時間：2023-03-21 17:05:28
導語：在美術史論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
隨著科學技術的飛速發展，多媒體——21世紀以來計算機領域發展的新技術，以其計算機的交互科學性、界面友好性、反饋及時性的特點，在教學中集圖文聲像多形態信息為一體，使復雜知識簡單化；使凌亂知識條理化；使虛幻的美術形象具體化；使課堂容量擴大化。彌補了課堂教學的不足，給美術教學增添了無窮的魅力。
高爾基說：“人的知識愈廣，人的本身也愈臻完善。”美術鑒賞對于開闊人的視野，擴大知識領域的作用，主要體現在通過對古今中外優秀美術作品的欣賞，使人們形象地接觸到個人生活經歷遠遠不能涉及的廣闊領域和生動豐富的知識，而運用多媒體教學就可以達到這種效果。綜合課堂實例，利用多媒體教學有以下優點：
一、引情激趣，營造氛圍
“興趣是最好的老師”，興趣對學生產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。根據中學生的心理和思維特點，恰當的運用多媒體教學，創設教學情境、營造良好氛圍，很能激發學生的學習興趣。學生學習美術的興趣主要是對形象具體，形式新穎的事物容易引起好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像、音樂等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在美術課堂上的審美體驗推向。美術教學的傳統模式是“以教師為中心”的“教師教，學生學”，并以傳授知識、經驗為主。傳統的美術教學雖已注重動手操作和欣賞評論，但美術課的教學方式幾乎沒有大的改觀。藝術教育必須堅持培養審美素養和創新能力的導向，把多媒體計算機技術融入美術課堂教學，則可以激發學生學習興趣，激勵潛在的學習思維能力，提高課堂教學的效率。比如欣賞古今中外的優秀作品，傳統的教法是以教師按照教材上很有限的作品講解、照本宣科的方式來完成教學任務。而多媒體則可以把大量的作品圖片、文字、音樂和視頻結合起來讓學生直觀感受和欣賞，這樣的教學方式方法既豐富了課堂教學內容，又可以直觀完美地完成欣賞課的教學任務。美術教材中有詩情畫意的中國畫，也有浪漫古典的西洋畫；有獨具特色的中外建筑，也有令人感嘆的中外雕塑。美術情感所表現的多姿態的美，對學生會產生強烈的感染作用，教學時充分利用多媒體教學手段挖掘教材的內在美，增強學生對美的感受和理解，調動學生欣賞美術的積極性，而且能以趣激思提高教學效果。
由此可見：學生在美術中感受美的個性心理受到情緒的影響，而情緒受到心境的制約。因此，美術教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對美的感受是由美的聲音和美的作品對大腦的直接印象所造成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了教學效果。
二、運用電教媒體喚起學生的美感
學生的興趣集中并偏向于媒體音樂、文字、聲音、圖片、動畫、電影、動態視頻等多媒體綜合信息。美術教育又是對藝術作品的認識、接納的過程。中學美術課中要使學生成為學習的主體、認識接納藝術作品的載體，適當的運用電教媒體輔助教學，可以營造與美術主題相匹配的教學情境，有助于喚起學生的美感。如：我在講《中國古代山水畫》一課時，通過電教媒體播放古箏曲子《高山流水》，隨著優美的音樂旋律，屏幕上出示了一幅幅如詩如畫的山水畫，學生被聲像為一體、圖文并茂、情景交融的中國畫陶醉著，感染著……有的學生閉著雙眼盡情的發揮想象，有的學生隨著樂曲哼唱，有的學生兩眼注視畫面，聚精會神的傾聽。在這里，音樂美加上畫面美展現了中國山水畫深邃的意境美，使美術如一股暖流緩緩流入學生們的心田，激發學生的情緒、調動學生的主觀性、提高學習美術的興趣，這樣不僅提高了學生的素質，又極大地提高了教學效果，增強了學生們對美的感受。同時也很大程度的提高了教學效果，為教學打下良好的基礎。
三、運用電教媒體增強學生對美的體驗
美術欣賞課是學生通過視覺來接受知識信息的。它強調以容納古今中外的繪畫、雕塑、建筑、工藝美術于一體，包含有豐富的美術知識，能有效地提高學生的審美素養以及美的感受力和理解力，但時間一長，就會造成視覺疲勞。所以在教學中，我充分利用了多媒體進行教學，用更加豐富多彩的教學形式優化了欣賞課的教學結構，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中，學會了更多的美術知識。當欣賞一些作品時，學生對單一的聽老師講解感到枯燥、單調，使得學生在欣賞美術作品時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的媒體音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞美術作品的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受美術的藝術美和形式美，學生在欣賞優秀作品和美妙音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起了強烈的創作欲望。在美術欣賞教學中，使用多媒體輔助教學，不僅能提高學生對美術的興趣，而且也擴展了學生的想象和思維空間。因此，在美術欣賞教學中，我巧妙的運用多媒體進行教學，取得許多意想不到的效果。特別是高中生，他們對知識的需求空間很大，媒體教學能充分發揮他們的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，創造一個良好的藝術氛圍。
