時間：2023-06-22 09:32:29
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關鍵詞:藝術設計 創新思維 作用 措施
中圖分類號:J5 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)10(c)-0195-01
作為一門獨立的藝術,藝術設計是藝術和科學相結合的學科,在社會的發展中,藝術設計逐漸成為了社會文化與科學技術之間的紐帶,同時藝術設計又是一門具有較強綜合性的學科,它涉及到了科學、審美、文化、材料等眾多領域。隨著社會經濟的發展,人們對精神文化生活提出了更高的要求,而藝術設計在滿足人們精神文化消費、生活品味提高以及文化素養與文化情趣的提升方面能夠發揮出重要的作用。在藝術設計的發展中,創新能夠使藝術設計作品保持旺盛的生命力,同時創新思維又是創新的核心內容,所以創新思維是藝術設計者必不可少的重要基礎素質之一,認識創新思維在藝術設計活動中的重要作用對提升藝術設計者設計能力以及提升藝術設計作品文化內涵將具有明顯的推動作用。
1 藝術設計中的創新思維概述
創新思維是通過采用獨特新穎的辦法來實現問題解決的思維過程。與一般思維活動不同的是,創新思維要求藝術設計者能夠通過對自身知識或者經驗的重建和改組來打破常規,并產生新的成果。創新性思維往往需要想象的參與,并伴隨著靈感狀態產生。創新思維是多種思維方式的結合與綜合運用,主要體現為形象思維與抽象思維的結合、聚合思維與發散思維的結合、分析思維與直覺思維的結合,這些相結合的思維即有排斥的特點又有互補的特點,而創新思維的本質就是這些思維能力的對立統一。創新思維貫穿于藝術設計的整個過程,它是藝術設計作品實現創新的核心,同時創新思維反映著藝術設計的本質屬性與外在、內在的有機聯系,具有獨特性、流暢新、多向性、新穎性、求異性、預見性、目的性與主動性等思維特征,藝術設計工作者能夠通過學習和實踐活動掌握藝術設計知識以及藝術設計與人類社會環境之間的聯系,在此基礎上藝術設計工作者可以通過創新思維的發揮對藝術設計進行進一步的探索,對思維定式所產生的心理障礙進行突破和克服,從而創造出更好的藝術設計作品。
2 創新思維在藝術設計活動中的重要作用
在藝術設計活動中,使用他人已有的設計作品是抄襲,借鑒他人已有的設計是模仿,富有創意的作品才代表著藝術設計作品以及藝術設計工作者的價值,所以創新思維對于藝術設計者而言是一個極為重要的能力,對藝術設計者自身以及藝術設計作品甚至藝術設計行業的發展都發揮著至關重要的作用。
2.1 創新性思維能夠提升概念設計效果
在藝術設計活動中,概念設計往往對設計的方向起著決定性的作用,同時概念設計也是整個藝術設計活動過程中最能夠體現創新思維的組成部分。藝術設計活動中創新思維的發揮能夠引導藝術設計工作者從不同的角度與層面對設計對象作出審視與考察,所以運用創新思維的藝術設計能夠打破固有認知所帶來的思維定式,在激發靈感的同時使設計者對問題的考慮更加的全面,在此基礎上,概念設計的過程會更加的流暢而不會產生設計后期對概念設計進行修改的情況,所以創新思維不僅能夠提高概念設計的效果,同時能夠提高概念設計的效率。
2.2 創新思維能夠提高設計團隊效率
當藝術設計活動需要面對一個較大的項目來實施時需要運用團隊的形式來進行,在設計團隊中重視對創新思維的挖掘與整合能夠在很大程度上實現設計團隊設計工作效率的提高。在團隊中,有著理工科教育背景的藝術設計者一般具有較強的邏輯能力,而有著藝術教育方面背景的藝術設計者則一般具有較強的形象思維能力,二者在藝術設計活動中可以實現良好的互補,具有較強邏輯思維能力的藝術設計者可以從藝術設計過程的可行性或藝術設計作品的實用性等方面對藝術設計工作進行考慮,而具有較強形象思維能力的藝術設計工作者可以通過創新思維的發揮與運用來從藝術設計作品的顏色、造型、材料等方面進行考慮。
2.3 創新思維有助于藝術設計方案的優化
藝術設計作品是一個從無到有并需要不斷進行完善的過程,一件藝術設計作品的完成過程中需要在很多方面使用很多不同的創新思維,而不同的創新思維的使用也往往影響著藝術設計作品的最終效果,所以通過對這些創新思維進行選擇能夠對藝術設計的方案進行進一步的優化
3 創新思維在藝術設計中的發揮
每個人都具有產生創新思維的潛力,但是產生創新思維并不代表著能夠將創新思維應用于藝術設計當中,這就導致了一些藝術設計工作者無法將每一個創新想法都物化為創新成果,使自身好的創意無法通過藝術設計作品體現出來,對于這種情況,應當從以下幾個方面努力來提高創新思維在藝術設計中發揮的有效性。
3.1 藝術設計者要重視自身知識層次的深化
廣博的藝術設計知識是藝術設計工作者在藝術設計活動中將創新思維物化為創新成果的重要前提。藝術設計是一門具有極強綜合性的學科,而其綜合性也決定了藝術設計活動需要設計相當豐富并且具有一定跨度的知識量,藝術設計工作者只有扎實的掌握這些知識,才能夠對藝術設計的基本原理、規律具有充分的認識與深刻的了解,才能夠多層次、多方面的對藝術設計活動進行考慮,從而更好的實現創新思維在藝術設計活動中的運用。
3.2 藝術設計者要重視生產實踐活動
實踐性是藝術設計活動的重要特征,而藝術設計作品是通過生產實踐產生的勞動成果,所以在藝術設計啟發和運用創新思維過程中強調生產實踐的作用與影響具有必然性。首先,藝術設計者通過生產實踐活動可以積累更多的藝術設計經驗,這些藝術設計經驗的價值在于能夠使藝術設計者在藝術設計活動中產生更多的靈感,從而實現創新思維的激發;其次藝術設計者通過生產實踐活動能夠鞏固自身的藝術設計動手能力,從而一旦自身產生獨特新穎的想法后可以實施到自己的藝術設計工作中,有利于創新思維的物化。
3.3 認識到藝術設計運用創新思維的目標
實用、經濟和美觀是藝術設計所具有的重要的三個特點,而這三個特點都是以滿足人們需要為目的,藝術設計活動是以人為核心開展的活動,其服務對象也是人,所以藝術設計中運用創新思維是為了更好的滿足人的需求而不是為了設計作品而進行藝術設計活動,所以滿足人的需求是藝術設計的創新思維進行物化過程中的重要原則。
參考文獻
一、創意思維要表達設計的主題
