時間：2023-03-10 14:46:40
導語：在圖形創意論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1.1圖形創意在招貼廣告設計中的應用廣告招貼是廣告設計的一種主要表現形式，其中的圖形設計，是利用藝術手法配合宣傳主題，準確的表達廣告主旨，同時體現出圖形自身的藝術價值以及設計者獨特的內在設計理念。在廣告招貼中，設計圖形質量的優劣，直觀影響著受眾對其承載信息的理解和領會。相同或者近似的圖形形態設計，會使人們的視覺感覺與理解造成一定困難，從而降低甚至消解其視覺傳達功能，也就是說，受眾辨別圖形的過程越復雜，其功能和所表達的內涵就越難奏效。因此，在廣告招貼的設計中，設計者應以獨特的視角和思路切入，避免傳統的思維定勢，針對傳播主旨進行個案研究，使得最終完成的作品獨具特色且具有唯一性，這就是圖形設計在傳播過程中如何達到有效性、形成高識別度的重要前提。廣告招貼中的圖形設計應當最大限度地突出創意為核心要素，同時使創意圖形符合商業化標準，達成傳播媒介的推廣目的，體現其服務社會，并產生經濟效益或社會效益的雙重價值。現代社會中日益劇烈的市場競爭，必然導致商家和大眾對廣告的要求越來越高，除了準確傳達產品信息，還必須具有良好的創意以及過目不忘的強烈的視覺沖擊力和。廣告能否給觀眾留下深刻的印象達到預期的目的，很大程度上取決于作品中的圖形表現是否體現了廣告主題的獨創性意念或新穎的構想。由此可見，創意逐步成為廣告作品獲得成功的關鍵因素，也只有新穎獨特的創意才能引起消費者的共鳴。
1.2圖形創意在包裝設計中的應用現代包裝設計是一個不斷發展和進步的動態概念，具體一點包裝設計就是選用適合產品的包裝材料、通過巧妙的工藝手法，為商品的包裝裝潢進行容器結構造型和裝飾的藝術美化設計。而優秀的包裝設計是包裝造型、結構、裝潢設計三者的有機統一，既具有豐富的文化意蘊，又是人類心智的創造性成果。在中國加入WTO后，跨國度、跨地域、跨文化的商品貿易和包裝設計交流成倍增長，更需要包裝設計師對各國文化深入了解，并在一定程度上了解產品品質、文化背景、材料特質及性能。包裝設計對圖形的應用，要求我們不僅要有“字義”表達，還要使圖形能有效準確地傳遞商品的信息內容，同時有效地利用圖形的隱意，對商品的內容、內涵進一步挖掘。在包裝設計中，我們對圖形的創意設計，實際上是一種挖掘圖形隱藏的內涵，再加以修飾和創造的過程。設計者在進行產品包裝設計時，圖形設計所傳遞的信息必須真實準確。這就要求我們把握好產品的典型特征，進行直接的展示，這也是包裝設計的基本原則。
1.3圖形創意在書籍裝幀設計中的應用人們對書裝設計中圖形要素的認識、理解與應用的過程也是一個循序漸進的過程。現代書籍設計致力于傳統書卷美與現代書籍形態積極融合與共生的一個探索過程，力求創造出別具一格具有主觀能動性的設計產物，啟發讀者產生豐富的想象力，并在閱讀中找到自由的感受。傳統文化中的裝飾圖形和漢字資源一直被設計師所青睞，在現代和傳統設計的融合凸顯它的文化魅力。書籍裝幀以二元化思維和繪畫式的表現方式完成書的封面和版式，設計師不僅僅要進行一系列有秩序地整體構建外包裝，還需要從書中挖掘深層涵義，鋪墊節奏起伏，在藝術中體現空間感受，合理的運用理性化有序的規則意識捕捉住表達全書內涵的各類要素。整部書的設計需要考慮多個因素：到位的書籍形態、嚴謹的文字排列、準確的圖像選擇、有時間感受的余白、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙材運用、毫厘不差的印刷工藝……這樣才能構筑感動讀者的橋梁。除去現代要素的應用，傳統圖形在我國書籍設計中占據重要位置。優秀的書籍設計應是內在組織體從“皮膚”到“血肉”的三次元的有條理的再現，是封面、扉頁、序言、正文、圖像、飾紋、空白、線條、標記等等元素優化整合的再生體。設計師們如果不在創意思維中升華，而一再以畫家的思維方式進行表面化的裝飾表演，就會缺乏實質性設計概念探討而使理論研究流于形式化，最終沉淪在孤芳自賞式的花哨世界中，這是遮蓋設計意識滯后與設計語言貧乏的重要表現。
2圖形創意在視覺傳達設計中的商業價值
創新是視覺傳達設計領域每一個設計師永恒的追求。視覺傳達設計是杜絕因循守舊的，任何復制的、多次重復的、無聊的設計都將被視作視覺垃圾。隨著圖形語言的逐步豐滿，設計師開始分析現代設計元素在視覺傳達領域如何進行創新從而升級商業價值。發掘現代視覺設計在表現形式、藝術語言等方面的多樣性，并結合現代視覺傳達設計的審美理念，最終產生對視覺藝術理論的新認識，為傳播藝術的欣賞、創作提供一種新思路。
2.1創新的理念增強了產品號召力更新觀念其實是一個認識問題，是設計者對世界、對社會、對自身、對對象、以及對視覺傳達本質的對照性的一種自省與反思。說到底是一種接受，即：設計者有沒有做好不斷改變現狀的思想和行動準備。更新設計觀念，需要緊緊抓住時代精神、視覺設計的形式與功能的內涵與外延，設計的方法與手段創新等等，只有不斷以嶄新的視角和虔誠的態度對待視覺設計，以自省自覺的意識和狀態發掘自身潛力，以不斷進取和變革的動力開發設計語言，才能真正在設計觀念上做到創新。社會文化形態、信息傳播媒介、科學技術條件和經濟活動方式的發展，都在推動著圖形設計在審美、功能以及形式方面不斷演化。如何發掘優秀的圖形設計作品，抓住消費者的心理，就必須在圖形創意上做文章，因此，具有情感特征的圖形更具備說服力。美好的圖形“以情動人”，提高了受眾的情感號召力，同時在傳播信息基礎上升華了形式美感和審美趣味。
2.2獨特的圖形語言提升了商品銷售力視覺傳達設計應用于商業傳遞的過程中，需要借用一切表現力量來確定它在市場競爭中的地位。作為設計師，必須努力突破“語言化圖形”的束縛，在信息化、數字化等現代因素的滲透下從設計的方法和手段上使視覺效果產生全新的圖式。為了達到傳遞信息的目標，設計師需要大力借鑒、努力開拓創造出更加豐富的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。推廣一件優秀的設計作品并讓受眾群體分享圖形設計的樂趣，首先需要了解大眾，說服受眾群體樂意接受并幫助實現。所以，當今的設計師不但要有清晰的頭腦，精湛的設計技能，還要廣泛了解各個領域，借鑒一切有利于視覺傳達設計的因素。個性化圖形這一最重要的視覺要素以直觀、形象、通俗易懂等絕對的優勢，更容易讓人們在腦海中形成意念。人們已經習慣了感官認識的快速介入，圖形語言形成的強烈的視覺感受被放在了突出的位置。我們的時代是一個視覺的時代，圖形表達是設計中最行之有效的方式，它能夠迅速抓住消費者的心理，得到消費者認可，從而達到刺激銷售的商業價值。
