時間：2023-01-05 01:32:56
導語：在工藝美術師的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：非遺工藝美術師資培養圖案解析教學與應用
一、圖案解析目的是搜集、分類、總結非遺工藝美術的經典圖案
圖案是非遺工藝美術傳承的重要載體。一個好的圖案相當于一件作品的靈魂，過去圖案的傳承依靠師傅口傳心授，徒弟個人才智的領會，沒有科學的方法記錄在案，容易散軼，如漆器剔紅工藝的錦地圖案，據說多達120種，今人能做的尚余30幾種。還有一種情況，通過實物圖案傳承，一旦出售母本，可能造成此種工藝失傳。圖案解析就是科學的搜集、分類、總結非遺工藝美術的經典圖案。當下大部分非遺傳承人把精力投入到產品制作，而忽略圖案資料的整理和保護這一項工作，隨著非傳承人的聚散，放任其自生自滅，后果將不堪設想。如非遺傳承人具有圖案解析的相關知識則能主動承擔整理和總結的任務，在溫故而知新提高自身創新創意水平。萬字紋圖案通常做為青銅器、木雕、漆器、料器、織物的地紋。以九宮格、四葉花為基礎骨骼，在此骨骼基礎上提取連的萬字紋圖案，展示解析整理和完成的萬字紋四方連續圖案案例，更有趣的是，在其中發現了仍以九宮格、四葉花為基礎骨骼，在相同骨骼基礎上解析，提取甚至還有更多的圖案出現可能，在于發現和整理，解析其共同規律，使圖案通過得到更有效的的保護、傳承和創新。
二、圖案解析是非遺工藝美術類師資培養體系建設的基礎課程
圖案解析的特點是運用圖案學的經典方法，分析總結形成學科體系，用于教學，選拔和培養傳承人才。圖案解析的內容包含圖案的概念、圖案構成的基本形式法則、器物造型、裝飾構圖法則。②圖案的概念據雷圭元先生提出的與美和藝術有關的設計和制作方案，具有實用、適用與審美的統一，③傳統圖案廣泛應用于現代設計之上，包含制圖知識、建筑雕塑、室內家具、器皿造型、服飾設計、書籍裝幀等。對這些方面的知識應有所了解和掌握。圖案構成的基本形式法則包括以下七對關系：對稱與平衡，加強與減弱、變化與統一、條理與反復、節奏與韻律、對照與調和、比例與權衡。工藝品的設計與制作，既要滿足工藝，材質的限制，而且要美觀實用，滿足現代人們的生活需要，因此要按照美的規律和法則進行設計和生產。器物造型，器物在用，造型考慮實用，又能反映當代的審美，在此基礎上斟酌各部分的權衡與裝飾，包含六個方面：器物造型與功用、器物的平面形與立面形、平面形輪廓的構造、立面形輪廓的構造、器物裝飾的原則、器物造型的擬人化。器物是圖案的載體，同時也具有圖案的特征，好的器物造型本身就是好圖案。裝飾構圖法則，構圖是圖案的組織形式。圖案的構圖主要有二種；平面構圖、復合構圖。平面構圖利用九宮格，米字格等基礎骨骼創造出千差萬別而又格律嚴謹的圖案，復合構圖不受畫幅、時空的約束，適宜表現復雜的情境，比較自由，具有強烈的裝飾效果。如國畫中的界畫，將平面的圖按一定角度朝規定的方向做拉伸，就可以看到亭臺樓閣高聳屹立，畫面氣勢龐大，精細入微皆可淋漓盡致的表現。太陽神鳥金飾的圖案的構成體現了變化與統一、條理與反復、節奏與韻律、對照與調和、比例與權衡的美，太陽神鳥金飾的圖案的構圖體現了變化與統一、條理與反復、節奏與韻律、對照與調和、比例與權衡的美，其圖案為圓形構圖，鏤空工藝，圓的內層圖案為十二條旋轉的齒狀光芒象征十二月，外層則是首足前后相接四只飛鳥，仿佛四只神鳥在圍繞太陽飛翔，太陽是遠古人類崇拜圖騰，常出現金烏鳥代表太陽為圖騰，太陽神鳥金飾精湛的工藝是代表了古蜀國黃金工藝輝煌成就。旋轉的十二芒的解析是重點，筆者在原圖案的基礎通過結合幾何作圖，最后用墨線提取出最終的設計稿。其作用是可以自由縮放和迭代，適合于現代工業加工和生產。
三、圖案解析有助于非遺工藝美術類師資跨領域展開應用實踐