設計創意的過程也是一個充滿科學及主觀說服的辯證過程，設計者在整個的設計過程中都必須圍繞既定的設計主題進行嚴密科學的思考。任何藝術構思，都必須要有一個主題，設計的主題好比是內容和形式的中心或者靈魂。一個設計主題不突出的作品必然平庸而乏味，缺少說服力，不能引起大家的興趣。電腦美術課中有些學生設計的畫面色彩豐富，結構合理，表現技法也淋漓盡致，設計效果卻平淡無奇，讓人總感覺到少了點什么。設計畫面中的文字、色彩、主圖形處理得雜亂無章，這是創意不能正確表達設計主題必然造成的后果。好的創意能夠準確、巧妙地表達設計的主題。因此，在課堂教學中教師要盡量布置有主題的設計作業，為了學生的設計能很好地表達主題，教師可對學生進行一些提示，通過循循誘導啟發學生針對設計主題廣開思路，從不同的側面進行設計創意，讓學生的創意能夠緊緊抓住設計的主題。這樣做有于利于培養學生的創意思維。
二、創意思維貫穿于設計的全過程
從廣義上來看，創意思維應該是貫穿于設計全過程的，電腦美術設計中首先要求學生根據設計的主題進行創意，然后根據創意設想進行草圖的繪制，最后通過電腦美術設計軟件操作繪制并完成創意的圖形、色彩、文字等。在具體設計的實踐中，往往會遇到這樣的情況：當學生在進行電腦制作時，通過比較以后在某一方面又有了新的感受，或者新的想法，對之前的創意又不滿意了，這種情況的出現并不屬于盲目設計的表現，相反，這正是設計藝術創作進入激烈的自我搏斗的階段，逼迫自己廣開思路，讓創意思維盡情地展開。人類的創意、創造活動，是個復雜的心理過程。早在1896年，著名生理學家赫爾姆霍茲就提出了創造性工作的三個階段：“最初的努力，直到無法進展為止；停頓和徘徊時期；再次有意識的努力時期。”在創意過程中，從不成熟到成熟，教學中教師應當引導、鼓勵學生珍視設計過程中所獲得的新鮮感受，盡可能在設計的整個過程中使學生的創意思維獲得充實和完善，這對于設計作品最后的完成，取得好的設計效果具有重要的意義。
三、創意思維需要聯想和想象
愛因斯坦曾經說過：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進步的源泉。”對于設計創意而言，只有通過聯想和想象，設計者的思維才能超過自然的限定，進入理想化的設計境地。設計的創意就是要有意識地把生活中兩個不相干的東西或事物組合在一起，使人在奇特的構思中有所聯想。有人指出，創意不是指一般的構思，而是看起來兩種表面上毫不相關的事物，經創意人員把它們串連、組合在一起而產生出來的新意義，使人們恍然大悟，并會使人感到“這么簡單明顯的關系，而我為什么就想不到?”這就是創意的奧妙之處。電腦美術設計過程中有不少學生為了求速度、省氣力，寧可直接選用電腦軟件自帶的圖片進行簡單組合就完成了設計，而不愿意在細節上花費太多的時間，更談不上聯想和想象，把電腦設計當成了簡單的軟件操作的學習，最終達不到令人滿意的設計效果。所以在設計教學中如何引導和激發學生的聯想和想象，發揮學生創意的主動性，是電腦美術設計教學一個重要方面。例如在藥品包裝設計過程中，讓學生設計“咳喘寧”膠囊，就可以讓學生想象一個正在發熱咳嗽病人應該會需要什么，希望能感受到什么，看到什么樣的顏色最舒服等，這種方式往往能有利于激發讓學生學習興趣，讓他們在自由發揮聯想和想象同時培養創意思維。
四、創意思維要體現個性
隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創新思維，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。有人說信息社會是個體時代。這個時代就是倡導發展個性，培養創造性人才是新時代的呼喚，也是新時期所賦予的使命。在電腦美術教學中應該注重學生個性的培養，針對不同學生因材施教，鼓勵學生在課堂中大膽進行創意創新。如果缺少了個性，人云亦云，這樣的作品將很難取得讓人意想不到效果。但是不少學生在學習中往往會用幾種較固定的方式去表達創意，缺少個性創造和變化。例如在運動會徽設計中，學生大都用到跑道和火炬這兩個圖形，很少用到其他圖形。這些都不利于創意思維的培養。創意是一個復雜的思維過程，在教學中，教師可以要求學生針對每一個細節問題進行認真地思考，例如，在進入正式設計之前。首先自己“有什么”、“將說什么”、“能說什么”，然后分析觀眾“想要什么”、“在乎什么”、“能接受什么”，然后考慮自己“用什么形象”、“用什么形式”去說服觀眾，使自己的創意得以認同傳播。因此在教學中，教師應想方設法去激勵學生有意識地違反客觀規律，打破常規思維方式，努力讓創意體現自己的個性，這樣往往會促進學生創意思維能力的培養。當然，設計中的創意必定會涉及各方面的因素，如文化因素、生活因素、習慣因素、市場因素，所以創意思維在體現個性的同時還要客觀真實地反映生活，讓學生在設計時應該把自己置于生活之中。不然會造成設計作品與他人之間無法交流，甚至產生誤導。
【關鍵詞】信息技術;興趣;突破難點;優化練習;創新思維;創造性
Raises the student innovative idea ability using the information technology
Liu Xialing
【Abstract】Raises student’s innovation ability in the classroom instruction, enhances the teaching the benefit, the information technology application is imperative. Rests on the course content and the student life reality in the teaching, utilizes the information technology reasonably, will study the content take multimedia, forms and the friendly interactive and so on hypertext, animation contact surface provides the digitized resources, the establishment virtualization scene as the student, lets the student “experience personally”, the experience knowledge’s production and the developing process, guide the student in the experience the understand thing essence, to master the knowledge, thus achieves to the student innovation ability raise.
