時間：2023-02-28 15:33:10
導語：在藝術生考察報告的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：實踐教學體系；教學管理模式；音樂學專業；田野考察
多年來，在國內音樂類高等藝術院校的音樂學本科辦學過程中，形成了重視課堂教學和理論講授為主的教學體系。隨著近年來就業形勢的逐漸嚴峻，音樂學本科培養模式與社會對人才素養的需求之間的矛盾越發明顯，并成為各音樂類高等藝術院校音樂學本科辦學必須面對和正視的問題。自2006年以來，天津音樂學院音樂學專業對本科教學計劃進行了全方位細致的修訂。目前，該專業依托“實驗教學中心”，以田野考察為實踐教學平臺，整合各類專業課程，并結合校內外學術講座、學術會議，構建起立體化、多層次的藝術實踐教學體系，培養具有理論創新能力和藝術實踐能力的復合型音樂學人才。
一、實踐教學體系建設
音樂學專業首先要求實施學科基礎實驗教學；專業研究的特殊性要求實施專業實驗教學；為使實驗成果得以具體呈現，還需結合學年論文和畢業論文教學，開展綜合實驗以及拓展創新實驗。根據理論與實踐的辨證關系對實驗教學提出明確要求。由理論到實踐要求實施驗證性實驗教學，主要涉及學科基礎實驗教學與專業實驗教學，以培養學生對理論的認知能力；由實踐到理論要求實施研究性實驗教學，主要涉及綜合實驗以及拓展創新實驗，以培養學生的綜合創新能力。
二、課程結構：三個層次，綜合互補
所謂多層次的課程結構包括三類課程：理論課程、實踐課程、綜合課程。實踐課程由田野考察、實驗性課程及講座類課程組成，該類課程重于實踐操作技能和拓展學生專業視野的訓練。理論課程由民族音樂學概論和音樂考古學兩門課程組成。綜合課程，主要包括論文寫作，分為音樂學寫作和畢業論文寫作（后者是前者的延伸）。理論課程重點從理論方面講授田野考察的方法及實踐中會遇到的各種問題以及對應的解決方案，還涉及到在考察過程中應該以怎樣的視角、態度和方式進行考察操作等文化和倫理方面的問題。對田野考察的實踐操作起到了重要的理論儲備作用。實踐課程重于實踐操作技能的培養，包括培養學生基本實驗操作技能（古樂器測音、民間音樂田野考察、城市音樂田野考察），訓練學生專業實驗技能（測音數據分析、記譜分析、頻譜分析），協同理論教學內容，強化學生在專業研究中解決問題的能力以及學術創新能力。綜合課程的教學目的是訓練學生用所學的知識、方法從事音樂學研究，并最終以論文的形式呈現。自從在教學計劃中設立田野考察課程以來，在教師指導下，學生在論文寫作過程中越來越多地運用田野考察的方法，增強實踐操作，獲取第一手研究資料，鍛煉了藝術實踐能力和學術研究能力。綜上，田野考察課程側重于培養學生的實踐操作能力，但是沒有理論指導的田野考察實踐活動是盲目的，因此理論課程（民族音樂學、音樂考古學）的開設與之形成了良好的互補。僅有以上兩類課程是不夠的，因為音樂學的培養成果最終是以論文形式體現的，因此綜合性的論文寫作課程則成為學生最終學術研究成果實現的重要途徑。由此，以田野考察為平臺的多層次課程結構得以建立，并成為音樂學專業近年來人才培養的有效模式。此外，講座類課程進一步引導本科生培養的專業方向，增強學生對后續課程的求知欲望，開闊學生的專業視野，體現了本科教學“厚基礎、寬口徑”的培養定位。
三、充分利用網絡教學資源
網絡教學是今后教學的必然發展趨勢，充分利用校園網絡資源，構建功能強大的實驗中心網絡管理及教學平臺，是規范實驗中心管理、提高管理效率的重要途徑。①實驗教學中心信息化。利用先進的計算機網絡，建立以音樂學學科網站、專題網站及教師個人教學網站為主體的教學應用網站；按學科課程建立音樂學教學實驗中心專用的數據庫；進行多媒體素材、課件和網絡課程等的開發與整合建設，學生可以通過高效的網絡信息平臺，實現數據共享，網絡教學，使實驗中心教學效率得到整體提升。②網絡化建設及應用。采用多媒體課件、網絡教學等教學手段，形成多元化的、全面開放的教學環境，實現資源共享，進行設備借用預約等，實現網絡化的開放管理。
四、推進實驗室開放
面向學生開放實驗室，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。通過制訂《實驗教學示范中心建設與管理辦法》、《實驗室建設與管理辦法》等制度，采取以實驗項目帶開放的辦法，鼓勵教師和學生積極參與實驗室開放工作。運用專業版測音系統、視頻處理剪輯系統、音頻處理系統和專業頻譜分析系統等開展學科基礎實驗、專業實驗的教學，注重培養學生的實驗技能；利用綜合實驗和拓展創新實驗培養學生的創新能力。學生們將課堂所學的理論知識與工作實際相結合，通過田野考察、信息數據采集、分析研究、策劃與設計解決實際問題。
五、加強校外實踐教學基地建設
校外實踐教學基地是聯系學校和社會的橋梁，是培養學生綜合運用多學科的知識去解決實際問題的紐帶，也是培養大學生動手能力和創新意識的一個關鍵所在。打破傳統實踐教學模式，學生利用假期到校外實習基地參加各類實習實踐。如定期為博物館新進和館藏樂器測音，定期赴文化館舉辦民間音樂或城市音樂田野考察匯報等。系部多方籌措經費擴大投入，保證實踐教學經費充足；提高經費使用效率，合理利用，確保實踐教學穩步進行；整合實踐教學資源，探索校外實踐基地建設與管理的新模式；多途徑、多形式建立校外基地，加強與基地的共建和廣泛交流，提高基地建設與管理水平。同時利用實驗室開展學生創業活動，鼓勵學生通過實踐活動，積累工作經驗，提高創業能力，以便更好地產生社會效應。
六、管理模式：統一規劃，動態管理
沒有規范化的管理制度和考核機制，實踐教學體系建設將大打折扣，所以將課程建設、實踐操作、學術活動、考評機制納入統一的建設規劃，將田野考察操作能力、理論創新能力和藝術實踐能力結合起來，最終以“田野考察報告”或學術論文的形式體現教學成果。在管理過程中，通過兩級管理制度，規范化的考核機制，依托“實驗教學中心”，搭建實踐教學平臺；統籌安排教學內容，規劃多層次的課程結構；定期開展學術活動，構建多元化的實踐教學體系。①制定兩級管理制度。所謂兩級管理制度是指院級（教務處）和系級（音樂學系）各司其職，統籌兼顧的管理方式。教務處主要負責宏觀調控：修訂與田野考察相關的教學計劃；制定與考察活動具體實施有關的管理方案；確認具體的學分認定方案和教學效果測評等內容。音樂學系則主要負責微觀的管理：教師安排；課程的具體運行；考試與試卷管理；田野考察檔案和資料的管理；學分統計和報備；組織學術活動等等實際運行環節中的內容。同時兩極管理部門在制定管理規定和具體運行過程中經常相互溝通，以達到制度合理化（符合實際情況）、運行規范化（符合管理規定）的目標。②制定動態考核模式。藝術實踐教學以田野考察項目為主要內容，結合學生在校期間參與講座類課程及其他藝術實踐，以固定考察（以實習基地為主）、流動考察和自主考察三種方式構成，實踐教學考核采取以固定學分制和申報學分制相結合的考核模式。流動考察需按事先規劃的考察隊伍分組提交考察報告和考察資料（錄音、錄像資料及測音資料等），由各組帶隊考察的教師評分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任務，并分組提交田野考察報告和考察資料，由各組帶隊考察的教師評分；自主考察需提交田野考察報告及考察資料，經專業指導教師確認后評分。其中流動考察和固定考察列入教學計劃，是學生必須完成的教學內容，屬于“約束”機制———固定學分制；自主考察不列入固定的教學計劃，但可根據學生的論文選題自行安排、完成考察活動，經確認合格后，仍給予藝術實踐學分，屬于“激勵”機制———申報學分制。音樂學專業具有非常強的系統性和針對性，實踐教學管理需適應新的人才培養目標，只有不斷發展音樂理論教育模式，才能為藝術院校的人才培養模式和課程體系建設提供保障。
參考文獻：
[1]張公鵬,牛愛芳,魏靖.高校實踐教學管理機制的研究與實踐[J].實驗技術與管理,2013,(6):179-181.