同一個圖案用不同工藝和材料有不同的面貌，通過解析整理后具有普適性，從而有助于非遺工藝美術類師資在不同領域開展應用實踐。勾連雷紋圖案，此時的勾連雷文是附著在器形上，器物造型根據功用而設計產生了變形和透視，此時的勾連雷文圖案如果只是簡單臨摹的方式照抄照搬，是不可能用于另一器形上的，因此圖案解析的重要作用是，使個性變為共性，將變形的紋樣恢復為橫平豎直的母題圖案。推演變形的勾連雷紋圖案，勾連雷紋圖案的最小單元解析圖，圖3-4中勾連雷紋母題圖案應用為二方連續圖案設計，可應用于青銅器裝飾，陶瓷裝飾，服飾設計，家居設計等廣泛設計項目。
王靜 出生于景德鎮市，祖籍安徽黟縣，大學本科學歷，現任教于江西省工藝美術學院美術系，講師。中國工藝美術協會會員，景德鎮市美術協會會員，五尺園畫師。
她出生于景德鎮陶瓷世家，曾祖父王大凡先生系民間時期頗具影響力的“珠山八友”創造人之一。祖父王錫良先生（一九七九年被國家輕工業部評為首屆中國工藝美術大師，2005年被中國工藝美術協會授予中國工藝美術終身成就獎）。
王靜自幼跟隨王錫良先生學習陶瓷繪畫，她擅長粉彩人物、山水繪畫，畫風清新淡雅，色彩簡潔明快，即具有氣勢雄渾、風格豪邁的大江大河之名，也有精工細繪、空靈俊秀，如涓涓細流之作，其作品立意新，注重裝飾效果。
近幾年來，她的不少作品被刊登《瓷都風情》、《景德鎮郵刊》等雜志書刊上，在2008年景德鎮首屆山水花鳥畫展中，榮獲一等獎。同年在“金式旺”杯全國陶藝大賽中獲得銅獎。在2008年11月份，在中國上海國際藝術節中，獲得創新藝術金獎。2009年上海“賀新春迎世博”中華瓷藝交流展中釉上粉彩《風情水鄉》獲得銀獎。在2010年上海世博文化周作品獲得金獎。
蘆永方 中國工藝美術師，陶瓷工藝美術師。自由陶藝家。1970年生于景德鎮。自幼酷愛繪畫。1990年畢業于景德鎮陶瓷職工大學。2000年創辦“聽松閣”陶藝工作室。精通釉上粉彩、青花、雕刻等多種綜合裝飾。其作品以抓實的傳統功底與現代陶瓷藝術工藝相結合，創造出自然古樸、意味深遠的意境，一直深受國內外知名人士的青睞，并具有較高的收藏價值。
況毅 江西省高級技師，江西省工藝美術師，中國工藝美術學會會員江西省工藝美術學會會員，景德鎮市美術家協會會員，擅長繪畫花鳥、人物等裝飾技法，其作品構圖簡潔獨特、文雅意深、耐人尋味。
作品《長眉羅漢》獲第六屆中國工藝美術大師精品博覽會“金獎”；作品《秋韻》獲得第九屆中國工藝美術大師精品博覽會“金獎”；作品《鳥來花果香》、《國色天香》被江西省博物館永久收藏；作品《醉愛》獲得中國（深圳）第五屆國際文化產業博覽會“金獎”；作品《云江曉泛》獲第四十三屆全國工藝品交易會江西省工藝美術大獎賽“金獎”；作品《三友圖》被中國民族博物館永久收藏；作品《秋趣》獲二零一二迎春美展“金獎”；作品《清蓮》在第十三屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上獲得“百花杯”金獎；作品《清氣滿乾坤》在第十三屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上獲得“百花杯”金獎。
方毅 1975年生于江西樂平，畢業于景德鎮陶瓷學院，本科學歷。師從中國工藝美術大師張松茂先生。
中國工藝美術學會會員。江西省工藝美術師，景德鎮高級工藝美術師，景德鎮青年書法家協會副主席，江西省工藝美術研究所特聘畫師，江西省工藝美術學院客座教授，江西省書法家協會會員，江西省美術家協會會員，景德鎮書法家協會理事。作品曾獲全國、省、市級獎三十余項。作品被中國人民紀念館、江西省工藝美術館等館藏機構收藏，論文在《景德鎮陶瓷》《江西畫報》發表數篇。