2.3豐富的圖形創意內涵提升了大眾審美水平隨著技法、材料、工具等的變化，圖形表達的語言、手段、技術對于設計的創新產生著直接的影響。在視覺傳達設計實施過程中，圖形需要依靠敏銳的創造性直覺，利用新的設計語言、設計材質、設計表現手法進行綜合設計，才能傳遞獨具特色的內涵并給人深刻印象。豐富的創意圖形設計，個性化的表達方式，強烈的色彩語言，精致編排的畫面為商品經濟流通帶來方便的同時，也在潛移默化中提升了消費者的審美力。個性化的圖形語言必須遵循美學的原則，遵循圖形和圖像設計的主旨，遵循社會學角度的道德框架和人文關懷，也要符合時代精神的呼喚和要求。作為受眾方，人們在緊張的生活節奏和工作節奏下，更加渴求情感的對接。個性的圖形語言在視覺上以及心理上都對人產生了諸多影響，使人們的審美情趣得以提升，這充分發揮了圖形的先導作用。圖形創意各種手法造就的詼諧幽默、個性、夸張的特點，在傳達信息的同時更大限度的吸引了消費者的興趣，也會引發人們的思考。將設計美學寄托于設計之中，這是每一個設計者始終要遵循和秉持的中心問題和設計理念，設計作品的美感也必將充滿我們生活各個角落，提高受眾的審美水平。
1.換角度觀察，重新發現
在日常生活中，我們可以從常規的角度如正視、側視等角度觀察，也可以從物體內部入手觀察。如，當我們不小心跌倒在地時，會看見一個全新的世界。又如，橫切蘋果時，我們會看到其中的星形。
2.角色轉換，換位思考
通過角色轉換開啟新的思維角度策劃廣告時，設計者可以把自己設想為客戶、老人、孩子，或者從產品外包裝、商品的貨架入手思考，嘗試從不同角度進行創意，必將有新穎獨到的收獲。
3.媒介轉換，體驗不同
透過不同的媒介如萬花筒、太陽鏡、顯微鏡或玻璃、水晶、水霧等進行觀察，可以讓常見的物體變得陌生而奇妙。
4.打破自然，逆向思維
在創意中，設計者可采取逆向思維的方法，將固有的事物規律打亂，將熟悉的因素、事物、感覺扭曲成對立面，讓正立的物體顛倒，從而制造新鮮獨特的神奇效果，打破自然，擺脫規則束縛，善于超越，甚至徹底，形成耳目一新的狀態，產生奇妙的創意。
二、平面廣告中的圖形創意要求
1.傳遞信息準確
這是圖形設計的關鍵，也是圖形創意的根本，優秀的設計師會選擇適當的圖形，用自己的設計方式傳達設計理念，表達自己的理解與認識，從而實現圖形信息傳遞的目的，使觀眾能夠接收到圖形創意表達的信息。所以，好的圖形創意觀念鮮明、反映準確、意義深刻。
2.表現獨特新穎
圖形創意要求表現獨特、新穎、與眾不同。有求異心理的人都有好奇心，在信息復雜的現代，只有表現獨特、富有個性的設計才會引起人們的注意。平面廣告中的圖形要有強烈的視覺沖擊力，醒目、搶眼、突出的圖形才能在眾多的廣告中脫穎而出。
3.藝術性效果強烈
過于直白的圖形雖然能夠直接表達含義，但因其是一種簡單的圖解，會讓人覺得無趣和乏味，不能引起大家的興趣。高明的廣告設計師會選擇圖形的最佳表現角度，以新穎獨特的圖形構成方法，圍繞廣告設計的主題，將圖形的最終創意藝術地表達出來，吸引消費者并引發其聯想，從而真正達到信息傳遞的目的。
三、平面廣告中的圖形創意表現方法
1.形象聯想
聯想是人的記憶與想象聯系的紐帶，是通過若干對象之間的微妙關系，展開想象而形成的心理過程。形象聯想主要通過外形的相似完成，設計者根據外部形態與內在結構的相似對一個主題進行解構、分解，化整為零，從建構之后的語言所引出的形象中選擇具有代表性的、完整的形象為設計元素。如由“圓”聯想到蛋、太陽、時鐘、月餅等。
2.意象聯想
從A事物的多種特性中的一種聯想到另一種事物B的特征。如，看到圓，聯想到中秋佳節、團圓等，再想到圓滑、泥鰍、油、劑，再到輪回、旋轉、時間等。由意象聯想而引發的圖形創意實質上如同比喻，將人們熟知的特性轉換到需要說明的物質上，以此更形象生動地傳遞信息。如，為宣傳土豆的熱量，將土豆與毫不相關的燈泡聯系起來，以此形容土豆在寒冷的冬天可以給人們帶來豐富的熱量、體能與精力。
3.再造想象
論文摘要：圖形創意作為視覺傳達專業的一門專業基礎課程，在藝術設計教學中占有十分重要的地位。圖形創意過程中，如何才能牢牢抓住觀者的眼球是圖形作品成功傳遞信息的關鍵。本文所探討的視錯覺藝術作為一種特殊的藝術形式，以“新奇”“獨特”著稱，容易給人留下深刻的印象，它獨具特色的創作觀念和表現形式能給圖形創意課程的教學與實踐帶來重要的價值。
常言道“眼見為實”。然而，有些情況下，眼睛并不是如實地反映客觀事物的本來面目，而是帶有一定程度的“欺騙性”。這種欺騙性其實是人的視覺錯覺在作怪。人們通常把與物體的形狀和色彩有關的錯覺稱為視錯覺。具體而言，視錯覺是一種人類所共有的特殊的視覺感受，是在外界刺激物的作用下，知覺判斷的視覺經驗或思維推理與所觀察到的事物特征之間產生了視覺誤差。而對于這種特殊的視覺現象早就被藝術家和設計師們發現并將其作為一種獨特而有效的藝術手段，應用到自己的創作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的視覺效果。人們在欣賞那些具有強烈視覺沖擊力的作品時，往往會由外在的視覺引力，迅速轉為一種內心的主動探索，這就是視錯覺的魅力。這點與圖形創意所尋求的“打眼入心”的傳播效果不謀而合。正如國際著名的視覺大師福田繁雄所說：“我的作品，無論是平面的、還是立體作品的創作核心，都是圍繞著以視覺感官的問題為前提來進行思考。”由此可見，它對今天的圖形創意課程教學是很有研究價值的。
一、從激發學生的創造性思維潛能層面
創造性思維是學習圖形創意課程的基本要求，也是關鍵因素。它是學生今后進行設計與創作所必備的能力之一。長期以來，學生在創作過程中往往沿用習慣的思維模式，從固有的圖形形式本身出發進行思考與表現，一定程度上阻礙了學生創造性思維潛能的發揮。因此，在教學中要引導學生學會開辟獨特的設計蹊徑，學會舉一反三，這樣才能提高學生的創作熱情，活躍課堂的教學氣氛，使學生對這門課保持長久的新鮮感。
