
電視新聞節目形態的限定性是形成電視新聞節目形態的重要前提,沒有限定性就沒有電視新聞節目相對固定的形態特征。從電視新聞節目發展的實際情況來看，形態的限定性在逐漸增強，這是電視新聞節目工業化生產的需要，是媒體在激烈競爭時代的選擇。
雖然具有可復制性和限定性，但電視新聞節目形態又不是固定不變的，而是流動的：既有形態在改變著，亞形態在衍生著，新的形態在形成著。“在某些時候那些看起來‘標準的’、‘可接受的’和‘常規的’東西，幾年以后就會變得陳腐、過時，不再能被接受。”[2]
電視新聞節目形態的可復制性、限定性和流動性是通過敘事、新聞、題材、視聽等電視新聞節目元素的選擇等手段具體實現的。
需要指出的是，并非所有的電視新聞節目都具有形態意義。有些電視新聞節目剛一誕生可能就意味著一種新的節目形態的誕生；而那些模仿復制的電視新聞節目只是增加了同形態節目的數量而已；至于那些粗制濫造的電視新聞節目，則對同形態節目的良性發展構成嚴重危害。先進的形態設計本身就是電視新聞節目生產經驗和創意的精華所在。
當前，電視新聞節目形態在各種與電視新聞節目的策劃和研討相關的場合中出現率越來越高。這是合乎邏輯的現象，因為電視新聞節目是一種高度形態化的電視節目，只有極少數一次性節目會偶爾不在已確立的一般形態族群之內。而每一種電視新聞節目形態既有其優長，亦有其不足，因此，在實際的電視新聞信息傳播過程中，通常要對多種電視新聞節目形態融會貫通，優勢互補，綜合使用。譬如，電視民生新聞做得較好的《南京零距離》欄目就綜合運用了各種節目形態：有長消息、短消息，也有小型新聞調查、小型新聞專題、小型新聞訪談、微型新聞紀錄片和微型新聞現場直播，還有形式簡潔但切實有用的服務性新聞信息。正是因為形態多樣，所以各個領域的事件，各個體裁的新聞，各種性質的資訊，都可以作為新聞進行傳播，為觀眾提供結構完整內容豐富的信息，將電視新聞節目的權威性、形象性、貼近性、服務性最大限度地結合起來。
二、電視新聞節目形態的元素
電視新聞節目元素是構成電視新聞節目形態的基本單元，是承載電視新聞信息的載體。電視新聞節目的基本元素包括題材元素、敘事元素、新聞元素和視聽元素四大類。
1．題材元素
電視新聞節目的題材既是指報道的具體題目范圍，又是指表現主題思想的材料。電視新聞節目的題材元素可細化為經濟題材、政治題材、文化題材、社會題材、生態題材等子元素。
在具體操作上，成功的電視新聞節目在選擇題材上應遵循有用的信息、豐富的情感、鮮明的個性三個標準：有用的信息是指信息作為不確定性程度減少的量，體現在新聞報道中，應力求傳播觀眾欲知又未知的信息，或他們雖已知道一些，但對事物真正的質的認識又不確知的信息；豐富的情感是指優秀的電視新聞節目不只是單純敘述事實，其魅力也在于以報道中的濃郁的情感來激發觀眾的情感，從而增強節目的感染力和可視性，尤其在有一定長度的專題類新聞節目中，情感尤為可貴；鮮明的個性是指人是整個新聞傳播過程中最活躍的元素，要通過人格化傳播以人的氣質、魅力等情感元素，使電視新聞節目以特有的魅力獲得觀眾青睞，當攝像機鏡頭對準人的時候，要以人格化采訪展示采訪對象和采訪者自身的個性、人格魅力，從而激發觀眾的思想參與。
2．敘事元素
敘事與人類歷史共同產生，而且從一開始就是新聞與傳播意義上的，即通過事件的敘述傳遞信息，求得生存和發展。“就新聞傳播來說，‘敘事’是報道新聞傳播信息的主要方法和各種體裁新聞的共同元素。”[3]
電視新聞節目的敘事是見證人的敘事，通過新聞播報、現場取景等方式為人們提供見證現實的感覺。與此同時，新聞敘事還有助于預測未來。每一個新聞事件本身是歷史發展中的一個環節，是現實故事的一個部分，新聞敘事不僅僅告訴人們現實的情況，還有助于人們預測未來的發展。
