時間：2022-12-21 09:24:20
導語：在民間工藝美術的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
民間工藝美術是一個地區的文化脈搏，是文化和藝術的共同體，是一其文化藝術發展的重要組成部分。西海固人文歷史悠久，地理位置自古以來是邊陲之要沖，塞上之咽喉，是“絲綢之路”東段北道的必經之地，這里還是一個多民族聚居的地區，遺留下的民間工藝美術作品甚為豐富。春秋戰國時期以動物紋樣飾為主的北方系青銅文化和精美的北朝漆棺畫、壁畫、石雕等藝術為典型代表。西海固人民質樸的生活態度培育出質樸的西海固民間工藝美術，在農家小院的窗花上、門簾上、手帕上、肚兜上隨處可見它的蹤影。這平平常常的流露是西海固人民內心世界的訴說，是根植于當地文化土壤之上的民間工藝美術之花。對工藝美術進行研究對于它的保護、傳承及整個地區文化的提升意義重大。
二、審美風格表現
1.鮮明的地方特色
民間工藝美術具有實用性與審美性相結合的特點，實用性與審美性同時存的原因與它直接產生于民間土壤有很大的關系，它寄托著人們對美好生活的向往，彰顯著人們內在的情感。西海固工藝美術誕生于西海固這個特殊的環境，因此工藝品中滲透著鮮明的地方特色。西海固地處寧夏回族自治區南部，聚集了諸多的回族群眾，且屬于六盤山區，因此，伊斯蘭文化、六盤山歷史文化和黃河文化是其創作誕生的主要土壤，成為它創作題材的主要來源，很自然，對這些文化的表達，也形成了西海固民間工藝美術的一大特色。隆德縣的剪紙藝術以造型生動、剪工精湛而負有盛名。隆德縣剪紙藝人張偉藝術作品博采眾長，創作出了“訪問”“敬老愛幼”“回族趕集”“太陽灶”“幸福家庭”“過六盤”、十二生肖、神話故事、、戲劇人物、傳統風俗、農耕等高質量具有時代氣息的大型優秀作品。西海固民間回族雕刻藝術形成了以回族為主體又融合了其他民族傳統的獨特風格，雕工精湛、構圖嚴謹、造型生動，因此聞名西北地區。回族雕刻也是極具地方特色的民間工藝，它多見于伊斯蘭教的拱北、清真寺，以及某些官宦宅邸之中。雕刻藝人多為回族匠人，伊斯蘭教禁止人物崇拜，回族雕刻藝人力求以花草樹木創造出清凈無欲的意境，表達了西海固地區勞動人民對幸福生活的向往和對祖國美好河山的熱愛之情。這種別具一格的藝術情趣的形成，深受伊斯蘭文化和當地風俗文化的影響，根植于回族人民的社會生活，并有著深遠的歷史文化背景。
2.濃郁的鄉土情懷
“鄉土情懷”是一種縈繞在人們心中亙古不變的情懷，這種根深蒂固的思想也反映在各種文學藝術中。無論在何時，鄉土情懷都滿懷人們對故鄉的思念和依戀，這種情懷已經成為了現代人揮之不去的一種情結。因為現代社會的極速發展，難免造成人內心的焦慮，因此，對故鄉的追憶也成了緩解焦慮的一種方式。寧夏西海固地區的民間工藝，沒有在現代商業潮流的沖擊下，改變其作為民間工藝品固有的本質地點，亦是滿溢濃濃的鄉土情懷。在農閑時期，西海固農村婦女常聚在炕頭或在村口，三三兩兩扯著家常，手里卻都忙活著各自的繡品，巧手繡出了精美的香包、鞋墊、煙荷包、布青蛙、肚兜、耳帽、掛瓶、壺帽、門簾、枕套、電視機套、洗衣機套等。這些繡品的針腳整齊而嚴謹，色澤鮮明、造型生動，在選材和花色圖案的搭配上都顯現出古拙樸素的藝術特點。另外，寓意深刻的刺繡作品表現了西海固地區勞動人民淳樸的審美意識和精神向往，是一種對生命意義和生活質量美好追求。如西海固刺繡典型代表人物周子葉，從民間傳統故事中汲取創作源泉，推陳出新，把傳說中耳熟能詳的《九色鹿》《精衛填海》《孟姜女哭長城》等民間故事情節融入到刺繡當中，譬如鞋墊、枕套，大都繡在褙子做的貼面上，圖案設計得十分緊湊，針腳多是來回走線，形成雙面，細密的針腳為的是使繡品結實耐用。如果在軟布上制作繡品，一般多用掇法，針腳也是十分結實細密，即使貼面的布料都破了，繡花依然完整鮮艷。總之，西海固民間工藝美術無論是題材、語言還是實用性方面都注重融合傳統文化和民間資源，體現出了鄉土世界中農民質樸的鄉土情懷。
3.異彩紛呈的工藝品類
西海固地區，文化根基深厚，源遠流長。古人類遺址、人文名勝資源、民俗文化資源令人目不暇接，美不勝收，而且此地的民間工藝品也是異彩紛呈、品類繁多。如皮影、口弦、回族雕刻、泥塑、剪紙、刺繡、民間繪畫、花燈、民間編織（草編、竹編、柳編）等，種類頗豐。對于所占地域面積甚小的西海固地區來說，擁有如此之多的民間工藝品，實屬民間文化極為繁盛。近年來，民間工藝品在帶動群眾文化的繁榮方面也是日漸收效，如隆德縣被評為“全國文化先進縣”，有全國四大畫鄉的美譽，當地有關部門對全縣13個鄉鎮、126個村的民間藝術進行普查時發現，以前被忽視的社火、泥塑、磚雕、木雕、篆刻、刺繡、皮影、祭祀等民俗重新被挖掘探究，發現他們有很高的藝術價值。不同地區也逐漸形成了不同的藝術特色：如溫堡鄉，因有雕塑家楊棲鶴及其家族多位雕塑藝人，被稱為泥塑之鄉；沙塘鎮，因有農民畫家靳守恭的帶動，成為農民畫之鄉、花燈之鄉；鳳嶺鄉，因有以魏世祥為代表的磚雕藝人，被稱為磚雕之鄉。總之，寧夏西海固類型豐富的民間工藝品，以獨特的風姿彰顯著文化的魅力，豐富著人民群眾的精神生活。
三、保護與傳承的意識