四、運用多媒體有利于多元化文化的滲透
“那”在壯傣語中為“田”的意思，稻作民族常用來命名其地名。在中國西南的云南、廣西以“那”命名的城鎮和村寨分布廣泛，諸如那坡、西雙版納、那倫、那楠等。據統計，在文山壯族苗族自治州內，冠以“那”字的地名有518個。而且在“那”這一地名的范圍內不僅顯示出共同的生產、生活方式，同樣顯示出了共同的地域性文化類型特質。其在物質層面主要體現在稻作生產、生活工具、民間風俗、藝術遺存物和非物質文化遺產等方面；而內在的精神層面主要是指在長期的稻作勞動生產過程中逐漸形成的民族性格、包容和諧和拼博創新的精神等方面。“那”美術是文山學院地方性美術教學、研究和創作的命題。其概念與內涵是在地域性、民族性、藝術性背景下的自然拓展與升華。“那”美術是建立在“那”之上的一種和諧，其灌注了“稻作文明”類型的藝術圖像，是對地域性民族文化的另一種解讀。“那”美術教學是文山學院美術學的地域性和民族性與藝術性相結合的一種教學嘗試。
二、“那”美術題材與美術教學
藝術源于生活。生活是文化表現的主要內容，藝術的主體環境和客體存在方式與地域性文化有著密切的聯系。地域性文化與創作者的生活息息相關，在文山這塊紅土地上的藝術家們，在其藝術創作和研究上必然暈染上這塊土地的色彩。同樣在這塊紅土地上的藝術教育也必然烙上地域性文化的印記。在長期的發展過程中，文山的民間美術逐漸形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美術的文化。其在美術展現的方式上，主要有原始巖畫、青銅器及紋飾、木（雕）刻、陶器、建筑、剪紙、繪畫、刺繡、服飾紋樣、生活手工品和敘事符號等方面。它貫穿于當地人們的日常生活中，具有題材多樣、內容豐富和實用性強等特點。在美術課堂教學中，分屬不同的藝術門類，因此“那”美術是一個廣泛的概念。美術課堂的特色教學如何借助“那”美術元素來豐富專業課程及在專業創作與教學中找到適合于表達語言特征的突破口，成為文山學院美術教師應思考的問題。生活和工作在“那”美術的文化環境中，自覺不自覺地會受到“那”美術文化的影響。能否將現有的信息同新生信息碰撞產生的文化認同的敏感性，在藝術作品中得以體現出來，使潛在的意識成為一種民族自覺意識和責任感，成為當前美術教學中的難點。在美術課堂的教學中，學生除了需要了解古今中外美術的歷史、美術的種類、當代美術的發展狀況，還需要掌握美術相關的制作技能，提高實踐動手能力，能運用“美”的語言表達個人的思想，宣揚個人情感，并能對身邊的事物通過自身的理解，運用一定的手法表現出來，使美術作品具有別具一格的思想內涵和精神面貌。而后者正是我們所提倡并予以重視的。文山學院藝術學院美術教師雙年展已經連續舉辦四屆，每年畢業的學生在畢業創作中要求以地域民族為主題，這都是對“那”美術創作與教學的具體實踐。
三、“那”美術造型設色特點與美術教學
“那”美術在造型上，具有線條簡潔優美、圖像夸張和筆法簡潔的特點。如：《坡芽歌書》中記載的81個符號，每一個符號代表一首山歌，把歌以圖案的形式保存記錄下來，程式化的造型，符號化的特征，圖像憨厚，筆法簡潔，寫神傳意。“摩”經《故仲》《故版壬》中，人物、動物姿態各異，造型飽滿，忠厚可愛，線條流暢，夸張而具有意味。在設色上，具有深沉、大膽的特征。如：在巖畫中，用磨成粉的五彩巖石與動物血液或膠質為粘合劑調合后繪畫而成；在宗教繪畫中，大量采用線條勾勒，略施朱砂；在服飾上，以沉重色調為主，略施裝飾性的鮮艷色彩，使人在莊嚴中帶有一些愉悅之感；在刺繡紋樣中，大多以深色作為底色，手工繡以彩色的紋樣，更加突出圖案的精美和技藝的精湛。在美術教學中，如何把這些豐富的藝術資源引入課堂，是一個客觀的現實問題。原始巖畫的意象形象、青銅器的金石味、陶器的古樸、剪紙的干脆、刺繡的俊美、服飾的肅美、手工品的巧美和敘事符號的簡潔美等，都是美術教學中需要學習借鑒的地方。正如馬奈、莫奈、梵高等被東方之國燃燒出的藝術的熱情，“印象畫派”的產生給整個歐洲畫風帶來了根本性的改變。文山學院藝術學院的美術教師龍紀峰創作的教學示范畫《三王植四王造》具有典型的原始古樸意味，《褡褳》采用了巖彩和寫意相結合的手法，具有時代的美感特征；孫華的《草馬系列》版畫作品結合了地方民間活動中的題材，運用版畫的語言對其進行表現；畢海強在課堂教學中完成的《一個下午》《廣南印象》等版畫作品，其主題鮮明，色彩鮮艷，給人一種愉悅的親切感；張建林的油畫《遠村系列》，傳遞出一種強烈的、靜謐的、令人神往的“遠村”景象；劉剛的油畫《牧豬少年》給人一種純樸的人文氣息；田萬文的《泉》《晚秋》等纖維藝術更是直接把日常生活中常見的棉、麻、棕等材料運用到創作中；晏飛的《那香系列》卡片設計、《老布——木語坡芽》產品設計與制作，將民族文化與民族符號展現得盡善盡美。“那”美術是千百年來文山的地域性民族文化自覺形成的一種人類情感表達形式，是我們藝術學院美術教學內容最具獨特性的地方。用好或做好“那”美術這一品牌，不僅可以提升學院辦學的特色，而且為地方高校美術群體的創作提供很好的基礎。文山學院藝術學院在美術教學中引入“那”美術的造型與色彩元素并進行創作嘗試，取得較好成果。
