時間：2023-03-24 15:09:25
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“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀眾。
二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調控
（一）全神貫注的投入
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調節和克服怯場心理
音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發揮不正常。我們應把心態放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優勢所在，揚長避短，將自己優秀的地方淋漓盡致的發揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語
摘要：聲樂表演具有較強的藝術審美價值, 通過現代音樂美學研究, 分析音樂中的文化內涵和藝術表達, 能夠更好的表現聲樂表演帶給觀眾的審美價值。鑒于此, 本文擬通過分析現代音樂美學對聲樂表演藝術的影響, 分析聲樂表演藝術發展趨勢, 以明確現代音樂美學對聲樂表演的啟示。
關鍵詞：現代音樂美學; 聲樂表演; 藝術;
一、現代音樂美學研究對聲樂表演的影響分析
(一) 音樂美學的現象學理論對音樂創作的理論指導
對于聲樂表演來說, 優秀的音樂作品是聲樂表演價值的一種體現, 因此, 也就強調了在聲樂表演藝術中音樂創作的重要性。如何更好的進行音樂創作, 積極的利用音樂美學理論作用明顯。上世紀初期, 現象美學開始萌芽, 自此現象美學理論被提出, 該理論一經提出就得到了音樂界專家的普遍關注, 且針對現象美學的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動了現象美學的研究發展, 也進一步豐富了現代音樂美學的理論體系。從哲學角度上來說, 每一項事物都是兩面性的, 因此現象學美學的研究同樣遵循了哲學上的這一觀點, 并分為主觀和客觀兩個方面進行研究:從客觀角度上來說, 其研究的重點主要是針對事物的本身特點;而從主觀的角度上來說, 主要是針對人的主觀意識為研究對象, 進而通過對人的感官體驗和審美需求進行研究, 具體到聲樂表演藝術中, 其研究的對象則主要是針對聲樂表演藝術的觀眾, 通過對聲樂表演的創新和技術提升, 達到聲樂表演與觀眾之間的統一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現象美學研究對聲樂表演藝術質量的一種重要的衡量標準。那么對于聲樂表演藝術中的衡量標準是什么?筆者認為應該是在對聲樂表演作品、表演形式等方面實現與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。
縱觀我國聲樂表演的發展, 從傳統單一的聲樂表演形式, 到經過不斷的創新與發展逐漸成為一種形式多樣、內容豐富的聲樂表演藝術, 另外在現代美學研究中現象美學不斷的進入我國的音樂藝術中, 東方音樂藝術與西方藝術實現了結合, 不斷的豐富了我國聲樂作品內容, 其創新發展的理論價值也更加增強。由此可見, 對于聲樂表演藝術來說, 現代音樂美學中的現象學理論對于聲樂表演藝術的觀賞性、審美性具有較強的影響價值。
(二) 現象學音樂美學理論對聲樂表演中“同一性”的解釋
現象學美學的研究已經近一個世紀, 可以說現象學美學的研究也為音樂藝術帶來更多的理論價值, 尤其是從音樂作品的創作以及聲樂表演這兩個方面, 其中在音樂作品創作中, 現象學為其提供了創作理論基礎, 而在聲樂表演方面, 現象學則為其提供了表演的藝術效果和表演目的。具體到對聲樂表演的“同一性”問題上, 現象學音樂美學理論進行了特殊的解釋, 具體如下。
眾所周知, 聲樂表演藝術主要是由表演者、樂譜、劇本三個部分組成。可以說, 這三個部分之間并沒有直接的聯系。具體來說, 聲樂表演的表演者根據樂譜的內容進行歌唱和表演, 但是不同專業水平的表演者對于樂譜的演繹也會呈現出不同的表演風格, 因此觀眾的審美享受也會存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對聲樂表演中的這一問題, 現象學美學理論進行了解釋, 現象學認為在聲樂表演中, 表演者可以結合自身的專業水平和對樂譜的創新, 用一種獨特的方式演繹出來, 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號和音節進行創新, 編創過程中融合表演者的特殊風格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免。現如今, 現象學音樂美學理論對聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經被廣泛的認可, 并通過表演者進行編創展現。可以說現象學美學理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。
(三) 音樂美學中的釋義學理論對聲樂表演的美學影響
釋義學是現代音樂美學的重要理論之一, 且對現代音樂美學研究具有一定的推動作用, 也是不斷促進現代音樂美學發展的主要動力。釋義學美學理論的研究, 主要是從客觀的角度對歷史進行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對聲樂表演的發展歷程, 釋義學于19世紀正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對音樂藝術歷史的編創, 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個階段的音樂藝術, 可以說, 釋義學在聲樂表演中的運用, 促進了現代藝術和傳統藝術的完美結合, 尤其是在傳統音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學美學理論在聲樂表演中的運用, 更加具有歷史價值。
總之, 現如今, 很多優秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學理論的影響, 可以說音樂作品對于時代的表現力越來越強, 但是還需要注意的是釋義學理論過于注重對事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對此20世紀初期伽達默爾進行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術內涵, 例如某個音節和旋律所展現的音樂歷史和年代, 進而更好的豐富現代音樂作品的創作符號。由此可見, 釋義學理論對于聲樂表演中音樂作品的內涵、歷史等研究都有重要的理論參考價值。
二、現代音樂美學對聲樂表演的啟示
(一) 現象學音樂美學理論引領聲樂表演的藝術延伸
從現象美學理論來看, 其注重對事物的全面發展, 因此聲樂表演藝術的研究, 能夠從現象美學理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。
一方面, 有利于提高表演者的專業技術水平。對于表演者來說必須要不斷的提高自身的專業水平, 例如音樂理論、基礎知識等, 不斷的扎實表演者的專業技術, 以便對音樂作品和樂譜進行創新, 更好的發現音樂作品的內涵魅力, 創作符合演唱者自身且獨具特色的音樂作品。與此同時, 現象學音樂美學理論還強調對音樂的歷史、文化內涵研究, 因此, 表演者在進行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養, 更加準確的表達音樂作品的歷史性和審美性, 達到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協調。
另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術的作品形式。同一種音樂曲目, 進行不同的演繹, 所展現出來的藝術形式也是不同的, 通過現象學音樂美學理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創新, 對于豐富聲樂表演藝術作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價值。
