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導語：在藝術感悟論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1.引言
藝術真實是中西方文學理論中的一個基本問題。隨著時代的發展，藝術真實理論還在不斷發展。在人們過多的關注西方文學藝術真實觀的同時，筆者認為我們也應關注到中國藝術真實理論的變化發展。筆者對國內藝術真實論的專著、碩博論文及核心期刊這三大類文獻進行了簡要梳理。碩博論文類文獻，以關鍵詞“藝術真實”在知網搜尋碩博論文情況，截止2015年5月，共計279篇論文。由于藝術真實一直是關注的熱點，期刊較多，根據本文研究的范圍，所以只選取了文學理論核心期刊類具有代表性的文獻進行具體分析。其中《文藝研究》有12篇、《文藝理論與批評》有6篇，《文藝報》有5篇，《文學評論》有8篇，《外國文學研究》有4篇，《文藝理論研究》有26篇。
根據專著類書目的介紹及評述，筆者發現國內藝術真實論的專著多集中于20世紀80年代左右。本文主要列舉的藝術真實論專著有：陸貴山《藝術真實論》、蕭殷論文集《論生活、藝術和真實》、朱立元、王文英《真的感悟》和張炯《文學真實與作家職責》。
再者，經過國內文獻研究的整理，從古代文論中梳理出藝術真實理論線索的文獻不多。筆者發現中國古代文論中的藝術真實理論尚有挖掘的空間。在古代文論中，很難找到有關于藝術真實理論的專論，但是其中關聯性的線索是有跡可循的。筆者的問題是，中古國代文論中能否通過這種源頭性線索的梳理來建立起中國古代藝術真實論的理論框架。筆者試從古代文論中梳理出相關線索以驗證其探尋其可能性。
2.國內藝術真實論研究概況
筆者基于國內藝術真實理論專著、文藝學專業的碩博論文及核心期刊文獻的綜合分析，將國內藝術真實理論研究的問題及特點概括如下：一是藝術真實論的文獻專著主要集中于20世紀80年代;二是藝術真實概念模糊不清;三是藝術真實理論研究呈現了極強自省意識及融合力;四是中國古代藝術真實論還有發展的空間。
2.1藝術真實論文獻專著主要集中于80年代
圍繞藝術真實論進行探討的專著主要集中于20世紀80年代。藝術真實論專著主要有：陸貴山《藝術真實論》、蕭殷論文集《論生活、藝術和真實》、朱立元、王文英《真的感悟》和張炯《文學真實與作家職責》。這些著作有著鮮明的時代特色，深受思想及現實主義思潮的影響。這些藝術真實的觀點主要圍繞生活真實與歷史真實的關系，藝術真實與生活的關系等。
陸貴山的《藝術真實論》首先在概述部分梳理了中西方藝術真實理論的歷史發展?！墩撋?、藝術和真實》是蕭殷收錄的個人論文集子，主要論述了生活、藝術和真實的關系。此外，在文學寫作實踐方面也給年輕人指出了寶貴的意見。朱立元、王文英《真的感悟》一書首先梳理了西方藝術真實觀的演變和中國藝術真實觀的演變，并比較了中西方的藝術真實論，建構了藝術真實論的動態模型。張炯《文學真實與作家職責》一書共分為五輯。在本書中，張炯指出“作家的職責在于暴露”，他認為作家應該“全面地辯證地反映生活真實的問題”，弄清楚“藝術真實與生活真實的區別問題”，并要“準確地描寫人物和關鍵的關系問題?！?/p>
2.2藝術真實概念的模糊不清
藝術真實的概念含混不清首先則體現于用法的混亂。如“藝術的真實”、“文學真實”、“文學的真實性”等。理論家們在運用此術語時則呈現自說自話的局面，也在一定程度上給讀者造成了理解上的混亂。其次，藝術真實的概念在文藝界的討論中眾說紛紜。眾多理論家關于藝術真實的概念也并沒有清晰的界定，反而從藝術真實與生活真實、藝術真實與歷史真實、藝術真實與生活的關系中間接闡明觀點。再者，藝術真實的概念界定也出現了變化，熱衷于探討藝術真實的性質，由以往的二元關系模式(如文學與生活的關系等)走入了多元動態的關系模式(如朱立元提出的藝術真實“創作—作品—鑒賞”的動態模型)。
2.3藝術真實理論研究呈現了極強自省意識及融合力
國內藝術真實理論在發展過程中呈現了極強的自省意識及融合力。當理論發展到一定階段不能普及性的運用并解決問題時，研究者會開始審視理論的更新與發展。如趙炎秋在《“藝術真實”辨析》一文中通過三類教材藝術真實觀的比較，他指出了藝術真實研究的局限。顏翔林在《藝術：“真實”與“真理”的缺席》一文中運用懷疑論美學質疑“藝術真實乃文學之生命”的命題葉茂康在《“真實是藝術的生命”再認識》一文則主張推到“真實是藝術的生命”這一命題;他將“真實是藝術的生命”這一命題界定于現實主義范圍之內。生琳，黃浩在《對現實主義藝術真實論的歷史告別—新時期以來藝術真實問題討論的基本思考與批判》一文中，結合網絡文學，武俠，科幻小說以及網絡統計數據，質疑已有的藝術真實論命題。
2.4中國古代藝術真實論還有發展的空間
中國古代藝術這是論還有很大的發展空間，尤其是在古代文論中梳理出的相關線索的文獻較少。在此只列舉部分文獻，以咨參考。除了陸貴山《藝術真實論》(見本書21-24頁)和朱立元《真的感悟》中對于中國古代藝術真實理論的相關梳理外，還有以下文獻做出了相應的梳理。如張新艷碩士論文《論藝術真實之維》、朱述超碩士論文《袁枚“性靈”美學思想研究》分析了袁枚的性靈論，指出其情感論與真實論的統一。此外，王汝梅《白居易的文學真實論——談小說理論的萌芽》一文中論述了白居易的文學藝術真實論并指出“我國古典詩論，從詩的主客、形神、虛實、有無、真魘兩方面的對立、融合關系探求藝術真實，大道了極其精妙的程度，表現了特有的民族風采。”蔣述卓在《佛教對藝術真實論的影響一文中，從古代文論“真幻”、“情真”等范疇分析佛教對藝術真實論的影響。