四、“那”美術審美特點與美術教學
一、專業美術對師范美術具有促進作用，但兩者美術技能的功能不同
一直以來，專業美術院校的影響力巨大，培養了大量的著名美術家，但師范類美術專業培養的真正的美術教育家不多。究其原因，與我國師范美術教育一度與專業美術教育用同樣的教學方式有很大關系。要想扭轉這種局面，首先要樹立區分意識，要充分認識到師范美術教育與專業美術教育是不同的。過去，師范院校與專業院校開設的課程幾乎一致。如素描、國畫、色彩畫等，甚至教育模式也幾乎相同，即分階段模式。這樣培養出來的美術教師與專業美術工作者所擁有的素質也幾乎一致，往往社會也難以將兩者區分開，而將其置于等同的位置。但是實際上兩者是不同的，師范院校的美術教學培養目標是為社會培養美術教育人才，主要是對美術教育的探索，學生除了要有專業的美術技能，還要有教師的專業素質，要有將美術技能傳授給學生的能力；而專業美術院校的培養目標則主要是為社會培養藝術家，主要是對藝術的探索，美術技能及創造力是其培養的重點。因此，師范院校在進行美術教學時，要讓學生樹立正確的思想認識，不要一味重視美術技能的訓練，而要重視教師技能的訓練，培養學生作為教師的綜合素養，促進美術教育的發展。因此，在實際的師范美術教學中，教師和學生都要對美術技能的作用有正確的認識，與專業院校有所區分，不但要重視美術技能的培養，而且要重視教師素養的培養，提高學生的教學能力，使其步入工作崗位后可以充分利用所學的教學方法將美術技能教授給學生。師范美術教育者要重視理論聯系實際，將美術的精髓傳授給學生，將自己擁有的專業技能化作一種形象的表現形式，促進師范美術教學的發展，為社會培養出高素質的美術教育人才。
二、師范美術教育要突出師范性，在重視美術技能的同時，要重視
綜合能力的培養大到師范院校的美術教育專業、美術教師，小到美術專業的師范生，目前存在的主要問題就是對美術技能過分重視，而將“師范”拋之腦后，沒有重視綜合能力的培養。師范美術教育與專業美術教育的一個明顯區別就是師范性，而且其教育目標就是培養美術教育人才，而美術技能是美術教師必備的素養，但是同時美術教師也必須有教師的基本素養，如，如何教課，如何使學生真正掌握美術知識及技能等。因此，在師范美術教學中要重視學生綜合能力的培養，美術教師該有的教師素養學生都要有，學生也要掌握一些基本理論知識，如具備心理學、教育學、課程論等理論素養，從而在走上工作崗位后可以很好地駕馭美術課堂。
三、結語
真正的美的舞蹈不僅應該具有內容美，同時也應該具備形式美，這樣才能做到內在和外在的統一以及動作與主旨的協調。而舞蹈作為一門形式感很強的視覺藝術，其所具備的形式美不僅能夠影響到舞蹈內容美的表達，而且還具有相對的獨立性，這是其他要素所不能企及的。因此，在進行舞蹈編創的過程中，編者要十分注重形式美的表現，要從舞者的人體美、舞蹈動作美以及舞蹈造型美這三個方面進行考慮。首先，人體美。人體美是保持舞蹈形式美的硬性條件，是舞者與生俱來、不可改變的，其包括自然美與社會美兩方面的美。自然美包括舞者和諧的體態體形、健康均勻的膚色以及姣好的面容等。社會美包括舞者自身所具備的的創造力以及對于舞蹈的表現力。可以說，人體美是舞蹈美最基本的載體，因為無論什么樣的舞蹈首先映入群眾視線的就是舞蹈演員健美勻稱的身體，再美好的舞蹈如果沒有合適的舞蹈演員也是徒勞的。其次，舞蹈動作的美。舞蹈動作是指被社會大眾所認可的具有廣泛的群眾基礎的肢體動作以及造型，其比較注重自身的節奏性。通俗來講，舞蹈動作的美就是指舞蹈中所有的人體動作形態都要按照一定的規律進行有節奏的表現，包括動作的力度、動作的速度以及動作幅度的大小等。這些有節奏的舞蹈動作有利于舞者思想情感的抒發，也有利于人物性格的刻畫，如孫穎編導的古典舞《踏歌》就表現出了強烈的節奏性。該舞蹈中的主要動作為“踏足”，其以收頜、擴肩、擺臂、擰腰、扭胯、松膝作為主要動作，以肩的前后聳動帶動身體其他部位的運動為基本動律，這種動律帶有強烈的節奏性，將舞蹈動作所蘊含的熱情高漲的情緒表現了出來。再次，舞蹈造型的美。舞蹈的造型是指相對靜止的肢體動作造型以及舞蹈的隊形或是結構，其有利于烘托情景氛圍以及豐富故事情節，能夠起到深化舞蹈主題的作用。一般而言，舞蹈動作中某一瞬間的造型停頓，可以在一定程度上彌補舞蹈動作的轉瞬即逝，受眾則可以借助靜的畫面造型來加強自身對該舞蹈的印象，這也能夠強化舞蹈的形式美和整體審美效果。例如，傣族舞蹈《水》中的“三道彎”造型就是一種充滿美的靜止的舞蹈造型，舞者的頭和胸、腰和臀、胯和腿之間以一種逆反的方向呈現出一種S型的姿態，其曼妙靈動的身姿將傣族舞蹈的特色表現得淋漓盡致，同時也從側面表現出了傣族人民的樸實、大方。
二、音樂美