【Key words】Information technology; Interest; Breakthrough difficulty; Optimized practice; Innovative idea; Creativity
素質教育的核心就是培養創造能力和創新精神，隨著現代科學技術的發展，信息技術應用于教學已成為現實，合理運用信息技術輔助教學，是培養學生創新思維的一種行之有效的方法。在教學中，我們可以依據教學內容和學生生活實際，運用計算機和多媒體工具將學習內容以多媒體、超文本、動畫等形式和友好互動的界面為學生提供數字化資源、創設虛擬化場景，讓學生“身臨其境”，經歷知識的產生和發展過程，引導學生在體驗中理解事物的本質、掌握知識，從而對學生進行創新能力的培養。
1 運用信息技術，激發學生思維興趣
《新課標》中強調指出：我們在教學中必須“關注學生學習興趣和經驗”。在信息技術的教學環境下，教學信息的呈現方式是立體的、豐富的、生動有趣的！面對如此眾多的信息呈現形式，學生一定會表現出強烈的好奇心理，而這種好奇心一旦發展為認知興趣，將會表現出旺盛的求知欲，極大提高學生的參與度。興趣是最好的老師，贊可夫認為，學生有了愉悅的情感，歡快的情緒，可以使大腦皮層區處于興奮狀態，精神振奮，思維活躍；反之，厭煩的情緒能抑制學生的智力活動。因此，教師在教學中應尋求、設計能夠吸引學生的興趣點。而借助信息技術能使一些略顯枯燥的知識變的形象生動。例如，教師在教授中小學階段的立體幾何部分和應用題部分時由于不能形象再現圖形和題目場景，學生學習時就難于理解知識而產生乏味感。我們在選擇相關軟件的基礎上，設計有關課件用于計算機模擬實驗，對這兩部分內容做到實驗模擬，幫助學生掌握。對幾何立體圖形的理解我們選擇3DS三維動畫制作，該軟件能在演示中把任何幾何圖形與立體幾何圖形以形象的三維形式再現，使各類幾何體能在靜態和動態的狀況下展現給學生，既激發學生興趣，同時也大大加快理解速度。
現實的生活材料不僅能夠使學生體會到所學內容與自己的生活息息相關，而且能夠大大調動學生學習的積極性，使學生認識到現實生活中的知識與學科內容的緊密聯系。利用信息資源跨越時空的特點充分運用各種信息資源與學科教學結合，使學生的學習內容更加豐富多彩，比如數學中的應用題，綜合實踐活動類課程，課前我們安排學生通過各種途徑查詢資料，課上學生匯報，結合老師準備的課件，學生不僅輕松的完成一節課的教學任務，而且成功的接受一次實踐能力的鍛煉。
2 運用信息技術突破教學難點
信息技術具有多種感官同步進行的直觀效果，能夠將教學重點和難點一一呈現出來，向學生展示教學情境、提供豐富感知、呈現思維過程，使學生聞其聲，見其形、入其境，讓學生更快、更準、更深地把握教學的重點和難點，極大地支持了學生對邏輯推理、問題解答和學習觀念的尋求與研究。數學課程特點之一是內容抽象，考慮如何在傳授知識的過程中做到生動形象的突破難點，是數學教師在教學實踐中時常思索的問題。而信息技術在數學教學中應用可以較好的解決這個難題。在學習直線、射線、線段的判斷部分時，采用動畫顯示直線、射線和線段。可以使線段自左飛入，然后按動畫疊放次序播放，射線是線段基礎上一端的無限處長及把線段兩端處長得到直線，這種在原有圖形基礎上的動畫展示過程的方法讓學生體驗到線間的對應關系，加深了對“線”的特征的掌握。
運用信息技術在課堂教學中進行動態演示，形象揭示知識的生成過程，化抽象為具體、變理性為感性。讓學生在主動參與中，借助于觀察和比較，逐步探究知識的形成過程，從而更深刻地把握知識的本質。
3 運用信息技術，啟迪學生創造性的想象
愛因斯坦說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進步的源泉。”教學中運用信息技術，可以啟迪學生創造性想象，培養學生創造性思維。在語文教學中的續寫，課前通過個別了解把一個學生想象的故事結尾編制成課件，運用信息技術，創造出逼真的立體情景，調動學生的多種感官，讓他們展開想象的翅膀，發展學生的創新思維能力。如在教學《小蝌蚪找媽媽》后，可重新播放錄象，然后定格，引導想象:你看小蝌蚪上下游動,招呼朋友多高興呀,它們會說什么呢?你聽了想到了什么？有利于啟迪學生的智慧,激發想像;有利于教師創造性地理解和使用教材,引導學生產生創造性思維。學生興趣盎然，思維的閘門大開，很快就編出了好幾種故事的結尾。此時邊播放邊解說：“這就是剛才孫陽同學編的故事，真生動！請同學們繼續大膽想象，老師將會根據你講的故事結尾，再制成課件，我們一起欣賞。”這時，同學們思維更積極，個個躍躍欲試，一個個生動有趣的故事結尾，在學生腦子里誕生，有的說：“小蝌蚪第一次見媽媽，有說不完的話。”有的說：“小蝌蚪見了媽媽在撒嬌呢。”有的說：“小蝌蚪們在向媽媽訴說找媽媽時遇到的各種困難。”……學生一邊講，一邊欣賞著各種結尾，不僅豐富了學生的創造性思維，也提高了學生的語言表達能力。
4 運用信息技術， 培養學生創新思維能力
版式設計是一項藝術性極強的創造活動，是書籍裝幀設計的核心部分是讀者視覺接觸時間最長的部分。
書籍裝幀設計中的文字版式設計，主要是通過對書籍裝幀的了解，對版式設計及文字的了解，得出文字是版式設計中的重要構成部分。設計者必須充分掌握文字造型的特性和不同文字字體之間的內存聯系，靈活運用文字在版式空間中的創新思維，整體把握字體對文字版式設計的重要意義。
1、文字的定義
文字既是語言信息的載體，又是有視覺識別的符號系統：不僅表達概念，同時也通過訴之于視覺的方式傳遞情感。文字版式設計是現代書籍裝幀不可分割的一部分，對書籍版式的視覺傳達效果有著直接影響。
2、文字字體間的內在聯系
書籍裝幀中的文字有三重意義，一是書寫在表面的文字形態，二是語言學意義上的文字；還有一個就是激發人們藝術想象力的文字。對于設計師來說，第三重意義是最重要的。我們挖掘不同字體之間的內在聯系，可以以畫面中使用的不同字體為基點，從字體的形態結構、字號大小、色彩層次、空間關系等方面入手。文字個體形態設計中，所謂的“形”指字體所呈現出來的外形與結構。文字的版式設計更多注重的是文字的傳達性，除我們所關注的“文字”本身的一種寓意外，其本身的結構特征可成為版式的素材(《藝術與設計》總第050期第94頁)，因而要特別關注文字的大小、曲直、粗細、筆畫的組合關系，認真推敲它的字形結構，尋找字體間的內在聯系。
3、版式設計中字體空間的運用