為了使學校擴建的規劃和設計更加科學，更加符合我校辦學實際規模和創辦國家級示范高中的需要，由公司領導帶隊，省設計院和太原理工大設計院派人參與一行六人外出考察。本次考察內容除學校建設規劃和設計這項主要內容外，還考察了外地名校的管理和現代信息技術教育的開展情況。考察中我們采用了訪、看、拍照（錄相）和索取資料等辦法，參觀考察了深圳、珠海特區，北京、重慶兩直轄市，以及江蘇的江陽，山西太原等七個城市的14所名校。
第一部分：所考察各校的特點
一、 深圳高級中學
1. 概況
深圳高級中學創辦于1997年，公辦全寄宿學校。學校占地面積65667平方米，建筑面積67000平方米。現有教學班46個，在校生2500人。專任教師200人，其級教師3人，高級85人，一級98人，本科以上學歷183人，平均年齡36歲。
2. 學校建筑特色
（1） 學校建筑莊重典雅，具有東方與西歐結合的風格。
（2） 建筑群錯落有序，色調統一，現代文化濃郁。
（3） 教學區，辦公區，運動區，服務區劃科學合理。
（4） 學生宿舍帶有衛生間，安裝有空調。
（5） 大型建筑中設置了圖書館和報告廳等公共設施，綠化面積達40%。
3. 校園網絡建設投資大，達1200萬。各教室有多媒體教學設備，學生機房建設六個，教師備有筆記本電腦。
4. 辦學特色
（1）分層教學（a、b、c）。 （2）學生自律管理。
5、 借鑒之處
（1） 在建筑設計上可以借鑒其東西結合的風格，以及建筑功能區劃的思想（如報告廳連體設計）。
（2） 在辦學上可以借鑒其分層教學的做法。
二. 深圳實驗學校
1. 概況
深圳實驗學校于1985年建校，集高中、初中、小學、幼兒園一體，分為四個部分的獨校園。XX年兼并一所民辦中學，現該部單辦高中。
2. 校園建筑特色
整體一般，呈天井形兩進院落。但教學功能區劃合理，學校綠化面積達標，植物種類多，建有房頂植物園和陽臺花卉。
3. 辦學特色
（1） 從管理者到教師在觀念上的轉變明顯。
（2） 隱形課程、壁畫、雕塑、講座。
（3） 固定活動。
10月份為教學開放周，邀請社會各界隨時來校聽課，同時為學校提出意見和建議等。
4. 借鑒之處
（1） 建筑方面：浮雕（深圳高級中學也有）、植物園。
（2） 辦學方面：教育觀念的更新和轉變。
三. 珠海市第一中學高中部
1. 概況
珠海市第一中學占地300畝，現有教學班46個，在校生2500人，于1999年新建，由清華大學設計。總投資2億人民幣。
2. 建筑特色
（1） 整體規劃科學合理，功能區劃符合現代示范高中的要求。
（2） 各年級的教學樓，學生宿舍樓單列。公用設施：圖書館、體育館、游泳池等一應俱全。
（3） 該校正在新建圖書館和大型體育館，在功能使用上更為超前。
（4） 運動場館，球類田徑分離。
3. 辦學特色
（1） 學校管理制度科學化、程序化。
（2） 教研教成果顯著（出版了多本教師教研成果著作）。
4. 現代信息技術
校園網絡、教學監控系統、校園電視臺和多媒體教學共投資XX萬元，屬國內一流。
5. 借鑒之處
（1） 建筑方面：功能區劃，各功能區的連通，以及建筑的外型和色調。
（2） 校園網絡建設。
四. 中山紀念中學
1. 概況
創建于1934年，由中山先生之子孫科創建。校園面積350畝，寄宿制學校，在校生3700人，教職工200多人。
2. 建筑特色
1.1現代環境藝術的學習與應用
感悟現代城市環境設計，了解行業的方向、特點及發展趨勢，認識環境設計的現實意義是環境設計專業考察實踐課程的又一重要內容。由于現代環境藝術較為集中體現在發達城市和省會中心城市。因此，該專業學生通常會在大三的第一個學期針對大中型城市的環境設計現狀進行考察，例如從懷化出發，向東組織懷化-杭州-蘇州-上海的路線，向北組織懷化-北京-天津的線路，向西組織懷化-成都-重慶-西安的線路，向南組織懷化-廣州-深圳-香港地區。考察內容涵蓋城市建筑，如公共空間、居住空間、主題空間、會展空間、流行商業空間，城市景觀、園林景觀，城市雕塑及公共藝術，公共設施，導視系統等典型現代環境設計實例。通過觀察、測量、繪制、采集設計元素等學習過程，加深學生對于實體設計的印象和理解。
1.2藝術形式認知與設計素質提升
現代社會是一個物質、經濟高度發展的社會，更是一個多元整合的強信息時代。就環境設計專業而言，不但要從本專業中獲取信息，還要從其他各門類藝術中吸收營養，如從現代美術、時尚藝術、流行色、新潮設計等藝術形式里吸收信息。在大中發達城市有各種藝術類展覽，組織學生參觀這些設計作品的展覽，可從中感受當代設計潮流、分析當今設計趨勢、學習經典設計案例。例如中國設計大展、北京國際設計雙年展、廣州國際設計周等，這些展覽專業性強，可供學習的資料全面，對畢業設計的創意能起到激發靈感的作用。再如中國美術館、故宮博物院、蘇州博物館、上海美術館、北京的798藝術區和上海的1933創意生活中心等等，既能從中感受繽紛多彩的現代藝術魅力，又能認識傳統和現代的設計文化，提高綜合鑒賞能力。
2專業考察教學指導
專業考察過程是輕松愉快的，考察課程的實際教學難度也是較高的。帶隊教師應根據課程要求和不同的實際情況來進行教學指導。
2.1發現式考察指導
一方面根據考察目標，教師預先設定一些題目供學生參考，例如“公共空間園林小品表現形式調查”、“有特點地面鋪裝調查”“、金屬裝飾材料運用調查”等等，然后指導學生進行專項收集和設計分析；另一方面，在考察過程中啟發學生主動發現和挖掘新的設計要素和表現形式，通過現場觀測、空間體驗，完成資料收集。例如在考察中，同學們發現湘西侗族建筑“三寶”壁飾藝術很有特色，柱頭掛滿金匾、對聯，重檐下的彩繪，有龍、鳳、魚、鳥、葫蘆、花草等圖案，或正梁頂上塑有雙龍搶寶、丹鳳朝陽等浮雕。經過采訪、拍攝、測量、寫生，加深了對少數民族建筑的理解。
2.2研究式考察指導
在考察過程中，不是只停留在以寫生或攝影記錄對象的純視覺認知形式上，而是引導學生對設計理念、設計組成、設計表現方法作深層次的探究，采用解讀性、記錄與分析并重的教學形式。例如：蘇州博物館，可采用一點多面的方法對建筑形式、空間組合，景觀構成，材料，表皮，色彩，文化內涵等多個方面進行觀察指導；還可以采用多點一面的方法，結合拙政園的案例，找到兩者統一性的一面；最后通過發散式思維，做出新的設計演變、設計改造等。通過對典型案例的解構、重組及重新認識，可以加深學生對建筑實體的理解，提高在后續設計課程中的審美意識及創造能力。
2.3取經式考察指導
即以參觀談訪、學科交流的形式探討學習，獲取設計經驗。在考察的行程中可以組織學生到專業的設計與美術院校參觀訪問，與師生進行座談、交流，學習不同院校的教學設計思路，為設計創作取得有益經驗，當然還可以到校友工作的設計企業進行互動、交流。因此在專業考察出發之前，要聯系好走訪的院校、設計企業，安排邀請好本專業教師進行學術講座、與學生座談，參觀設計作品、企業工作室，與相關設計人員探討切磋。教師可以在交流中了解不同的教學形式與方法，學生可以為設計創作取得新的信息和寶貴經驗。
3專業考察課程作業
環境設計專業的考察課程作業形式易多樣化。除了提交一份圖文并茂的考察報告外，還應結合專業要求，加入一定的實踐環節，培養學生動手能力和創新思維的表達。在這方面，懷化學院藝術設計系做了一些實踐探索，課程作業由“觀測”、“表達”、“設計實踐”三個步驟完成。
3.1“觀測”