舞蹈的發展必然離不開音樂的相伴，舞蹈和音樂兩者是天生的伴侶，二者不可分割。從一定意義上來講，音樂是舞蹈的聲音所在，而舞蹈則是音樂的具體表現形式，一個有形無聲，一個有聲無形，兩者的結合乃是渾然天成。由此可見，舞蹈藝術美的呈現自然也是離不開音樂美的配合的。舞蹈中的音樂可以用來描繪主人公的思想情感和性格特征，能夠幫助舞蹈完成人物形象塑造的任務，還能夠對舞蹈所需要的環境進行渲染和烘托。此外，音樂還可以組織幫助舞蹈動作，能夠使舞蹈動作緊跟節奏節拍，從而確保所有的動作有條不紊。我國著名的舞蹈理論家葉純之曾經提及過“音樂所帶來的美深化了舞蹈的內涵，是舞蹈美的一種解說、一種輔助，當兩者同步發展時，音樂和舞姿的結合能夠共同喚起舞者的情感。另一方面，從受眾角度來講，音樂的出現使觀眾不再僅僅停留在視覺審美上面，還可以借助聽覺對舞蹈進行想象，這也會使舞蹈的編創過程變得更為自由”。而在具體的編創過程中，編導首先要對舞蹈的主體結構進行創作，然后再依據舞蹈配置音樂，同時要特別注意以下兩點：一是要根據舞蹈的題材和內容來確定音樂主題。所確定的音樂要具有舞蹈的特性，要精煉而又概括集中，既要能夠配合舞蹈的情節開展，又要能夠保持自己鮮明的獨特性。二是要重視舞臺劇中音樂的結構。雖然舞蹈中音樂美的呈現并不需要太過于嚴謹的結構形式，但是也要根據舞劇情節的需要對音樂作大致結構上的處理，這樣才能夠將音樂中有價值的美的東西充分發揮出來。例如，福金編導的《天鵝之死》中的音樂就具有極為強烈的美感特征。福金根據舞蹈情節和動作節奏的需要對音樂進行了編創，并以期能夠從音樂中找尋到舞蹈情感變化的依托。在一開始，為了表現出天鵝恬靜優美的形象造型，福金選用的音樂是平靜的大調；而到了中段為了表現出天鵝對生的渴望和對世間萬物的留戀，福金將音樂轉入小調，從而進一步表達出了天鵝激動的情緒；當最后天鵝在平靜安詳的氣氛中死去的時候，音樂也因此而又重新回歸到了寧靜的大調。
三、總結
（一）三位一體化培養模式的內涵
“三位”主要是指美術教育專業師范生成為合格的中小學美術教師應掌握的教學技能、必須具備的教學能力和個人就業導向綜合素質三個方面。“一體化”是指在教育實習過程中，對美術教育專業師范生所掌握的教學技能、應具備的教學能力和個人實現成功就業應具備的綜合素質等方面進行全面的培養。三者之間相互關聯，相互滲透、相互促進、相互作用。教學技能是教學能力與個人素質提高和發展的基礎；教學能力是個人作為教師職業應該具備的基本能力，既對教學技能的掌握有促進作用，又能夠提高師范生個人就業導向綜合素質；個人就業導向綜合素質既是教學技能和教學能力的具體體現，也是教學技能和教學能力培訓和培養的目標，反過來個人就業綜合素質的高低又影響教學能力的培養和教學技能的培訓。對美術教育專業師范生的教學技能、教學能力和個人就業綜合素質三方面進行一體化培養不僅是地方高等師范院校美術教育專業教育實習課程培養的主要目標，也是師范生能否成為一名中小學美術教師的基本標準。正如北京大學教授陳向民所說的“教師的‘專業學習’必須是整體性的，涉及教師素養的整體性轉化。教師的素養不能被肢解為相互孤立的部分，如基礎理論、實用技巧、專業態度，然后分門別類地對其進行培養。”[1]三位一體化培養模式的提出既是適應新形勢下高師美術教育專業教育實習改革的客觀需要，也是高師美術教育專業教學質量內涵式發展的本質需要。
（二）三位一體化培養模式的基本理念
從美術教育專業教育實習的課程培養目標來看，“三位”是美術教育專業師范生成為合格美術教師的基礎和重要尺度。從美術教師專業化的角度來看“，一體化”培養是指將美術專業師范生應具備的美術教學技能、教學能力和就業導向綜合素質三方面作為一個整體進行培養。從中小學美術教師的職業專業化角度來看，美術專業教師應該具備多層次的知識結構和道德人文修養。三位一體化培養模式的基本理念就是通過對課程體系的改革，建立多層次的教學實踐平臺，有針對性的加強對師范生的教學技能、教學能力和就業導向綜合素質的訓練和培養，從而使之達到未來美術教師就業崗位應具備的教學水平和能力素質。為此，三位一體化培養模式是通過課程體系一體化改革、構建一體化教學實踐平臺、實施一體化改進措施，從而實現教育實習的培養目標。
二、美術教育專業教育實習三位一體化培養模式的應用探討
（一）構建以“三位”為核心的美術教育專業教育實習課程體系
有效提高美術教育專業師范生的教學技能和能力，最重要的是改革傳統美術專業課程體系。第一，突出以主干課程為核心、選修課程為支撐的課程模塊結構。筆者所在的學院，為了進一步突出美術教育專業的特色，學院根據地方美術教學的實際情況，開設國畫、水彩、版畫、油畫、民間美術等主干課程，圍繞主干課程模塊，增設了具有地方特色的工藝美術課程，如拼貼畫、沙石畫、編制、剪紙藝術、綜合材料版畫、陶藝和泥塑等實踐課程。通過課程模塊的整合，對所選課程的內容進行精選、充實和補充，美術專業課程的設計體現了對師范生的教學技能、教學能力培養的特點，增強了教學技能培養的實踐性和實效性。第二，合理安排師范生教學技能和能力培訓的時間。對師范生教學技能的訓練不是一蹴而就的事情，根據美術專業師資應具備的技能和能力要求，精心設計培訓內容，并做到有計劃、循序漸進，才能使培訓取得實效。