空間給宇體視覺元素界定了一定的范圍和尺度，視覺元素如何在一定的空間范圍里顯示最恰當的視覺張力及良好的視覺效果，與空間關系上對不同字體負形空間的運用有直接關系。版面中除了字體這些實體造型元素，編排后剩余的空間即為“負形”，包括宇間距及其周圍空白版面，也會影Ⅱ向文字版式設計的視覺效果。負形與字體實形相互依存，使實形在視覺上產生動態，獲得張力：有效運用負形空間的特點，可以協調書籍的文字版式編排。在安排文字的位置、結構變化與字體組合時，應充分考慮負形的位置與大小。如，方形字體空間占有率相對較大，比較適合橫向編排，長字體適合作豎向的編排。同時由于字體本身筆畫的多少、結構的不同、方向的不同也會制造出多樣的視覺效果。
4、文字版式設計與設計師創新思維
設計構思與靈感是設計者思維水準的體現，。也是評價一件裝幀設計作品的重要標準之一。隨著時代的發展，現代書籍裝幀設計已呈現圖文互動的趨勢，先進的印刷技術加大了版面文字設計的可能性，文字的設計呈現出多元化、藝術化的趨勢，因此對設計者的要求越來越高。
在書籍的內容特性與品質定位方面，為了滿足讀者的視覺要求，重在打破以前那種比較傳統思維設計的束縛。例如：現在的文字編排形式多種多樣：有左右齊整，橫排也可豎排；左齊、右齊或聚中編排；有文圖穿插；有突出字首：有自由編排。而現在的設計師他們比較注意自由編排。他們在設計的時候將頭腦中記憶貯存的知識通過創意來表達，書籍要讓人理解設計師所傳達的“信息”，與設計師的創意息息相關。與此同時，創新理念與設計實踐的結合，要求設計師發揮刨造性的思維，將科學、技術、文化、藝術、社會、經濟融匯在設計之中，設計出具有新穎性、創造性和實用性的新產品。創新設計可以從消費者需求出發，以人為本，滿足消費者的需求；也可從挖掘產品功能出發，賦予老產品以新的功能、新的用途；還可從成本設計理念出發，采用新材料、新方法、新技術，降低產品成本、提高產品質量、提高產品競爭力。現在科技發展越來越快，計算機等一些高科技的工具也廣泛的運用到設計領域中，設計師的作品通過計算機表達多種感覺形式，可以使設計師在很短的時間內可處理大量的文字圖形信息，有時會出現事先意想不到的效果，進而不斷地激發設計師的創作靈感，拓展思路，開辟版式設計的新領域。
關鍵詞：自主思維 思維能力 創造性思維 創新教育
《普通高中數學課程標準（試驗）》中十大理念中提出學生數學學習方式不應只限于接受、記憶、模仿和練習，還必須倡導自主探索、動手實踐、合作交流、閱讀自學等學習數學的方式，力求發揮學習主動性，使學生學習過程成為在教師引導下的“再創造”過程。“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”從當今社會發展和人才需求角度來看，社會對人才評價標準發生了變化，不但要求知識淵博，而且要求具備創新意識、創新精神和創新能力；再從未來社會學角度看，創新教育既是人才培養的基礎，又是人才使用的需要，更是時展的必然。為適應社會發展要求，我們的教育觀念、教育模式需要不斷地改革，我們提倡的創新教育，不但在教育設備、手段、工具要更新，更重要的是教育觀念的更新。數學是基礎教育的主要內容，在數學教學中培養學生的創造性思維，發展創造力是時代對我們教育提出的要求。培養學生創新意識和能力要成為數學教學的一個重要目的和一條基本原則。那么如何在數學課堂上實施創新教育，發展學生能力呢？關鍵在于老師創新數學教學，激發學生自主思維。
一、創新數學教學，改革課堂教學中培養學生思維教學模式
怎樣的教學模式更能提高學生思維能力呢？要培養學生自主主動思維，我嘗試了以下幾種教學模式。
1.分組討論式教學
這種教學模式在通常情況下，都是由教師精心設計，給出問題，在學生參與下解決，使學生在問題解決過程中體驗數學本質，品嘗創造性數學活動的樂趣。分組討論式教學中設計的問題一般有以下特點：一是結果不定，對于同一問題可以有不同結果；二是方法多樣，學生可以用不同方法解決問題，而不必根據固定解題程序；三是解決思路靈活，強調學生解決問題時的不同思路。
2.學生體驗感知式教學
這種教學模式主要是讓學生身臨其境，進行感知，讓學生主動積極參與教學活動，包括模型制作、游戲、行動、調查研究等方式，使學生在活動中認識數學、理解數學、熱愛數學。并能通過教學活動使學生自主總結，獲得知識，形成能力，激發學生自主思維的發展。
例如，在教學“認識平行四邊形”時，教師設計了以下活動：首先讓學生“看一看”，通過觀察兩組不同位置平行線組成的圖形，及從一些圖形中找出平行四邊形并觀察特征，使學生初步認識平行四邊形及特征。其次讓學生“畫一畫”，通過在網格中畫平行四邊形來鞏固平行四邊形的特征。接著讓學生在“拼一拼”中，通過把兩個三角形、兩個梯形、一個三角形和一個梯形拼成一個平行四邊形的活動，使學生抓住平行四邊形的特征，滲透圖形間的內在聯系。在“猜一猜”中，通過猜“是什么圖形”，一方面進一步鞏固平行四邊形特征，另一方面給學生滲透要全面看問題的意識。在“剪一剪”環節，學生利用平行四邊形特征把一個梯形剪成一個平行四邊形，從而建立了圖形間的聯系。最后學生在“變一變”環節中體會到平行四邊形易變形的特性。通過這一系列活動，使學生不僅認識了平行四邊形，而且知道了它的特征與特性。體驗感知式教學為培養學生自主主動思維搭設了橋梁。
3.學生自主探索式教學
探索式教學模式只能適應部分教學內容。對于這類知識的教學，通常是采用“發現式”的問題解決，引導學生主動參與，探索知識的形成、規律的發現、問題的解決等過程。這種教學盡管可能會耗時較多，但它對學生形成數學的整體能力，發展創新思維等都有極大好處，更有利于形成學生自主思維能力。
例如，在教學“平均分”時，教師首先讓學生來分果丹皮，由于每組人數和果丹皮數目不同，所以在匯報時每組分得的結果也就不同。這時教師把問題拋給學生：“把這些不同結果分類，可以怎樣分？”學生在討論分類的同時也自然引出了學習主題――平均分。教師再次把問題拋給學生：“想個辦法使不是平均分的組也變成平均分？”學生馬上投入探索中，想出了多種方法解決，從而加深了對平均分概念的理解。接著教師又設計了讓學生分實物的環節，通過學生動手操作，使學生進一步鞏固平均分概念。教師在分橡皮環節中，再次設置情境拋出問題：“把8塊橡皮平均分給4個小朋友，怎么分？”學生在實驗探究中發現平均分的兩種不同方法。最后再讓學生辨析是不是平均分的過程中，教師讓學生把不是平均分的變成平均分。“可以怎么變？”問題一出，學生們又馬上沉浸在探索之中。
學生就這樣在不斷探索中發現概念――探究概念――鞏固概念――應用概念。這種探索式教學為培養學生自主思維開辟了道路。