(二) 釋義學音樂美學理論對聲樂表演藝術的理論支持
聲樂表演藝術不同于一般的語言藝術, 因此音樂作品所表現出來藝術內涵也具有其獨特性。在某個音樂作品的演繹, 所要傳達的音樂內涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現代音樂美學理論角度來看, 聲樂表演對于音樂符號的呈現, 就不能夠機械化的進行樂譜演唱, 還應該從釋義學理論出發, 深度挖掘音樂作品內在的價值, 通過表演者對音樂作品的理解, 注入相應的情感, 這樣演奏出來的音樂作品才更加能夠走進欣賞者的內心, 賦予音樂作品從內而外的生命力。可見, 聲樂表演藝術需要釋義學音樂美學理論作為支撐。
三、現代音樂美學研究下未來聲樂表演藝術的發展
(一) 加速聲樂表演藝術歷史文化與時代的結合
隨著音樂文化事業的不斷發展, 需要越來越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創新, 運用現代音樂美學理論, 創作出符合新時展需求的音樂作品, 提高新時期音樂美學的審美價值。現代音樂美學的研究, 不僅是對聲樂表演藝術全面的創新, 同時也是對音樂歷史文化、藝術內涵的一種全新解釋, 可以說, 現代音樂美學研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術歷史與時代的融會貫通, 無論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時代的雙重角色, 這也是新時期、新思想、新理念的一種結合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎, 而且強化了理論與實踐的有效結合。
(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術
在未來的聲樂表演藝術發展的過程中, 必須要針對現代音樂美學中提出的現象學、釋義學等理論基礎, 全面客觀的分析和認識聲樂表演藝術, 這也是聲樂表演藝術未來發展的必然需求。具體來說, 可以從以下幾個方面進行全面的認識:一是全面客觀的認識聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術的主體, 其不僅是單純的將音樂內容表達給觀眾, 更重要的是能夠利用現象學理論, 充分的發揮表演者自身的專業知識, 不斷的進行藝術創新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達到情感藝術、審美藝術與音樂藝術的統一。二是注重聲樂表演的實踐過程。實現理論與實踐的結合, 才能夠更快的推進聲樂表演藝術的發展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯系實踐, 將現代音樂美學理論融入到表演中, 突出作品的現代化風格和歷史文化氣息, 并在實踐的過程中, 發現和補充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進的音樂理論, 用實踐促進藝術發展。
(三) 充分的認識音樂作品的時代性和藝術性
時代賦予了音樂不同的藝術魅力, 因此, 對于音樂表演者來說, 就需要充分的認識不同時代背景下的音樂作品需求不同的角度對于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認識到音樂作品中的創作思路和音樂作品所要表達的情感。綜合多個角度和層次需求充分的認識音樂作品的時代性和藝術性, 正確的演繹和表達音樂作品。
充分認識聲樂表演風格的時代性和藝術性。表演風格是音樂作品的另一種表現形式, 不同的表演風格能夠表達不同歷史內涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對音樂作品進行詮釋, 然后再結合表演者的風格, 演繹音樂作品的內涵。需要注意的是在現代音樂美學研究下聲樂表演的風格, 不僅要體現音樂的歷史文化藝術, 同時還要融入時代的表演風格。
(四) 不斷的追求聲樂表演的創造性
在未來的聲樂表演藝術發展中, 需要不斷的追求聲樂表演的創造性, 這種創造性也必須要充分的運用現代音樂美學理論, 并敢于對音樂美學理論進行深層次的研究, 例如現象學理論對聲樂表演中觀眾需求的挖掘, 結合對現代音樂美學理論的認識, 進行藝術創新等。
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗
學生姓名：
系別：音樂系
專業：音樂學
指導教師：
年月日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據論題精確尋找相關資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進行修改；
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
【關鍵詞】藝術碩士教育 調查問卷 課程設置 學生反饋
“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術碩士正式成為碩士學位教育初始時期，試圖通過對音樂專業藝術碩士教育狀況在教學、學習以及課外交流活動等方面進行數據統計和分析，以得到量化分析結果的跨學科研究課題。采用數據采集和問卷調查的方式，對我國高等院校音樂專業藝術碩士教育體系的教學、課程設置、教師和學生對教學和學習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內容之一。數據收集和分析目的是除了常規的理論研究之外，規范和改善音樂專業藝術碩士教育微觀體系，從量化的參數分析結果研究該體系是否能夠達到教育部教學指導委員會對藝術碩士教育目標的要求；研究藝術碩士教育體系各個環節中的關鍵元素如何對教育成果產生影響；研究教學中的主要角色教師和學生在通過一個教學周期的學習和教學之后，對整個藝術碩士教育直觀的綜合印象產生了哪些變化。
一、調查問卷的背景
此次學生跟蹤調查問卷是接續第一次調查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結果和傾向性結論設計而成。學生是藝術碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調查問卷的目的是依據項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經過兩年多的學習之后對學校教學和學習方面相關問題的想法和態度。綜合學生問卷、教師問卷和其他數據采集的分析結果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數據分析報告，同時為建立進一步分析課程設置數學模型提供基礎數據。
此次調查問卷發放的時間在2014年。調查的目的是，直接了解學生經過音樂演奏專業碩士課程學習之后，對教學體系中的具體問題的直觀感受和評價。調查問卷發放的對象是2012年入學的音樂表演專業（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業）藝術碩士研究生。這種抽樣調查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調查對象完全一致、分析歸納數據簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發放的范圍覆蓋了全國范圍內的39所院校。
第二次問卷在全國范圍內選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業的藝術碩士學生。調查問卷共發放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調查問卷內容
調查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學習的感受和收獲。第一個問題即“藝術碩士階段學習與本科階段學習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學習目的性、沒有差異”等方面了解學生從本科到碩士階段對學習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設置的目的是試圖得到經過兩年學習的學生對藝術碩士專業課程的直觀反映。四個選題的設置也是通過一個先期階段調查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。