電視新聞節目的敘事元素包括事件、時間、地點、人物、過程、結果、意義等七種子元素。在以受眾為核心的現代傳播理念指導下，這七種敘事元素的組合愈來愈呈現出一種全新的邏輯關系。具體表現在主題事件化、事件故事化、故事人物化、人物個性化：主題事件化就是精心選擇最典型、最具代表性的事件作為所報道主題的載體，來勾勒、突出和深化新聞主題；事件故事化就是用故事來結構報道，以講故事的方式來引出事件、解釋事件，以此來構造起伏和懸念，達到吸引觀眾的效果；故事人物化就指讓新聞故事的主人公的形象立體起來，用人物的命運變遷和具體感來加深觀眾對新聞的印象，為新聞的主題服務；人物個性化是指在新聞人物的刻畫和描述中，注重細節的拍攝和描述，用細節來突出人物的個性，用細節來加深觀眾對新聞的印象。
3．新聞元素
電視新聞元素包括以下時效性、真實性、新鮮性、重要性、形象性、貼近性、互動性、綜合性等八個子元素：時效性元素是指電視新聞節目產生應有社會效果的時間限度，即在什么時間范圍內，新聞節目才有傳播效果，才有價值，具體體現在時新性和時宜性兩個方面；真實性元素主要體現在事實真實、本質真實和表現真實等三個方面；新鮮性元素主要體現在以下第一首創、特色特點、奇趣反常等三個方面；重要性元素主要體現在重大時政活動、熱門話題和焦點問題等三個方面；形象性元素主要體現在真實再現、典型細節和剪輯順暢等三個方面；貼近性元素主要體現在利益上的貼近、地理上的貼近和心理上的貼近三個方面；互動性元素主要體現在接受認可、信息反饋、提供素材等三個方面；綜合性元素主要體現在制作過程方面，即電視新聞節目需要采、攝、編、后期制作等多工種的相互配合。
上面對電視新聞節目的新聞元素分類剖析是為了敘述方便，實際工作中，這些要素都是互相關聯、互相作用的，電視新聞節目生產過程中要綜合運用。
4．視聽元素
電視是一種后來居上的集大成的大眾新聞傳播媒介，其新聞傳播幾乎采用了人類目前擁有的文字、聲音、圖畫、影像等各種信息載體。歸納起來，人們接收電視新聞節目主要依賴于聽覺和視覺神經的結合，由此，本文將電視新聞節目的視聽元素細分為視覺元素和聽覺元素兩大類。
視覺元素主要包括圖像、動畫、圖畫、字幕等子元素：圖像是最重要的視覺元素，具有運動和連續的特點；動畫具有極強的可視性和特殊的表現力，對于新聞節目中一些看不見、語言有難以表述清楚的內容，特別是有關科學技術和科普知識方面的問題，用動畫來表達，能收到清楚易懂的效果；圖畫，包括地圖、圖表等，是電視新聞節目常用的視覺元素，圖畫的適當運用，既能增強觀眾的感性認識，又能補充視覺形象的不足，加深對新聞內容的了解；字幕常用來彌補形象和聲音語言的不足，主要分為標題字幕、提示字幕、滿屏字幕、插播字幕等四種類型。
聽覺元素主要包括解說詞、同期聲、音響、音樂等子元素：解說詞一般指電視新聞節目播音或記者、主持人的現場報道，其新聞元素較齊全，文字結構也較完整，所以在電視新聞節目中具有完整地傳播新聞內容、拓展報道層次的作用；同期聲是電視聽覺元素中有聲語言的重要組成部分，從聲畫一體的角度來看，同期聲是畫面和人物語言同時出現，是一種復合形態，具有圖像和聲音的雙重功能；音響是人們在日常生活中到處都可以聽到聲音和響聲，聲源來自于大自然和人類社會的各個地方，可進一步細以分成動作音響、自然音響、背景音響、機械音響、槍炮音響、特制音響、模擬音響等；音樂是一種長于抒發感情，并具有豐富藝術表現力的元素，雖然在主流電視新聞節目中，揭示主題大多是靠有聲語言闡述完成，但音樂作為一種非語言符號，如果運用得當，確實能起到揭示并深化主題的作用。