筆者建議，通過觀摩、感知、獲得和研習與交流四個過程，和20個周次的美術專業師范生教學技能和能力培訓較為合適。教育見習階段可安排約4周時間讓師范生到實習基地觀摩學習，讓師范生明白教師的職業觀是什么、美術教學常規工作有哪些、應掌握哪些美術技能。在教育實習階段中，根據實際需要可安排2周感知美術教師教學和管理的具體工作，進行12周中學美術教學課堂教學和各項活動指導工作，最后再利用2周時間讓實習生進行美術教學研習與交流。第三，利用中學美術教學法的教學來調動師范生的學習積極性，并開展對中小學美術教學的各項研究工作。美術教學法的教學是開放的，可以開展如調查、討論、座談等各種方式參與到現行中小學素質教育改革中去，發現問題，給美術教育專業師范生足夠的時間和空間去思考，為美術教學研究服務。
（二）建立美術教育專業教育實習一體化培訓的實踐平臺
從現行高師院校的美術教育專業師資情況來看，缺少美術教師應具備的職業能力，表現在美術教學的過程中片面強調專業水平，而忽視作為美術教師應具備的技能和職業能力；從美術教育實習師范生自身來看，缺乏實踐和創新能力，不能夠適應當前地方中小學的美術教學。因此，建立一體化的美術專業實踐平臺十分必要。“實踐證明，教師的實踐性知識是教師專業發展的主要知識基礎和建設性工具。因此，高校必須把師范生實踐性知識的開發和反思能力的培養作為師范教育的出發點和歸宿，通過多種渠道強化師范生教師基本技能的訓練和反思，更好地發揮師范生的個性特點，擴大師范生的創造空間，提高師范生的就業競爭力。”[2]筆者認為一體化培訓的實踐平臺可從三方面進行。首先，分階段、多層次、多模塊培訓師范生的技能和能力。分階段主要是針對中小學不同階段美術實踐的特點和難度，可將美術專業師范生的實踐能力分初級階段（小學1-6年級）、中級階段（7-9年級）和高級階段（高中階段）來培養。分層次主要是根據中小學美術教學實踐內容的需要，可劃分為基本技能層、專業技能層和綜合應用層等三個層次。多模塊主要是根據中小學不同類型課程所涉及的專業技能和能力，培養學生熟練掌握不同美術教學技能，并具備美術不同專業方向的實踐能力。這種教學訓練模式的目的是以美術專業師范生的應用能力培訓為主線，注重對美術專業師范生的專業運用能力、分析能力、創新能力和綜合能力的培養。其次，以活動來提高師范生的教學技能、教學能力和個人綜合素質。對美術教育專業師范生來說，美術教育教學活動就是表達美、展現美和塑造美的過程，在教育見習和實習過程中，指導教師必須始終讓師范生參與到具體的美術活動中去，這樣才能夠對師范生進行技能、能力和心理素質等的鍛煉。如在大一年級教育見習階段，通過觀摩優秀美術課教學活動讓師范生了解中小學美術課教學的特點，培養學生對未來美術教師職業的認知感。大二、大三年級的見習階段，讓師范生參與實習學校的美術教學課外指導活動，培訓師范生教什么，怎樣教，通過試講、模擬上課、參加美術教學技能比賽等活動來培訓美術專業師范生如何掌握教學技能，提高教學能力。在大四的實習階段，在對師范生職業綜合素質能力培訓中，通過座談、職場模擬競聘和職業情感展示等活動，讓學生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，開放式的指導美術教育專業師范生的教育實習，在教育實習中，美術教育專業實習生不僅接受本專業指導教師的指導，還應該多請教其他專業教師的指導，學會獲得各項技能和能力，并在實踐中反復鍛煉，才能有效提高自己的綜合能力和素質。
（三）發揮地方民間美術的資源優勢，培養美術專業師范生審美情趣和人文素養
培養師范生的審美情趣和人文素養是教育實習的一個重要內容，而具體落實這項重要內容就要借助地方民間美術資源優勢。這樣既解決了農村美術課堂教學只講不做、嚴重脫離實際的問題，也能培養美術教育專業師范生發現美、欣賞美和創造美的能力和創新意識。只有這樣，師范生才能適應新形勢下中小學美術教學的改革，取得較好的實習效果。“美術教育是一種特殊的教育，教育過程的一個基本前提就是要求超越現有知識范圍，進行施教和思考。”[3]現有美術教育專業師范生教育實習存在的問題是，實習生應具備的技能和能力有限，課堂教學仍以美術欣賞替代了動手實踐，美術教學的理念和思維跟不上現有中小學美術教學改革的步伐。為解決這一難題，筆者在指導師范生實習過程中，要求師范生貼近學生的實際，因地制宜，挖掘地方美術資源為自己的教學服務。具體做法是：筆者采用一利用、二發現、三探究的方式來加強對師范生美術教學創作能力的培養。一利用就是直接利用學生身邊民間美術為課堂教學服務，如廣西玉林地方木偶戲人物呈現的造型美和色彩美，三江侗族吊腳樓木質材料組合的形式美。通過欣賞，用毛筆、水彩筆、雞蛋殼等材料讓學生嘗試制作。二發現就是指結合學生的好奇心，引導學生發現、利用地方鄉土材料制作成藝術品。如利用棕櫚編制各種動植物形象、樹根制作簡易壁掛藝術品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斕的圖案、豆類的不同顏色和性狀做成拼貼畫等等。開動師范生的腦筋，因地制宜就地取材，培養師范生具體的美術實踐能力。三探究指美術專業實習生根據已掌握的教學經驗，并結合地方現有美術資源創作美。如根據所學專業技法和具備的造型能力教會中學生利用蘿卜雕刻大象、鐵絲制作簡易書架等工藝品、紙張不同制作方法形成各種染織圖案和浮雕等。總之，實習生可根據地方民間美術特點，結合多媒體課件，獨立設計教學內容，獨立組織富有創意的美術教學活動，只有這樣才能真正鍛煉自己的實踐能力，增強師范生的創新意識，才能提高師范生的審美情趣和人文素養。