第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現在哪些方面？A技術技巧、B作品理解、C創造發揮空間、D穩定心理素質、E音樂會項目設計”。這個問題是針對藝術碩士教育培養目標具體體現在那一個方面而設。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學生在學習階段的收獲會有側重。這些問題能夠反映出課程設置和教學方面的質量和教學效果。
第三個問題即“畢業音樂會能否全面反映藝術碩士學習的真實收獲？A全面反映了學習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業音樂會是音樂專業表演專業藝術碩士展示自己學習成果和演奏技藝的最終呈現方式。各個院系藝術碩士教育對表演實踐和理論學習各有側重。這個問題目的是從學生的角度如何看待畢業音樂會的考核效果。
第四個問題即“專業理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關系不大、E 更好地把握作品整體結構”。這個多選題涉及到了目前表演專業藝術碩士課程設置與表演實踐能力提高之間的關系。先期的數據采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關系做過理論上的分析。該問題是想得到學生的直觀感受。
第五個問題即“專業（實踐）課是否符合培養目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數據上得出直接結論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠將復雜問題簡單化，直逼問題的實質。
后五個問題則側重了解課程設置的幾個特定內容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現教學理念特點和個性化培養學生的一個衡量指標，也充分體現了各個學校在教學方面的課程設置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統一的標準和范圍做比對。設置的目的是試圖證明最受學生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學生之間等各種分類關系在學生中的影響。第八個問題，“你認為畢業論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術碩士學習的全面總結、D與專業表演關系不大”。畢業論文是表演藝術碩士衡量畢業學習成果考核畢業成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學位的學習，畢業論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業論文與畢業音樂會之間的關系。第九個問題，“藝術碩士學習的必要性體現在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業進步的階梯、C就業的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學生經過階段性學習之后，對自己學習的前瞻性判斷，同時，考查學生學習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術碩士學習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質基本上可以用第九題概括藝術碩士學習必要性的具體體現來歸納。
三、調查問卷數據簡析
“學習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術碩士階段學習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優勢。當然，這與問卷沒有做學校之間差異性區別有關系。
第二題中“創造發揮空間”和“穩定心理素質”這兩項比較少。“技術技巧”的提高占有絕對多數。這說明我們大多數被試學校的學生對課程設置和教學質量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學生的表演實踐能力。“作品理解”和“音樂會項目設計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學生學習素質的正面影響和學習能力的細節方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業音樂會在藝術碩士學習中，既是一個學業上考查技術技巧的方式，又是一個體現學生綜合素養的時刻。同時各個培養院校對畢業音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學生給予了畢業音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業音樂會在音樂表演專業藝術碩士學業中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側重后者的地位。可以看出給予這項認可的人數只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業音樂會并不能如實反映學習的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結構把握等學習的四個方面。回答基本上肯定了理論課學習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術實踐課程之間的關系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業個性化教學的一種期待。
畢業論文的要求曾經是藝術碩士學習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業論文與畢業音樂會之間的關系的確是教學和學習兩方面都非常重視的問題。回答第八題時，大約有超過50%的學生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學生畢業之后面臨的事業選擇的壓力。設計此題的意圖，是想將學習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業和事業升級的形勢背景下，考查學生學習的動機。
最后一題的回答結果：A 項占36%的回答認為藝術碩士的學習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業進一步發展；C 項80%左右的回答涉及了就業；D項幾乎沒有回復。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。
這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數據做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結論性的結語。這份學生調查問卷的初步數據統計，比較明確地說明了經過一個周期學習的學生對當前表演專業藝術碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態度已經順著問卷設計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數據，為建立數學模型做系統的分析提供了一些可靠的依據。
（注：本文為北京師范大學自主科研基金重大項目“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）
參考文獻：
[1]張忠華.關于大學課程設置的三個問題[J].大學教育科學，2011（6）.
[2]李占秀.藝術碩士（音樂）專業學位研究生培養現狀調查與思考[J].音樂創作，2012（6）.
