時間：2022-12-08 10:57:19
導語：在初中美術教案的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
【關鍵詞】八年級；信息技術；教學；多媒體；演示文稿
多媒體演示文稿也稱Power Point，簡稱是PPT。Power Point是微軟公司出品的office軟件系列重要組件之一。Microsoft Office PowerPoint是一種演示文稿圖形程序，Power Point是功能強大的演示文稿制作軟件。它可協助您獨自或聯機創建永恒的視覺效果，增強多媒體支持功能，利用Power Point制作的文稿，可以通過不同的方式播放；也可將演示文稿打印成一頁一頁的幻燈片，使用幻燈片機或投影儀播放；可以將您的演示文稿保存到光盤中以進行分發，并可在幻燈片放映過程中播放音頻流或視頻流。
一、教材分析
《制作多媒體演示文稿》是信息技術模塊二《演示文稿》中的第二節的內容，八年級學生在通過了第一節的信息技術學習后，引起了學生對演示文稿的制作興趣，根據演示文稿的基本組成因素，理清規劃多媒體演示文稿的基本思路，結合了新課標的標準，在欣賞老師制作的多媒體演示作品后，讓學生展開實際的操作和探究，提高學生的創新意識和動手操作的能力。
二、教學目標
1.知識與技能的目標。讓學生能夠掌握制作多媒體演示文稿的基礎操作方法，能夠設計多媒體演示文稿，并且要學會應用幻燈片模版和幻燈片版式。
2.過程和方式。教師在對多媒體演示文稿的教學過程中，有意識地設置一些問題，讓學生思考，進行自主地探究，發現制作多媒體演示文稿的樂趣。教師在引導學生開發他們的思維空間，通過師生互動，給予學生一定的自主學習的空間，激發起學生學習信息技術學科的興趣。
3.思維的提高和良好習慣的養成。通過學習多媒體演示文稿，讓學生能夠掌握協作學習的技巧，學會與他人合作溝通，激發他們對問題的思考，提高學生的思維能力。學生在制作的過程中，學會自主發現、自主探索的學習方法，經過反思，總結出自己所面臨的問題，調整學習的方式，定下未來的學習目標，養成良好的學習習慣，在一定程度上爭取獲得更高的學習水平。
三、教學的重點與難點
在多媒體演示文稿制作的教學過程中，如何讓學生合理地運用各種各樣的媒體文稿體現出制作者的設計意圖是《制作多媒體演示文稿》的一個重點。而讓學生靈活、全面地掌握多媒體演示文稿的創作技能是教師在授課中的一個難點。
四、教學的過程
首先，設置疑問，激發起學生刨根到底的學習興趣。在教學時，通過學習第一節，讓學生對演示文稿的欣賞和規劃，對制作多媒體演示文稿有個初步的認識和了解。接下來，教師可以通過展示兩種不同的演示文稿，例如一種是已經處理完整的演示文稿，另一種是還沒有進行處理的演示文稿。接著提出疑問：這兩種演示文稿有什么不同？你們更喜歡哪種演示文稿？為什么？如果是你們，會運用那些基礎因素來處理演示文稿？學生通過兩種不同的演示文稿的對比與欣賞，再根據教師所提出的問題，引導學生打開思維，自主地進入到教學的過程中。教師在最后的時候再進行課程總結或者補充，讓學生對演示文稿做出自己的規劃，引導學生學習多媒體演示文稿的制作，加強學生掌握知識的同時也提高學習的積極性。
然后，布置任務，引導學生自主探究學習。任務一：在啟動PPT2003后，制作第一張幻燈片，應用幻燈片模式和幻燈片版式。教師提示學生在PPT2003中有很多的模版，可以根據演示文稿的主體或者是自己的喜好進行篩選應用。學生根據教師的提示，選擇設計模版，制作出第一張幻燈片。
任務二：再制作出包含三張不同模版的演示文稿。教師告訴學生一份優秀的演示文稿不單單只是由一種模版組成，它需要經過不斷地篩選配合，制作出多張不同的幻燈片。那么，新的幻燈片要如何地插入呢？在“插入”選擇“新幻燈片”完成此操作。
最后，拓展學生的思維空間，培養創新的意識。通過設置疑問，布置任務，學生動手操作后，已經在一定程度上掌握多媒體演示文稿的制作方式，這個時候，教師要乘勝追擊，引導學生利用所學的信息技術知識，發揮他們的創新精神，對演示文稿實施改造創新，體現出自己的個性。學生通過掌握不同的操作方法，不局限于格式、背景等基礎因素，大膽創新，結合自己所學到的知識，實施多媒體演示文稿的操作，創新布局、背景、構思。在加強學生掌握知識的同時，培養學生的創新意識。
綜上所述，教師以任務驅動為主線，充分發揮學生的自主學習能力，讓學生能夠積極地融入教學活動中，增強團體合作意識。同時，在同學互相輔導學習中增進了感情，了解到合作的重要性，創造出合作學習的和諧氛圍。讓學生在學習的課程中開發思維空間，讓學生有足夠展現自我的平臺。
參考文獻：
[1]劉激花.初中信息技術教學案例――制作多媒體演示文稿[J].中國校外教育.