樂清的黃楊木雕是以黃楊灌木為雕刻主材料,該木種特征鮮明,質地堅韌光潔,木紋密度高,顏色猶如象牙黃,作品隨著時代的變遷色澤漸深,古樸美觀,有一定的收藏價值和研究意義,其中代表作“李鐵拐”像,現保存在北京故宮博物院。黃楊木雕隨著時代的進步技藝在不斷更進創新,表現技法多種,其中最典型的表現技法要數鏤空法,作品形象生動,風格淳樸又具有地方特色,因受清末文人畫的影響較大,雕刻作品形神兼備,虛實恰當,刻功細密圓潤,純樸流暢,表現題材緊密結合民間實際生活。浙江溫州經濟發達,刺繡工藝也是地方傳統的民間藝術。浙江“三雕一繡”中一繡,便是溫州歐繡,因制作時取毛竹材料編織成竹簾,又稱畫簾。區瓦繡的發展與服飾文化緊密聯系,它最大的特色是針法繁多,做工精細,是我國出口名繡之一,區瓦繡作品極具珍藏價值。除此之外,“杭州雅扇”自古有名,尤其是在南宋遷都臨安后,制扇工藝更為發達并形成了許多的著名商號。素有“扇子總匯”之稱的杭州王星記扇莊創辦于清光緒元年,創始人名王星齋。杭州王星記扇子品種繁多,花色各異,尤以黑紙扇和檀香扇最富盛名。其中浙東寧波朱金木雕也是近幾年民間藝術領域值得探究的課題之一,朱金木雕的特色主要在于漆而不在雕。寧波當地民間流傳“三分雕刻,七分漆匠”這句話,就能體會該木雕的主要表現手法還是漆藝,雕刻并不十分精細,而漆工的各道工序十分講究。寧波朱金木雕主要采用金箔和漆朱紅作為裝飾材料,給人富麗堂皇、金光燦爛、奪人眼簾等強烈的視覺效果。現在寧波的朱金木雕隨著民間習俗的改變,己隨歲月遠去。浙江民間工藝美術形態萬千,種類豐富,舉不勝舉。
二、貴州民間工藝美術
貴州民間工藝美術成績斐然,在我們國家民間工藝美術享有盛名,其中大方漆器,是貴州富有民族風格和地方特色的傳統工藝美術作品。作為家庭陳設品裝飾書齋、客廳,更增添古色古香的雅致。大方漆器開始生產于明朝洪武年間,隨貴州省宣慰使奢得夫人進京入貢而名揚國內。在清道光年間盛極一時。當時古老的大定府城內幾乎家家都會制作漆器,故享有“漆城”之譽。蠟染是我們國家民間工藝美術中具有民族特色的項目,貴州省丹寨縣、安順縣、織金縣苗族世代傳承的傳統技藝,又稱“蠟擷”,苗語稱“務圖”,意為“蠟染服”。采用靛藍蠟染花布,青底白花,具有濃郁的民族風情和鄉土氣息,是我國獨具一格的民族藝術之花。
三、四川民間工藝美術
關鍵詞：鳳翔；民間工藝；色彩傳承
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0153-01
歷經了數代民間藝人的心手相傳，汲取了歷史悠久的西府地區民風民俗的養分。鳳翔民間傳統工藝美術的色彩觀演化發展至今已經有了自己獨特的地域特色以及藝術風格。濃郁鮮明的色彩施色手法充分的顯示出了西府鳳翔民間工藝美術色彩特征并且印證了西北人民質樸豪放的地域性格。鳳翔傳統手工藝兩大類別藝術作品設色觀念印證了中國民間手工藝品的俗、艷、土、花的施色特點。色彩運用艷俗而不失韻味；色彩純度高而不失協調；色彩對比強烈而不失層次；整體色彩給人一種土而不呆板花而不糟亂的視覺觀感，并且每個顏色都具有一定的寓意吉祥的傳統文化層面的色彩文化內涵。
一、鳳翔泥塑工藝美術色彩傳承現狀
鳳翔泥塑這門古老的藝術形式的雛形應該誕生在“女媧時代的母系社會時期，甚至更早。”古老的藝術形式流傳演變至今已經成為了鳳翔民間藝術的標桿和代表。現今鳳翔縣六營村有名的鳳翔泥塑傳承家族主要有胡深、杜銀、胡新民、韓鎖存四個家族，其泥塑作品在國內外民間藝術界有著一定的影響。在這些形態生動、狂放夸張、造型各異的泥塑之上的色彩設色要則是原始神秘、粗獷俗美、對比強烈。鳳翔泥塑的施色特色是這項民間傳統藝術的最大特點。這些色相純正、色彩飽和度高、色彩感受強烈的色彩經過民間藝人的合理配搭組合使用之后通過視覺接收刺激給欣賞者獨特的色彩震撼之美。鳳翔泥塑整體的設計著色最常用的是高純度原色：黑色、紅色、黃色、綠色，這些純度較高的顏色和黑白兩色結合運用相得益彰，這也是中國傳統五色五行觀在鳳翔民間藝術色彩觀念中的印證和體現。白色為泥塑素胎底色襯托各色彩色相對比，黑色紋樣所繪制出的圖案符號抽象不羈具有深厚文化內涵并且穩固各色相色彩之間的強烈對比。這種獨特的色彩配搭規律歷經了不知多少代民間藝人的口傳身教終于形成了現如今的一套完整的約定俗成的規范體系。這種色彩施色配搭雖然看似矛盾但經過合理的色彩調和與對比促使多種高純度強對比的色彩在泥塑的方寸之間和諧共生。
二、鳳翔木板年畫工藝美術色彩傳承現狀
鳳翔木板年畫的起源應當早于史料所記載的明正德年間。最富有名望的至今仍傳承沿襲的是陜西鳳翔肖里村邰氏家族，而具體年限以經無從考證，至今至少五百多年歷史。鼎盛于清末民初，其產品遠銷陜、甘、寧、青等西北地區，年產量600萬張。清末民初以來鳳翔木板年畫在二十世紀中期走向沒落，甚至在時期鳳翔木板年畫遭受到了前所未有的破壞性沖擊，改革開放初期肖里村版畫老藝人們才開始大量恢復原有版畫以及進行少量的版畫創作。如今鳳翔木板年畫已經成為當地歷史文化象征的一張名片。鳳翔木板年畫色彩以紅、綠、黃、紫等色彩為主，以黑色線條和色彩以及紙張的白色共同配合設計，相得益彰。強烈對比的設計，生活氣息濃郁，人物以及動物以及配飾形象設計得豐滿逼真。較少使用間色，以免削弱鮮艷強烈的色彩對比效果。色彩與色彩，色彩與紙張的白色之間都有著一定程度和比例的色彩對比與調和。各色相色彩通過面積、明度等調和手法配合印版造型中點線面的變化整體給人極強的視覺觀感。畫面色彩樸實而不失生動；色彩鮮艷而不失大方；色彩對比夸張而不失情態。這幾種色彩的使用恰恰反映了廣大勞動人民對于生活的熱愛和對美好未來的憧憬和期盼的心理，紅色象征著熱情，藍色象征著沉著、冷靜，紫色象征著吉祥福瑞，而粉色則象征著愛情、幸福、生育，黑色象征著智慧、力量，綠色象征著生發。鳳翔木板年畫憑借著其獨特的色彩藝術審美以及深厚的傳統色彩文化內涵成為國內外工藝美術界所研究關注的焦點之一。