視錯覺藝術以其生動有趣的視覺語言和自身極大的視覺刺激性，深深地觸動了人們的視覺方式，豐富了人們的視覺體驗，將這一視覺原理引入到圖形創作中，讓學生懂得圖形創意的表現應該具有一定的深度和廣度，并非單純意義上的外在形象表現。另外，研究表明，人類大腦的潛力幾乎是無窮無盡的，激發創新思維的關鍵在于如何來挖掘這些潛力。就創造性思維的特點而言，關鍵就在于善于變換不同的視角，產生新的發現。這種不斷變換視角來觀察世界的方法是培養創意思維的有效途徑，它可以擴展創意思維的深度和廣度，這對圖形創意設計來講是十分必要的。因此，在圖形創意教學中，要引導給學生只有破除思維枷鎖，改變創作視角，才能創造出不同尋常、引人注目的視覺形象。
二、從圖形本身的視覺傳播效應層面
視錯覺作為一種特殊的視覺現象，將其用于圖形創意中不僅能夠創造出具有獨特魅力的視覺形象，更重要的是可以有效地吸引觀者的視線，使作品更具生命活力和獨特的存在價值。
人的視覺過程是視覺生理活動與相應心理經驗聯系起來互相起作用的，它不是一種被動的接受，而完全是一種積極探索。“它是有高度選擇性的，不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇。”因此，我們在觀看一個物象時，并不是把視點平均投向畫面的每一部分，而是“有選擇性的”集中于某一點。這種集中來自主觀選擇時的興趣。由此可見，具有刺激性和趣味性的視錯覺藝術，正是以其主動出擊的視覺形式，為它們成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了觀者視覺生理和心理的刺激程度，同時也為在紛繁蕪雜的圖片信息海洋中實現快速有效地傳播創造了前提和條件。例如福田繁雄在1975年京王百貨舉行個展的宣傳海報，巧妙地利用圖底反轉的錯覺原理令作品中圖形的視覺效果妙趣橫生，產生了奇特的心理效應。這種將現實與幻想、主觀和客觀有機地統一，以營造視覺沖突，深化傳達內涵的圖形形象，自然會在眾多平淡的圖形作品中出奇制勝，最終體現出視錯覺圖形魔術般的視覺魅力和傳播效應。
三、從圖形空間設計觀的突破層面
空間是設計領域的永恒課題，人類在最初描繪物象時，就有了在二維平面上反映三維立體物象的意識。而在現代繪畫和視覺傳達設計中，有些畫家和設計家卻拋棄了古人留下的透視方面的遺產，又回到當初對透視沒有正確看法的迷惘狀態，進而形成了多維空間的構形方法。
視錯覺圖形作為一種多維空間形式的典型代表，打破了空間維度的界限，將不可能變為可能，將有限轉化成無限，從而創造出全新的混維空間形態。這種混維空間的設計觀念給圖形創意帶來了更多的啟發與靈感。歐洲“視覺詩人”派的代表人物——招貼設計大師岡特•蘭堡曾經嘗試使用空間視錯覺手法進行創作，并取得了豐碩的成果。和福田繁雄相似，蘭堡的藝術觀也是視覺功能至上。戲劇表演《hamle tmaschine》招貼中，懸空一本書，書的封面上有一只手，而這只手又同時拿著這本書，亦真亦幻，整個作品傳達了知識本身的力量是無窮的深刻內涵。當我們在觀看時，視角會不斷地在二維空間和三維空間之間轉換，進而看到一種真實空間中不可能存在的非現實狀態的空間結構，給人一種超越時空的奇妙感，產生視覺悖論，從而構成一個趣味無窮的幻覺圖形世界。對此，在教學中通過大量此類優秀圖形作品的賞析，讓學生體會與理解這種全新的空間設計觀念所帶來的視覺震撼，從而提升他們的學習興趣，拓展他們的創意思路。
結語
總之，圖形創意這門課程的教學重點在于培養學生的創造性思維能力，并能夠將其與今后的專業設計很好地進行銜接。因此，在講授內容的同時，更要注意上升到對學生設計思維的引導層面，使學生懂得從人的視覺與心理角度出發去創造新奇而豐富的視覺圖形世界，從而加深對圖形語言創作觀念與表達方式的理解與探索。
參考文獻：
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論文內容摘要:標志的虛和實像骨肉一樣相連，形影相隨、不可分離。在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過虛實形態的綜合互動不僅能提高標志圖形的信息承載能力和表達功能，在視覺上更具有強烈的錯視感和沖擊力，還能極大地豐富標志圖形的表現力。
在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過標志圖形虛實形態的綜合互動，不僅能提高圖形信息承載能力和表達功能，還能在視覺上具有強烈的錯視感和沖擊力，極大地豐富標志圖形的表現力。
中國傳統書寫繪畫經驗里有句經典道白 :“計白當黑 ”，就是非常重視對虛空間的利用，表達無為而有為的概念。只有把虛空間處理好，才能加強實體的效果，取得總體良好、全局皆佳的效果。
太極圖形是典型的陰陽互換、互為關聯，具有連綿不斷、生生不息的象征和寓意。太極通過動而生陽，靜而生陰，化生為兩儀，形成了陰陽環抱、首尾相接的陰陽太極圖。“太極圖”是圖式簡單、造型完美的圖案，具有豐富而深刻的內涵，它可以概括宇宙、生命、物質、能量、運動、結構等內容;可以揭示宇宙、生命、物質的起源。在中國圖像的審美意蘊中，氣韻是意象藝術的最高追求，強調以意為師，以神領形，以形傳神，神形兼備，看主體的精神氣質和圖形的情韻，強調其精氣神。
標志通過利用圖底反轉和矛盾形態進行新空間的創造，諸如共用線、共用形、疊印充填、錯視利用、矛盾空間等，具有多面性、多種效果、呈現更多意味，增加圖形傳達新的能量。讓觀者在圖形意味和奧妙中感受標志的魅力，同時從中接受標志所傳達的意義。
1. 適形:以形換形、置換形象
以原始形態或新創造的基本形態為基礎，在不破壞原形態的情況下，在虛空間里以適形的方式添加新的、其它形象的內容，使圖形更生動、趣味性更濃，含義更豐富。利用人們生理、心理等方面的經驗，借助我們熟悉的與不熟悉的事物之間的相似性，認識和了解不熟悉的事物，或利用一種觀念去解釋另一種觀念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通過借代、比喻、象征使圖形傳達更準確，更引人入勝。
2. 合璧: 圖文并茂，相合成趣
合璧之法，在現代設計尤其是標志設計中應用極為普遍，如漢字與西文的巧妙組合、飛禽與走獸的和諧相處、人與物的相融。設計者在尋找和發現同形、同構的可能性，并保持各自的可讀性、識別性。合璧之法有助于圖形在不同的概念里尋求統一及不同的內容得到一致的表達，不僅擴展了創意設計的空間，更有助于標志在不同的環境文化、背景中進行傳播。
