時間：2023-07-04 16:26:56
導語：在傳統文化的生命力的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
傳統圖案具有深刻的文化內涵，豐富多彩的表現形式與表現手法，在現代視覺傳達設計中有著廣泛地運用，其中也體現了與時代取向的關系問題。文章闡述了視覺傳達設計的內涵和傳統圖案內涵及發展歷程，分析了傳統圖案體現傳統文化的特征,并從提供創作素材、傳達吉祥寓意、傳承傳統文化、賦予傳統圖案生命力四個角度，闡述了傳統圖案在視覺傳達規律下的時代取向。
【關鍵詞】
傳統圖案；視覺傳達；時代取向
視覺傳達設計通過圖案、文字和色彩的設計與組合，實現信息傳達的目的。傳統圖案是中華民族傳統文化和古代人民智慧的集中體現，蘊含了深刻的內涵與寓意，是現代視覺傳達設計重要的創意來源。在現代視覺傳達設計中，設計師將傳統圖案融入設計中，可以為視覺傳達設計提供素材，既賦予視覺傳達設計以深刻的內涵，同時也促進了傳統圖案在現代視覺傳達設計中的傳承與發展。
一、視覺傳達設計的內涵
視覺傳達設計是指利用視覺符號傳遞信息的設計，如圖案、文字和色彩等，通過組合與設計，呈現出一定的形式，實現信息傳達的目的。視覺傳達是通過人與人之間的“看”進行交流，即通過視覺語言實現信息傳播的目的。設計師作為信息的發送者，通常會利用一定的素材，采用一定的表現手法，將想要表達的信息賦予在設計當中。當觀者看到設計時，就能夠理解設計師的意圖與情感表達。視覺傳達設計能夠突破地域、膚色、年齡、性別的限制，跨越語言不同的障礙，消除文字不同的阻礙，借助圖進行互動，傳達信息，溝通情感，交流文化。
二、傳統圖案內涵及發展歷程
傳統圖案是古代人們為了表達對生產與生活的希冀和美好祝愿而發明的裝飾紋樣，在漫長的發展中，形成了以比喻、諧音等表現手法。傳統圖案是人們對生產生活的主觀認知與理解，借助圖案表達精神和思想，將虛擬無形的事物形象化和具體化。現代人通過傳統圖案加深對傳統文化理解，并為現代視覺傳達設計提供素材與靈感。由于傳統圖案具有深刻的內涵和美好的寓意，表現了人們對美好生活的憧憬與向往，被廣泛用于視覺傳達設計當中，并且在傳承傳統文化的同時，也體現出時代取向。中國傳統圖案是是中華民族燦爛輝煌歷史的集中體現，是巨大的精神和文化財富。隨著社會的發展與變遷，經歷了上千年的演變，形成了大量反映時代特征、風格多變、形式多樣、民族風情濃郁的傳統圖案。原始社會，人們已經學會了在彩陶上繪制圓形、三角形、水波紋、斜草紋；商周時期，青銅器的出現促進了云紋、龍紋、鳥獸紋的誕生；春秋時期，圖案變得多樣，樣式更加精致，人物、花卉等紋飾運用于服飾當中；漢代時期，云雷紋、動物紋、花卉紋、人物紋、幾何紋相繼出現，達到一定的技藝水平，被廣泛用于服飾中；唐代時期，經濟強盛，奢靡風氣盛行，端莊典雅的圖案受到人們的喜愛，尤其是繁復的花卉圖案主導了后世很長一段時間的風格；宋代時期，內憂外患，國力大不如前，此時紋飾淡雅清麗，推崇清雅的文人風格；明代以后，圖案則變得造型簡單、色彩濃艷、結構嚴謹、疏密有度。從傳統圖案的發展歷程不難看出，雖然傳統圖案在每個時代都有所不同，但是傳統圖案以自己的方式反映了各個時代特征，具有一定的時代價值。
三、傳統圖案的特征
傳統圖案隨著時代的變遷，表現出多種多樣的形式與內容，但是仍然具有一定的特征。
（一）體現傳統文化內涵傳統圖案是古代人民對美好生活的向往和追求，以多種形式反映了傳統文化的內涵。古代社會的生產力水平低下，人們需要借助事物以表達對身體健康、生活富足、家庭和滿等愿望，這是傳統文化的重要表現。古代人民以紋飾的形式，將美好的愿望賦予圖案中，廣泛用于服飾、房屋裝飾、節慶、祭祀中，表達對美好生活的追求，進而形成了吉祥圖案，豐富了傳統圖案的形式。
（二）形式多樣傳統圖案擁有廣泛的題材、多樣的造型和夸張的手法，通常以現實中常見的事物為原型，經過重排、組合、抽象等手法，賦予圖案一定的內涵，增強視覺表現力。傳統圖案經常采用對稱構圖法和均衡構圖法，講究紋飾在數量、顏色等方面的中心對稱或左右對稱；擅長組合，組合搭配各種元素，創作出更多的變化。傳統圖案講究主次關系、韻律節奏、虛實呼應，以增強畫面的層次感和變化感，實現協調統一。
（三）表現手法多樣傳統圖案具有多樣的表現手法，以表現深刻的內涵和寓意，通常有象征、寓意、比擬、諧音以及直接表達等表現手法。象征，賦予某些事物以特定的意思，如果石榴象征多子多孫，出淤泥而不染的蓮花象征高潔的人格，端莊典雅的牡丹象征富貴；寓意，根據民間故事、傳說或典故賦予特定的含義，如桃子象征長壽；比擬，事物人格化，如將蘭花比作君子；諧音，如“魚”通“余”，“蝠”通“福”；直接表達，直接采用漢字圖案。
四、傳統圖案在視覺傳達設計中的時代性
傳統圖案體現了古代人民智慧的結晶，反映了傳統文化的深刻內涵，不僅在當時人們的生活中具有重要地位，在現代設計中也有著重要體現。傳統圖案在現代視覺傳達設計中，不僅提供了大量的創作素材與創作靈感，而且賦予了傳統圖案以時代性特性。
（一）提供創作素材、傳達吉祥寓意傳統圖案題材廣、造型多，表現手法多樣，表現力深刻，通常是將現實中的物體進行抽象、提煉、加工與創作，并賦予特定的內涵，呈現出獨特的外形，增強圖案的視覺表現力。傳統圖案通常采用對稱和均衡的構圖方法以及組合的表現手法，創作出類型眾多的圖飾紋樣。而且傳統圖案中的韻律和節奏增添了其藝術性，并使傳統圖案具有層次感。設計師通過對傳統文化的理解，結合創作意圖，通過對傳統圖案的分解與再創作，形成新的圖形，加入到創作中，賦予了傳統圖案時代性。傳統圖案以其豐富多變的特性，在現代視覺傳達設計中體現出強大的生命力，這也是其現代價值的體現。傳統圖案作為藝術表現形式之一，具有深刻的內涵和寓意。傳統圖案表達了古代人民對于自然的敬畏與熱愛，反映了人們對美好生活的憧憬與向往。中國人內斂含蓄，常借助象征、比擬、諧音等形式，賦予傳統圖案以特殊的思想。中華民族是一個向往與追求美好生活的民族，因此含有吉祥寓意的傳統圖案被廣泛用于人們的生活中，這在現代視覺傳達設計中也有大量的體現。傳統文化隨著一代又一代的人流傳至今，傳統圖案也傳承隨之傳承，使得了具有豐富吉祥寓意的傳統圖案展現出強大的生命。由此不難發現，傳統圖案的美好寓意將隨著社會的發展一代又一代地傳承下去，即使傳統圖案的形式與內容發生了變化，但是其蘊含的吉祥寓意也會傳承下去。