二、創設問題情境，營造平等、民主的學習氛圍
1．創設問題情境
根據教材創設情景很關鍵，以境激情，應以最好的境、最濃的情導入新課，形成問題。問題可由教師在情景中提出，也可以由學生提出。但提出的問題要擊中思維燃點，這樣才能迅速喚醒學生認知系統，激發學習興趣和求知欲望，使他們積極主動地參與到課堂教學活動中。
2．營造開放性問題
心理學家認為：“任何一個大腦發育正常的人都蘊藏著創造潛能。”但由于受客觀環境和主觀因素等影響，大多數人創造能力處于潛伏狀態。所以教師要想方設法挖掘學生的創新能力，為學生營造可拓展和開放性的問題，鼓勵學生“標新立異”，從多角度、多方面思考問題。通過與他人合作交流展示自己的長處，發現自己的潛力，從而增強自信心，拓寬思維領域。比如在講“平面圖形翻折問題”時，給同學展示題意：一個矩形ABCD，AB=8，BC=4，E、F分別是AB、DC的中點，以中線EF為棱折成一個直二面角。
然后讓學生自己設問，學生對此類問題較感興趣，都積極思考，大膽提問。學生經過討論提出不同問題，學生每提出一個問題，就讓大家討論解決，有的學生還把已知條件改變了，提出了更新的情況。這樣不僅調動學習興趣，又從“提出問題”“可能產生的新情況”的思考中培養了學生創新能力。這種開放性問題讓不同層次的學生都以探索者姿態出現，培養了他們思維的靈活性和發散性，促進了自主思維和創新能力發展。
3．鼓勵學生大膽質疑
青少年學生樂于表現與別人不同的見解，但由于獨立判斷、自我探究、邏輯思維的能力還不強，容易人云亦云。因此，教師在教學中要培養學生轉換角度，大膽質疑。學者先要會疑，質疑是創新的基礎，愛因斯坦認為牛頓力學有局限，提出了“相對論”，推動了人類的巨大進步。因此，在教學中，鼓勵學生大膽發現問題、提出問題、討論問題、解決問題，通過質疑、釋疑發展學生自主思維、創新能力。
三、知識滲透模塊，解題激發思維
1.重視數學基本問題和基本方法的牢固掌握和應用，以形成并豐富數學知識組塊
扎實的基礎是產生思維的源泉，思維不是靠“機遇”，思維的獲得雖然具有偶然性，但絕不是無緣無故的憑空臆想，而是以扎實的知識為基礎。若沒有深厚的功底，是不會迸發出思維的火花的。知識組塊又稱知識反應塊，它們由數學中的定義、定理、公式、法則等組成，并集中地反映在一些基本問題、典型題型或方法模式中。許多其他問題的解決往往可以歸結成一個或幾個基本問題，劃歸為某類典型題型或運用某種方法模式。這些知識組塊由于不一定以定理、法則等形式出現，而是分布于例題或習題之中，因此將知識組塊從例題、習題中篩選，加以精煉是非常必要的。
2．重視解題教學，注重培養學生數形結合思維
教師應把自主思維在課堂教學中明確提出，制定相應活動策略。重視數學思維方法教學，通過方法論分析使數學中的發明、創造活動成為“可以理解的”“可以學到手的”和“可以加以推廣應用的”，以思維方法的分析去帶動具體知識內容的教學。
總之，隨著社會發展，教育觀念也在不斷變化，從應試教育向素質教育，從專才向創新人才的培養，這都給我們教師提出了新要求，新挑戰。激發學生自主思維是提高學生學習分析解決問題能力的一條重要措施。創新數學教學，激發學生自主思維對培養學生數學學習興趣和提高學生綜合能力都有著重要意義。
參考文獻
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關鍵詞：小學數學；習題設計；趣味性；接受性；開放性
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）08-280-01
《全日制義務教育數學課程標準（修改稿）》（2011年版）指出：“學生學習應當是一個生動活潑的、主動地和富有個性的過程，除接受學習外，動手實踐、自主探索與合作交流也是數學學習的重要方式，學生應當有足夠的時間和空間經歷觀察、實驗、猜測、驗證、推理、計算、證明等活動過程。”這句話強調了小學數學教學中習題設計的重要性。
我們知道，對于數學課程而言，有效的練習是課堂知識的深化和課堂教學的延伸，更是學生鞏固所學知識、形成技能、發展思維的重要手段。對于數學教師言，練習設計是一種有目的、有步驟、有指導的教學活動，可以是使學生通過練習加深對數學知識的理解和掌握，優化練習設計是減輕學生負擔。因此，有針對性地設計課堂練習是非常必要的。但是我們發現，許多老師在設計學生習題時，大都是走課堂布置學生回去完成、課堂當場完成教師講析的老路，缺乏更新意識，這就導致了學生學習積極性的挫傷，學習效率的下降。我們認為，小學數學教師可以在趣味性、接受性、開放性等幾個方面下足功夫，優化習題設計，提高教學效果。
一、提高習題設計趣味性，增強數學學習的愉悅感
《課標》指出：“數學教學活動必須激發學生興趣，調動學生積極性，引發學生思考。”少年兒童的年齡特征決定了他們好奇、好動、好玩的心理特點和行為習慣。數學教師在設計練習時，要充分考慮到兒童的心理特點，在練習形式、題型等方面推陳出新，把原有的陳舊、呆板、單調重復的練習模式改變為形式新穎，生動有趣的習題形式，吸引學生的注意力，增強學生學習數學課程的趣味性。
例如：小學五年級教學內容《質數與合數》，多數教師都認為，這一節內容抽象枯燥、概念難以理解和掌握，鑒于此，我設計了如下練習。在1――20中，奇數有（ ），偶數有（ ），合數有（ ），質數有（ ）？這一練習讓學生個體獨立完成，我的后續問題是：“你有什么發現嗎？”學生小組討論后，得出了很多結論。如：質數不一定全是奇數；合數不一定全是偶數等。這樣不僅題型有所改變，而且練習形式也體現了個體與小組結合的特點。這樣就有效化解了概念的繁瑣和枯燥，增強了學生的學習積極性。
二、考慮習題的接受性，提升數學學習的效率
我們在平時的教學檢查和教研活動中發現，有些教師喜歡片面增加習題的難度，他們的觀點是難題會做了，簡單的題目也就會做了。這樣的認識其實是極不符合教育規律的，一方面沒有真正達到習題的鞏固練習的學習功能，另一方面挫傷了大部分同學的積極性。因此，數學教師在習題設計中必須考慮學生的接受能力。要注意設計好習題的編排結構，通過習題的編排展現教學思路。同時，必須從易到難，由淺入深、循序漸進，符合學生的認識特點。學生則沿著教師設計好的思路建立自己的認知結構，順利地完成學習任務，取得成功的體驗。要設計好復習題、鋪墊題，讓學生跳起來摘桃子。