即觀察測量對于考察對象，首先對其外觀形態、色彩、材質、周邊環境等方面進行觀察，形成感性認識。然后使用隨身攜帶的測量工具進行測量、驗證，掌握觀察對象的準確尺度，獲取第一手資料。如筆者指導的2012級環境設計專業考察課程，教師帶領學生前往貴州鎮遠古城采風考察。在感受了古城的整體風貌后，輔導學生對當地典型的山地建筑進行重點觀察和測量。例如，將中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊腳樓、回廊等多種形式的山莊式院落。學生經過觀測實踐，不僅鍛煉了自身在真實環境中的尺度感，還鞏固了測量學知識，為后續工作奠定了基礎。
3.2“表達”
即運用繪畫技法、制圖知識表現及還原觀測對象的過程，如在鎮遠的考察中，學生完成“觀測”任務后，便開始了寫生及繪圖工作。依據觀測對象的實際形態、尺度、色彩繪制透視圖，以采集的測量數據為基礎繪制平面、立面、剖面圖樣，在二維圖紙上較為完整的表達觀測對象。同時借助攝影、文字記錄進行了資料補充。這一階段主要訓練了學生的表達能力和細致的觀察力。
3.3“設計實踐”
即在完整理解考察對象的基礎上，對其設計實質、傳統設計元素、文化背景及設計局限性等方面作深入思考，并進行新的設計應用。例如，筆者帶領學生結束考察后，分項對收集的資料進行了整理、分析，指導學生展開實驗性設計。有的學生對原有建筑環境做出了設計改造；有的學生則將某些傳統設計元素進行了演變并應用于新的環境中；還有的學生對鎮遠民居特色作了較深入的研究，并制作出大量設計圖樣進行說明。通過設計實踐環節，有效提高了學生的創新意識及創造能力，達到了專業考察課程的教學要求和高度。
4結語
根據學院學習實踐科學發展觀活動的總體安排與部署，教務處組織開展了校企合作調研活動。本次調研以合作企業數量與規模，校企合作的方式與深度為內容，采用文獻調研、發放問卷、深入訪談三種調查方法，對我院所屬12個教學院部的校企合作情況進行了調查研究。通過調研，基本摸清了我院校企合作基本現狀，找準了校企合作中的癥結，提出了初步解決思路與方案。具體情況報告如下。
一、我院校企合作的現狀
目前，我院擁有115家合作企業，其中，大型企業18家，中型企業53家，小型企業44家;一產企業2家，二產企業41家，三產企業72家;合作關系密切的有52家，合作關系一般的有 63家;與工科類專業合作的有67家，與文科類專業合作的有48家。
2007年以來，合作企業幫助學院建設實驗實習設備共投入970.5萬，主要來源于汽車與機電兩個學院的合作企業。其中，韓國現代集團捐贈的汽車價值約200萬元，日照方圓汽修廠與深圳大雷實業公司提供的實訓設備約700萬元，其它專業70.5萬元。
近三年來，合作企業共推薦技術人員150人到學院兼教任教，最多的是機電學院的合作企業裕鑫動力11人，其次是信息學院的合作企業聯想集團10人。學院與合作企業簽訂289人的訂單培養，主要是外國語學院與青蘋果數據有限公司簽訂100人，機電學院與日照鋼鐵50人，旅游與兩家合作企業55人。合作企業提供實習崗位1008個，主要集中在機電、建工、旅游等相關專業上，占實習崗位總數的19.7%。合作企業共接收畢業生就業298人，接收教師企業頂崗128人，學校為合作企業培訓員工893人，以上工作集中于建筑與財政兩個院部的專業。
目前，學院開展校企合作、工學結合模式的專業數是37個，受益在校學生達4526人。以企業冠名的訂單班有4個，其中，旅游學院3個，信息工程學院1個;以企業冠名的實訓中心(基地)有5個, 其中，旅游學院2個，機電、汽車外國語學院各1個。2家企業在學院設立獎學金，分別是日照運總與銀座泉城。
二級學院主要是按專業大類建立專業建設指導委員會，目前，共有108人，其中來自生產、建設、管理和服務第一線的專家或技術、管理人員73人;其主要職能集中在需求調研、職業能力分析、指導學生校內實訓、指導學生就業等方面。開展工學結合人才培養模式的主要形式有：工學交替 職場體驗—實境訓練—頂崗歷練、模擬訓練、頂崗實習、聘請一線專家授課指導實訓等。合作企業參與了18個專業的教學計劃修訂、課程建設、教材編寫的工作。其中文科類專業7個，工科類專業11個。校企合作開發工學結合的課程23門，其中一體化課程16門;校企合作開發教材34 部，其中正式出版11部，自編講義10 部，實訓指導書13部。
多數學院的校內實訓基地主要用于為學生提供實訓，其次是展職業技能鑒定，僅有少數學院兼顧用于行業企業員工開展培訓、開展應用技術研究、宣傳合作企業形象上。
二、存在問題
(一)合作企業數量不足，專業發展不平衡
學院現有58個專業，合作企業僅有115家，且多是中小企業，每年接收的實習學生數量只有幾百人，提供的實習崗位不能滿足正常的教學需求。工科類專業明顯好于文科類專業，在真正實現工學結合的37個專業中，工科類專業有21個;在合作企業全程參與專業教學過程的18個專業中，工科類專業11個。
(二)校企合作形式多樣，但深度不夠
綜觀二級學院的校企合作的方式，大約為以下幾種：第一，“2+1”式，即學生前兩年在校內學習與生產實習，后一年到企業頂崗實習和進行畢業設計。如水產學院與日照水產集團的合作，機電與雙港集團的合作，都采用了這一模式，第二，“訂單”式，即院校與企業簽訂人才培養協議，共同制定人才培養計劃，共同組織教學，學生畢業后直接到企業就業的人才培養模式。這類培養目前以“冠名班”形式最常見，如銀座泉城班、聯想班、藍海班等。第三，“工學交替”式，即學校與企業共同制定人才培養方案，學生在企業生產實踐與學校學習相互交替，這類多體現在建有校內生產性實訓基地的專業上，如藝術學院玉馬服裝廠，食品學院與日照質檢所的合作。
然而學院在爭取企業資金與設備支持上，學院為企業提供的技術服務上仍然沒有突破。一是多數專業也是停留在企業加入建設職業院校的專業指導咨詢委員會，定期到合作企業參加交流活動，可能安排學生參觀等淺層合作關系上。突出表現在淺，沒有長期、穩定的合作關系。二是個別專業只是在某一方面或幾方面開展比較深層次的合作，但是不是全方位的合作。
(三)企業主動性不高，校企合作難以找到切入點
在訪談中，多數教師反映，中小企業很需要職業教育為其提供后備人力資源，但是又沒有能力參與深度的特別是全面深度的合作，而有能力的大企業往往不愿參與合作。有些實習生知識、技能水平的職業道德都不滿足企業要求。突出表現在對工作沒有正確認識，一心想坐辦公室、吹空調、當主管，眼高手低。個別實習生有的不打招唿就離職。
(四)教師積極性不高，實習管理有漏洞
在12個教學院部調研中，有一半以上的院部認為，多數教師對校企合作認識不清，不能全身的投入工作中，在指導學生實習上，也存在著走過場的現象。通過電話采訪，被調查企業反映個別院部對實習生疏于管理。
(五)管理制度不健全，目標考核落實不到位
學院出臺了《校企合作、工學結合管理辦法(暫行)》，在20xx年上半年，對全所專業進行初步考核，只是收集了狀態信息，沒有對表現突出院部進行表彰。
(六)校企合作平臺搭建不完備
凡一時代有一時代之文學――王國維《宋元戲曲考》
二胡演奏是在20世紀成長起來的一門藝術，它屬于20世紀，自然也就屬于現代！ ――作者
由于20世紀在中國社會、經濟、文化諸領域演進過程中的特殊地位，我們常常將它視為從傳統“轉接”到現代的“分水嶺”。從這個時間坐標出發，考察這一百年間學術、文藝所取得的業績，則更可以尋覓到這一歷史性“轉接”中的許多“現代”印記。在音樂領域，印記最鮮明者，當屬民族樂器及其演奏藝術，而在民族器樂中，二胡藝術堪稱代表。無論是創作、表演、教育傳承、樂器改革、學術研究、社會維護，其現代精神，幾乎隨處可見。由此也與自身的傳統狀貌，形成十分明顯的對比。
二胡藝術的現代精神從何而來？其“現代性”呈現出哪些特征？對于仍然處于當代語境之中并正在蓬勃發展的民族器樂藝術而言它具有哪些啟示意義？這都是二胡界乃至民族音樂界普遍關注的問題。以下是作者本人的一些思考。