三、小結
通過對鳳翔泥塑、鳳翔木板年畫這兩種最具代表性的當地工藝美術品類色彩傳承現狀的分析介紹，我們不難從以下三點來審視鳳翔民間工藝美術色彩傳承現狀。首先，鳳翔民間工藝美術色彩傳承歷經整合發展基本已經有著較為穩固的配色設色規律。其次，這兩大門類的色彩傳承有著極為相似的三個設色規律。黑白色彩各為圖形紋樣以及圖底色彩；強補彩對比為主要對比設色特征；單一色彩使用高純度純色。最后，鳳翔傳統工藝美術色彩中不同色相的色彩都反映了不同的色彩文化內涵。鳳翔民間工藝美術以其歷史悠久，種類繁多，文化品位高，傳統基調深厚，地域設色特征明顯在國內外工藝美術界內占有一席之地。隨著時展這些工藝美術品機遇與挑戰并存。如何更好的將其傳承、如何保存其特有風格尤其是色彩設色特征、如何將商業化設計的相關內容結合其藝術本質都是各行各業在未來將要面對的諸多課題與難題。讓我們共同努力爭取早日實現鳳翔傳統工藝美術的復興。
咸陽師范學院校級科研項目：《鳳翔民間傳統吉祥圖樣色彩與文化意味研究》，項目編號：12XSYK089，立項時間：2013年1月17日。
一、對內畫工藝載體進行拓展和創新
藝術的實用性是藝術品存在的必要條件之一，在這之前，內畫工藝最主要的是用于鼻煙壺的制作上，鼻煙壺最初在我國的滿、蒙、藏等少數民族人群中使用較多。在明朝之后，它隨著鼻煙一起傳入了內地。隨著鼻煙和鼻煙壺的廣泛流行，人們開始不止追求其實用性，也追求鼻煙壺的材質、工藝，內畫鼻煙壺就誕生了，精美的內畫工藝用于小小的鼻煙壺上，使其成為了價值飆升的工藝品，被貴族、收藏家收藏，這也促進了內畫的發展。在現代，鼻煙壺的收藏價值依然很高，鼻煙卻已經很少有人用了，所以其實用性減弱了許多，那怎樣才能讓內畫得到更好地發展，增強其實用性就成了首要問題。于是，衡水冀派內畫對內畫工藝載體進行拓展和創新，從最開始開發的工藝內畫獎杯，到最新開發的內畫香水瓶、酒具、花瓶、筆筒等多種實用性內畫工藝品都是藝術實用性的典范。2000年冀派內畫工藝禮品獲得國家實用新型及外觀設計兩項專利，得到市場的廣泛認可。之后在傳統鼻煙基礎上和現代工藝結合研制出新型保健鼻煙壺，成為時尚禮品和收藏品。之后，2006年，冀派內畫與衡水老白干釀酒集團聯合開發了習三內畫藝術酒，在內畫實用化上去的重大成果。這些都是冀派內畫產業化發展的重要內容。
二、工藝的改革創新
隨著社會經濟的快速發展，內畫藝術品可到了廣闊的市場需求空間，需求量不斷的上升，為滿足新的市場需求繪畫技法的革新以及工具的改進就成了當務之急。冀派內畫在工具的改良上用新型的金屬勾筆取代了傳統的竹簽筆、竹勾筆，繪畫技法的革新上引入了新型的照相技術。
三、繪畫題材和風格的創新
冀派內畫構圖新穎、造型準確、色彩豐富、生動傳神、風格獨特。內畫大師們除了繼承和發揚傳統題材，提倡原創作品。第一，進西方繪畫的寫實風格融入其中，增加了表現明暗和體積的繪畫手法和繪制人物、動物等的體積感，豐富了色彩的運用。第二，將各種時尚文化元素引入其中，使得這種傳統工藝品更具時尚化，為國際所接受，更增加了其收藏價值。
四、品牌意識、行業規范建設和人才儲備
品牌是非常寶貴的產業，如果品牌形象好、知名度高，就可以使產品的附加值得到極大的提高。冀派內畫從開始就一直致力于樹立精品意識，整個產品從策劃、創意到制作、包裝等各個環節廠里極具地方特色的品牌產品。具體的有注冊“習三”商標，成立習三內畫藝術研究所、習三內畫藝術有限公司等。王習三先生還投資興建了第一座內畫主題的專業展館，收藏了自明清至今大量內畫藝術珍品，成為了內畫工藝研究的重要研究基地和旅游文化基地。
完善的行業規范是文化產業發展壯大的基本保證。為此，冀派內畫成立了冀派內畫協會，負責冀派內畫市場運營與監督，新產品的開發和開拓市場，形成了完整的產業鏈。保證了冀派內畫工藝品和產品的整體品質，使衡水內畫得到了更好的發展，在同行業中成為佼佼者。而行業規范體制建設則對于發現、培養更多的內畫與管理的高級人才，提高內畫行業的整體素質具有重大意義。為此，冀派內畫專門成立了衡水習三工藝美術中等專業學校，為內畫藝術培養現代化后備人才。
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新
關鍵詞：民間工藝美術，人文精神，文化
中圖分類號：C35文獻標識碼： A
自古以來，民間藝人在制造民間工藝美術活動的過程中，都傳達著最質樸的人文關懷理念。而如今，這種人文精神在現代藝術設計中可以體現出設計者以人為本的理念。民間工藝美術有著很強的精神力量，是民間藝人自身體現的鮮明民族性格與獨特的精神理想，還有濃濃的人文情懷。如今，民間工藝美術已經被列為中華民族非物質文化遺產。
1 人文精神概述
實際上，人文精神是外來語，沒有嚴格的內涵界定。因此，可以認為人文精神的主體是人，其對象的思想也是人，即對人的關注。人文精神能夠對人類文明的崇高精神進行充分體現，是對人的深切關懷。而民間工藝美術來源于人類集體的勞動與實踐，隨著時間的推移而向著以人為本這個方向演變。
2 民間工藝美術的人文精神分析
2.1 文化特征分析