3. 共形:筆畫共享，合而為一
形態的相似、相像，思想、意圖的關聯是共形的基礎。相同的筆畫、一樣的形式、類似的風格都是共形的前提。形相容，方能意相聯。是貌合神離，還是形神兼備取決于形合意合，情投意合。
4. 重構:打破拆解，裁剪新組
把原有的筆畫、原始的圖形元素打散、拆解，重新組合、構成，破常以求變，出新意、得新形。在圖底互換與虛實空間以及正負形、虛實形的關系上通過提煉和裁剪來把握特征，再創新形，表達新意。通過加減修整、方向倒置、扭曲變形等藝術加工，再度融合、感覺機緣巧合、天生地設。通過各個部分的串聯和聯想，使人感悟其整體之意。這種做法往往能夠激活觀者的興趣，收到以少勝多、令人恍然大悟的效果。 轉貼于
5. 輔助:烘托氣氛，補充說明
為了標志圖形結構的需要、平衡的要求而作技術處理，力求形態更完美，意念表達更全面、充分。以文字或圖形穿插在主體圖形之中，構成和諧、完整的一體。像中國畫、書法里的印章、補白。像文章里的標點符號，像音樂里的休止符和過渡。
6. 裝飾:純粹形態，意象空間
虛體形象是意象的空間、想象的空間，在看似無意義的狀態下，其實盡顯空靈，更加朗闊，更加富有活力。實體形象也是充滿意象、意趣、意韻、意味意匠的抽象圖形，或為有機形，或為具有偶發性、隨意性、模糊性的，不可重復、還原的無機圖形。其形色組構關系為裝飾性表達。虛實轉換呈現詩境般朦朧美感，傳情達意，極富感染力和誘惑力。正負形、虛實形的運用使標志圖形既統一又不死板 ;既有變化又不混亂。把理性的邏輯與感性的視覺效果生動有趣地協調一致，完整、深刻、感人。
視覺審美的經驗告訴我們，只求協調不求對比，就會顯得呆板 ;而只求統一不求變化，又會顯得單調。現代標志設計由靜態審美轉向動態審美，強調明確、易識的效果。其美學原則的傾向之一是由強調協調轉向強調對比，挖掘視覺要素的對立成分，使矛盾雙方同時并列組合構成在一件作品里。這種矛盾并列組合常在傳統與現代、工藝的精致與粗放、幾何化與自然形以及結構材料質感的對比表達等方面體現出來，正負形、虛實形的運用并巧妙結合各種對比效果，在圖底的變換之中彰顯魅力，令作品具有鮮明的性格、煥發出時代精神，帶給觀者強烈的視覺沖擊力、視覺愉悅與視覺。
正負形、虛實形、圖底的變換賦予了標志圖形想象、情感與力量，增加了豐富的內涵、價值和意義。正負形、虛實形、圖底的變換表現出色，產生超凡脫俗之感。它不僅帶來形態的解放，使視覺領域豐富多彩，更改變了人們固有的觀念和審美。 標志圖形以視覺隱喻、雙關或幻象等形式，以個性化、風格化的視覺語言引導受眾對主題意念的認識和接受。設計師充分挖掘標志的背景、功能、效用以及本質的特征，尋求和利用隱喻性、趣味性、可塑性、裝飾性甚至交叉性、無邊界性的圖形元素、符號，通過正負形、虛實形的表達和組合構成方式，通過圖底互換的巧妙安排、精心布置，實現創意、創新的目的，使意念的傳達和形式風格更吻合、更完整、更出效果，標志更富有感染力、更加耐人尋味、更能滿足現代人的審美和內心深處情感和理性的渴望。
[關鍵詞]標志設計 流程 教學
隨著市場經濟的高度發展，標志作為企業或集團宣傳自身形象，推銷其產品或服務的重要視覺語言，正日益受到企業和廣告設計工作者的廣泛重視。為了培養適合時代需要的廣告設計人才，標志設計無疑是廣告設計教學中非常重要的一門課程。標志設計的難度較大，需要根據其自身的特點來組織教學。陳漢民教授在其文章中寫到：“設計藝術是制約藝術，是有條件的藝術設計，作為‘方寸藝術’的標志，更是‘解’難的藝術設計……”。
首先，它應該是一個新穎、獨特的圖形。其次，它的形象必須高度簡潔，具有較強的視覺沖擊力，便于信息的有效傳播。另外，作為代表一個企業或一種產品的信息符號，它必須具有一定的象征性。此外，標志形象還應該有一定的形式美感，能給人留下良好的印象。由于標志設計要受到這些方面的制約，使得學生初學設計時感到壓力很大，常常發出“標志設計好難！”的感嘆。的確，這對于設計的理論知識不太深厚，實踐經驗又比較少的學生來說，要想設計一個比較好的標志，確實不是一件容易的事情。
一、眼力訓練――提升對標志圖形的審美鑒賞能力
標志設計教學，首先要解決的問題是培養和提高學生對于標志的審美鑒賞能力，為后面的設計訓練從理論上打好基礎。為了提高學生對于標志設計的審美鑒賞能力，在理論知識講解的同時，還必須進行一些必要的實踐。在以往的教學中雖然也講一些標志設計的理論知識且列舉一些案例進行分析，這些固然能使學生增加一些對于標志設計的認識，但這種純粹的課堂講授，形式單一，內容枯燥，所以教學效果不是很好。要想真正做到將這些理論知識內化為學生對于標志圖形的一種認識能力，首先必須理論聯系實際，讓學生到市場去搜集一些企業或產品的標志以及這些企業或產品的相關信息，用于案例分析。其次，在每一階段理論講解中穿插一些動手的練習，讓學生在練習的過程中動手動腦，增加體驗，加深印象。還可以充分利用搜集的標志及相關資料，以論文的形式，讓學生選擇自己認為最好和最差的標志，進行分析評價。通過這種方式，整合學生前面所學的知識，從創意構思、表現風格、構成形式及形式美等方面全面地對標志圖形進行分析鑒賞。
二、變形游戲――培養對標志圖形的表現能力
這一階段主要是解決標志設計中形式上的如何表現的問題。形式美的處理非常重要。實踐證明，圖形越簡潔，形式美把握的難度就越大，雖然學生對于形式美的認識有一些基礎，但標志圖形在這方面的要求更高更嚴，所以也需要進行專門的訓練。
1.如何將一個圖形再展開，再深化，從而獲得更多的設計方案。“從視覺設計的角度看，任何物體都有重構的可能性，有些在實際生活中不合乎情理，但可變成視覺上合理的畫面，可以起到獨特的藝術和視覺效果。”所以要培養學生任用創造性思維，對圖形進行多種形式的變形、重構以及同構的能力。
2.如何將圖形處理得既表情達意，又高度簡潔。
3.如何在簡潔的基礎上更進一步加強圖形的形式美處理。訓練課題可以采取這種形式：讓學生在不受任何條件的限制下，做單個形象元素的變形練習，如利用中、英文字母，采取外形變化、局部變化、正負形變化、影子圖形、元素置換等手段變形，也可以和其它圖形（人、動物、植物等）進行同構，這樣一個常見的中英文字母可以產生無數個新圖形。接著挑選少量圖形進行深入的形式處理。要求學生在前一過程中，思維廣泛，思路開闊，在后一過程中，在圖形的獨特性、簡潔性和美觀性等方面進行反復的磨合。