一
所謂“現代精神”，是一個涵蓋廣大且又復雜的概念，是在建構現代政治、經濟、社會的過程中形成并凸顯的一種新的人文精神。在中國，人們一般以1919年的“五四”運動作為新與舊、傳統文化與現代文化的分界。有時，為了張揚新思想和現代精神，常常對舊思想和傳統精神采取“革命”姿態或“批判”手段，但在實質上，現代精神的構建不可能以丟棄、否定傳統精神為前提，而必須在吸收其精粹并賦予新的詮釋的基礎上來彰顯自己。這也是五四后各種人文新學、各類文藝新作所蘊含的現代精神的基本特征之一。
當然，現代精神也不是一成不變的。特別是五四以來的中國，經歷過三次內戰、抗日民族戰爭及一個全新社會制度的出現，每個歷史階段所彰顯出的現代精神均有不同的內容。凡此，必然會影響到文學藝術的創作和人文學術的研究。
二胡藝術的“現代”之旅，恰好也始于這個年代。
最初踏上這個“現代”之旅的行者，就是杰出的現代民族音樂家劉天華先生。在那個雖備嘗艱辛但又富有進取的年代，在被時人認為“最沒長進的學問”①的音樂領域，劉天華如取火者那樣，把現代人文精神引入二胡創作、演奏和教學中。首先如創作，他用了十余年（1915―1932）寫出名垂青史的“十大名曲”和一套“練習曲”；次之如演奏，通過兩個弦種（Do―Sol；Sol―Re）、多個把位、多種左右手技巧，把“伴奏的二胡”變為現代音樂會上的“獨奏二胡”；再次如教育傳承，在蕭友梅的支持下，他以極大的魄力把所謂“叫花子”演奏的二胡列為北大音樂傳習所的一門專業，并先后培養出蔣風之、儲師竹、劉北茂、陳振鐸等整整一代優秀的二胡演奏家和教育家。與傳統二胡藝術相比，無論哪一點，都閃現著一個“新”，創造出一種從未有過的樂風。當時，以劉天華為代表的國樂界，將此種做法稱為“改進”。他們的基本追求是：“一國的文化”“必須一方面采取固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西的調和中，打出一條新路來，然后才能說到‘進步’兩個字。”這里所謂“新路”“進步”，實質上就是五四時代的新文化精神。尤其是他的二胡創作，就其整體的價值而言，讓我們很自然地聯想到二三十年代民間文學、民俗學、人類學、考古學領域的一系列學術成果。民間文學如北大劉半農、周作人、沈兼士等人發起的“歌謠”采集運動，十余年間收集民謠萬余首（1918―1936）及其代表性著述《孟姜女故事的轉變》、《孟姜女故事研究》（顧頡剛，1924，1926）②，民俗學如顧頡剛的《妙峰山》（1928）③，人類學如林純聲的《松花江下游的赫哲族》考察報告（1929）④，考古學如李濟、梁思永等在安陽對殷墟進行的科學發掘（1928）⑤，它們的學術領域不同，但都是在新文化精神的影響下在本學科開展研究的新成果，堪稱中國現代人文學科的里程碑。在一個古老文明向現代學術轉型的當口，這些新學、新作，有如空谷足音，為中國的人文學術平添了一股清新的風氣。劉天華的二胡創作不僅在時間上與它們契合，更在人文精神上與它們取向一致。無論是抑郁、凄然的《病中吟》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《獨弦操》，還是愉悅、怡情的《良宵》、《月夜》、《燭影搖紅》、《閑居吟》、《空山鳥語》乃至昂然、奮進的《光明行》，無一作不無新意，無一作不是某一新觀念、新技藝的探索和嘗試，無一作不是為了給二胡“打出一條新路”。而所有這些成功的實踐，皆因為它用嶄新的音樂語匯回應了那個大時代的呼喚，表現了一種前所未有的現代精神。
也許有人會問，劉天華在其二胡作品中融入現代精神比較好理解，但阿炳呢？他的作品中的現代精神表現在哪里呢？
是的，依據阿炳的人生經歷和他的社會文化背景，我們始終把他看成是與劉天華很不相同但歷史貢獻、歷史地位皆可比肩而立的杰出民間音樂家。但具有民間音樂風骨并不等于缺乏現代精神。特別是不朽的、可以彪炳史冊的《二泉映月》，其揭示苦難人生的深刻性，其作為獨奏音樂的完美性，其演奏技藝的精絕，其音樂境界的高潔，同樣把二胡的表現力推到一個時代的巔峰。自1950年代被發現至今，他的音樂超越了地區、國家、時代，廣泛地受到不同年齡、不同社會階層、不同人群的喜愛。要是沒有現代精神作為底蘊，怎么會有如此長久的審美認同呢？所以，我們說，阿炳的二胡藝術，同樣以它特有的表現手段揭示了二胡的現代精神。雖然他的作品晚于劉天華面世，但我們仍然承認他是現代二胡藝術的奠基者，與劉天華一起，成為二胡開創階段的并峙雙峰，永遠為人們敬仰。
總之，劉天華、阿炳作為現代二胡第一個歷史階段的杰出代表，各自從不同的背景出發，以全新的觀念、技法、語匯創作出第一批二胡藝術經典，起點之高，不僅超越了以往一千年的歷史，也為此后的繁盛打出一片新天地。這應是20世紀二胡藝術之大幸！
二
是的，劉天華、阿炳所奠定的這個“高起點”，不僅融貫著充滿創造力的現代精神，也為二胡藝術在新的社會環境里縱橫捭闔開辟出一個“大格局”。
1950年代，在第二代二胡藝術家的培育、影響下，二胡作為一個專業、一門演奏藝術，遍布于全國各地。幾乎每一所音樂院、音專，每一個表演團體，都可以見到這件樂器的身影，人數之眾，隊伍之大，遠非前一個歷史時期可比。一方面，大家以二位宗師的作品為根基進行教學、演奏，同時發揚蹈厲，開展了持續十幾年的新一輪的創作活動。十余年間，二胡新作數以百計，而且題材內容的全面開掘、技藝風格的大膽探索，為民族器樂界再開一代新風。《山村變了樣》（曾加慶）、《趕集》（曾加慶編曲）、《湘江樂》（時樂鰨、《金珠瑪米贊》（王竹林）、《江河水》（東北民間樂曲，黃海懷編曲）、《賽馬》（黃海懷曲，沈利群編曲）、《秦腔主題隨想曲》（趙震霄、魯日融）、《迷胡調》（魯日融）、《田野小曲》（王乙）、《河南小曲》（劉明源）等，各類風俗性小品，不一而足。真可謂：地不分南北東西，調不拘漢蒙藏彝，凡適于二胡表達者，皆入于樂。鑒于這一時期的中國社會又走進了一個新時代，而任何新時代總會強烈呼喚表現時代精神的新作。二胡藝術界在這一時期的作為，同樣是與時俱進、應時而行，持續不斷地保持了自己的創造活力。
最終，水到而渠成，在1950、1956年代交接之際，二胡領域出現了兩部新作――《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》。站在現代二胡歷史的立場上看，二作具有劃時代的意義。所謂“劃時代”者，一是因為作者劉文金是第一位介入二胡創作的專業作曲家；二是這兩首新作思維之新、體裁之新、結構之新、語言之新、技法之新，皆有別于此前的任何作品，從某種意義上說，它是現代二胡藝術的一次歷史性超越。它以作品本身證明，二胡還可以有更多更大的表現當代社會生活的空間。而支撐作曲家進行這樣全面探索的，則仍然是《豫》《三》二作所蘊含的那種鮮明而充溢的現代精神。