在民間的社會背景下，民間工藝美術是民間文化的載體，與民間的生態環境具有緊密的聯系，可以創造出相關審美活動，文化特征比較明顯。民間藝術以物化的形式而創造出的活動，都有一種以人為本的精神追求，是中國的人文傳統與文化精神。比如一些民間藝人通過神像的權威刻畫而表現出祈禱風調雨順與五谷豐登的與邏輯相符合的人文精神，為民間藝人提供了強大的藝術創造精神力量。在民間工藝美術的審美創造活動中，生活實踐就是其素材與源泉，民間藝人可以將自然物象以圖形符號的形式創造出來，是其信仰、追求的體現。人們可以從民間工藝美術的圖形符號中感受民間藝人表達的內在精神氣質，還有他們對理想與價值的強烈追求。人文精神可以通過人文修養而體現出來，也可以造就主導人類一生的靈魂。在民間工藝美術中，圖形文化可以通過比較簡單的造型手法而傳遞著鮮明的民族精神，從而與人們的強烈民族情感產生共鳴。人具有獨特的人文精神文化，可以表現出人對幸福與真理的強烈追求，表現出內涵深刻的民族文化，讓民間工藝美術中的創作圖形可以深入人們的內心，并且源遠流長。民間工藝美術的創作源泉主要來源于豐富的生活實踐，是對人文精神的磨練，有利于民族文化以立體的形式不斷流傳。
2.2 實用特征分析
民間工藝美術作為一種藝術文化，具有本源性與母體性的特征，而且其創造活動具有很強的制作與技藝特點，其首要目的是滿足人們自身的實用性需要，同時滿足心理與感官的需求。在民間工藝美術的創作過程中，通常會因為藝術構思與工藝手段的運用而產生美感。在《考工技》這一本書上闡述了手工藝的定義，即手巧的人有目的地創造活動與技術。而其中的目的首先是指功能實用性。比如，人類通過打磨用具而使其光滑、平整，雖然好看，但是人類的首要目的就是使得用具實用。本文的意思也是一樣，民間工藝美術的創造者在達到實用的目的的同時，還可以滿足其心理與感官需求。根據有關記載，在青銅器鑄造時代，鑄造青銅的本意就是用于服用。而在鑄造的過程中，施以文鏤，并且巧妙地雕刻其外形，是為了追求美觀。青銅鑄造師在制作青銅的過程中，由于其潛意識的作用而發揮了自身愛美的本能，但是首要的目的仍然是青銅器的實用。
人類要在社會與大自然中生存，就要有物質基礎。而人文精神肯定了人類的物質需要，重視個體的現實生活與生存狀態。而人類的需要具有維度多與層次多的特點，而其最高層次就是人文精神的自我實現。另外，人類的需求具有豐富多彩的特點。在民間工藝美術的創造過程中，不但滿足了人類的功能實用性，還使得人類在對未知世界進行探討時勇敢前進，積極進取，實現人類自我價值的追求。在這個過程中，民間工藝美術體現出一種追求真理的科學、理性的人文精神，根據實際需求的尺度來對手工藝品的價值進行衡量。
2.3 生態特征分析
民間工藝美術是民間藝人創造的審美活動，可以體現出人與社會、自然和諧共處的人文理念。民間藝人在創造審美活動的過程中，開始認識到人類對自然的掠奪會使得大自然對人類進行報復，自然生態失衡。因此，民間藝人開始注重人類與社會、環境、自然，甚至人類彼此之間的和諧共處與互相尊重，從而實現人類社會的可持續發展。人文精神以人為本，即對人類的生存與命運給予關懷。這就涉及到了可以決定人類的生存狀態及其命運走向的生存環境，尤其是人類與社會，甚至彼此之間的關系。民間工藝美術在創作的過程中，大部分都和人類的生存環境存在密切的關系。人們進行民間工藝美術創作的對象，就來源于大自然，比如河流、山川。另外，人們在民間工藝美術作品中還可以將動物、植物之間食物鏈的相生相克以及人類與動物之間的互利互惠等關系體現出來。這是具有生態性的人文理念，尤其體現在民間工藝美術創作材料的選擇上。
白褲瑤族服飾在制作的時候，就有著很鮮明的生活理念，其生態觀具有原始性與完整性。這些人的生活準則就是順應大自然的規律，以崇拜與尊重的心態來對待大自然。而這些理念都已經融入了他們的民間工藝美術制作活動中。人們在制作這種服飾的時候，即使是選取材料，也會遵循自己與自己所處生存環境和諧共處的生態關系，并且視其為大自然的恩賜。人們不但制作了精美的服飾，還細心種植以回報大自然。在這一項民間工藝美術作品的制作過程中，人們將其價值觀念、審美觀念、倫理情感以及自然觀念等等融入到了選材、加工以及合成等過程中。自然資源與生態環境為民間工藝美術的創作提供了物質基礎與先決條件，還為其藝術形態與樣式帶來了影響與制約作用。民間工藝美術品在制作的過程中，選取的自然材料是基礎，而材料的美觀與手工的巧妙都為精致作品的完成提供了條件。這種制作活動順應了大自然的規律，表現出最為樸素的自然生態觀念，長期以來，都對人們的藝術活動帶來影響，也為其帶來生態啟示。
生態系統，實際上就是自然系統的一個整體，包含了整個生物群落與周邊環境的物理化學因素。而民間工藝美術表現出來的生態特征就是追求人類的可持續發展。從更深層意義上來看，這種生態特征就是以自然為本，實現社會與生態的共同可持續發展，即生態特征的人文精神。隨著時間的推移，這種生態特征的人文精神得到了延續，是民間工藝美術制作材料與人類生存環境之間和諧共處的關系。
結束語
民間工藝美術是人類意識形態的一種產物，但也是客觀存在的。因此，民間工藝美術具有精神文化與物質文化的雙重性質，它是人類精神活動與造物活動的共同結果，以具體物質形態為表現形式，卻對人類的物質生產活動，甚至對社會與自然都造成了很大影響。民間工藝美術中的人文精神是中國文化精神，也是人類的一種人格理想，并且為其打下了堅實基礎，為后世文化的發展帶來了更大源泉。民間工藝美術中蘊含的人文價值，是現代藝術設計創新的動力，為其提供良好的服務。
參考文獻
[1]江勇. 論民間工藝美術的人文精神[J]. 參花(上),2014,04:126+125.