（二）傳承傳統文化、賦新的生命力隨著社會的進步及時代的發展，各種各樣新穎潮流的科技產品相繼面世，吸引了現代人的目光。隨著全球化進程的加深，各國之間的文化交流變得日漸頻繁，也吸引了人們的關注。中華民族傳統文化集中體現了民族精神和思想，具有鮮明的民族特色，但是受到科技和外來文化的影響，不得不考慮其在新時代的傳承問題。傳統圖案作為傳統文化的重要組成部分，被廣泛應用于現代視覺傳達設計中，是傳統文化傳播和弘揚的重要方式之一。面對新環境、新趨勢、新審美，設計師應當深入挖掘傳統圖案的本質和內涵，使用新材料和新技術，加入時代元素，創新表現手法，使傳統圖案在現代視覺傳達設計中彰顯出獨特的藝術魅力。對傳統圖案的創新，既是對傳統文化的傳承，也是使中華傳統文化保持旺盛生命力的重要推動力。將傳統圖案運用于現代視覺傳達設計中，并不是隨意地復制，而是經過提煉與創新，融傳統圖案的精髓與現代視覺傳達設計于一體，在豐富視覺傳達設計的同時，賦予傳統圖案以新的生命力。傳統圖案體現了古代人民的智慧，在新時代更需要創新，增強傳統圖案在現代設計中的生命力。這種生命力體現在與現代審美相結合，傳其神、延其意，使傳統圖案在現代視覺傳達設計中得以延續與發展。傳統圖案作為傳統文化，有著巨大的包容力與生命力，需要緊跟時代的潮流，變化創新，以保持傳統文化的內核。
五、結語
傳統圖案被賦予了傳統文化的精髓，體現了傳統文化和古代勞動人民的智慧，是現代視覺傳達設計的重要素材和靈感來源。研究視覺傳達規律下傳統圖案的時代取向，能夠加深對傳統圖案在現代視覺傳達設計中時代特點的理解，豐富現代視覺傳達設計的素材，傳達吉祥寓意，傳承傳統文化，賦予傳統圖案新生命力，對傳統文化的傳播和弘揚具有重要意義。
參考文獻
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關鍵詞：傳統文化；平面設計；吉祥寓意
中圖分類號：J511 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0205-01
當今世界，文化在設計中的地位和作用越來越突出。文化的力量，深深注入在民族的生命力、創造力和凝聚力之中。雖然中國傳統文化本身不可能再度直接成為新文化，但其內在的基本文化精神卻可以經過批判、改造、繼承、弘揚而再度成為新的文化的生長點。中國數千年沉淀下來的精華在當代設計中也有一個推陳出新的過程，應把中國傳統文化精髓部分進行提煉加工，并融入到設計中，這樣的設計有著濃厚的文化底蘊在其中，它所展示給我們的是中國傳統文化的精髓在設計中的延伸，體現出中國當代設計作品的獨特性和民族性。
一、中國傳統文化元素在平面設計中的應用
中國傳統文化的元素數之不盡，而將其真正融入到設計中的卻很少，或者說是不能夠很好的將傳統與現代結合起來。這是當代許多設計師應該思考的問題，那就是關于如何將傳統文化的神韻灌注到具有時代精神的作品當中，這不是簡單的挪用一些具體的象征符號，關鍵是要蘊含傳統的精神。
當代設計師靳埭強把中國傳統文化的精髓，融入到西方現代設計的理念中。這種相融并不是簡單相加和生硬的堆砌，而是在對中國文化、藝術、哲學等深刻理解上的融合，將中國民俗藝術的多彩元素，用在創作中，以求取現代中國設計的新面貌。在他的設計作品中，可以看到以結合文字的實用性和藝術性，參考行草書法的結體，將設計和藝術、山水與書法融合到一起的設計作品。
靳埭強將具有傳統文化精神的元素運用到他的設計中，使現代設計與傳統文化相融合，無論是他的標志設計還是招貼設計，都能夠從中找到傳統文化的身影，并且他的設計總給人一種濃厚的文化意蘊，展示出獨具中國風格的現代設計，這樣的作品正是需要我們認真學習的典范，如何將傳統文化融入到現代設計當中，文化的傳承與推陳出新是我們在設計中所應該重視的。
二、傳統圖案在平面設計中的應用
傳統圖案所注重的是思想內容的表達，而吉祥圖案作為中國傳統文化的重要部分，已成為認知民族精神和民族旨趣的標志之一。人們把事物固有的屬性予以加工，或予以它一些美好祝福的象征意義，將這些吉祥圖案作為裝飾，表達對幸福生活的向往與祈望。
吉祥圖案最終所要表達的只有四個含意：“富、貴、壽、喜”。例如植物花卉中的牡丹紋，被人們視作富貴昌盛的象征，它雍容典雅、富貴祥和的形象是人們對未來的美好憧憬，寓意著國家繁榮昌盛、興旺發達。牡丹文化是中國傳統吉祥文化的一個重要組成部分，人們祝愿吉祥如意，不單用語言表達，又常以物來表現，所表達的內容極為豐富。
牡丹圖案作為裝飾語言，具有濃郁的民族氣息及藝術韻味，吉祥語言更為豐富且更深入人心，像是一種固定的思維模式一般，當看到牡丹圖案出現在各種織物或瓷器、以及剪紙等形式中，就能不假思索的意識到它吉祥的內涵。這是經過千百年來一種思想的灌輸，藝術家將主觀意愿生動地注入在牡丹的形態之中，借用牡丹來表達內心的祈望和祝福，才使得牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術魅力。
在當代設計中，我們正缺乏的是對于歷史上傳統文化、藝術等的深入剖析，只有了解這些文化內涵，我們才能夠在設計中靈活運用，給設計一種鮮活的、具有時代特色以及民族獨特性的生命力，這是當代設計所應該崇尚與追求的，把本民族最獨特的傳統文化以設計的手法推向世界，讓更多的人通過我們的設計了解一個不一樣的民族文化。
三、傳統文化是現代平面設計發展的根基
中國當代平面設計的發展前景應該建立在對中國傳統文化繼承的基礎上，中國傳統文化具有獨特的民族韻味，它能夠使設計的創作空間更加拓展開來，并具有民族性與時代感。新的時代，要求新的東西，設計亦如此。在平面設計領域，我們應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的傳承，在傳統文化與現代平面設計融合的過程中，將文化作為載體，運用具有傳統文化精神的象征元素或符號，把傳統文化中的精華融入現代平面設計中，創造具有濃厚傳統文化底蘊的設計作品。
平面設計中具有諸多的影響因素，而文化因素在其中尤為重要，一個好的設計，不但在于你設計的如何新穎有創意，版面如何與眾不同，更重要的是設計所展示給我們的一種精神內涵，不單是要看到表面的東西，內在的精神文化才是最具感染力和打動人心的。現代平面設計的理念不僅是要融合現代設計觀念和思維，也要融入傳統文化的內涵，這才能夠創造出符合當今時代特征的社會主義新作品。
中國傳統文化是歷史留給我們的寶貴財富，是中華民族珍貴的文化遺產，是中國現代平面設計所要繼承運用、開拓創新的獨特法寶和堅實基礎，我們應該在設計中繼承傳統、吸收傳統、創新傳統，給傳統一個嶄新的蛻變。
參考文獻：
[1]靳埭強，劉小康，康婉玲.中國現代設計先鋒[M].廣西師范大學出版社，2009.
