時間：2022-12-15 12:55:28
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就藝術設計這一創造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物。”⑴所以，雖然藝術設計在20世紀以前沒有能成為一門系統的學科，沒能作為一種特殊的職業出現，但是其上述的一些特點卻能在歷史發展的各個階段被體現和發揮得淋漓盡致。按照以往的社會發展來看，人們擁有關于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達到相互統一。然而，隨著社會化大生產地到來，隨著科技進步引發的又一次工業革命地出現，藝術設計所應囊括的各種價值及功能或多或少地產生了某些偏差和遺漏。至少就現階段而言，藝術設計所要體現的慰藉功能沒有完全得以實現。這是始料未及的。
從第二次世界大戰以后到現在，人類社會進入了一個高速發展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節奏飛快、人造物充斥周圍的環境中，其心理及生理則難免會出現種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現代社會發展的影響與藝術設計相聯系，談點有關藝術設計的慰藉功能。
一
丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。
第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。
同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素。“僅以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科學技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。
二
但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會。”⑷所以，如果科技的負面影響波及到整個社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。
藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。
與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道。“Techno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。
雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。
三
就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。
藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性。“不過，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。
藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足。”⑻所以，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。
不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。
然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。
綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。
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參考文獻：
⑴李硯祖.工藝美術概論[M],13頁.中國輕工業出版社,1999.
⑵諸葛鎧.圖案設計原理[M],65頁.江蘇美術出版社,1998.
⑶張夫也.外國工藝美術史[M],535頁.中央編譯出版社,1999.
⑷金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],505頁.首都師范大學出版社,1999.
⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.
⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.
⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現代藝術的意義[M],400頁.江蘇美術出版社,1996.
⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.
⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)
“重要概念的含義”即“重要概念”的屬性、內涵和外延。綜觀近幾年高考語文試題對一般論述類文本閱讀部分“理解文中重要概念的含義”這個考點的考查，從命題形式看，多為單項選擇題。由于一般論述類文本的選文多涉及政治、經濟、社會、歷史、藝術、文字、審美、建筑等諸多領域，這里的“重要概念”通常是文中主要闡述的專業性的概念。重要概念是作者論述說明的重點，考生要注意把握它與其他相關概念之間的聯系，尤其要注意辨別與其相近的概念。
【解題技巧】
一、借助語境推斷概念
一般論述類文本閱讀試題考查概念的含義，往往不是詞典中所詮釋的“規范”意思，而是在文章中的具體含義。因此考生要學會根據上下文的語境來理解句中的“重要概念”。如《歷史的先見》一文中，有這樣兩段文字：“第一是要有負責的思想。思想不是空想，不是幻想，不是夢想，而是搜集各種事實的根據，加以嚴格邏輯的審核，而后構成的一種有周密系統的精神結晶。”“其次是除有負責的思想而外，還要能對負責的思想去負責。思想即是不易得到的真理，則一旦得到以后，就應該負一種推進和擴充的責任。”文后的閱讀題中問：“請指出兩個‘負責’的不同意思。”第一段話解釋了“負責的思想”指的是什么，由此可以提煉概括出第一個“負責”的具體含義：搜集各種事實的根據，加以嚴格邏輯的審核。第二段中說到，“負責的思想”“一旦得到以后，就應該負一種推進和擴充的責任”，可見，第二個“負責”指的是“對負責的思想即真理進行推進和擴充”。
二、利用上下文辨析概念
一般論述類文本中的某些概念運用非常靈活，指代的范圍極為廣泛。要辨析概念的意義，考生應從概念的上下句入手，由近及遠地從上句到下句中找到它指代的具體對象，從而理解它的指代義。辨析那些非代詞類概念的指代義，也應該利用上下文。一般來說，在這類概念的上下文里，一般會有闡釋這些概念的句子，找到了這些闡釋性語句，答案也就出來了。如：“在詩人的最重要的幾部文學著作之間的長長間隔里，我們都不難發現他怎樣匍匐到土地上，與莊園里的農民，特別是孩子和農婦們打成一片，割草、縫鞋子、編識字課本、收割、種植……他做他們所做的一切，身心與土地緊密結合。他可以融化在它們之中，融化在泥土之中。”要求回答文中的“它們”指的是什么？聯系上下文就不難明白，“它們”指的是大地以及大地上的人和事物。
三、把握內涵理解概念
文章中一些概念在具體的語言環境中表述的概念比較復雜，替代了一些必要的內容，換句話說，概念的意義不僅有概念本身的意義，同時也蘊涵有概念所確指的對象的范圍等。閱讀文章時，要分析詞語出現的段落的意思，分析具體的描寫所闡釋表達的思想意義，如果沒有準確完整地把握住概念的內涵，就可能對概念所包含的對象作出錯誤的判斷。
此外，在回答問題時，考生要注意規避以下誤區：
1.注意概念范圍是否被擴大或縮小。命題者在設置選項時會故意漏掉限制詞或混淆某些范圍的界限，造成概念范圍的擴大或縮小。
2.注意是否混淆時空。事物的發展總有先后，但不符合文意的選項會故意混淆時空，顛倒先后順序，以迷惑考生。
3.注意是否胡亂組合。文章在解釋某一個概念或表述某一個對象時，會使用比較多的事例，而命題者則會故意把幾個事例的內容加以組合，并且使組合后的信息與文本信息相左，以迷惑考生。
【同步突擊】
閱讀下面的文字，按要求回答問題。
關于重陽節的來源，向來最為人們津津樂道的，是南朝《續齊諧記》所載的東漢汝南人桓景經方士費長房指點登山辟邪躲過一劫的故事。不過這個說法，并不可信。《齊諧》是一部志怪書，連作者自己也沒有把它視做史實。晉葛洪《神仙傳》說，費長房在東漢時曾做過汝南市掾，后來跟仙人壺公入山修道去了。而桓景，在有關東漢、三國史事的文獻資料中都尋覓不到影子，僅僅在《宋書?符瑞志》中提到東晉成帝時有個太守叫桓景。
春秋戰國時期對山神的崇拜已很普遍，并形成了一套祭祀禮儀，而這種登高祭祀活動，在人類早期是作為最直接的生存需求出現的。原始先民依靠采集和狩獵謀生，群居穴處，輾轉山林。山林間生長著各種植物，隱棲著許多飛禽走獸，物產豐饒，早就引起人們的關注。山上云霧彌漫，而人們又觀察到云氣能致雨，以為山岳為神龍居所，有降雨的能力。而且，山峰插入云霄，高不可攀，人們以為是登天的梯子或撐天的柱子，上面是神仙的居所，并且虔誠地相信，只要登上它，就能超越蕓蕓眾生。原始先民領略了莽莽群山千變萬化的自然現象，因而滋生了“萬物皆有靈”的神秘自然觀念，崇拜、敬畏山岳山神，并且激發了登臨神山圣境的強烈愿望。“崇”字從“山”從“宗”，說明“崇拜”原來就是專對山岳而言的。