關鍵詞：民間工藝；梳篦；拓展市場；產業優勢
中圖分類號：J50文獻標識碼：A
常州傳統梳篦工藝是極富地方文化特色的非物質文化遺產，然而，傳統梳篦工藝停留在“原生態”艱難的生存狀態，面臨后繼無人，逐漸失去市場的局面。究其原因，主要是受文化創新和市場開拓等軟肋的制約。一是業態屬性限制，傳統工藝，靠政府支持，自我生存能力弱；二是創作形式局限，梳篦工藝屬趨同性文化產品，難以形成產業優勢；三是梳篦工藝生產模式陳舊，固守傳統，個體小作坊手工制作式生產，生產規模小，梳篦產品產出與經濟效益不成正比；四是營銷理念落后，產品處于中低檔市場和末端的價位，市場發展空間小，沒有建立起有效的市場化機制，所以造成產業生存危機。
民間工藝美術是文化和經濟的雙重體，有了文化產業，還必須有市場支撐，有了市場，就會有民間工藝的傳承與發展。梳篦工藝必須立足于傳統文化產業的優勢，打破傳統民間工藝手工作坊式的、粗放型的、小規模生產的產業單一運作方式，借鑒資本運作、市場策劃、市場營銷、知識產權保護等市場經營理念，把現代產業的成功經驗、理念、技術引入到梳篦工藝美術市場開發中去，實行梳篦企業集約化管理與集群化產業鏈開發，拓展市場空間，形成梳篦工藝產業優勢和經濟效益，也是傳統民間工藝美術保護和發展的重要途徑。
一、實行集約化管理與集群化整合模式，
形成梳篦產業競爭優勢傳統梳篦工藝向現代產業轉化，應打破傳統作坊式產業運作模式，運用現代文化產業的資本運作方式，建設梳篦工藝美術產業鏈，形成行業管理集約化、企業生產集群化“二化格局”，提升梳篦工藝的競爭優勢，更好地保護和發展民間工藝美術。
1.梳篦工藝美術行業實行集約化管理，形成產業競爭優勢
集約化管理是現代工藝美術行業提高效率與效益的基本形式。集約化就是集合工藝美術人力、物力、 財力、管理等生產要素，進行統一配置，以節儉、約束、高效為價值取向，達到降低成本、優化配置、高效管理、提高經營回報，使工藝美術行業集中核心力量，獲得可持續競爭的優勢。
集合梳篦工藝美術人力資源，進行梳篦藝術人才集約化管理。從事梳篦工藝美術行業中，傳承人在減少，從業人員技藝水平普遍不高，行業技能型的人才奇缺，加之梳篦工藝均采用家庭式、小作坊式的運作方式，人力資源分散，不能形成產業人力資源優勢。要形成產業的競爭優勢，必須進行人力資源集約化管理，在梳篦行業內打破地域界限，打破師承界限，打破作坊界限，整合梳篦工藝行業人力資源，進行統一上崗培訓，統一人力資源調配，集中人才、智力與技術優勢，進行題材創新、內容創新、工藝流程創新、經營模式創新，把人力資源和生產要素加以重新組合，才能從根本上消除分散的、多余的成本支出，有助于取得最佳的集約化經營效果。
集合梳篦工藝的藝術資源，進行梳篦藝術產品集約化管理。常州梳篦藝術資源豐富，民俗的、市儈的、宗教的內容與題材廣泛，文化深厚，是梳篦工藝創新創作取之不盡的藝術資源。但是梳篦工藝行業由于工藝流程的特殊性，藝術資源分散。為了適應市場需求，創新文化產品，開拓藝術品市場，必須集合梳篦藝術資源，進行梳篦藝術品的創新與集約化管理，形成梳篦藝術品的競爭優勢，這是實現梳篦產業集約化經營的出發點和歸宿。梳篦工藝產業應集約專業知識、生產技能、市場信息、藝術信息等梳篦產業集群內部資源，集約研究機構、行業協會、營銷市場等產業外部資源，形成知識與信息累積效應，為梳篦產業提供創新的重要藝術資源，使集群內的梳篦產業保持創新動力和活力，促進更多梳篦工藝品的創新和產出。
集合梳篦工藝信息資源，進行梳篦產品開發集約化管理。傳統梳篦工藝行業如何運用信息資源，進行企業集約化管理，是傳統梳篦行業發展的新課題。創造性地使用梳篦工藝信息，創造新的工作方式和經營規則，擴大梳篦企業管理時效性，給梳篦產業集約化管理帶來了新的機會，挖掘出集約化管理的潛力，將梳篦產業的發展理念和管理模式搭建在信息化平臺上，整合梳篦工藝信息資源，建立起梳篦行業集約化的組織架構、控制流程和藝術品營銷體系，通過梳篦工藝信息集約化來實現管理集約化，建立符合梳篦企業特點的信息化管理流程。
梳篦工藝美術行業集約化管理，以自主創新、集約經營為出發點和落腳點，構建梳篦產業公共服務平臺和創意研發平臺和產業創意產業鏈。統一運行方式，運用現代創新理念和現代營銷理念，實現梳篦產業聯動合作。統一工作步調，實現梳篦產業集群合作，把展會、展示、交流、銷售、訂貨結合起來，構建各級別的梳篦行業協會的管理體系，形成統一規范的集約化管理模式。
2.梳篦工藝企業集群化整合，打造產業品牌形象
產業集群超越了一般產業范圍，在特定地理范圍內形成多個產業相互聯結的共生體，構成區域特色的競爭優勢。梳篦產業應打破傳統經營觀念和生產方式，對梳篦產業進行集群式開發。在地理上集中有關聯性的梳篦企業、供應商、金融機構組成的群體，代表著介于梳篦產業與市場間新的市場經濟組織形式，使集群內梳篦企業在特定區域中具有競爭與合作關系。