另外，要充分考慮題量，即在某單位時間內安排多少習題的量才是最優。習題量太少，得到練習機會的人數就少，大多數學生沒有練習的機會，學習勁頭自然就受到影響。習題量安排不均，通常弊病是前松后緊，開頭部分做了很多口算題、練習題，傳授過程又費時過多，結果后面的時間過緊，沒做兩道練習題就下課了。所以，教師在設計一節課時一定要根據授課的內容與學生狀況精心設計，安排科學的練習量，使學生保持飽滿的學習情緒。
三、注意習題設計的開放性，挖掘學生的學習潛能
《課標》指出：“義務教育階段的數學課程要面向全體學生，適應學生個性發展的需要，使得：人人都能獲得良好的數學教育，不同的人在數學上得到不同的發展。”傳統教學以教師、課堂、書本為主的學習方式已明顯不能滿足學生對獲取途徑與知識的渴求，教師需要有意識地挖掘生活中蘊含的豐富的教學資源。例如：例如：有52名學生游玩劃船，船的種類有：大船一次可以做10人，每次收費16元；中船一次可以做6人，每次收費10元；小船一次可以做4人，每次收費6元；請問怎樣租船最好？顯然，學生可以從不同的角度探索租船的方案。
[關鍵詞] 美術設計 創新思維 學生
實施素質教育是國家教育方針規定必須遵循的教育方向,培養創新精神和實踐能力是素質教育的重點。新修訂的美術教學大綱指出:美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。如何把握好素質教育的指導思想和重點,怎樣發揮美術教學培養創新精神和實踐能力的重要作用,我們必須進行認真地思考與探討。
一、新時期對美術設計教學的理解
美術設計教學領域十分廣泛,CI設計、廣告設計、包裝設計、環境設計、產品造型設計等都屬于這個范疇。美術設計不僅是一門實用性的藝術,而且也是美化生活的藝術。美術設計已成為我國美術教育的一個主要領域。
美術設計專業教育與其他專業教學有很大的區別,不具備公式化、無統一的創作答案是美術設計專業的根本特點。所以,我們在教學時,應針對其專業特色,根據社會的需要,在重視美術基礎教育的前提下開展多元化教學,提高學生的審美素質,提高學生的綜合能力,開闊創作思維和靈感。在社會實踐上多下工夫,全面提高學生的專業能力、動手能力、組織和管理能力。努力培養出受社會歡迎、有特色、實用性強、技術性強的專業美術人才。
二、美術設計與創新思維的關系
美術設計的本質與核心是運用科學技術手段物質材料和藝術手段進行“造物”的創造活動。設計者首先要滿足人們的物質生活需要,同時也要滿足人們精神生活的需要。設計的任務,是創造物質的功能和使物質的外在形式能夠科學、合理地滿足人們生活的需要。只要是視覺所觸到的生活用品和生活環境,都是設計所服務的造型領域。它關系到人們衣、食、住、行、用諸多方面所需要的物質產品,同時要設計、創作生活中不曾存在的物品。從而豐富人們的物質生活,改變人們的生活方式、生存空間以及生活環境。我們在進行設計時必須考慮到,所設計物質的功能、技術、材料、工藝等經濟的、心理的美學的、實用的等諸多因素,這就需要經過專業理論知識的指導和想象思維的創造,來對作品進行構思定位設計。通過運用所選擇的表現形式、表現技巧表現手段、表現方式,來達到所設計的作品更好地為社會服務的目的。
美術設計包含的內容很廣泛。其中,有平面設計,如圖案設計、標志設計、字體設計、版畫設計、廣告設計、企業形象策劃等;立體設計,如包裝設計、展示設計、雕塑設計、產品設計、家具設計、室內外環境設計。從廣義上講,美術設計還可以引申到空間設計如園林設計、建筑空間設計、照明氣氛設計等。此外,科學技術的迅猛發展,還不斷給美術設計注入新的概念,如傳播設計從幾年前的平面廣告設計很快轉變到網絡設計傳播、多媒體傳播這樣的概念。而這些設計,無不與創新思維有著密切的關系。
三、美術設計教學中培養學生的創新思維
21世紀是一個知識經濟的時代,社會與經濟的發展主要依靠知識創新和知識的創造性應用。因此,培養學生的創造力,是我國培養人才,實施“科教興國”戰略的迫切要求,也是我們美術設計教學的重點課題。
第一,啟發思考,培養學生的創新思維。美術設計學科有許多內容,有利于培養學生知識遷移和發散思維。如《裝飾設計》,既要求學生掌握美術基本知識,比如,色彩原理、創意構圖等,又要求學生具有發散性思維,去使用新材料、開發新工藝。教師在選擇教學內容時,要看是否有利于學生綜合素質的發展,是否有利于學生創造能力的培養,是否有利于學生個性品質的完善,是否有利于對學生知識的遷移。在作業布置的時候,要具有靈活性,給學生以充分發揮想象的空間;在作業指導時,要引導學生沿著不同途徑,突破傳統思維習慣和模式,有意識地促使學生從全方位多角度地思維操作,以培養學生的發散思維能力。
第二,力求教學理論與實際有機結合。積極聯系和建立校外實習基地,不斷提高學生的實踐能力。藝術設計是活的,是多學科綜合知識的集結。現在,教育出現了學與用的脫節,許多專業學生沒有實習場地,而走向社會后現在的工作崗位又不允許用實踐學習的方式來工作。最好的方式就是學校與企業聯姻,建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式,讓學生以“專業設計制作人員”的身份到產學合作單位參與具體的設計、制作和管理,做到“實題實做”,即由學生動手完成實際設計課題,使學生在工作中學習設計,在設計中完成自己創作的設計作品,以實際成果來完成畢業實踐、畢業設計。
第三,倡導協作,鼓勵學生合作學習。合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成某項共同任務,有明確責任分工的互學習。美術設計教學中采用合作學習法,既有助于培養學生的合作精神、團隊意識和集體觀念,又有助于培養學生的竟爭意識和竟爭能力,同時能實現讓每一個學生都得到發展的目標。在上《室內設計》單元時,正巧學校教工餐廳需要裝修,我便主動與有關部門聯系,讓學生參與裝修方案的設計及施工。在得到許可后,我們按以下程序進行操作:第一步,根據計劃布置命題作業,課題為《學校教工餐廳裝修方案》。第二步,要求學生在各自小組內進行分工,包括實地測量,平面圖設計、施工圖設計、材料的設計等都有專人負責,責任明確。第三步,市場調研、收集和分析相關資料信息,要求學生了解和掌握收集信息資料的方法,并學會處理和利用。第四步,初步交流,草擬方案,要求小組之間進行充分討論,設計出草案。第五步,在充分征求意見,反復修改之后確定方案,交付施工。第六步,跟蹤觀察,完善方案。在此過程中,學生通過與工人師傅交流、研討,不僅檢驗了設計方案的科學性,同時親身參與施工實踐,逐步學會認識客觀事物,認真對待他人的意見和建議,正確認識自我并逐步積累實踐經驗,培養科學精神和科學態度。
參考文獻:
關鍵詞：工藝美術；創新思維；意義；內涵
在目前社會中，產品行業的競爭越來越大，主要表現為先進技術之間的競爭，而先進技術之間的競爭其實就是產品設計上的競爭，說到底還是創新思路的競爭。創新思路指的是根據以往的設計經驗，及時借助先進技術，并對產品的創新思維進行有效開發，從而實現產品的最大效益。
一、工藝美術設計與創新思維關系的分析
工藝美術來源于人們對生活水平的要求提高了，例如拿博物館的工藝美術來說，彩陶品不僅發揮了表面欣賞的作用，還培養了人們對工藝美術品的興趣，增加了自己的知識面，了解到了古代的人類為生存而制作的有特殊功能的造型，工藝美術體現出一種優雅的曲線美。對工藝品產生了解的興趣才能更多的掌握藝術背后更重要的知識。興趣是人們進行任何活動的真實原因，更是人們學習工藝美術設計最好的老師。一方面，對工藝美術的學習可以影響學習效果，還影響到后期發展中綜合素質的提升。工藝美術的設計的創新思維主要產生于人們對工藝品的興趣，因此在工藝美術學習過程中要培養起學生的求知欲望，從而更好的推動對工藝美術設計的探索深度。在學習過程中應強調主動學習，先自行探索，激發對工藝美術學習的積極性，提高學生的創造力。
二、工藝美術設計的生活來源
都知道，藝術來源于生活，在日常生活中多注意觀察，從而發現問題，積極解決問題。通過自身的生活需求和理念來滿足對工藝美術的要求。就拿陶瓷來說，它的制作過程是較為簡單的，因此制作起來速度也快，成本也低，這就導致很容易會被復制。草編最簡單了，尤其是在生活不富裕的年代，主要是用草來進行草鞋、草帽等編制，雖然從外表看起來不太美觀，但是它的天然性能好、成本較低。生活并不是固定的模式，隨著社會的發展，人們的生活都在發生著相應的變化，其實生活的變化和工藝美術設計思維是相似的，沒有一成不變的模式，只有不斷的創新，工藝品就是人們生活變化后的延伸。例如在過去的年代里，由于人們思想的固定，制作出的工藝品主要是純手工制作，再看現在，工藝美術進入了一個發展的新階段，在產品的規劃中加入修建流水線的任務，并且工藝品的生產模式也在進行改進，基本都實現了機械生產的操作，現在像一些辦公禮品的制作可以采用數碼技術，進行數碼雕刻，將數碼雕刻和漆藝藝術結合起來，有效節約了手工制作的時間，在一定程度上節約了人力和財力，還體現出了傳統文化和現代先進技術相結合的成效。
三、工藝美術設計創新思維的意義及內涵
人們的思維有很多種，但是創新性思維是最具有獨特性、突破性、連動性和綜合性的，它能用來解決一些未知的難題。創新性思維主要強調打破常規，消除傳統思維的弊端，觸類旁通，尤其是對工藝美術設計有著深遠的影響。工藝美術創新比其他行業的創新更復雜，它不僅具有形象思維的特點，還有邏輯思維的特點，也就是邏輯思維和形象思維的結合體，更好的體現出專業的水平。工藝美術設計注重嚴謹和新穎，考慮問題要周全，設計要求要科學合理，要體現出產品的最大性能；在設計方案和設計步驟上要“奇”，想法新奇，設計出奇，發揮出產品的最大效益；只要將邏輯思維和形象思維結合起來，在原有產品上設計出異常的效果，從而體現出工藝美術設計的藝術性。在設計中雖說要新奇，但是也應注重產品設計的實用性、省力、安全、方便；工藝美術設計的創新思維通常是由產品材料產生的，例如木器的紋理、織綢的鍛紋，都是將材質的特殊美得到最好的體現，主要是由工藝美術設計人員產生的，一個成功的產品，能真正的體現出設計者的意念，它看到的是一般工作人員看不到的世界，在那個世界有人類文化的延續，因此掌握的知識不限于教材；工藝美術設計的應用其實是擴大了中國藝術的表現力，通過觀察生活的細節，捕捉到與創作有關的信息，把有利的自然條件創造成價值。內涵：創新思維主要是指在開展思維活動時的獨特性創造思想，它是思維活動的一種更新，平時生活中和學習上都要積極去探索問題，還要對問題有自己獨到的見解和解決方法。工藝美術的創新注重的是突破傳統模式對產品進行新設計的過程，因此創新的重點并不是結果。創新思維的重點是創造和獨特，工藝美術的創造主要表現在這幾個方面：
1.靈活性：在工藝美術設計中要從多個角度出發，站在不同位置思考，從而解決問題。
2.流暢性：美術的靈感往往是在一瞬間產生的，所以工藝美術設計中也能在最短的時間產生不同的想法。
3.精致性：工藝美術的精致性主要表現在設計的步驟上，在設計中要充分考慮各個方面，思考之后再進行創新。
4.獨特性：工藝美術作品由于和其他作品不同，它融入了很多作者，而且還都是原創作者。
5.敏捷性：對于從事工藝美術工作的人來說，他們對事物的反應速度都要比從事其他行業人員的反應速度快，而且在解決問題的對策上比其他人考慮的更周全。
四、培養創新性思維的有效途徑
（一）以產品為中心，以人和環境為線索，在分析產品與人的關系時，可以從兩個方面進行分析：產品的服務對象是人，人受產品的影響，產品與產品之間存在一定的關聯，主要體現在產品的功能和空間上，要協調好之間的和諧關系；產品與環境的關系，在產品的設計中要充分考慮到產品可能受外部環境的影響因素，由于產品所處環境的變化，設計也要進行相應的變化。
（二）以工藝美術產品本身作為線索：可以將產品分為三個方面：創造、使用、維護，將這些方面作為考慮的線索進行分析和研究，從而解決各種問題。例如在服裝設計中，要考慮設計者、設計計劃、設計方法、著裝場合等諸多問題。例如在著裝的場合中還有很多潛在的因素，日常著裝、宴會著裝、一般聚會著裝等。
（三）以產品的形態特征作為線索：構造、表面、工業設計、色彩搭配、成本等等，這些都是需要做細節分析的。在產品材料的選擇上，考慮什么材料既能從外表看起來美觀，又能延長工藝品的使用壽命，并對各種激勵進行合理設計和連接；在色彩的搭配上應考慮產品的使用環境，盡量以簡單為主，顏色不要太雜，而又不失美觀。
（四）以產品設計方法為線索：工藝品設計的造型是最吸引人的地方，這都要以對產品自身的了解能力、記憶能力為主，并做創新性的想法，采用先進的設計技術，來突出工藝品的藝術性。不同的思維方式產生的作用也不同：1.極限法：在產品的特征和狀態的啟迪下進行創新性思維。例如對電視機的厚度感到不滿，想再薄點，直到現在，這種創新型的思維成為了現實。2.去繁法：在保持產品功能的基礎上將現有的一些附屬物去掉。3.巧添法：在產品上添加必需的東西，對產品有宣傳效果、提升形象意義的東西要及時添上，起到更好修飾的作用。4.組合法：將產品中所有有關聯的功能結合起來，將小功能變為多功能。5.模仿法：對不同產品進行仔細觀察，了解形態特征，結合自身產品特征，創造出模仿型產品。6.置換法：將產品內容進行置換，比如說將玻璃器皿換成不銹鋼材質的，以便于產品的運輸。7.產品分析法：對原有的產品進行細致的分析，打破傳統的設計思想，在思維上實現飛躍。