“ 春節”, 不是一個簡單的吃吃喝喝、游戲玩耍的娛樂日。傳統的春節是一個完整的文化生態,是一個時間意義上特定的文化空間活動, 它涉及到信仰、倫理、情感、文化方式等方方面面, 由大眾的廣泛參與來完成。
“ 春節” 和“ 元旦” 是大地復蘇的日子,冬去春來, 辭舊迎新, 是“ 天道循環” 的重大轉折, 是天地萬物順天時而應人事、“ 天人合一”的節日。于是, 無論儒家和道家, 無論官方和民間,祭祀儀式和廟會活動就成了全社會的焦點, 既有無比崇高神圣的精神信仰, 又有豐富多彩的文化藝術,思想內涵非常深厚, 群眾基礎非常廣泛。實際上,“ 春節” 已經是中國傳統文化的一個關鍵載體和重要基礎。
馮驥才說過，在中國民間, 最深廣的文化, 莫過于“ 年文化” 了。年文化是民族共存的文化。陸游在《新年》中曾這樣描寫春節的氣氛:“ 聽燒爆竹童心在, 看換桃符老心偏。鼓角梅花添一部,五更歡笑拜新年。” 可以想象當年的春節是何等的熱鬧。放鞭炮、貼春聯、游廟會、賞梅花，一環扣一環。而現在, 缺了一些必要的“ 程式”, 這個節便熱鬧不起來了。
春節的生命力在于創新
去年圣誕前夕, 民俗專家學者掀起了一場“ 保衛春節宣言” 熱潮。認為“ 年味” 少了,“ 節日經濟化”,“ 我們的節日道具太少, 符號太抽象”,等等。宣言中認為春節作為中國傳統文化的代表, 作為民族文化的重要“ 非物質遺產”, 在今天“ 全球化” 的文化語境下, 應注重對它的“ 保護”。 有的人還把“ 洋節日” 與麥當勞快餐、迪斯尼動畫和好萊塢電影并列, 作為西方文化入侵的象征。這讓我們感覺得春節好象已成了最后一個傳統節日防線。
其實, 年文化受到空前猛烈的沖擊。原因是多方面的: 一是西方文化的沖擊。現在中國人的家庭中, 年輕人漸漸成為一家之主, 他們對闖入生活的外來文化更有興趣; 二是人們的社會活動和經濟行為多了, 節日偏愛消閑, 不愿再遵循傳統的繁縟習俗; 三是年文化的傳統含義與現代人的生活觀念格格不入, 傳統節日漸漸缺失了它本應具有的文化內涵和“ 精神宣泄” 的作用; 四是年畫、鞭炮、祭祖等方式一樣樣從年的活動中撤出。沒有“ 年味”的春節, 也就沒有了文化味, 沒有了相應的傳統文化特質與民族精神內容了。
春節是有生命力的活動, 而生命力最重要的是要創新。魂要保留, 保持住它的基本內核, 譬如說喜慶、團圓、溝通、和諧、企盼等等。形要變化。西方的圣誕節, 最初是教會的一種禮拜儀式, 是慶祝耶穌誕生的宗教節日。但是現在, 圣誕節已經超越了宗教,發展成了重大的文化與商業活動。西方情人節、感恩節……最初的來由都是簡單而偶然的, 現在已經演變成了文化與商業的載體。從這個角度上講, 春節也應該被賦予更豐富的文化意義和經濟意義。
很多外國朋友也喜歡中國的春節, 他們說, 看煙花、鬧元宵、賞花燈，遠比西方掛著燈泡的圣誕樹更有意思。拋繡球、贈手帕, 也比情人節吃巧克力更能傳情達意。春節的文化內涵非常豐富, 影響面也很廣, 韓、日、越南、新加坡等國家都已經受到影響了。
人都需要“ 過節” 帶來的心靈的安慰、精神的支撐和情感的流露, 能夠滿足這些需要的只有春節。保護不是冷藏, 而是浴火, 讓這個古老的中國節日煥發出更強的生命力, 成為世界的節日。
讓春節成為全球化的節日
也許是圣誕節“ 西風東漸”, 才有了“ 保衛春節” 的呼喚, 也許是東西方節慶文化的碰撞, 才帶來“ 熱了圣誕, 冷了春節, 淡了‘ 年味’” 的感嘆!
英國19 世紀的歷史學家阿諾• 托義比有一句名言:“ 文明(Civilization) 的消亡是由于自殺, 而不是他殺”。通俗地講, 外來的因素并不能致使傳統文化消失, 而如果傳統文化喪失, 最終是由傳統所有者自身的拋棄。
面對外來強勢文化的滲透, 面對傳統文化的流失, 我們要做的不是因噎廢食, 與世隔絕, 不是關起大門獨享其樂, 對外來事物、新生事物一棍子打死。為了保護民族的, 進而拒絕世界的, 無疑是一種愚蠢的行為。但我們更不能全盤西化、不分良莠統統“ 拿來”, 以犧牲傳統文化為代價來實現與國際接軌。
洋節流行正是“ 地球村” 的特色, 是多元文化相互融合與交流的體現。同時, 國人也要捍衛和守護本民族的文化精神, 要不斷開掘傳統文化的新內涵, 尋找新載體, 從而更好地完成民族文化的過渡和傳承。
中華民族五千年的文明生生不息, 不曾因為歷史的風風雨雨而斷代, 在于我們民族心里最深層的一種東西, 即民族的親和力和凝聚力。我們同意這樣的說法,“ 以春節為代表的中國傳統節日需要保護和捍衛的話, 那么其假想敵不是圣誕節這樣的舶來節日, 而是全球化時代所有那些令傳統價值遭受致命打擊的東西。” 春節, 不僅僅是一個時光流轉的標記, 更是一種沉積了數千年的精神氣質, 在鞭炮聲中, 在年夜飯中, 乃至在人潮擁擠的回鄉潮中得到體現。
傳統節日如春節與圣誕節等西方節日之間并不存在不可逾越的鴻溝, 中西文化可以在多元化精神中融洽。
經濟全球化推動了文化的多元化。我們完全沒有必要人為地在春節頭上添加沉甸甸“ 捍衛傳統”的枷鎖。春節是具有強烈中國民族色彩的節日, 濃縮了中國幾千年文明的豐富內涵, 以其獨特的魅力吸引著外國人。
布什總統在對美國華裔人民進行新年祝福時就說:“ 農歷新年是感恩與歡慶的特別時刻。自古以來, 農歷新年一直是家人辭舊迎新的時刻。在歡度新春佳節之際, 諸位也在發揚繼承你們豐富的文化傳統, 確保你們的家庭價值觀、信仰和對傳統的珍視世代相傳。”
關鍵詞：現代設計；蒙古傳統裝飾元素；有機結合
0 引言
蒙古族處于我國北方，是文明的游牧少數民族，其民族文化獨具特色，文化特征鮮明，體現著草原文明與游牧文明的獨特魅力。蒙古族自古以來流傳下來的裝飾元素經過歷史變遷，有了很大的變化，如何在現代設計環節中B透蒙古族傳統文化的理念，加入蒙古裝飾的元素，是設計師們面臨的重要問題。將蒙古裝飾元素有效運用于現代設計的作品中是傳承和弘揚蒙古優秀傳統文化的重要途徑，有助于豐富現代設計的內涵和藝術形式。蒙古傳統文化中的文字、圖形、色彩等都是影響現代設計的元素，蒙古族傳統裝飾元素能夠展現出蒙古族人民的思想和精神風貌，傳統文化的積淀使蒙古族裝飾藝術歷久彌新。
1 蒙古族傳統裝飾元素與現代設計的關系
現代設計中無論審美形態還是創作手法上與傳統裝飾藝術有著異曲同工之妙，蒙古族傳統的紋樣、圖案與現在設計有一種必然的聯系，一脈相承，同宗同源。蒙古族傳統裝飾元素在現代設計中被繼承峨改良，簡單地照搬照抄是不能體現設計產品的現代化和多元化理念，對傳統文化的再生和再創造是有效弘揚傳統文化的途徑。
蒙古族傳統裝飾元素有著很強的生命力，這些裝飾藝術不但體現著游牧民族的生活狀態，也體現著蒙古族人的民族精神和思想觀念。我國著名收藏家葉星生先生曾指出蒙古民族不但是粗獷豪邁的民族，在蒼茫草原、遼闊大地上，他們思考更為獨立，創造更為新奇，他們也有著細膩、堅韌的品格，這對蒙古族文化和藝術有著非常重要的影響。蒙古人用心靈創造了獨特的蒙古藝術形式，各種裝飾元素都體現著民族的凝聚力和認同感。