注釋：
[1] 孫寶國：《中國電視節目形態研究》，新華出版社2007年版，第2頁。
[2] 大衛?麥克奎恩：《理解電視――電視節目類型的概念與變遷》，苗棣、趙長軍、李黎丹譯，華夏出版社2003年版，第24頁。
【關鍵詞】同質化；弱智；缺乏內涵
在20世紀90年代初期，隨著市場經濟的到來，全社會都在經歷著市場化的轉軌，我國的電視媒體也在這種背景的影響下轉變，終于，娛樂性節目獲得了一個比較寬松的發展環境。恰巧，益智類電視節目可以為大眾在現實生活中提供一個展示并實現自身價值的平臺。我國從國外引進了許多優秀的益智類節目，如《開心辭典》就是引進后本土化的成功典范。它的出現滿足了電視觀眾的精神需求，但在節目轟動的同時，我們也看到了存在的許多問題。因此，媒介工作者應該積極思考其利弊，嘗試改進方法。
節目缺乏原創性，同質化現象嚴重
節目的同質化問題應該從兩方面考慮：其一，選擇模仿成功的節目模式是低成本的運作，能有效避免原創帶來的風險，因此，追逐商業目標是電視媒體最先考慮的因素，當出現一種新的節目形式后，各臺均立即模仿。其二，國家對娛樂節目的制度比較寬松，沒有更多的限制，而又能避免像政治性節目所帶來的沖突，因此能很快受到受眾的追捧。
節目的同質化是傳媒業產生的必然，避免不了。雖說短期內可能給受眾造成益智類電視節目繁榮的錯覺，但長遠來看，同質化的節目形式使受眾視覺疲勞，逐漸降低對此類節目的興趣，缺乏原創的節目很難在激烈的媒體競爭中長久存活。因此，電視媒體工作者必須加強節目的創新意識。雖然創新的初期可能有較高的風險，但從受眾需求和媒體責任角度考量，追求原創還是媒體最終的目標。另外，對于優秀的電視節目，我們從中吸納有益的節目元素未必不可，但這種吸納不應是簡單的照搬，而是在充分理解其優質內涵的基礎上，啟發自身的想法，并逐漸培養自身的創造力。
題目設置不合理
要求參與者擁有豐富的知識儲備是益智類電視節目的基本要求。由這類節目的典型《開心辭典》就可以看出，在娛樂的同時要求你像辭典一樣無所不知無所不曉，可見，知識性是此類節目的特征之一。可事實上，值得我們注意的是，益智類電視節目真的是在短時間內要求參與者運用所儲備的知識，發揮自己的創造性思維來解決一道道問題嗎？答案是否定的。此類節目要求的知識實則就是常識和技巧，所設置的題目往往是考核參與者的記憶能力，參與者只需在幾秒鐘之內調動大腦的記憶系統，說出答案即可。可見題目的設置并不能鍛煉參與者和受眾的理解力和創造力。參與者要想在競賽中取勝，擁有自己的“家庭夢想”，記憶系統中一定要儲備相當多的常識，并掌握相應的答題技巧。由此，我們認為，這種節目類型不應該僅僅考查常識，還應該注重培養人的思維創造性，從而更好地寓教于樂。
《最弱一環》是英國創辦的，是益智類電視節目的品牌欄目。該節目已經制作出了比較固定的模式，在全球售賣。購買國買進后再進行一定的本土化改造，進而在本國播出。我國也購買了該節目的模式，經本土化改造后，命名為《智者為王》。這檔節目的出現不再是常識積累的比拼，而是考驗每一位參與者的綜合能力。從節目的表層我們依然可以看到益智類電視節目呈現的特點，但節目的形式和規則卻發生了巨大的變化。比如，競賽的環境、淘汰機制、取勝規則、參賽者之間的關系等都是節目新的亮點。