三、發散思維――揭開創意構思的神秘面紗
這一階段主要是解決標志設計中的創意構思問題，也就是內容上的“表現什么”。初學者中，有的對創意充滿了神秘感，認為它高不可及，難以捉摸，只能賴于靈感的降臨；有的思路狹窄，一條死胡同走到底；有的干脆生硬地模仿其它的標志圖形……其實創意的產生并不神秘。標志圖形是代表一定企業和產品的，那么標志圖形要表現的自然是于企業和產品相關聯的信息。例如“可口可樂”的標志通過英文字母的變形，表現的是商品的名稱及商品的液態特征；中國人民銀行的標志，采用中國古錢幣的圖形，并和“中”字進行同構，體現了“中國”的概念以及“銀行”的企業經營特色。所以，構思階段首先要解決的問題是“標志圖形要表現什么”，那么只需在企業或產品的相關信息中選取一個或一個以上的信息，如企業的名稱、經營特征、產品名稱或產品特征等，再用最能體現這些信息的圖形進行各種藝術手段的處理，使之逐步達到獨特性、簡潔性及形式美的高度統一，這樣創意自然就產生了。
但是作為標志設計教學，不僅要讓學生懂得如何找到創意，更重要的是要培養學生任用創造性思維設計出更多的創意。目前經濟和商業的發展，使得社會對于設計者的素質要求越來越高。有時為了滿足客戶的需要，一個主題，必須設計出多個方案，或對方案進行反復的修改，這就要求設計人員必需具備思維的創造性和變通性。
培養用“發散性思維”進行構思，可以產生豐富的創意，這種發散思維表現在標志設計中，即圍繞著企業或產品的相關信息，可從多種角度入手，每個角度再分別運用不同的表現風格、構成形式及重組或同構等變形手段來創意新圖形，也就是說，企業或產品的信息雖然是有限的，但是在圍繞它展開聯想的過程中，每個環節都運用發散性思維，最后可以獲得無數個設計方案。本階段學生訓練的課題，可以在收集的資料中選擇一個熟悉的企業或商品進行“發散性思維”訓練。由于本階段主要是側重于對學生思維方面的訓練，所以對圖形的簡潔性和美觀性不作過高的要求。
四、實戰演習――眼、腦、手整合行動
本階段主要通過實戰演練，讓學生在第一階段理論知識的指導下，將第二階段的“怎么表現”和第三階段的“表現什么”在一個課題的設計中進行有效的磨合，同時也讓學生熟悉標志設計從創意構思到表現制作的整個工藝流程，包括網格圖、黑白稿、反白稿、彩色稿及創意說明等其它方面的制作。所以也可以說是對學生眼――審美眼光、腦――創意構思及手――表現制作三方面的整合訓練。訓練的課題，可以讓學生利用第一階段對于標志的評析，將自己認為最差的標志進行重新設計并制作完成，這樣不僅與前面的教學有機地聯系起來，同時也避免了在尋找設計主題和資料等方面再花費寶貴的教學時間。
設計教學沒有固定的模式，本文只是根據所教課程的具體特征，再結合學生的實際情況所作的一種教學嘗試，還需要在教學實踐中不斷地豐富完善，以及與各位同行，企業界人士和從事標志設計的工作者進行交流和探討，使標志設計教學更具科學性，生動性，靈活性。
參考文獻
論文摘要：在現代海報設計中，許多膾炙人口的經典佳作都融入了具有中國特色的傳統圖形，設計師準確的把握了這些圖形的深刻內涵，并將它和現代的設計元素完美地結合在一起，賦予了它新的時代感和生命力，讓古老的藝術可以經得起時問的考驗而不斷的延續下去。使海報更具有時代感，符合人們的審美觀。
相信大家對海報并不陌生，在經濟信息文化高速發展的當今社會，無論是用于公眾和社會活動的公益海報，還是用于商業性質的商業海報，都可謂是無處不在。從設計的角度來訪，海報是平面設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視。現代設計是不是就等于要摒棄、淘汰傳統圖形，否則就是陳舊過時而體現不出創意感和時代感呢?當然不是。我們從近年來一些讓人一目了然、一見傾心的海報中不難看到設計者是如何將傳統圖形與現代設計互相結合，互相融為一體的。如何將傳統圖形藝術與現代海報設計相結合，使其在現代海報設計中的應用更為廣泛和深人，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，傳統圖形加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。
一、中國傳統圖形
圖形并非實際存在的東西，只是能從實際的物體聯想到它，例如:我們在日常生活中所看到的一切起舞、建筑·……等都是圖形的化身，也是圖形具體化的東西，圖形是從實際物中摒棄其無可避免的夾雜物如顏色、氣味、大小、材質、輕重、硬度、厚度、用途等性質進而抽象后得到的概念。圖形是設計作品的表意形式，是設計作品中敏感和備受關注的視覺中心，是由繪、寫、刻、印以及現代電子技術、攝影等手段產生的能傳達信息的圖像記號。
在我國，傳統圖形藝術有著悠久的歷史，是我國燦爛文化的一個組成部分。幾千年來，我國勞動人民在藝術實踐中積累豐富的裝飾圖案創作經驗，形成了中國自己的民族傳統裝飾圖案特色。圖形藝術作為人類傳統文化文明的重要組成部分，涵蓋了當代人類生活的各個領域，特別是在現代海報設計中且越來越顯示出其重要意義。從審美的角度看，中國傳統圖形藝術作為各種藝術設計的文化基礎之一，是其他各種藝術創造形式的基礎，是最能反映中國特色的藝術形式。在海報設計中，對于中國傳統圖形的運用，必須與中華民族的文化聯系起來考慮。作為新一代的現代設計師必須具有寬廣的文化視角，自覺地繼承我國的優秀文化遺產、傳統藝術，掌握本民族的文化精髓，從中汲取精華，獲取設計創意的資源，使自己的藝術設計作品更具有民族的特色和藝術魅力。
二、現代海報設計
海報作為一種大眾化的傳遞藝術信息的宣傳工具，具有極大的關注度以及人們對之的喜愛。因此，海報設計也就成為了一個越來越熱門的社會話題之一。不僅要求它具有相當的藝術感染力與號召力。一幅好的海報設計就要求是不僅要能夠充分的調動海報的色彩，形象，構圖以及形式感等一些必備的元素，使之具有強烈的視覺效果，而且它的畫面還應該具有強大的視覺中心，在達到這些要求的基礎上，還要力求新穎，想人之所不想，做人之所不做，讓你的海報設計具有人之不及的藝術風格和獨特的設計特點。
三、海報設計中圖形設計的重要性