秦統一中國后，一直到漢朝，皇帝對山川祭祀都非常重視，每年都要巡狩、祭祀或封禪名山大川，各地登高的活動也隨之興起。據史料記載，約于劉邦在中原創立漢朝之時，割據嶺南的南越王趙佗就曾登臨越秀山，君臣飲宴游樂。與劉邦同時代的漢閩越王無諸，也在九月九日率領臣屬登上福州的于山，插茱萸，飲酒，宴集游樂。這些登高活動，比桓景的所謂“登高避禍”要早200多年。最早明確記述九月九日登高習俗的是三國初期魏文帝曹丕的《九日與鐘繇書》：“歲往月來，忽復九月九日。九為陽數，而日月并應，俗嘉其名，以為宜于長久，故以享宴高會。”九是最大的陽數，“九九”相重，又與“久久”諧音，故認為是適宜于長久、十分吉利的節日。
稍后，南朝梁宗懔的《荊楚歲時記》記述了當時的重陽節俗：“九月九日，四民并藉野飲宴。”北朝杜臺卿的《玉燭寶典》進而解釋說：“其時黍秫并收，因以黏米嘉味觸類嘗新，遂成積習。”這些記載都說明重陽節的最初涵義并非辟邪避災，而是歡慶祈福。農歷九月，夏季作物已經成熟，晚秋作物也豐收在望。黍秫收割后，各家各戶滿懷豐收的喜悅，品嘗以黍米或秫米做成的新米飯，娛神又娛人。士農工商各行各業的人，成群結隊到郊外鋪草為席，設宴飲酒，歡樂相慶，答謝山川大地賦予的恩惠，并祈求神靈繼續保佑，使人們豐衣足食，得以長壽。
古人說：“重九須登高，不高無節氣。”自各地開山建剎以來，重陽登高便由人類原生態山岳山神崇拜，過渡為朝覲山神與菩薩的朝山活動，并最終演變為群眾性的登山娛樂體育活動。
（選自《光明日報》，有刪改）
1.下面有關“重陽節”的表述，不符合原文意思的一項是（ ）
A.重陽登高源自原始先民對山岳山神的崇拜，他們在領略群山千變萬化的過程中，滋生了“萬物皆有靈”的神秘自然觀念，并激發了登臨神山圣境的強烈愿望。
B.古人認為，“九”是最大的陽數，而“九九”相重，又與“久久”諧音，因而“重陽節”被認為是一個適宜于長久、十分吉利的節日。
C.重陽登高的習俗由來已久，早在春秋戰國時期，人們就在重陽佳節登高祭祀，漢朝時南越王趙佗、漢閩越王無諸等也曾在這一天率群臣登山飲宴游樂。
D.重陽節的最初涵義并不是辟邪避災，而是歡慶祈福。這從南北朝時期的《荊楚歲時記》和《玉燭寶典》等著作的有關記述和解說中可以得到證明。
2.下面理解和分析，不符合原文意思的一項是（ ）
A.作者說《齊諧》是一部連作者自己都未將其視做史實的志怪書，言外之意是《續齊諧記》中關于桓景登山辟邪一事的記載也不宜作為可信的史實來對待。
B.山林物產豐饒，能為依靠采集和狩獵謀生的原始先民提供最直接的生存資料，這是他們崇拜山岳山神的一個重要原因。
Proceedings of the 10th
Italian Conference Sensors
and Microsystems
2008, 674pp.
Hardcover
ISBN 9789812833525
A G Mignani等著
本書精心收集了2006年2月15-17日在意大利Firenze市舉行的第10屆傳感器與微系統會議上的論文。這次會議由意大利傳感器與微系統協會(AISEM)和費拉拉大學應用物理系組織,整個會議由9個口頭宣讀分組會和2個書面張貼分組會組成,它在意大利為物理、化學、生物、工程、材料科學等領域的專業人士提供了一個獨特的跨學科的交流平臺。傳感器與微系統會議論文集自第一版出版以來,為傳感器與執行器、材料與工藝技術、信號的監控、獲取和控制、數據處理、圖像識別技術、微系統、微機械等與傳感器相關學科的關鍵研究領域做出了突出的貢獻。
傳感器與微系統是一門多學科交叉的綜合性學科,它涉及到科學技術的各個領域。本書收錄的109篇論文被分成10個部分介紹,1.應邀演講報告,包括計算機屏幕上的圖像輔助技術:原理和應用等4篇文章;2.生物傳感器,包括基于納米材料的GOD生物傳感器的制備與表征等7篇文章;3.生命功能監測,包含了導管..導管內的伽瑪射線探測儀、用于移動醫療的基于紅外線的心率監測10篇文章;4.氣體傳感器,包含了氣敏氧化錫納米帶的發光特性、納米結構的三氧化鎢(WO3)氣敏材料的高溫沉積等30篇文章;5.液相化學傳感器,包含了基于二氧化錫光學傳感器的水中氨的檢測、用光纖探針和低成本分光度計對水中Cr(VI)含量的在線全自動測量等6篇文章;6.化學傳感器陣列,包含了用于酒質量監測的具有線性溫度特性的氣體傳感器陣列的發展等8篇文章;7.微制造與微系統,包含了溫度對MEMS振蕩器影響的仿真與建模等13篇文章;8.光學傳感器,包含了帶有微加熱器和熱電堆的CH4紅外傳感系統等10篇文章;9.物理傳感器,包含了一種基于有機場效應晶體管的應力計量傳感器等15篇文章;10.系統、網絡和電子接口,包括一種集成的帶有分離振蕩器的寬范圍的阻抗/時間轉換器等6篇文章。
本書內容豐富新穎,幾乎涵蓋了傳感器的各個領域,介紹了傳感器在各個領域的新發展、新成果和新應用,適合于從事不同傳感器及其相關領域的研究人員和工程師們參考閱讀。
孫方敏,
博士生
(中國科學院電子學研究所)
關鍵詞： 民辦院校藝術設計類本科生 畢業論文 指導方法
畢業論文與畢業設計是每個藝術設計類畢業生的必經之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。對于民辦院校藝術設計類本科生這一特殊群體來說，論文與設計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術設計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個完美的句號呢？我結合實踐教學經驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的論文指導方法。
一、民辦院校藝術設計類畢業論文現狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結出了民辦綜合性院校藝術設計類的畢業生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構思過程用文字表達出來，認為藝術是只可意會不可言傳的。有的學生不按規定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業論文的質量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術設計類畢業生對于論文有心無力。藝術設計專業學生在高考中屬于藝術類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側重專業技能學習，對《藝術概論》、《中外設計史》等專業文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致畢業論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發展史本身已經是一門歷史，歷史是已經發生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現代包裝設計中“運用”卻聊聊數字，草草結束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術設計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結出以下幾點。
1.端正學生的寫作態度，提高對畢業論文重要性的認識。
這一點對藝術設計類畢業生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業論文質量如何會影響整個畢業設計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結合專業課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關資料和建立個人論點，對論文字數和規范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業實習和畢業設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養學生的自學能力和查找學術資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現結合的模式。
為了提高畢業論文質量，讓論文內容更充實，同時也是為了提高畢業生綜合能力和畢業設計的質量，應當實行理論結合實踐的操作模式，即學生在完成畢業設計的同時，還要完成與設計緊密結合、息息相關的畢業論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創作過程、構思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業論文無話可說，畢業設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現象，提高畢業生論文與設計質量。
4.加強指導環節。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調整結構、充實內容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術設計專業有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業論文與創作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結，找到一條適合自己的操作管理模式。
參考文獻：
［1］王蘇鳳，王興亮.綜合性大學藝術設計教育的創新思想與實踐［J］.中國電力教育，2010.