（四）實行有效合作的管理方式
有效的人才培養模式離不開科學化的管理。就美術專業教育實習的管理來說，一方面由于實習生人數多，分布比較散，覆蓋面廣，時間、空間及各種條件對實習生制約性小；另一方面美術教育專業實習生不是真正意義上的美術教師，在教育教學方面又不能和一般的合格美術教師一樣嚴格要求。所以這給實習管理帶來了一定的難度。筆者認為實行合作管理模式可以有效解決當前美術專業教學實習管理難的問題。一是職責明確。在教育實習過程中，地方高師院校、教育主管部門、實習學校和指導教師四方應明確職責，即由地方高師院校精心組織、培訓指導教師，地方教育主管部門參與督促指導，實習學校和實習指導教師負責對師范生進行技能、能力和心理素質等方面的培養和訓練。二是加強合作、共同管理。高師院校、地方教學主管部門和實習學校應在師資培訓和技術能力方面開展合作，營造良好的實習環境，在充分調動美術專業實習生主動性積極性的基礎上，對美術專業師范生教育實習進行共同管理，美術專業師范生的教育實習實效性才能進一步增強。
三、結語
首先，網絡媒體徹底改變了影視藝術傳播的單一模式，它使影視藝術的傳播更加自由化，使影視藝術的傳播沖破了地域的局限，無限地拓寬了影視藝術傳播的范圍。隨著時代的進步，高新技術的發展，pptv、優酷、愛奇藝、土豆網、芒果TV等視頻播放網絡平臺此起彼伏，都迅猛地發展起來，它們為影視藝術的傳播提供了廣泛的播放平臺，與此同時，傳統網絡像騰訊、新浪等各大網站也逐漸提供影視點播視頻的平臺，使影視藝術的傳播達到一個極限，隨著技術的進步，這些網站都提供了極好的服務，良好的音質和高清的視頻為公眾提供了便捷的點播平臺。其次，網絡媒體為公眾提供了巨大的便捷，使受眾收看影視作品變得自由。網絡媒體都有海量的存儲和點播功能，每一個網站都有成千上萬的電視劇及電影，公眾可以根據自己的喜好隨意點播想看的電視節目，這為公眾觀看節目提供非常便捷的點播方式，所以很多影視公司在上映電視劇或者電影時，都會根據實際情況跟某一網站合作，獨家播放。第三，網絡媒體為影視藝術的傳播提供了層次的徹徹底底的重構。影視藝術的傳播點到面的形式發展到面到面的階段，與以前影視作品的量化播放形式和完全成擴散式的傳播方式不同，而是逐漸走向多元化的傳播方式。網絡媒體使最初的傳者和最終的受者站在同一平臺上，能夠進行完全平等的交流平臺。網絡媒體這種新型的傳播方式使我國影視藝術的傳播的發展躍入一個更高的水平。
2.網絡媒體給影視藝術帶來的挑戰
影視藝術更新速度快，淘汰幾率大———因為新型媒體網絡有巨大的儲存和點播功能，并且新型媒體網絡擁有強硬的高新技術，所以影視藝術作品在網站上能夠停留的時間被大大縮短，影視作品在網上更新的速度非常之快，這就要求相關的影視作品必須是有很高水平的。現在有很多電視劇、電影和和綜藝節目都沒有一點新意，內容空洞乏味，單調乏味，而且有很大的成分是抄襲別人的版權的。這樣的影視作品就很難在網絡平臺上立足，并且會以最快的速度被取代，從而被淹沒在平庸作品的洪流中，而不能為人所知。促使影視藝術作品質量下降———在網絡媒體上，傳者和受眾具有完全平等的平臺，受眾既可以是受眾，同樣也可以是傳者，這樣一來，網絡上就會出現許多自制的影視作品，但是這些作品的質量很難被保障，從而就有很多差質的影視作品出現在公眾的眼中，這種差質的作品會對公眾和社會產生嚴重的不良影響。
3.影視藝術如何應對網絡媒體帶來的挑戰
改變和拓寬影視作品的創作思路———要想應對網絡媒體帶來的挑戰，網站就必須改變影視作品的創作思路，要改變傳統媒體的傳者和受者完全分離的場面，創造一個更大的平臺，讓觀眾和影視作品的工作人員能夠在一個完全平等的平臺，讓群眾能夠與影視負責人無隔閡的交流，能夠更加準確地了解影視以后發展的方向。其次，創作影視作品需要的不僅僅是有足夠高的編導能力的導演、編導，它更加需要的是他們能夠真正的深入到生活中，用細微、敏銳的眼光去看待生活中的點點滴滴，能夠找到生活中的有意義的題材，并且創造出符合人民群眾口味的影視作品。影視作品的主體、主題平民化，題材多樣化———隨著新型媒體網絡的普及，順應新型媒體網絡的優勢，現在出現了很多平民化的影視作品。他們都是以自己的思想為核心，無關乎集體，無關乎成名，沒有雜念，他們以某一個打動人的點，得到許多人的大力支持，從而能夠在網絡上廣泛流傳，迅速躥紅。除此之外，他們的創作手法都非常靈活，主題形式多彩多樣，或許他們表達的主題思想并不深刻遠大，但是正是這種隨意性的拍攝，才能表現出多樣化的影視作品，才能折射出他們不同的個性，所以才能夠打動人心。豐富創作影視作品的新形態———如果將傳統的影視作品簡單的搬到新媒體網絡平臺上，肯定不能夠表現出它的應用特性，所以傳統影視作品必須進行再創作，表現出自己的新藝術形態，提高自己的核心競爭力，才能夠在新媒體網絡上獲得新生。再者，影視作品的創作要具有時代性、創新性，因為現在媒體網絡的受眾者大部分都是年輕人，所以影視作品的創作必須體現出年輕人的特性，根據年輕人的特性創作出具有年輕態的影視作品，只有這樣，才能迎合年輕人，迎合大眾的口味，從而提升自己的核心競爭力。