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。
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主要欄目
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關鍵詞： “2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會” 音樂美學研究 新維度
一、前言
音樂美學的研究在中國的發展經歷了一個漫長的歷程，自19世紀20年代蕭友梅開創音樂教育事業及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創了音樂美學專業研究的先河。近年來，音樂美學的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現代西方音樂哲學等，為創建中國音樂美學體系打下了堅實的基礎。經歷了近一個世紀的成長，音樂美學的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發展。每五年舉行一次的全國音樂美學會議，更是有力地推動了音樂美學研究的發展進程，而與此相關的音樂美學會高層論壇，對于音樂美學的研究和音樂美學年會的舉辦，具有重要的意義。
2010年11月19―20日，由中國音樂美學學會舉辦，浙江師范大學音樂學院承辦的“2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學音樂學院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學院、中央音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院、星海音樂學院、華南師范大學音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、上海師范大學音樂學院、山東師范大學音樂學院、哈爾濱師范大學音樂學院、云南藝術學院音樂學院、西南大學音樂學院、杭州師范大學音樂學院、浙江傳媒學院藝術學院、吉林藝術學院音樂學院、臺州學院藝術學院、浙江師范大學音樂學院等各兄弟院校音樂美學專業研究領域的專家學者及研究生們。
2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學音樂學院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進行了概括性發言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學課程教學相關問題進行研討。20日下午，會議在分會場進行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學學科建設相關問題進行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結束后，會長韓鍾恩做了總結性發言，對學科建設問題提出了設想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學年會提出了會議論題和任務。在熱烈的學術爭鳴，以對下一次音樂美學會議和音樂美學發展的期待中，大會勝利閉幕。
二、教材建設與課程教學
對于高等音樂院校和綜合大學相關院系的音樂美學學科的教材建設與課程教學問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學教材提出了十五個需做進一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內：關于音樂本體的問題、音樂的功能和價值問題、音樂美學和音樂哲學的概念和關系問題、對現有概論性的音樂美學教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學課程建設與教學問題討論》論文綱要做了解釋性發言，分別從課程設置、教材建設、教學方案、個案分析、學科關切等七個焦點問題提出了自己獨特的看法。上海音樂學院的楊婧博士代為宣讀其導師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學教學問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學生、音樂學專業本科生、音樂美學專業的研究生的教學，以及音樂美學研究生的培養與選題提出了一些頗具參考價值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學課程的教學特點來自于學科性質”這一話題展開論述。馮長春教授關于高師音樂美學教學提出了幾點感想，認為音樂美學教學中師范性的突出，重點在于對音樂美育理論的講解與運用；在教學過程中應該實施從具體問題開始到一般原理結束這個基本策略；避免把音樂美學課開設成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認為，音樂美學課的教學應以理論思維和闡釋能力的培養為教學目的，在教學內容上應注重從知識性陳述轉向學理性呈現，在授課時應注意強化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學教材與教學問題，提出了一些批評性的意見及富有建設性的建議，認為音樂美學教學必須基于經驗而超于經驗又最終回到經驗，必須以強化學科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗的基礎上，并強調主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學教學的首要問題：什么是“音樂的美學”為出發點闡述自己的觀點，認為音樂美學學科建設需要的人才，應具有相關領域的學理的知和親歷的知，音樂美學的發展，應朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學生開拓音樂美學的領域，將視野擴展到世界音樂的廣大領域。羅小平教授認為音樂美學課程應形成比較完整的教學系統，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標；在教學過程中應注重學生思維能力的提高及整體素質的提高。彭永啟教授以音樂美學課的實際教學及歷史意義為出發點談了自己的看法，認為音樂美學的教學應該從觀念上升到史論，從史論角度出發會更加切合實際。馬衛星教授認為音樂美學課推進了教育消費；應進一步探索針對大專、本科及職業教育的課程設置及教材建設；音樂美學應加入哲學關切。
楊易禾教授就課程教學及音樂美學的一些基礎問題發表了自己的意見，認為對于音樂美學課來說，教學對象是很重要的；音樂美學抽象思辨的屬性，應該充分運用到表演美學中去；音樂美學課要保持貴族風格嗎？臨響是體驗還是直觀？音樂美學一定要形而下還是形而上？這一系列相關問題的提出，引發了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應。黃漢華教授認為目前的音樂美學教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應音樂美學課程在實際教學中的運用于音樂美學這一學科的發展，建議編寫出一本更加實用的教材。葉明春教授主張音樂美學應回到感性學；音樂美學課程在教學理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術學院申波教授立足本土，談音樂美學學科如何與少數民族特色結合起來，在其獨特的文化生態視野下認知與解構音樂美學教學的“方言”。