［2］田蓉輝.藝術設計專業畢業論文寫作教學的思考［J］.大眾文藝，2010，（08）.
論文關鍵詞：路上，過客，同構關系
徐則臣的小說關注小人物的生活際遇，主人公往往面臨反差強烈的兩個世界，即詩意的心靈故鄉與現實的殘酷導致的精神焦慮之間的矛盾。《這些年我一直在路上》是徐則臣的近作。若從作品人物、主旨、結果、結構等方面存在的相似性的角度進行開掘，可以發現其與魯迅《過客》之間存在的同構關系。
魯迅的《過客》，是反抗絕望的覺醒者的堅守。老者告訴他，路的盡頭是墳地。他“明知前路是墳而偏要走”文學藝術論文，雖然不知道前方是否有他要尋找的東西，但仍然前行、反抗，拒絕以消極的方式結束人生的旅程論文提綱怎么寫。徐則臣的《這些年我一直在路上》講述了城市里的一對夫婦，長在城市的女人難以忍受男人每日隱居家中，練書法，不愿出去走走的習慣。在農村長大的男人則對城市的喧鬧難以忍受，一心沉浸在自己的世界里。一次女人要求男人一同旅游遭到拒絕后，終于發怒，爭吵與一番手腳后，兩人離婚。在火車上，男人得了肺炎，不停咳嗽文學藝術論文，同行的女乘客遞給他咳嗽藥。兩人結識，傾訴不幸，成為知己。女乘客的丈夫因為領導犯案牽扯進去，關在看守所，雖然一直未獲準見面，但她仍一直堅持從遠方來探看。后來，丈夫出獄，并受到提拔，要補償在獄里受的折磨，身陷欲海不能自拔。女乘客對丈夫失去信賴。當兩人再次相遇時，她要獻身給“我”，被拒絕。
從作品人物上看文學藝術論文，《這些年我一直在路上》與《過客》存在同構的關系。
過客與“我”都是探索者、堅守者。過客不知道自己前方的路怎樣，卻執意追求，從而在行動和心靈上都成為探索者。而《這些年我一直在路上》中的“我”一直在堅守心中源于農村生活帶來的寧靜，對外界的繁華喧鬧無動于衷論文提綱怎么寫。離婚后，在火車上偶遇女乘客，為她的堅持感動。茫茫人海中，能找到對生活有執著追求的人，自然不易。“我”將她視為知己，“我”似乎找尋到了久違的心靈歸屬感。但最后女人以為“我”對她的糾纏是出于時，“我”再次發現，“我”仍然是茫茫俗世中的不被理解的一個“過客”，這也契合了文章“在路上”或者說行動與心靈的“漂泊”的主題。
兩篇文章的同構文學藝術論文，還表現在老者與妻子在行文發展所起的作用上。妻子狂熱地以旅游、聚會等方式釋放壓力，對外在生活的過度追求導致心靈追求的缺失，以致難以理解我對安靜生活的堅守。同樣，老者的形象也是世俗的代表，他曾有追求，而當知道路的前方是墳地時，就不再追求，在蕓蕓眾生中過著平凡的生活。他們對“我”和過客都抱著不贊同的態度。
同時，《過客》中的小女孩與女乘客在行文中所起的作用相似；在結果上，過客的毅然前行與“我”為尋找心靈慰藉繼續“在路上”探索存在同構。從詞義上看，“過客”、“路上”都表現了一種漂移、不穩定的狀態。作者說，“這些年我一直在路上”文學藝術論文，偶然與一個女人的相遇，讓我微微一顫，心心相惜。那只是一時的錯覺。而現在,“我”依然在路上論文提綱怎么寫。《過客》中，小女孩的好意，讓青年人感動，幾乎難以前行，但最終，過客不顧死亡，依然選擇了前行。雖然都經歷波折，但在最終的選擇上，是一致的。
從整個結構上看，《這些年我一直在路上》遵循著這樣一條線索：無歸屬（與妻子貌合神離文學藝術論文，最終離婚）——歸屬或偽歸屬（與女人的偶遇，暫時找到了歸屬）——無歸屬（與女人仍然沒有心靈對話的可能，依然“在路上”）。對應這些，《過客》中則有這樣一條線索：前行（聲音的召喚）——難以前行（女孩的幫助，我無法回報）——前行（繼續堅定）。因此，在線索上，兩者也存在一一對應的關系。
由上可知，這篇作品在諸多方面與《過客》存在同構關系。當然，這種影響可能是潛在的，作者化用以至融合，確是注入了新的時代內容。
參考文獻
[1]魯迅全集[M].人民文學出版社.1981.