有了前后兩個歷史階段優秀曲目的積累以及在演繹這些作品中形成的表演經驗，加上四十多年教育傳承實踐，1963年春天，借第五屆“上海之春”舉辦之際，舉行了首屆二胡、琵琶全國比賽。此次賽事不僅是對1920年代以來二胡作為高等音樂院校的一門專業和新的獨奏藝術的全面檢閱，更對此后數十年間二胡藝術的創作、表演、教學、科研產生了深遠的影響。大賽的直接結果是發現人才，推出新作，提供最直接的交流平臺。但同時也給人們以新的啟示：要使二胡藝術獲得長足的發展，必須同時顧及兩個方面。其一，要讓創作、表演、教學、研究形成互動互促的良性機制，而不能單打一，更不能視技藝為唯一而忽視其他。特別是創作，應該讓更多的專業作曲家關注本領域，從劉天華、阿炳到劉文金，都一再證明，成功的創作是推進一門器樂藝術的“第一動力”，一首經典曲目甚至可以改變一件樂器的命運。其二，演奏藝術要持續提升，必須通過行內的共同努力，為本門藝術構建出一個有歷史包容性的、內在潛力的大格局。如前文所述，劉天華所謂“打出一條新路”的主張，其實已經包含了這些思想。限于當時的條件，他一人而“三任”，既創作，又表演，也教學，更重要的是，他以二胡為“主業”，同時又辦雜志，搞研究，采集整理民間戲曲、鑼鼓和吹打樂，參與樂器改革，尋找古樂古譜等，表面看與二胡無關，實際上都圍繞著二胡，以當時環境條件看，他所作所為，已是一個二胡音樂發展的“大格局”了。因此，對于1963年的全國二胡、琵琶比賽，我們不能孤立地看，它告訴我們，這樣的全國大賽，是擴展二胡藝術發展空間的重要之舉，也是為這門藝術構建“大格局”的歷史性的一步！1980年代以來二胡藝術所以出現了那樣宏闊熱鬧的新局面，原因很多，但多種規模、多種主題、不同范圍的比賽、展演、討論、紀念活動，應該是關鍵因素之一。頗有意味的是，與古琴、琵琶、箏、笛、鼓等源遠流長的樂器相比，二胡是小字輩，但它后來居上，在現代民族器樂舞臺上擔任了一個公認的主角，憑的什么呢？我的答復是，參與其事的幾代二胡藝術家從來都沒忘記，這件樂器要進步，必須與當代社會、當代生活、當代人保持最親近的關系，滿足他們的審美需求，表現他們的精神境界。哪一天疏遠了，淡忘了，這門藝術也就萎縮凋敝了。二胡如此，其他藝術形式也一樣！
三
1980年代開始施行的“現代化”和“改革開放”國策，是中國近代史上的一次壯舉。二胡藝術在這一特定的社會文化背景下，同樣獲得了一個十分難得的發展機遇。給人印象最深的，是一大批多樂章或單樂章大篇幅的新作與聽眾見面，協奏曲、敘事曲、交響曲、隨想曲、狂想曲等體裁，成為二胡音樂創作的主要潮流。伴隨著這種傾向，這些新作有兩大特征，一是“大”：篇幅大，主題含量大，氣勢大，歸納為一，即作品中的歷史、社會內容、音樂氣度都趨向于“大”；二是“新”：受西方20世紀以來一系列作曲技法、觀念的影響，這些作品在調性選擇、主題提煉及結構布局方面進行了多種多樣的嘗試，從而與此前二胡創作的傳統語匯發生了某種“裂變”，為二胡藝術開拓出一個全新的語境。
曾記得，五六十年代，在胡琴家族中，僅有一首中胡協奏曲《蘇武》（劉洙），但從1979年以來，卻涌現出數十部大中型二胡新作：《新婚別》（張曉峰、朱曉谷）、《紅梅隨想曲》（吳厚元）、《蘭花花敘事曲》（關銘）、《第一二胡狂想曲》（王建民）⑥、《第一二胡協奏曲》（關忠）⑦、《荒漠暮色》、《悲歌》（楊立青）、《莫愁女幻想曲》（何占豪）、《楓橋夜泊》（崔新、朱昌耀）、《春江水暖》（金復載）、《第一二胡協奏曲》（鄭冰）⑧、《離騷》（姚盛昌、林聰）、《紅樓隨想》（王文訓、蔣才如）、《秋韻》（劉文金）、《貴妃情》（臺灣，盧亮輝）、《祝福》（朱曉谷）、《西秦王爺》（臺灣，陸耘）等等，當然還有此番“大中型二胡創作熱潮”的杰出代表――“二胡協奏曲”《長城隨想》（劉文金，1980）⑨。
劉文金自寫完《豫》《三》二作后，一下沉寂了十余年。這并不意味著他放棄了二胡創作，而是在為新的力作進行全面的準備。果然，《長城隨想》“橫空出世”，加上閔慧芬的精湛演繹，贏得了從二胡界到整個音樂界的眾口齊贊之譽。原因何在？在于該作以二胡作品史上從未見過的四個樂章的宏大篇幅，厚重的歷史容量，強烈的現代人文氣息，豐富而新穎的音樂語匯，詠頌了中華民族精神的象征――長城。特別是在1980年代這一特殊歷史的節點上，在中國人民經歷了“”苦難，思想精神被摧殘到極度之際，作者以這樣的音樂撫慰、激勵大眾的情緒，彰顯民族氣節，實在是躬逢其時！二胡藝術在多大程度上表達現代精神，《長城》堪稱典范。它的另一歷史貢獻，就是因此而引領出一個大中型二胡作品的創作熱潮，也成為1980年代至今二胡藝術也是民族器樂創作的一大景觀。
1980年代中期，受到名噪一時的“新潮音樂”的影響，二胡領域也涌現出一批體現這一新觀念、新技法的作品，先后有《火祭》（譚盾）、《野草》（郭文景）、《夢四則》（何訓田）、《八闕》（唐建平）、《敦煌古譜》（黃安倫）等。它們所蘊含的現代精神更是不言而喻的。
也就在這個期間，另一個年輕的作曲家王建民開始了他二胡“狂想曲系列”創作。這一系列始于1980年代中期，至2009年交出并演奏《第四二胡狂想曲》，前后綿延二十余年。從演奏技藝而言，一部比一部難，一部比一部“絕”；從創作觀念看，則始終如一、堅定不變，即每一部作品都抓住中國某一地區、某一民族的音調現象中的某些元素，再作多種手法的變化、展衍、渲染。在特定語義風格與高難度技藝的結合中，一方面保持某種風格色彩的貫穿性，一方面追求技巧的繁復變化，在“狂”字上盡可能把音樂“做”足。在他的四部“狂想曲”中，聽眾對于這些音調元素，常常可“感”而無法“尋”。這也許正是作者基本的創作訴求，他就是要擺脫以往大量二胡曲中依托于某地某民族音樂主題的那種傳統創作方法，而為自己開辟另一條帶有試驗性的新路，從而實現自己認定的創作理念。四部作品、二十余年鍥而不舍的實踐，二胡界對王氏“狂想曲系列”的肯定，特別是青年一代演奏家們的擁戴和歡迎，非常值得我們進一步總結和思考。至少可以肯定地說，一至四“狂”的成功已為二胡藝術探索出一條新路徑。給二胡未來的多元化道路提供了實實在在的經驗，也為二胡藝術與現代精神在更深的層面相互結合上以有益的啟示。
總之，一個以《長城》為代表的大中型作品“熱潮”，一個“狂想曲”系列，給新時期的二胡創作注入了更加充沛的生命力量，也把它推向本領域的又一個高峰。閃爍在這個高峰之上的，仍然是自1920年代就被劉天華點燃的現代精神之火。而
讓這一精神之火久燃不息者，則是二胡大家庭中的所有成員的創造性勞動。
四
縱觀當代二胡藝術的發展態勢，有如一個處在“青春期”的少年，自20世紀初起，無論處什么社會環境下，無論它自身遭遇到何種境況，它總是朝氣蓬勃，充滿了活力。這種活力皆來自這一領域的不同崗位，作曲家、演奏家、教育家以及樂器制造改進者，他們共同組成了一個偌大的“二胡之家”。數十年來，他們一方面尋求自身的發展空間，同時又在民族器樂界發揮了“領頭”作用。也正是憑靠這種活力，二胡始終活躍在
現代中國的音樂舞臺上，成就了自己的煌煌歷程。⑩
不過，最后我還是要說，二胡藝術的這個不平凡的歷程，皆源于幾代二胡藝術家們敏銳的現代意識。有了人的
現代意識，也就有了藝術中的現代精神！
①劉天華等《國樂改進社的緣起》，“國樂改進社”成立刊，1927
年8月。
②兩文分別發表于《歌謠周刊》第六十九號和《現代評論》第二周年增刊，作者全面系統地梳理了兩千多年間有關這個民間故事、歌謠的歷史文獻，歌謠界盛贊它們是“用第一等史家的研究
這個故事”的典范之作（劉半農）。
③該文為北京“妙峰山廟會”的考察報告，后被民俗學界尊為中國
民俗學的奠基之作。
④此一時期，“中央研究院”研究員、著名人類學家林純聲、商承祖先于1929年赴松花江赫哲族聚居區考察，后于1933年赴湘西苗族聚居區考察，兩度考察報告后皆被人類學界尊為早期中國
人類學的代表作。
⑤這次發掘被認為是中國學者在本土進行的現代“科學考
古”的發端。
⑥該作寫于1988年，此后，作者于1998、2003、2009年又創作出
第二、三、四“二胡狂想曲”。
⑦該作寫于1986―1987年間，2003年和2009年作者陸續寫出第
二、第三兩部協奏曲。
⑧該作寫于1986年，此后，作者又于1989、1990、1991、2006年接
連完成第二、三、四、五部二胡協奏曲。