3.小結
綜合上述，國內藝術真實論文藝理論研究特點主要有四點，一是藝術真實論的文獻專著主要集中于20世紀80年代;二是藝術真實概念模糊不清;三是藝術真實理論研究呈現了極強自省意識及融合力;四是中國古代藝術真實論還有發展的空間。藝術真實理論作為文藝理論的基本問題，依舊還有繼續探討及研究的潛在空間。
【論文摘要】新頒布的《語文教學大綱》明確要求，語文課要加強文學教育。語文教學的文學教育要引導學生感受文學形象，品味文學作品的語言和藝術技巧的表現力。那么，如何完成這一教學任務呢?我們認為：必須更新閱讀觀念，注重文本閱讀——淡化分析性操作，強化朗讀、涵泳；掙脫權威的束縛，讓學生自己感悟；破除功利思想，弘揚人文精神。
文學作品是語文教材中的一個重要組成部分，文學教育是語文教學的重要任務之一。文學作品融入了世態百相，凝聚了人間真情，囊括了大地滄桑，沉淀著歷史的精華。文學教育在陶冶情操、塑造人格、傳承文化、感悟人生方面有無法替代的作用。
然而，一個時期以來，在應試教育的影響下，文學教育完全從屬于語言文字教學和應試能力培養而變得蒼白無力，“語文教學陷于‘支離破碎的分析’和‘題海戰役’之中，功利化傾向使學生成為應試機器，文學教育呈現出簡單化、機械化、弱化的趨勢。Ⅲ”著名教育家認為：文學教育的目的就在于能給予人以心靈的慰藉，拓展人的精神空間。而這些，都不是簡單的講析與訓練所能夠達到的，文學作品的美是難以講出來的，因為語言總是比心靈枯澀，即使能講出來，也不如學生自己用心體昧出來的東西深刻。結合自己的教學實踐，我對作品閱讀由如下幾點啟示以饗讀者。
一、淡化分析性操作，強化朗讀、涵泳
古人早就有“朗讀”“涵泳”的習慣，蒙學教育、經學教育都相當重視學生的反復誦讀，老師基本不作解釋，讓學生大聲朗讀經文，在抑揚頓挫之中領悟經文中無法言傳的神韻。“一遍一遍的誦讀，把傳統文化中的一些基本概念，像釘子一樣地鍥入學童幾乎空白的腦子里，實際上就已經潛移默化地融入了讀書人的心靈深處?！薄?/p>
然而，現在的閱讀教學，大多注重內容與章法的分析，學生吟誦的時間太少，甚至只是“看看”書而已。程式化的繁瑣分析，把作品肢解得支離破碎，損害了學生對作品整體的藝術感受，影響了學生知識與思想的收益。
在這種情況下，我們需以“讀”代“講”，發揚“朗讀”“涵泳”的優電傳統，對作品進行朗讀。“吟誦的時候，對于研究所得不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了?！薄皩W生在朗讀的過程中，品賞作品的動人情節，領略人物的品格、風采，感受藝術作品的完美形象，領會文章深蘊的思想意義。通過朗讀，文本的脈理、文本的情懷，不可抗拒地涌入讀者的大腦，成為閱讀者內在的東西。這是形式主義的課文分析所鞭長莫及的。
二、掙脫權威的束縛。讓學生自己感悟
文學不應有標準答案，康德說過：“模糊的觀念比清晰的觀念更富有表現力?！边@正是文學形象的魅力所在。目前在語文課堂教，學中，教師運用各種教學手段，或暗示，或引導，希望學生的理解能與某一觀點相吻合。而這一觀點往往是《教參》上的，并且在很大程度上受意識形態的支配，刻板而乏味。教師必須尊重并認可學生解讀課文的自主性，允許他們對課文有不同于教參或教師的見解。教師的啟發和誘導應允許學生的思維和情感有一個極度張揚的空間，而不是設置僵化的框子來框定學生的思維。對于任何文學作品，都必須讓學生深入作品，堅持獨立思考，通過自己的分析，理解其中的感情，從而自然地受到真善美的熏陶，獲得藝術的陶冶。
三、破除功利思想，弘揚人文精神
文學作品之于讀者，無論是情感的熏陶、審美的體驗或思想的啟迪，都是一個長期的過程。閱讀不宜求短期效應。然而，目前的文學教育卻表現得有些急功近利。在許多老師眼里，文學教材不過是傳授知識、訓練語言能力的“例子”，不過是考試范圍內的內容而已。教師更多想到的是各種考試可能從哪個方面、哪一段出題，怎樣才能使學生不丟分。誠然，明確的閱讀目的，對集中注意力、喚起意志行動、增強記憶力都有好處，然而，它也造就了一種因外在需要而逼使的被動閱讀，一種急功近利的短期閱讀。在這種閱讀中，教師對文章的分析講解影響甚而取代了學生真實生動的閱讀感受：完美的文體被忽視了，渾然的結構被肢解了，和諧的語境被破壞了：學生感受不到藝術的魅力和沉醉其中的樂趣。
閱讀，尤其是對文學作品的閱讀，不適合有太大的外界壓力，有明確的功利目的。我們應該給學生充分的時間，進行“主動的生動活潑的真實的閱讀”。“沒有直接功利目的的主動閱讀是快樂的，“讀書做學問尤其不能講功利主義。追求和發現真理的過程就是一種自我完善自我滿足的過程，快樂就在這過程中?！敝挥谐两谧x書的樂趣中，才能由“閉目塞耳”到“耳聰目明”，才能走進欣賞作品的勝境。這時候閱讀過程也就成為一種不知不覺被熏陶浸潤的過程。所以，對于文學作品的教學，應力求讓學生占有文本，在教師指導下讀得更投入一些，更有情趣一些，更自由一些。在感受語言藝術之美的同時，發展思想，涵育情感，以提高文學素質和人文素質。
參考文獻：
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[3]同上