[2]張立新.在故鄉與他鄉之間的精神往返—徐則臣小說創作論[J].當代文壇.2007（3）.
論文關鍵詞：戲劇翻譯，歸化，異化，翻譯目的
一、歸化和異化
歸化和異化策略起源于德國哲學家施萊爾馬赫1813的著名論文《論翻譯的方法》，文中提到，翻譯的方法有兩種：一種是“the translator leaves the author in peace, as much as possible, andmoves the reader towards him”; 另一種是“thetranslator leaves the reader in peace, as much as possible; and moves theauthor towards him”（Shuttleworth&Cowie, 1997: 43-44）。1995年，美國翻譯理論家勞倫斯·韋努蒂在其 The Translator’s Invisibility 一書中，將第一種方法稱作為“異化法”，第二種方法為“歸化法”。歸化和異化是意譯和直譯理論的延伸。
1.歸化策略
歸化，即是在翻譯處理中要求譯者向目的與讀者靠近，采取讀者所習慣的目的語表達方式，來傳達原文的內容。歸化派的代表人物為美國翻譯理論家E.A.奈達，他認為，“所謂翻譯，是在譯語中用最切近而又最自然的對等語再現源語的信息。”（Nida,E,A&Taber, C.R., 1969）。他提出了“功能對等”和“讀者反映論”的觀點，認為判斷譯本的好壞不宜拘泥于相應的詞匯意義、語法類別和修辭手段的對比，重點是考查接受者正確理解和欣賞譯本的程度。因此歸化的特點就是重視讀者，采用地道的通順英語進行翻譯。這種翻譯方法可以讓讀者更好地理解原文，避免文化沖突，消除文化障礙怎么寫論文。
2.異化策略
異化文學藝術論文，即是要求譯者向作者靠攏，采取相應于讀者所采用的源語表達方式來傳達原文的摘要體現了翻譯作為文化交流媒介的功能，譯者引導讀者理解和接受，并進一步欣賞源語文化。
3.歸化和異化策略的關系
歸化和異化都是翻譯的策略，然而近兩個世紀以來，圍繞翻譯是走向歸化還是異化之路，學術界卻爭執不休。歸化和異化策略各有有優劣。翻譯的目的不同，語境不同，可以采取不同的方法。因此，歸化和異化不是不可調和的矛盾，而應該在翻譯中得以統一，以促進翻譯的發展。
二、王佐良、巴恩斯《雷雨》譯本的歸化策略
由先生創作的《雷雨》以其交織錯綜的情節，個性鮮明的人物在戲劇舞臺上長演不衰。而人物與情節塑造的成功與其簡潔易懂又含蓄深沉的語言有直接關系。關于其語言藝術美，錢谷融先生有如下評價，“我確實太喜歡劇本中的語言了，每次讀先生的劇本，總有一種既親切又新鮮的感覺，他那色彩明麗而又精煉生動的語言，常常很巧妙地把我帶進一個奇妙的藝術世界，給予我無限的喜悅。” 王佐良和巴恩斯(A.C.Barnes)的英譯本《雷雨》不僅再現了原作的戲劇藝術魅力,也再現了原作精煉含蓄的語言特點，使文段讀起來朗朗上口，非常適合舞臺表演。關于劇本的翻譯技巧，筆者認為，歸化策略起了非常重要的作用。有一下例子為證：1. 魯貴：四鳳，別——你爸什么時候借錢不還帳？你現在手下方便，隨便勻我七塊八塊好嗎？（王佐良&巴恩斯，1958；p21-22）
LU:——don’t be like that, Sifeng. When did Iever borrow money and not pay it back? Now, what about a little loan of sevenor eight dollars, now that you are in the money.
在原文中，中文的貨幣單位是“塊”，魯貴說，“勻我七塊八塊”；此處，譯者并沒有采取異化的策略，例如解釋“塊”這個貨幣單位在漢語貨幣中的地位，或是在英文中找出其對等的貨幣單位；譯者使用了歸化的策略，直接將“塊”以為“dollars”, 使作品走向讀者，從而使讀者輕而易舉的理解文章文學藝術論文，更加適合舞臺表演。
2. 貴：你看你這點骨頭！老頭說不見就不見，到下房在等一等算什么！我跟你走，這么大院子，你別胡闖亂闖走錯了….( 王佐良&巴恩斯，1958；p38)
Lu: come down off your high horse! If theold man says he won’t see you, then he won't. Now, why not go down and wait abit longer in the servant’s quarters? Come on, I’ll take you along, otherwisein a big house like this you’ll be losing your way and losing your way andblundering into places where you shouldn’t be.
在此文段中，魯貴說，“你看你這點骨頭”。“骨頭”，這個詞在中國人的傳統文化里，有其獨特的含義。在舊中國迷信的說法中，有一條稱為稱骨論命，即一個人的骨頭越重，說明他的命越好；而骨頭輕，說明這個人出身低下，命不好。這里，魯貴是罵魯大海的出身低下，不配和周仆園討價還價。譯者同樣忽視了“骨頭”這個詞的文化含義，采取了歸化的策略，直接將其譯為“Come down off your high horse”。“high horse”是英文的一個典故，它表示的意思是“趾高氣揚、自以為很了不起”，相應地，“to come/get(down)off one's horse”意思即為“謙和一點，別擺架子了”。譯者使用的是原滋原味的英文，使英語讀者在讀譯本的時候感同身受。
3. 沖：我以為這些人替自己的一群人努力，我們應當同情的怎么寫論文。并且我們這樣幸福，同他們爭飯吃，是不對的。這不是時髦不時髦的事。(王佐良&巴恩斯，1958；p106-107)
CHONG: I thingk we ought to sympathize withthem. After all, they’re only doing their best to help their own people. Besides,it’s not right that people who are as well off as we are should grudge themenough to keep body and soul together. And it’s not a matter of fashion,either.