以品牌企業為龍頭，形成梳篦產業集群化。梳篦工藝普遍存在作坊式小規模生產方式，均屬中、小企業。其產值90%以上均在規模以下（50萬元以下）的企業，大部分梳篦企業各自為政、獨闖天下，具有極大的不穩定性和市場的風險性。從原料供應、產品設計、工藝制作、產品包裝、生產銷售等環節，還沒有形成與梳篦有關的供應鏈、生產鏈、商品鏈和價值鏈相關的產業。要打造梳篦工藝品牌，以梳篦品牌企業為龍頭，采取以經濟互助、配套、關鏈企業的產業集群化合作體制，形成梳篦產業集群，包括梳篦產業間的材料供應、梳篦制作、市場營銷、產品宣傳等環節，聚集成完整的產業鏈。優化梳篦產品和產業結構，提升梳篦產業集群內的產品層次。使梳篦產業在企業集群內一體化發展和集中運作，加深梳篦企業生產的分工和協作，降低企業間生產和運輸成本，提高梳篦集群內企業生產效益，促進集群內新企業的快速衍生與成長。在集群內部相關企業和研發服務機構及專業人才在此發展，可以形成更多的市場機遇，獲得更豐富的市場信息及人才支持，衍生出更多的品牌產品，對于維持梳篦產業集群穩定，擴大梳篦產業規模，提高生產效率，提升梳篦產業的市場競爭力，起著非常重要作用。產業集群在競爭激烈的態勢中，具有專業化特征的梳篦中小企業聚集在產業群內，形成柔性與動態的合作關系。這些相關梳篦企業分享其產業集群內設備設施、藝術信息、人力資源，使梳篦企業集群內生產商密切聯合銷售商、學校、政府、研究機構、行業協會等支持性機構，形成集群內企業互動，能激發新思想、新方法的應用，從而提高集體創新能力，獲得整體競爭優勢。
以區域經濟為依托，形成工藝美術產業集群化。傳統民間工藝是在特定歷史時期和環境下形成的生產經營模式，這些運營模式在一定程度上都有一個共同點，就是各自分離、各自為政、各自為戰，沒有區域優勢。傳統的產業發展模式固然有它歷史意義上的合理性，但在世界進入新的經濟、文化交融期的今天，適合梳篦產業發展的新模式，就是產業集群與區域合作。以區域經濟為依托，發展梳篦產業集群，吸引更多的與梳篦相關企業集聚，擴大和加強梳篦產業集聚效應。梳篦產業集群內相關聯企業及其支撐企業、地方政府、行業協會，在空間上相互集聚，形成一種柔性生產綜合體，構成了區域的核心競爭力。單個企業要建立自己的品牌，需要龐大的資金投入，然而企業通過集群內企業的整體力量整合，利用群體效應，容易形成區位品牌，從而使每個梳篦企業受益。區域內梳篦產業品牌是眾多企業品牌精華的濃縮和提煉，更具有廣泛的、持續的品牌效應，它是一種珍貴的文化資產。這種區域品牌是由梳篦企業共同產生的，可以為梳篦集群內企業所享受。梳篦產業品牌效應，有利于在集群內資源共享，對外交流，開拓市場，提升區域內產業形象。
以產業鏈為模式，構建梳篦產業集群。趨同性文化產品難有市場，家庭作坊式經營影響規模檔次，傳統梳篦工藝品源于民間，制作原始，工藝簡單，做工粗糙，產品包裝不夠精美，細節不夠精巧，現代性不強，受眾群狹小，沒有形成產業規模，滿足不了市場需要，也無力擴大再生產。梳篦產業也沒有建立起有效的文化宣傳、價值發現和市場營銷機制，缺乏品牌意識，使得梳篦工藝產業形成惡性循環的境地。所以梳篦企業必須構建產業集群，打造梳篦產品市場，連動梳篦產業基地，形成從研發——原材料——制作——裝潢——包裝——營銷——運輸——售后服務的梳篦產業鏈。通過梳篦產業集群內生產企業、科研機構、行業協會、市場組織的鏈接和互動，形成集群的成本優勢和規模優勢。實行產業鏈模式可以降低成本、刺激創新、提高效率。通過產業鏈合作方式，可以在人員培訓、技術開發、產品設計、產品銷售等方面合作，使得本來不具有市場生存能力的梳篦企業，參與到產業集群，不但生存下來，還增強了集群的整體競爭力。
二、建立產品開發與市場營銷機制，
拓展梳篦產品市場空間在集群式整合和集約式管理作用下所打造出來的梳篦工藝美術產品，進入工藝美術市場競爭，必須建立起有效的文化宣傳機制、價值發現機制、產品開發機制和市場營銷機制，良好的機制是拓展梳篦工藝市場空間的必要途徑。
1.構建交流宣傳機制，搭建展示平臺
梳篦工藝產業振興的希望在于思想解放，固步自封、自我束縛、缺乏信心將制約產業發展。梳篦產業應該構建有效的交流宣傳機制，搭建自我展示平臺，通過宣傳平臺，展示梳篦工藝美術的學派、流派、風格、品位與風采。
精心策劃，舉辦高規格的梳篦展覽會，為梳篦工藝產品提供一個推廣、宣傳、銷售的平臺。展覽會可以由政府牽頭，行業協會、梳篦企業舉辦方式，借鑒現代會展管理模式來經營和管理展覽會，重在運用市場化運作方式，使梳篦工藝美術展示與展銷活動常態化。
資訊共享，建立梳篦產業網絡聯盟，在政府與協會門戶網站上設立專欄，與各梳篦產業集群內企業網站互聯，形成梳篦產業的網絡聯盟，建立互聯網聯盟機制。行業協會及集群內企業建立聯絡員制，管理企業網站，及時更新信息，負責搜集業界資訊，在網絡聯盟平臺上，梳篦產業市場化運作信息，活躍網絡專欄氣息，達到資訊共享，交流互動的目的。
激勵創新，舉辦梳篦工藝美術比賽與評獎活動，建立新人新作認定機制，聯合舉辦工藝美術新人新作評審活動。推出原創作品，組織梳篦業界觀摩，聘請專家點評，發現與推介梳篦行業新人，培養后起之秀，采取資格互認方式，評選梳篦工藝美術師，培養、選拔和保護梳篦工藝美術傳承人。
2.建立價值發現機制，探索市場開發空間
梳篦產品市場開發，必須探索梳篦工藝美術的文化傳承、文化教育和市場開發的價值發現機制，有利于梳篦工藝美術在藝術品、工藝流程、傳統技藝、傳承人等方面的保護。