《大舞臺》藝術雙月刊2007年第5期藝術研究蘇珊?格朗認為,戲劇應該是“一首可以上演的詩”。別林斯基認為,“戲劇是詩歌發展的最高階段,藝術的皇冠”。戲劇藝術的審美核心是“詩化”。“詩化”不僅是戲劇結構、節奏韻律、文學形式的審美核心,更是戲劇舞美的審美核心。詩化的舞美極力彰顯戲劇的現代審美意識,張揚戲劇的現代性審美訴求,為戲劇的舞臺呈現傾力營造詩化的舞臺空間,營造詩化的舞臺意境,營造詩化的舞臺意象,營造詩化的舞臺意蘊,讓詩性在戲劇人物與舞臺空間碰撞與綻放。營造詩意的舞臺空間舞臺空間,旨在為戲劇人物提供表演空間與支點,渲染戲劇氣氛,表現人物主觀意向,呈現戲劇意境,升華戲劇思想內涵。舞臺空間不僅單純描寫表象的生活環境,更重要的是表現劇情內容的深層思想蘊含,升化主題,通過隱喻或象征,揭示劇本的思想內容論文。
京劇《襄陽米顛》以書家印章、《清明上河圖》、碑刻拓片、王羲之《蘭亭序》、米芾《研山銘》構成舞臺空間背景,以國粹表現書法藝術,以舞臺空間營造富有意味的文人空間,以意象構造適宜書圣米顛生存的戲劇空間,以情表現書法大師的精神世界,讓觀眾虔誠地走向米芾,感悟書圣的精神與氣質,感悟書家院體之風雅與獨有的人文意境。《襄陽米顛》運用現代意識審視傳統文化,將其物化為戲劇空間;用現代藝術手法,(從結構到重構)表現傳統文化空間;以詩詞畫書的悠悠意境,構建戲劇人物的文化空間。舞臺構圖意在張揚書法文化,凸現人物生存空間。借《清明上河圖》為景,以書法作天幕條屏,運用點、橫、豎、撇、捺、提、彎鉤的書法筆畫造形,營造書法天地氛圍。以米芾《蜀素帖》、《苕溪帖》和王羲之《蘭亭序》為藍本,放大剪裁為條屏。邊幕用金文、隸書、楷書、行書四種文字條幅,作為整臺戲之背景,體現書法文化藝術之演變與更替,體現文化與歷史的更迭?！断尻柮最崱方鈽嫻湃宋淖謭D式,將書法作品支解為富有形式感的塊狀論文。
《書院》一場將名帖《蘭亭序》支解為四塊,組成矩形,使舞美與表演相呼應?！抖捶俊芬粓鐾瑯訉髦Ы鉃闂l屏,通過光的造型,構成既具有書法文化又富有喜慶色彩的洞房。《監牢》一場則把書法作品撕成碎片,使之構成牢籠的感覺,給觀眾以視覺隱喻與視覺聯想。整個舞臺空間錯落有致,富有詩意韻味。其間點綴以宋人的山水畫、花鳥畫,或城門一角,或重彩芙蓉出水,配之以金石之寶,同時將邊幕以書法碑林裝飾文化,構成書法文化空間?！断尻柮最崱芬詴r代與社會的開闊視野關照文本內涵,以現代手法對書法文字進行結構與重構,創造行云流水般的自由變換空間;以獨特語匯創造揭示人物精神風貌的空間形象;注重舞臺空間拓展,使之顯得既大氣又高雅,既富有文化神韻,又富有詩化氣度。靜態的書法作品、靈動的書法筆畫,傳情寫意;著色造型,凝重而悲壯,活脫脫地營造出一種詩化的翰墨飄香的書法天地氛圍。呂劇《補天》出于對生命的敬重和對人性的理解,著力表現生命在巨大壓力下的不屈,在艱難處境中的頑強,在沉重抉擇前的尊嚴與壯美,表現人類在晦暗陰冷的處境中始終高揚明亮溫暖的理想詩意。正是這種著力表現,使《補天》舞臺呈現洋溢著濃郁的詩情?！堆a天》的舞臺用一個大轉臺,富有詩意化的話劇舞臺意味論文。
《補天》注重傳統文化與現代文化的對接與融合,極力創造舞臺上的詩意,使舞臺呈現雄渾氣派,猶如樂詩般的詩意形象讓人久久難以忘懷,從而使全劇之美得到升華,生發出震撼人心的藝術魅力。諸如盲流女生孩子一場的舞臺處理就令人撕心裂肺:在一個沙堆旁,四個抬擔架的男兵放下因即將分娩而哭喊的盲流女,一一脫去軍大衣、棉衣甚至單衣為盲流女蓋上。四個上身的男兵用軀體和衣衫組成一道擋風的人墻,保護盲流女生產。一聲嬰兒的啼哭聲劃過雪原和寒風。頓時,狂風大作,人墻巋然挺立無語。突然,一聲巨響,四具冰凍的尸體轟然倒下。女兵們聲嘶力竭地呼喚倒下的男兵。這時,主題音樂驟起。猛然間,沙包坍裂,赫然升起一座巨大的冰雕造型。那是四個男兵軀體鑄成的一堵擋雪的人墻造型,不,鑄成的是一道文秘站:血肉長城,一座共和國軍人保衛人民的不朽豐碑。
關鍵詞：閱讀；素養；學生；成才
閱讀教學在語文教學中非常重要，閱讀能力的強弱是語文素養的綜合體現，語文教師要努力培養初中生具有獨立閱讀的能力，學會運用多種閱讀方法。能初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界，為學生成才奠定基礎。
一、從考試導向上認識閱讀的重要性
閱讀題作為語文考題的重要組成部分，縱觀近幾年的中考語文試題，閱讀內容和設題上更加貼近新課標的閱讀目標要求，整體閱讀的考查比重仍會不斷加大，選材內容會呈現出更豐富的文化內涵、人文素養。語文教師重點要把握好初中生現代文閱讀與古詩文閱讀兩大部分?，F代文閱讀包括記敘文、說明文、議論文，古詩文閱讀包括古代詩詞賞析、文言文閱讀。從近幾年學生答題來看，語文基礎知識部分鞏固掌握都是很扎實的，語文成績的差別主要體現在閱讀上。因此，抓好語文閱讀教學至關重要。選材的閱讀材料由課內繼續向課外延伸。由于語文課程標準突出強調了對文學作品的欣賞與評價，文學作品的閱讀材料與試題將呈增多的趨勢。題型上，傳統題型仍有保留，新的題型有所體現。主觀性試題所占的比重將越來越大，有完全取代客觀性試題的趨勢。關注考生的知識與能力，關注體驗和感悟，體現閱讀個性。對文章的整體感知、理解、領悟以及考查學習方法、表述閱讀心得的創新型試題將增多，且更具開放性。應注意的是，對文章思想感情的把握將會呈現出更大的靈活性、開放性、現實性，對文章寫作特色的考查將會更靈活，對學生語言的表述、思維創新等方面的要求將會更高。