在這句話中，周沖提到“爭飯吃”，譯者使用了很形象的一個英文成語，“to keep body andsoul together”, 它的意思是“Obtain one’s basic living expenses, to earn engouh money to keeponeself alive.”,意思是“賺到剛夠維持生計的錢，不被餓死”。譯文非常貼近英文讀者，譯者又一次使用歸化的策略，使譯文走向讀者。
這只是筆者從文中截取出的三個例子，但是我們由此可以窺豹一斑。可以說，王佐良和巴恩斯先生的譯本文學藝術論文，譯文中廣泛應用了英語中的俚語和成語，文筆流暢，可以稱得上地地道道的英語。這就是歸化的策略，譯本完全貼近英語讀者。
三、結語
戲劇作品具有雙重身份，一方面它可以作為劇本來指導舞臺表演；另一方面，也可以作為文學作品來閱讀。因此戲劇作品的翻譯不同與其他題材作品的翻譯，可以根據其不同的用途采取不同的翻譯策略：如果劇本是為舞臺表演服務，那么為了使廣大外語聽眾不被文化差異所干擾，更好更快的理解原文，譯者可以采取歸化的翻譯策略，使作品走向讀者；如果劇本是作為文學作品來閱讀，譯者可以采取異化的策略，向讀者傳遞原語文化，使讀者讀到原滋原味的原語表達。從這一層面上來說，歸化和異化策略之爭，也不是絕對的非此即彼，就戲劇作品翻譯而言，譯者可以根據不同的翻譯目的，來選擇不同的翻譯策略。
參考文獻
Nida, E.A. & Taber, C.R.. The Theoryand Practice of Translation. E.J. Brill, 1969
一、活躍課堂氣氛并調控課堂
幽默最明顯的作用在于活躍課堂氣氛。如果教師在教學中一味地照本宣科，語言平淡無味，必定導致課堂死氣沉沉，學生無精打采。而如果教師在教學中適時地穿插點幽默語言，就會給緊張的教學注入生機和活力，讓學生精神振奮、情緒飽滿地投入學習。一個春天的下午，語文課堂上學生昏昏欲睡，老師發現后，沒有批評學生，而是隨機很幽默地說了一句：“春風吹得書生醉，莫把課堂當睡堂。”同學們開懷一笑，那些學生睡意全無，課堂上立刻充滿了情趣，又集中了注意力。
良好的幽默教學藝術具有快速彌漫性和情緒感染力，既能化解疑難，巧妙地解決問題，又能有效地調控課堂氛圍。
一天，正上著課，突然窗口飛進一只蝴蝶。那只色彩斑斕的蝶兒在教室里翩翩起舞，久而不去，學生為之嘩然，無心聽課。這時師問：“你們誰知道蝶兒為什么不愿意離去？”學生默然。師笑著說：“因為蝶戀花，你們是祖國的花朵，所以蝶兒才如此依戀你們。”一語拈來，學生恍然醒悟，急忙將注意力收回，集中到學習上。教師的幽默語言驅除了蝶兒對學生的誘惑，有效地調控了教學氛圍，提高了教學質量。
二、構建和諧的師生關系
在語文教學中適當地運用幽默，能夠溝通師生的情感，構建和諧的師生關系。蘇霍姆林斯基在《給老師的一百條建議》中就明確指出：“如果老師缺乏幽默感，就會筑起一道師生互不理解的高墻：老師不理解兒童，兒童不理解教師。……侵蝕學校生氣勃勃的機體，毒害學生集體生活的沖突，多半正是這種互不理解引起的。”由此可以看出，教學幽默在和諧師生關系的構建上發揮著巨大作用。
上課學生違紀的情況時有發生，教師遇到這種情況時，使用教學幽默比直接批評更容易使學生接受。
比如，學生遲到了，你如果說：“對不起，老師今天又比你來早了。”一句意外的玩笑話，也許會讓學生感到更加不好意思;學生在黑板上寫了一行字，歪了，一邊高，一邊低，滿以為老師會讓他注意，以后把字寫正點，而你卻大加贊賞他的書法富有詩意，“一行白鷺上青天……”這一幽默式的批評不但會給他們留下深刻印象，使他們容易接受，而且也不會傷害他們的自尊心，不會引起他們的敵意。相反，會使學生對老師產生親近感，使師生關系更加和諧。
三、幫助教學順利進行
在實際的教學過程中，經常會出現課堂上學生因為討論某個問題而教學過程被打斷的現象。這時候教師幽默的一句話可能就會輕松地解決這個問題。筆者記得特級教師錢夢龍在教《故鄉》一課時，學生為灰堆里的碗碟究竟是誰埋的發生了爭論，于是錢老師說：“我們先進行下面的內容，這個問題留到課下討論，因為這個問題是個歷史懸案！”學生在一陣歡笑中結束了爭論，注意力很順暢地轉移到了下面要學的內容上。
四、化難為易，促進學生理解和記憶。
在課堂上使用幽默、有趣的語言進行授課，使學生在不知不覺之中學習、識記知識，這種記憶是在無意識下進行的，是自然而然地發生的，在心理學上稱為無意識記憶。心理學認為無意識記憶比有意識記憶的儲存時間更長，學生不易遺忘。在語文課堂上，使用有趣的材料可以使某些知識點變得生動、活潑，易觸動學生的動情點，讓學生在笑聲中無意識地記憶教學內容。由于這些記憶是自發的，同時又是具有反射性，在以后的生活與學習中，只要觸動動情點，這些記憶就會重現，所以會終生難忘。
教師在教學生開始學習寫議論文的時候，幾乎所有學生都說枯燥難懂，不會寫，教學遇到了困難，教師如果按照正常的寫作方法去講解，效果肯定不會很好。特級教師林煒彤就采取了幽默的教學手段。他對學生說：“議論文其實并不難寫，我三歲的小孫女就會寫議論文。”有一次小孫女說：“我最喜歡爺爺了。”（論點）“爺爺喜歡我，不罵我，買棒冰給我吃，還帶我到兒童樂園去玩。”（四個論據）“所以我喜歡爺爺。”（結論，與開頭呼應）這個例子一舉，整個教室里充滿了笑聲，在笑聲里學生理解了議論文的基本特征，消除了寫議論文的畏難情緒。這就是以“四兩撥千斤”的幽默藝術，以輕松、平常的語言和事例，輕而易舉地扳倒重大的難題，使學生在釋然暢懷的笑聲中走出了困境，理解了本課教學的內容，初步掌握了議論文寫作的方法。
正確地默寫古詩中的每一句話，對于有些學生來說難度很大，比如在默寫杜牧的《泊秦淮》時，有幾個同學總是把“夜泊秦淮近酒家”中的“近”寫成“進”。為了讓學生加深對這個詞的理解和記憶，筆者幽默地說了一句：“杜牧是不是要到酒店里去才能聽清歌女唱歌的內容呢？”引得大家大笑起來，從而也讓學生理解了是靠近酒家而不是進酒家去。
幽默是教師人格魅力的展示，與幽默風趣的教師相處，學生會感到精神輕松愉悅。在充滿著歡樂的笑聲中學習，效果倍增。教師使用幽默是把它作為傳授知識、開發學生心智的重要輔助手段，不能對其濫用，如果超出限度地運用會無法控制過于活躍的課堂氣氛，而影響正常教學的開展。教學幽默也就失去其自身的質，變得庸俗不堪。因此幽默的運用要服從教學內容和課堂氣氛的需要，以教學效果和學生的反饋作為衡量教學幽默運用限度的依據。
幽默，就是給學生送去歡笑、送去理解、送去信心。作為語文老師，我們都應該從教學內容和教學情景等方面去尋找切入點，恰當靈活地把握好幽默藝術，使課堂充滿歡聲笑語，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，讓幽默煥發出語文課堂的活力和魅力。
步驟/方法
論文研究的目的和意義
論文研究的目的：是指論文需要解決什么樣的問題，這些問題解決后帶來的成果是什么。理解了這個就能把我研究的方向，而不用做無謂的寫作。