節目中參賽者必須以團隊的形式參加比賽，但是每個團隊成員又是彼此的競爭對手，因為高數額的獎金只能被唯一的獲勝者拿走。因此，這檔節目對于參賽者的心理素質是一個巨大的考驗。另外，以往這類節目的主持人清新自然、和藹親和，不會給選手造成壓力，相反這檔節目的主持人冷冰冰的外表、尖銳的話語再加上現場短促而強烈的音效和冷色調燈光的配合，使選手在競賽的同時伴隨著極其復雜多元的心理活動層面。因此，單憑快速反應和常識的儲備是不足以獲勝的。選手要在沉穩的心理素質下，充分挖掘自己的智慧，并能判斷出誰該出局，然后果斷淘汰剛剛和他共同努力過并一起闖關的同盟者。這檔節目徹徹底底地顛覆了以往節目中只要回答幾個簡單的問題就能得到高額獎金的規則，確實培養了參賽選手的綜合能力。這檔節目的規則要求參賽選手從個體中分離出來，尋求一種團體協作，但這種協作是為了使自己回答更多的問題而存入更多的金額，而不是贏得一個集體獎項。在每輪問題回答完畢之后，參賽選手又要果斷分析并決定淘汰一位團隊競爭對手。可見，參賽選手的機敏反應能力、沉著的心理素質、果斷的判斷能力等都是最終取得勝利的法寶。《智者為王》節目的獨特創意使得觀眾擁有極高的參與熱情，收視率也一直節節攀升。
我們的電視媒介工作者應該了解，從長遠角度看，一檔電視節目的創意是非常重要的。益智應該關注“智”的多種層面，而不是簡單的“知”，因此，益智類電視節目必須在策劃中充分考量參與者和受眾的需求，在“智”上下工夫，使節目的定位真正完成由“知”到“智”的跨越。
節目缺乏內涵
現代社會中，大眾文化是最主要的文化形態，而大眾媒介則是大眾文化最核心的載體。首先，大眾媒介的特征與大眾文化的內在要求相符。由于大眾文化是受眾消遣休閑的消費品，因而制作上要通俗易懂，具有普適性，以便讓盡可能多的人接受和理解。另外，形式上大眾文化大都追求感官上的刺激，給受眾提供充分的視覺滿足。
益智類電視節目雖然注重知識儲備，并且在一定的規則下公平競爭，但它畢竟屬于大眾文化。可以看到，益智類電視節目主要契合了受眾的休閑娛樂的心理需求，反映出電視媒介的娛樂化功能。娛樂性能使受眾獲得輕松，大大緩解了內心的壓力。益智類電視節目使大眾直接參加游戲，并通過自身的努力獲得最后的成功；對于場外觀眾而言，他們如果能正確回答節目中的問題，也會獲得某種心理上的滿足感。然而，一些益智類電視節目中也出現了題目設置缺少文化內涵、一味強調娛樂性的現象。因此，我們應該清楚大眾文化與受眾之間的關系，尋求益智類電視節目更好的出路。應該明確一點，對于益智類電視節目的娛樂性不應該一味排斥，就像喬?桑塔亞那所認為的：“工作的藝術總是伴有娛樂的藝術。”［1］娛樂是現代人們解脫日常工作壓力的有效途徑，關鍵要把娛樂和低俗區分開來，現代社會的各種壓力造成受眾愿意通過大眾媒介的產品消遣，因此，提供娛樂是現代傳媒的責任。但是益智類電視節目不應僅僅考慮受眾最低的需求，而應該將節目的定位設定在更高的層級，根據節目形式策劃并制作出立體的內容，全方位地調動受眾的創造性思維并考查其綜合素質，使節目的內涵得到充分展現。電視媒體工作者始終應該積極面對大眾，把生產符合社會發展、培養大眾健康心態、提高大眾審美文化的產品作為己任。
結語
由此，我們可以看到，益智類電視節目正是利用了電視傳媒的諸多特點，滿足了大眾的需求，又不斷為媒介帶來經濟上的回報。但我們也必須看到其隱含的許多問題，積極思考此類節目的改進措施。任何一檔電視節目都可以有很好的發展前景，關鍵看媒介工作者對它所持的態度。在激烈的媒體競爭中，某一檔節目一時轟動并不代表其具有長久的生存空間。由此，電視媒介工作者應該通過提升自己的業務水平來不斷推動益智類電視節目向更好的方向發展。
參考文獻：
［1］拉里?A?薩默瓦，理查德?E?波特.跨文化傳播[M].北京：中國人民大學出版社，2004.