⑨除《長城》外，劉文金在1980年至今二十余年間創作了《秋韻》（1989）、《如來夢》（組曲，共八首）、《雪山魂塑》（2007）等大中型
二胡作品。
⑩二胡界的活躍有目共睹，如早期的全國教材會議，1963年的全國比賽，1980年代以來許多次不同規模的紀念劉天華、阿炳學術研討會，難以計數的各種比賽、專題創作會議，大量教材的出版，各校教師頻繁的教學交流，二胡碩士們高水平的音樂會，包括剛剛出版的《華樂大典?二胡卷》，正在籌劃的徐州“二胡主題公園”以及這次“論壇”，都成為這個“煌煌”大業的組成部分，而給人印象最深的則是二胡界同好的齊心協力和全身心投入。無此投入，則無此活力，無此活力，則無今日二胡藝術的“大格局”。沒有“大格局”，就缺乏一項事業應該有的發展空間。作者本人誠懇希望二胡界珍視這個
來之不易的“大格局”。
由此聯想到，我經常在“綜合實踐活動”課上對學生說：“這個內容，同學們在科學課上也學到過，科學老師一定給大家講過。”在我校，科學教師和綜合實踐活動課教師同屬“綜合教研組”。在教研活動中，我也經常聽科學課教師談到，科學課某個內容在綜合實踐活動課中同樣也有。受謝家灣小學課程整合啟發，我想，咱們學校的科學課和綜合實踐活動課完全可以嘗試、探索如何進行整合，像唐代王勃在《滕王閣序》里面所寫的那樣“落霞（科學）與孤鶩（綜合）齊飛，秋水共長天一色”，以進一步提高這兩門學科的課堂教學效率，進一步提高學生整體素質。
那么，科學課和綜合課如何進行整合呢？
一、教學內容的整合
我把小學三―六年級所有的《科學》教材（教育科學出版社）和《綜合實踐活動》教材（四川科學技術出版社）找來，列出教學內容對比一覽表（共8個，表格具體內容略）。從以上教學內容對比表可以看出，對應年級的每一冊《科學》與《綜合實踐活動》都有可以進行整合的內容。
除了同年級的教學內容可以整合外，不同年級的教學內容同樣可以整合。比如《科學》（六年級下冊）的“環境與我們”和《綜合實踐活動》（五年級下冊）“塑料的功過”，
甚至上、下學期的內容都可以進行整合，比如《科學》（四年級上冊）的“溶解”和《綜合實踐活動》（六年級下冊）“奇妙的食鹽”，相關驗證實驗兩門學科都要求進行，《綜合實踐活動》還要求“自主設計驗證實驗――鑒別食鹽溶液和潔凈水”，寫出《實驗報告》。
二、師資力量的整合
目前把科學課與綜合實踐活動課分別排入課表，安排不同的教師授課，兩門學科各自行動，“井水不犯河水”，這在無形中造成教師工作的重復，師資力量的浪費。其實我們可以將兩門學科的相似教學內容進行集體備課。同樣一個內容，在科學課上了，綜合實踐活動課就不必再上，在綜合實踐活動課上了，在科學課上就不必上。在師資力量整合時，可以安排一位教師主講，另一位教師輔助教學，同時密切關注學生安全，尤其是學生在做科學實驗時，有時候，一位教師真看不過來，在目前“安全”緊箍咒很緊的形勢下，必須確保學生進行科學實驗時百分之百安全，萬無一失。多一位老師密切關注學生安全，十分有利于科學課或綜合實踐活動課的順利進行。
三、學生學習方式的整合
科學課的學習方式是什么？探究性學習。《科學?課程標準》（2011年版）說得很清楚：科學學習要以探究為核心。探究既是科學學習的目標，又是科學學習的方式。
綜合實踐活動課的學習方式是什么？學生實踐。
《綜合實踐活動指導綱要》同樣說得很清楚：注重學生的實踐體驗、親身經歷，是綜合實踐活動區別于其他各類課程的根本特點，沒有學生的實踐，就等于沒有綜合實踐活動課。那么，根據活動主題內容的不同，可以采用不同的活動方式。
我以為，綜合實踐活動的開放性，決定了其外延比科學課還要寬泛。科學課的探究和綜合實踐活動的體驗與實踐，完全可以有機整合起來，讓學生在探究實踐中得到鍛煉與提高。
比如《科學》（六年級下冊）的“環境與我們”這個單元，共有8課，其中第7課為《考察家鄉的自然水域》，而《綜合實踐活動》（六年級上冊）第三單元“水”，第三個活動主題為“水資源及環境”。我在教學中，根據學校地處南溫泉風景區，有一條花溪河蜿蜒流過的實際情況，和科學老師一道，組織學生開展實地考察的探究活動。我們分別在花溪河上游、中游、下游采取水樣，目測水體，并用手去撥弄河水，聞一聞河水的氣味，設計了《花溪河水環境考察探究記錄表》讓學生填寫完成，最后匯總，寫出了《花溪河水環境考察報告》，在報告中提出保護建議，將該報告提交區環保局宣教處，獲得好評。這樣把科學課的“探究”和綜合課的“實踐”學習方式結合起來，如果把學生能力比喻成一枚硬幣的話，“探究”和“實踐”就是這枚硬幣的兩面，結合得越好，學生的素質就越能得到提高。
四、學生評價的整合
綜合實踐活動的評價方式多種多樣，但無論何種方式，其運用的先決條件是觀察。科學課上對學生的評價的先決條件何嘗不是觀察？！通過觀察，記錄和描述學生在活動過程中的表現，以此作為評價學生的基礎。
目前，我在實際操作中，主要運用“成長記錄袋”的評價方法。把學生在綜合實踐活動中的作業、活動過程中的文字、圖片等資料裝入成長記錄袋中。如果學生有作業的電子件，則裝入電腦里專門建立的一個文件夾――學生電子成長記錄袋。科學課同樣也可以采取“科學成長記錄袋”的方法，長期跟蹤學生參與科學探究的情況，累積學生的探究成果，對學生進行科學的激勵評價，促進學生健康成長。
綜觀多年的科學課和綜合實踐活動課教學，只要我們下功夫研究，這兩門學科的整合大有可為。科學課的學習為綜合實踐活動課充實了活動內容，與此同時，綜合實踐活動課為科學課的學習提供了更多的學習方式。將科學課與綜合實踐活動課有機地進行整合，不僅可以促進這兩門課程共同的發展，還可以促進學生的整體素質全面提高。
環境藝術設計專業脫胎于20世紀90年代我國最初設定的工藝美術范疇的室內裝飾專業，伴隨著我國社會改革和市場化的進程，社會經濟、技術、文化各方面日趨發展，室內裝飾專業逐漸融入了城市規劃設計、建筑設計、景觀設計、公共藝術設計、人機工學及文化生態學等多學科的理論與實踐，涉及工程、技術、經濟、生態、文化等各個領域，發展成為一門內涵深廣邊緣綜合的新型學科。目前，國內高校的環境藝術設計已經成為藝術類招生的熱門專業，就業形勢也隨著人才市場的逐漸擴大而顯得異常火熱，但是在這種大的背景形勢下，環境藝術設計行業卻面臨著人才匱乏的局面，歸根結底，是環境藝術設計專業在實踐教學方面的不夠深入和缺乏實踐訓練，這最終導致畢業生在進入行業后，面臨真實的設計項目時缺乏經驗，而不知所措。據了解，目前在高校環境藝術設計專業的實踐環節教學中，大多數的實踐平臺和大多數學生的學習時間都只能使項目設計停留在方案階段，使其不能客觀地指導設計工作。而概念創意設計教學著重強化學生基礎素質的培養，通過概念創意的創新設計教學，使學生能掌握基本的設計思維與工作方法，其結果未必能夠實現，但卻培養學生發現問題分析問題的能力，感性思考和理性策劃的能力，為其留有進入專業領域后可持續發展的動力和后勁。因此，環境藝術設計教育必須立足當下，針對環境藝術設計“內涵深廣邊緣綜合、實踐性強”的專業特性，來尋求學科發展的方向與需求。
二、結合畢業設計的實踐性教學課題研究
(一)課題概述。畢業設計是學生在校的最后專業訓練課程，要求學生綜合運用以往所學知識和技能并針對性地補充和學習實際項目所涉及的有關政策法規和技術規范，了解項目設計的過程和要求。湖北文理學院作為保康縣歇馬鎮地方經濟和文化發展服務的援助單位，美術學院環境藝術設計專業接受了歇馬鎮政府的邀請，承擔了所在鎮的21個村莊進行規劃設計，課題組團隊成員由帶2011屆畢業班的專業輔導教師組成，團隊結合本次課題納入了畢業設計的實踐性課程，結合學生畢業考察和畢業設計進行展開，學生通過這一畢業課題的學習和訓練，了解和掌握項目設計的基本運作，并對新農村建設中的規劃原則、現行政策法規以及新農村規劃設計相關政策和方法規范等有較為深入的了解和認識，樹立對新農村建設的可持續價值觀，有利于今后參與同類項目實踐，提高專業設計素養和實戰水平。