第一，文化傳承價值。傳統梳篦工藝產品具有文化和藝術屬性，是文化、藝術、精神高附加值的行業，民族文化的褪色，就是民族性的消亡，一旦拋棄了文化的高附加值，梳篦產業也就淪落為普通的制造業了。文化是一個民族的身份證，梳篦工藝美術作為一種特殊的文化，它是一個蘇南地區文化歷史積淀的優秀成果，是中華民族優秀傳統文化的珍寶，也是民族歷史、文化的載體。梳篦工藝是民族寶貴而獨特的藝術珍寶，是蘇南地區歷史發展不同階段的見證，具有文化傳承價值。
第二，文化教育價值。傳統梳篦工藝是蘇南的文化載體，文化傳承與教育的最好題材，通過梳篦工藝美術特有的內容和藝術形式，能影響人們的視覺和靈感，是知識進化，開啟心智的源泉。起到以美輔德、陶冶情操、提升民族素質的作用。
第三，市場開發價值。多彩文明的梳篦工藝品，隨著人們生活水平的提高和藝術品市場的升溫，為開發工藝品和旅游產品奠定了消費和開發的基礎，為梳篦工藝美術市場開發提供了極好地機遇。開拓投資收藏品市場、禮品市場、旅游紀念品市場、工藝美術裝飾市場，意味著梳篦工藝具有巨大的開發價值和經濟效益。
3.形成產業創新機制，開發新的文化產品
目前梳篦企業，科技含量較低，市場化程度不高，難以得到社會的承認。新經濟時代，文化需求、審美要求發生快速變化，求新、求變、求異，對傳統的老面孔已產生審美疲勞。新的消費群體正伴隨著知識經濟的迅猛發展而自然興起，他們有著新的審美情趣，要求民間工藝品在內容和表現形式上具有濃烈的時代特征和人文、生活氣息，也給予了產業帶來了發展機遇。梳篦產業的發展，要依靠產品創新、走向市場，形成梳篦產業創新機制。以創新型企業和創新型人才為主體，以梳篦創意產品為主要內容，以梳篦商業營銷模式等為依托，從創作理念、創作內容、創作形式、工藝流程、產品包裝上進行創新。創新型梳篦產業與模仿型產業相比，創新程度較高，與作坊型產業相比，技術密集型程度較高，與傳統產業相比，現代產業集群特征明顯。產業創新機制，有利于梳篦企業創新制度建立和商業文化環境營造。
4.建立市場營銷機制，開拓新的文化市場
梳篦產業經過集群式發展，形成企業品牌，需要通過市場運作機制，經過產品展示、產品宣傳、廣告策劃和產品營銷方式，開拓梳篦產業市場。
利用產業集群平臺，設立連鎖銷售網絡。發揮產業集群功能和產銷優勢，建立梳篦工藝品流通體系，共同培育、建設產業市場。設立梳篦工藝品新型旗艦店，以梳篦產業經紀人角色，選擇業內經營場所，分設連鎖銷售商店，也可以在商場和旅游地設立銷售店，形成梳篦工藝品營銷網絡。
統籌企業集約優勢，構建營銷服務平臺。集約管理和人才優勢，以創意產業平臺為導入，創建產學研合作的創新研發機制，建立產業服務體系和知識產權保護體系，構建梳篦企業與展銷、企業與商場、企業與旅游店合作營銷服務平臺，使梳篦工藝品營銷渠道暢通，拓展了梳篦產業良好開發空間。
關鍵詞：藝術設計；民間工藝；美術教學
一、民間工藝美術融入藝術設計教學的重要性
1.有利于優秀傳統文化的繼承與發揚，提高藝術教學效果
就民間藝術來說，其形成屬于歷史發展的產物。在形成以及發展過程中，民間藝術極易受到民間風俗習慣的深刻影響。民間工藝美術和藝術設計教學巧妙融合有利于在教學實踐過程中不斷展現各類民間工藝美術的價值以及作用，能更好地延續與發展我國優秀的傳統文化。此外，民間工藝美術和藝術設計教學的融合有利于學生更加全面、客觀了解現代藝術設計理論知識，充分了解我國傳統民間藝術，不斷拓展他們的學習視野，開闊他們的眼界，培養他們的發散性思維。民間工藝美術的學習可以激發學生的學習興趣，促使他們積極、主動參與到各類創作中，在藝術實踐中不斷提高自身的藝術感受能力、創作能力等，有利于教師進一步提高藝術教學效果。
2.有利于現代藝術、民間藝術二者的融合
隨著社會經濟持續發展，科技飛速發展，各類文化不斷融合，中西方文化間的交流也日漸頻繁，而如何更好地保護、發展我國傳統文化已成為新時期亟須解決的重大課題。將現代藝術巧妙融入我國民間藝術中，可以為我國的傳統文化注入源源不斷的新鮮血液，更好地保護我國優秀的傳統文化。為此，在高校實踐教學過程中，教師必須綜合分析主客觀影響因素，準確理解現代藝術、民間藝術二者的特點、性質，通過不同途徑將民間工藝美術元素融入現代藝術中，積極引導學生從不同角度客觀探討民間藝術的價值以及意義，讓學生充分吸收傳統民間藝術的精髓，并將其靈活應用到實踐中，在客觀呈現傳統民間工藝美術文化內涵的同時，還能讓學生設計的現代藝術作品更加新穎、獨特，更具感染力。
二、藝術設計教學和民間工藝美術相結合的途徑
1.轉變教學理念
站在客觀的角度來說，民間美術課程的開展順應時展的客觀規律。在藝術設計教學與民間工藝美g融合過程中，藝術院校必須全方位客觀分析地域發展的特征，充分發揮地區優勢，注重本土化[1]，要以地區已有的美術資源及其特點為媒介，優化調整設計專業課程。教師必須與時俱進，樹立全新的教學理念，采用多樣化的教學方法，有效解決教學過程中遇到的多種問題，注重理論與實踐的有機融合，多角度提高藝術設計課程教學效率與質量。
2.采用多樣化的教學方式