蒙古傳統裝飾元素是一種文化精神的代表，這些傳統元素為現代設計帶來了諸多的素材和設計靈感。設計師通過對蒙古傳統裝飾元素的分析和研究，會衍生出新的設計思路，進而實現對傳統藝術的改造。蒙古族傳統裝飾元素是通過代代相傳留下來的瑰寶，其形式在各時期的應用十分廣泛。自古形成的紋樣已經成為一種民族符號，代表著一定的寓意，是傳承的民族智慧的展現，體現了草原人民的文化特征。
所謂民族的就是世界的，現代設計一定要體現民族風格，設計師要以民族文化為根基，進行設計創作。現代我國非常重視設計，設計師要將文化作為設計工作的依據和前提，設計是文化的象征和載體。設計師要將蒙古文化意識引入到設計中，將傳統裝飾元素與現代設計融為一體，構筑創新的設計理念，設計出具有傳統意味和現代風格的藝術產品。
2 蒙古傳統文化元素的分析
2.1 蒙古民族傳統圖案元素
蒙古裝飾圖案多種多樣，其中包括幾何圖案、動植物圖案，這些圖案都代表著吉祥、平安。蒙古族傳統圖案應用最多的是動物圖案，主要包括馬、牛、羊等，這些動物是蒙古族賴以生存依靠的動物，是主要的交通工具和食物。蒙古應用的幾何圖案中最常見的圓圈紋、菱形紋等，蒙古牧民稱圓形為普斯赫，是太陽的象征，代表了蒙古族人民對生命精神的崇拜。
2.2 蒙古族慣用色彩分析
蒙古族眾多裝飾元素中，顏色是非常重要的元素。蒙古族傳統家具和器物上應用最多的顏色是金色，之后才是白、藍、綠、紅等顏色。蒙古民族在傳統建筑、家具、物件、服裝等運用的色彩是與民族的生活環境和分不開的，金色和紅色代表著陽光和紅日，是溫暖和生命力的象征，游牧民族常年游牧為生，他們勇敢、彪悍，金色和紅色的使用，凸顯蒙古民族生命力的頑強。
2.3 蒙古傳統器物造型元素
蒙古族的器物都帶有特定的民族特色，例如服飾、頭飾、酒壺、奶茶壺、鑲嵌工藝品、熏爐、掛飾、樂器等。這些器物上使用的紋樣與圖案都是帶有民族特色的，能夠充分展現出蒙古族的文化特征和審美意識，是蒙古族文化的有效載體。
2.4 蒙古族傳統家具裝飾元素
蒙古族的傳統家具的形式是很獨特的，游牧生活環境決定了牧民的生活場所經常是不固定的。蒙古族人喜歡席地而坐，所以一般使用的桌椅較矮，有的家庭甚至沒有椅子，只有坐墊。蒙古族的家具功能主要是儲存物品，一般呈長方形，簡潔大方。而且由于牧民經常換地方居住，所以家具要好拆卸和便于攜帶。
3 蒙古裝飾元素在現代設計中的應用
3.1 直觀的應用方式
蒙古族傳統裝飾元素在現代設計中的應用有很多種形式，其中最簡單的就是沒有經過改良的直接運用，這種形式最能體現蒙古民族文化的特色。例如現代家具設計，直接采用蒙古族的圖案紋樣，彰顯一種民族特色。還有一些酒店牌匾的設計，有漢語文字，還帶有蒙古族文字。這種帶有直接視覺沖擊力的表達形式是最簡單的蒙古裝飾元素的應用手法，具有良好的視覺效果，而且與現代元素形成鮮明的對比，更能體現出蒙古文化的獨特之處。
3.2 運用象征的手法參與設計
蒙古族的圖案、色彩都帶有一種象征意義，是歷史文化的產物，蒙古文化形式與其民族的生存環境、等有著密切的關系。因此，在現代設計中要有效運用這種象征形式，將具有象征意義的裝飾元素進行重組和再造，進而實現現代與傳統的有機融合。設計師要加強對蒙古元素意象的應用，提升設計主題思想，增加作品的文化性。例如，室內裝飾采用大面積的白色，白色在蒙古傳統文化中是純潔、美好的象征，家具選用白色，體現了居住者對生活的向往。
3.3 避免簡單模仿和照搬照抄
民族元素一定要是個性的，與眾不同的，因此設計師在現代設計時一定要避免照搬照抄，要對蒙古傳統裝飾元素進行創新和改良。首先，設計師不能將傳統裝飾元素直接使用，要對其進行甄別，對傳統文化中的意象進行改造。其次，要以繼承和弘揚民族精神的觀念指導設計，不能一味照搬照抄，要在原有基礎上進行再創造，創新設計理念和模式，在不降低作品民族藝術性的同時，彰顯對蒙古文化的重視。
3.4 設計中弘揚蒙古族傳統文化
現代設計要立足根本，設計師要對蒙古族傳統文化進行有效的解讀，在設計產品中要體現草原文明的特色，設計中要能夠體現蒙古的民族與地域的特點。首先，設計師要挖掘蒙古民族文化的內涵，對裝飾元素進行有效的分析，將蒙古族人民對生活的感悟和智慧轉化為一種藝術表達形式，更好地應用于設計中。粗獷勁美的蒙古族傳統裝飾元素運用于現代設計中，是對蒙古文明最好的詮釋。
4 結語
蒙古族文化博大精深，在現代設計中滲透蒙古族傳統裝飾元素是促進設計個性化的必然要求。蒙古傳統裝飾元素是蒙古族文化形式的代表，是時代和歷史的產物，是經過千百年來積淀的民族智慧的結晶。將傳統裝飾元素與現代設計理念有機結合，是提升設計主題和思想的重要途徑。
參考文獻：
關鍵詞：傳統文化；動畫作品；重要性
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）29-0035-01
近年來，中國動畫產業有了一定的發展，相繼出現了一些優秀作品，但是大多數作品缺乏內涵，無論是對動畫劇本的理解、角色的塑造，還是對動畫藝術本身的認知程度，大都浮在表面，角色造型模仿較重，一些單調而重復的造型充滿熒屏。無論是動畫片還是卡通動畫形象，缺乏藝術生命力。在動畫創作中，對中國傳統文化的認識不足，設計的角色總是缺乏藝術生命力；對外來動畫形象也只是局限于簡單模仿，讓觀眾難以接受和認同。
動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承民族傳統文化的責任。在我們生活的這個時期動畫民族藝術形象的空白，將引發一系列不良后果，是應該引起我們深入思考的。目前，我國越來越多的人開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們越應該重新估價傳統文化藝術的價值，挖掘和弘揚民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從傳統文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，這已經不僅僅是動畫產業的問題了，而是具備了一種文化上的戰略意義。
中國老一輩的動畫師相繼退役，而年輕一代剛剛起步，面對動畫技術的不斷變化，如何在動畫行業中找到自己的位置的確不容易。當今動畫產業的一線人員，大多是從藝術院校走出來的畢業生，他們雖然掌握了動畫制作的基礎知識，但還是遠遠不夠的。中國傳統的藝術語言在我們這一代傳播是很困難的。這是因為很多我們自己的動畫片沒有豐富的生活內涵，缺乏創新，缺乏民族文化的責任感。我們必須深刻的反思，動畫作為現代科技與文化結合的產業，我們雖然暫時落后，但借助文化的優勢和迅速增強的經濟實力，應該有能力趕上動畫大國的發展步伐。這就要求我們必須研究市場和觀眾的需要，而要做到這一點必須把握動畫原創這一條生命線，中國的動畫產業應該從傳統文化中尋找動畫藝術形象。為了占領中國的動畫市場，除了日本大批量的向中國市場投放日式動畫片外，美國的動畫更是不斷從中國文化尋找動畫藝術語言，《功夫熊貓》和《花木蘭》就是兩個典型例子。為什么美國動畫設計師能夠從我們中國的文化中找到動畫基因，以西方人的思維方式闡釋中國的文化現象，并取得了重大的成功。關鍵問題是我們沒有重視自己文化，甚至瞧不起自己的文化傳統，長期的西方文化中心觀念制約著我們對傳統中國文化的認同，缺乏信心，缺乏責任感，缺乏原創性。