關鍵詞：初中美術教學；問題；有效性；策略
中圖分類號： G613.6 文獻標識碼： A 文章編號：
一、美術教育對培養學生全面發展起重要作用
1.1 美術教育有助于學生身心的健康發展
在考試成績和升學的壓力下，學生一直處在緊張、嚴肅、沉悶和乏味的學習環境之下，長期這樣，學生就會覺得校園生活十分枯燥無味，產生厭學的心理。這無疑對學生的生理和心理產生了一種極大的傷害。這時，美術教育的有效實施，能夠讓學生感受到美的藝術魅力，從觀察美、塑造美、享受美的過程中，培養和陶冶自己美的情操，讓學生在美術教育中能夠感受學習的樂趣和輕松，從而改變他們厭學的思想，有效調節學生的心理狀態，確保學生心理的健康發展。
1.2 美術教育能夠改善學生的不良興趣愛好
隨著科學技術的不斷發展，各種電子科技產品也應運而生。電子游戲被初中學生所喜愛，有些學生甚至完全沉浸在了這虛擬的游戲當中，對現實生活不聞不問，對親人和朋友也視而不見，漸漸地漠視了現實和人情。這樣長久下去，就會使學生喪失掉本該有的斗志，放棄自己的大好前程，把全部的精力和心思都放到游戲上，嚴重者甚至走上違法犯罪的道路。而美術教學的有效實施，對學生進行美的藝術熏陶，使其對審美和創造美產生濃厚的興趣，喜愛上初中美術課。這樣就能很好地轉移學生的不良愛好，將玩游戲的心思轉移到美術學習中來，不但減輕了教師在管理這些學生時的負擔，也讓學生和家長更加重視美術教育，對美術教師也會更加的尊敬。學校便會為美術教育提供更好的教學環境和教學設施，家長會盡可能地為孩子創造學習繪畫的條件，社會也會為愛好美術的學生提供更好的展示空間和發展舞臺。
1.3 美術教育能夠培養學生的學習能力和想象能力
學習能力的培養是指學生在學習過程中，逐步掌握了正確的、適合自己的學習方式，能夠幫助以后的學習更加快速和有效。美術不僅僅是讓學生創造出一幅幅美麗圖畫的過程，它也是一門綜合性的基礎學科，在初中美術教學中，包含著發現美和創造美兩個方面。美術教學，是學生將自己觀察到的現實社會中的美通過自己的想象和創造力描繪出來，因此美術教學不是一個虛構的世界，它能很好地反映現實社會，幫助學生提高自己的觀察力，這樣不僅使美術教學有所收益，對于其他學科如語文、英語、化學等都有極大的幫助作用。美術教學是學生鍛煉觀察能力的最好教學方法。
二、當前我國初中美術教學現狀與問題
2.1 長期以來盲目追求學生的技能提升，忽略了情感感受方面的培養
一直以來，我國初中美術教育由于長期追求學生們美術技能的提升，卻忽略了學生們情感感受能力的培養。作為初中美術教學所關注的核心，將基礎訓練轉變了純技術技能的訓練或者是純客觀方面的再現，這嚴重地忽略了學生們情感的感受能力，表現能力的培養。進而從根本上缺失了對人類生命存在與發展整體層面的關懷，失去了對人們自身的關照，讓自我認識與主觀情緒難以和諧發展，使學生情感方面的品質缺少，讓心靈世界出現荒蕪的景象。
2.2 不能注重初中學生們的心理特征，美術教育形式模式化
我們都知道，初中學生是一個十分特殊的群體，他們具有特殊的生理、心理與情感特征。在自身學習過程中，初中學生學習的主要出發點就是自己的興趣，對自己偏愛做的事情，表現出熱情、熱衷、敬佩甚至是狂熱，而對于不喜歡的事物卻表現出十分冷淡的態度。初中學生們當前處在一個理性思想不夠完善，充滿想象力，過于注重感性情感體驗的時期，他們在學習過程中十分注意自己的感性體會。隨著年齡的增加，他們自身思想意識逐漸增強、追求個性和差異也成為了他們的學習特征凸現出來。而這些都是學生們在自身學習過程中很容易受到影響的重要因素，他們心理變化的速度較快，學習耐力相對較差，學生學習的時期性特征十分突出。
三、加強初中美術教學有效性的策略
3.1 以興趣培養為基礎，提高美術教學有效性
現代教育研究指出，興趣是學生最好的老師，是提高學生學習效率、提高教學質量的關鍵。在現代初中美術教學活動中，美術教師應從興趣培養入手進行教學有效性的提高，針對初中生心理特點及興趣點，進行教學內容及教學方式的選用。在教材內容基礎上，選擇初中生感興趣的內容進行補充，以此調動學生學習興趣及參與積極性。例如，在美術鑒賞中引入動畫人物設計，并通過對人物塑造中色彩運用的評價等實現教學目的、實現學生美術學習興趣。以興趣培養為出發點，設計教案。通過學生美術興趣的激發，促進學生課堂注意力的集中、促進課堂教學有效性的提高。
3.2 樹立教學有效性理念，促進初中美術教學有效性的提高
針對現代初中美術教學有效性需求，初中美術教研組及教師應樹立教學有效性理念。通過確立學生主體地位、通過關注美術教學效率、通過關注教學成果的檢測，提高初中美術教學有效性。并以上述內容的有效開展，實現教師對教學活動、教案設計的回顧與反思，為改進初中美術教學方式、提高教學有效性奠定基礎。此基礎上，初中美術教師還應強化教學策略的制定。根據初中生生理特點對學生課堂注意力集中的影響，確定課堂教學方法及教學進度。通過內容轉換、教學方式轉換等方式調動學生學習主動性，以此提高課堂教學有效性、促進教學目標的實現。
3.3 以課堂教學“三要素”為基礎，提高初中美術教學有效性