（五）應將創新性思維貫穿到產品設計的每個環節。由于產品的開發是一種全新的設計，所以在開發上就要求產品的設計人員一定要具備專業的設計水平，超前的創新性思維，主要方法如下：1.發現問題：大膽對產品做出設想，并對產品市場做必要的調研，通過實地觀察法，了解人們的內心需求；分析問題：通過調查了解人們的喜好，進一步對產品的造型進行研究、分析，最好將人們期待的產品造型設計出來。2.檢核法：根據產品的設計目的，將所有問題都寫出來，并對每個問題進行分析和討論，在討論中產生對產品設計的新想法。比如：材質、形態、顏色，怎樣將這三者結合起來，以提高產品的質量。可以將現有產品的造型改變想法，將扁的改成圓的，將彎的變為直的。3.思維激勵法：對思維的激勵可以采用會議的模式，在會議中讓每個參與人員都大膽發言，說出自己的看法與觀點，互相分享，揚長補短，擴展自己的知識空間，從而對產品產生創造性設想。4.信息交融法：對產品有個整體的了解，然后對產品進行分類，把信息要素都融合起來，實現各信息的整合，并根據產品本身的實用性、消費者接受性作出篩選，讓創新性思維誕生出新產品。5.產品形態分析法：對產品的顏色、材質、形狀進行分類，例如形狀可以分為長方的、圓的、橢圓的、菱形的等；材質可分為玻璃的、木質的、塑料的、金屬的等；顏色分為紅色的、黑色的、黃的、五彩的等，對不同類型做出更細致的劃分，可以起到先入為主的作用。6.仿生創造法：舉個很形象的例子，飛機制作的構想主要來源于空中的鳥兒，有翅膀，飛的更高、更遠，飛機的機翼就是仿照鳥類的翅膀進行創新性思考的。五、結語工藝美術的創新思維對學生思維能力的培養起到很好的促進作用。工藝美術設計人員要端正自己的工作態度，對不同產品要進行不同的探索，及時更新自己的創新思維，并將創新性思維靈活應用到工藝美術設計中，提高自己的專業水平，讓工藝美術產品發揮出最大的經濟效益。
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【關鍵詞】設計語言；創新
中圖分類號：J506 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0180-01
纖維藝術的設計語言主要包括對以纖維為藝術載體的材料、技術、紋理、圖案和其他因素的視覺表達，以便實現對纖維的使用和再創造。隨著當代科學技術的不斷演進和人們對藝術審美水平的提高，纖維藝術設計語言的表達形式也在發生著與時俱進的變化。
一、形式語言的創新
（一）結構表現形式的多樣化。表現形式在纖維藝術中具有獨立的審美價值，是纖維藝術主要的表現手段，“有意味的形式”就是一切視覺藝術的共同性質。結構方式的自由組織結構化，工藝的束縛被解開，表現的形式更加多樣。藝術家們嘗試各種不同材料與表面能產生特殊紋理的織造技術相結合，對傳統工藝進行大膽革新，運用各種不同品種的纖維，通過各種工藝手段創造特殊的織物結構。
（二）圖形抽象與意象的互補表現。現代纖維藝術發端于古老而傳統的壁掛，由于受到傳統繪畫風格的影響，在纖維藝術創作的過程中對具象圖形的表現一直是主流形式。“直到20世紀20年代，包豪斯藝術學院的藝術家們才為纖維藝術注入了新的現代的設計理念，抽象主義設計風格堂而皇之地步入纖維設計的殿堂。”[1]抽象設計的創造力在于不斷地發現，通過多渠道獲得抽象意念的方式，其中一個重要的方法就是有意識地打破具象的思維框架，從客觀的偶然性中找到抽象的規律，以主觀的抽象性意念，改變自然表面的具象結構，使纖維藝術設計更具有視覺感染力。
從現代設計的發展狀況看，抽象的形式和意象的感悟相互結合，是現代主義設計走出困惑境地的必由之路。現代主義設計的圖形基本模式是抽象化的，而且對抽象形式的挖掘大多基于點、線、面、體的抽象性表現。然而，到了后現代主義，設計家們開始研究抽象與意象兩種思維模式的融合，強調抽象設計中的意象表現，滿足了人們精神上的需求。
（三）情感的理性與感性的交融。纖維藝術家能從設計形態本身具有的理性特征中發現創意表現方式，就形態而言，具象形態是感性的，抽象形態是理性的，而理性形態往往會給人更多思維上的啟迪。在纖維藝術創作中，以最完美的創意表達是理性與感性的交融，使二者最充分地發揮出各自的優勢來。“沒有感性的創意缺乏激情，沒有理性的創意沒有智慧，而理性與感融則使纖維藝術創意形神兼備。”[2]
二、技術語言的創新
（一）材料語言的創新。當代以人為本的設計思潮中，“人性化設計”和“綠色生態設計”等開始引領時代創新潮流，高新技術領域的創新材料不斷涌現，成為纖維藝術創作前進的突破口。
20世紀末，出現了光感材料、金屬材料、透明玻璃纖維材料、真空處理材料等現代高科技材質。雖然這些新材料本身沒有特別的紋理效果，但是反射性很強，具有特殊的視覺效果。當代纖維藝術創作中對新材料的使用，尤其是對光影效果的合理利用，得到了人們的一致認可和好評。
現代面料的設計，不僅要求在視覺和觸覺上全面創新，更要求纖維面料的性能和組織結構有進一步的提高。這種面料無論是外觀還是使用性能都在很大程度上實現了審美與新科學技術的完美結合，同時作為纖維藝術創作的基礎材料，其個性化的表現形式更加具有創新價值。
（二）工藝技術語言的創新。隨著防腐蝕技術、金屬粒子沉積技術、納米技術等先進技術的植入，使織物和纖維材料在不斷改革中被創新和改造。多元化的工藝技術，結合不同的使用方式，為纖維藝術的發展提供了創新機會。傳統纖維藝術制作工藝雖具有自身的優點和藝術價值，但需要不斷進行革新，以順應現代紡織技術的發展趨勢，將當代纖維藝術豐富的表現形式以及新產品、新技能與傳統工藝相結合。
纖維藝術的技術創新還體現在隱喻和視覺表現的超現實的實體材料技術。近幾年互聯網技術、圖像媒體技術、虛擬現實技術、光電技術的快速發展，視覺上的盛宴滿足了人們追求藝術的生理和心理需求，纖維藝術家們利用現代科技成果，對織物中紋理創新技術進行不斷的追求，已經成為現代纖維藝術創新表現的新趨勢。
總之，隨著科技的不斷進步，社會思想觀念的轉變以及藝術創作中不同組織形式的表現和新材料與新技術的創新，對推進纖維藝術的快速發展起到了舉足輕重的作用。因此，纖維藝術家們應該發揮自己的才華，緊跟時代的特征，采用開放的創作理念，不斷推進纖維藝術的發展創新。
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