熊國華 1978年生于景德鎮，畢業于景德鎮陶瓷學院藝術設計本科。97年創辦工作室“華藝堂”。國家一級陶瓷技師、江西省工藝美術師、高級工藝美術師、系江西省工藝美術協會會員、高嶺陶瓷研究所研究員、景德鎮陶瓷美術家學會常任理事。
熊國華擅長釉上粉彩、新彩、釉下青花、山水、花鳥翎毛，其創作的陶瓷山水畫，獨具風格，既有現代氣息，又有鮮明的傳統民族特色。借助陶瓷這個載體讓更多人了解中國陶瓷文化。
2009年作品《綠樹織春》榮獲第十一屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會傳統藝術金獎。2009年作品山水界畫《月令圖》榮獲第七屆陶瓷藝術百花獎“唐英杯”優秀作品獎。2009年作品《世外桃園》榮獲中國景德鎮首屆“陶瓷杯”藝術金獎。2010作品《峻嶺雄風》榮獲首屆中國宜興國際陶瓷花盆藝術節“銀獎”，被中國宜興陶瓷博物館永久收藏。2012年作品《》為祝賀香港保釣協會諸勇士登島成功、贈予香港保釣協會永久收藏。2012年作品《凱旋》為慶祝中國第一艘帆船“廈門號”環球航海成功、并被廈門泉州商會收藏。
郭晉 江西贛州人，國畫世家，畢業于景德鎮陶瓷學院美術系，學士學位，就職于江西省陶瓷研究所，從事陶瓷繪畫研究，江西省陶瓷研究所重點培養人才。江西省助理工藝美術師，江西省二級技師，江西省高級陶瓷美術師，景德鎮陶瓷學會會員，景德鎮文藝協會會員。作品主要特點以顏色釉風景綜合裝飾為主，作品曾參加：
2010年——由文聯舉辦山東博覽會，作品《春醒》獲獎并編入《第五屆山東淄博工藝品博覽會》作品集。
2010年——由江西省政府舉辦“生態中國，綠色江西”，作品《鄱陽群仙沐浴圖》編入《首屆鄱陽湖國際生態文化節》作品集，并在各省會展出。
2010年——多件作品刊登于《中國瓷都景德鎮美術家》、《瓷典》、《景德鎮陶瓷》、《陶瓷研究》、《中國陶瓷》、《廣播電視報》、《時空快訊》等等。
2011年
其作品被山東省威海電視臺做專題報道。
2011年——高溫顏色釉綜合裝飾《相依》瓷板被江西工藝美術館收藏。
2011年——高溫顏色釉綜合裝飾《夢駝鈴》瓷瓶被江西省博物館收藏。
2011年——高溫顏色釉綜合裝飾《醉秋山林》榮獲中國上海國際藝術節第十三屆大師創新評比博覽會金獎。
2012年——廣東衛視新聞頻道專題報道本人及作品。
2012年——高溫顏色釉綜合裝飾《牧羊曲》榮獲第十屆全國工藝博覽會金獎。
電話：18079807854
地址：昌南印象陶瓷藝術廣場2-14號
電話：13879808767 QQ：1332821209
錢進軍 1980年生于江西婺源，字一鼓，號墨石，室稱“習藝堂”。畢業于江西工藝美院，畢業期間在校成功舉辦個人書畫展，深受陶瓷指畫創始人戚培才，古彩技藝傳承人藍國華等大師的高度評價和悉心指教，并有兩幅作品被美院永久收藏。潛心研習白石老人畫蝦十余載，頗得其法。作品構圖簡練，講究筆墨，設色淡雅，格調頗高，多幅作品在景德鎮廣播電視報、青年報刊登，深受廣大陶瓷愛好者和收藏家青睞。
秦立民 景德鎮人
江西省工藝美術師
景德鎮高級工藝美術師
江西省工藝美術家協會會員
江西省工藝美術學會會員
景德鎮美術家協會會員
畢業于景德鎮陶瓷學院
擅長釉上人物、山水、花鳥及釉下青花裝飾
電話：13979810115
郵箱：
王志彬
生于1985年，2003—2008年在廣東省潮州市大型陶瓷企業（澤洲陶瓷有限公司）擔任陶瓷手彩部及開發部設計師。
美術功底扎實，擅長瓷上油畫肖像、花卉。
2008年在景德鎮為俄羅斯客戶繪制小件瓷器獲得好評（多為小件的瓷蛋，上繪上帝耶和華，圣母瑪麗亞等宗教人物肖像）。
作品《思念》參加2010年“唐英杯”陶瓷作品大賽獲得評委好評。
作品《敦煌飛天》在2010第七屆瓷博會獲得優秀獎。博寶藝術網及百度均有其專訪。
電話：13030500229