在素質教育背景下，相關部門對民間工藝美術課程學習提出全新要求，如不能僅僅局限于課堂教學。也就是說，在高校藝術設計課堂教學中，教師要采用“請進來、走出去”的教學方式[2]，借助民間工藝美術，優化創新藝術設計課程。教師要多鼓勵班級學生走出課堂，走出校園，走進民間，在生活實踐中，更好地學習獨特的藝術知識，通過真實體驗逐漸提高自身的創作能力，不斷激發創作靈感，將更多創新元素融入其設計的作品中，而不是一味地模仿。學校可以定期開展豐富多彩的藝術實踐活動，定期邀請民間藝術家來校演講，促使學生在實踐中客觀認識本土文化，從不同角度入手，深入挖掘本土各類民間傳統文化，完善已有的藝術知識結構體系，讓學生具備豐富的藝術設計知識，并將其更好地應用到設計中，逐漸提高自身的知識水平。
總而言之，民間工藝美術、高校藝術設計二者的融合特別重要，有利于學生更好地認識我國優秀的傳統文化，并將其更好地傳承下去，保護好傳統文化，特別是傳統民間藝術，以免受到各種外來文化的沖擊。同時，就高校而言，在藝術設計教學過程中，民間工藝美術元素的融入可以使課堂教學增加趣味性，為學生營造一種輕松、和諧的課堂氛圍，還能在一定程度上充分展現民間工藝美術教學價值。
參考文獻：
石猴的制作過程并不復雜,一般取當地質地比較柔軟，容易雕刻的滑石為材料，然后用大刀切成大小合適的石條開始進行雕刻，不是一步一步的“塑形”而是一點一點的雕刻，是在做“減法”而不是“加法”。整個制作過程包括選材、制胚、打磨、雕刻、蒸煮、上色、晾曬、涂桐油等工序，和中國畫創作過程的有很多相通之處，對中國畫的創作過程有很大啟示，以中國畫為參照，也可以把石猴的制作過程可以分為立意、起稿、繪制、設色等程序。
立意
立意即一幅作品主題思想的確立。中國古代畫論中，都強調作畫要“立意為先”，畫中才有變化、有奇意。晉代著名人物畫家顧愷之所提的作畫要“巧密于精思”，也說的是“立意”的重要性。石猴的制作過程的第一步也是要立意,即根據創作藝人的主觀意識確定要創作的內容,要雕刻什么樣的石猴,民間藝人雕刻的石猴有單猴獻桃、群猴祝壽、獅子馱猴王等，種類繁多，造型各異,或滑稽可親、或乖巧天真、或古樸奇特，藝人在下刀制作前已經心中有數了。作為東方藝術的精髓，中國畫的立意更是豐富，或清新雅致，或蒼勁古樸，或清逸瀟灑……都要先立意后下筆完成，藝術家在對這些自然物象用繪畫語言表現的過程中，自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志。
石猴的造型盡管形態風格各異、形象夸張概括,仍是以自然界猴子為原形，藝人對石猴形態把握的主觀意識不是憑空捏造或苦思冥想出來的,而是來源于對生活中猴子各種動態特征的深入觀察和典型形象的積累和提煉。同樣，中國畫的創作盡管筆法各異，仍要師從自然，山水畫的創作有的形式符號語言就是對實物的提煉和加工，若想在尺寸之間擁有高山飛流直下的氣勢，落霞與孤鶩齊飛的遐想，唯一途徑就是在自然尋找創作源泉。歷史上所有偉大山水畫家獨樹一幟的創作，都是“師造化”中得來。董源、巨然的江南水鄉，范寬、郭熙的終南、太華一帶的高原風景，米家父子畫“米家云山”，都是藝術家經過長期深入的體驗觀察，在充分了解實物的基礎上創作來的。現代繪畫大師齊白石說：“造化天工熟寫真，死拘皴法失形神。”也說明在自然界中素材收集的重要意義。
起稿
在確定好立意后,要根據雕刻的主體選擇石料。民間美術造型的制作材料往往是“就地取材，無拘無束，表現出一種優裕的地方特征”。“藝人們對材料的認識是在長期勞動中形成的，這是一個既充滿各種人文觀念、情感的倫理色彩，又在科學理性意識中反復陶冶的認識結構”。方城石猴雕刻工藝的主要原料是黃石山的石塊，藝人選的是既不能做硯臺也不能加工成工業原料的“花石”。這種石頭白中泛黃、質地較軟，更適合雕刻石猴。這種對材料的選擇和講究相當于國畫創作中的對紙張性能的講究，藝術家要像石猴藝人對石料的精挑細選一樣，根據創作構思選擇合適的紙張，因為宣紙很小的質地區別在中國畫的筆墨意味表現中也會產生較大的差異，有時做特效時還需對紙張進行做舊、撒鹽等處理。剛生產出來的宣紙過于凈白，火氣逼人，有些講究的國畫藝術家耐心地把新紙存放到陰涼通風處，時間久了紙的色澤變得自然柔和，用墨用色更具韻味，有時甚至為了能取得陳紙的效果，可以將紙掛在風口一段時間，稱為“風紙”。這種對紙質的精益求精和對石猴的選擇石材有異曲同工之處。
雕刻的石猴如果是群體，就要將石料劈成大塊，如果是單猴或數量少的石猴就需要選小石料。在造型復雜形象較多的群猴創作時,石料就應該留有充足的余地,還要注意石料紋理的橫豎關系,以防在組織造型雕琢時局部破裂,減少不必要的麻煩。中國人物畫中，若是群體人物就需要用大張紙，如果是半身頭像所用的紙張就不需要太大，用紙的大小要根據創作立意的題材而定。石猴藝人會先在所選的石頭上把創作的題材造型先畫出輪廓線，然后再從各局部雕琢成形。一刀下去，無法更改，有經驗的石猴藝人起形概括簡練，甚至不用起稿直接雕刻也可以達到結構整體、形象生動、造型完美的效果。而對形象特征的高度提煉和概括是國畫一大特征，如果藝術家對物象造型的基本功能達到像石猴雕刻師對石猴結構，各種動態掌握的那樣純熟，國畫創作就可得心應手。藝術家要苦練造型基本功，學習石猴民間藝人對物象造型掌握的精煉和對表達題材爛熟于心的境界，才能創作出形神兼備的佳作。鄭板橋有著名的三段論，眼中之竹、胸中之竹和手中之竹。即要想達到最高境界“手中之竹”，必須畫到能夠隨心所欲表現自己想要的竹子效果的階段，就是闡述對表現題材要熟練到一定程度的道理。
繪制