[關鍵詞]新聞攝像；編導；編導意識；新聞節目
電視是視聽的藝術。電視的視聽藝術是依靠特殊的語言作為媒介進行傳播的，電視的視聽藝術通過視覺和聽覺作用于人的感知領域，將內容傳遞到人的認知領域，所以，視覺和聽覺就構成了電視藝術的兩大重要因素。在電視節目制作中，攝像師要靠自己獨特的思考和細致入微的觀察，將有價值的畫面記錄下來，制作成有說服力的電視畫面放到電視節目中，引起觀眾的視覺興趣。電視新聞攝像不僅要能熟練使用攝像機記錄，還要具備較高的編導意識，能夠對主題有鮮明的認識和整體的邏輯性把握。
有編導意識的攝像，在拍攝中是有目的的去拍攝，他能深刻明白編導的意圖、明確作品的主旨。具體地說，要清楚這個作品的類型和鏡頭方式以及后期的剪輯風格；還要知道這一段落的剪輯將大致是個什么樣的節奏，要在每個鏡頭間建立聯系，在拍攝時就已經將大致的剪輯完成了。這樣拍攝的畫面就能最大限度地滿足編導的要求，對整部作品起到很好的作用，能構建起一部作品的框架
一、可以減少新聞拍攝時間
從省臺到市臺再到縣級臺，每個電視臺都有自己的主打新聞欄目，這種新聞欄目的時效性非常強，基本上都是當天發生的事，當天播，整個制作時間非常緊張，我經常能看到上個節目已經在播了，下個節目還在終審或是還在剪輯呢。新聞的時效性很重要，今天發生了一起小車禍，你拍完后拿回去剪，當天播不了，明天也不會播了，這就需要新聞工作者對于時間的把握了。有些時間要求不是很高的作品也存在問題，比如今天一天由于被采訪人的原因要推遲或采訪權威部門等問題時，拍攝需要等待很長時間，很多的編導和攝像就會一直在那兒等，浪費了很多的時間，要知道，各地方電視臺新聞欄目的制作人員都是有限的，除非是大題，否則沒必要因為一條新聞耽誤很長時間的拍攝，等被采訪者可以接受采訪時再回來拍也不遲，很多聰明的攝像在去之前就知道哪些地方的采訪會遇到阻礙，他會問編導那些地方都聯系好了嗎？如果沒有，他會客氣地告訴編導等聯系好了再去，這樣可以減少很多的人力物力。
二、編導意識的攝像可以對素材進行邏輯思考
緣于此，各地各級地方電視媒體都盡可能地創辦一些文化文藝類節目。即便是有些地方市、縣級臺沒有能力創辦專門的文化、文藝類欄（節）目，也會通過舉辦一些大型文化、文藝活動，來拓展媒體影響，抬高自辦節目的文化內涵。也緣于此，近若干年來電視熒屏“文”風不斷：從晚會風、頒獎儀式風、綜藝風、游戲風、益智風到選秀風、義演風，許多地方臺的文藝編導都樂在其中。筆者身為一名地方市級電視臺的文藝編導，感悟到近年來地方臺電視文化、文藝節目的從無到有、從少到多、從淺到深、從錄播到直播的長足發展。但是也親歷了電視文化、文藝節目從內容到風格疏于創造而忙于相互克隆、模仿，領略到愈演愈烈的“同質化”競爭帶來的嚴重弊端。電視文藝節目生態的失衡、一些電視文藝工作者職業精神的倦怠、工作責任心的缺失、工作作風的浮躁和經濟效益與社會效益之間的傾斜，促使我們不得不認真反思工作中的急功近利和慣性思維方式，重視研究如何提升電視文化和文藝節目的品味、品質和品格。
一、講究創意性，避免看到人家哪種節目走紅，馬上跟著“克隆”
創意性也可理解為獨創性、原創性。在《知識產權保護法》日臻深入人心和維權意識不斷增強的當今時代，創意性尤為重要。從法律角度講，你“克隆”、模仿、剽竊別人的思維成果，輕則被人指責，重則會成為被告被傳呼到法庭。從電視的審美層面說，模仿、復制人家的節目，導致內容膚淺、枯燥，形式俗套、雷同，觀眾會產生“審美疲勞”。加之地方臺的實力不足，很容易“畫虎類犬”，觀眾更會離你而去。從電視內容產業層面說，地方臺無論是常態宣傳的自辦文化、文藝類節目，還是舉辦大型活動，目的都是為了豐富熒屏、拓展“眼球經濟”，求得一些企業的冠名贊助和拉到一些穿插廣告與現場廣告。