蔡 清 原名通才，江西波陽人。畢業于景德鎮陶瓷學院藝術系。系高級工藝美術師。景德鎮市美術家協會會員。
In 2012， series of “Shanghai · City of Design” eventscoincides with the tenth anniversary of Shanghai Museumof Arts and Crafts Museum. Guided by Shanghai MunicipalEconomic and Information Technology Commission， seriesof events organized by Shanghai Museum of Arts andCrafts and other entities for this tenth anniversary includeas follows： 10-year Retrospective Exhibition on Protectionand Development of Shanghai Arts and Crafts， The FirstInvitational Exhibition on Contemporary Jewelry Artand Master Liu Zhongrong’s Solo Exhibition on JadeCarving Masterpieces. 10-year Retrospective Exhibition onProtection and Development of Shanghai Arts and Craftsbrings together nearly 100 excellent artworks created bynational-level masters， municipal-level masters and artsand crafts industry practitioners in the past decade. TheFirst Invitational Exhibition on Contemporary Jewelry Artpresents remarkable jewelry designs made by jewelry artistsand teachers of Shanghai Institute of Visual Art of FudanUniversity， School of Fine Arts of Shanghai University andother entities. Master Liu Zhongrong’s Solo Exhibition onJade Carving Masterpieces displays top-quality artworksupon which Master Liu prides himself. At the same time，“Symposium on Chinese Arts and Crafts Master LiuZhongrong’s Art” is grandly held.
2012年“上海設計之都”系列活動拉開了序幕，適逢上海工藝美術博物館建館十周年。由上海市經濟和信息化委員會指導，上海工藝美術博物館、上海工藝美術行業協會、上海工藝美術學會主辦，上海工藝美術研究所承辦的十周年系列活動分別是：上海工藝美術保護與發展十年回顧展、首屆當代首飾藝術邀請展和中國工藝美術大師劉忠榮玉雕精品個展。