在海報設計中，圖形、文字及它們的組合構成了整個版面的視覺效果。其中，圖形是最基本的工具。圖形直觀地表達招貼、廣告的內容，研究表明，人們對圖形的注意、辨別、理解的速度均要快于對文字的處理。由于圖形具有形、色的外觀視覺形態及本身所包含的具體實際意義，對人的感知與邏輯思維產生刺激，從而更具有感染力和視覺沖擊力，使人們留下持久的記憶。圖像的喚起能力優于語言，具有喚起各種情感的力量，從而使視覺傳播更加有效。圖形的這些特點使它成為海報中的敏感區域和視覺中心，可以不通過文字的閱讀或提示，一目了然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義，形象生動的圖形成為所需闡述主題的載體。
四、中國傳統圖形與現代海報設計相結合
近年來，將中國傳統圖形融合于現代平面設計中，備受設計師們青睞。如著名平面設計師靳球強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖形藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。
韓秉華先生把開片紋結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念的作品，很好地體現了對中國傳統文化的借鑒。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字，以展示蘇州。背景襯以山水倒影波光和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境在現代海報設計中，一張白紙，不用文字，不用旁白，便與觀眾溝通，讓人立刻感受到蘇州的古樸與淡雅。
如何能把握傳統裝飾圖形在現代海報中的運用，，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律，還要注意汲取中國傳統圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國海報設計民族風格。
【關鍵詞】視錯覺;視覺傳達設計;應用
引言
視錯覺是一種良好的創意思維方式，運用非常理的設計手法，使得表現生動，不僅能夠使視覺傳達涉及到思維空間得以擴展，而且還能夠將創作藝術準備地傳達給受眾。受眾對這種視錯覺設計會從視覺心理上產生不均衡感，如此形成的誤差具有不可調試性，能夠滿足受眾的需求。
一、視覺傳達設計中應用視錯覺進行圖形創意視覺器
在外界因素的刺激下，就會產生判斷上的錯覺，即為“視錯覺”。這種超出常理的思維推理必然會與客觀的事物之間存在誤差，個人對事物的主觀把握也會與客觀規律之間產生誤差，如此產生空間上的幻覺。將視錯覺用于視覺傳達設計中的圖形創意中，可以對視覺原理巧妙設計，視覺上所獲得的平面空間形態中就會獲得不尋常的視覺效果，使視覺傳達設計的藝術感染力增強。
1.采用形象同構方法構成視錯覺圖形。形象同構方法就是所選取的不同素材經過對共同的內在特質和特性同構之后，經過整合就可以成為新的形象。比如，《爵士音樂節》中對于樂器就采用這種方法進行了調整，即將金屬材質的喇叭換成木頭材質的喇叭。木頭上面還有枝葉長出來，給人以新奇感，對于受眾而言，所產生的這種幻覺可謂是一種視覺享受。
2.采用圖底反轉方法構成視錯覺圖形。采用圖底反轉方法是圖形的主要部分向前突出，能夠給人以深刻的印象。如果圖形背景形狀模糊，就會令人產生后退感。通過這種圖與背景的相互交換，令人是圖形產生視覺誤差，從而強調圖形與背景之間是不可分割的，而不是各自孤立存在的。
3.采用多維幻想方法構成視錯覺圖形。采用多維幻想方法構成視錯覺圖形，是使二維平面空間在視覺上形成立體圖形。從視覺傳達設計的視覺形象上來看，通過巧妙的設計是圖形看起來荒謬卻又生動有趣，整個的圖形連續性和秩序性都非常強。
二、視覺傳達設計中應用視錯覺進行色彩運用
1.色彩本體的應用。色彩分為冷色調和暖色調。將色彩的這些特點充分利用起來，讓受到觀看設計的過程中，就會從視覺體現產生知覺效應。在視覺傳達設計中采用這種視錯覺的設計手法，可以讓設計圖像產生動感之美。比如，冬奧會的海報設計上采用了藍白色調，志愿者運動的海報則采用了紅橙色調，在色彩上經過明暗處理之后，高明度的色彩會給人以輕快的感覺，低明度的色彩會給人以沉重的感覺。色彩的不同，就會令人產生不同的感受，比如黃色和藍色的兩個圓圈，黃色給人以明艷之感，視覺上就會向外擴展的感覺，似乎正在逼近受眾。藍色會產生后退之感，就好像向后縮進一樣。這就是穿深顏色的服裝會顯得小一些，穿名言的服裝會有體型擴張感的原因。
2.色彩對比的應用。色彩在對比狀態下與單獨的色彩存在著不同之處，主要是由于色彩對比所產生的視覺殘象的結果。在對色彩進行配色的時候，要對色彩視錯覺充分考慮，在設計中恰當的處理，就可以獲得預期的視覺效果。比如，白色與黑色為對比色、紅色與綠色為對比色，對這些對比色有效應用，就可以獲得不同的色彩知覺。
三、視覺傳達設計中應用視錯覺進行平面運用
視覺傳達設計中采用視錯覺可以讓設計主題更為明確。通過視覺刺激而形成的心理反應，給視覺傳達設計添加了主觀的成分，使設計中滲入了精神因素，從而使得設計更為個性化。目前的視覺傳達設計中添加各種視覺符號，這些符號具有自發性、隨意性，卻讓設計更為人性化。比如，在廣告設計中，就可以采用視錯覺的手法使得理性化的平面加入主觀性的設計元素，使原本復雜的創作方式隨意化，令人產生新奇之感，并更為貼近大眾。將各種藝術元素采用視錯覺創作手法混搭，可以使視覺傳達設計具有更強的視覺沖擊力。比如，在視覺傳達設計中，運用中國元素，采用西方創作手法，就可以獲得意想不到的效果。當受眾欣賞這樣的設計作品的時候，由于超出了常理視覺范圍，就會產生感官刺激，實現了現實與虛幻相結合的效果。
四、結束語
綜上所述，將視錯覺應用于視覺傳達設計中，就是利用這種表現手法讓舊事物產生新的特點，使得圖形換發出新的生命力。現代的視覺傳達設計中，由于設計結構的復雜化，就可以將視錯覺充分利用起來，發揮其優勢，以使設計作品能夠對設計主題準確地傳達，且具有較高的藝術感染力。
參考文獻：
[1]白雪.視錯覺表現在視覺傳達設計中的應用[J].包裝工程,2016,37(18):190-193.
[2]劉宏,李哲媛,許超.視錯覺現象的分類和研究進展[J].智能系統學報,2013(01):22-23.