在現代教學研究中，課堂教學“三要素”是決定教學有效性的關鍵因素。在現代教育體系中，初中美術教學活動主要以教科書為基礎開展教育學的活動。在教學活動中，學生、教師、教材是構成教學活動的基本要素。了解并掌握三要素對教學有效性的影響，是提高初中美術教學有效性的重要內容。在教學活動中，將學生作為教學主體來改革并完善教學方法與內容，調動學生學習主動性。作為初中美術教學的中心，教師對教材的掌握是影響教學有效性的重要因素。在注重初中美術教材了解與掌握的基礎上，初中美術教師還應注重課堂進度及課堂教學活動的設計。通過對初中美術課堂的掌控，確保教學內容得到貫徹執行、提高課堂教學效率。初中美術教材的編寫遵循了學生心理年齡特點及知識結構。但是，教材缺乏足夠的豐富度及針對性。而且，教材也不能將美術知識體系以及學習方法等內容進行涵蓋。針對這一問題，初中美術教師應對教材內容進行豐富。通過美術學習方法的教學、學生知識結構的構建以及學生興趣培養等工作的開展，使學生以興趣為引導進行美術學習、促進學習效率的提高。
3.4 以討論教學方式，促進教學有效性的提高
針對美術鑒賞及美術素養培養的需求，現代初中美術教學中還應強化討論教學方式的運用。通過討論活動的開展，使學生抒發自己對美術作品的感受，并通過學生間不同感受、理解的分析與討論，加深學生的認識與記憶，為促進學生美術素養的建立奠定基礎。而且，討論教學方式的運用還能夠調動學生參與積極性。通過課前預留預習題目，要求學生對美術作品進行創作思路、內容表達的調研。在此基礎上，了解作者色彩運用方法、了解構圖等技巧，提高學生的美術素養及基礎運用能力、提高課堂教學有效性。
結束語
為了滿足學生審美能力的培養、滿足學生美術素養的培養，現代初中美術教學中應注重教學方式及教學理論的運用。采用針對性的教學方法及教學理論，調動學生美術學習興趣及積極性，通過學生美術學習興趣與積極性的調動，促進教學有效性的提高、促進學生美術素養的培養。
參考文獻：
本月xxxx號我們這些即將畢業的師范生開始了為期六周的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，并投入角色。
第一周我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一周的實習下來，感慨頗多。而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最幸福的事！
處于初中階段的學生的情緒情感的發展處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻。因而初中美術教學應切合初中生的身心特征。師生間應建立起良好的師生關系，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。
我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。
處于初中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對于學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育。“學高為師，身正為范”，教師在應該不斷提高自己的專業素養的同時，也要規范自己的言行，給學生起到榜樣作用。 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對于美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕松等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，教學工作的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。
第一周我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一周的實習下來，感慨頗多。而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最幸福的事！
處于初中階段的學生的情緒情感的發展處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻。因而初中美術教學應切合初中生的身心特征。師生間應建立起良好的師生關系，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。
我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。
在多年的教學實踐中,對如何在初中美術欣賞課中落實審美素質教育,筆者有如下幾點體會:
一、重視對學生的審美素質教育