中央音樂學院何寬釗在其發言中講道，法國是從初中就開設哲學課的，建議國內的音樂美學課也可以開始得更早些，且應從其他學科吸收資源；并提出問題：音樂美學究竟是自律的還是他律的？音樂美學的任務是什么？等等。四川音樂學院陳思關于本科《音樂欣賞》教學中主體性建構實踐談了自己的看法，認為在學生主體性建構中，首先要樹立敏感意識；培養合理聯想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強審美主體的再創造能力，等等。武漢音樂學院汪申申關于開設音樂表演美學課談了自己的看法，其中包括作曲專業應開設音樂美學基礎課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎知識考核。陳新坤教授認為音樂美學課應結合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學專業的學生應該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學本科教學的教學內容與教學形式發表了自己的意見，并建議編寫音樂美學科目的詞條，以方便教學與研究。
四川音樂學院何弦則從西方音樂史的教學談其課程所涉及的音樂美學的教學，認為音樂美學的教學對于學生是一種引導，而不是規定；并對音樂美學的生存方式提出質疑。西安音樂學院蘇小龍結合課程目標，就如何使音樂美學課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學學科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學即美的音樂的學問和音樂的美的學問。
三、研究生的培養
關于研究生的培養，是各與會代表非常關注的問題，也是討論的熱點。張前教授在會議發言及其向會議提交的論文《關于音樂美學教材編寫與研究生學位論文指導的一些回顧與反思》中，重點談到對于研究生學位論文的選題和指導問題。認為研究生學位論文的選題很重要，其關鍵問題在于鼓勵學生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創新意義的題目，同時還要考慮與選題相關的文獻的條件。通過學位論文的寫作，既要使研究生學會如何寫學術論文，又要鍛煉其獨立進行科學研究的能力。在為論文確定題目后，進一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真偽及確定重點，最好編排出與題目相關的文獻目錄，并在頭腦中時時構思寫作提綱。進入論文寫作時，應集中思想、精力、時間，進入寫作狀態，其中一個關鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復修改與琢磨。最后談到學術論文的寫作規范，應注意寫好論文摘要、確定關鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學位論文的寫作有著非常重要的指導意義和參考價值。邢維凱教授在會議發言及其向大會提交的論文提綱《學術共同體在研究生論文選題與指導中的作用》中，總結了幾點目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導師研究領域對學生選題范圍的限制、導師指導經驗的不足、師生配比不均所導致的問題等，并分析問題產生的原因，認為與當前的人才選拔機制與學術思維定式有關。提出解決問題的設想與思路及在具體操作過程中的難點分析。
劉鴻模教授在發言中談到了音樂美學方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點入手，進而指出研究生在入學之初就應明確學科性質、特點，以及能力培養的目標，摒棄學生考研的功利目的，引導學生讀書，通過讀書培養對本學科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學術研究的任務，在此訓練過程中培養學生對本專業的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學術規范和學術道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現象，凡是引用別人的文章內容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發言中指出，在研究生教學中應注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學中應注意對研究生思維能力的培養。吉林藝術學院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養研究生的幾點體會》中指出，在研究生的培養中應注重培養學生良好的閱讀習慣；提高學生的寫作能力和水平；培養學生發現“問題”的意識；圍繞專業方向，建立合理的結構化知識，拓寬知識結構體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發學生的思考并形成對相關問題的重新認識。
四、相關問題之“自由論壇”
在11月20日下午的自由論壇研討活動中，各與會代表就音樂美學學科的教材建設、課程設置及研究生的培養等相關問題展開了熱烈的討論與踴躍的發言。羅藝峰教授就教材建設與課程設置問題提出了自己的建議：教師與學生用書應分開；主張在韓鍾恩會長主持下編寫音樂美學關鍵詞辭典，等等。韓鍾恩教授就課程設置問題提出了一些大膽的設想，諸如各個學校可以根據本校不同的情況，考慮本科取消音樂美學基礎課。此話題一出，猶如在平靜的湖中投進一顆石子，激起了陣陣漣漪，眾多不同的聲音紛至沓來，其中反對者居多。馬衛星教授認為，在本科生的課程設置中不應取消音樂美學基礎課，這一課程設置有利于提高音樂學專業學生的整體素質，拓寬就業渠道。黃漢華教授認為應該讓本科生接受音樂美學基礎教育，而不應使之成為貴族專業。劉鴻模教授認為，本科音樂美學基礎課的設置是有必要的，同意楊燕迪教授提出的“音樂學專業的本科，《音樂美學概論》應是必修課”的意見。葉明春教授支持馬衛星教授的看法，認為在本科生的教育中應保留音樂美學基礎課，并且最好豪華版的與簡明的通史性質的教材各一套，適應不同層級的學生。何寬釗則就音樂美學研究方向的學生為何讀書或者如何讀書展開話題，認為這是比如何教學更重要的一個問題，主張學生帶著問題意識讀書，要有一種探索追問的欲望。羅小平教授針對這個話題作出回應：認為要使學生有問題，必須老師先有問題。張前教授深感此次研討交流的激烈與各參會代表的熱情，以及一些待解決的問題，于是提出：下一屆音樂美學年會仍舊以此為中心議題，希望各參會代表根據各自學校不同的情況編寫講義，并做匯報；研究生表演類專業可以考慮開設音樂表演美學。
論文摘要：我國現今在培養聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學不夠完善，尤其在理論建設上較為滯后。本文論證了現今建立聲樂教育學的意義、可能性和迫切性。
一、聲樂教育學的定義、內容和培養目標
1．定義