關鍵詞：設計教育 地域化 視覺設計 資源整合
當前，設計教育不斷強調“當代”和“前瞻”，對地域文化沒有足夠重視，而經濟、文化、信息的日益融合，導致了設計教育模式的概念化和趨同化。在年初，我們針對這一現狀，舉辦了“全國地域化視覺設計與創新學術研討會”。會上很多學者指出：在當今的設計教育中，地域文化是設計教學的重要資源和內容，深入研究地域文化，并結合教學加以有效的利用，有助于設計教育拓寬視野形成自我特色，通過教學檢驗成果，使視覺設計教學真正落實到實處。
一、地域文化與視覺設計的關聯性
設計教學在堅持與時俱進和交流共進的同時，要思考如何利用地域特色，把地域文化和地方傳統放在當代的背景下去呈現。[1]結合地域文化探索設計教學，對于設計院校而言有著重要的現實意義。將地域文化作為特定資源進行開發與利用，不僅有助于開拓自身的教學特色，又可在人才培養和社會服務中發揮更大的作用。
（一）地域文化與地域視覺
地域文化指特定區域源遠流長、獨具特色，傳承至今仍發揮作用的文化。[2]任何一個國家、地區在歷史發展的過程中，由于地理、環境上的差異，必然形成地域之間不同的文化軌跡。
地域視覺指當地著名的，獨具視覺特色的形象與景觀，并被大眾所公認的視覺性標志。[3]地域視覺是建立在地域文化基礎之上，通過挖掘、繼承與發展起來的知名品牌。它本身具有個性鮮明，形象突出、差異化的特點，在人們的心目中占有重要地位。地域視覺以景觀、圖像、符號等形式表現風土人情，文化遺產和自然現象。地域視覺與傳播密不可分，伴隨文化交流，共同提升。因而，地域視覺是再現視覺，直觀表達地域形象，也是視覺創意，從地域文化的觀念上突破，創造新的視覺形象。
（二）地域文化是視覺設計教育的重要資源
加強視覺設計的原創性要從本土化做起，首要關注的是地域文化，因為地域文化的語言和形式都包含特有的風俗習慣、審美觀念及情感心理等，所以地域文化中有許多元素值得我們開發與提取。在教學中有針對性、探究性的考察，收集相關資料、圖片、書籍、實物等，利用圖形創意與符號的延展，進行整合、提升、優化和創新。這樣可以做到教學實踐和市場需求相結合，打造文化創意產業的平臺，將地域文化、設計研發融于教學之中，走一條可持續發展的道路。
二、地域化視覺設計教學與實踐
（一）地域文化與視覺設計教學的結合
首都北京有著豐厚的文化底蘊和人文遺產，圍繞北京的地域視覺文化特征，我們成功打造了“視覺新北京”項目，形成了產、學、研相結合的模式。結合設計課程和課題項目特點，將教學理念、知識、能力和實踐融入課程，從專業教學和實際項目出發，強調教學、研發和市場需求的良性互動。學生深入到課題中，學會調研、策劃、制定有效的解決方案，自覺參與教學實踐，達到項目整合、提升、優化和創新目的。
（二）通過項目提升學生創意思維能力
在項目教學過程中，培養學生的創意思維能力，從地域、信息、視覺、行為及受眾方面引導學生進行思考。北京文化中有許多的傳說、故事、典故，在構思上緊緊圍繞主題去擴展，將文字語言轉化為視覺圖式。在了解地域視覺的基礎上，抓精、準、特、優，使其成為不斷創新的源泉。現代信息對創意圖形來說承載著更多地內容，在創意上依靠信息做文字與視覺分解。
（三）結合地域文化進行視覺設計研究
在設計教學研究過程中，我們圍繞“視覺新北京”項目，提煉北京地域文化中的典型視覺形象，利用所收集的相關資料、攝影、圖片、書籍、實物等進行整合分析，以現代視覺表現方式創作完成。每人根據自己所選擇的主題系列進行創作。通過“興趣+引導”，“重點+特色”展開深入研究。以全新的視角去體驗名勝古跡、民俗民居、民間工藝、現代建筑、城市風采等。在設計過程中把握文化與時尚融合，原創與心智的并置，圖形創造與符號的啟發，造就新觀念、新特色、新印象、新風格。
三、地域化視覺設計教學案例分析與應用
（一）設計方法的教學
面對地域化視覺形象的教學，主要在課題策略和思維拓展的基礎上尋求相應的設計方法：
1.優化方法
在設計過程中，指導學生將不同的創意一一列出，進行反復優選，通過類比，挑選特點鮮明、個性突出的主題進行設計，優中選優。優化目的在于從創新點上不斷推敲，看是否能達到受眾所需的最佳視覺效果。（圖1、2）
2.比較方法
比較法是集中方案、進行比較和鑒別。對學生設計方案反復比較，找出問題，不斷修改，直到滿意為止。在比較中無法界定時，可深入作品的局部去細化比較。同時，在內容、形式上選擇不同方法綜合比較。（圖3、4）
3.歸納方法
許多創意設計，自身具備較強的藝術性和發散性。歸納目的是將其整合在大的平臺上去創意，把零碎和分散的思路集中起來，形成系統的框架去研發。通過歸納法提出創意的側重點，集中優勢去設計。（圖5）
4.實驗方法
實驗方法強調視覺中有意味的創意形式。通過學生在設計過程中的各種實驗性嘗試，將視覺的已知規律與分解特征用在創意圖形中，使它變得理性和邏輯化，所呈現的圖形符號具有重構性與關聯性，在演繹方法驗證的過程中趨于合理。（圖6、7）
（二）表現形式的教學
1.創意性攝影表現
創意攝影是靠光線、影調等技術特點構成了獨自的視覺藝術語言，強化了視覺的吸引力，它有利于捕捉歷史的痕跡，獲取地域的風采。通過攝影培養學生采集素材的習慣，然后完成策劃和有意味的創意，去組合和重新構成，利用數碼技術去進行畫面合成，達到創意攝影的完美表現效果。（圖8）
2.圖形表現
圖形作為視覺的主要語言和表達手段，在設計中突出觀念和視覺效果。創意中，圖形本身作為交流載體，參與溝通方式，傳達主題意圖。圖形的地域性表現，更多地尋找特定情景和典型符號，要求記憶形象，表達思想觀念和行為意圖等。在很大程度上去認知新的圖形與符號。提升到視覺層面上引發關注。（圖9、10）
3.系列表現
系列表現是指一個由概念引發出多種表現形式。首先，可以是相同概念，不同系列風格。其次，可以是相同風格，不同的表現。第三，在相同風格里，去表現概念中的動態變化過程，強調流動的視覺效果。第四，同一主題用相似的手法表現，即可單獨存在，又能組合運用。（圖11）
4.空間表現
在創作上打破二維視覺表現，向三維乃至多維空間尋求創意。利用創意圖形的界面突破原有表現，充分考慮立體結構和空間變化，形成具有景象時空觀念和蒙太奇的表現手法，使情節與情景的結合，用時間隧道去延伸經典故事。借時間與空間的視覺錯位，創造新的意識流，給人以全新的地域視覺感受。
（三）結合地域文化的設計教學研究
在設計教學過程中，針對首都地域視覺形象創新，從解讀性、創意性、主題性三方面進行探討。
1.解讀性
解讀是創意圖形的基本原則，設計中包含許多信息，只有提高解讀能力，獲取圖形認知。從視覺設計中去感受理念、圖形、符號、編排和文字帶來信息性。可讀只是一般理解，要想品味高水平的創意，提高解讀質量十分重要。可讀使視覺傳達結構合理，流程通暢，信息傳達準確。
2.創意性