如果創意不夠，節目就沒有影響力，不會形成品牌。長期以往導致電視文化、文藝節目生態失衡而喪失節目經濟增長點。時下有些地方臺對實現電視文化、文藝節目創意性的極端重要不是不知道，而是創意人才不足，創意水平低下。但又不愿放棄，于是就只好依葫蘆畫瓢，照著央視和省級衛視的樣子，邯鄲學步。比如說，今年“5?12”汶川特大地震發生后，央視舉辦了“《愛的奉獻》――2008抗震救災大型募捐活動”，歷時3個小時的義演活動和捐獻互動，共募得善款15.14億元，社會效果十分強烈。可是有家縣級電視媒體看到央視義演活動成功，也跟著在本地搞賑災義演。但由于時間滯后，當地許多企業和個人已經捐過義款。加之當地明星、名票稀缺，錄制設備陳舊，編導水平平庸，使得節目質量低劣，很少能組織到捐、演對象。后來只好將已捐過款的企、事業單位和大戶個人請來，用紅牌子寫上原來捐款的數據到現場亮相做個儀式。因為是虛假捐獻，當地觀眾又早已知情，節目播出后非但沒有多少收視率，反而遭到了觀眾的種種非議。
加強電視文化、文藝節目的創意性，不僅能使節目好看，具有個性和原創性；而且能在電視文藝生態失衡中尋找到新的節目增長點。我們鹽城廣播電視臺去年和今年分別搞了“感動鹽城十佳人物評選頒獎晚會”和“鹽城市年度十大經濟人物評選頒獎晚會”兩次大型活動，并制作兩部長專題文藝片。為了突出創意，我們沒有請“地方明星”和歌舞團隊湊熱鬧，而是圍繞評選出來的“感動鹽城十佳人物”和“鹽城市年度十大經濟人物”的典型事跡，或由主持人及曲藝演員登臺真情講述；或根據他們的事跡編成當地群眾喜聞樂見的文藝劇目由當地知名的業余演員排練演出。既節約節目成本，又體現了人文關懷。兩場晚會都精彩紛呈，節目播出后在觀眾中都留下了良好的口碑。可見地方臺文化、文藝節目走自己的路，以多種形式去發掘電視文化創意的“富礦”、是走出模仿、“克隆”誤區、促進電視文化、文藝節目長足發展的重要保證。
二、講究普惠性，避免只重熱鬧、搞笑，而輕視中、老年觀眾的欣賞需求
黨的十七大十分強調愛民、利民、惠民的問題，明確提出“讓人民群眾共享文化發展成果”。電視文化、文藝節目的普惠性，就是要面向各種不同的受眾群體，讓各個層面的觀眾看了媒體播出的文化、文藝節目后，都能受到教育、啟迪、鼓舞、鞭策，都能享受到文化藝術的美感、愉悅和歡樂。電視文化、文藝節目的普惠性與當今電視業界提倡的“分眾化”并不矛盾。因為電視文化、文藝節目是面向大眾的，它以一種有形的狀態和無形的氣息，豐富著人們的精神文化生活，滋養著人們的精神世界，主導著和諧社會前進的方向，而且越來越被人們深刻認識和推崇。無論是大學教授還是農村文盲老人，都需要精神慰藉和滋養，只是接受和理解能力不同而已。我們辦電視文化、文藝節目，就是要普惠到各個層面的受眾。
然而，我們也應該看到，電視文化、文藝節目的普惠性說來容易，真正做到卻不那么容易。回顧前幾年電視熒屏中有些追風的綜藝、游戲、選秀節目，主創者口頭上也講堅持傳播高雅文化、先進文化，走電視文化精品之路。可是在實際操作中卻一味搞笑、取鬧，從部分年輕人的獵奇心態和欣賞追求出發，打打鬧鬧，嘻嘻哈哈，甚至張牙舞爪，裝瘋賣傻。在游戲節目中，摔斷胳膊跌斷腿的有之；坦胸露臍、用“分神武器”引誘受眾的也有之；語言粗俗、打情罵俏的亦有之。有的節目主持人故意把頭發染得通紅或者花里胡哨。直到國家廣電總局屢屢發文、下禁令，上述種種所謂“時尚”、“前衛”的越軌走歪道的綜藝、游戲、選秀節目才有所收斂。但在少數地方臺至今仍在打“球”。筆者見到有家地方臺自辦綜藝節目，刻意選了一位身高1.85米、體重160公斤的肥女和一位身高只有1.10米、體重只有30公斤的矮男作擒拿角斗表演，丑態百出的拙劣動作惹得觀眾笑聲不斷。主創者自以為“效果不錯”，可許多有識的觀眾卻說：這是美學追求、美學策劃的錯位，是電視臺主創人員審美情趣和審美層次低下的表現。這家地方臺文藝節目的編導和主創人員單純以“80后”部分前衛青年人的個人情趣愛好去策劃組織節目，總想以旁門左道把收視率搞上去贏得經濟效益。這種思維方式和思維結果根本就談不上“普惠”，也違背了黨的文藝方針和電視媒體的服務宗旨。