十年回顧展匯集了11位國家級大師和29位市級大師以及工藝美術行業工作者十年來創作的近百件精品佳作；首飾藝術邀請展則由復旦上海視覺藝術學院、上大美院、中國美院、南京藝術學院，中國地質大學的中、美、法、日籍珠寶首飾藝術家和教師20多人，展出30多件頗具張力的首飾設計作品；劉忠榮大師個展展出劉大師最得意的精品之作，展覽期間還舉行了“中國工藝美術大師劉忠榮藝術學術研討會”，由上海工藝美術學會、上海工藝美術博物館和上海工藝美術行業協會主辦。研討會被列入上海市社會科學界聯合會第六屆學會學術活動月內容之一。劉忠榮為中國工藝美術大師，中國玉石雕刻大師、非物質文化遺產海派玉雕代表性傳承人、是上海海派玉雕的領軍人物。值此上海工藝美術博物館十周年之際，舉辦劉忠榮藝術學術研討會和他的玉雕精品個展，通過總結探究劉大師的藝術真諦、展示劉大師的玉雕技藝，必將對進一步推動海派玉雕文化的繁榮發展產生積極的影響。
十年不僅是工藝美術博物館取得豐碩成果的十年，更是工藝美術行業實現跨越式發展的十年。十年彈指一揮間，它濃縮并記載了上海市人民政府傳統工藝美術保護的主管部門——上海市經濟和信息化委員會依照《上海市傳統工藝美術保護規定》，指導本市相關社團組織和單位，開展保護和發展傳統工藝美術工作的成果：十年來，評審認定了113件上海市工藝美術精品、42項傳統工藝美術品種和技藝、71名上海市工藝美術大師，其中9人在2007年被國家發改委評審認定為第五屆中國工藝美術大師、今年2人被國家工業和信息化部評審并公示為第六屆中國工藝美術大師；組建了200多位工藝美術專家庫的隊伍，市經濟信息化委和市人事部門評定了100位高級工藝美術師，經市人事部門組織的考試，600多人為工藝美術師、700多人為助理工藝美術師；創辦了8個由市經濟信息化委認定的工藝美術“原創大師工作室”；上海工藝美術工作者在全國和國際上獲得金、銀、銅獎分別是80個、75個、50個和9塊獎牌；舉辦各類工藝美術觀摩交流展300余個。十年來，上海工藝美術博物館接待了幾萬人次來自世界各國的朋友和工藝美術界同行，全行業有幾千人次出訪世界各國考察交流，把具有“保護、傳承、創意、創新、開拓、發展、海納百川”的“海上工藝”傳遍世界各地。
上海工藝美術博物館作為上海的第一個行業博物館，有別于一般意義上的博物館，即帶有顯著“雙遺”特點：既有海派傳統工藝美術珍品展陳的物質文化遺產，又有相輔相成的技藝表演的非物質文化遺產展示；既發揮了收藏、研究、教育的功能，又體現了工藝美術主題博物館的專業特點，加上不定期地舉辦風格迥異和精彩紛呈的中小型展覽，擴展了博物館的展出功能；充分利用經典建筑的優勢，凸顯了藏品陳列方式的趣味性；積極發揮工藝美術大師的作用，大力研究和創作工藝美術精品，并在技藝傳承工作方面扎實推進，做到后繼有人，創新創意穩步開展，有力地促進了工藝美術的發展；讓手工技藝貼近群眾生活，努力開創傳統、現代與未來相結合的途徑。
工藝美術師證。要求如下：
工藝美術師須掌握本專業理論和專業知識，以及本專業有關的標準、規程、法規，了解相關專業知識和本專業最新技術狀況和發展趨勢，能將將新技術成果應用于工作實踐；有較豐富的專業技術工作經驗，作品設計意念新穎，風格鮮明，能獨立完成本專業的研究、設計項目，業績較顯著；公開發表、出版本專業有一定水平的論文、著作；有指導初級專業技術人員工作的能力；能運用外語獲取信息和進行學交流；有良好的職業道德和敬業精神。
（來源：文章屋網 ）
朱葉新
國家級工藝美術師
鮑志強紫砂藝術館高級工藝美術師
江蘇省工藝美術學會會員
1974年生于陶都宜興，1990年進入紫砂工藝廠藝徒培訓中心學藝，師從工藝美術師邵毓芬，后被中國工藝美術師鮑志強收為入室弟子。在恩師的悉心指導下，進一步提高了制壺技藝和創作能力。所創作品在繼承傳統中創新，既注重內涵，又突出美感；既注重線與型的結合，又體現精氣神的完美。