古代詩詞賞析主要考查學生對課外古詩詞的鑒賞能力。具體為理解詩歌字詞含義和意境描繪，品析語言風格、作者情感、詩歌表現技巧。總體來說，主要以唐宋詩詞為素材進行考查，尤以唐詩為最多。從內容上看，山水田園題材最多，憂國憂民題材逐步增加。從思想上看，表現愁思的內容最多。從作者方面看，以在不同時期有影響、有代表的名家為主。從體裁來看，以近體詩為主，尤以唐代絕句為最多。文言文主要考察學生記誦積累的過程，考查他們能否憑借注釋理解詩詞大意，因此，需加強學生誦讀，擴大積累，培養語感。
二、從語文課程標準上理解閱讀的要求
《語文新課程標準》閱讀部分要求：“在通讀課文的基礎上，理清思路，理解主要內容，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用。對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法和疑問，并能運用合作的方式，共同探討疑難問題。在閱讀中了解敘述、描寫、說明、議論、抒情等表達方式。能夠區分寫實作品和虛構作品，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學樣式。欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景做出自己的評價；對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富于表現力的語言。誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內容。”
中考說明文閱讀，根據課標中“注意領會作品中所體現的科學精神和科學思想方法”的要求，閱讀考查的題目勢必要引導學生關注人類、關注自然、關注生態環境、關注科技進程、關注未來發展，有利于培養學生的科學態度、科學思想、科學品質、科學精神和科學方法。近幾年，這方面的題目已經在說明文閱讀試題中占有一席之地。同時在試題上淡化文體特征，重視從文本的領會感悟和探究創新的能力等角度來考查?！墩Z文新課程標準》評價建議中說：“評價瀏覽能力，重在考查能否從閱讀材料中捕捉重要信息?！辈⑽囊獍盐铡⒁c概括列入“精讀的評價”要求中。從全國各地的中考試題來看，信息的處理是說明文閱讀的常見考點之一。對文章說明對象及特征的把握，對說明中心的概括，以及對說明順序的梳理都是對文本信息的獲取、篩選、概括、加工的過程。因此，在解答這些問題時，要做到：①從文本中準確而迅速地捕捉、篩選、提取所需要的言語信息；②合理地整理、組合信息，概括其要點，能按照一定的要求加工信息。
“閱讀簡單的議論文，區分觀點與材料（道理、事實、數據、圖表等），發現觀點與材料之間的聯系，并通過自己的思考作出判斷?！边@是《語文新課程標準》對議論文閱讀提出的要求。依據這一要求和中考命題改革的實際，議論文閱讀的選文大都來自課外，大都是摘自新近報刊上的時文，內容具有教育性、文學性和實效性。大部分作品體現作者對生命和生活的思考，體現作者的價值取向，有利于考生對選文內容產生共鳴，引發思考，從而準確考查考生議論文閱讀的水平。議論文考查的具體內容為：論點、論據、論證、語言、體悟等，語文教師要培養學生能夠找準論點、分析論據、明確論證方法、分析文章結構、分析議論文的語言特點，整體上把握議論文的能力。
現代芭蕾已經不同于古典芭蕾,已經注入了現代舞的理念和內容。如何借鑒現代舞,更好的培養現代芭蕾人才,是本文研究的重點和目的。
人們的審美在隨時代而變,人們與精神需求也越來越廣泛,越來越豐富。古典芭蕾,程式過于嚴格過于規范,舞劇結構也顯得死板,舞蹈動作更顯僵化,而現代舞卻張揚奔放,更適應新時代。而且,現代舞開放性極強,吸收各種各樣的文化,各種各樣的舞蹈形式,吸納芭蕾藝術。于是,以現代芭蕾的名義起死回生的芭蕾舞終于打破僵化、打破機械、打破呆滯,注入了現代舞中的創新意識。同時,新一代現代芭蕾的舞蹈人才也在接受著現代舞的理念,訓練方式等等。本文探討現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用,希望能獲得更多的方式和方法,以便讓現代芭蕾人才層出不窮,讓現代芭蕾更青春更活力地綻放在舞臺之上。
1.2國內外研究現狀分析
現代舞對芭蕾舞的影響已經引起世界芭蕾舞界廣泛的關注。但是現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用,。國內外的研究只限于感性的認同,還沒有被切實地理性研究過?，F代芭蕾舞演員的審美觀念是芭蕾人才受現代舞影響的最直接表現。
經由早期芭蕾,浪漫芭蕾,古典芭蕾的歷程,芭蕾已經發展成為現代芭蕾和當代芭蕾。西方芭蕾舞是歐洲的一種古典舞蹈形式,19世紀發展到最頂峰。
河南大學教育科學學院 余艷麗老師在《論芭蕾舞與現代舞的整體關聯性》中論述了現代舞對芭蕾的影響。提出隨著人們對藝術的重要表現形式——舞蹈認識的不斷加深,芭蕾同現代舞在各自發展的基礎上,飛速趨向接近、借鑒和互相融合。芭蕾舞強調程式化的手勢描述和規范的動作,注重姿勢和形體的結合;現代舞強調體驗和感悟的抽象性表達,注重力度與情感的結合。兩者互相借鑒、互為融合,增強了各自的表現力,開創了芭蕾和現代舞雙贏的新局面。 但是沒有將人才培養仔細研究。[9]
1.3論文的研究內容和方法
根據以上分析,本文將確定以下研究內容,并初步擬定相應研究方法:
(1)芭蕾舞與現代舞的相同和不同,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法。
(2)進行《火鳥》案例研究,看芭蕾舞需要和現代舞異議中求同,,本部分擬用文獻研究法,視頻觀看法。