由于長期以來美術教學一直停留在以傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上,每次上課都是范畫加步驟演示,一遇到欣賞課就一跳而過,很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。其實美術欣賞和其它藝術欣賞一樣,是一種特有的精神活動。它一方面是通過作品本身塑造的藝術形象,把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術境界,激發起人們這樣或那樣的思想感情波濤;另一方面,觀賞者又可以根據自己的思想感情和生活經驗,來理解作品中的形象,有時甚至以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里藝術形象的內涵。例如:當我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、關山月的《江山如此多嬌》等藝術作品時,這些作品所塑造的藝術形象就會激發起我們思想感情上的種種反應,或興奮、或崇敬、或自豪。中外美術史上的許多優秀作品之所以百看不厭、耐人尋味,其重要原因之一就在于它能不斷地激發起觀賞者再創造的興趣,使他每看一次都有一些新的發現和體會,從而成為人們不斷欣賞的對象。
做為教師,應加強自身的美學修養,重視對學生的審美情操的培養,不怕麻煩,精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環境。教育要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段,對學生進行審美教育。
二、 建構完善的審美心理結構
【關鍵詞】初中美術；有效性教學；思考
新課改帶來了全新的教學理念，對于美術課而言，如何把新的教學理念運用到課堂教學中來，提高美術課堂教學的有效性是當前迫切需要解決的問題。那么應該如何實施初中美術的有效教學呢？以下是本人針對如何提高初中美術有效性教學的幾點認識：
一、當前美術課堂教學存在的普遍問題
隨著新課程改革的不斷深化，美術課程發生了可喜的變化，取得了令人矚目的成績，但同時在美術教學中還存在諸多問題和困惑，主要表現在：1）為了追求"人文性"目標，有些教師就偏離了美術課自身的特點。2）三維目標該如何設計？三維目標寫進教案但教學效果為何并不明顯也是一個突出的問題。3）教學活動生動活潑了、多媒體技術豐富多樣了，但美術或教育內涵卻變得有些淡薄了。4）課堂教學評價已成為常規，為何卻往往流于形式，那么我們又該如何發揮評價的作用呢。5）到底什么是好課、優質課（有效教學）的標準是什么？教師該如何打造自己的優質課呢？以上種種突顯出來的問題都值得我們深思。
二、如何提高初中美術的有效性教學
（一）創新教學方法的有效性
以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為"圖畫課"。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想象的過程中自由地"構圖"。其目的就是引導學生用"心"參與，真實地表現自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作。），使教學活動保持新穎性，從而持續了學生的學習興趣。
（二）學習與教學環境的有效設計。
教學環境設計的科學性是直接反映出學習是否有效的關鍵。教學環境設計不光要考慮教材，更重要的是要考慮學生，對學生的認知能力、學習興趣、評價能力等都要做到相近的了解，難度太大學生學習興趣會逐漸降低，太過容易學生又學不到新知識、新技能，同樣是無效學習。比如：我在《梅竹精神》一課中講課堂設計成為一個競賽形式，通過搶答、問答等形式并能得到比賽積分，對梅竹的優點品質、技法步驟等基礎知識展示給學生，課堂氣氛熱烈，學生學習興趣濃厚，最后再評選出優秀的梅竹作品，讓學生感覺是在"玩"，在不知不覺中就了解和掌握了一些梅竹的基本繪畫技巧從而提高了學習的有效性，體現了有效性學習的核心------愿意學、輕松地學、有興趣學。
（三）學習興趣培養的有效性
俄羅斯教育家托爾斯泰說："成功的教育需要的不是強制，而是激發學生的興趣。" 可見培養學生的學習興趣是教學得以成功的重要條件。針對初中階段的學生，其年齡是一個善變的階段要培養其濃厚的學習興趣，從而提高了學習的有效性。我曾有多名非常有個性的學生，對美術學科的認識比較狹隘，認為美術課可有可無，因此在美術課堂上常常悄悄地做一些所謂的主課作業，針對這種情況，絕對不能粗暴地加以制止，要通過教師的誘導，把他們的心"收"回來，那怎么辦呢？最快、最好、最直接的方法就是先講他們的學習興趣培養起來，通過各種課堂手段讓他們參與進來，并鼓勵他們提升其自信心，逐步提高其學習興趣，從而提高學習的有效性。
（四）自主學習的有效性
有些教育家提出一個"重基礎、重自學、重方法"的教育理論，我認為是非常貼切實際的，培養學生自主學習是非常重要的。在美術實踐中，創新是其靈魂所在，只有創新，藝術才會有生命。因此，在美術教學中切不可"死記硬背"。作為一名美育工作者，就是學習的引導者，切不可簡單地講解傳授基本技法、步驟，應該適時引導學生發揮其自身的想象力和創造力，讓學生主動地發現問題、思考問題、解決問題。比如，我在《燈與光》一課中，首先給出兩個問題------什么是光？燈與光有什么關系？請學生分組討論，并將討論的結果寫在題板上，由組長或小組代表加以評述說明，讓學生主動地嘗試了不同光的區分方法和各種燈的制作方法，然后老師針對不同的問題進行輔導。最后讓學生創作作品，自己思考怎樣才能表現出這樣或那樣的效果呢？這個環節老師要巡視指導，表揚和鼓勵學生，提高學習的有效性。