論文研究的意義：分為理論指導意義和實踐指導意義。理論指導意義是對以往研究的拓展和深入，實踐研究意義是對當前工作開展的指導作用。
國內外文獻綜述
文獻綜述主要是簡要介紹別人已有的研究成果，并作出合理的評價。主要技巧有：
技巧一：瞄準主流。
主流文獻，如該領域的核心期刊、經典著作、專職部門的研究報告、重要化合物的觀點和論述等，是做文獻綜述的“必修課”。而多數大眾媒體上的相關報道或言論，雖然多少有點價值，但時間精力所限，可以從簡。怎樣摸清該領域的主流呢?建議從以下幾條途徑入手：一是圖書館的中外學術期刊，找到一兩篇“經典”的文章后“順藤摸瓜”，留意它們的參考文獻。質量較高的學術文章，通常是不會忽略該領域的主流、經典文獻的。二是利用學校圖書館的“中國期刊網”、“外文期刊數據庫檢索”和外文過刊閱覽室，能夠查到一些較為早期的經典文獻。三是國家圖書館，有些上世紀七八十年代甚至更早出版的社科圖書，學校圖書館往往沒有收藏，但是國圖卻是一本不少(國內出版的所有圖書都要送繳國家圖書館)，不僅如此，國圖還收藏了很多研究中國政治和政府的外文書籍，從互聯網上可以輕松查詢到。
技巧二：隨時整理，如對文獻進行分類，記錄文獻信息和藏書地點。
做博士論文的時間很長，有的文獻看過了當時不一定有用，事后想起來卻找不著了，所以有時記錄是很有必要的。羅仆人就積累有一份研究中國政策過程的書單，還特別記錄了圖書分類號碼和藏書地點。同時，對于特別重要的文獻，不妨做一個讀書筆記，摘錄其中的重要觀點和論述。這樣一步一個腳印，到真正開始寫論文時就積累了大量“干貨”，可以隨時享用。 技巧三：要按照問題來組織文獻綜述。看過一些文獻以后，我們有很強烈的愿望要把自己看到的東西都陳述出來，像“竹筒倒豆子”一樣，洋洋灑灑，蔚為壯觀。仿佛一定要向讀者證明自己勞苦功高。我寫過十多萬字的文獻綜述，后來發覺真正有意義的不過數千字。文獻綜述就像是在文獻的叢林中開辟道路，這條道路本來就是要指向我們所要解決的問題，當然是直線距離最短、最省事，但是一路上風景頗多，迷戀風景的人便往往繞行于迤邐的叢林中，反面“亂花漸欲迷人眼”，“曲徑通幽”不知所終了。因此，在做文獻綜述時，頭腦時刻要清醒：我要解決什么問題，人家是怎么解決問題的，說的有沒有道理，就行了。
研究的主要內容
提出自己的研究方向和觀點。具體的研究方向中要提出有創新價值的觀點。并且，初步提出整個論文的寫作大綱或內容結構。由此更能理解“論文擬研究解決的問題”不同于論文主要內容，而是論文的目的與核心。
論文采用的關鍵技術路線
關鍵技術路線是論文研究的方法。一般有文獻綜述法，調研法，實證法等。具體的內容需要你按照研究內容而定。
參考文獻
論文寫作前需要閱讀大量的參考文獻，在第二步的文獻綜述里，也會涉及到參考文獻的引用。在次列出所有的參考文獻，按照特定的格式整理。
整理開題報告的格式
開題報告有特殊的格式要求。舉例說明：
一、研究的目的及其意義
二、研究的主要內容
1、 2、 3、 4、 5、
三、研究的主要方法和手段
1、2、3、4、
四、參考文獻
[1]、[2]、[3]、[4]
注意事項
開題報告的寫作一定要結合論文的具體研究來寫，不能太偏理論化，要把論文擬采用的方法具體到點上去。
開題報告不是前人研究成果的堆砌羅列，簡要介紹別人的研究成果，重點突出論文的創新點
畢業論文開題報告范文
學生姓名： 學 號：
院 (系)： 中文系
專 業 漢語言文學專業
題 目： 解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭
指導教師：
20xx年xx月xx日
開題報告填寫要求
1.開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業論文(設計)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及院、系審查后生效;
2.開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫或按教務處統1設計的電子文檔標準格式(可從教務處網址上下載)打印，不能打印在其它紙上后剪貼，完成后應及時交給指導教師簽署意見;
3.有關年月日等日期的填寫，1律用阿拉伯數字書寫。如“xxx年4月26日”或“xxx-04-26”。
4、畢業論文參考文獻的引注標準要參照《韓山師范學院本科生畢業論文撰寫標準》(韓教字[xxx]53號)執行
畢業論文(設計)開題報告
1.本課題的目的及研究意義
研究目的：
張愛玲與電影有過長期親密的接觸，在小說寫作中創造性地化用了電影化技巧，使她的文字組合帶有豐富的視像性和表現力。文本以恐怖電影的表現手法為切入口，對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析。試圖更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究意義：
本文通過對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析，試圖在體會張愛玲語言的“現代性”的基礎上，嘗試性地提出1種獨特的審美方式，從不同的視角解讀張愛玲小說的表現手法。
2.本課題的國內外的研究現狀
國內研究現狀：
國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入，考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧：
(1)研究張愛玲小說的電影畫面感：《猶在鏡中——論張愛玲小說的電影感》(何蓓)等;
(2)研究張愛玲小說的電影造型:《論張愛玲小說的電影化造型 》(何文茜)等;
(3)研究張愛玲小說的電影化技巧：《張愛玲小說的電影化技巧》(何文茜);《張愛玲小說的電影化傾向》(申載春);《論張愛玲小說的電影手法》(張江元);《張愛玲小說對電影手法的借鑒》(屈雅紅)等;
(4)研究張愛玲小說的死亡意識：李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等
國外研究現狀：
海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段“第1階段1957-1984年夏志清，唐文標等人對她作品的介紹與評述”“第2階段1985年至今，輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價”。1995年9月后，她在美國辭世后，海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。
3.本課題的研究內容和方法
研究內容：