(3)現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法,觀察法,自身實驗法,經驗總結法。
1.3論文的研究內容和方法
1.4論文的創新點
1.5論文的研究框架
第二章 芭蕾舞與現代舞異種求同
2.1芭蕾與現代舞的不同
2.1.1表演技術不同
2.1.2表演動律不同
2.1.3表演效果不同
2.1.4審美情趣不同
2.1.5舞蹈理念不同
2.2 芭蕾舞需要和現代舞異議中求同
2.1.1 現代舞的包容
2.2.2 具有現代舞因素的芭蕾舞很成功
3、從《火鳥》看現代舞對芭蕾人才的影響
3.1 火鳥的音樂成就了一大批現代芭蕾音樂人才
3.2 火鳥的創作成就了借鑒現代舞理念的芭蕾編導人才
3.3 火鳥的創作成就了借鑒現代舞技術的芭蕾舞蹈技術人才
4、現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用
4.1基礎訓練中現代舞能培養創造性的現代芭蕾舞人才
4.1.1 扶把訓練上,芭蕾人才借鑒現代舞
4.1.2 動作節奏上,芭蕾舞借鑒現代舞
4.1.3 訓練體系上芭蕾舞人才借鑒現代舞
4.1.4重心把握,芭蕾舞人才借鑒現代舞
4.1.5肌肉力量,芭蕾舞人才借鑒現代舞
4.2借鑒現代舞的呼吸手法,培養現代芭蕾舞人才
4.2.1 芭蕾的傳統呼吸方法
4.2.2 現代舞的呼吸方法
4.2.3芭蕾舞人才的培養需要借鑒現代舞的呼吸方法
4.3 借鑒現代舞表達內心的感受的理念,培養編排設計特色等方面有所改變現代芭蕾舞編導人才
4.3.1借助多元化的現代舞音樂,培養現代芭蕾舞人才
4.3.2吸收現代舞造型培養芭蕾人才
4.3.3 吸收現代舞創造力培養芭蕾人才
5、結語
芭蕾要運用美的舞蹈形式,反映美的生活,需要和觀眾產生共鳴。本文研究了芭蕾舞人才如何借助現代舞的舞蹈感知,進行芭蕾舞的想象創造,成就了現代芭蕾。現代芭蕾在訓練體系等多方面借鑒學習現代舞,并不斷從現代舞中汲取營養。現代芭蕾在人才的培養上也從現代舞借鑒補充元素,更多的現代芭蕾人才也借鑒了現代舞的精神,,借鑒了現代舞的訓練技巧和體系,通過現代舞來完善自己。
生源整體質量偏低新升本科院校的聲譽往往還沒有得到社會的普遍認可，考生報考積極性不高，生源質量遠不如老牌本科院校。再加上當今社會就業壓力大，很多學生認為中國現當代文學對將來的工作沒有直接的作用，他們把更多的時間用在了英語、計算機等實用課程的學習上。
以文本為根基，加大閱讀原著經典當下的現當代文學史以史德方式注重對整個文學發展脈絡的梳理，對發展軌跡的描述，對重點作家作品的點撥，而相對忽略和輕視了文本閱讀。老師和同學們熱衷的是各學術期刊、論文專著所撰寫或者轉發的各類文學評論與文學批判，各類考核也以文學史的現象為主體，而忽略了對第一手文本作品的研究描述。更加奇怪的是師生對隨手一個作品、隨意一個作家都能評論的頭頭是道，對原本原典卻沒有完整、系統、深入地品讀過。簡單化和程式化的表達首先違背了文學教學的根本目的，它很難做到讓學生在閱讀思考中提升自己的審美分析能力、激蕩自身的人文情懷，進而最直接地去感悟文學的魅力，而限于背誦熟記一些萬能回答模式的條條框框。將教材、論文當中的給定結論作為定論來規范答案，嚴重限制了學生自由思考的空間。而在文學的四要素（作者、讀者、世界、作品）中，作品才是根本，離開了作品，文學史、文學思潮、文學學派也就失去了依附的基礎，再多分析也是紙上談兵式地夸夸其談。因此尤其在學生基礎薄弱、師資力量較弱的新型本科更應該提倡、鼓勵、支持、要求學生大力閱讀原著。在課前教師可以告訴整個文學史的教學進度和大致規劃，告知學生什么時間段大致應該閱讀完哪些經典代表性篇章，保證自身閱讀進度與教學進度跟進，有可能的話閱讀整本的原著；課堂上課前可以抽查幾名學生復述小說情節、暢談散文感悟、背誦優美詩歌，真正能夠鮮活地感受到文學作品的熏陶；課下也可以以小組形式讓同學書寫讀書筆記、撰寫課程小論文。
改變傳統教學方法，增強互動模式現當代文學作家作品繁雜、各類流派交錯層疊，原本傳統式的課堂講授方式往往讓學生應接不暇，在上一節課的課程還沒有理解消化吸收的同時下一節的內容又出現。因此教師可以適當調整教學方法，改革教學內容和模式。要尋求師生之間的“共振”和協調，既要學生跟上老師，也要老師服務學生，盡可能在與教學大綱等硬性規定不沖突的情況下，多一些軟性的活動。因為教學過程不僅僅是忠實地執行教學課程計劃的過程，更應該是一個師生共同熟悉課程、填充課程的過程。分成小組有代表的在課堂進行討論演講，在最大程度上增加了文學教學課堂的豐富性，擴大了信息量，提高了教學效益，同時觸類旁通、融會貫通，真正使教學成為創造性的活動。
改革原有考核方式，多以“大作業”形式如今的現當代文學考核方式仍多以書面為主，而且題型基本穩固在名詞解釋、簡答、論述、作品賞析的老態模式。學生也只需要將可能考試試題進行整合，考前突擊硬背一下就可以應付。這種單一的書面考試確實一定程度上保證了學生知識的識記與掌握，但是在相當程度上也滋生了學生懶惰心態，以為考前刻苦背書就能夠過關。因此教師在考核上要盡可能使用“大作業”的方式，由一元到多元讓學生開動腦筋。比如制作關于現當代某位著名作家的年譜，讓大家知曉分享作家一生的起伏事跡；排練優秀話劇，在彼此協作當中增強自身的團隊意識、角色意識，培養獨立思考問題和解決問題的能力；分享作家的照片、手稿、作品原版封面設計等圖片；抑或者讓大家分享介紹自己獲取文獻、查找文獻的經歷，為將來撰寫專業的學術論文打下基礎?？傊M可能多種考核綜合考察，減少單一方式的簡單命題，只有老師想盡辦法、出盡點子，才能防止學生懶惰，應付考試。