創意圖形除自身具備地域視覺的傳播功能外，有意味的創意必不可少，如符號的再現，圖形的構成、強化局部，記憶性、紀念性，互動、收藏等，我們主要在以下四點去進行創意：①突出個性創意、視角和細節。②尋求相對準確的原創視覺語言去表現。③創造地域圖形與創意的高品質。④用現代眼光看待中國設計文化與風格等。
3.主題性
在把握可讀和創意的基礎上，依靠主題去延伸設計形式。面對地域視覺文化，主題開發需要選擇典型和優化視覺形象。主題性的設計，把合理的創意與完美的形式有機結合。在主題范圍中，有目的引導，力求達到最佳的整體效果。
四、結語
（一）加強原創，從本土文化做起
我們正在從“中國制造”走向“中國創造”的轉型階段，這一階段設計教育最大的疏失，就是對于學生原創精神、原創能力素質的培養。[4]在設計教學中我們不斷強調創意，但往往會發現“創”的含金量并不高，究其原因是“源”的缺失。在當下，設計教育應立足本土資源和特色開展研究，根據各地的優秀傳統文化，利用地區優勢，深入發掘自己的特色，以“源”探路才是實現設計原創的有效途徑。
（二）運用新的教育資源，為文化創意產業發展開辟新路
地域文化是設計教學的重要資源，經過“視覺新北京”項目的研發，結合課程教學不斷地運用，有助于設計教育吸納地域文化特色。同時，構建設計轉化平臺，以“視覺新北京”課題，結合首都旅游紀念品市場的需求，開展“北京禮物”的設計研發，使設計教育向產業轉化，為北京旅游品打造新的視覺品牌。
（三）通過教育了解本土文化
地域文化、精髓和特點來自設計者對地區文化的總體體驗。設計之所以豐富多彩，很大程度取決于文化的差異性。因此在教學中，針對學生特點加以引導，使其深入發掘地域視覺的文化根源，提煉地域文化的視覺特征，這不僅是設計過程，也是學習本土文化，了解中國文化根源的過程。[5]通過地域文化的設計研究，讓學生意識到我們擁有的地域文化，是一個民族的靈魂和本土文化的發展動力，對地域文化和視覺設計的探討，將是今后深入研究的重要課題。
注釋
[1] 廣州美術學院，2008全國設計教育論壇―“地域性”與“當代性”主題研討會，http：///
[2～3] 李中揚：《視覺新北京》，北京，中國建筑工業出版社，2013。
關鍵詞：電腦設計；設計藝術；藝術表現
1 電腦設計概述
電腦在藝術設計中的應用，源起于電腦圖形技術在藝術設計領域的發展，電腦交互式圖形技術的原理和機制，提出了Computer Graphics（電腦圖形）這一概念，確立了電腦圖形學作為獨立學科的重要地位，奠定了電腦圖形技術發展的理論基礎并使其廣泛應用。現今的電腦設計仍是以交互式電腦圖形技術為基礎繼續發展。雖然今天軟、硬件的水平都已交互提升到一個新的高峰，但顯示系統的發展仍是人機交流的主要介面，而未來電腦智能程度的發展將促成人機介面發生巨大的變化：一方面，更加高級的電腦將學習理解人類的動作、聲音，甚至表情，另一方面，視覺顯示將不再是人機交流的唯一通道。不過當下，仍需要人們先去學習、理解電腦，然后才能用它進行設計表現工作。
2 電腦設計的特性
電腦設計無需尺、規，卻能更加規范和精確；無需筆、墨卻能表達同樣的內容。電腦使設計的概念和機器都有了完全不同的意義，由構思至著手，由打稿、制作至完成、輸出，它們的形式和內容都有了全新的變化。因此，電腦在當今的藝術設計中發揮著極大地作用。電腦設計的特點體現在以下幾個方面：
（1）快速、高效且精度高。電腦設計取代手工的重要原因之一是高效快速。在競爭日趨激烈的設計行業，提高效率是保持競爭力的關鍵所在。據統計，電腦設計使設計周期縮短了三分之二至六分之五，工藝的設計周期縮短了五分之四至十分之九，效率平均也提高二至二十倍。電腦設計的另一特長是精度高。現行的高檔PC軟件的精度可達到小數點后的十幾位，可以畫一張等比例的世界地圖。
（2）豐富的色彩表現。硬件價格的降低使二十四位色易于被人們接受，它意味著一千六百多萬種顏色可供屏幕選擇，豐富性可想而知。
（3）演示便捷。電腦的通用性和真實感使使用者更多的參與其中，引導著使用者走進一個虛擬的空間來欣賞設計者的作品。而使用者的廣泛參與又使設計這種社會化的工作變得更加社會化，電腦將最終促成藝術設計民主化理想的實現。
（4）保存方便修改快速。電腦設計能迅速完成對任何局部的修改，無需像徒手方式那樣從頭來做，可隨意復制而且保存方便，可在計算機上通過復制、鏡像、旋轉等命令反復尋求變化和組合方式，從而達到眾中挑一的效果，極大地降低了成本。
3 電腦設計在設計藝術中的定位
電腦技術只是一種表現手法，比傳統的手繪表現方式快、精、準。所以，只有精通各類設計軟件的操作，才能更好更充分地表現藝術設計的需要。但有時部分人過于沉迷軟件的學習，忽視設計藝術的創意，這顯然有悖于專業人士所為。舉個例子，社會上有些人一味追求電腦美術設計技術的操作，甚至純粹就以操作美術設計軟件為生，認為會幾個設計軟件就是會了藝術設計，所做作品，體現不出藝術性，更缺乏新的創意。亦沒有表現出自己的獨特個性與想法，沒有想法，沒有創意，忽視設計的基本原則，未曾意識到創意是藝術設計的靈魂，以為電腦什么圖都能做出來。所以在現代藝術設計中，我們要強調電腦設計軟件只是工具，無論它有多少功能、有多么先進，但它沒有文化內涵、沒有思維，如果沒有藝術素養和創作激情，多么神奇的各種功能也代替不了作為審美主體的人腦，設計者的設計水平決定著設計的藝術效果。Photoshop也好，3DMax也好，一把錘子也好，一支筆也好，在不同的設計師手中起著不同的作用，它們僅是進行藝術創作的工具，是設計者駕馭電腦軟件，而不是設計軟件駕馭設計者。
4 電腦設計離不開手繪表現
在電腦設計中用軟件進行草圖創意時往往不如用手繪來得快且生動。因為草圖設計是表達創意構思的過程，所以在電腦設計的構思、構圖設計階段，應該多思考，多用手去勾畫，待草圖確定以后，再啟動電腦設計軟件對圖形、圖像進行處理。在軟件運行處理的過程中，有時又會出現草圖設計時意想不到的效果，也會啟發設計者的思維，有利于創造出更好的藝術設計作品。因此作為一個現代藝術設計師更要加深自己的藝術修養，提高自己的手繪表現能力。
5 結語
設計藝術無論在觀念上、功能上、還是在語意和形式表現上，都受到各類文化思潮和藝術風格的影響。現代電腦設計作為設計藝術中的主要組成部分，經歷了從工業化社會到信息化社會的轉變。從發展趨勢上來看，電腦設計將逐漸更深地融入到現代設計藝術的潮流當中，對藝術與設計的影響和參與越來越深入，藝術與科學一并作用于我們的生活，亦可說藝術與科學的界限越來越模糊，這或許是一種無法回避的現實。在現代設計多元化發展的大趨勢下，電腦設計的介入使設計新觀念、新思維不斷形成，以往貫穿于設計藝術中的法則正逐漸被打破，現代設計藝術的發展形成了新的需求。人們對于設計藝術的態度己經不再是基本功能、屬性上的滿足，而更多的是希望其能夠標新立異，并更加個性化，信息化，更加關注新的形式語言的構建，滿足個人心理層面上的需要，使電腦設計與設計藝術更好的融合統一于藝術創作始終。
參考文獻：
[1] 潘文祥.電腦設計的應用[J].山東輕工業學院學報，2000，14（1）.