(二)課題的目標與要求。每年畢業設計課題都因項目而有所不同，往年美術學院環境藝術設計方向的學生大都以虛擬訓練課題為主，設計目標和對象比較模糊，設計要求也不太明確，本次的畢業設計課題作為真實項目進行開展，目標明確，并要負擔責任，因此對課題設計的要求和所要達到的目標相對較高。
1．課題項目背景分析。本課題名稱為“保康縣歇馬鎮新農村規劃設計”，歇馬鎮地處保康南部，駐足沮水河畔，背依荊山腹地，大小山頭418個，其中標名大山頭37座，山巒重迭，溝河縱橫。東與兩峪鄉的大嶺交界，南與興山榛子鄉的黃家埡接壤，西與馬橋鎮的高橋河相連，北與后坪鎮大石腦毗鄰。屬山區熱帶季風氣候，因地勢高低不同，氣溫差異較大，有“高一丈、不一樣，陰陽坡，差得多”之說。歇馬鎮地域較廣，地形條件復雜，海拔較高，其旅游資源豐富，產業目前以煙葉為主，以后著力發展以九路寨為中心的旅游產業，但是21個村莊的規劃各有特色。
2．設計內容和要求如下。第一，以設計村莊的自身產業特色和村莊形態特色為入手點，對所在村莊的地塊環境進行實地考察和分析，對地質地貌、產業結構、基礎設施條件、民居建筑的歷史、形制、風格、使用狀況及周邊環境作進一步現場調查和資料查證，并參考國內外相關實例的成功經驗，完成調研報告。第二，根據《中華人民共和國城鄉規劃法》及《村鎮規劃編制辦法》、《保康縣總體規劃(修編)》(2002～2020年)等有關政策規定，結合歇馬鎮提供的規劃資料及有關建設意見，提出對所規劃村莊的具體規劃設計方案，包括如下內容:村莊產業、基礎設施、居民點等規劃設計方案;居民點詳細規劃設計方案;風景區沿線的景點規劃設計;近期環境改造方案(包括環境和舊建筑的改造);新建居民點的戶型和效果圖方案;規劃編制說明。第三，以本課題為基礎，挖掘和整理農村民居建筑的歷史人文價值和風格特點，以探索如何通過改造使新舊結合，重新彰顯出其歷史風采和地域特色為命題，完成畢業論文的創作，并結題。
三、畢業設計實踐教學內容與教法的創新與特色
畢業設計階段是學生從學校進入社會或繼續深造前一個重要的過渡期，因此選擇合適的畢業設計課題，以及深入現場的教學方法是把握這門課程的兩個關鍵要素，也是畢業設計教學實踐的特色所在。
(一)創新特色一:教學和科研相結合解決畢業設計選題。畢業設計選題常常困擾著畢業設計的指導老師，選題的好壞將直接影響教學效果。自2003年課題組申報了鄂西北新農村民居建筑模塊設計的省級科研課題，課題組成員一直關注新農村建設和規劃設計，自2007年開始課題組就將每年的畢業設計選題與新農村建設進行結合，課題逐步由虛擬性轉向真實性，強調理論研究與實踐相結合，2009年課題組參與第一個新農村建設規劃項目，針對保康縣城關鎮的9個村莊進行設計實踐，并關注農村快速發展和新農村建設規劃中的問題與再生話題，與湖北襄陽所處的鄂西北大環境發展的背景、社會環境以及工程實踐緊密聯系起來。2007～2010年歷年畢業設計選題都采用真題真做的方式，確保課題的時效性和挑戰性。一是教學的介入必須在項目進行前，使學生能了解村莊現狀的真實情況:課題組成員的教師帶領畢業班學生進入保康項目所在地，并駐扎在所在村莊，深入農戶和田間地頭，進行為期一周的田野調查，從產業結構、土地利用現狀、村居建筑分析等方面取得了珍貴的第一手調研資料，并形成調研報告;二是選擇歷史價值深厚或有突破性利用的區域和鄉鎮為課題對象，對所在項目區域的地域特色、民俗民風、民居特色等作深入的調查和分析，有所重點地進行研究，特別是景區村莊形成的歷史風貌，人文特點等作了更為詳實的考證，使課題的深度和高度有所加強。三是村莊及其環境規模宜小巧適中，以便學生能集中精力深化設計，在實踐過程中，選擇難度較小、特色相對不明顯的村莊讓學生全程參與并完成規劃方案的設計實踐，鼓勵學生組成課題小團隊獨立完成項目。
(二)創新特色二:深入現場的教學方法。項目進行前或早期是開展畢業設計教學的最好時機，這樣學生可以針對村莊的基本現狀做實地考察并撰寫考察報告，到現場了解許多真實的村莊現狀以及實施所面臨的具體情況，并且聯系縣鎮的政府代表、規劃局、旅游局和相關技術負責人等在現場或其他同類項目帶領參觀和技術講解，使學生學習興趣提高、印象深刻，對他們日后快速適應工作崗位需求有著積極的推進作用。通過以上謹慎的選題和現場的指導，使學生在鄉鎮規劃設計、室內設計和環境設計、建筑保護利用等方面逐步建立起批判性視野，啟發他們去思考新舊對話與共生問題。通過產學研的互動，不斷建立一個將歷史保護與可持續發展相結合的教學新模式。
(三)畢業設計實踐性課題研究的體會。一是通過對國內外環境藝術設計創新性教學實踐的比較分析，圍繞教學中針對設計創意、設計邏輯等問題展開研究，注重拓展學生的創新設計思維與方法。二是利用專題性、實踐性較強的環境藝術教學課題和課程設計，提高學生綜合素質培養以及分析問題、解決問題能力的培養。三是以跨學科為啟發點、依托畢業設計等實踐性課程，提出多學科交叉融合密切的綜合課題，引導學生作出基于對建筑造型藝術、技術、文化、生活經驗等多維因素綜合思考的創新設計結果。四是通過本項目，組建一批觀念活潑、創造力旺盛的教研團隊，以教師為表率迸發出設計原創爆發力來影響學生。利用不同學科背景的教師針對同一課題，從不同的視角來分析研究，取長補短，全面系統地滿足專業教學。
四、結語
一、增強學生對地域文化藝術的興趣和熱情
鼓勵學生參與民族民間藝術信息中心等社團活動，由專業或理論教師培訓烏江流域民族民間藝術實踐骨干力量。學生通過直接參與組織、管理，意識到無論是非物質文化遺產的申報和保護，還是民族民間藝術搶救工程，都是我們捍衛中華文明根脈的責任和義務，作為當代大學生理應肩負起文化傳承的歷史使命。對學生中的骨干力量進行地域文化藝術資源考察培訓，從考察項目、考察準備、設計問卷調查、考察采訪、研究途徑等進行有目的、有組織、有針對性的培訓，希望以此能帶動影響周圍的同學、家人，從而喚起學校、家庭、社會對民間民族藝術的關注。尤其讓學生利用春節等特定風俗節日，收集本地域的民俗資料。通過筆錄、速寫、拍照等方式，讓學生真實、徹底感受民間藝術在日常生活上的運用及其獨有的審美意識，并能結合考察內容進行分析比較，整理文字資料、圖片資料，完成考察報告，也可以作為畢業階段完成論文和設計創作的參照。在一系列藝術實踐中，引導學生廣泛了解地域文化藝術，許多學生從兩年前藝術實踐只想到一些著名的旅游勝地，到激發學生對本地域文化的熱情，立足于我國傳統藝術文化，吸取本地域傳統文化精髓并重新認識、開發利用。
二、將傳統藝術理論與現代設計基礎教學實踐結合
在現代設計基礎教學實踐中讓學生充分理解傳統藝術的精髓，將傳統地域文化的精華滲透到現代設計作品中，展現時代的文化特質。隨著人類物質文明的高度發展，民族傳統文化作為一種信息載體，民族民間藝術具有不可估量的使用價值。這種無價的藝術資源，將為我們現代藝術設計提供豐富多彩的設計元素。傳統藝術的繼承與創新一直受到眾多藝術家和教育家的關注，我們在設計基礎教學實踐中融入了頗具地域特色的民族民間藝術，充分展示了學生的創造精神和藝術潛質。一方面充分調動學生學習的主觀能動性和培養學生發現問題、解決問題的能力，有意識地引導學生從狹窄的課堂教學向周邊地域文化過渡。學生的綜合能力得到更好的彰顯，學生不僅要具備造型基礎的一般素養，更應具備設計調研、分析、策劃的能力。設計基礎訓練中通常注重條理性、邏輯性、抽象性，偏重于理性分析，追求簡潔，直觀帶來的純粹形式美感。很少考慮在抽象形態構成中尋找地域傳統文化藝術的視覺感受。