依托地方文化資源，學以致用顯成效絕大部分的新生本科院校都是地方院校，更多的是為地方經濟發展提供人才保障、科學研究和社會服務的。因此依托地方資源，在地方文化熱土當中吸取營養、感悟文化是水到渠成，也是必然要求。現當代文學教學時一方面可以“走出去”，盡可能組織學生走出課堂，到作家故鄉實地考察，研究特定時代的人文環境和特有底蘊。這種將原先傳統的“教書育人、管理育人、服務育人”的體系當中加上“實踐育人”更易凸顯實效。以我校所在地新鄉市為例，以劉震云為代表的一批優秀作家已經進入了文學史教材。在課堂講授的同時，就可以組織學生去探尋作家足跡、參觀博物館與展覽館、做社會調查，這樣就可以建立文化底蘊，提高其在社會實踐中融會貫通文學知識的能力和素質。另一種就是“請進來”，邀請本地作家、詩人代表來學校和學生面對面做直接的溝通交流，讓大家真正近距離了解作家的生活狀態、喜怒哀樂，分享作家們的創作經歷、展示其創作成績、更直接地去激發學生的創作欲望。
在教育教學方面，本著“在工作中研究，在研究中工作”的原則，我通過自主閱讀、參加研訓活動、教育碩士學位進修等途徑深入學習教育教學基礎理論和新課程改革的基本理念，堅持用先進的教育理論指導教學實踐，并在實踐中不斷反思、內化理論。在教學中我能夠整合課程資源，優選教學方法，創新教學設計，積極探索以“創設情境，明確目標——研讀教材、發現問題——小組合作，共同探究——解決問題，認識升華——交流分享，總結評價”為主要步驟的探究式教學模式，注重培養學生“讀、思、問、議、評”的學習方法及“會聽、勤思、敢說、善問”的學習習慣，讓學生在“參與、體驗、感悟、生成”的互動交流中，自然達成“曉之以理、動之以情、導之以行”的育人目標，從而充分體現出思想品德學科教學的“思想性、人文性、實踐性、綜合性”特征及“針對性、實效性、主動性”作用，也實現著師生民主和諧交往中教學相長的共同發展。雖然我沒有承擔班主任工作，但是我能夠積極配合班主任實施管理，做班主任的得力助手；同時格外關注后進生轉化，做學生們的良師益友，因此任現職以來，本人教育教學能力不斷提高，**年10月被評為校級骨干教師。
六年來我在思想品德學科教學中取得的成績主要有：【1】**年11月，《自覺磨礪意志》課例的教學設計，在**省優秀教學設計方案評比中被評為二等獎；**年1月，在**區區域性課題《學生自主發展教育研究》評比中，被評為二等優秀論文；并在《**教育》**年第2期上發表，并作為**市**區“十五”教育科研成果被錄入《自主發展教育研究》一書中?！?】**年3月，撰寫的《淺談初中思想政治課學習興趣的激發》一文，被**省教育學會評為**年度優秀論文三等獎；**年4月，在**市教育學會義務教育思想品德教學專業委員會**年學術年會上，被評為一等論文?！?】**年6月，執教的《自覺維護正義》一課，在**區初中思想品德學科“拉練課”評比活動中，榮獲一等獎。【4】**年11月，執教的《世界文化之旅》一課，在**區第五屆“三杯賽”活動中，榮獲優質課二等獎。【5】**年12月，撰寫的論文《談“繼承傳統美德文化，弘揚現代文明禮儀”校本課程的設計、實施與反思》在**市校本課程開發研討會暨校本課程專業委員會第一屆年會上，被評為二等論文。【6】**年12月，撰寫的論文《探索勃勃生機的教育，提高思品教學的實效性》在第六屆**市基礎教育論壇會上，被評為三等優秀論文；**年3月，在《高校社會科學研究論叢》中發表。【7】**年3月，撰寫的《初中思想品德學科探究式教學模式的探索與實踐》一文，被**省教育學會評為2007年度三等優秀論文；**年5月，在《**教育》上發表；**年10月，在《中學課程資源》上發表。【8】2009年4月，參加**區教師基本功比賽，獲得優秀獎。
另外，在兼職的其他工作方面，我也取得了累累碩果。如：綜合實踐活動課——【1】**年12月，撰寫的論文《淺談綜合實踐活動課程中的發展性學生評價》在**市教育學會發展性學生評價研討會上，做了學術交流并被評為一等優秀論文；并在《**教育》**年第2期上發表；并于**年10月榮獲中國教育學會第19次學術年會優秀論文二等獎?！?】**年7月，執教的《關于中學生營養科學與飲食文化的調查與研究》一課，在**市初中綜合實踐活動學科優質課評選活動中，榮獲一等優質課?！?】**年8月，撰寫的論文《綜合實踐活動課的實施與反思》在**市**年義務教育階段綜合實踐活動教學研究會年會上，被評為一等論文。【4】**年6月，撰寫的《文明禮儀伴我成長》在**區綜合實踐活動課案例評選活動中獲二等獎?？蒲泄ぷ鳌獏⑴c了國家、省、市、區級多項課題研究，有近十項研究成果獲獎、發表，并親自主持了區級個人課題研究；05年9月開始兼職科研專干，為學?！笆濉闭n題結題和“十一五”課題開題工作傾注了大量心血，被評為區“十五”優秀教育科研先進個人。宣傳工作——曾做過7期《海之韻》校報副主編，8期《家校彩虹橋》家長小報責任編輯，負責學?！墩n改文集》、《學校規章制度匯編》、《**教育》我校專刊的統稿工作，多年來一直兼職學校新聞報道員，為學校的宣傳工作盡心竭力，得到廣泛贊譽，曾獲區優秀報道員稱號。人事工作——07年4月開始兼職人事干事，雖然事務龐雜瑣碎，但我能夠始終以飽滿的熱情、一絲不茍、任勞任怨地做好每一項工作，如出勤統計、校務記錄、報表上報、證明出具、檔案管理、人員調動、工資變動、退休教師活動、教師評職考核等，真正做到讓領導放心、讓群眾滿意。