張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界，恐怖鏡頭繁復繽紛，在她的作品里以人擬鬼，她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。本文嘗試根據恐怖電影的表現手法，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究方法：
本文采用比較研究的方法，根據恐怖電影的表現手法，在學術界既有研究資料的基礎上，從張愛玲小說、相關的研究書籍及其評論等出發，分析整理資料，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說當中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。
4.本課題的實行方案、進度及預期效果
方案、進度：
xxx年11月—xxx年2月初：收集資料。重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。
xxx年2月—xxx年3月中旬：在老師的指導下，擬定寫作提綱和開題報告。
xxx年3月—xxx年4月：論文修改。聽取老師意見，撰寫論文初稿，并交指導老師評審。
xxx年4月——：定稿。
預期效果：
本文結合恐怖電影的表現手法，通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋，嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
5.已查閱參考文獻：
書籍：
1、張愛玲，《張愛玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，xxx年6月第1版。
2、金宏達，《華麗影沉》【C】。北京：文化藝術出版社，20xx年1月第1版。
3、張新穎，《20世紀上半期中國文學的現代意識》【M】。北京：3聯書店，20xx年12月第1版。
4、宋家宏，《走進荒涼——張愛玲的精神家園》【M】。廣州：花城出版社，20xx年10月第1版。
5、李稚田，《第3類時空》【M】。北京：中國紡織出版社，20xx年1月第1版。
6、吳戰壘，《電影欣賞》【M】。浙江：浙江大學出版社，1987年6月第1版。
7、陳衛平，《影視藝術鑒賞與評論》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
8、聶欣如，《類型電影》【M】。上海：上海人民美術出版社，20xx年9月第1版。
學術論文:
1、何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》，石家莊師范專科學校學報， 20xx年第5卷第4期第51頁。
2、 李祥偉《“丑”趣———論張愛玲小說中的死亡意象》，學術論壇， xxx年第6期第140頁。
3、 李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》，廣州廣播電視大學報，20xx年第4期第38頁。
4、張江元《論張愛玲小說的電影手法》，涪陵師范學院學報， 第26卷第4期，第54頁。
5、屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》，南京理工大學學報(社會科學版)， 第16卷第6期，第33頁。
6、何文茜《論張愛玲小說的電影化造型 》，石家莊師范專科學校學報， 20xx年02期，第39頁。
7、何蓓《猶在鏡中 —論張愛玲小說的電影感》，內蒙古民族大學學報(社會科學版)， 20xx年第30卷第4期第40頁。
8、申載春《張愛玲小說的電影化傾向》，樂山師范學院學報， 20xx年第19卷第5期第12頁。
9、吳曉，封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報， 20xx年第1期第204頁。
網絡資料：
1、《恐怖情節心理分析》
2、《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》
3、陳文珊《女性·月亮·鬼氣——試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》
指導教師意見
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Abstract The theoretical course is the summary and sublimation of the practice of Art. The teaching effect of the theory course is often unsatisfactory because of the extensive way of arranging courses， the machine preparing for the lesson， the old way of teaching， and the single examination method and so on. This paper explores the reform path of theoretical course from four aspects： scientifically arranging courses， revising teaching materials， improving teaching quality and improving examination mechanism.
Keywords art design； theoretical course； reform； path
中國的藝術設計教育肇始于十九世紀后半葉，經歷了“工藝傳習―圖案設計―工藝美術―藝術設計”這一歷史進程，[1]同時，藝術設計的培養方案、課程設置、教學方法也在不斷地與時俱進。從目前來看，藝術設計專業主要包括環境設計、產品設計、視覺傳達設計、服裝設計、工業設計等幾個方向。課程設置主要是三大類：第一是學科基礎課程，如三大構成、設計素描、設計色彩、Visual Basic等計算機輔助設計基礎課程；第二類是各個專業的專業課程，如室內空間設計、版式設計、交互設計、家具設計、服裝設計、各類產品設計等；第三類是理論課程，其中又包括史論課、概論課和設計理論課，如中外工藝美術史、世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史、藝術概論、設計概論、設計美學、設計文化等。[2]事實上，理論課程所占比例較大，它對提高學生的人文素養、培養創新思維和鑒賞能力有著不可替代的作用，然而在具體的教學過程中，理論課程的教學效果卻不盡如人意。基于此，筆者擬從具體的教學實踐中分析理?課程存在的弊端，提出相應的創新改革方案，以就教于方家。
1 理論課程存在的弊端