現在喜歡紫砂、喜歡收藏的人很多，可回過頭看悠長的紫砂歷史，收藏者往往會發現所謂的藝術大家也是從藝術新秀開始，一點點浸染，一步步進取，慢慢成就自己的藝術事業。所以有謀略有遠見的收藏家眼光往往在大師名作之外，格外留心那些將來有可能成為大師的藝人、有可能變成名作的作品。看對了人，挑對了作品，在收藏把玩之余有自己的智慧被世人認可的寬慰，也有自己的眼光超卓于一般的得意，所謂收藏的快樂，精髓也許在此。
所以，我經常被問到一個問題，無論是孜孜以求得紫砂后輩還是熱心收藏的藏家壺友---怎么判斷一個普通紫砂藝人將來的發展空間和藝術成就？這個問題不易回答，但是越不易回答的問題，越容易引起大家的興趣。我只能勉為其難，借著在這里為葉新作序的機會試著總結一下。
紫砂這門藝術，兼攝五行，上通茶禪一味，下供清賞雅玩，處于傳統文脈統攝之下，卻又時刻有呼應時代、創作新品的要求，從各方面都對紫砂的從業人員提出了很高的要求。粗略言之，至少要具有以下三點：
第一是“純”。這里的純，有兩層含義。首先是紫砂從業者要心地純良，尤其是在商業氣息無孔不入的現代社會，更要在所有世俗、功利的目標之上，將紫砂藝術的發展放在放在首要位置，有一種天然的藝術家的責任感。其次是紫砂從業者要功底純厚，無論是選砂調泥，還是制作工具，又或者是造型的選擇、壺面的平整。“諸多環節，其一招一式務必手法純正。”
第二是“高”。這里的高，具有多種含義。就小而言，是個人的目標要高、取法為高、就大而言，是個人的眼界要高。提高眼力才能心有所思，意有所會，才能提高手力，體現在作品上，就是提高作品的藝術表現力。
第三是“廣”。也就是說紫砂從業者，要在紫砂的制壺、陶刻主業之外，多取書畫藝術中的精髓，借鑒古今中外的各種藝術形式，進而形成自己的藝術見解和藝術追求。體現在我對學生的指導方面，就是主張他們要匯聚文心，提高自己各方面的藝術修養，創作出更多的佳作。
我在給葉新寫的這篇序中，說了很多自己對優秀的紫砂從業人員的要求，是有意圖的。一方面，借機總結一下對于后輩紫砂人得期望，尤其是在他出作品集的這個時機，希望他能更上一層樓；另一方面也是要給他一個比較恰當的定位，因為在我看來，葉新基本上達到了我的這幾點要求，讓我很是放心。他的作品在承接傳統方面，已經讓我很滿意了，兼且還時常給我一些驚喜。接下來需要做的，就是考慮如何突破自己原有的局限，在“化舊”的基礎上“出新”，應該多創作幾把像《祥龍寶鼎》那樣的代表作。
中國工藝美術學會會員
中國工藝美術師
蘇州工藝美術協會玉雕專業委員會常務理事
蘇州玉石文化行業協會常務理事
1976年生，中國工藝美術學會玉文化專業委員會常務理事、中國工藝美術師，蘇州玉石文化行業協會常務理事。1992年因父親開辦玉石雕刻廠，開始在家從事玉器雕刻工作，曾遍訪名師，向上海、蘇州和揚州等工藝名師求教。技藝漸進，擅長于人物、動物、仿古和花鳥等作品的雕刻工藝。1999年來到蘇州對蘇作玉雕空、飄、細作品贊嘆不已，立志創作出屬于自己特色的玉雕精品。2005年成立了自己的工作室――玉翰林(林光)玉雕工作室。現為蘇州玉石文化行業協會的常務理事，蘇州工藝美術行業協會玉雕專業委員會成員單位這幾年林光在玉器作品中推陳出新，創作出不少令人驚嘆的作品。他的作品曾多次在國家級和省級玉雕展中獲得榮譽大獎。作品深受港澳臺客商的青睞。
和田玉是中國的國玉，是因其材質的精美和豐富的歷史人文內涵而決定的，且不論它長達七千年的歷史，而只從中國的皇家、哲人賦予它中華美德和中華精神來講，稱為國玉當之無愧。在過去的幾千年里，和田玉作為權利身份的標記；作為物質化的精神體現；作為規范國體的禮器；作為與祖先神靈溝通的法器；而成為尊貴、正統、權威的標志，一直被中國人所接受、所敬仰。所以說，和田玉是中華民族精神的物化體現，是當之無愧的國玉，是玉中之玉、玉中之王。