我深知：教育是事業，其意義在于奉獻；教育是科學，其價值在于求真；教育是藝術，其生命在于創新。在教育的田園里，我將繼續辛勤而快樂地耕耘著，爭做“研究型教師”，創造新的輝煌，做出更大貢獻！
畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習，并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業，畢業創作按照教學大綱規定一般安排在最后一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課，但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業創作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此，提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發其關于創作的思考和探索。
二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為最后一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”?？箲饡r期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。
四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。
根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。
五、結語
論文摘要:“妙”和“美”是中國傳統美學的兩個重要范疇，兩者之中“妙”高于“美”，“妙”超越了“美”，“妙”是中國傳統美學的中心范疇，中國傳統美學的許多主要范疇都與它相關。悟妙是中國傳統美學主要的精神活動和最高的精神境界，是自然、人生與藝術的相通點，它是我國古代思想家、藝術家在道家思想基礎上融合儒家、佛家思想而逐漸形成的，它體現出中國傳統美學的基本特征。
中國傳統美學是以悟“妙”為目的，它所追尋的是人對宇宙人生的體悟，并通過妙悟自然傳達出宇宙之永恒、人生之極境，在天人合一的境界中營造出藝術、人生、宇宙萬物相通相融的境界，表現在藝術中為神、妙、趣、韻、境等，雖然這里也有對“美”的肯定，但最高的美卻是與神妙相通的“大美”，而不是形體的艷麗悅目，最美妙的聲響是聽之以心的“天籟”“大音”，而不是和諧的五音。因此說，在中國傳統美學中有美有妙，妙高于美，妙則必美，妙又超越美，美不一定妙，美與妙是不同層次的審美范疇?！懊钍侵袊缹W體系中最重要的范疇，因為，‘妙’最能體現中國藝術的精神，‘妙不可言’是中國藝術家追求的極境;‘妙’是與‘道’、‘氣’、‘神’、‘境’屬于同一層次的，它要高于‘象’、‘意’、‘韻’、‘味’，最具有形而上意味;妙也最能體現中國美學與西方美學的不同”。在中國古典美學體系中，‘美’并不是中心的范疇，‘美’這個范疇在中國古典美學中地位遠不如在西方美學中那樣重要。
“妙”是以道家思想為主體所形成的審美意識，它與儒家以“和”為中心的審美思想及佛家的空無觀念都是相通的。“和”的提出是從物物關系到人人關系，最后上升到人物關系的。其精義主要指多樣、差等與統一，更多的反映儒家社會美學和人格美學的特征。社會是由萬民之落的帝王和賤如草芥的平民構成，他們組成了多樣的統一體，在這個統一體中和最為貴，上下協調一致，君君、臣臣、父父、子子，各得其所，各行其事，天下太平，這是儒家的大“和”?！昂汀笔侨寮艺巍⑿袨?、道德、意識的一種審美體現，也是其人格修養的一種境界。而“和”在指向人生及審美的最高境界上，即在“智者樂水，仁者樂山”，人對自然、宇宙的精馳神往方面，在追求精神的自由、內心的和諧、人與物的相適一體上與道家的妙又是相近相通的。因此說道家的有關認識，更能顯示中國人的藝術精神和人生境界。從古代文人的內佛老外儒的表現和先儒而后佛老的選擇上看，道家的有關認識更多地體現了人們精神上的自由，也指向了人們的精神極地。這可能與傳統政治的極權化和儒家修身以治國的功利目的有關，因為這種背景很容易造成人格面具或人格分離，而道家所顯現的更多的是面具背后的某些東西，道家思想往往因其政治角色的淡化而在精神和藝術領域里盡顯其光輝。
《老子》最早賦予“妙”以哲學和美學意義。它開篇便論及了“妙”，“道，可道，非常道;名，可名，非常名。無名，天地之始;有名，萬物之母。故常無欲以觀其妙;常有欲以觀其徽。此兩者同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門?！钡朗潜娒钪T，是妙的根源根本，“妙”是“道”之“無”，是與道為一、非理性又超感性的存在，“徽”是道之“有”，是道的具體的感性存在，兩者同出于道，同謂之玄。玄指玄遠幽深，是“妙”和“徽”的顯現特征?！独献印范啻斡玫健靶?，用意都較接近，如第六章的“玄牡之門”、第十章的“玄德”、第十五章的“玄通”、第五十六章的“玄同”等。老子認為只有觀道體道，才能“玄通”，超“玄牡之門”，最后“玄同”于“玄德”，“深矣，遠矣，與物反矣，然后乃至大順”。而與物反的深遠“玄德”正是“妙”，它玄之又玄指向了終極存在的道，妙可以說就是大道之美的體現?！