動畫產業是一個形象化較強的文化產業，動畫形象是靈魂，動畫技術是血脈，是連接藝術與技術因素，創造完美動畫的必備條件。所以說，在動畫造型形象選擇的同時又不可忽視相關因素的制約。在傳統文化中尋找的動畫形象，應該是那些文化品位高，民族風格鮮明，造型獨特，又適應于動畫藝術表現的文化資源。作為新一代的動畫設計人員，應該注重中國傳統藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統的水墨、木雕、石雕、刺繡、皮影、剪紙等都有動畫所需求的造型因素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以提煉，仍需要一個再創作的過程。這既需要文化上的整合，更需要符合動畫技術的規律，動畫藝術形象轉化的過程即是藝術創作的過程。
關鍵詞：動漫設計；創作；傳統文化；經典角色
現如今的動漫市場，歐洲和日本的動漫有極大的中國群眾后盾，這不僅是一種商業上的擴張，更是對我國文化的一種侵蝕，怎樣改變中國動漫市場無人問津的尷尬局面就成為動漫設計者致力研究的課題了，怎樣能將觀眾的眼球吸引到中國本土動漫上呢？將動漫賦予豐富的傳統文化內涵，那么動漫的設計就不僅僅是畫風的設計，更是一種對古老文化的概述，這樣有著深厚底蘊的動漫設計擁有了其他國家沒有的動漫特色，更能將觀眾吸引過來，并且由于我國文化歷史悠久，對于動漫設計者而言也就有了更豐富的創作空間。
一、設立傳統文化的思想主題
動漫設計源于生活卻高于生活，好的動漫設計是通過夸張和變形，將實際生活在紙上具體化，從而創造出源于生活卻不同于實際生活的角色。而在動漫設計之初只有先把握好動漫的思想主題，才能讓動漫設計有一個明確的角色設定目標。所以，設計者在構思動漫之初就應該把握好動漫的主題方向，注意在傳統文化中找思路，以豐富的文化內涵為背景，構建動漫主題，才能讓動漫活起來，具備自己的生命力，才能讓作品的內容不再空洞無語，而是通過實體化的展示，將深厚的文化內涵、豐富的動漫內容、清晰的動漫思路完美地展現在觀眾面前，給觀眾以美的享受。所以說只有將大前提設置好了，才能在設計中符合主題文化思想。
二、設計者的文化修養
要想創造出精彩的動漫作品，動漫設計者的文化內涵要深厚、思想也要達到一定深度，一些優秀的動漫設計者畫工精湛，但是創造出的動漫作品卻沒有太大特色，就是因為自身的文化修養跟不上，這正是所謂的“巧婦難為無米之炊”。所以創作者在設計之余，對傳統文化的培養也要注意，通過日積月累的文化積累，才能在創造時信手拈來，創作靈感才不會枯竭。
三、豐富的文化背景
文化背景有兩方面的體現：一是這個民族本身就具有豐富的文化底蘊，這點毋庸置疑，中國上下五千年歷史豐富的文化歷史給動漫題材提供了絕對的背景空間；另一種是將民族的文化背景賦予創作動漫中，這也就是在豐富的歷史背景中選擇屬于自己的題材進行動漫創作。
1.動漫的潮流誤區
如今動漫市場主要被歐美和日本占據，中國的動漫不僅不能后來居上，甚至在自身的發展中，只是一味地模仿，失去了本土動漫的特色，思維和創作上出現了潛移默化的“大頭娃娃”“肌肉男”“怪獸”等，這些動漫角色的設定缺乏創新，讓觀眾食之無味，棄之可惜，這樣的動漫創作只能是模仿，不可能超越，中國的動漫市場也不可能打開一個屬于自己的新天地。
2.本土動漫的創新
近年來，中國動漫創作也有了屬于自己的特色。例如：國產動畫中獲評較高的3D動畫“秦時明月”的主人公就是以秦末名將項羽為背景構建了故事中的主角天明，這樣具有了傳統文化高度的動漫，不僅有著鮮明的主題色彩，同時也是對中國古老歷史文化的一種展示，最重要的是它打破了常規以模仿歐美、日本動漫的形式的不良習慣，是動漫設計中的一次突破，也是將傳統文化運用在動漫設計的個成功案例。這也給本土動漫開拓市場帶來了新曙光，賦予動漫一個豐富的文化背景，就是賦予了動漫角色一個不同的生命歷程，不是枯燥的模仿，而是真正的創新了。因此動漫設計者在設計時就該意識到文化背景的運用，將真正屬于自己的東西創造出來，這樣的創作寫活了人物角色，同時，觀眾的目光也會不自覺地被吸引，那樣本土動漫才會出現自己的動漫市場。
動漫這種文化性商品，需要堅實的文化后盾，才能有自己的生命力，并長久不衰，本土動漫要想超越其他國家的經典，就該以傳統文化作為動漫的創作根源，要讓傳統文化與動漫的思想主題緊密結合，同時動漫創作者還要注意自身的文化修養，保證新的動漫靈感不枯竭，賦予動漫一個全新的文化背景，讓角色活起來。只有通過對本土動漫這樣不同的詮釋，擺脫模仿歐美和日本動漫的僵硬模式，才能讓中國動漫后來居上，在動漫市場上占有自己的一席之地，將多彩的傳統文化與本土動漫相結合，才會給本土動漫帶來曙光。
參考文獻：
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雕塑作品是在雕塑藝術家手中誕生的，所以我們中的每一個藝術工作者都是一個獨立的個體，每一個藝術工作者都具有自己獨特的個性，獨特的人格、人品和思想境界。從事藝術的藝術家們所處的自然環境和時代環境在無時無刻的變化著，包括世界上所有的人的審美觀也在不停地更新中，這種種跡象表明藝術家要具備創新意識的重要性，作品創新是作品的生命，也是藝術發展的動力，也可以說是藝術家的生命力。雕塑藝術發展到今天，雕塑創作上的創新思維是永遠不會停滯的，也永遠不會過時的，這點是非常重要的。所謂創新就是作者能夠跳躍出大眾的平庸，能夠拿出與眾不同的創意出來，能夠站在更高層次的層面上去看待問題，思考問題，這是每一個從事藝術工作的人所要面臨的問題，同時也是需要從根本上要解決的問題，這點必須要足夠的引起我們的重視。提到中國當代雕塑的創新，在藝術界總說紛紜，但是我認為要做到創新，必須要先找到創新的基點，這個基點就是我們中國博大精深的傳統文化，我們應該做到創造這種傳統文化之新，做到重要扎根于中國的傳統文化，才能夠使我們的作品能夠體現中國當代雕塑的民族性和地域性，才能夠更好地去展示我們中國所有獨有的文化特征。那么在當前我們所面臨的一個全球化的時代，中國的文化如何在這樣的環境中發出自己的聲音，中國的雕塑藝術如何能更好地和世界雕塑藝術進行交流，并形成主流地位，那就需要使我們的雕塑作品具備屬于中國的特征，同時要融合并有別于其他國家和民族的文化藝術特征，形成所謂的中國精神和中國流派的時代風格的作品出來。