“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結構、過程、原則、方式等規律的科學。’‘聲樂教育學是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關的知識的一門學科。根據教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規律．揭示聲樂教育的本質及特征，使之科學化、系統化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。
2。學科內容
聲樂教育學的內容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等。“在探討聲樂教育學的理論構建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性。’’⑦
3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯系與區別
“聲樂教育”是指與演唱教學有關的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區、文化宮、單位、群眾藝術館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學。“聲樂教育學”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業學科．目的是培養具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。
4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯系與區別
“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業。“聲樂教育學”是一門專業或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。
二、當前我國在聲樂教學人才培養專業方面存在的問題
1．培養聲樂教學^才的專業概念不準確
目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養歌唱演員；再就是我國目前唯一培養聲樂教學專門人才的專業——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。
培養聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業，代替專業名稱在含義上有點偏頗。培養聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養、教育學知識等等。“聲樂教學”這一名詞無法表達該專業如此龐大的學科內容。所以，用“聲樂教學”來指代培養聲樂教學人才的專業名稱不妥帖。筆者認為培養聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。
幺培養聲樂教學人才專業的教學內容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺
現今．我國的聲樂教育達到了快速的發展。聲樂教學呈現出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業，許多聲樂教學經驗和理論還沒有被整理真正應用于培養聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養聲樂教學人才的本科層次上教學內容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養計劃》)。南京藝術學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據本校O5級使用的《南京藝術學院研究生培養方案及課程設t)2oo3年版)：藝術美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術研究、中國音樂文化、中國傳統音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數字錄音技術。以上兩所學校在培養聲樂教學人才專業上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發展都較為完善．課程設置也比其它院校正規，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。
可見．我們目前在培養聲樂教學人才的課程內容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養聲樂教學人才的教學模式和教學內容上不符合時代的發展要求。
三、建立聲樂教育學的可能性
1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發展
20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發展，根據教育部體衛藝教司統計，截止2004年止。全國設立音樂專業的高校猛增到388所。‘據不完全統計，現在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數最多。”‘確§著音樂專業教育的快速發展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。
2聲樂理論建設成果斐然
隨著我國聲樂藝術和聲樂教育事業的大力發展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發展史》，《聲樂藝術教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎》、鄒長海的《聲樂藝術心理學》、還有《西方聲樂藝術史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎。
3．聲樂藝術和聲樂教學呈現多元化態勢
聲樂藝術積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎上我們的聲樂教育也呈現出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。
四、建立聲樂教育學的意義
1．培培養聲樂教學人才專業一個科學的專業名稱
長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養這一專業的概念，把聲樂教學人才的培養和聲樂演唱人才的培養混為一談．
在培養聲樂教學人才專業的授課模式、方式、內容和課程設置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學．這是我們學校聲樂教學人才培養專業上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業的健康發展。孔子說“名不正，言不順”，在培養聲樂教學人才的專業上應該有個專業的學科名稱，然后才能摔開當前該專業的教學受音樂院校表演專業教學模式的束縛，走上學科健康發展的正確軌道。“聲樂教育學”是培養聲樂教學人才這一專業的最佳名稱．它是“聲樂學”和“教育學”的交叉學科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業一個準確的定位和內涵。將為這一學科的發展奠定基礎。