4.總結
[關鍵詞]美術、教師、素質
所謂教師素質，就是教師在教育教學活動中表現出來的，決定其教育教學效果，對學生身心發展有直接而顯著影響的心理品質的總和。教師素質是實施素質教育的關鍵。作為一名教師，應具備“對人民教育事業無限忠誠，有高度的事業心和獻身教育事業的精神；有正確的教育思想；有科學的教育管理能力和方法。新的教育形勢對教師素質提出了更高更全面的要求，美術教師的素質就表現得尤為重要。
一：課程開發意識
美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
教師擁有一套適合自己，適合學生，適合環境的行之有效的課程素材，才能更充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
二：科研能力
蘇霍姆林斯基說過：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來。”現代教師要從經驗型轉向科研型，要成為新的教育思想、教育理論、教育內容、教育對象、教育方法和教育實踐者和研究者，為提高教學水平，培養適應社會發展的創造性人才能力，那種“教教材”的“教書匠”的傳統做法已不適應現代教育的需要。WwW.133229.Com高效率地提高學生素質，迫切地呼吁著教師的創新智慧。所以，教師必須以研究者的姿態，進行教育教學并在不斷的研究與探索中，有所發現，有所創造。
三：合作交流的能力
教師教育對象是人，需要教師與學生之間進行精神的溝通，情感的交流，引導學生健康活潑地成長。同時，教師也是工作群體的一員，要有與同事融洽相處，合作共事的能力。教育是不僅涉及學校，同時還涉及到家庭及社會，所以教師還應具備有與家長溝通與合作的能力，從而形成教育全面進行有效地工作。
四：掌握現代信息技術
當代社會，科學技術日新月異。計算機和信息科學技術智能化、信息網絡全球化、國民經濟信息化的時代已經到來，將信息技術作為現代教學手勢在必行。結教師必須迅速適應科學發展的形勢，學習、掌握一定的現代教育技術手段，“一本書，一張嘴，一支粉筆，一堂課”已不適應現代教育的要求。
五：學習能力
(一)縮短時間，提高教學效率
技術就是時間，時間就是效率。新媒體時代的到來對于美術教學最大的沖擊，在于打破了傳統的教學機制，將新的技術從深廣度上融入美術教學的每一個角落。比如，教師借助多媒體制作課件、講授內容，不僅可以從量和質上提高所授的知識，還能打破傳統的黑板式書寫方式，更為輕松的把握教學內容。如一幅畫的步驟展示如果借助多媒體，可以使畫這幅畫的完整步驟準確精細地展現在學生面前。甚者，當學生注意力不集中時，還可以適當插入些音樂或有趣的畫面活躍課堂氛圍。這些對于課堂效率的提高都是有著良好作用的。
(二)轉換角色，變學生為教學主體
此外，新媒體對于美術教學的又一突破，在于使課堂教學方式更為靈活。以往的美術教學和其他的學科一樣，都是老師講授學生認真聽講;進入新媒體時代后，師生角色發生了很大變化———課堂不再是機械的教與授的關系，更多的是一種討論式的、學生作為主體的教學模式。學生成為主體之后，教師的主要任務就從傳統的“一人講”轉換為“一人導、大家論”，同時，美術教學進入新媒體時代后，學生也可以借助網絡等輔助工具自主學習、深入研究，于課堂中的主動位置就逐漸凸現出來，其開拓意義顯然是深遠的。
二、新媒體時代美術教學的創新策略
(一)以先進教育理念為先導
辯證唯物主義哲學告訴我們，先進的理念對于事物的發展具有促進作用。新媒體時代，要讓美術教學真正走上創新之路，首先必須以先進的教育理念作為先導。就美術學科而言，新課標指出了一系列具有建設意義的指導，比如建立了分階段的教學目標，突出了美術課程的視覺性、實踐性、人文性和愉悅性，注重激發學生的學習興趣，關注社會生活，培養創新精神等等。這些先進的美術教學方面的指導理論，對于明確美術教學的性質，準確認識美術學科的特點、學科目標，指明本學科在未來幾年乃至幾十年的基本走向具有鮮明的預見和導向意義。當然，這些先進指導理論的成功踐行，需要我們一代代教師具備先進的眼光與卓越的膽識，跟上時代的步伐，站高望遠。倘或一味拋開上述基本思想，關起門來搞一套，很有可能導致美術學科走彎路，對于學科的長遠發展是不利的。
(二)重視培養學生創新思維
美術教學的創新之路還依賴于學生創新思維的培養。百年大計的根本在于教育，教育的落腳點是培養適應社會需要的人才，而人才最主要的特質就是具備創新精神。創新精神是一個民族發展的不竭動力，關系到一個民族是否能夠長久屹立于民族之林。就美術教學而言，教會學生提高審美鑒賞能力的同時，更要關注學生創新思維的培養。比如欣賞元代著名畫家王蒙的《秋山草堂圖》，蕭瑟淡遠的意境由畫而生，這是每一個具有一定審美累積的學生都能感受到的，但教師的導向不應該僅止于此。仔細觀察整幅畫面，畫的篇幅不大卻很好的體現出山峰俊俏挺拔的姿態，其奧妙在于很巧妙地通過山腳下堂宇小巧玲瓏的體態，反襯出整個山峰之延綿不絕。而更令人拍案叫絕的是山上樹木稀疏地點綴以及一棵頂高的松樹與山峰遙遙相對，幾個看似互不相干的景物疊加在一起就形成了寧靜致遠的千古名畫。教師如果引導學生如此品味一幅畫，讓學生在欣賞時能夠“入乎其內、出乎其外”，無形中就會在學生心靈深處埋下創新的種子。