（五）合作學習的有效性
【關鍵詞】初中美術 課堂提問
積極探討
作為一名教學一線的普通教師，在自己的初中美術課教學實踐和多次參與一些教學交流活動之后，我覺得對照新的《美術課程標準》，針對當前初中美術課的課堂教學，還是有必要就課堂提問提出一些問題與同行們商榷的。
一、課堂提問究竟要達到什么樣的目的
從表面上看，教師可以通過課堂提問發現問題，啟發學生思考。但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。
(一)課堂提問可以調動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識。新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。在上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么?這一提問沒有在學生中產生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關文字的復述。為了避免出現這樣的結局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家幫老師出出點子，給它設計出色彩誘人的包裝，行不行?”問題一提出，學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好!”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設計的時候要考慮到哪些問題呢?學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結果這節課在這種探究的氣氛中輕松展開。
(二)課堂提問應該有助于建立起平等融洽的師生關系。美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善于從學生角度出發，提煉選擇有啟發性的問題，創造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發。
(三)課堂提問可以培養學生自主探究學習能力。教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當的評價，通過設疑、激趣、引思，發展學生思維。引導學生層層深入地主動探究。
二、為什么課堂提問有時成了變相的講述
《美術課程標準》要求我們應注重教學活動中學生的積極參與，努力激發學生有主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做?學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調地回答：“像印章一樣印出來”。其實這位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫?制作單色版畫的工具材料有哪些?單色版畫的制作方法如何?等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎，又不考慮學生的生活經驗。它只是為了完成教師既定的教學任務而設計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。
三、有些課堂提問過于專業化
由于我們現在的教師大多受過高等院校的專業化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術課堂上來。可是，我們的學生并不是美術專業的學生，現在的《美術課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業。因而在設計課堂提問時，我們應認識到過分專業化的提問不僅是多余的，而且會使大多數學生忘而卻步。
四、你的提問脫離了學生的生活經驗了嗎
曾經有一位老師在講雕塑時為了結合學生身邊的實例，列舉了三件雕塑，其中一件雕塑在離他們的班級50到60公里的外市，另兩件雕塑在本市的偏遠鄉鎮，然后提問：你認為它們美嗎?它們有什么特點?結果不少學生說不知道。還有一位老師在講紙浮雕時，先讓學生簡單討論了一下紙張的加工方法，接著提問：如何讓紙立體具有一定的美感?學生們對這樣的問題普遍感到難以回答，只能保持沉默。試問：如果我們的老師設計的提問都這樣脫離學生的生活經驗或者過于寬泛，那久而久之，還有多少學生會喜歡回答問題，還有多少學生會喜歡上美術課呢?
五、讓學生向老師提問