英國音樂教育概況
英國是一個音樂文化高度發達的國家，無論是古典音樂抑或流行音樂，均處于世界領先地位。在我國越來越多受過正式音樂訓練的人可能對英國的ABRSM有所聽聞，全稱是AssociatedB oard of the Royal Schools of Music，即英國皇家音樂學院聯合委員會。這個堪稱全球最著名的音樂考試機構，也是全英最大的音樂書籍出版社（商），在全球的92個國家內擁有超過62萬名考生。人數從10年前的52萬一直不斷上升，達到今天這個令人嘆為觀止的數字[1]。在英國本國土每年都有眾多的學生參加ABRSM音樂考級，通過八級后，可以參加音樂專業組的ABRSM文憑或大學資格的ABRSM考試，這樣就保證了英國音樂高校一流的生源和教學水平。
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的音樂院所共計105所，除了專業音樂學院，絕大多數綜合大學都開設有音樂專業本科和項士學位課程。以利茲大學音樂學院（School of Music University of Leeds）為例，postgraduate programme音樂碩士課程開設有音樂作曲、音樂技術和電腦音樂、音樂學和音樂表演四大專業，分授課式和研究式兩種，前者是為已經具備本科水平的學生提供高級專業技能的以授課為主的教學模式，而后者是一種學生在既定的原創型研究中輔以教授的指導以發展本學科某一領域理論成果的教學模式。我國學生在英國攻讀音樂表演碩士學位課程通常以授課式居多，在完成學位后攻讀博士學位則完全是以研究式教學模式為主。筆者將利茲大學音樂學院音樂表演碩士課程（2002―2003的設置）情況做一個詳細介紹，從每周一次的專業小課、專業表演課、應用表演課、合伴奏課及午間音樂會，我們可一窺英國的音樂表演碩士課程的基本風貌。
核心課程設置
音樂表演碩士課程為全日制1學年，每年9月末開學到第二年9月末結束，學位授予可選擇在11月末或者延遲到后年的7月。一學年分2個學期（也可看作3個學期，把復活節之后看作第三個學期），其中包括2個考試期和圣誕節、復活節、暑假3個假期。音樂表演課程的設置以學分制為計量，除了學院常駐教師進行授課指導，大量聲樂、器樂專業課都是聘請校外的名家進行教學，包括皇家北方音樂學院，北方歌劇院的專職歌唱家、演奏家。課程旨在向學生提供高水平音樂表演的發展平臺，提高演唱演奏技能和挖掘作品的音樂表現力。具體來看，培養目標主要體現在以下4個方面：l.挖掘演唱、演奏領域的相應作品，發展能夠深入詮釋作品的能力；2.證明其演唱、演奏大量高水平音樂會保留曲目的技能；3.表現出一個能夠高效地獨立學習研究的能力；4.在研究方法和音樂學中具備扎實理論基礎，并自如地運用到其表演領域[2]。
音樂表演碩士課程不采用固定教材，各個科目都有各自的教學目標、教學要求、教學大綱。在學期初，教師會把學期要講授的內容、進度安排等詳細講義分發給學生，同時會列出一批參考書目，以供閱讀并寫出心得。表演課和理論課都強調學生主觀能動性，提出自己的問題和見解；研討課更是側重學生分析問題、參與討論的能力。表演課通過頻繁的音樂會作為考核手段，理論課則通過論文和講演（presentation）完成最終考試，論文通常有標準格式用電腦打印成文，講演可以根據內容采用放映Power Point、DVD。聲樂或器樂表演的輔助演示等多種方式。以下是2002―2003音樂表演碩士課程設置和學
分安排，分為2個學期教學[3]。
注：專業表演課包含每周1次的專業小課；音樂學概論課含每周1次的研討課，時間單獨安排：除歌劇研討是第二學期開設外，其余課程都是貫穿2個學期中。歌唱語音課，可以自由選擇大學內的意大利語系、法語系、德語系之旁聽課程，或者去大學語言中心求教。下面重點介紹核心的表演和理論課程。
由于音樂表演碩士入學必須的專業面試時間一般要求達到（國外學生一般通過寄送影音帶）25―3O分鐘，曲目上需要安排意大利、法國、德國藝術歌曲若干首，和3首風格有別的歌劇或清唱劇詠嘆調。因此，入讀表演碩士的學生在MUSC5170/2專業表演課上大體都具備良好的外語歌唱能力和相當數量的演唱曲目。每周一次一小時的專業小課，學習任務很重，通常是詳細處理一首作品，然后下次背唱，再預留下次作品。曲目學生可以自定，只要教師覺得合適，當然，也會由教師指定。每周還配有一次合伴奏課，由學院專職鋼琴伴奏老師給予指導。每周一次的專業表演課就是學生輪流在大演奏廳演唱、演奏，由學院專職表演教師指點，所有上課的學生共同參與討論分析。每個人每學期上臺表演3―4次，每次要準備共計15分鐘左右的2首作品。上臺前，要充分翻閱資料，對作品背景、風格把握、技術處理等方面做足功課，這樣才能從容應付表演之后的自我敘述和來自老師及學生的提問。這門核心課程最終以音樂會作為考核，視學分確定音樂會時間，60學分要有1小時的音樂會，40學分則40分鐘。
MUSC5070/2/4應用表演課是經過與指導教師的討論確定方向，每周作一次指導的有特色的演唱演奏課。聲樂表演學生可以選擇本民族藝術歌曲。歌劇與流行曲風結合的演唱等，鋼琴學生可以選擇為他人整場音樂會做伴奏、協奏等。這個課程視不同進度要求寫出書面材料，最后要以音樂會和論文完成這個課程。另外每個學期中固定一個中午都會有一場免費入場的午間音樂會，形式多樣，以古典類器樂聲樂演唱為主，間或會有一些爵士樂。電聲音樂專場等，演出者為本學院教師、學生以及其他音樂院校的教師學生。
MUSC5011音樂學概論課不拘一格，涉及音樂中各個領域，從各個時期不同流派的音樂風格可以延伸講到音樂心理學、音樂認知學等很多深奧的課題，學院不同專業的老師都會參與講授，另外也大量聘請其他音樂學院知名專家前來授課。研討課會在當天另一時間段安排，一個半時間教師講課，另一半則全是學生進行發言，需要事先對講義通讀并閱讀指定的一些參考書，然后形成自己的看法，在課堂上陳述自己的觀點。MUSC3070/l歌劇研討課也是和音樂學概論課一樣，一段時間會研討一個主題，經常播放錄像以配合教學，學生則要在討論中闡述自己的理解。這2門課程都是以上臺講演、論文完成最終考核。
教學特色探悉
在音樂藝術產業發達的英國，表演碩士課程尤其以完備先進的硬件設施為學生提供良好的學習環境，在強調實踐與理論相結合的同時，大力培養學生的演唱、演奏能力并積累豐富的表演曲目。這主要體現在以下四大方面：
1. 音樂學院雄厚的師資力量和先進完善的硬件設施
學院除了擁有一支在很多研究領域聲譽卓著的教師隊伍外，很多器樂聲樂教師都是聘請活躍在表演第一線的專家，如皇家北方音樂學院、北方歌劇院、北方歌劇院交響樂團等，還有一批長期在學院授課的客座教授和訪問學者也經常開設講座、研討課等。音樂學院在教學設施上相當完備，Clotherworkers Centenary Concert Hall是一個可容納300多人的標準音樂廳，音響效果一流，經常進行獨唱、獨奏及中型規模的演出；學校的Great Hall大音樂廳則用來演出交響樂，以上兩個音樂廳均配備Steinway三角大鋼琴。大型排練廳是學生每周排練管弦樂合奏的場地。配備優質鋼琴（少量是三角大鋼琴）的琴房向全院所有學生開放，只需每周一在琴房門口的時間安排表上寫上自己的名字就可以每天按點練琴了。學院還有大量可供租借的樂器，其中包括一批古老珍貴的巴洛克時期和18、19世紀的樂器如Harpsichord，羽管鍵琴、琉特琴等。另外學院還擁有2個標準的錄音室和音樂制作室、圖書音像資料室、樂器存放主、學生用計算機房、研究生學習室等，這些設備可以讓學生有一個很廣闊的學習空間。