三、講究人文性，避免只追求形式而忽視地域特色和人文內涵
地方臺文化、文藝節目的人文性還要體現在本地的地域特色和人文精神上，“一方水土育一方文化，一方水土養一方人”。我們應該以獨特的形態確立文化、文藝節目的風格定位，以鮮明的主題升華人文精神內涵，以豐富多彩的表現手法去滿足當地受眾的精神文化生活需求。
江蘇衛視的《人間》、吉林電視臺的《回家》、浙江衛視的《聊齋》等文化類節目，都在追求這種和諧，故而這些節目都普具人文性，倍受觀眾喜愛，也屢獲大獎。
堅持人文性，最有效的體現方式就是堅持“三貼近”。以精細嚴實的作風去追求節目的思想性、藝術性和觀賞性的統一。感人心者，莫關乎情。我市悅達集團董事局主席胡友林是“感動鹽城第一人”，28年前，他變賣了自己唯一的一塊鐘山手表和一件部隊退伍時帶回的黃大衣，得了54元錢，只身到山西為我市工業發展籌集煤炭。經過幾年打拼，組建鹽城市物資公司。此后，陸續興辦了紡織、汽車、公路、海運等100多個下屬工廠、公司。現在悅達集團已擁有固定資產近200億元，年所上交稅收占鹽城市財政收入的四分之一。此間，胡友林因常年勞累，患上肝癌，六次動手術，兩次換肝。每一次在病床上都在不停地為鹽城經濟和企業發展操心勞碌，而且每一次他的操心勞碌都給鹽城經濟和鹽城人民帶來有目共睹的實惠。對這樣一名鹽城800多萬人口家喻戶曉的模范人物文化節目怎么做？如何表現他對鹽城這片熱土的親情、鄉情、友情和戀情？我們編導人員深入悅達集團，與胡友林身邊人反復接觸、采訪，并到國內有關悅達辦事處觀察、體驗，然后決定選取最感人的故事細節，用情景再現和文藝演說的手法藝術化地呈現給觀眾，從而贏得最多的感動。
四、講究當代性，避免一味懷舊復古而忽視引領時尚
積極順應電視文化發展潮流，準確把握觀眾審美活動的新特點，不斷提高電視文化、文藝節（欄）目創新的水平和大型文化、文藝活動的層次，應該是我們地方電視媒體的編導和采編人員孜孜以求的。但是由于地方臺人力、物力、財力和策劃、組織水平都比較有限，實際操作中常出現“摸舊路、走俗套、跟風追”的狀況。比如我們鹽城地區的晚會文藝演出、頒獎儀式、義演晚會演出等，經常是地方淮劇唱段《賣油條》《珍珠塔》《自從去到金山后》等俗套節目，表演形式也經常是“三人花鼓”、“打鼓說唱”、“四老漢說唱”、“四大嫂表演唱”等觀眾熟爛于心的民間群眾文藝，所演內容也大多是按固定程式換幾段新詞。這些文藝劇目青年觀眾看頭一回覺得新鮮，看第二回就覺得拖沓無味；中老年觀眾早就看膩了，看厭了，其效果可想而知。電視文化的繼承傳統和不斷創新是相輔相成的，繼承傳統不是沿襲傳統，任何東西不創新就沒有生命力。當今社會，人們的審美興趣、審美情趣和審美習慣都在改變，我們在觀眾審美習慣上要善于把握大眾日常化審美傾向，善于與時俱進，推陳出新，自覺舍棄“象牙塔文化取向”和“低俗、媚俗”的文化取向，精心搞好每檔文化、文藝節目的選題策劃和組織、采創策劃。并采取多元立體的方式，增強自辦節目和大型活動的推介、約會能力，引吊觀眾想看、要看節目的胃口。這樣，才能避免一味懷舊復古、逐步把節目做好、做出品牌。