在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎?藝術教育的最終目地，是讓學生對藝術產生興趣，在學習過程中學會自己去獲取藝術知識、發展各方面綜合能力，做到自己能發現問題，提出問題，分析問題，解決問題，為終身學習獲得基礎。作為教師，我們要鼓勵學生們大膽提問。發現藏在周圍的問題。長期以來初中美術課堂上存在著這樣的幾種情況：教師講得太多學生沒有時間提問；教學內容過于簡單，學生沒有疑問；教學內容超過學生的接受能力，學生沒法提問；課堂教學缺乏民主的氛圍，學生不敢提問或還沒有養成提問的習慣。
1 課堂提問究竟要達到什么樣的目的和效果
從表面上看，教師可以通過課堂提問發現問題，啟發學生思考。但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。
1.1課堂提問可以調動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識。新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。在上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么？這一提問沒有在學生中產生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關文字的復述。為了避免出現這樣的結局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家幫老師出出點子，給它設計出色彩誘人的包裝，行不行？”問題一提出，學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好！”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設計的時候要考慮到哪些問題呢？學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結果這節課在這種探究的氣氛中輕松展開。
1.2課堂提問應該有助于建立起平等融洽的師生關系。美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善于從學生角度出發，提煉選擇有啟發性的問題，創造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發。
1.3課堂提問可以培養學生自主探究學習能力。教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當的評價，通過設疑、激趣、引思，發展學生思維，引導學生層層深入地主動探究。
2 為什么課堂提問有時成了變相的講述
《美術課程標準》要求我們應注重教學活動中學生的積極參與，努力激發學生有主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設計《單色版畫》一課的教案時，先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做？學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調地回答：“像印章一樣印出來”。其實倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了關于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫？制作單色版畫的工具材料有哪些？單色版畫的制作方法如何？等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎，又不考慮學生的生活經驗。它只是為了完成教師既定的教學任務而設計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。
3 有些課堂提問過于專業化
由于我們現在的教師大多受過高等院校的專業化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術課堂上來。可是，我們的學生并不是美術專業的學生，現在的《美術課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業。因而在設計課堂提問時，我們應認識到過分專業化的提問不僅是多余的，而且會使大多數學生忘而卻步。
4 你的提問脫離了學生的生活經驗了嗎？
曾經有一位老師在講雕塑時為了結合學生身邊的實例，列舉了三件雕塑，其中一件雕塑在離他們的班級50到60公里的外市，另兩件雕塑在本市的偏遠鄉鎮，然后提問：你認為它們美嗎？它們有什么特點？結果不少學生說不知道。還有一位老師在講紙浮雕時，先讓學生簡單討論了一下紙張的加工方法，接著提問：如何讓紙立體具有一定的美感？學生們對這樣的問題普遍感到難以回答，只能保持沉默。試問：如果我們的老師設計的提問都這樣脫離學生的生活經驗或者過于寬泛，那久而久之，還有多少學生會喜歡回答問題，還有多少學生會喜歡上美術課呢？
5 在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎
藝術教育的最終目地，是讓學生對藝術產生興趣，在學習過程中學會自己去獲取藝術知識、發展各方面綜合能力，做到自己能發現問題，提出問題，分析問題，解決問題，為終身學習獲得基礎。作為教師，我們要鼓勵學生們大膽提問，發現藏在周圍的問題。長期以來初中美術課堂上存在著這樣的幾種情況：教師講得太多學生沒有時間提問；教學內容過于簡單，學生沒有疑問；教學內容超過學生的接受能力，學生沒法提問；課堂教學缺乏民主的氛圍，學生不敢提問或還沒有養成提問的習慣。
關鍵詞：美術教學；欣賞課；審美教育
初中美術是繪畫動手、訓練技法為主的，通過多年對初中六冊美術課本的總體分析，除了工藝課和繪畫課外，教材的審美內容約占總課時的20%，雖然所占比例較少，但在培養學生的藝術素養方面卻起著不可低估的作用。在多年的教學實踐中，對如何在初中美術欣賞課中落實審美素質教育，筆者有如下幾點體會。
一、重視對學生的審美素質教育
由于長期以來美術教學一直停留在以傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上，每次上課都是范畫加步驟演示，一遇到欣賞課就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。其實美術欣賞和其它藝術欣賞一樣，是一種特有的精神活動。它一方面是通過作品本身塑造的藝術形象，把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術境界，激發起人們這樣或那樣的思想感情波濤；另一方面，觀賞者又可以根據自己的思想感情和生活經驗，來理解作品中的形象，有時甚至以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里藝術形象的內涵。例如：當我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、關山月的《江山如此多嬌》等藝術作品時，這些作品所塑造的藝術形象就會激發起我們思想感情上的種種反應，或興奮、或崇敬、或自豪。中外美術史上的許多優秀作品之所以百看不厭、耐人尋味，其重要原因之一就在于它能不斷地激發起觀賞者再創造的興趣，使他每看一次都有一些新的發現和體會，從而成為人們不斷欣賞的對象。
作為教師，應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，不怕麻煩，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教育要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，對學生進行審美教育。
二、建構完善的審美心理結構
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好，有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些畫得不美的作品卻被教師當成世界名畫加以介紹。
例如，當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時，有的學生覺得他的畫從形象上相當不像，更與野獸派中的野獸二字沾不上邊，還有立體派的畢加索的畫，同學們一開始接受不了，我們應該把這些畫派的發展及藝術主張介紹給學生，他們也就會慢慢適應。而我們在欣賞清朝畫家朱耷的花鳥時，會覺得他的畫大都奇特怪誕，給人以“不美”的感覺，而當你把他所處的社會背景及身份介紹后，就會發現這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現實強烈不滿的情緒，具有強烈的藝術個性，學生也便會慢慢理解他的畫。通過這些反差，學生會漸漸發現藝術作品并不是單純以畫得像不像作為標準，如果畫得像就是好的，還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考后，學生才會關心藝術到底是什么。
教師不要從理論上空洞地介紹藝術，應當從上而下地將美學重藝術的不同觀念在不同作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不是把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生會情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求……
我們提倡素質教育，就要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生揭示出美的律，打動學生感官，從而培養學生完善的審美心理結構。
三、提高學生的審美能力
在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都會有一種初步的印象和感覺，因為初中階段的學生已累積了一些初步的歷史文化知識。而教師抓住學生最初的感覺，可以作為深入作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。