2. 重視表演實踐，強調對作品深層挖掘
從每周一次的專業小課、專業表演課、應用表演課、合伴奏課以及學分安排，可以看出表演實踐在教學體系中的比重之大。專業表演課是給學生一個勤于上臺演奏演唱的好機會，在此之前對作品進行全方位深層次的研究，可以有效提高學生處理作品的能力。課上和老師學生的討論分析又可以將這種心得體會進一步深化。應用表演課讓學生將自己的演奏演唱特色化，一些學生選擇本民族的音樂來作為最終考核的音樂會曲目，一些學生也選擇用電聲樂協奏來完成自己的音樂會，令人耳目一新，足見其巧妙用心。在每場音樂會考試后，無一例外都有Viva voce discussion，即所謂的口試，也就是評委老師會向學生就作品背景、風格處理、練習過程的心得進行提問，這一部分口試成績將被計入最后綜合的評分中，從中我們也可看出英國的音樂表演類碩士教育體系對除技術以外音樂理解的一種嚴謹的治學態度。
3. 表演實踐與理論學習相結合，注重學生研究能力的培養
在表演碩士課程體系中理論學習始終都處于一個基石的作用。從音樂學概論課看，它講授主題涉及音樂的各個領域，課程開始前發放的講義羅列出大量優秀值得通讀的參考書，每個主題都有一個詳細的提綱，以便給學生明確的思路，只有當預覽過這些提綱和相應的參考書，聆聽講課才是一種享受。最后的其中一項考核很有意思，是由幾人共同完成的網上電子期刊文章，即一人寫作、一人編輯、一人制作網頁，最后在指定網頁中完成該考核，每人都要撰寫自我評論，分析對此合作課題的貢獻。另外還有一項考核是上臺講演，可以輔助其他一些視聽多媒體完成，這些都讓學生對某一課題作深入研究，然后作出Powerpoint；在不超過10分鐘的時間內詳細闡述一個問題，并接受老師和學生的一些提問。歌劇研討課同樣也是強調自我的一種理解，通過閱讀參考書目，形成自己的一些觀點，并在討論時參與相互的交流，在論文中寫出一些有新意的論點。
4. 音樂會較為頻繁，學生參與機會較多
學年開始，每位學生都會拿到一份本學年度所有音樂會演出的小冊子，其中詳細列出音樂會內容、時間、地點。除了上述每周一次免費入場的午間音樂會，還有大量晚間19∶3O的收費音樂會（通常也僅幾英鎊――。這些都是高質量的音樂會演出，不少是英國及歐洲的知名演奏家歌唱家，一部分是利茲大學交響樂困，利茲巴洛克管弦樂團等專業團體進行的定期演出。曾經有一次利茲大學音樂學院部分學生參與了北方歌劇院上演的德沃夏克的歌劇《水仙女》（英文演唱），在大音樂廳的精湛演出吸引了校內80O多學生，將大音樂廳擠得水泄不通。另外音樂學院的聲樂學生也有機會參與北方歌劇院的歌劇排練作為實習，鋼琴學生在三年一度的利茲國際鋼琴大賽中都可以現場觀摩學習，這些都讓學生在濃厚的表演氣氛中不斷磨練自己的演奏演唱技術。
對我國音樂表演高等教育的借鑒作用
目前我國報考音樂類院校的學生每年都穩中有增，直接導致全國千余所高校中，有六七百所開設了藝術類專業[3]。相比于早些年前，如今大部分音樂專業類學生的規模空前龐大。但對比每年音樂類學生畢業前夕的就業形勢又不容樂觀，少部分非常優異的學生可以順利簽約，大部分學生由于專業水平等原因遲遲不能找到理想的工作，相當一部分學生選擇繼續讀研以求謀得更好的發展。而這其中碩士學位畢業的學生很大一部分回到大學音樂院系從事教學，因此探討如何更好提高我國音樂表演高等教育質量，就上升到如何培養高水平的表演人才的一個現實高度。而英國音樂表演碩士教育以其悠久的歷史、豐厚的傳統以及享譽世界的高質量給我們教學思路改革提供了很多借鑒作用，概括來說有以下三方面：
一、師資隊伍不斷優化、強化，硬件不斷完善。多鼓勵中青年教師進修深造，與其他音樂院校展開交流，針對不同專業邀請著名的訪問學者、客座教授開設專題講座；積極開拓與國外音樂院校的交流、合作辦學，努力提升辦學質量；不斷充實音樂資料室的音像資料、音樂期刊、音樂曲譜；條件允許的話，可以定購一些國際知名的音樂雜志，如journal of the Royal Musical Association（ISSN0269―0403）英國皇家音樂協會期刊：設立一些專為學生用的學習室、計算機房，可以方便學生運用網絡獲取相關專業資料。
二、教學模式嘗試多樣化的改革，探索更高教學質量的整改方案。音樂表演高等教育應重視研討課在課程體系中的作用，鼓勵學生多讀書、善思考、勤練筆，對音樂作品進行深入研究，挖掘其背景、風格、技術處理等；在學習過程中多聽音響資料，比較不同版本，分析不同作品的演奏演唱風格；多參加不同形式音樂會觀摩學習，從別人的表演中汲取精華，改進自身的缺點等；教師的教學方式也可以靈活多變，可以在某一課時中安排一些多媒體教學，放映名師教學錄像、歌曲音樂會等等，然后讓學生談心得體會，這種直觀、動態的教學手段可以給學生以極大的信息量，有效提高學生的學習積極性，加深他們對音樂的深入理解；假期中還可以安排有興趣的學生之歌劇舞劇院觀摩，學習專業的演員如何排練一部歌劇或舞劇等。
三、給學生多提供上臺演出的機會，形成一種濃厚的音樂演出氛圍。定期舉辦音樂沙龍，播放一些歌劇VCD，著名歌唱家演奏家的音樂會實況錄像，同繞相關主題進行討論；周末音樂會可以讓學生定期輪流在音樂廳匯報表演，曲目就以上課的作品為主，經過反復加工上臺演唱演奏，可以鍛煉學生的舞臺表現力和有效改善一部分學生心理素質不佳的問題；另外還可以多開設一些教師專題講座，老師可以根據自己的科研成果，比如對于民族音樂在中國作品中的運用及相應理解和情感表現，外國藝術歌曲演唱風格的把握問題，外文歌唱的語音問題等等都是很好的專題講座素材，相信會很受學生歡迎。另外還可以多邀請其他音樂院校的同仁舉辦獨奏獨唱音樂會，讓學生多聽多看多想，在頻繁的音樂表演氛圍中有意識地磨練自己的演唱演奏水平。
結論
隨著我國社會產業結構的調整，社會對音樂人才的需求也隨著經濟的發展在不斷變化。每年大批音樂學子踏進音樂院校的大門開始學習專業，都期待著經過4年的學習后能夠在音樂表演的某個領域學有所成。由于當前龐大的招生規模，一定程度使得師資和教學資源趨于緊張。如何讓現有的師資力量和教學資源最大限度地服務于學生，提高教學質量和辦學水平就是我們必須重視的一個問題。它山之石，可以攻玉。英國以其幾百年來深厚的音樂文化傳統，形成其高水平的音樂普及教育和高等教育，為世界貢獻了無數優秀的歌唱家、演奏家，他們的辦學理念、教育體系、培養方式都是很值得我們的高等音樂教育界借鑒學習的。我國的音樂表演高等教育應該本著培養學生綜合音樂素質的辦學理念，努力在其專長領域或多個方向提高表演能力，以期適應未來的各項演出與教學工作，為我國的音樂文化市場輸
送高質量的音樂表演類人才。
參考文獻
[1]http：//Abrsm.or
[2][3]http：//leeds.ac.uk/music
古箏作為民族樂器中的彈撥樂，它的優美音色、多樣化的演奏形式以及深邃的音樂表現力給人留下深刻、美妙、難以忘懷的印象。本文從古箏的本體形態、演奏形態和作品形態3個方面展開，最后都匯聚到古箏藝術的音樂美，將古箏強有力的藝術生命展現出來。論文把古箏的發展現狀、發展方向作為起點，然后對古箏藝術的繼承與發展以及將其推向世界等作了簡要分析，緊接著通過對古箏能表情的音色特征、多樣化的演奏形式、豐富的演奏風格以及新型的演奏形態詳細的闡述，來探討古箏的藝術魅力和音樂感染力，最后上升到音樂美理論的高度，使古箏更加適應新的審美要求，能更好的陶冶教化人和更好的啟迪人類的智慧。
關鍵詞：古箏；音色；演奏；表演形態；藝術美
ABSTRACT