中國的雕塑作品要想立足于世界，首先我們必須做到使我們的作品要先立足于我們自己的本土，立足于我們中華民族的傳統。雖然我們現在所面臨的大的環境全球化趨勢越來越強，西方文化大量的傳到我們國內，還有我國雕塑出現短暫的文化根系斷層，這種種因素導致了我們在向西方現代雕塑學習和借鑒中的嚴重貧血現象。我們的傳統文化能夠體現我們民族的文化根系，但是它的核心就是我們的物質與精神合一的我們的地域文化底蘊和實際的生活體驗感悟。我們的中華民族有著5000多年的文化歷史，中華文明也一直傳承到現在，所有它具有無比的穩定性、開放性及其包容性。
我們中國民族藝術民族化特色，不但不會阻礙藝術現代化形成，而且還是藝術現代化形成的基礎和條件。我們的民族文化具有很強的民族性和無限的生命力。我想只要我們的民族不滅亡，還存在這個地球上，能夠展現我們民族精神的藝術形式就一定會存在，不論我們在這個任何環境中，在任何形式下，我們都能夠面對我們的對手，找出屬于我們自己的出路，從中國歷史上我們可以看到傳統文化和外來文化相逢，那些境外或者的別的民族的藝術形式經過我們民族文化的鑒定和取舍，最終還是要融入我們中華民族文化之中，從而成為我們民族文化的一部分。
關鍵詞：傳統文化；舞蹈教學；方式
一、高校舞蹈教學中融入傳統文化的意義
中國傳統文化是中華民族的精神財富，需要青年人的傳承發揚。高校中進行傳統文化的教育有助于傳統文化的發展。高校舞蹈教學的主要任務是培養高素質的舞蹈專業人才，在中國的教育事業中發揮著巨大的貢獻。舞蹈的精神與中國傳統文化息息相關，中國高校舞蹈教學中開設傳統文化教育方面的課程有助于增加舞蹈的內涵。舞蹈不僅僅是培養學生律動的肢體語言的課程，同時也肩負著培養學生審美能力和綜合素質的任務，舞蹈教學的培養離不開傳統文化的滋養。因此，在高校舞蹈教學中融入傳統文化的教育具有重要的意義[1]。
1、高校舞蹈教學中進行傳統文化的教育有助于加深學生對舞蹈的理解
藝術精神是一個藝術人應該具備的基本素質，是高校舞蹈教學中必不可少的一部分。高校舞蹈教學應該加深學生對舞蹈精神的理解，而不僅僅局限在肢體動作的律動方面。傳統文化教育應該結合學生自身的文化知識和舞蹈水平進行教育，加深學生對舞蹈精髓的理解。我國民族舞的教學過程中，學生不僅僅是跟著教師練習舞蹈的動作，更應該體驗民族舞產生的環境和社會背景，了解民族舞當地的民族風情。中國民族的舞蹈精神源遠流長，是舞蹈界的一大瑰寶，傳承著中國的歷史文化。高校舞蹈教學中融入傳統文化的教育有助于學生理解舞蹈藝術的精神，推動舞蹈事業的發展。
2、舞蹈藝術融入傳統文化是與世界溝通的橋梁
舞蹈是一種無言的交流方式，是世界各個地方的人們追求相同藝術的方式之一。不同民族的文化風俗相差甚遠，但是舞蹈卻能夠將人們之間的心理差距逐漸縮小[2]。舞蹈技能的提升需要學習者經過反復的訓練，一些舞者在掌握舞蹈的動作技巧時卻不理解舞蹈的內在精神，這導致舞者無法真正傳遞出舞蹈的靈魂。中國傳統文化的魅力逐步被世界各國認同，是世界各國人民了解中國的一個渠道。同時，舞蹈也是世界各國人民了解中國文化的一種方式，因此在高校舞蹈教學中融入傳統文化的教育可以幫助學生與世界各國的文化交流，提升學生自身的綜合素質。
3、傳統文化有助于中國舞蹈事業屹立在世界
中國民族的傳統文化源遠流長，有著強大的生命力。中國舞蹈想要在世界舞蹈之林中占據一席之地必須融入中華民族的傳統文化。高校舞蹈教學過程中需要讓學生感受傳統文化的魅力，并且能夠自覺地將舞蹈與文化結合起來，在傳統文化中尋找民族文化元素，并且能夠以文化為基礎發展舞蹈事業。
二、傳統文化融入高校舞蹈教育中的方式
1、建立傳舞蹈教學傳統文化氛圍
藝術生來就有一種吸引人的魅力，可以激發人們對美好生活的向往，陶冶人們的情操。人們欣賞舞姿不僅僅是一種視覺的享受，更能夠放松人們的心情，讓自己精神愉悅。舞蹈的這種吸引力增加了自身的藝術色彩，幫助人們培養自身的情趣，使人在不知不覺中增加人們的藝術情趣，對舞蹈產生感情[3]。高校舞蹈教學課程安排中應該積極地營造文化教學的氛圍，在學生的學習過程中進行傳統文化的滲透，讓學生對舞蹈產生精神上的共鳴，提高學生的自我創作水平。學生在良好的傳統文化學習氛圍中，能夠激發自己的創作力，在原有的舞蹈基礎上進行探索，增強自身對舞蹈文化內涵的理解，感受到藝術的內涵，全面地認識自己學習的專業知識。舞蹈創作是一個激發想象力的過程，學習在學習的過程中不僅是將舞蹈的動作熟記于心，并且將其展現出來。舞蹈學習的過程同時也是在體驗藝術魅力的過程，學生的舞蹈技巧基本功必不可少，但是舞蹈教育離不開對傳統文化的滲透[4]。此外，舞蹈教學中的藝術可以通過舞臺布景以及表演者身上的著裝表現出來，舞蹈者身上衣服的傳統文化元素體現了舞蹈與文化的結合，感染了觀眾。高校舞蹈教學過程中將傳統文化與舞蹈教育結合起來，需要通過文化教學氛圍的熏陶，給學生創造一個傳統文化的創作環境，能夠提升學生對藝術的理解，提高教學的質量。
2、在舞蹈教學過程中融入傳統文化元素
舞蹈的技能是學生學習基礎，學生必須將舞蹈的技能變成自己身體動作的一部分，學習在掌握了舞蹈技能的基礎上才能夠將舞蹈的各個動作靈活地展現出來。舞蹈教學過程中教師必須注重學習者的基本動作，嚴格要求學生的基本功，規范學生的動作，同時讓學生在學習的過程中融入自己的特色，將舞蹈展現出個人的風格。舞蹈是一種大眾化的藝術，通過肢體動作展現給人們一種藝術美，感染著觀眾。舞蹈中融入傳統文化的元素，需要在舞蹈教學過程中結合傳統文化的精華，在舞蹈上展現出來。教師需要具備相應的傳統文化知識，編制出富有傳統文化含義的無調動作，指導學生進行訓練，并且要求學生在表演的過程中演繹相應的傳統文化故事，豐富學生的想象力，讓學生感受傳統文化的精華，在掌握基本功的同時領悟舞蹈中的精神，并將這種精神通過舞蹈動作表現出來。同時，教師需要設計一種更加直觀的方式對學生進行細心地引導，讓學生能夠準確地領悟到舞蹈的情感。教師可以讓學生觀看有關傳統文化和傳統文化舞蹈的視頻，讓學生在欣賞過程中學習傳統文化與舞蹈的結合方式，在輕松的文化氛圍中提高學生的能力，讓學生多多學習優秀的舞臺表現力，增強學生舞蹈的厚度。高校舞蹈教學過程中融入傳統文化的因素，可以增強中國舞蹈的生命力，讓舞蹈更具有吸引力，同時可以讓學生在學習傳統文化的過程中領悟到舞蹈的內核，提升學生自身的欣賞能力。高校舞蹈教學的過程中需要融入傳統文化的元素，教師可以讓學生學習關于傳統文化的各方面的知識，在學習的過程中可以了解相應的傳統文化的故事，通過一些較為經典的故事，例如梁山伯與祝英臺，三國演義等等許多知識的傳統讓學生感受傳統文化的精華。通過傳授傳統文化的故事能夠吸引學生的注意力，讓學生在學習傳統故事的增強學生對傳統文化的理解。另外，學生應該學習有關舞蹈藝術以及舞蹈服裝等的知識，在這些藝術設計的過程中讓學生掌握相應的知識，增強自身對傳統文化的理解。教師可以適當地活躍教學的氛圍，例如讓學生觀看有關傳統文化的紀錄片、視頻，收聽有關方面的音頻，讓學生在輕松的學習氛圍中感受傳統文化的內涵。
3、提升教師的藝術修養