雖從數量上看，理論課程占了比較大比例，但是絕大多數藝術院校或者藝術設計專業是以實踐為重的，學生的重心也放在如何設計并制作出“實物”，參加各類設計比賽，理論對她們來說似乎是“虛”的東西。這就造成了理論課程排課方式簡單粗放、備課方式機械重復、授課方式陳舊單調、考核方式單一等四大弊端。
1.1 排課方式粗放
合班上課效果不如意。學生每個學期的學時有限，而理論課程的數量又比較多，因此理論課程基本上是合班上課，最多的達到七個班合班，人數在210人左右。這樣任課老師無法在短時間內熟悉每位同學的基本情況，上課的過程中也無法全面掌握學生聽課的狀態。為了更好地了解理論課合班上課的效果，筆者專門對學生做了簡單的調查，數據表明，認為合班上課聽課無干擾的占6.9%，認為有一定干擾的占29.8%，認為干擾比較大的占63.3%。這說明合班上課超過一定人數后，教學效果必然受到影響。
課程內容有重復。理論課程門類眾多，不可避免地有重復和交叉的內容，如世界現代設計史、世界現代家具史、現代設計史這三門課程，雖然側重點不一樣，但是世界現代設計史本身就包含了世界家具史、現代設計史的部分內容。類似的還有設計概論、設計美學、設計心理學等課程，這些課程的導論部分或第一章往往都對“設計”的概念、內涵、發展等問題做出論述，內容大同小異。
1.2 備課方式機械
教材一成不變。藝術設計屬于前沿學科，無論內容還是形式變化都非常快，作為設計實踐的總結和提升，理論也不是亙古不變的。但是很多高校訂購的教材幾乎沒有變化，許多教材的編寫甚至還停留在上世紀九十年代，一些新方法、新問題、新發現都沒有及時補充到教材中來。
備課照搬教材。教材的編寫和設計實踐、考古發現之間存在一定的時間差，因此備課的過程中不能完全照搬，要及時關注學術界新動態。以工藝美術史為例，田自秉先生編寫的《中國工藝美術史》史料豐富、圖錄詳盡，堪稱經典，然而由于時代的原因，該書主要匯集和整理了我國自原始社會至二十世紀八十年以來的工藝美術史料，一些新文物、新發現沒能編寫進去，這就需要教師在備課過程中及時補充說明。
1.3 授課方式陳舊
相較于實踐操作類課程，理論課程比較抽象晦澀，需要學生有一定理論基礎，這恰恰是藝術類學生的短板，因此理論課在授課方式上本身也是一種挑戰。目前理論課主流的授課方式是以教師為中心的講授型授課，雖然有了多媒體設備，可通過直觀的方式向學生展示圖片及案例，但是學生始終處于被動的接受的狀態，也很難切實參與到課堂中來，長此以往，學生的學習熱情被消磨，談不上激發創新思維或提高審美能力。
1.4 考查方式單一
卷面考試。理論課程通行的考查方式是試卷考試，開卷或閉卷。題型基本上是選擇題、填空題、名詞解釋、論述題這幾大類，且試卷的內容幾乎年年雷同。學生即便不上課，臨考前通過囫圇吞棗式背書也基本上能過關，這種方式沒有使學生真正理解課程的內容。
課程論文。基于試卷考試的弊端，有些理論課采用論文的方式進行考查。由于論文通常在結課后兩周左右就需要提交，學生沒有充足的時間查找文獻、閱讀并分析文獻，因此常常出?F雷同、抄襲的論文。不僅如此，論文提交、批閱完了之后，老師和學生之間也沒有時間和場地專門就論文進行分析和交流，因而對理論問題的認識依然沒有提升。
2 理論課程改革的路徑
2.1 精簡課程數量，科學安排課程
理論課程寧精勿濫，在課程的選擇上，可根據專業的需要選擇幾門與專業契合度高的理論課程。在安排專業課教師的同時，教師之間要及時溝通，對課程的內容、教學的進度做進一步統籌，避免相同的內容反復講授。如“設計心理學”、“設計概論”、“設計美學”等課程都會涉及到對“設計”這一概念的闡述，那么這三門課程的教師則需要提前溝通，最早講授的一門課對概念性的問題進行分析，其他兩門課程則一兩句話帶過，避免重復。
此外，在安排授課時間的時候，注意理論課與實踐課之間的有效銜接。絕大多數高校藝術理論課安排在大一、大二，而且是理論課先行，即理論課全部結束之后安排設計專業課程。理論課程本身就比較抽象晦澀，如果把理論課與專業課割裂開來，學生學到的可能就是一些生硬的概念，無法把理論和實踐聯系起來。筆者認為，藝術設計專業的理論課程應該和專業課程穿插或平行設置，如“中外工藝美術史”可以和“漆飾產品設計”、“陶藝產品設計”或“金屬工藝產品設計”等實踐操作類課程平行，學生既可以了解這些產品的發展歷程，同時掌握其制作工藝，實現感性與理性的合一。
2.2 備課詳略得當，合理修改教材
教材的編寫要兼顧體例的完整性，所以導論或第一章常常對概念性的問題做詳細分析。但是一門理論課的課時通常只有32節，以史論課為例，在短短的32節課里，要完整地將世界設計史或者中外工藝美術史的發生、發展、背景、內涵和各個時期的經典作品逐一分析，時間顯然是很緊迫的，所以備課的過程中，教師也應當充分發揮主觀能動性，根據實際情況調整、選擇上課的內容，一些概念性的問題可以簡單講解。比如《設計與文化》（庾萍編著，電子工業出版社）這門課程，第一章、第二章、第三章介紹“什么是設計”、“什么是文化”、“什么是設計文化”，這三章在備課的時候可以合并為一章，甚至一章中的一節，將教學的重點放在中西方文化的內涵及其對設計的具體影響上。
自古教學相長，理論課教師在教學過程中可以根據學生的專業特色和接受理解程度不斷地總結教學經驗，自己編寫相應的教材，這對教師自身的理論水平也是極大的提升。
2.3 提升授課質量，以學生為中心
衡量一門課的價值，最重要的標準是學生的接受度和理解度。傳統的以教師為中心的教學模式有其適用性和優勢，可以體現教師在某一學科領域研究的深度和廣度，但此模式建立在教師絕對權威、學生具備相當的理解能力的基礎之上。藝術設計專業的學生理論基礎普遍比較薄弱，因此上課的時候要格外注意學生的接受程度。以學生為中心的教學方式核心是學生的主動、有效參與，基于此，在上課的過程中本人采取兩種方式，第一，每節課的最后十分鐘為學生提問環節，安排兩次提問的機會，學生提出來的問題，先由全班同學集體思考討論，最后再做小結。第二，每學期安排兩個課時，由學生自己報名來講與課程主題相關的內容，時間可以安排在期中或者期末。這一目標在第一節課上課的時候便交代給學生，學生從開課第一天起就要思考自己講課的內容，他們在上課的過程中自然也會更主動地學習。
2.4 完善考查機制，追加考后反饋
單一的試卷或論文的考查方式常常會帶來片面的結果。筆者認為，在試卷和論文的基礎上，學生課上的發言、討論、PPT制作講解，課后的思考總結、與老師就某一主題的交流和心得都可以納入課程考核體系中。這樣一來，就能避免出現學生不重視課堂，考試的時候僅通過死記硬背來應付的局面，有利于學生主動參與課堂學習。[3]
此外，考查的結果必然會反映出學生在課程學習中的薄弱點，但是一般來說，考試結束也就意味著某門課程的結束，這樣一來，學生在學習上的薄弱點得不到及時的反饋和修正。因此筆者建議，在考試成績出來之后，教師可以專門組織一個考后反饋的環節，對學生學習上存在的問題進行分析和補充，這種反饋的形式可以是書面形式，也可以是集中討論的形式。