林光認為，純粹的一塊玉石是不具備地域文化的代表性的，中國的玉牌創作應沖破舊式樊籬，多些文化藝術修養，少些世俗與媚俗；多些審美趣味，少點與美學元素毫不沾邊的那些白字連篇的諧音符號。而制作與創作根本區別在于。前者是用手，而后者是用心、用生命、激情以及難以撲捉的靈光一閃。因此，前者是可以復制的，后者卻具有唯一性，可遇而不可求。對于一件玉雕作品，設計應該小中見大，而對于治玉的態度卻應該大中見小，要處理好每個細節，正所謂細微處見功夫。
在他看來，玉雕就是一種哲學，它不僅僅靠學習或工藝來掌握，而更需用思考才能表達你的情感。對一個玉雕藝術家而言，精神與靈魂的平衡是非常重要的。玉料和設計的關系很難說誰先誰后，有時可能先有玉料，而后設計玉雕方案；有時也可能是先有玉雕方案再去選擇玉石。通常都是因材施藝，即先有玉料，后行設計。選材要講究玉料的質量和大小，不能有大的裂紋和瑕疵。若是應具體設計而選材，更要選擇質地、顏色和特性，以便與設計的主題相和諧。
2011年陽春，與書家祖根兄應邀來到“海金壺藝工作室”品茗聊天。凝望一樓四壁，古氣盎然的柜架上錯落存放著造型各異而又別致的紫砂壺，讓人感受到品茗之雅。從陶藝家沏茶的幾道工序中，領悟到行家茶道技藝深得養壺養茶之法和從藝之道。海金先生為人處世重“仁”、“寂”二字。仁于待人寬容，于陶藝則是一種博大境界；寂非寂寞，而是一種“禪定”。有“仁”、有“寂”，淡忘世間喧囂，讓心靈沉醉于陶藝之精進。清代的徐堅在《印箋說》中提到：“作印須于與時，明窗凈幾，茶熟香清，摩挲佳石偶然欲作。”古人亦沉浸茶文化，興至而出作品。海金先生靜心陶藝工作室，盡茶香之清，撫摸紫砂茗壺，任思接千載，運籌創作之路。
我和祖根兄駐足二樓。這里，滿掛的書畫名家之字畫與海金先生的陶藝交相輝映。2002年，海金先生為任永貴將軍設計制作的一套四把獨具特色的“將軍壺”，由上海著名國畫家程十發題“將軍壺”字，金海先生與畫家趙仁年、鑒賞家屠際春攜手精制而成。此壺“渾厚中顯大度，古樸中有創意”。是當代陶藝和書畫家合作制壺的又一典范。同年，“將軍壺”在全國十大紫砂茗壺評比中獲銀獎。2004年設計成功“小平紀念壺”，也深受收藏界、藝術界的好評，亦獲得全國十大茗壺評比銀獎。
“金陵壺”，是王海金先生基于歷史進行藝術性創意的佳作，讓人重溫歷史，不忘歷史。金陵壺壺身為古城墻造型，頂部四周寓意墻垛，正面凹飾三個古城門，用辟邪作壺鈕。辟邪是六朝古都南京的標志物，形象生動，俊俏威嚴。壺把為抽象云龍，虎頭為壺嘴，以突出“龍盤虎踞”金陵王氣的文化內涵。從海金先生制作出的這把“金陵壺”，可見其從讀史中，融入了唐代大詩人劉禹錫的《西塞山懷古》詩的情懷。西塞山，今湖北省大冶縣東，為長江中流險要處，吳國曾在這里設防。詩人在感慨唐代這一地帶發生過的戰役，含有對國家統一的欣幸意味。該壺收入《江蘇收藏》雜志和《紫砂壺全書》。
海金先生設計創作的紫砂壺雕塑作品、仿真竹型紫砂壺系列作品百余件，形成了獨特的藝術風格。其作品被《中國收藏》《中國紫砂》《上海實用美術》《東方航空》《新民晚報》《新聞晨報》《文化報》和《無錫日報》多家報刊雜志刊載。
站在巨人肩上
牛頓說：“如果說我看得遠，那是因為我站在巨人的肩膀上。”這句話對于談敏來說同樣適用。朱可心大師為“民國七大藝人”之一，花貨巨匠，一代宗師，壺藝精湛。朱可心大師所帶徒弟之中不少成為當代大師，而在年輕時便有“男有春芳，女有碧芳”贊譽的李碧芳更是深得朱可心大師真傳。胡永成作為李碧芳的嫡傳大弟子，對光器、花器、筋瓢器門類制作的泥性和技法有獨到之處。談敏被胡永成（江蘇省工藝美術名人、江蘇省工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師）收為嫡傳弟子，有幸成為朱可心大師門派的第三代傳人，傳承了師門幾十年的制壺技巧。對此，談敏也是深懷感恩：“能拜大師為師起點高，大師總結的制壺技巧、制壺經驗，這些都是他們花費了一生心血提煉出來的精華。比如說有些關于制壺細節的處理，他不講你可能摸索一輩子也未必能發現，他告訴你了，你立刻就可以吸取這些優秀的經驗，對于你的成長進步非常有益。”