高校的教師是教學的直接執行者，他們的表現直接影響著學生的表現行為，甚至是學生對舞蹈的理解。為了提高富有傳統文化內涵的舞蹈教學效果，高校應該注重增強教師的傳統文化培養，提高教師自身的舞蹈水平。舞蹈是一門應用性較強的學科，教師對學生的教導通常是在傳授以及糾正學生動作的過程中進行的[5]。但是，舞蹈是一種具有內核的動作展現，舞蹈教師需要具備高超的舞蹈技能，同時具備深厚的文化內涵，掌握較強的舞蹈表現力以及對藝術的鑒賞力。教師需要引導學生理解舞蹈本身的情感，讓學生的動作具有靈魂，展現舞蹈表演的最佳境界。舞蹈教學需要突破傳統的單一的模式，需要根據不同學生的特點進行針對性的教學。學生在表演舞蹈動作的同時，詢問學生對舞蹈理解以及學生內心的感受，從而針對學生自身的不足進行教學。同時，教師注意學生生活中的特點，根據以往的經歷以及他的性格特點，編排出符合他特點的舞蹈，更能夠突出學生的自身風格，增強學生對舞蹈的理解，讓學生對舞蹈產生較強的興趣。教師需要增強自身的文化修養，提高自身對舞蹈的理解，將傳統文化與高校的舞蹈教學結合起來，在舞蹈中融入傳統文化元素，讓學生在舞蹈中充分展現自身的特點，加深自己對舞蹈的理解。學校可以定期地組織教師進行學習，讓教師外出交流，學習其他高校的教學優勢。學校應該安排教師進行傳統文化的學習，到傳統文化的具體地方進行學習，了解傳統文化發源地的民族特色，增強教師對傳統文化的理解。
三、結語
傳統文化是中華民族的一部分，具有較強的生命力。舞蹈藝術中將傳統文化融入到其中可以增強傳統文化的內涵，提升舞蹈的境界。高校教學過程中應該將傳統文化融入到教學過程中，拓寬舞蹈的發展空間，解決當前我國舞蹈教學的困境。高校的舞蹈教學應該培養具有綜合素質的專業人才，促進舞蹈事業的發展，促進我國傳統文化的傳承發揚。
參考文獻
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〔關鍵詞〕傈僳族保護與旅游開發問題建議
一、認識傈僳族舞蹈，保護傈僳族舞蹈的意義
（一）傈僳族舞蹈“阿尺木刮”的起源和特點
傈僳族傳統歌舞“阿尺木刮”發源于維西傈僳族自治縣。“阿尺木刮”又稱“阿尺木刮哇其”，是傈僳語，“阿尺”即“山羊”，“木刮”是歌或調子的意思，“哇其”為跳舞。“阿尺木刮哇其”即為“模仿山羊聲音和動作的歌舞”，屬于集體自娛性舞蹈。“阿尺木刮”歌舞熱烈奔放、粗獷有力，生動地反映了傈僳族游牧、狩獵、采集、刀耕火種的歷史演變過程，更直觀地體現了傈僳族與山羊所結下的不解之緣。“阿尺木刮”是傈僳族歷史的縮影，是傈僳族文化和民族血脈的傳承。維西縣傈僳族傳統歌舞“阿尺木刮”于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
維西傈僳族自治縣，居云南省西北隅，迪慶藏族自治州西南部，地處著名的世界自然遺產“三江并流”腹心地帶。維西是滇西北疆防要塞之地，是通往印度、緬甸、康藏的驛運孔道之一，是古代滇西北“茶馬互市”的重要物資集散地之一，是神奇美麗的香格里拉旅游區的重要組成部分。受山區地貌的影響，維西傈僳族自治縣的生態環境十分多樣，自然景觀也十分壯美，境內群峰竦峙，江河奔流。維西傈僳族自治縣素有“滇西北生物基因庫”之稱，此外還有“蘭花之鄉”、“滇金絲猴大樂園”、“藥材之鄉”、“天然杜鵑花園”等之美譽。
傈僳族是一個勤勞勇敢的民族，它有著悠久的歷史和豐富的民族文化。長期的歷史創造了傈僳族把物候、節慶、生產結合起來的自然歷法；維西縣葉枝鎮農民哇忍波創制的傈僳族音節文字；傈僳族英雄恒乍繃故事等等。這些都是傈僳族歷史發展的見證。歷史積淀下來的文化使維西傈僳族自治縣的文化底蘊更為深厚。如今的維西縣擁有著諸多文明財富：國家級非物質文化遺產、省級非物質文化遺產、瀕危少數民族語言文字、民族民間傳統文化保護區、民族民間傳統習俗、民族民間傳統口述文學、民族民間傳統工藝、保和鎮大祠戲、民族民間傳統的音樂和舞蹈等等，而“阿尺木刮”正是其中最為璀璨的明珠。
“阿尺木刮”有著大多數傳統民族藝術的共性：
（1）傳承性，“阿尺木刮”的傳承是原始的代代相傳、口口相傳；
（2）存儲上的易逝性，沒有完善的檔案和目錄，加上傳承方式的原始，在發展過程中，容易破壞和遺失；
（3）利用上的可持續性，“阿尺木刮”是一種文化，是一種藝術，她的存在依賴于傈僳族的民族生活，并不因其他因素而消逝。
（4）地域性（指有地域上的限制性），“阿尺木刮”的根在維西，唯有扎根于此，才能保持其生機與活力。
除上述主要特征之外，“阿尺木刮”還具有綜合性、藝術性、多元性等特征，唯有全面把握“阿尺木刮”的特征，深入地理解“阿尺木刮”的民族內涵，才能有效地促進“阿尺木刮”的保護、傳承與發展。
（二）保護“阿尺木刮”的意義和必要性
（1）傈僳族民族文化是全人類的共同財富，是全世界各民族璀璨多樣民族文化的一部分，她是地球母親孕育的眾多兒女中的一個。而“阿尺木刮”則是這位兒女最重要的組成之一。
（2）“阿尺木刮”中華民族傳統文化重要的組成部分。“阿尺木刮”是傈僳族的文化與精神的傳承，是傈僳族傳統文化重要的組成部分，而傈僳族是中華民族中不可分割的一部分。“阿尺木刮”記錄著傈僳族生息繁衍的歷史，凝結著傈僳族的精神。民族傳統文化乃是各民族依存的前提，傳統文化的消失，便意味著一個民族的解體。保護“阿尺木刮”，就是保護傈僳族文化，就是保護中華民族傳統文化。
（3）“阿尺木刮”是消失后就不可再生，保護“阿尺木刮”是重要而又急迫的。數千年的繁衍生息，同時得益于維特的地理地貌，代代傈僳族人口口相傳，“阿尺木刮”得以傳承至今。而最近的100多年，受西方文化的影響，加上國內的動蕩，自改革開放以來現代化生活的沖擊，中國傳統文化流失嚴重。許多中華傳統文化保存最完整的居然是外國的博物館。而我們絕不應該讓中華大地上碩果僅存的文化遺產斷送在我們這代人手中。
二、保護傳統文化遺產的理論基礎與方式
（一）指導原則：全面性、代表性、真實性
在保護傳統文化遺產的過程中，要充分尊重民眾的創造性和自主性，以全面性、代表性、真實性為保護的指導原則。
（1）全面性，即在保護過程中，要避免教條主義和機械主義，以歷史唯物史觀為指導，堅持全面調查和采錄，保證其完整性和全面性。
（2）代表性，即在保護過程中，在保證全面性的同時要抓住其特點。任何人都不可能對一切民間文化現象平均使用力量，要善于發現在一個地區的范圍內，哪些形式、哪些作品、哪些類型、哪些民俗現象是有代表性的，抓住了這些，就抓住了主流的或主要的東西。
（3）所謂真實性，即按照民間文化作品和民俗表現形態，真實地、不加修飾地將其記錄和描述下來，更不要以自己的想象或憑自己的知識和愛好去篡改民間文化作品。
只有把全面性、代表性、真實性三者結合起來、統一起來，符合這“三性原則”的保護過程，才能真正的保護傳統文化，避免在“保護”中破壞。
（二）保護目標：文化主體、傳承人、生命力、文化生態
“阿尺木刮”作為傳統民族歌舞，并不存在一個物理實體。保護“阿尺木刮”，關鍵是以人為本。要保護“阿尺木刮”，就要擴大其文化主體，保護其傳承，讓其開枝散葉，提高其存在的生命力，保護其存在的土壤，保護文化生態。