講究當代性，還要正確理解什么是時尚，搞清“八榮八恥”的內涵和精神實質。現在有些地方電視媒體與相關部門聯手搞大型文藝活動，舞臺上聲、光、電各類高端設備應有盡有，各種高科技手段能用全用，金碧輝煌，五光十色。可是演出內容和劇目質量卻平平庸庸，稀有亮點；有的甚至在劇目中倡導高消費、宣揚閃婚、、藍顏知己；在表演上搖頭扭腚、坦胸露乳；有的還在互動時，拿觀眾開涮，把譏諷殘疾人作為搞笑逗樂的佐料……凡此種種，實際上是以丑為美，偏離了“八榮八恥”的方向，是對電視文藝的褻瀆和叛逆。
關鍵詞：電視新聞節目；感官主義；節目制作
中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）11-0131-02
感官，通常指人的感覺器官，主要包括人的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及四肢。人的感官是人與世界打交道的中介，是人獲取外界信息的主要手段。在消費文化與大眾文化流行的當下，大眾傳媒日益顯露出對人的感官能力的重視，它們企圖通過刺激人的感官獲取較高的關注度，從而獲取較大的商業利潤。商業文化的狂舞帶動了受眾中心論的盛行，博取高收視率的理念伴隨著數字技術的飛速發展，使得電視新聞節目也不可避免地走上了感官主義制作之路。
感官主義（sensationalism）一詞，指涉電子新聞媒體近年來偏好以辛辣的新聞主題以及令人目眩的數字傳播科技形式刺激閱聽人感官經驗的新聞包裹手法（packaging news），強調的不僅是異于傳統新聞價值的新聞主題或新聞敘事，也同樣重視其影像處理包裹的形式[1]。電視新聞節目的感官主義制作傾向指涉兩個方面：一是新聞內容方面，包含新聞主題與新聞角度的選擇；二是新聞形式方面，包含新聞敘事手法與影像處理手法。在新聞內容方面，偏向于選擇具有轟動的、災難的、令人驚奇或好奇的、娛人的、感動的等等軟性新聞，即使是報道政治、經濟、社會、民生等硬新聞，在報道角度的選擇上，也側重于受眾的情緒反應而非理性。在新聞形式方面，重視鏡頭策略、剪接技巧、后期特效。在視聽元素的運用上，更注重增強受眾的感官享受。
當前中國的電視新聞節目制作，也部分地趨向于感官主義。下面，筆者以2013年9月18日的《成視新聞》之《成視夜新聞》與《零距離》為樣本，闡述中國電視新聞節目制作的感官主義傾向。
一、《成視新聞》與《零距離》
在2012年度中國電視滿意度博雅榜榜單中，《成視新聞》與《零距離》均位列新聞類欄目滿意度前二十名。《成視新聞》是成都電視臺的一檔綜合類新聞節目，也是成都地區主流電視新聞節目的代表。主要偏重黨政報道，重點關注成都各區市縣，特別是二、三圈層區市縣在城鄉統籌、試驗區建設、全域成都打造等方面的探索和實踐，兼有對國際、國內重大新聞事件的解讀。《零距離》是江蘇省廣播電視總臺城市頻道傾力打造的一檔日播類新聞直播欄目，節目面向省會南京，以報道南京、服務南京、宣傳南京為宗旨，以“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”精神為指導，開創了全國電視民生新聞之先河，被譽為“南京人的電視晚報”。
本文以《成視新聞》與《零距離》為樣本，其目的在于說明：《成視新聞》是一檔主流新聞欄目，《零距離》是一檔民生新聞。二者選材略有不同，但在新聞播報的形式方面，卻均不同程度地體現出感官主義傾向。
二、電視新聞節目的感官主義傾向
傳統電視新聞節目一向以真實、客觀、及時的特性著稱，以真實、迅捷吸引受眾。在新聞社會責任論者看來，新聞報道應該理性，應該減少那種聳人聽聞的煽情新聞、那些誨誨盜的細節描寫。新聞應該做出合乎真實的解釋。但在消費文化與大眾文化的沖擊之下，電視新聞節目悄然發生著變化，感官主義傾向開始出現在一些電視新聞節目中。其主要表現如下：