独献印分羞€論到“微妙玄通”和“要妙”，所指皆偏于玄遠精微以至于“無”的大道?！独献印分小懊睢敝饕概c道相通的哲學意義，但同時也包含了美學意義。老子中的“美”可以分為不同層次。最真最純最高的美就是大道之美，即妙之為美。其次為具體的感性存在的美。如第二章中:“天下皆知美之為美，斯惡矣;皆知善之為善，斯不善矣。”天下皆知的美，是可感知的美，如看之宜目，聽之悅耳，吃之爽口的東西。但“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽”。老子肯定感性美的存在，但卻極力反對對感性美的追求。因為過分追求感官快樂，激發了人的欲望，違反了人性，會造成社會不公，天下不安。老子提出“為腹不為目”，既有實用的原因，也有對復性的追求，老子認為人的各種需求中順其自然的生存是最基本的也是最高的。“妙”不求宜目悅耳，但卻最接近自然、接近大道，因此說《老子》中“妙”通于道，妙高于美。
莊子對“美”和“妙”都有論述。關于“妙”有:《齊物論》“夫子以為孟浪之言，而我以為妙道之而野，二年而從，三年而通，四年而物，五年而來，六年而鬼，七年而天成，八年而不知死、不知生，九年而大妙?！薄稘O父》中有“可與往者與之，至于妙道?！钡?。莊子論“妙”除了老子“妙”“道”為一的“妙道”之外，最突出的就是“九年而大妙”這一論述，它概括了人生之最高精神境界，它由一年到九年的多年修養，由“野”到“不知生死”，在忘我的超越之后達到“天地與我并生，萬物與我為一”(《齊物論》)的境界，即“大妙”之境，它是與大道同一的，是體道、悟道之境，是一種既順從自然又有主體自由的精神體驗，在這種境界中可以感受到人生的至美至樂。它是人生的追求，也是中國傳統藝術的終極追求。藝術是人生境界的顯現，在莊子這里人生境界與藝術達到了統一，藝術所要表現的正是人生在超越自我后所體悟到的與萬物同的那種曠達、超脫、自由、快樂。中國傳統的詩、文、書、畫、音樂等藝術所極力達到的正是這種極境。莊子中論到“美”的地方要多于論“妙”?！吨庇巍分杏小疤斓赜写竺蓝谎浴?，《田子方》中有游心于物之初而感受到的“至美”“至樂”，《秋水》中有“天下之美”，《齊物論》中有毛崎麗姬之美，《天道》中“樸素而天下莫能與之爭美”等。莊子論美有兩層含義，一為與丑相對的美，如毛崎之美、河伯所見之美、逆旅人之妾美等。二為與具體的美相對的“大美”“至美”，這種最完善最高的美就是體道之美，“大美”是天地覆載萬物孕育萬物、卻不自顯其功、不為己有、體現大道存在的美，“至美”是游心于物之初所獨有的感悟與體驗，“物之初”不僅指歷時上的初始狀態，更是指“無”的狀態，即道之所在、孕育萬物、決定萬物發展變化的潛在可能狀態，是一種前在，游心于此，是一種與道為一的觀照和體驗?！爸撩馈迸c“大美”同，與“大妙”同。莊子擴大了“美”這個概念的適用范圍，豐富了“美”的內含。在肯定具體的美的同時，肯定了最高的美?！懊馈迸c“妙”在莊子“大美”“大妙”的層次中被打通了，“妙”也被用于“極妙之言”，指向具體事物的特征，“妙”卻反而有具體化的傾向。
老莊后的漢魏六朝時期，多以“妙”為美或者把通于“妙”的神、氣、趣、韻等作為審美的極境，此時“美”也已經成為人們審美認識中的一個重要范疇，但“美”與“妙”的關系仍然承襲老莊已有之論。這主要原因不是“妙”與“美”自身的問題，而是中國傳統藝術創作及審美中對審美極境層次的認識問題，既然審美是人生的自由和快樂的充分顯現，是通過藝術追求而達到的人生至境，是人與自然萬物、宇宙和諧的體現，那么人們所追求的就不僅在對稱比例了。“妙”可以稱人、稱事、稱物，有聲妙、曲妙、戲妙、言妙、文妙、才妙、思妙、態妙等，“妙”字在漢代已廣泛流行，并被用之于多個領域，并指向審美的奇特發現、感悟、精妙表達等特征。同期的著述中也有些論及“美”。在(淮南子》中有多篇談到“美”，如(說山訓》“美之所在，雖污辱，世不能賤;惡之所在，雖高隆，也不能貴”等，“美”與先秦儒道所論接近，指與丑相對的事物中具體的可感知的完美的特征，這與我們當今所論的美丑之美也是完全一致的，而問題在于古人所論之中，不止于美，“妙”的內含比“美”要豐富許多。到了魏晉南北朝，由于社會的變化，玄學的盛行，談玄體無、超脫自然、同天地精神相往來更是藝術家的人生和藝術創作的向往，目送歸鴻、手揮五弦、俯仰自得是人生的至樂。這是一段社會最動蕩、生活最不安定、人生最痛苦、精神最向往超脫自由的時期，相對地是較適合人生藝術化的時期，即用藝術追求替代人生追求，融人生追求于藝術追求。所以，此時被老莊強調的幽深玄遠的“妙”字進一步體現其美學含義，曹植《魏德賦》“超天路而高峙，階青云以妙觀”，《世說新語·巧藝》中顧愷之論畫“四體妍蛋，無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”劉裸《文心雕龍·麗辭》“《易》之《文》《系》，圣人之妙思也”等，這里的“妙”包括這樣幾個層次:第一是“妙觀”，指生活中的人們及藝術創造者要獨具慧眼，獨有惠心，能目及心會。第二是“妙思”，即指思之巧妙，更指思與妙通，“寂寞凝慮，思接千載;悄然動容，視通萬里。”(《神思》)第三是“妙得”，這是目與心會，思與境偕時的突然悟人，豁然而明。第四是“妙處”，借藝所傳達出的或直接為人感悟的一種境界，在藝術為傳神寫照，在人生為超脫后的身心自如，兩者同為“大妙”之境的顯現。這里還有妙心、妙手、妙文等，由此可把整個的審美特征、審美追求概括為一“妙”字。