而這當中的關鍵在于如何保持傳統村落的生命活力，以及處理好人民對更現代化的物質生活的向往和傳統民俗保護之間的矛盾。只有解決的了如何在保護傳統文化的同時讓村民能更好地生活的問題，這種保護才是有生命力的。
（三）保護方式：搶救性保護、生產性保護（旅游開發）、整體性保護
就目前我國在傳統文化保護上總結了三個保護方式：
（1）搶救性保護，是指對散落在民間的非物質文化遺產進行采集、記錄、整理、立檔、保存、研究等，是非物質文化遺產保護中的基礎性工作。
（2）生產性保護，是指通過生產、流通、銷售等方式，將非物質文化遺產及其資源轉化為生產力和產品，產生經濟效益，并促進相關產業發展，使非物質文化遺產在生產實踐中得到積極保護，實現非物質文化遺產保護與經濟社會協調發展的良性互動。
（3）整體性保護，就是要保護文化遺產所擁有的全部內容和形式，也包括傳承人和生態環境。我國以建立“文化生態保護區”的方式來實現非物質文化遺產的整體性保護。我國非物質文化遺產內容豐富、形式多樣，并與特定的生態環境相依存。我們宣導的保護是以全方位、多層次的方式來反映和保存人類文化的多樣性和豐富性。因此，整體性是我們必須要堅持的一個重要保護原則。
旅游開發的方式屬于生產性保護，其宗旨在于將傈僳族舞蹈等文化資源轉化為生產力和產品，產生經濟效益，帶動維西的經濟發展，既不為發展而發展，也不為保護而保守。以保持傈僳族舞蹈的文化生態區域完整性為前提，將保護和發展有機結合在一起，“以保護帶動發展，以發展促進保護”。
三、旅游開發與保護“阿尺木刮”
（一）旅游開發對保護“阿尺木刮”的正面意義
旅游從本質上而言是一種文化行為，旅游者靠文化去與自然景觀交流，與人文景觀對話，沒有文化的旅游是蒼白乏味的。開發以“阿尺木刮”為主題的旅游資源，不但能更好地促進旅游者與傈僳族的交流，也能更好地提升旅游者對于傈僳族傳統文化的理解，對“阿尺木刮”的傳承能起到積極的促進作用。良性的旅游開發對保護“阿尺木刮”有著積極的作用。
（1）“阿尺木刮”是維西旅游資源重要的組成
“阿尺木刮”是維西傈僳族人智慧的結晶，文化內涵豐富，有較高的旅游價值。是維西旅游資源的開發重要的一部分，通過對傈僳族傳統文化進行旅游開發，可以促進人們更加深入地體驗傈僳族傳統文化的精華，促進傈僳族傳統文化的傳承與發展。
（2）旅游開發能有效提高人們對“阿尺木刮”的保護意識
民族民間文化是旅游產業開發的關鍵生長點，受到旅游者普遍歡迎，能夠為旅游經營者、為社會帶來巨大的旅游效應和經濟效益。為了發展旅游，為了拉動經濟，或多或少都會促使各級政府以及旅游經營者們自覺地保護非物質文化遺產。這都將促使這些非物質文化遺存得到宣傳、交流、創新，能夠擴大其在民眾中的影響力，增強他們的保護意識。
（3）旅游可以推動“阿尺木刮”的推廣
“阿尺木刮”是特色鮮明的民族文化，具有較強的旅游吸引力，將其引入到旅游開發中，一方面弘揚和傳播了“阿尺木刮”等傈僳族文化，一方面還培育和擴大了傈僳族文化的受眾群體。
（4）旅游開發可以促進“阿尺木刮”的進一步發展
“阿尺木刮”在旅游開發過程中能夠充分體現其文化、經濟與社會價值。首先，“阿尺木刮”經旅游開發而成為旅游產品，使“阿尺木刮”得以傳承和發展，便實現了其文化價值。其次，通過產品交換，實現經濟價值的轉化，促進旅游經濟的發展。旅游開發促進傈僳族文化的價值被人們認可和接受，被社會所了解和欣賞，促使傈僳族文化知名度提升，最終實現其社會價值。
（二）旅游開發對保護“阿尺木刮”產生負面影響
（1）“阿尺木刮”在開發發展的過程中失真。
部分景點在開發旅游資源時急功近利，盲目追求經濟效益，對民族文化資源的調查不夠到位，不夠完善，使得人們在旅游中無法接觸真正的獨特文化，更無法對其深入了解，無法了解其珍貴性和獨特性。
（2）不當開發，讓人們產生對“阿尺木刮”的負面印象，影響其傳播和傳承。
部分景點在開發旅游資源時，流于形式，拋棄其文化內涵和民族特色，為了滿足旅客的獵奇的心理，盲目改造一些民族風俗被改造，過分夸張，而導向奇異、古老、原始、甚至野蠻、低俗，市場的商業氣息敗壞了文化的內涵和意義。
（3）旅游業對當地生態的沖擊，生活環境的巨大變化，破壞“阿尺木刮”生存的土壤。
旅游，一方面人們遠道而來感受傈僳族文化，一方面人們也會改變傈僳族人的生活，這種改變對“阿尺木刮”帶來的影響尚未可知。
四、“阿尺木刮”保護的現狀
“阿尺木刮”的傳承方式大概分為兩種。“內部傳承模式”：家庭、自學；“社會性傳承模式”：藝術館、群藝館和藝術節。一方面通過教育機構、文化團體的進行書院式的傳承，一方面大力培養民族民間傳統文化傳承人和組建傳承點，保持其原生性和活力，一方面將其作為部分中、小學校體育健康課的內容，為其將來的發展提供土壤。
傈僳族歌舞“阿尺木刮”已成為維西傈僳族旅游區內的一種景致。目前，由于地域優勢、民族特色，迪慶州旅游業蓬勃發展，歌舞“阿尺木刮”以特有的魅力，吸引大批國內外游客。
現今迪慶州、維西縣政府，文化部門等機構，已認識到傈僳族傳統歌舞“阿尺木刮”的功能與價值，積極組織開展保護工作與舉行大型聯歡或表演。自2006年“阿尺木刮”被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄以來，維西傈僳族自治縣黨委、政府及相關機構切實加強領導，加大投入，建立保障機制，研究制定傈僳族“阿尺木刮”的中長期保護規劃、保護政策、措施及方案，更加注重對“阿尺木刮”的傳承與保護，進一步提高了傈僳族歌舞“阿尺木刮”的保護力度。
五、結合旅游開發，傈僳族舞蹈保護需要注意的問題及解決辦法
（1）要突出原生態性，精心設計旅游產品。既要保持傈僳族舞蹈的風格和民族特色，又要貼合旅客需要，滿足時代特征。對傈僳族舞蹈的改造應膽大心細，強調其藝術個性和民族特色，但不拘泥于細枝末節，這樣才能保持其生命力。
（2）注重傈僳族舞蹈傳承人的人才隊伍建設。在旅游開發、符合市場經濟規律的同時，盡量保持舞蹈的原汁原味，讓傳統文化的感染力促進文化產業發展。因此要注重傳承藝人的培養，使舞蹈的風格不失去原始魅力。
（3）在開發傈僳族舞蹈旅游資源中，要充分發揮政府行政作用。政府在旅游開發中應起到扶持和監督的雙重作用。一方面對舞蹈旅游資源的開發提供政策和經濟的支持，一方面制定相關法規，對可能出現的問題和亂象進行規范，維護市場秩序。
六、傈僳族舞蹈保護前景展望
傈僳族各地舞蹈傳承情況并不樂觀，而且其傳承情況因地而“異”。不僅表現在舞蹈的流失和歌手的減少等方面，而且表現在與現實生活的脫離、社會觀念與價值觀的改變、技藝與風格的變異等一系列問題上。造成這種情況的原因和動態因素十分復雜。舞蹈保護相關研究工作的滯后是目前舞蹈保護工作中一個亟待解決的問題。將保護工作當成純行政行為而忽視科學研究在保護工作中的基礎性意義，是目前一些部門制定措施以及工作實施中的一個誤區；另一個誤區是將傈僳族各地舞蹈看作是鐵板一塊，而不注意其內部各地分支系統的多樣性。傈僳族“阿尺木刮”是國家級非物質文化遺產，屬于中國，同樣也屬于世界。