(三)培養平等多元的師生關系
最后，要真正實現創新，美術教學的實踐過程中還必須建立平等多元的師生關系。換句話說，過往的老一套教學方法應該逐漸改進，教師角色的絕對認同應該得到歷史性的顛覆———教師更多的是引導者而不是知識的掌控者，唯師獨尊的傳統局面在不自覺中已經發生重大變化;而學生應該在平等的師生關系中學會與教師探討問題，而不是一味的“接受知識”。只有這樣，學生才能真正成為學習的參與者、謀劃者和主體，才能從實處把創造性思維融入每一個學習者的內心，教師有責任讓他們知道:知識是活的，是富有創造性的，與知識同行去探求未知的領域才是學習的使命。當然，教師和學生的平等不可能是絕對的平等，而是指二者人格以及對于知識的追求兩者是沒有高低之分的。這就要求教師在處理和學生的關系時要把握好“度”，老師以學生為本，學生尊重老師，這才是理想的師生關系。
三、總結
摘要:信息時代，人類生活方式變化，傳統視覺傳達方式已不能完全滿足信息傳達的需求。科技的發展，多媒體手段的成熟，為視覺傳達提供了新的形式一新媒體。作為新技術、靳媒介條件下的特定傳達方式，新媒體吸納傳統媒介的優勢，結合互聯網及各種交互技術，更有效地實現信息傳播，逐漸成為視覺傳達最主要的方式。與傳統設計門類相比，新媒體視覺傳達有兩個明顯的特點:首先，它的表現形式更加多樣，多種媒體綜合運用，全方位地進行信息傳達;其次，在設計方法上，既借鑒已有媒體又有所創新，發展出適應新媒體特性的設計方法。
1媒體形式的發散
數字化時代的今天，視覺傳達設計逐漸超越了它的原有范疇，走向更寬廠一的領域。數碼藝術、數字影像、網頁交互、多媒體廣告等相繼出現，數字視覺在不斷挑戰已有視覺形式的同時，也在充實著視覺傳達的外延。多元化的視覺觀念暗示著新的視覺傳達方式將打破傳統設計門類的界限，產生一種新的媒體，以傳統視覺傳達設計為基礎，在新媒體和新技術手段支持下開拓新的傳達領域，繼承發展傳統視覺傳達設計。這種“新媒體”綜合多種媒體形式，集文字、圖像、影像、聲音、動畫等于一身，結合互聯網與交互技術，使作品具有一定的主動性和交換性，成為新媒介、新技術條件下一種特定的傳達方式，真正實現全方位、多感官地信息傳播。WWw.133229.Com
2視覺傳達的變異
作為視覺傳達的最新發展，新媒體視覺傳達的設計原則、設計流程和設計方法與傳統視覺傳達、設計形式具有原則上的相似性，但在傳播、顯示、操作等方面，“新”“舊”媒體有著很大差異。例如:相對于印刷品而言，顯示屏幕更適合“瀏覽”而不易于“閱讀”;“新媒體”中各種信息以相互鏈接的方式存在，彼此沒有順序上的固定位置，信息隨瀏覽者的選擇以非線性的方式輸出，而傳統媒介，無論是書籍或是影像，信息呈現都受到預先安排的順序制約:傳統傳達領域對于技術更新的反應相對遲緩，而以高速發展的科技為其信息傳播基礎的“新媒體”則要求設計時刻與科技緊密結合，并隨科技的進步不斷發展出更新的傳達形式。發展迅速的“新媒體”為設計者提供了前所未有的表現手段，幫助實現更多的創意可能，為大眾帶來更新鮮的視覺體驗與更富于趣味性的信息獲取過程。“新媒體”不僅使得設計過程發生變化，對設計風格、設計思維方式也產生深刻影響。活動的版面布局及全方位的交互要求設計者時刻以運動的眼光看待版式編排和視覺效果，不但考慮靜態的視覺效果，還要設想視覺元素與觀眾互動之后可能呈現出的種種樣貌，通過針對性的設計避免對信息傳達的干擾或畫面的不美觀。視頻、動畫將作為常用元素，與文字、圖形共同構成版面。“新媒體”的易編輯性也使設計師可以設計多種版面方案和視覺效果，隨時更換以應對觀眾的日益細分及不同喜好，更大程度上滿足人們的審美需求，更有效完成信息傳達。
3互動式編排靈活自由
融合多種媒介形式與多媒體技術的新媒體實現了同一平面中多個、多層信息的同時顯示，并可根據瀏覽需要任意放大縮小、擺放、堆疊屏幕內容，信息呈現不再受版面尺寸或顯示區域大小限制，交互式操作的加人也為傳達過程增添了趣味。德國波恩聯邦美術館內陳列有一個以法老圖坦卡蒙統治下的古埃及為主題的互動展示。在4.5平方米的展臺上投射，有順著尼羅河谷延伸的整個法老統治區域地圖，重要的城市、寺廟或歷史事件發生地等信息在地圖相應位置都有標注。參觀者用手觸擊任意信息點，與之相關的文化、宗教信息便會以文字、圖像、視頻或動畫的形式展開，每組信息下方都會顯示一些控制圖標，可實現瀏覽鏈接信息、重新播放等功能。參觀者面前的展示區域往往會有多個信息點，若在當前信息播放時又點擊另一信息點，當前信息會自動關閉，并在原位置展開新的信息。同一位置、同一顯示區域中，通過參觀者自己選擇、控制可交替顯示多組信息，結合標注于地圖上的地理位置，使參觀者更易于理解各組信息之間的聯系，也實現了有限的顯示區域內盡量詳盡的信息的展示。在實現有效信息傳達的基礎上獲得最佳視覺美感是對視覺媒介的普遍要求，“新媒體”繼承了傳統媒介的版式風格又結合自身特性發展出了獨特的編排方式。