站在了巨人肩上的談敏，并沒有因此驕傲自滿，而是非常珍惜這個機會，腳踏實地的磨煉制壺技藝。制壺20年，談敏對制壺有自己獨到的見解，他認為一個成功的作品應該用兩到三年時間去完成，從構思到草圖再到制作燒制，燒制之后還要仔細審視，進行改進完善，直至完美。談敏談到：“壺的設計就像繪畫一樣，繪畫要縱觀全局，制壺也是如此，要協調整把壺，貼的葉子或者梅花都是有美感設計的，這需要一定的美術功底。”當被問到學習制壺是天分重要還是刻苦重要時，談敏的回答頗有深意：“做壺關鍵要自己喜歡，不喜歡這個行業，就不能百分之百的投入，更談不上恒心和毅力。”
制壺工藝收放自如
談敏喜愛運動，在籃球方面有很高的的天賦，曾是宜興市著名的籃球運動員。也正是由于運動才與恩師胡永成結下了師徒緣分，胡永成也曾是運動高手，至今仍是江蘇省一項體育運動紀錄保持者。也許是因為談敏熱愛運動，因此作品也都大氣穩重之中蘊藏著蓬勃活力。
在制壺方面，無論光器、塑器，談敏皆游刃有余。他制作的第一把壺便品相不俗，“平蓋蓮子”是談敏做學徒時期的第一把壺，壺型整體似壓扁的蓮子，蓋平卻不顯單薄，肩折而富有張力，嘴、把飄逸的線條延伸至壺體中心，寬口蓋便于倒置茶葉，增加實用性。整體以段泥制成，簡潔明亮，更添韻味。
談敏所制塑器，細節精巧，整體而不失大氣。談敏在認真學習、嫻熟地掌握貼塑技能的基礎上，又到大自然深入觀察葡萄的生長過程，找尋年久根深的葡萄樁。按照葡萄樁的形態制成了“高松鼠葡萄樁壺”，壺身如葡萄樁呈現傾斜的奇姿異態，藤枝扭曲盤繞作為壺嘴、壺把，葡萄珠圓玉潤，小松鼠活靈活現，動靜結合，生氣盎然。既展現了大自然的情趣，也表達了人們豐收的喜悅。
用動靜皆宜來形容談敏再合適不過，他不僅在運動方面具有天賦，在書法方面也有一定造詣，尤其是一手隸書，筆墨蒼勁、渾厚、端莊、嚴肅。蒼勁不失雋秀，渾厚不失飄逸，端莊不失流暢，嚴肅不失瀟灑，將隸書“蠶頭雁尾”、“一波三折”的特色表現得淋漓盡致。在書法上的修為也影響了談敏在紫砂方面的創作，近年來談敏更加喜歡制作光器，偏愛素凈大氣的風格，不愛繁瑣綴飾，“菩提”可謂其中代表。“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”“菩提壺”造型的起勢與力度均具藝術美，創作時融入了中國傳統佛教文化元素，如菩薩端坐的蓮花臺，又似佛前一盞明燈，壺鈕既似佛手參悟，又如佛燈火苗跳動躍起，線條流暢端莊，寶相莊嚴，禪味十足。此壺獲上海第十屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎，并榮獲國家知識產權外觀專利。
紫砂的傳承與發展
談敏不但業精于已，并熱心傳技授徒，但是每次帶徒弟的人數都控制在三人左右，他認為：“希望能將這派師門技藝流傳下去，但沒有那么多精力去輔導太多學生，是對這些學生負責，要像我師傅帶我那樣，手把手用心的教。”這種認真、負責、用心的態度非常難得，學生不僅僅在制壺工藝上向談敏請教，就連畢業設計方面的難題也都會尋求談敏的輔導，對待這種情況，談敏總是耐心引導，講解。想必在不遠的將來，談敏的弟子也會成長為德藝兼備的紫砂工藝師，朱可心大師的精湛技藝將會得到很好的傳承與發展。
身為中國收藏家協會紫砂藝術收藏委員會副會長的談敏，對于協會的發展也非常熱衷，他說：“我們要堅持正確的目標，哪怕是在現在受到非議和反對，但是在以后在將來，會有人發現我們的所作所為是在為紫砂文化的傳承與發展奉獻力量，為后人留下寶貴的紫砂文化。”