擴招后生源狀況是文化、專業底子單薄，多數學生只經過短期的美術強化。學習普遍缺乏積極性和主動性，作品質量差――制作粗糙，缺乏想象。學生容易對機械、重復的基礎訓練感到單調和枯燥，為了提高學生的學習積極性，讓抽象的訓練模式充分傳達設計的豐富內涵與層次，我們嘗試在構成訓練中滲透烏江流域文化內涵，第一次將地域文化藝術引入到平面構成設計中。學生開始學習非常被動和不理解，但隨著教學中相關課題的引入，尋找設計基礎與傳統地域文化藝術的切入點，在抽象的點線面構成設計中尋找設計源泉――土家織錦、吊角樓、蠟染畫布、石雕、涪陵白鶴梁石刻等，都在學生作品中能找到影子，逐漸學會了將傳統地域文化滲透到構成創意中，學生收集資料，觀察發現題材的能力得到了增強。應該說將地域文化引入構成設計學習中，讓學生更多了解傳統地域文化的感悟，從一開始就有一個良好的開端，發掘潛在的構成想象力，拓寬相對狹窄的構成意識觀念，從構成基礎訓練中體現地域文化內涵，展示文化視野，傳承地域文化內涵的重要基礎，這對學生今后的影響相當重要。
三、教學實踐中加強現代設計基礎教學與地域文化藝術觀念的傳播
在世界經濟與文化頻繁交流和科技飛速發展的今天，西方優秀的設計理念和藝術作品更容易進入我們的視野。更多的當代大學生崇尚于西方的藝術理念和設計風格，又缺乏自我的創造性元素和創新思維，逐漸淡漠了本民族優秀的傳統文化。在現代設計教育教學中，學習外來文化的同時，更應重視對中國優秀的傳統設計作品的研究。讓學生了解以中國為代表的東方藝術是構成世界東西兩大文化的主干文化之一。諸如，香港著名設計大師靳棣強先生的設計作品吸取了國畫筆墨韻味的同時極其賦予新意，讓人感受頗具中國味道又不失國際品味，創造出一系列令人耳目一新的設計作品；一些臺灣設計師也較好的秉承了中國傳統文化特色元素，又具備現代設計流行趨勢。在現代設計教育教學中，啟迪學生挖掘本地經濟文化之淵源，并結合時代需求從而激發學生的設計靈感。展示設計教學中，最終效果通常以濃縮的場景來表現，通過與真實材質相近材料按比例將整個展示設計立體化再現，這比效果圖更為直觀地表現空間布局，能使客戶更為真切地感受、了解設計者的意圖。隨著教學改革思路的不斷深化，學生在實踐學習中逐步對民族民間傳統文化產生了極大關注和濃厚興趣。
在以往的教學中，設計基礎課程在設計專業課中所占比例偏低，課時相對緊張。而教學內容復雜，作業量大，加上學生重視不夠，如何在有限的課時內合理安排與構成設計相關的課題訓練，提高學生學習設計基礎的興趣，是我們課題研究的難題所在。我們在加強烏江流域文化藝術情感體驗的基礎上，通過學生的基礎訓練，進一步提升學生對地域文化藝術形態的描繪能力及綜合創造能力。
針對學生專業底子薄的現狀，通過抽象的設計形式，如重復、漸變、透疊、打散等，讓學生不自覺地從寫實過渡到抽象的形式表達，增強對地域文化藝術形態的重構，如在進行設計素描訓練中，在理解相關基礎概念、形式的基礎上，將傳統民居作為設計基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的發射構成中，呈現出獨具構成的韻律感。在抽象的表現訓練中，傳達帶有主題思想的課題訓練，表達出設計者對地域文化藝術美好祝愿的思想情感。同樣是運用抽象形式表現古老的建筑藝術，有的同學將具象的花園亭臺的屋頂與抽象構成形式結合，運用打散、分割重新組合，充分運用點的基本要素在統一中尋找變化，整幅作品充滿明快、強烈的旋律美，不同于純粹意義上的抽象形式，而是利用具象的題材使作品更有內涵、新意，運用構成形式使作品顯得簡潔、明快。同學們從寫生訓練過渡到設計思維抽象訓練，不僅學會依據課題研究方向查閱資料，收集生活中的大量題材，而且培養了對事物敏銳的觀察力、分析力，以及重新描繪能力。
在進行設計色彩訓練中，有的同學根據外出藝術實踐拍攝的吊角樓圖片，運用透疊的形式，以分割為主要表現手法，將具象的屋頂與抽象的形式相結合，運用抽象的點線面表達地域文化特色的建筑頗具一番韻味，有的同學則選擇了建筑物的一個局部――窗欞、磚雕等，運用平面化的處理方式，將地域文化藝術與現代的色彩技法完美結合。色彩運用部分重疊的手法，令畫面具有豐富的層次感，將民間強烈的色彩對比進行色彩明度與純度的漸變推移；作品不再是只求真實再現對象或者是單一機械的抽象形態設計基礎練習，學生在設計色彩與地域特色文化藝術課題訓練中，運用色彩歸納、概括、提煉等手段表現物體空間色彩，注重和強調對象的形式美感以及色彩對比協調關系，培養設計者表現色彩能力。在色彩風景寫生中通過色彩的意向表現訓練，對色彩主觀的理解與處理，把各種色彩感受轉化為主觀的、單純的色彩組合，讓我們通過色彩聯想感受到這些色彩組合傳達的某種意境，培養學生對客觀事物、周圍環境的綜合分析、概括歸納能力。
目前藝術學院倡導的學院派藝術在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學體系和教學方式也是單一的。民間藝術學科在中央美院的大力支持下，發展很快。尤其在教育教學改革的大環境下，把民間美術作為一個完整的藝術文化體系及教學體系率先引入中央美院教學中。美術教育應該與本民族的文化傳統接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術接軌。民間藝術學科在學院教育中的發展，涉及到藝術院校文化與藝術教育體系的擴展與整合。美術學院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關注本民族自身的文化傳統在大學藝術教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術價值文化體系的教學方式。
我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。
一、研究內容：本課題研究的主要思路
研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育——一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。
二、研究視角、途徑
烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。
1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”——烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。
2）“烏江流域民間原生態文化藝術”引入高校審美教育——在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發烏江流域民間原生態文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態文化藝術的龔灘、龍潭等地。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業學生可以選修，美術專業學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態文化藝術輝煌的歷史，繼承、發揚優良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注。